Μαρία  Κωνσταντοπούλου

Μαρία Κωνσταντοπούλου

Ο Παύλος Ρεμπής live στην Κόκκινη Σβούρα

Τρίτη, 24/04/2018 - 15:41
Την Παρασκευή 27/4/2018, ο Παύλος Ρεμπής και η μπάντα του για πρώτη φορά ζωντανά full band στην Κόκκινη Σβούρα !

Εν αναμονή του πρώτου βίντεο κλιπ και πολλών άλλων μουσικών δραστηριοτήτων, ο Παύλος Ρεμπής και οι εξαιρετικοί μουσικοί του, έρχονται να σηκώσουν το μαγαζί κυριολεκτικά στο πόδι! 

Ένα ταξίδι από τους Clash και τους Blur στους Kaiser Chiefs και τους Franz Ferdinand εν μέσω Robbie Williams και…. Lady Gaga (what?! Ναι ναι καλά διαβάζετε!)! 

Φυσικά θα παιχτούν και τραγούδια από την πρώτη δισκογραφική δουλειά του Παύλου με τίτλο «ΒΑΛΕ ΜΟΥΣΙΚΗ» που κυκλοφορεί από την Spider Music

Μαζί του επί σκηνής οι καταπληκτικά… τρελοί μουσικοί :

• George Livadas (Τύμπανα)
• Fotis Vayenas (ηλ. Κιθάρα)
• Dimitris Mentoya (ηλ. Κιθάρα)
• Agis Angeleye (Μπάσο) 

Ο Παύλος Ρεμπής και οι μπάντα του ροκάρουν, η Κόκκινη Σβούρα βάζει τα φοβερά κοκτέιλ της και εσείς τον χορό!!
Κόκκινη Σβούρα 
Αγίου Γεωργίου 17, Χαλάνδρι
Ώρα έναρξης: 22.00
Είσοδος: Ελεύθερη
Τηλ. Πληροφοριών: 211 012 5454

"Η ΑΠΟΛΟΓΙΑ ΤΗΣ ΜΑΡΙ ΚΙΟΥΡΙ" στο Θέατρο Σταθμός ΔΥΟ ΤΕΛΕΥΤΑΙΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ

Τρίτη, 24/04/2018 - 15:12
ΔΥΟ ΤΕΛΕΥΤΑΙΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ

ΣΑΒΒΑΤΟ 28/4 ΣΤΙΣ 18:00 ΚΑΙ ΚΥΡΙΑΚΗ 29/4 ΣΤΙΣ 21:15



Η άγνωστη, στο ευρύ κοινό, ιστορία μιας σημαντικής γυναίκας της παγκόσμιας Ιστορίας. Τα όνειρα, η καριέρα, το αποτύπωμά της στην Επιστήμη, οι έρωτες και η σχέση με τις κόρες της.



Ένα ερωτικό σκάνδαλο, στο Παρίσι του 1911, γίνεται αφορμή για να κινδυνέψει μια επιστήμονας, να μην πάρει ένα Νόμπελ. Πρωταγωνιστές σ' αυτό το σκάνδαλο, η Μαρί Κιουρί και ο Πωλ Λανζεβάν, επίσης επιστήμονας, παλιός μαθητής του άντρα της, Πιέρ Κιουρί, και παντρεμένος. Ο γαλλικός Τύπος αποσιώπησε τη δεύτερη απονομή της, του Νόμπελ Χημείας, και η γαλλική κοινωνία την κατέκρινε ξεχνώντας την μεγαλειώδη προσφορά της



Αυτό το πραγματικό γεγονός, γίνεται εφαλτήριο για μια παράσταση που διαδραματίζεται σε μια δικαστική αίθουσα. Εκεί διεξάγεται η φανταστική δίκη της Μαρί και της δίνεται η ευκαιρία για μια απολογία. Και η καλύτερη απολογία δεν είναι άλλη από τη διήγηση της ζωής της. Τα πρώτα χρόνια στην υπό τσαρική κατοχή Βαρσοβία, οι σπουδές στη Σορβόνη, η ραδιενέργεια, το πρώτο Νόμπελ... Η Μαρί στο εδώλιο, σε μια συνθήκη κατάφωρης αδικίας, ξετυλίγει με συγκίνηση και ένταση τη δική της προσωπική ιστορία αποδεικνύοντας πως ο δρόμος των ιδεολόγων του πλανήτη, ειδικά των γυναικών, δεν είναι στρωμένος με ροδοπέταλα. 



Το κείμενο της Ευσταθίας παίρνει ως αφορμή τη βιογραφία της Μαρί Κιουρί, που είναι γραμμένη από την κόρη της Εύα, συγκεντρώνοντας παράλληλα καταγεγραμμένες πληροφορίες της ιστορικής πραγματικότητας σε συνδυασμό με στοιχεία μυθοπλασίας, που αναδεικνύουν, με ευαισθησία, τις άγνωστες πτυχές μιας θηλυκής προσωπικότητας (ερευνήτριας, επαγγελματία, συζύγου, μητέρας, ερωμένης), που μας αφορά ακόμη και σήμερα. Μια γυναίκα, που ήδη, στις αρχές του περασμένου αιώνα, προσπάθησε να απαλλαγεί από τα στερεότυπα που η κοινωνία θέλησε για την ίδια.



ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Κείμενο - Μουσική: Ευσταθία 

Δραματουργική επεξεργασία - Σκηνοθεσία: Κίρκη Καραλή

Στο ρόλο της Μαρί Κιουρί, η ΠέγκυΤρικαλιώτη.

Μαζί της, η ηθοποιός Αγγελική Πασπαλιάρη και ο χορευτής Κωνσταντίνος Παπανικολάου.

Σκηνικά - Κοστούμια: Άση Δημητρολοπούλου

Φωτισμοί: Άλεξ Αλεξάνδρου

Κίνηση: Κωνσταντίνος Παπανικολάου

Επιστημονική Σύμβουλος: Παρή Ράπτη 

Βοηθός σκηνοθέτη: Κίρκη Ιωσηφίδου

Τεχνική υποστήριξη: Βλάσης Παπαπετρόπουλος

Φωτογραφίες: Νίκος Πανταζάρας

Βίντεο: Ειρήνη Στείρου

Παραγωγή: Τέχνης Πολιτεία (Αναστασία Παπαγεωργίου)

Επικοινωνία : BrainCo S.A. (Σταυρούλα Κεντιέ)

Καλλιτεχνική διεύθυνση του Θεάτρου Σταθμός: Μάνος Καρατζογιάννης



Το τραγούδι της παράστασης, "Για πες μου κάτι" ερμηνεύουν η Ευσταθία και η Πένυ Μπαλτατζή.
Ενορχήστρωση – Ηχοληψία- Μείξη τραγουδιού "Για πες μου κάτι":Μανόλης Λιανής

Πιάνο: Χάρης Μπότσης



Ακούστε το τραγούδι: https://youtu.be/8FW4JqGgC7M





​Προγραμματισμένες παραστάσεις: Έως τις 29Απριλίου 2018 



Κάθε Σάββατο στις ​18:00 και Κυριακή στις 21:15

Διάρκεια: 80 λεπτά (χωρίς διάλειμμα)



Κανονικό: 12€ Μειωμένο: 10€ (Φοιτητικό, ΑΜΕΑ, άνω των 65) Ανέργων: 5€ 



Θέατρο Σταθμός Βίκτωρος Ουγκώ 55, Αθήνα 104 37, Ελλάδα ​(Έναντι μετρό: Μεταξουργείο)​ Τηλ.: 2114036322 



​- ​Ηλεκτρονική προπώληση εισιτηρίων στο www.viva.grhttps://www.viva.gr/tickets/theater/theatro-stathmos/h-apologia-tis-mari-kiouri/

​- Tηλεφωνικές κρατήσεις: 2114036322 

​- Με την αγορά των εισιτηρίων σας με μειωμένη τιμή, βασική προϋπόθεση η προσκόμιση των απαραίτητων δικαιολογητικών κατά την είσοδό σας στον χώρο του θεάτρου 

- Δυνατότητα ομαδικών κρατήσεων με χαμηλότερο αντίτιμο (επικοινωνία στο Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.







​Facebook page τηςπαράστασης:

https://www.facebook.com/mariecurieapology/





ΥΠΟ ΤΗΝ ΑΙΓΙΔΑ

της Ελληνικής Εταιρείας Πυρηνικής Ιατρικής και Μοριακής Απεικόνισης



της Πολωνικής Πρεσβείας



και

Του Γερμανικού Ογκολογικού Κέντρου










ONASSIS FAST FORWARD FESTIVAL 5

Δευτέρα, 23/04/2018 - 18:19
Η Στέγη του Ιδρύματος Ωνάση έχει στον πυρήνα της ύπαρξής της την Αθήνα.
Από τις 2 έως τις 16 Μαΐου μας καλεί να ανακαλύψουμε το 5ο Onassis Fast Forward Festival Athens. Από το Μουσείο της Ακρόπολης έως το Εθνικό Θέατρο, από τη Διπλάρειο Σχολή έως την Ίριδα, από το Αναγνωστήριο του Βαλλιάνειου κτιρίου της Εθνικής Βιβλιοθήκης της Ελλάδος έως μια παλιά κατοικία στη Δεριγνύ, από τη Βιβλιοθήκη της Νομικής Σχολής (Παλαιό Χημείο) έως το Πεδίον του Άρεως και τους χώρους της Στέγης, το Onassis Fast Forward Festival 5 – Athens, με αναθέσεις, διεθνείς συμπαραγωγές και παγκόσμιες πρεμιέρες, ανιχνεύει τις ρωγμές του χρόνου στα όρια του μύθου και της μαρτυρίας, της εμπειρίας και της φαντασίας.

Καλλιτέχνες και ερευνητές από διάφορα μέρη ανά τον κόσμο διερευνούν τον καθοριστικό ρόλο της αρχαιολογίας στην κατασκευή των εθνικών αφηγήσεων και της συλλογικής μνήμης, αλλά και τη διαλεκτική σχέση της με την πολιτιστική κληρονομιά.

Στο FFF5 συμμετέχουν: Kader Attia, Matthew Barney, Ali Cherri, Chto Delat (Tsaplya Olga Egorova, Nina Gasteva, Nikolay Oleynikov, Dmitry Vilensky), Hikaru Fujii, Joana Hadjithomas & Khalil Joreige, Iceland Dance Company (Erna Ómarsdóttir & Valdimar Jóhannsson), Anton Kats, Ragnar Kjartansson, Μέντη Μέγα, Leonardo Moreira, Rabih Mroué, Markus Öhrn, Walid Raad, Ho Rui An, Rayyane Tabet, Mark Teh, Ho Tzu Nyen, Akram Zaatari, Robert Zhao Renhui κ.ά.

Σύλληψη & Καλλιτεχνική Διεύθυνση Φεστιβάλ: Κάτια Αρφαρά
Γενική Διεύθυνση Παραγωγής: Δήμητρα Δερνίκου
Γενική Τεχνική Διεύθυνση: Λευτέρης Καραμπίλας
Εκτέλεση Παραγωγής: Βασίλης Παναγιωτακόπουλος
Οργάνωση Παραγωγής: Χριστίνα Πιτούλη
Γενικός Συντονισμός & Έρευνα: Μαρίνα Τρουπή
Συντονισμός Συζητήσεων και Εργαστηρίων: Μυρτώ Λάβδα, Ελεάννα Σεμιτέλου, Μαρίνα Τρουπή
Βοηθοί Εκτέλεσης Παραγωγής: Δέσποινα Σιφνιάδου, Ειρηλένα Τσάμη, Γιώργος Λιναρδάκης, Κωστής Λεβάντης

Σημείωμα Αφροδίτης Παναγιωτάκου, Διευθύντριας Πολιτισμού του Ιδρύματος Ωνάση

Το Onassis Fast Forward Festival 5 – Athens διεκδικεί την έκπληξη στην πόλη που νομίζουμε ότι ξέρουμε. Δημιουργεί πεδία πειραματισμού για τους καλλιτέχνες και τους πολίτες, για να καταλάβουμε όσα μας συνδέουν και όσα μας χωρίζουν, για να δημιουργήσουμε παρά να προσδιορίσουμε μια κοινή επικράτεια, για να πυροδοτήσουμε συζητήσεις γύρω από το τι σημαίνει να ζει κανείς σήμερα σε πόλεις τραυματισμένες, ανήσυχες και, γι’ αυτό, ζωντανές. Το Onassis Fast Forward Festival 5 είναι εδώ για να διεγείρει την περιέργεια και να άρει την άρνηση για ό,τι συμβαίνει μπροστά στα μάτια μας, μέσα μας, γύρω μας.

Ένα φεστιβάλ τοπικό, γι’ αυτό και παγκόσμιο, εντοπισμένο και οικουμενικό. Ένα φεστιβάλ που θέλει να συνομιλήσει όχι μόνο με τον χώρο, αλλά κυρίως με την κατάσταση, συμπυκνώνοντας τον χρόνο και τον τόπο, βασισμένο στα ίδια τα υλικά της πόλης, που δεν είναι άλλα από τα διανύσματα της ζωής των ανθρώπων της. Έτσι, κυκλοφορεί στον δημόσιο και τον κοινωνικό χώρο, καταλαμβάνει κτίρια, επαναπροσδιορίζει το περιεχόμενό τους.

Η Αθήνα των πολυκατοικιών και των νεοκλασικών, της Ιστορίας και της αρχαιολογίας, της μνήμης και του παρόντος, του ματαιωμένου μεγαλείου και της παραπλανητικής νοσταλγίας, η Αθήνα των διαστρωματώσεων και των στρωματογραφικών κενών, με τα δικά της ίχνη βίας και καταστροφών, με τις δικές της ιστορικές ασυμφωνίες, αποκαλύπτεται.

Αναθέσεις, διεθνείς συμπαραγωγές και παγκόσμιες πρεμιέρες συνδέουν πρόσωπα και οργανισμούς, συγκεντρώνοντας στο κέντρο της πόλης εκείνους που θέλουν να αναρωτηθούν, αλλά κυρίως όσους η τυχαιότητα, και όχι η πρόθεση, τους φέρει κοντά σε όσα θα συμβούν.

Καλλιτέχνες του κόσμου, με αφετηρία τους τη Βηρυτό, το Βερολίνο, την Κουάλα Λουμπούρ, το Παρίσι, το Ρέικιαβικ, το Σάο Πάολο, τη Σιγκαπούρη, τη Στοκχόλμη και το Τόκυο –σε συνεργασία με Έλληνες καλλιτέχνες, ερευνητές και κατοίκους– ανασκάπτουν και επαναπροσδιορίζουν το αρχαίο και πρόσφατο παρελθόν της Αθήνας, έτσι όπως αυτό ψιθυρίζει ή κραυγάζει στο παρόν.
Πρόγραμμα

Πρόγραμμα

2 - 16 Μαΐου 2018

FFF5 | Joana Hadjithomas & Khalil Joreige | Unconformities (Ασυμφωνίες)

Μουσείο Ακρόπολης

 

2 - 16 Μαΐου 2018

FFF5 | Chto Delat & Anton Kats | Park Fables (Μύθοι του Πάρκου)

Πεδίον του Άρεως

 

2 - 16 Μαΐου 2018

FFF5 | Hikaru Fujii | The Primary Fact

Βιβλιοθήκη της Νομικής Σχολής | Παλαιό Χημείο

 

2 - 16 Μαΐου 2018

FFF5 | Robert Zhao Renhui | The Nature Museum

Δεριγνύ 15, Πλατεία Βικτωρίας

 

5-6 Μαΐου 2018

FFF5 | Sacrifice

Σε διάφορους χώρους της Στέγης

 

6-16 Μαΐου 2018

FFF5 | Markus Öhrn | Αll that may bleed | Έξι σκηνές από τις τραγωδίες του Σοφοκλή

Aναγνωστήριο Βαλλιάνειου κτιρίου, Εθνικής Βιβλιοθήκης της Ελλάδος

 

9-10 Μαΐου 2018

FFF5 | Mark Teh | Baling

Στέγη

 

10-13 Μαΐου 2018

FFF5 | Μέντη Μέγα | Trapped

Εθνικό Θέατρο, Κτίριο Τσίλλερ, Αίθουσα Εκδηλώσεων

 

11-13 Μαΐου 2018

FFF5 | Kader Attia | Συζήτηση και προβολής της ταινίας

Ίριδα

 

11-15 Μαΐου 2018

FFF5 | Walid Raad | Les Louvres and/or Kicking the Dead

Στέγη

 

12-16 Μαΐου 2018

FFF5 | Ho Tzu Nyen | One or Several Tigers

Διπλάρειος Σχολή

 

12 Μαΐου 2018

FFF5 | Διαλέξεις-Περφόρμανς | 1η Ημέρα | Ho Rui An, Ho Tzu Nyen, June Yap

Στέγη

 

13 Μαΐου 2018

FFF5 | Διαλέξεις-Περφόρμανς | 2η Ημέρα | Ali Cherri, Rayyane Tabet, Akram Zaatari, Marcella Lista

Στέγη

 

15-16 Μαΐου 2018

FFF5 | Leonardo Moreira & ομάδα Cia. Hiato | The Odyssey
Στέγη

15-16 Μαΐου 2018

FFF5 | Rabih Mroué | So Little Time

Στέγη

ΒΙΚΥ ΚΑΡΑΤΖΟΓΛΟΥ- «Νυχτερινή εκπομπή» στον Σταυρό του Νότου Plus

Δευτέρα, 23/04/2018 - 17:55
O Σταυρός του Νότου, έχοντας κλείσει τα 20 χρόνια του και συνεχίζοντας για την 3η δεκαετία μιας σπουδαίας μουσικής πορείας, φιλοξενεί και φέτος καλλιτέχνες που έχουν τιμήσει τις 3 σκηνές με την παρουσία τους τα προηγούμενα χρόνια, αλλά και νέους, πρωτοεμφανιζόμενους καλλιτέχνες που βρίσκουν έδαφος να παρουσιάσουν τις δημιουργίες τους.


Η Βίκυ Καρατζόγλου, μετά απο την μεγάλη ακροαματικότητα της νυχτερινής εκπομπής επιστρέφει ανανεωμένη!!!

Με το νέο τραγούδι «Πριν από σένα» στις αποσκευές της, κάνει στάση σε μια ιδιότυπη νυχτερινή, ραδιοφωνική εκπομπή , σε μια εκπομπή επί σκηνής.
Την Βίκυ Καρατζόγλου υποδέχεται η ραδιοφωνική παραγωγός Σαπφώ Ματσιώρη, οι δυο τους θα συνεχίσουν το ταξίδι με μικρές ιστορίες και πολλά τραγούδια σε όλο το σύμπαν της ελληνικής μουσικής. 
Σε αυτή την «εκπομπή», η Βίκυ, με την άμεση και συναισθηματική ερμηνεία της θα φωτίσει μέσα στη νύχτα όλα εκείνα τα τραγούδια που μας έχουν συντροφεύσει μόνους ή και με την παρέα μας, ακούγοντας ραδιόφωνο.

Την Παρασκευή 27 Απριλίου 23:00, στο Σταυρό του Νότου Plus, “Νυχτερινή εκπομπή» με την Βίκυ Καρατζόγλου. 

«Νυχτερινή εκπομπή»
Βασισμένη σε μια ιδέα του Αντώνη Θυσιάδη

Συντελεστές:
Ραδιοφωνική παραγωγός: Σαπφώ Ματσιώρη
Σωτήρης Kαστάνης-κιθάρα 
Λάμπρος Παπανικολάου-κοντραμπάσο
Νίκος Σαμαράς-μπουζούκι, τρομπέτα
Δημήτρης Σίντος-πιάνο
Δημήτρης Τσόλης-τύμπανα
Ενορχηστρωτής: Δημήτρης Σίντος
Μουσική επιμέλεια: Αντώνης Θυσιάδης 

Info:
Ημερομηνία: Παρασκευή 27 Απριλίου
Ώρα προσέλευσης: 22:30
Ώρα έναρξης: 23:00
Είσοδος: 13€ (με κρασί ή μπύρα)
Σταυρός του Νότου Plus – Φραντζή 14, Νέος Κόσμος - Τηλ. κρατήσεων: 2109226975
Facebook: https://www.facebook.com/pages/Stavros-tou-Notou-Σταυρος-του-Νοτου-Επισημη-Σελιδα/137807592931106
Twitter: www.twitter.com/#!/StavrosTouNotou 
Instagram: https://www.instagram.com/stavrostounotou
Site: www.stn.g
r

PESSOA στο ΙΜΚ / Δύο επιπλέον παραστάσεις 28 & 29 Απριλίου

Δευτέρα, 23/04/2018 - 16:01
ΠΑΡΑΤΑΣΗ ΜΕ 2 ΕΠΙΠΛΕΟΝ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ

ΣΑΒΒΑΤΟ 28 &ΚΥΡΙΑΚΗ 29 ΑΠΡΙΛΙΟΥ



στις 21:00στο black box




Η παράσταση «Pessoa» παρουσιάζεται στο πλαίσιο της θεατρικής και οπτικοακουστικής πλατφόρμας «Μαύρο Κουτί» με θεματική την ενηλικίωση που διοργανώνει το Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης.

Μέσα από ένα πλούσιο μωσαϊκό εικόνων ζωντανεύουν τα πρωτότυπα κείμενα του Φερνάντο Πεσσόα, σκιαγραφώντας τον κόσμο του μεγάλου Πορτογάλου συγγραφέα και τα πολλαπλά προσωπεία του. Άλλωστε «pessoa» σημαίνει «πρόσωπο» στη μητρική του γλώσσα.

Μια πρωτότυπη σύλληψη - σύνθεση, που αποπνέει τη ρήση του Πεσσόα, «Α, να μην είμαι εγώ όλοι οι άνθρωποι κι όλοι οι τόποι», με οδηγό το πηγαίο χιούμορ και το μελωδικό τραγούδι μιας άλλης εποχής.



Ταυτότητα της παράστασης:

Σύλληψη/Σκηνοθεσία: Θανάσης Ακοκκαλίδης

Μετάφραση/ Κείμενα Φερνάντο Πεσσόα:Μαρία Παπαδήμα

Δραματουργική επεξεργασία: Ειρήνη Αναγνωστοπούλου

Σκηνογραφική επιμέλεια: Νίκος Παπαδόπουλος






Επιμέλεια κίνησης: Βρισηίδα Σολωμού

Κοστούμια: Vana Giannoula

Φωτισμοί: Ελευθερία Ντεκώ

Ηχητικός σχεδιασμός: Γιώργος Πούλιος

Βοηθός σκηνοθέτη/Οργάνωση παραγωγής: Σμαράγδα Δογάνη

Φωτογραφίες παράστασης: Μαριλένα Σταφυλίδου,Ρίτα Τσέλα (Focus),Θοδωρής Δούπας

Graphic design αφίσας: Αντώνης Κοντολέων



Παίζουν οι ηθοποιοί:

Παυλίνα Ζάχρα

Κωνσταντίνος Καρβουνιάρης

Λάμπρος Παπαγεωργίου

Αλέξανδρος Χωματιανός



Λίγα λόγια για τον σκηνοθέτη

Ο Θανάσης Ακοκκαλίδης αποφοίτησε από την Ανώτερη Δραματική Σχολή Βεάκη το 2003. Υπήρξε για τέσσερα χρόνια μέλος της χορο-θεατρικής ομάδας «Χορικά» της Ζ.Νικολούδη. Διετέλεσε συνεργάτης του Καλλιτεχνικού Διευθυντή της Τελετής Λήξεως των Ολυμπιακών Αγώνων της Αθήνας. Συνεργάζεται από το 2010 με τον R. Wilson στο Διεθνές Θερινό Πρόγραμμα στο Watermill Center, USA. Έχει συνεργαστεί σε παραγωγές εντός και εκτός συνόρων με σημαντικούς Έλληνες και ξένους σκηνοθέτες και χορογράφους, μεταξύ άλλων: R.Wilson, R. Touminas, Pina Bausch Group, M.Abramοvic, L.Peisinger, Μ.Καβαλλιεράτου, A.Dinelescu, Δ.Παπαϊωάννου, Μ.Μαρμαρινό, Στ. Λιβαθινο κ.ά. Έχει συνδημιουργήσει τα ‘Moment’, ‘Meeting’ ‘Μισό’, ‘U’, ‘Don’t look down’,‘Window’, ‘Nature’s Hot Spot’





Καλλιτεχνική επιμέλεια ΜΑΥΡΟ ΚΟΥΤΙ: Χρήστος Παρίδης
Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης, Πειραιώς 206, (ύψος Χαμοστέρνας), Ταύρος, Τ.Κ. 177 78, Τηλ. 210 3418550 & 210 3418579

Facebook:ΊδρυμαΜιχάληςΚακογιάννης - Michael Cacoyannis Foundation

Twitter: @MCF_MCacoyannis

Instagram: @mcf.gr | Hashtag: #MCF

Youtube: MCacoyannisF



Ημέρες παραστάσεων: Έως Κυριακή 29 Απριλίου 2018, Τετάρτη- Κυριακή

στις 21:Ο0, στο blackbox του ΙΜΚ.



Τιμή εισιτηρίων:

Γενική είσοδος
Ενιαία Τιμή
10 ευρώ



Προπώληση εισιτηρίων:

  • Στα ταμεία του Ιδρύματος (Πειραιώς 206, Ταύρος) Δευ-Παρ 11:00 - 14:00 και τα απογεύματα μία ώρα πριν την παράσταση, τηλ. 210 3418579 και στο www.mcf.gr
  • Αγορά με πιστωτική κάρτα: Τηλεφωνικά στο 210 3418579 Δευ-Παρ 11:00 - 14:00 και στην ιστοσελίδα του Ιδρύματος www.mcf.gr.
  • Εισιτήρια προπωλούνται επίσης και στα παρακάτω σημεία:
·         Ticket Services Πανεπιστημίου 39 (Στοά Πεσματζόγλου),

·         Ώρες λειτουργίας: Δευ. & Τετ. 09:00 - 17:00, Τρ., Πεμ. & Παρ. 09:00 - 20:00, Σαβ. 10:00 - 14:00

·         Καταστήματα Forthnet

·         Seretis travel Πανεπιστημίου 61



























Οι CHARMS έρχονται στη Σφίγγα!

Δευτέρα, 23/04/2018 - 15:52
Oι Charms, μια από τις ιστορικές μπάντες του ελληνικού ροκ της δεκαετίας του ’60 έρχονται για μία μοναδική συναυλία στη σκηνή της Σφίγγας την Παρασκευή 4 Μαΐου!

Οι Charmsθα παρουσιάσουν το "Rock Back the 60's Concert", μια συναυλία με γνωστά rock και rock n’ roll ακούσματα και φυσικά τις διασημότερες επιτυχίες τους που σφράγισαν μια ολόκληρη εποχή. Στόχος είναι να γίνει μια μουσική αναδρομή στην εποχή που νοσταλγούν οι μεγαλύτεροι και αγαπούν με πάθος οι νεότεροι, αλλά και να δείξουν ότι η μουσική δεν έχει ηλικία, αντίθετα μένει για πάντα ζωντανή μέσα από τα συναισθήματα και τις συγκινήσεις που προκαλεί.



Οι Charms ιδρύθηκαν το 1964 και κυκλοφόρησαν 3 LP δίσκους που φιγουράρισαν στις πρώτες θέσεις των charts της εποχής για εβδομάδες. Οι δίσκοι τους αναβίωσαν πολλές φορές, στην Ελλάδα και το εξωτερικό, ενώ τα τραγούδια τους έχουν συμπεριληφθεί στις σημαντικότερες συλλογές του ελληνικού ροκ. Μερικές από τις σπουδαιότερες επιτυχίες τους είναι τα τραγούδια: "Τρελοκόριτσο", "Έλα πάλι Έλα", "Έξω από τον Κόσμο", "Γλυκιά Αγαπημένη" κ.ά.

Το σημερινό group απαρτίζεται από τα ιδρυτικά μέλη Γιώργο Στρατή (drums – κρουστά), Τέρη Ιερεμία (πλήκτρα – τραγούδι), Κώστα Νικολόπουλο (κιθάρα) και το νέο μέλος Γιάννη Σαρόγλου (μπάσο – τραγούδι) που αντικαθιστά τον αξέχαστο Μάικ Ροζάκη ο οποίος έφυγε
ο οποίος έφυγε ξαφνικά από τη ζωή το 2009.

facebook.com / TheCharms.greek .music.band

youtube.com / TheCharms60s

ΜουσικήσκηνήΣφίγγα

Ακαδημίας και Ζωοδόχου Πηγής

(είσοδος στον πεζόδρομο Κιάφας 13)

Τηλέφωνο κρατήσεων: 2114096149, 6987844845

Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

Ώρα έναρξης: 22.30

Τιμή εισόδου στο μπαρ: 12 ευρώ με μπύρα ή κρασί

Οι Tiger Lillies στο Βεάκειο και στο Θέατρο Βράχων

Δευτέρα, 23/04/2018 - 15:11
TigerLillies



Τα “κακά” παιδιά επιστρέφουν!

​ 

Τρίτη 19 Ιουνίου

ΒΕΑΚΕΙΟ Θέατρο ΠΕΙΡΑΙΑ

Κυριακή 24 Ιουνίου

Θέατρο Βράχων Βύρωνα Μελίνα Μερκούρη



Περιοδεία καλοκαίρι 2018

ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ | ΘΕΑΤΡΟ ΔΑΣΟΥΣ | Τετάρτη 20 Ιουνίου

ΙΩΑΝΝΙΝΑ | ΙΤΣ ΚΑΛΕ | Πέμπτη 21 Ιουνίου 

ΠΑΤΡΑ | ΡΩΜΑΪΚΟ ΩΔΕΙΟ | Παρασκευή 22

ΗΡΑΚΛΕΙΟ ΚΡΗΤΗΣ | ΤΕΧΝΟΠΟΛΗ | Σάββατο 23 Ιουνίου



Οι ζωντανοί θρύλοι της alternative σκηνής και κάποτε υποψήφιοι για GrammyTigerLillies, παρουσιάζουν μια παράσταση με τα καλύτερα (ή μάλλον … «αθλιότερα») τραγούδια της 29χρονης καριέρας τους. Γνωστοί σε όλη την υφήλιο ως η νούμερο ένα avant-garde μπάντα, οι βραβευμένοι με OlivierTigerLillies, ποτέ δεν παύουν να εκπλήσσουν, να σοκάρουν και να διασκεδάζουν με το αμίμητο μουσικό τους στυλ, που συνδυάζει με μαεστρία την μακάβρια μαγεία του προπολεμικού Βερολίνου με την ατίθαση αγριάδα του τσιγγάνικου punk, τους MontyPython με τον BertoltBrecht, τον JacquesBrelκαι την EdithPiafμε τον TomWaits.



Η mainstream αναγνώριση για το γκρουπ ήρθε, όταν έγραψαν τη μουσική και πρωταγωνίστησαν στην trashoperaShock headed Peter’, ενώ πρόσφατα απέσπασαν διθυραμβικές κριτικές για τις παραστάσεις τους 'The Rime οf the Ancient Mariner' και ’The Tiger Lillies Freakshow', μία παραγωγή της ADaMProductions, που έκανε πρεμιέρα στο Θέατρο Badminton.



Το cult μουσικό trio από το Λονδίνο επιστρέφει τον Ιούνιο στην Ελλάδα με τη μουσική παράσταση"TheVeryWorstoftheTiger Lillies", μια παράσταση αφιερωμένη στα  πιο γνωστά και αγαπημένα κομμάτια τουςΟι «Νονοί του εναλλακτικού καμπαρέ» ερμηνεύουν τις πιο αισχρές και βρώμικες μελωδίες τους για την αρρωστημένη απόλαυση παλιών και νέων θαυμαστών. Κακιασμένοι, μουτρωμένοι και μεγαλειώδεις.

Αν η κόλαση είχε δικό της συγκρότημα, αυτό θα ήταν οι Tiger Lillies.



Ο ιδρυτής του γκρουπ και «Castrato του υποκόσμου» MartynJacques με το ακορντεόν και το γιουκαλίλι, ο μπασίστας AdrianStout με το μουσικό πριόνι και ο ντράμερ JonasGolland με τα κρουστά παιχνίδια του, παρουσιάζουν μια παράσταση ακραίων συναισθημάτων, στην οποία πρωτοστατούν τα πιο επιτυχημένα τραγούδια της ιστορίας τους: Maria, BangingintheNails, AuntyMabel,Rosawith Τhree Ηearts, Lobotomy, StartaFire - καυστικές ρίμες για ενήλικες, με γοτθικές και τσιγγάνικες μπαλάντες, μας προβοκάρουν, χωρίς να φοβούνται να θίξουν τα πιο ανέγγιχτα και ακατάλληλα θέματα.



Οι Tiger Lillies με το ατμοσφαιρικό μείγμα gypsy punk/cabaret/avant- garde ήχο τους, που συνδυάζει υποβλητικά το μακάβριο, το χιουμοριστικό και το αισθησιακό, σοκάρουν και διασκεδάζουν σε ένα μεταμοντέρνο βαριετέ με αμίμητο θράσος, όπου κανένα όριο δεν μπορεί να θεωρηθεί δεδομένο.



Ετοιμαστείτε να ταξιδέψετε στην σκοτεινή, ξεκαρδιστική και αλλόκοτα όμορφη μουσική των TigerLilliesτο καλύτερο τονωτικό για την θεραπεία της επιδημίας του πολιτικού ορθολογισμού στην εποχής μας!
Προπώληση Εισιτηρίων:

ΓΕΝΙΚΗ ΕΙΣΟΔΟΣ: 20€

ΦΟΙΤΗΤΙΚΑ/ΑΝΕΡΓΩΝ: 15€



Τηλεφωνικά στο 211-800 51 41



ηλεκτρονικά στην διεύθυνση:

https://www.viva.gr/tickets/mu sic/periodeia/the-very-worst- of-the-tiger-lillies/



και σε όλα τα φυσικά σημεία πώλησης της VIVA, ανά την Ελλάδα:



EKO, ΒP, METRO & MyMarket, Shell, SEVENSPOTS, RELOAD, MEDIAMARKT, Ευριπίδης, VivaKiosk Συντάγματος, VivaSpot Τεχνόπολη Δήμου Αθηναίων, Yoleni's
Επίσης:

ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ | ΘΕΑΤΡΟ ΔΑΣΟΥΣ | Τετάρτη 20 Ιουνίου 9:30 μμ

ΙΩΑΝΝΙΝΑ | ΙΤΣ ΚΑΛΕ | Πέμπτη 21 Ιουνίου  9:30 μμ

ΠΑΤΡΑ | ΡΩΜΑΪΚΟ ΩΔΕΙΟ | Παρασκευή 22 Ιουνίου 9:30 μμ

ΗΡΑΚΛΕΙΟ ΚΡΗΤΗΣ | ΤΕΧΝΟΠΟΛΗ | Σάββατο 23 Ιουνίου 9:30 μμ


"…et moralité' του Οκτάβ Μιρμπώ - Β' Σκηνή Θεάτρου Οδού Κεφαλληνίας

Σάββατο, 21/04/2018 - 16:14
etmoralité



του Οκτάβ Μιρμπώ



μια πικρή κωμωδία περί ηθικής


Πρεμιέρα: Δευτέρα 23 Απριλίου


Δεν πιστεύω πως υπάρχει ηθική στη φύση ,
στα ορυκτά, στα φυτά , στα ζώα.
Η ηθική είναι ένα ζήτημα που μόνο τον άνθρωπο απασχολεί.



Υπό τον τίτλο «…etmoralité» παρουσιάζονται για πρώτη φορά στην Ελλάδα τα μονόπρακτα του Οκτάβ Μιρμπώ «Φάρσες και Ηθική (Farcesetmoralités)» στη Β’ Σκηνή του Θεάτρου Οδού Κεφαλληνίας από τις 23 Απριλίου και κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21:00, σε σκηνοθεσία Σταυρούλας Κοντοπούλου και Ζωής Μυλωνά.

Πρόκειται για μονόπρακτα που δημοσιεύτηκαν το 1904 και μεταφράστηκαν στα ελληνικά με αφορμή την παράσταση.


Αναρχικός του 19ου αιώνα  ο Οκτάβιος Μιρμπώ, συγγραφέας του «Torture Garden» και του έργου «Το Ημερολόγιο μίας καμαριέρας» υπερασπίζεται ιδέες που έρχονται σε αντίθεση με τις παραδοσιακές αρχές και τις ηθικές αξίες της κάθε εποχής.

Η αγάπη είναι μία κοροϊδία και ο γάμος ένα τέλμα. Η πεποίθηση πως η πολιτεία παράγει κοινωνικό έργο έχει καταρρεύσει. Η εμπιστοσύνη  του πολίτη στο κράτους έχει κλονιστεί ή μάλλον ποτέ δεν υπήρξε. Οι καταπιεστικοί νόμοι ανοίγουν δρόμους  στην παραβατικότητα. Η τρομοκρατία είναι ένας πετυχημένος μηχανισμός της εξουσίας που δημιουργεί κατά κύριο λόγο αποδιοπομπαίους τράγους.

Μοιραία δημιουργείται μια κοινωνία με πολίτες είτε παθητικούς είτε ψωροπερήφανους, που μας κάνουν να γελάμε ενώ απελπιζόμαστε. Το δηκτικό χιούμορ και η ευαισθησία του συγγραφέα μας υπενθυμίζει πως «είμαστε στο βούρκο μέχρι τα μπατζάκια κι ακόμα αυτάρεσκα χτενιζόμαστε».


Συντελεστές
Μετάφραση: Κ. Αλέξης Αλάτσης
Σκηνοθεσία: Σταυρούλα Κοντοπούλου, Ζωή Μυλωνά 
Σκηνογραφία/Κοστούμια: Δήμος Κλημενώφ
Κατασκευή Μάσκας: Μάρθα Φωκά​
Φωτισμοί: Βαλεντίνα Ταμιωλάκη
TrailerΠαράστασης/Φωτογραφίες: Παντελής Αναστασιάδης
Αφίσα: Kim Suchy
Παραγωγή: KART Productions
Φωτογραφία: Παντελής Αναστασιάδης

Παίζουν: Σταυρούλα Κοντοπούλου, Ζωή Μυλωνά, Γιάννης Παναγόπουλος, Γιώργος Φριντζήλας




INFO:
Β’ Σκηνή  του Θεάτρου Οδού Κεφαλληνίας
Κεφαλληνίας 18 Κυψέλη
Πληροφορίες – κρατήσεις: 2114117878 


Ημέρες και ώρες παραστάσεων:

23 Απριλίου – 15 Μαΐου

Δευτέρα και Τρίτη στις 21:00



Διάρκεια:

90 λεπτά




Τιμές εισιτηρίων:

Κανονικό: 12 ευρώ

Μειωμένο: 10 ευρώ

Ατέλειες: 5 ευρώ



Προπώληση:

Viva.gr, 11876, SevenSpots, Reload, MediaMarkt, Ευριπίδης, Τεχνόπολη Δήμου Αθηναίων, Αθηνόραμα.gr, VivaKiosk Σύνταγμα

«Ιστορίες ποδηλάτων»/ Έργα μεταλλοτεχνίας από ποδήλατα της Καίτης Χόρτη

Σάββατο, 21/04/2018 - 16:01
Το Black Duck Garden – Athens City Museum Bistrot παρουσιάζει:

«Ιστορίες ποδηλάτων»
Έργα μεταλλοτεχνίας από ποδήλατα της Καίτης Χόρτη


Μάιος 2018

Εγκαίνια έκθεσης: Τετάρτη 2 Μαΐου ώρα 19.00

Η εικαστικός Καίτη Χόρτη παρουσιάζει μια ιδιαίτερη έκθεση μεταλλοτεχνίας από ποδήλατα στον κήπο του BlackDuckGarden για όλο τον μήνα Μάιο
Μέλισσες , πεταλούδες, τζιτζίκια, ερωδιοί αλλά και χορεύτριες είναι κάποια από τα θέματα που πραγματεύεται η Καίτη Χόρτη με τη χρήση παλιών ποδηλάτων.



H σύνθεση των έργων έχει βασιστεί στη μεταμόρφωση του ποδήλατου. Τα ποδήλατα αν και είναι μιας πρωτόλειας μορφής “εργαλεία”, είναι ολοκληρωμένα μηχανήματα που εμπεριέχουν την έννοια της αυτονομίας και της ανεξαρτησίας. Με ένα ποδήλατο μπορείς να διασχίσεις όλο τον κόσμο, το ίδιο που μπορεί να κάνει κι ένας ερωδιός, μια μέλισσα, ένα παρυδάτιο πουλί...  Το ποδήλατο είναι ένα μηχάνημα που έχει πολλές ζωές. Δεν μπορείς να το πετάξεις όταν πλέον θα έχει παλιώσει ως μεταφορικό μέσο. Πρέπει να του δώσεις μια ευκαιρία ακόμη...”

Καίτη Χόρτη, εικαστικός



“Η ευρηματική καλλιτέχνιδα μας καλεί σε μια ρομαντική ανακάλυψη της ευαίσθητης πρόσληψης της μικρο-ζωής, της ενόργανης σιωπής των μικρών και ασήμαντων, που δεν φωνασκούν την ύπαρξή τους, αλλά την ψελλίζουν στον καλλιτέχνη κι εκείνος διαμεσολαβεί σε μας για την κατανόηση, την οικείωση με την ύπαρξή τους”. 

Παρασκευή Κοψιδά Βρεττού,
Διδάκτωρ Φιλολογίας - Συγγραφέας



Δυο λόγια για τη δημιουργό:
H Καίτη Χόρτη ξεκίνησε το εικαστικό της “ταξίδι” το 2008 με δασκάλα την Ευδοκία Παπουλή. Ολοκλήρωσε τους κύκλους μαθημάτων των εργαστηρίων Περαντινού σε Αθήνα και Πάρο.
Δημοσιογράφος επί 35 χρόνια σε περιοδικά της Αθήνας, συγγραφέας και εκδότρια παιδικών βιβλίων (Οι Ιστορίες του Μπούμπη), κράτησε δυνατή τη σχέση της με την τέχνη και το περιβάλλον.
Παράλληλα, συμμετέχει σε περιβαλλοντικές οργανώσεις με ακτιβιστικές δράσεις.
Με το ποδήλατο άρχισε να ασχολείται το 2011 συγκεράζοντας τις δύο μεγάλες της αγάπες: ποδήλατο και γλυπτική.


katehorti.blogspot.gr





Ορθοπεταλιά στην... τέχνη

Υπάρχει μια βασική αρχή στη Γλυπτική. Μαθαίνεις να κοιτάς το περίγραμμα των πραγμάτων. Από τη στιγμή που ασχολήθηκα με τη Γλυπτική, το 2008, βλέπω τα πράγματα με άλλο μάτι. Το ποδήλατο είναι μία από τις μεγάλες μου αγάπες.

Παρατηρώντας τα ποδήλατα μού γεννήθηκε η ιδέα να φτιάξω κάποιο έργο με εξαρτήματα ενός ποδήλατου. Το πρώτο ποδήλατο που μετέτρεψα σε έργο αναπαριστά μια γυναίκα, τη Ζωή-ποδήλατο (έχει και μεταφορική έννοια). Μετά από αυτό συγκέντρωνα ποδήλατα με σκοπό να φτιάξω κι άλλα έργα. Το δεύτερο ήταν η Πεταλούδα. Ένα δύσκολο έργο που στήθηκε επάνω σε ένα σπαστό ποδήλατο. Ακολούθησε η κατασκευή του μεγαλειώδους Ερωδιού. Αμέσως μετά το Παρυδάτιο πουλί, η Πεταλούδα στο ποδήλατο, η Πασχαλίτσα, η Μελισσούλα και έπεται συνέχεια…

Η κατασκευή ενός έργου από ένα “διαλυμένο” ποδήλατο ενέχει τη δυσκολία του πώς θα χρησιμοποιήσεις κάθε κομμάτι. Για παράδειγμα μια σέλα ενός παλιού ποδήλατου μου έδωσε την ιδέα ενός κεφαλιού πουλιού. Το εξάρτημα ενός ποδήλατου μου δίνει την έμπνευση για να αρχίσω ένα έργο. Η συναρμολόγηση (όπως θα ήταν ίσως η πιο σωστή λέξη) των κομματιών σε μια νέα σιδερένια κατασκευή αρχίζει από ένα εξάρτημα ποδήλατου επί του οποίου δομείται ένα έργο. Κάθε εξάρτημα μπορεί να αποτελέσει τμήμα ενός εντελώς διαφορετικού έργου. Το σημαντικότερο είναι πως τα ποδήλατα αν και είναι μιας πρωτόλειας μορφής “εργαλεία”, είναι ολοκληρωμένα μηχανήματα που εμπεριέχουν την έννοια της αυτονομίας και της ανεξαρτησίας. Με ένα ποδήλατο μπορείς να διασχίσεις όλο τον κόσμο, το ίδιο που μπορεί να κάνει κι ένας ερωδιός, μια μέλισσα, ένα παρυδάτιο πουλί...

Στις πιθανές ερωτήσεις “γιατί ποδήλατο” και “γιατί μεταλλοτεχνία” θα απαντούσα πως το ποδήλατο είναι ένα μηχάνημα που έχει πολλές ζωές. Δεν μπορείς να το πετάξεις όταν θα έχει πλέον παλιώσει ως μεταφορικό μέσο. Πρέπει να του δώσεις μια ευκαιρία ακόμη... Επίσης για τη μεταλλοτεχνία θα έλεγα πως είναι η τέχνη που πάει τα πράγματα παρακάτω. Ακολουθεί τη νέα μορφή που τους δίνεις. Υποδηλώνει δυναμισμό αντίστοιχο με εκείνον του μετάλλου.



Βέβαια όλα αυτά τα έργα πραγματοποιήθηκαν χάρη στον Ιωάννου Χ. ο οποίος επιμελήθηκε την κατασκευή τους με ιδιαίτερο ζήλο. Η δουλειά του είναι αξιοθαύμαστη! 

Καίτη Χόρτη



Black Duck Garden – Athens City Museum Bistrot
Ι. Παπαρρηγοπούλου 5-7, Πλ. Κλαυθμώνος
210 3252396
www.blackduckgarden.gr / info@blackduckgarden.gr 

ΟΙ "RAMON VALLE TRIO" ΣΤΟ HALF NOTE JAZZ CLUB

Σάββατο, 21/04/2018 - 15:48
Ο σπουδαίος  Κουβανός  jazzman,  κάνει το πιάνο του να ..τραγουδά!!
Σάββατο 28 έως Δευτέρα  30 Απριλίου
Ο θρυλικός Κουβανός πιανίστας Chucho Valdes,  τον είχε χρήσει ήδη πριν 25 χρόνια ως το μεγαλύτερο πιανιστικό ταλέντο από τους νεότερους μουσικούς της χώρας του!  Σήμερα ο RamonValle είναι ένας καθιερωμένος, κορυφαίος μουσικός με παγκόσμια φήμη. 

Ο Valle γεννήθηκε στο Holguin της Κούβας το 1964 σ’ ένα απόλυτα μουσικό οικογενειακό περιβάλλον με πατέρα τρομπετίστα και μητέρα που τραγουδούσε αλλά και πέντε αδελφές, όλες ασχολούμενες με την μουσική. Ξεκίνησε στα επτά του χρόνια να μαθαίνει και να παίζει πιάνο και τρομπέτα, πολλές φορές ταυτόχρονα (πιάνο με το δεξί και τρομπέτα με το αριστερό)!  Αργότερα θα ολοκληρώσει και κλασσικές σπουδές στην EscuelaNacionaldeArte της Αβάνας. Ο ίδιος στις περιγραφές του τονίζει πόσο δύσκολο ήταν για ένα νέο Κουβανό μουσικό να προσπαθεί να ακούσει jazz μέσα στην βαθιά νύχτα από το ραδιόφωνο και τα ραδιοκύματα που καμιά φορά έφταναν από τις εκπομπές των ΗΠΑ ή από τους δυσεύρετους στην Κούβα και πολλές φορές δανεικούς δίσκους της jazz του GerryMulligan ή του LouisArmstrong.  Ήταν όμως και τα περίφημα descargas που λάμβαναν χώρα στο σπίτι του και οργάνωνε ο πατέρας του με δεκάδες μουσικούς, που κράταγαν ψηλά το ενδιαφέρον του στο να ψάξει περισσότερο τα πράγματα.  Τα «λυτρωτικά» jamsessions δηλαδή, τα οποία είχαν σαν βάση την jazz που συνυπήρχε με το sonmontuno, το bolero, τη rhumba ή την guajira κ.α. στοιχεία της Κουβανικής μουσικής κουλτούρας.  Ο πολυτάλαντος Ramon σιγά-σιγά άρχισε να ξεχωρίζει και να κάνει τα πρώτα δειλά του βήματα στην σκηνή της Αβάνας αλλά και έξω από την Κούβα, σε jazz φεστιβάλ της Κολομβίας και του Μεξικού όπου και καθιερώθηκε. μετατρέπει κάθε παράστασή του σε ένα πάρτι!   Ο πρώτος του δίσκος ήταν το περίφημο “Levitando” που έκανε μεγάλη επιτυχία και τον καθιέρωσε αφού το ομώνυμο κομμάτι έμεινε κλασσικό.  Σύντομα θα αρχίσει να περιοδεύει σε όλο τον κόσμο και τα μεγαλύτερα Φεστιβάλ ενώ θα τον κατευθύνει σ’ αυτό και η διάσημη παραγωγός και μάνατζερ SuziReynolds. Το πρώτο του άλμπουμ ακολούθησαν ακόμη 11 μέχρι σήμερα που τον έχουν καθιερώσει ως μία από τις πλέον αντιπροσωπευτικές προσωπικότητες της Κουβανικής κουλτούρας παγκοσμίως. Συνεργάστηκε με πάρα πολλούς κορυφαίους Αμερικανούς τζαζίστες ανάμεσα στους οποίους και ο RoyHargrove ο οποίος αποθεώνει τον Valle για την μουσικότητα και τεχνική του. Ο πολυδιάστατος Valle βλέπει την μουσική σαν σύνολο και ξετρελαίνει το κοινό με τις συνθέσεις και το απρόβλεπτο του παιξίματός του. Από τις συνθέσεις του περνάει όλη η Κουβανική μουσική ιστορία αλλά και ο Beethoven ή ο Bach όταν ένα κομμάτι πχ του LeonardCohen ή του StevieWonder εμφανίζεται με τρόπο εξαιρετικό.  Στην δεύτερη παρουσία του στην χώρα μας και στις πρώτες του εμφανίσεις στο HalfNoteJazzClub, ο RamonValle θα παρουσιάσει το περίφημο trio του με τον εξαιρετικό επίσης Κουβανό OmarCalvo στο κοντραμπάσο και τον δυναμικό JamiePeet στα τύμπανα, σε τρεις παραστάσεις που αναμένουμε με ανυπομονησία, από 28 έως και 30 Απριλίου 2018.  Κι όπως έγραψε ένα κριτικός της jazz  (KevinWhitehead για το δίκτυο NPR στην Αμερική ) «..ο Ramon χτυπάει τις νότες του με τέτοια καθαρότητα και τις δένει τόσο αρμονικά, που κάνει το πιάνο του .. να τραγουδά». 

RAMON VALLE                        - Piano

OMAR RODRIGUEZ CALVO   - Contrabass 

JAMIEPEET  - Drums 

HALF NOTE JAZZ CLUB

Τριβωνιανού 17, Μετς

Ώρα έναρξης: Σαβ.: 22.30, Κυρ. & Δευτ.: 21.30

Είσοδος: 20 ευρώ (μπαρ), 25 ευρώ (Β’ Ζώνη), 30 ευρώ (Α’ Ζώνη)

*** την Δευτέρα 30/4 έκπτωση 5 ευρώ σε όλες τις ζώνες για

κατόχους κάρτας ανεργίας και φοιτητές

Προπώληση:www.viva.gr

Καταστήματα: Seven Spots, Reload Stores, Media Markt, Βιβλιοπωλεία Ευριπίδης
Πληροφορίες - Κρατήσεις: 210 9213310