Μαρία  Κωνσταντοπούλου

Μαρία Κωνσταντοπούλου

Οι Afrodyssey Orchestra στο HALF NOTE JAZZ CLUB

Σάββατο, 14/04/2018 - 15:16
Πέμπτη 26 Απριλίου 2018



Οι Afrodyssey Orchestra ιδρύθηκαν στην Αθήνα το Μάρτιο του 2013. Το ρεπερτόριό τους είναι επηρεασμένο από τις παραδοσιακές χορευτικές μουσικές των κρουστών της Δυτικής Αφρικής, τη Jazz, τη Funk, την ψυχεδέλεια και την ελληνική μουσική παράδοση.

Οι Afrodyssey Orchestra συνθέτουν /δημιουργούν το μεγαλύτερο μέρος της μουσικής που παίζουν, χρησιμοποιώντας όργανα, άγνωστα για το ευρύ κοινό, όπως το Kamelen Ngoni που είναι ένα είδος Αφρικανικής άρπας, και το Balafon που είναι ο Αφρικανός πρόγονος της Marimba και του Vibraphone.

Το ρεπερτόριο περιλαμβάνει ωστόσο και πρωτότυπες διασκευές γνωστών κομματιών της Αφρικανικής ηπείρου, από την Burkina Fasso μέχρι την Αιθιοπία ενώ ταυτόχρονα ενσωματώνει και στοιχεία από την ελληνική μουσική παράδοση.
AFRODYSSEY ORCHESTRA

Narayan Protin-κρουστά/kamelen ngoni

ΚώσταςΑρβανίτης-κιθάρα/σύνθεση

Βασίλης Παπασταμόπουλος-μπάσσο

Παναγιώτης Κωστόπουλος-τύμπανα

Βασίλης Οικονομίδης-κρουστά/balafon/πλήκτρα

Θοδωρής Ρέλλος - σαξόφωνο

HALFNOTEJAZZCLUB

Τριβωνιανού 17, Μετς

Ώρα έναρξης: 21.30

Είσοδος: 10 ευρώ (μπαρ) - 15 ευρώ (τραπέζι)

Προπώληση:www.viva.gr, Media Markt, Seven Spots, Reload Stores

Βιβλιοπωλεία Ευριπίδης

Πληροφορίες - Κρατήσεις: 210 9213310

"Ο Καναδάς είναι ένα συναίσθημα που δε μοιάζει με καλοκαίρι σε ελληνικό νησί" στο θέατρο MΠΙΠ- Παράταση παραστάσεων

Σάββατο, 14/04/2018 - 15:08
Κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 9μμ

θέατρο ΜΠΙΠ Κυκλάδων και Αγίου Μελετίου 25


Ο Καναδάς

είναι ένα συναίσθημα

που δε μοιάζει με καλοκαίρι σε ελληνικό νησί.




Με βασικό θέμα τη φιλία και τον έρωτα με πρωταρχικό δίλημμα την αναζήτηση της ελευθερίας ή της ευτυχίας, η παράσταση είναι μια σχεδόν κινηματογραφική αφήγηση στη σκηνή της ζωής τριών προσώπων. Ενός νεαρού ζευγαριού που προσπαθεί να τα βγάλει πέρα σε μια λασπωμένη φάρμα στην εξοχή του Καναδά και της πιο μορφωμένης ώριμης γειτόνισάς τους, που έχασε πρόσφατα τον σύζυγό της κι επιστρέφει από ένα παρηγορητικό ταξίδι στην Ελλάδα. Το ελληνικό καλοκαίρι  και η βροχή, η αγροτική ζωή και η ποίηση, οι λαϊκές μπαλάντες και η ποπ μουσική, η ανδρική σιγουριά και η γυναικεία αμφιβολία, η ωριμότητα και η νεανική ορμή δημιουργούν τον καμβά των συναισθημάτων.

Τελικά ποιο συναίσθημα είναι ο "Καναδάς" και ποιο το "καλοκαιρι σε ελληνικό νησί";





Σύλληψη- δραματουργία -σκηνοθεσία: Μαριτίνα Πάσσαρη

Σκηνικά- κοστούμια: Ολυμπία Σιδερίδου

Επιμέλεια μουσικής και ήχων: Νίκος Σαββάτης

Φωτισμοί: Αργύρης Θέος

Βοηθός σκηνοθέτη: Μαρία Κόκου

Φωτογραφίες πρόβας: Μαρίλη Ζάρκου



Παίζουν:

Μαριλένα Γερμανού

Τάσος Κορκός

Μαριτίνα Πάσσαρη



Παραγωγή: RedMoonlightProductions

Επικοινωνία: Ευαγγελία Βασιλείου, Κ: 6977062078, pressoffice.rmlight@gmail.com



Κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 9μμ

θέατρο ΜΠΙΠ Κυκλάδων και Αγίου Μελετίου 25



Διάρκεια: 85 λεπτά



Τιμές εισιτηρίων:

12 κανονικό - 8 άνεργοι / άνω των 65 - 5 ατέλειες

VIVA 10 ευρώ 




https://www.viva.gr/tickets/th eater/theatro-mpip/o-kanadas-e inai-ena-sunaisthima-pou-de-mo iazei-me-kalokairi-se-elliniko -nisi/






«Σαλώμη» του Οσκαρ Ουάιλντ στο Θέατρο Rex Σκηνή «Μαρίκα Κοτοπούλη»

Σάββατο, 14/04/2018 - 15:00
Ο αισθησιακός χορός του Flamenco σε συνδυασμό με τη σύγχρονη μουσική διεγείρει τις αισθήσεις και ενεργοποιεί τη φαντασία.

 

4-27 Μαϊου στο Θέατρο Rex Σκηνή «Μαρίκα Κοτοπούλη»

 

Η «Σαλώμη» του Οσκαρ Ουάιλντ είναι μια παράσταση που συνδυάζει τον αισθησιακό χορό του Flamencoτον σύγχρονο χορό και τη μουσική και δίνει μια μοντέρνα εκδοχή του ανεκπλήρωτου έρωτα της ηρωϊδας.

Η Σαλώμη του Όσκαρ Ουάιλντ είναι μια εμβληματική γυναικεία μορφή, πλήρως απενοχοποιημένη, που πέρα από το βιβλικό πρότυπο, διεκδικεί τον έρωτα και προκαλεί με την αμεσότητά της τη συντηρητική βικτωριανή κοινωνία. Η πριγκίπισσα που σαγηνεύει τους θνητούς και το σύζυγο της μητέρας της, Ηρώδη, σαγηνεύεται από τον προφήτη ο οποίος την αποκρούει υβριστικά εγείροντας ένα ανεξέλεγκτο πόθο με ολέθριο τέλος.

Ο σκηνοθέτης σημειώνει: Ο έντονος ρυθμός, ο κραδασμός και η ακαριαία ακινησία, σε συνδυασμό με την πλαστικότητα των κινήσεων, συστήνουν μια γλώσσα ευέλικτη και αμιγώς θεατρική. Μια γλώσσα που διεγείρει τις αισθήσεις και ενεργοποιεί τη φαντασία.

Ταυτότητα παράστασης

Χορογραφία-Σκηνοθεσία-Σκηνικά-Κοστούμια: Σταύρος Λίτινας

Πρωτότυπη μουσική: Ευαγγελία Βελλή Κοσμά

Φωτισμοί: Σάκης Μπιρμπίλης

Χειριστής ηχητικού προγράμματος ΜΑΧ: Θανάσης Νικολόπουλος

Βοηθός σκηνοθέτη: Αλίνα Αναστασιάδη

Διανομή:

Εύα Παρασκευοπούλου: Σαλώμη

Σταύρος Λίτινας: Ηρώδης

Μαριάνθη Σοντάκη: Ηρωδιάδα

Τάσος Μπεκιάρης: Ιωάννης



 

Χορός

Βάνα Μαλοκίνη, Ηλέκτρα Χρύσανθου, Γιώργος Μιχελάκης, Δημήτρης Παπαβασιλείου, Αυγουστίνος Φυτίλης

Μουσικοί επί σκηνής

Αλίνα Αναστασιάδη (Πιάνο), Αλέξανδρος Σωφρόνης (Τρομπέτα), Ευφροσύνη Τσαρούχα (Κοντραμπάσο)



Φωτογράφος παράστασης: Ελίνα Γιουνανλή




ΕΘΝΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ-ΘΕΑΤΡΟ REX-ΣΚΗΝΗ «ΜΑΡΙΚΑ ΚΟΤΟΠΟΥΛΗ», Πανεπιστημίου 48 , τηλ. 210.3305074 (μέσω πιστωτικής κάρτας) και στο www.n-t.gr

Κρατήσεις συλλόγων: 210.5288178

Ημέρες και ώρες παραστάσεων

Τετάρτη, Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο στις 20:00

Κυριακή στις 19:00

Τιμές εισιτηρίων: 22€, 17€, 15€, 10€ (φοιτητικό)

κάθε Τετάρτη και Πέμπτη ενιαία τιμή 15€

Παρασκευή ενιαία τιμή 13€



Πανδοχείον Ο Χορτάτος Λαγός στο VAULT

Σάββατο, 14/04/2018 - 14:03
Θεατρικό υπέρ-έργο
του Δημήτρη Μαμαλούκα




Από το Σάββατο 14 Απριλίου μέχρι τις 20 Μαΐου,

κάθε Σάββατο στις 16.00 και Κυριακή στις 19.00




Ληστείες, γρήγορα αυτοκίνητα, εγκλεισμοί, μοιραίες γυναίκες

και σεξ δίχως αύριο




Σε μια

τρελή αστυνομική κωμωδία με ερωτικές αποχρώσεις











Χειμώνας 1985. Η θρασύτατη κλοπή κοσμημάτων μιας δούκισσας κατά τη διάρκεια μια δεξίωσης, αναστατώνει την πρωτεύουσα. Δυο βδομάδες μετά, δυο φιλικά ζευγάρια από το χώρο του θεάματος αποφασίζουν να περάσουν ένα Σαββατοκύριακο στην ορεινή τοποθεσία Άνω Νιχώρι και πιο συγκεκριμένα στο πανδοχείο-καταφύγιο «Ο χορτάτος λαγός» που φημίζεται για τον περίφημο λαγό στιφάδο του, άθλος μαγειρικής της οικοδέσποινας Ντενίζ Λέλου-Γαβάθα. Η μαγείρισσα (που διεκδικεί το τρίτο αστέρι του Οδηγού Μισελέν για τη μαγειρική της), διευθύνει το πανδοχείο μαζί με τον ορεσίβιο σύζυγό της Μπάμπη Λέλο, ο οποίος ξεναγεί τους επισκέπτες στις άγριες ομορφιές του όρους Σύγκαμα, και την ανιψιά τους Παρασκευούλα, που όλοι όμως φωνάζουν Πιπινέλι.

Οι τέσσερις επισκέπτες θα συναντήσουν στο πανδοχείο άλλο ένα ζευγάρι, αρκετά ασυνήθιστο, την Πηνελόπη και τον ιατρό Αστέριο. Η πρώτη ξενάγηση από τον Μπάμπη κυλούσε υπέροχα μέχρι που κάποιος από τους επισκέπτες πέφτει σ’ ένα γκρεμό την ώρα που μια ξαφνική σφοδρή χιονοθύελλα σκεπάζει το δρόμο και κόβει τα καλώδια του τηλεφώνου, αποκλείοντας τους επισκέπτες στο πανδοχείο. Κι εκεί συμβαίνουν περίεργα πράγματα…







Σκηνοθεσία: Αυγουστίνος Ρεμούνδος

Κείμενο: Δημήτρης Μαμαλούκας

Σχεδιασμός φωτισμού: Άννα Ρεμούνδου

Φωτογραφίες: Παναγιώτης Ανδριόπουλος

Αφίσα: Κατερίνα Σεμερτζόγλου

Παραγωγή: Ομάδα Όνομα?




Παίζουν (με σειρά εμφάνισης):

Ευδοκία Τσοτάκου

Νίνα Ντούνη

Αυγουστίνος Ρεμούνδος

Έλσα Χωριανοπούλου

Θοδωρής Αστροπεκάκης

Μούκος Κοπαράνης

Γιέλενα Γκάγκιτς

Σωτήρης Αντάρης

Νατάσα Βησσαρίωνος

Η παράσταση «Πανδοχείον ο χορτάτος λαγός» του Δημήτρη Μαμαλούκα δημιουργήθηκε από ερασιτέχνες ηθοποιούς, στο πλαίσιο του θεατρικού σεμιναρίου της ομάδας «Όνομα?» που πραγματοποιήθηκε τον χειμώνα του 2017 – 2018 στο Θέατρο Vault.



ΠΡΟΓΡΑΜΜΑΤΙΣΜΕΝΗ ΠΡΕΜΙΕΡΑ: Σάββατο 14 Απριλίου 2018

ΔΙΑΡΚΕΙΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ: 70 λεπτά χωρίς διάλλειμα





ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ: Είσοδος Ελεύθερη

Facebook page: https://www.facebook.com/groups/omada.onoma/




ΠΟΛΥΧΩΡΟΣ VAULT Theatre Plus

Μελενίκου 26 Γκάζι, Βοτανικός τ.κ 10447

Τηλέφωνο επικοινωνίας: 213-0356472, 6949534889



“CHAMELEON” από την Ομάδα Three στο Θέατρο Ελπίδας

Παρασκευή, 13/04/2018 - 19:10
Η Ομάδα THREE παρουσιάζει την καινούρια της δουλειά.

Οκτώβριος του 1983. Η Μπέλα εργάζεται ως ιερόδουλη στην πόλη της Νέας Υόρκης, στο Μανχάταν. Συλλαμβάνεται επ' αυτοφώρω, έχοντας μόλις σκοτώσει έναν πελάτη της που καταζητείται ως κατά συρροήν δολοφόνος με πολλά και φρικτά εγκλήματα στην πλάτη του. Οι δύο ντετέκτιβ που αναλαμβάνουν την υπόθεση, ο Ντέξτερ και η Σάντρα, βέβαιοι στην αρχή ότι η Μπέλα ενήργησε σε νόμιμη άμυνα, σκοντάφτουν σε κάποια στοιχεία που υποδεικνύουν την Μπέλα ως κατά συρροήν δολοφόνο των πελατών της. Ζητούν την βοήθεια του Άλεξ, του ψυχαναλυτή εγκληματιών του FBI. Η δουλειά της τριμελούς αυτής ομάδας δυσκολεύεται από το γεγονός ότι στις αρχές της δεκαετίας του '80, σε ομοσπονδιακό επίπεδο δεν έχει καθιερωθεί κανένα ενεργό προφίλ για την γυναίκα κατά συρροή δολοφόνο. Οι δημόσιοι λειτουργοί που έχουν αναλάβει την υπόθεση είναι τρία επιπλέον «θύματα» της γοητευτικής κρατούμενης ή, ο καθένας με τον δικό του τρόπο και για τον δικό του λόγο, προσπαθούν άδικα να την ενοχοποιήσουν;

CHAMELEON, ένα, δικαστικό αστυνομικό δράμα, εμπνευσμένο από πραγματικά περιστατικά που συνέβαλαν στη διαμόρφωση ενός επίσημου ορισμού και προφίλ για την γυναίκα κατά συρροή δολοφόνο στις Η.Π.Α..



Κείμενο : Σπύρος-Ανδρέας Παπαδάτος, Κωστής Μπασογιάννης

Σκηνοθεσία : Κωστής Μπασογιάννης

Διανομή : Μαρία Γιαννιώτη, Σπύρος-Ανδρέας Παπαδάτος, Μαργαρίτα Καρακάση, Γιάννης Κοκορέτσας

Σκηνογραφία : Στέλιος Κοτίδης

Make up-μαλλιά :Γιώργος Παυλάκης-Vintage Beauty Salon

Video : Χρήστος Αποστολάκης

Φωτογραφία : Μαξιμιλιανός Γκοντορόζα

Graphics : Guido Raffinatore

Έναρξη : 16-04-18

Δευτέρα/Τρίτη : 21:30

Διάρκεια : 75 λεπτά

ΘΕΑΤΡΟ ΕΛΠΙΔΑΣ

Αριστοτέλους 53 & Σμύρνης, Πλ. Βικτωρίας,   τηλ. 2130883934

Θάρρος ή Αλήθεια; Θρίλερ Δωματίου στο θέατρο ΑΛΚΜΗΝΗ

Παρασκευή, 13/04/2018 - 18:55
Από 16 Απριλίου κάθε Δευτέρα & Τρίτη στις 21:30 έως και 8 Μαΐου



Έξι νέοι, μετά από ένα επεισοδιακό πάρτι αποφοίτησης κι ένα παιχνίδι «Θάρρους ή Αλήθειας», που θα τους επηρεάσει όλους κομβικά, ξανασυναντιούνται, ένα χρόνο μετά, στα γενέθλια του έκτου της παρέας, ερχόμενοι ο καθένας με προσωπικά κίνητρα. Τίποτα και κανείς δεν μπορεί να φανταστεί την απρόσμενη εξέλιξη, εξάλλου τι μπορεί να πάει στραβά σε ένα πάρτι γενεθλίων;



Τελικά, τα γενέθλια μετατρέπονται σε παγίδα θανάτου και δεν θα φύγει κανείς από εκεί ζωντανός, χωρίς να αποσπαστεί η ομολογία του ενόχου. Ποιος θα καταφέρει να δραπετεύσει από το απομακρυσμένο σπίτι στο Λαγονήσι, σώος και αβλαβής; Ποιος είναι ο ένοχος ανώνυμος αποστολέας του Καρτ Ποστάλ με την φράση «Θάρρος ή Αλήθεια πουστράκι;»;



Αυτά τα θολά σημεία καλούνται οι πρωταγωνιστές του έργου να φωτίσουν, όσο επίπονη και παρακινδυνευμένη μοιάζει η διαδικασία αυτή. Σε όλη τους την προσπάθεια και κατά την διάρκεια των βασανιστηρίων που τους επιβάλλονται, έχουν στο πλευρό τους, τους θεατές που αισθάνονται αναπόσπαστο μέρος αυτής της ανατριχιαστικής υπόθεσης.



Ένας αναισθησιολόγος, μια πρώην χορεύτρια, μια ψυχολόγος, ένας ακαδημαϊκός ερευνητής, ένας πλαστικός χειρουργός, ένας δημοσιογράφος, ένας D.J. κι ένας χειρουργός άρτι αφιχθείς από τον πόλεμο στη Συρία θα μάθουν, καλύτερα από τον καθένα, πως κάθε δράση έχει και αντίδραση, ακόμα και η επιλογή της αδράνειας και κάθε πράξη έχει και της συνέπειές της. Ο κάθε χαρακτήρας θα αναμετρηθεί με τα λάθη και τα πάθη του κι αν επιβιώσει μέσα από αυτό το παιχνίδι, ίσως βγει καλύτερος άνθρωπος.

Εσύ, έχεις το θάρρος να μάθεις την αλήθεια; 



ΤΙΤΛΟΣ: Θάρρος ή αλήθεια;

Βασισμένο στην ταινία “Trutho rDare” του Robert Heath 



ΚΕΙΜΕΝΟ - ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ: Παύλος & Chris Πιέρρο 

ΣΚΗΝΙΚΑ: Γιωργίνα Γερμανού 

ΚΟΣΤΟΥΜΙΑ: Κωνσταντίνος Μητροβγένης 

ΦΩΤΙΣΜΟΙ: Αλέξανδρος Πολιτάκης 

ΚΙΝΗΣΗ: Ηλίας Μπαγιώργος 

ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΕΣ: Νίκος Πανταζάρας 

ΔΗΜΙΟΥΡΓΙΑ ΤΡΕΪΛΕΡ - ΜΟΝΤΑΖ: Χρήστος Δρούτσας

ΣΥΜΠΛΗΡΩΜΑΤΙΚΑ ΠΛΑΝΑ: Αλέξανδρος Κάντορος

ΒΟΗΘΟΣ ΠΑΡΑΓΩΓΗΣ: Θανάσης Διονυσόπουλος

ΒΟΗΘΟΣ ΣΚΗΝΟΓΡΑΦΟΥ: Κάτια Κουμαριανού 

ΜΑΚΙΓΙΑΖ: Άρτεμης Βαλτάντζη

ΓΡΑΦΙΣΤΙΚΗ ΕΠΙΜΕΛΕΙΑ: Κωνσταντίνος Μπούρας - Μπαϊμάκος 



Μια παραγωγή της ARTISTIC ESSENCE PRODUCTIONS



ΠΑΙΖΟΥΝ ΟΙ ΗΘΟΠΟΙΟΙ (Με αλφαβητική σειρά): 



Αντώνης Βούλτσος – Δαμουλάκης 

Βαγγέλης Ζάπας 

Γιώργος Κοσκορέλλος 

Βίκη Μαϊδάνογλου 

Βασίλης Μαστρογιάννης 

Χρήστος Μπαλτάς 

Παύλος Πιέρρος 

Έφη Σισμανίδου



Μέρες & ώρες παράστασης

Από 16 Απριλίου κάθε Δευτέρα & Τρίτη στις 21:30 έως και 8 Μαΐου

Διάρκεια έργου :90’ χωρίς διάλειμμα

Τιμές εισιτηρίων : γενική είσοδος 12€, μειωμένο 10€ & 8 € ανέργων, κατόχων καρτών ΣΕΗ

Προπώληση από το ταμείο του θεάτρου ΑΛΚΜΗΝΗ 9€







Θέατρο Αλκμήνη | Αλκμήνης 8 | Πετράλωνα | 2103428650



 









ΑΠΟΨΕ ΑΥΤΟΣΧΕΔΙΑΖΟΥΜΕ-ΠΑΡΑΤΑΣΗ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ-STUDIO ΚΥΨΕΛΗΣ

Παρασκευή, 13/04/2018 - 18:35

                               


                                         «Απόψε Αυτοσχεδιάζουμε»

                                    «Questa Sera si Recita a Soggetto»



                     του Luigi Pirandello από τους ΘΕΑΤΡΙΝΩΝ ΘΕΑΤΕΣ

                               σε ελεύθερη απόδοση της Ροζίτας Σώκου

 

   ΠΑΡΑΤΑΣΗ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ




Η παράσταση που αγαπήθηκε από τους θεατές και εκθειάστηκε από τους κριτικούς, την φετινή χρονιά, παρατείνεται έως και την Κυριακή 13 Μαΐου 2018, ύστερα από ζήτηση του κοινού.     

 

Αξίζει να σημειωθεί ότι:

 

- Ο Πρόεδρος της Unesco Πειραιώς και Νήσων, κ. Ιωάννης Μαρωνίτης, παρακολούθησε την παράσταση και τίμησε την ηθοποιό Καίτη Ιμπροχώρη με το Μετάλλιο Τεχνών της Unesco για την συνολική προσφορά της στο Θέατρο, με αφορμή την συμμετοχή της στην εν λόγω παράσταση.

 

-Η Ακαδημία Ελληνικών Βραβείων Τέχνης, με πρόεδρο τον κ. Δημήτρη Μουζακίτη, και η Κερκυραϊκή Ένωση Πειραιά, τίμησαν τον ηθοποιό-σκηνοθέτη και καλλιτεχνικό διευθυντή του Studio Κυψέλης, Γιώργο Λιβανό, για την προσφορά του στο Θέατρο, κατά την 10η Απονομή των Βραβείων «ΠΡΟΣΩΠΙΚΟΤΗΤΕΣ 2017-2018».




Λίγα λόγια για το έργο

 

Το έργο του Pirandello, σύγχρονο και αλληγορικό, παρουσιάζει με μαεστρικό τρόπο δύο παράλληλες ιστορίες που συναντιούνται μαγικά, ενός θιάσου που αυτοσχεδιάζει και παρουσιάζει μια παράσταση και μιας φιλελεύθερης Σιτσιλιάνικης οικογένειας με τρεις κόρες που ερωτοτροπούν ανενδοίαστα. Όλα αυτά με φόντο την Ιταλική επαρχία του ΄50.

 

Το έργο πρωτοπαίχτηκε στο Τορίνο τον Απρίλιο του 1930 και στην Ελλάδα παρουσιάστηκε σε μετάφραση και σκηνοθεσία Δημήτρη Μυράτ τον Οκτώβριο του 1961. Έκτοτε παρουσιάζεται συχνά- περισσότερο από οποιοδήποτε άλλο του δημιουργού- ανά τον κόσμο, πάντα με μεγάλη επιτυχία.

 

Ο Pirandello, γνωστός για την θέση του πάνω στην υποκειμενικότητα της ανθρώπινης εικόνας, δοκιμάζει νεωτερισμούς και το συγκεκριμένο έργο είναι μια τέτοια περίπτωση: ο σκηνοθέτης παρεμβαίνει μέσα στην παράσταση και οι ηθοποιοί κάποιες στιγμές γίνονται ο εαυτός τους πριν επιστρέψουν και πάλι στον ρόλο τους. Σύμφωνα με τους μελετητές, το έργο αυτό αποτελεί μια «διαμαρτυρία κατά της παντοδυναμίας και των αυθαιρεσιών των σκηνοθετών της εποχής- κάθε εποχής».

 

 

Η ταυτότητα της παράστασης

 

Ελεύθερη απόδοση: Ροζίτα Σώκου

Σκηνοθεσία-στίχοι-φωτισμός: Γιώργος Λιβανός

Μουσική σύνθεση-διδασκαλία: Σάκης Τσιλίκης

Κινηματογράφηση: Γιάννης Σολδάτος

Σκηνικά-κοστούμια: Γιοβάννα Πρασίνου

Χορογραφία: Σίμων Πάτροκλος

Μοντάζ: Αντώνης Μανδρανής

Βοηθός σκηνοθέτη & χορογράφου: Ανδρέας Ζαχαριάδης

Φωτογραφίες: Ζώης Τριανταφύλλου-Σφακιανάκης & Κώστας Βολιώτης

Σύμβουλος παραγωγής: Ζωρζέτ Μιρόν

Θεατρολόγος: Μαρία Βλάχου


 

Πρωταγωνιστούν με σειρά εμφάνισης οι:

Καίτη Ιμπροχώρη , Νίκος Γιάννακας, Γιάννης Τσιώμου, Μάνος Χατζηγεωργίου, Όλγα Πρωτονοταρίου, Σοφία Μπεράτη , Λίλη Τέγου, Ζωρζέτ Μιρόν, Άγης Σιούνας, Ανδρέας Ζαχαριάδης και Χρήστος Μαραθιάς

 

Την παράσταση συνοδεύει μουσικά στο πιάνο η Νίκη Γκουντούμη

 

Σημείωση: To training της ομάδας Θεατρίνων Θεατές για την κάθε παράσταση , όπως κάθε χρόνο, είναι πολύμηνο και απαιτεί ιδιαίτερη προετοιμασία τόσο στον λόγο όσο και στο σώμα και την φωνή, σύμφωνα με την μέθοδο του Γραμμικού Συμβολισμού που ο Γιώργος Λιβανός εκπροσωπεί στην Ελλάδα.

 

Ημέρες & ώρες παραστάσεων

 

Κάθε Δευτέρα & Τρίτη στις 21.15

Κάθε Κυριακή στις 21.30

 

Τιμές εισιτηρίων

 

Κανονικό: 12,00 ευρώ (με ποτό)

Μειωμένο (φοιτητικό-ανέργων-ΑΜΕΑ): 8,00 ευρώ

Ατέλειες δεκτές με την αγορά προγράμματος

 

Για κρατήσεις θέσεων-πληροφορίες

 

Τηλ.: 210 8819571 & 6944 535261
Studio Κυψέλης
Σπετσοπούλας 9 & Κυψέλης, Κυψέλη, τηλ. 210 8819571

 

Πρόσβαση στο θέατρο

 

-Με τα τρόλεϊ 2, 4 (στάση Ζακύνθου)

-Με το λεωφορείο 022 (στάση Ζακύνθου)

Το “Sou Sou” The Bar παρουσιάζει τον Κώστα Μπουγιώτη και τον Πάνο Παταγιάννη

Παρασκευή, 13/04/2018 - 18:24
Την Παρασκευή στις 13 του Απρίλη στις 13.00 δύο νέοι ταλαντούχοι καλλιτέχνες

ο Κώστας Μπουγιώτης και ο Πάνος Παταγιάννης ανεβαίνουν

στη σκηνή του SouSou.

Μία μουσική βραδιά με αναφορές από το βρετανικό μιούζικαλ ως το Ιταλικό Bel Canto , και από το γαλλικό τραγούδι ως τους μεγάλους κλασσικούς Έλληνες συνθέτες.

Τραγούδια πολύ αγαπημένα αλλά και τραγούδια που δύσκολα συναντάμε σε live εμφανίσεις.

Στο πιάνο θα τους συνοδεύσει ο εξαιρετικός Κωνσταντίνος Παγιάτης.
Sousou The Bar

back to the classic bars

Λαοδικείας 18, Ιλίσια 

(στάση Μέγαρο Μουσικής)



Κρατήσεις 

6951901914


Οι ΤΑΚΙΜ καλούν τους φίλους τους... «ΓΙΑ ΚΑΛΟ ΣΚΟΠΟ» στο Passport Κεραμεικός

Παρασκευή, 13/04/2018 - 18:16
Φιλανθρωπική συναυλία με οικοδεσπότες τους Τακίμ και τους επίτιμους καλεσμένους τους.
Πέμπτη 19 Απριλίου | Passport ΚΕΡΑΜΕΙΚΟΣ | 21:30
 

Τραγουδούν (αλφαβητικά): 
ΕΛΕΥΘΕΡΙΑ ΑΡΒΑΝΙΤΑΚΗ
ΕΛΕΝΗ ΒΙΤΑΛΗ
ΔΗΜΗΤΡΑ ΓΑΛΑΝΗ
ΠΑΝΤΕΛΗΣ ΘΑΛΑΣΣΙΝΟΣ
ΑΡΕΤΗ ΚΕΤΙΜΕ
ΜΑΝΟΣ ΚΟΥΤΣΑΓΓΕΛΙΔΗΣ
ΑΝΤΩΝΗΣ ΚΥΡΙΤΣΗΣ
ΘΩΜΑΣ ΚΥΡΙΤΣΗΣ
ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΜΠΑΣΗΣ
ΠΕΤΡΟΛΟΥΚΑΣ ΧΑΛΚΙΑΣ
 
Συμμετέχουν :  Γιάννης Νιάρχος & Κατερίνα Τζιβίλογλου.
Παρουσιάζει η ηθοποιός Δήμητρα Στογιάννη.
 
Τα έσοδα θα διατεθούν για το Κέντρο Συμβουλευτικής και Yποστήριξης Eξαρτημένων Ατόμων «ΑΝΘΡΩΠΙΝΟΣ ΚΗΠΟΣ» (HUMAN GARDEN)
http://www.humangarden.gr/
https://www.facebook.com/humangarden.gr
Πέμπτη 19 Απριλίου 2018
Passport ΚΕΡΑΜΕΙΚΟΣ
Διεύθυνση: Kεραμεικού 58 και Μαραθώνος - Αθήνα
 
Τιμές εισιτηρίων: 12 ευρώ (όρθιοι) &  15 ευρώ (καθήμενοι)
Προπώληση
https://www.viva.gr/tickets/music/passport-kerameikos/oi-takim-kaloun-tous-filous-tous/
Πληροφορίες 6951648561
 
Ώρα έναρξης 21:30
Πόρτες ανοίγουν 20:00
 
Διοργάνωση:

ΦΙΛΑΝΘΡΩΠΙΚΟΣ ΣΥΛΛΟΓΟΣ
"Α Γ Ι Ο Σ   Α Λ Ε Ξ Ι Ο Σ 
Ο ΑΝΘΡΩΠΟΣ ΤΟΥ ΘΕΟΥ"
Γενναίου Κολοκοτρώνη 26, 11741 Αθήνα
τηλ. 2109212087    6940502862

Φεστιβάλ Αθηνών 2018: 3+1 επαναλήψεις που δεν πρέπει να χάσετε

Πέμπτη, 12/04/2018 - 17:37
Αποτυχημένες απόπειρες αιώρησης στο εργαστήριό μου
Παράσταση εμπνευσμένη από το μπεκετικό σύμπαν
Δημήτρης Κουρτάκης



Εθνικός Κήπος

Θοδωρής Γκόνης



20 + 1 λαϊκά μεταπολεμικά τραγούδια με μπαρόκ σύνολο
Χριστίνα Μαξούρη



Πέρσες του Αισχύλου

Θεατρικός Οργανισμός Κύπρου – Άρης Μπινιάρης





Τέσσερις παραστάσεις που άφησαν έντονα το στίγμα τους το περσινό καλοκαίρι, επανέρχονται δυναμικά στο φετινό πρόγραμμα του Φεστιβάλ Αθηνών. Παραγωγές για τις οποίες γράφτηκαν διθυραμβικές κριτικές, αλλά και μεταφέρθηκαν από στόμα σε στόμα μεταξύ των ενθουσιασμένων θεατών.Η επανάληψη των τεσσάρων παραστάσεων γίνεται κατ’ απαίτηση του κοινού, ώστε όσοι δεν πρόλαβαν να μπορέσουν να τις δουν, αλλά και όσοι θέλουν να μπορέσουν να τις ξαναπολαύσουν. Ο Χώρος Δ της Πειραιώς φιλοξενεί ένα διόροφο κτίσμα, μέσα στο οποίο ο Άρης Σερβετάλης ερμηνεύει μοναδικά τον μπεκετικό λόγο, η αυλή του Μορφωτικού Ιδρύματος Εθνικής Τραπέζης στην Πλάκα υποδέχεται τα μπαρόκ ρεμπέτικα της Χριστίνας Μαξούρη, το Ηρώδειο δονείται στους ρυθμούς των συγκλονιστικώνΠερσών του Άρη Μπινιάρη και ο Εθνικός Κήπος φορά ποιητικό ένδυμα, προσκαλώντας σε έναν διαφορετικό απογευματινό περιπατο, όπως τον φαντάστηκε ο Θοδωρής Γκόνης.





Αποτυχημένες απόπειρες αιώρησης στο εργαστήριό μου
Παράσταση εμπνευσμένη από το μπεκετικό σύμπαν
Δημήτρης Κουρτάκης
Πειραιώς 260 -Χώρος Δ
1, 3, 4 και 5 Ιουνίου, στις 21:00
2 Ιουνίου, στις 20:00



Δεν ξέρω αν κάποιος άλλος Έλληνας – ακόμη και ξένος- ηθοποιός θα μπορούσε να πετύχει αυτό που κατάφερε ο Αρης Σερβετάλης δίνοντας μία τόσο εσωτερική και ταυτόχρονα ρευστή και βαθιά ψυχαναλυτική ερμηνεία στον ήρωά του.
Γεωργία Οικονόμου, tospirto.net, 21/7/2017

Το Φεστιβάλ Αθηνών επέλεξε φέτος να ανοίξει τις πύλες του και τις πύλες της Πειραιώς 260, με την παράσταση του Δημήτρη Κουρτάκη, που έκλεισε το περσινό φεστιβάλ αφήνοντας τις καλύτερες εντυπώσεις. Το έργο του Σάμιουελ Μπέκετ υπήρξε η αφορμή για να δημιουργηθεί ένα πρωτότυπο σκηνικό σύμπαν, μέσα στο οποίο ξεχωρίζει για την καθηλωτική του ερμηνεία ο Άρης Σερβετάλης. Όλη η δράση της παράστασης εκτυλίσσεται μέσα σε μία εντυπωσιακή σκηνική κατασκευή, ένα τεράστιο διόροφο κτίσμα, που έχει στηθεί στο μέσον του χώρου Δ της Πειραιώς 260.

Ήρωας είναι ένας περφόρμερ, κλεισμένος όπως μαρτυρά και ο τίτλος στο εργαστήριό του. Κινείται μέσα στο επιβλητικό σκηνικό, ακολουθούμενος από την κάμερα που χειρίζεται ο videoartist Jérémie Bernaert, γνωστός και από τη συνεργασία του με τον σκηνοθέτη JulienGosselin. Μία multimedia παράσταση, στην οποία συμπράττει ένα επιτελείο σημαντικών διεθνών συνεργατών.Οι θεατές, καθισμένοι εκατέροθεν της σκηνής, παρακολουθούν τη δράση που προβάλεται στους τοίχους του οικοδομήματος. Μία σπαρακτική ερμηνεία του μπεκετικού λόγου, που αποτελεί μία από τις μεγαλύτερες καλλιτεχνικές επιτυχίες του Φεστιβάλ.



Δείτε το τρέιλερ της παράστασης εδώ: https://www.youtube.com/watch?v=PIe98_DvE8Q



Συντελεστές:

Σύλληψη - Σκηνοθεσία - Σκηνικά:Δημήτρης Κουρτάκης
Δραματουργική επεξεργασία:Δημήτρης Κουρτάκης, Ελένη Παπάζογλου, Αναστασία Τζέλλου
Βίντεο: Jérémie Bernaert
Φωτισμοί:ScottBolman
Καλλιτεχνική συνεργασία:Έφη Μπίρμπα
Βοηθός σκηνοθέτη:Νατάσα Τριανταφύλλη
Βοηθός σκηνογράφου:Βάσια Λύρη
Εκτέλεση παραγωγής:Ντένια Σαφαρή
Ερμηνεία:Άρης Σερβετάλης



   




Εθνικός Κήπος

Θοδωρής Γκόνης
Κάθε Παρασκευή, Σάββατο και Κυριακή από τις 8 Ιουνίου μέχρι την 1η Ιουλίου, στις 19:00 (οι ημερομηνίες ενδέχεται να αλλάξουν)

Σημείο συνάντησης - έναρξη διαδρομής: Κεντρική είσοδος Εθνικού Κήπου (Λεωφ. Βασιλίσσης Αμαλίας 1) -  Ηλιακό Ρολόι



Ο εθνικός κήπος δεν θα είναι ποτέ ξανά ο ίδιος για τους θεατές που θα ταξιδέψουν πίσω στο χρόνο, μέσα σε ένα κήπο που δεν τον «σκεπάζουν» μόνο τα «ιθαγενή» και μη δέντρα αλλά και το πρώην βασιλικό ανάκτορο μαζί με τις εμβληματικές προσωπικότητες του παρελθόντος που περιηγήθηκαν κι αυτές όπως κι εμείς μέσα του.
Κωνσταντίνος Πλατής, theatromania.gr, 24/6/2017

Πόσα μπορεί να κρύβει ένας περίπατος στον γνωστό μας Εθνικό Κήπο; Τι μπορεί να κρύβεται πίσω από τα παρτέρια που ο περισσότερος κόσμος προσπερνά βιαστικά ή κοντοστέκεται μόνο για μία ανάσα μέσα στο κέντρο της Αθήνας; Ο Θοδωρής Γκόνης εμπνεύστηκε από την ιστορία του Εθνικού Κήπου και της βασίλισσας Αμαλίας και «είδε» τον Εθνικό Κήπο μέσα από ένα ποιητικό και περιπατητικό πρίσμα. Η παράσταση Εθνικός Κήπος, που και φέτος εντάσσεται στο πλαίσιο της ενότητας «Άνοιγμα στην πόλη-Αθήνα», κέρδισε τις καρδιές των Αθηναίων, που συνέρρευσαν πέρσι στη δράση, δημιουργώντας τεράστιες λίστες αναμονής για να μπορέσουν να την παρακολουθήσουν.

Μια ποιητική διαδρομή με υλικό κείμενα και ντοκουμέντα γύρω από τις μαρμάρινες μορφές των ποιητών και των πολιτικών που ανακαλύπτει ο περιηγητής στον Εθνικό Κήπο, αλλά και των γεωπόνων και των μηχανικών που τον διαμόρφωσαν, με φόντο τη γοητευτική ιστορία της εικοσάχρονης βασίλισσας που τον ονειρεύτηκε και μας τον χάρισε. Ξεναγοί σε αυτόν τον ξεχωριστό απογευματινό περίπατο ο Χρήστος Χατζηπαναγιώτης, η Ελένη Κοκκίδου και άλλοι ηθοποιοί και μουσικοί.



Συντελεστές:

Σκηνοθεσία:Θοδωρής Γκόνης
Δραματουργία:Θοδωρής Γκόνης, Ελένη Στρούλια
Έρευνα:Μάρα Ψάλτη
Κοστούμια:Ματίνα Μέγκλα
Σκηνογραφική επιμέλεια:Ελένη Στρούλια, Ζαΐρα Φαληρέα
Φιλολογικός σύμβουλος:Νάσος Βαγενάς
Βοηθός σκηνοθέτη:Μιχάλης Αγγελίδης
Ηθοποιοί:Χρήστος Χατζηπαναγιώτης, Ελένη Κοκκίδου, Κατερίνα Πατσιάνη, Έλενα Μεγγρέλη
Μουσικοί:Μιχάλης Καλογεράκης, Παντελής Καλογεράκης

Δείτε το βίντεο της παράστασης εδώ: https://www.youtube.com/watch?time_continue=28&v=b2SeobWLPD8









20 + 1 λαϊκά μεταπολεμικά τραγούδια με μπαρόκ σύνολο

Χριστίνα Μαξούρη

Αυλή ΜορφωτικούΙδρύματος Εθνικής Τραπέζης

12-16 Ιουνίου, 21:00



Ήταν σίγουρα μια ξεχωριστή βραδιά για το Φεστιβάλ Αθηνών. Μια αθόρυβη αλλά ταυτόχρονα αβανταδόρικη, όπως αποδείχθηκε, δουλειά, άρτια και θαυμαστή, που προκάλεσε δικαίως το πηγαίο και ένθερμο χειροκρότημα των ακροατών. Το πρωτότυπο αυτό ταξίδι στη μπαρόκ εποχή έκανε πολλούς να μιλάνε στην έξοδο για έκπληξη μεγατόνων, από τα καλύτερα που έχει να επιδείξει μέχρι στιγμής το φετινό Φεστιβάλ.
Νίκος Ρουμπής, monopoli.gr, 29/6/2017



Η παράσταση της Χριστίνας Μαξούρη κέρδισε τους θεατές στο περσινό πρόγραμμα, όταν παρουσιάστηκε στον υποβλητικό χώρο της Αγγλικανικής Εκκλησίας του Αγίου Παύλου. Η ηθοποιός, γνωστήτις ξεχωριστές φωνητικές ικανότητες, δημιούργησε μία μοναδική ατμόσφαιρα, προσεγγίζοντας το ρεμπέτικο τραγούδι μέσα από τους ήχους της βιόλα ντα γκάμπα, τηςβιολόνε και των βιολιών. Μία μουσική παράσταση που ενώνει την αρχοντιά του ρεμπέτικου της Μεταπολεμικής περιόδου με τον συναισθηματισμό της μπαρόκ μουσικής του 17ου αιώνα.Μαζί τους εμφανίζεται και η Λένα Κιτσοπούλου, ερμηνεύοντας κι αυτή με τον μοναδικό της τρόπο κάποια από τα 20+1 τραγούδια που αποτελούν το πρόγραμμα.

Φέτος, η παράσταση που αγαπήθηκε από το κοινό μεταφέρεται στην ατμοσφαιρική αυλή του Μορφωτικού Ιδρύματος Εθνικής Τραπέζης στην Πλάκα, κάτω από την Ακρόπολη. Για τρεις βραδιές, το κοινό μπορεί να ξαναπολαύσει την ιδιαίτερη αυτή προσέγγιση, σε έναν χώρο που δεν υπολείπεται σε τίποτα σε μυσταγωγία.

Δείτε το τρέιλερ της παράστασης εδώ: http://greekfestival.gr/gr/events/view/xristina-maxouri-2017



Συντελεστές:

Σύλληψη - Επιλογή τραγουδιών - Ερμηνεία:Χριστίνα Μαξούρη
Μεταγραφή μουσικού υλικού - Ενορχήστρωση:Μιχάλης Παπαπέτρου
Σκηνοθετική επιμέλεια:Γιάννης Καλαβριανός
Σκηνογραφική επιμέλεια:Ευαγγελία Θεριανού
Ηχητικός σχεδιασμός - Ηχοληψία:Γιάννης Παξεβάνης
Φωτιστικός σχεδιασμός:Νίκος Βλασόπουλος
Βοηθός παραγωγής:ΝουρμάλαΉστυ
Μουσικοί:Χαράλαμπος Καρασαββίδης (μπαρόκ βιολί), Αγγελική Κασδά (μπαρόκ βιολί), Ιάσων Ιωάννου (βιόλα ντα γκάμπα), Σοφία Ευκλείδου (μπαρόκ τσέλο), Δημήτρης Τίγκας (βιολόνε)
Φιλική συμμετοχή:Λένα Κιτσοπούλου
Εκτέλεση παραγωγής:Κατερίνα Μπερδέκα







Πέρσες του Αισχύλου

Θεατρικός Οργανισμός Κύπρου – Άρης Μπινιάρης

Ωδείο Ηρώδου Αττικού
1 Ιουλίου, στις 21:00



Η μουσική κλιμάκωση, η μουσική δραματουργία της Επίκλησης (αλλά και το εκτόπισμά της στο κοίλον) συγκρίνονται κατά τη γνώμη μου μόνο με εκείνους τους «Πέρσες» του Κουν. Μόνο εκείνοι είχαν πείσει ένα ολόκληρο κοινό να δει τα πράγματα με το βλέμμα των Αλλων.

Γρηγόρης Ιωαννίδης, Εφημερίδα των Συντακτών – 14/8/2017

Μία παράσταση που διεκδικεί μία θέση όχι μόνο στις καρδιές των θεατών, αλλά μάλλον και στην ιστορία του σύγχρονου ελληνικού θεάτρου. Ο Άρης Μπινιάρης κατέφθασε πέρσι στην Επίδαυρο, με μία ολόφρεσκη ματιά πάνω στην εμβληματική τραγωδία του Αισχύλου για την ήττα. Με έμφαση στη μουσικότητα και δίνοντας σημαντικό προβάδισμα στον χορό, οι Πέρσες είναι ταυτόχρονα θεατρικό και μουσικό γεγονός. Μια ζωντανή σύνθεση ποιητικού λόγου, μουσικής και θεατρικής δράσης, στην οποία ξεχώρισαν για τις εξαιρετικές τους ερμηνείες οι ηθοποιοί της παράστασης.

Το Φεστιβάλ, σε συνεργασία με τον Θεατρικό Οργανισμό Κύπρου, ανταποκρίθηκε στα πάμπολλα αιτήματα για επανάληψη της παράστασης κι έτσι οι θεατές μπορούν να την παρακολουθήσουν για μία ακόμη φορά στο Ηρώδειο. Σκηνές που μένουν ανεξίτηλες στη μνήμη των θεατών, όπως η επίκληση του φαντάσματος του Δαρείου, εκπληκτικές χορογραφίες τις οποίες εκτελεί άψογα ο χορός, μέσα σε μία χιπ χοπ ατμόσφαιρα, έθεσαν ψηλά τον πύχη για τις αναγνώσεις του αρχαίου δράματος, αναδεικνύοντας τον Άρη Μπινιάρη σαν ένα από τους πιο πολλά υποσχόμενους σκηνοθέτες της νέας γενιάς.



Δείτε το τρέιλερ της παράστασης https://www.youtube.com/watch?v=0ZfFansekA4



Συντελεστές:

Μετάφραση:Παναγιώτης Μουλλάς
Σκηνοθεσία - Mουσική δραματουργία: Άρης Μπινιάρης
Μετρική διδασκαλία:Θεόδωρος Στεφανόπουλος
Σκηνικά:Κωνσταντίνος Λουκά
Κοστούμια:Ελένη Τζιρκαλλή
Κινησιολογία:Λία Χαράκη
Σχεδιασμός φωτισμών:Γεώργιος Κουκουμάς
Βοηθός σκηνοθέτη:Δημήτρης Χειμωνάς
Παίζουν: Καρυοφυλλιά Καραμπέτη (Άτοσσα), Χάρης Χαραλάμπους (Αγγελιαφόρος), Νίκος Ψαρράς (Δαρείος), Αντώνης Μυριαγκός (Ξέρξης)
Χορός:Ηλίας Ανδρέου, Πέτρος Γιωρκάτζης, Γιώργος Ευαγόρου, Νεκτάριος Θεοδώρου, Μάριος Κωνσταντίνου, Παναγιώτης Λάρκου, Δαυίδ Μαλτέζε, Γιάννης Μίνως, Άρης Μπινιάρης, Ονησίφορος Ονησιφόρου, Μάνος Πετράκης, Στέφανος Πίττας, Κωνσταντίνος Σεβδαλής.

Οι παραστάσεις Αποτυχημένες απόπειρες αιώρησης στο εργαστήριό μου, 20+1 λαϊκά μεταπολεμικά τραγούδια με μπαρόκ σύνολο και Εθνικός Κήπος πραγματοποιούνται με τη στήριξη του Δικτύου Πολιτισμού του Δήμου Αθηναίων Athens Culture Net.