Μαρία  Κωνσταντοπούλου

Μαρία Κωνσταντοπούλου

ΟΙ ΛΕΥΚΕΣ ΜΑΣ ΝΥΧΤΕΣ - ΠΑΡΑΤΑΣΗ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ

Πέμπτη, 05/04/2018 - 17:43
Το ΄΄ Θέατρο ΜΠΕΛΛΟΣ ΄΄

Συνεχίζει τις παραστάσεις για το έργο

Από το Σάββατο 14 Απριλίου



΄΄Οι Λευκές μας Νύχτες΄΄

του Κώστα Παπαπέτρου

σε σκηνοθεσία του Αλέξανδρου Λιακόπουλου

χορογραφία – κινησιολογία Φώτης Μεταξόπουλος



Κάθε Σάββατο στις 18:45





( λίγα λόγια για το έργο )

Ο Έρωτας δεν έχει εποχές και ηλικίες. Σε δροσίζει το καλοκαίρι, σε ζεσταίνει το χειμώνα. Ένας τέτοιος έρωτας άνθισε μια χειμωνιάτικη νύχτα στην Πλάκα του '60 και έμελλε να σφραγίσει και ν' αλλάξει τη ζωή δύο νέων στην τρυφερή τους ηλικία.

Ένα παγκάκι τους ενώνει υπό τους ήχους των μπουάτ της εποχής του Νέου Κύματος.

Ο έρωτάς του θυμίζει τους δύο ήρωες της ρομαντικής νουβέλας του Ντοστογιέφσκι. Είναι οι “Λευκές νύχτες” του ονειροπόλου Πάρη και της ταλαιπωρημένης και πληγωμένης Ελενίτσας που θα διώξουν μαζί όλα τα σύννεφα για ν' ακολουθήσουν τ' όνειρό τους. Η αγάπη νικά και πάλι, ζεσταίνοντας την κρύα χειμωνιάτικη νύχτα και τις καρδιές τους.



Θέατρο ΄΄ ΜΠΕΛΛΟΣ ΄΄

Κέκροπος 1, Πλάκα

Τηλέφωνο 210 3229889

Email :Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.



Παίζουν οι ηθοποιοί (αλφαβητικά): Δημήτρης Παπάς, Υψιπύλη Σοφιά



Διάρκεια παράστασης: 105 λεπτά



Τιμές εισιτηρίων : 15 ευρώ, 10 ευρώ ( φοιτητικό, ανέργων )



Παραστάσεις έως Σάββατο 5 Μαίου

Η Γιοβάννα τραγουδά Σπήλιο Μεντή στο Half Note Jazz Club

Πέμπτη, 05/04/2018 - 17:27
ΠΕΜΠΤΗ 19 ΑΠΡΙΛΙΟΥ 2018





Η συναυλία της Γιοβάννας στο Half Note είναι αποκλειστικά αφιερωμένη στον συνθέτη Σπήλιο Μεντή [τον πατέρα της Νένα Μεντή]. Η παρουσία του Μεντή στο ελληνικό τραγούδι υπήρξε σημαντική την ίδια εποχή όπου μεσουρανούσαν ο  Χατζηδάκις και ο Θεοδωράκης. Βραβευμένος, πολλές φορές, στα ελληνικά φεστιβάλ σε Αθήνα και Θεσσαλονίκη, εμπιστεύτηκε τα τραγούδια του στη Γιοβάννα, η οποία υπήρξε η σημαντικότερη και εκφραστικότερη ερμηνεύτρια του έργου του.

Όταν η Γιοβάννα αποσύρθηκε από το τραγούδι και αφοσιώθηκε στη συγγραφή, τα τραγούδια του Σπήλιου Μεντή έμειναν στο συρτάρι. Η ίδια,  με αφορμή την τωρινή συναυλία στο HalfNote, αναφέρει:   «Θεωρώ χρέος μου απέναντι στα ωραία δημιουργήματά του, στη μνήμη του, στην οικογένειά του και στη φωνή μου που ακόμα επιμένει, να τα παρουσιάσω στο Σήμερα, αλλά και σε πολλούς που τα θυμούνται με αγάπη από εκείνη την εποχή». Δεκαοχτώ τραγούδια σε μουσική και στίχους του Σπήλιου Μεντή, αλλά και σε ποίησητου Γιάννη Ρίτσου από τους «Καημούς της Γειτονιάς».

H Γιοβάννα, κόρη του Ζωγράφου Κώστα Φάσσου, βραβευμένη μονωδός του Ωδείου Αθηνών, έκανε καριέρα στο ελαφρύ τραγούδι. Συνεργάστηκε με όλους σχεδόν τους μεγάλους συνθέτες του ελληνικού τραγουδιού τις δεκατίες '60 και '70. Συνεργάστηκε με τους Μίκη Θεοδωράκη, Σπήλιο Μεντή, Σταύρο Ξαρχάκο, Νίκο Μαμαγκάκη κ.α.  Παράλληλα έκανε καριέρα και στο Εξωτερικό: Πρώτο βραβείο στο φεστιβάλ της Πολωνίας, 150 κοντσέρτα και εκατομμύρια δίσκους στη Σοβιετική Ένωση, εκπρόσωπος για δύο χρόνια του ραδιοφωνικού σταθμού Γενεύης με συναυλίες σ' όλη την Ευρώπη, εκπρόσωπος της Ελβετίας και στην Eurovision, δίσκους σε Γερμανία, Γαλλία, Ιταλία, Λατινική Αμερική, Λένινγκραντ, Καύκασο – Γεωργία όπου και αναγορεύθηκε σε επίσημη τελετή, επίτιμη Πολίτης της πρωτεύουσας Τιφλίδας - και Ισραήλ.

Από κάποια στιγμή της ζωής της και επί σαράντα πέντε χρόνια μπήκε στο χώρο του Λόγου. Μαθήτρια του μεγάλου ποιητή Γιάννη Ρίτσου, έχει εκδώσει είκοσι τίτλους. Έντεκα μυθιστορήματα, - δύο από τα οποία [ το ένα βραβευμένο] μεταφέρθηκαν στον κινηματογράφο, θέατρο και τηλεόραση, - διηγήματα, θεατρικά, [ένα των οποίων βραβεύτηκε από το ΥΠΠΟ], μονολόγους, [ένας των οποίων ανέβηκε δύο φορές στο θέατρο από την ηθοποιό Άντα Χρηστίδου] και εφτά ποιητικές συλλογές, με τελευταία  τη συλλογή «Όνειρο είδα».

Ωστόσο, η Γιοβάννα επέρχεται για αυτήν τη μία και μοναδική απρόσμενη συναυλία με τη συνοδεία στο πιάνο του Χρήστου Κουμούση. Στις 19 Απριλίου στο HalfNote!







HALF NOTE JAZZ CLUB

Τριβωνιανού 17, Μετς

Ώρα έναρξης: 21:30

Είσοδος: 10 ευρώ (μπαρ) - 15 ευρώ (τραπέζι)

Προπώληση: Media Markt, Seven Spots, Reload Stores,

Βιβλιοπωλεία Ευριπίδης
Πληροφορίες - Κρατήσεις: 210 9213310

ΑΝΑΚΟΙΝΩΣΗ ΑΚΡΟΑΣΗΣ

Τετάρτη, 04/04/2018 - 13:34
ΑΚΡΟΑΣΗ


Για τις ανάγκες της καλοκαιρινής περιοδείας

της παράστασης "ΕΚΚΛΗΣΙΑΖΟΥΣΕΣ",σε 

σκηνοθεσία Αλέξανδρου Ρήγα αναζητείται,

άνδρας ηθοποιός με Ποντιακή καταγωγή,

να γνωρίζει πολύ καλά την ποντιακή διάλεκτο.

Η ακρόαση θα πραγματοποιηθεί,

 την  Τετάρτη 11 Απριλίου στο θέατρο ΡΙΑΛΤΟ.

Οι ενδιαφερόμενοι μπορούν να επικοινωνήσουν

στο τηλ.211 410 7764

«ΔΕ ΘΑ ΜΕΙΝΩ ΠΟΛΥ» του Νίκου Ποριώτη | Akroasis Theatre & Bar

Τετάρτη, 04/04/2018 - 13:18
Η μαύρη κωμωδία του Νίκου Ποριώτη που ήρθε για να μείνει!




Η παράσταση «Δε θα μείνω πολύ» παρουσιάστηκε τον Φεβρουάριο του 2009 σε σκηνοθεσία Ροζαμάλιας Κυρίου και ηθοποιούς τη Βίλη Σωτηροπούλου και τον Νίκο Ποριώτη. Στη συνέχεια, το 2010, με τίτλο "33 φορές να φύγεις’’ σκηνοθετήθηκε με μεγάλη επιτυχία από τον Γιάννη Κακλέα, με ηθοποιούς την Ελένη Ράντου και τον Άκη Σακελλαρίου. Το 2013 επανήλθε υπό την ευφάνταστη σκηνοθετική ματιά του Γιώργου Νινιού με ηθοποιούς την Κατερίνα Μπιλάλη  και τον Νίκο Ποριώτη.

Η επιτυχημένη πορεία του αντέχει στην πάροδο του χρόνου, αφού σε αντίθεση με τον τίτλο του, είναι ακόμα εδώ και το 2018! Αυτή τη φορά τα σκηνοθετικά ηνία έχει πάρει ο νέος ταλαντούχος σκηνοθέτης Κωνσταντίνος Κυριακού και θα παρουσιαστεί σε έναν πολύ όμορφα ανακαινισμένο θεατρικό χώρο στην Κυψέλη, που φιλοδοξεί να γίνει το νέο σημείο αναφοράς στα καλλιτεχνικά δρώμενα.


Περίληψη του έργου



Είναι άντρας χωρίς έρωτα, συγγραφέας χωρίς έμπνευση, ηθοποιός χωρίς ρόλο, αλκοολικός χωρίς ποτό. Όταν μία άγνωστη του χτυπήσει την πόρτα, θα

πρωταγωνιστήσει στην πιο δραματική κωμωδία της ζωής του. Αυτή η απρόσμενη επίσκεψη αλλάζει τα δεδομένα, σε ένα έργο που δε γράφτηκε ποτέ!

Όταν η τραγωδία της μοναξιάς, της εξάρτησης και της επαγγελματικής αποτυχίας, ισοπεδώνεται από την απόλυτη βλακεία, τότε μετατρέπεται σε

επικίνδυνη κωμωδία. Άλλωστε το πιο ενδιαφέρον έργο είναι η ζωή, απρόβλεπτη, με συνεχείς ανατροπές και τέλος που δε γνωρίζουμε ποτέ!



Γιατί τελικά «Δεν υπάρχει τίποτα πιο επικίνδυνο, από έναν επινοητικό ηλίθιο»

ScottAdams αμερικανός συγγραφέας κόμικς.
Είδος: Κωμωδία




Συντελεστές

Σκηνοθεσία: Κωνσταντίνος Κυριακού

Βοηθός Σκηνοθέτη: Γιώτα Τσιότσκα

Κουστούμια/Σκηνικά: TeamAkroasis

Σχεδιασμός Φώτων: Βαγγέλης Μαρούλης

Μουσική Επιμέλεια: Κωνσταντίνος Κυριακού – Νίκος Ποριώτης

Επιμέλεια SoundDesign,& παραγωγή διαφημιστικής καμπάνιας:

Correct creative productions.





Παίζουν οι:

Κατερίνα Μπιλάλη, Νίκος Ποριώτης
Παραστάσεις : 

Από 20 Απριλίου    

                            

Ημέρες & ώρες παραστάσεων

Παρασκευή & Σάββατο στις 21.15

Τιμές εισιτηρίων

Γενική Είσοδος: 12€

Μειωμένο: 10

Προπώληση εισιτηρίων:

Viva.gr
Διάρκεια παράστασης

90 λεπτά
AkroasisTheatre & Bar                                                  Κυψέλης 15, Αθήνα (Σταθμός ΗΣΑΠ Βικτώρια)                                                         

Τηλ.: 211 1822336 & 210 5320601 | website | facebook

«...Για να ψοφήσουν οι πρωταγωνιστές» στο θέατρο 104.

Τετάρτη, 04/04/2018 - 13:09
ΠΑΡΑΤΑΣΗ ΓΙΑ 4 ΑΚΟΜΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ

14,15,28,29 ΑΠΡΙΛΙΟΥ

«...Για να ψοφήσουν οι πρωταγωνιστές»

-Μια αέναη ιστορία του κόσμου-

του Gabriel Calderon



Η μαύρη κωμωδία του βραβευμένου συγγραφέα Γκαμπριέλ Καλντερόν, που παρουσιάζεται με επιτυχία για πρώτη φορά στην Ελλάδα, παρατείνεται για 4 ακόμα παραστάσεις στο θέατρο 104.

Σε μετάφραση Δημήτρη Ψαρρά και σκηνοθεσία Πάνου Κούγια.

Μια παραγωγή τηςsquare theatre company

http://www.squaretheatrecompany.com/

Με τους Αλεξάνδρα Παντελάκη, Αργύρη Γκαγκάνη, Δάφνη Μανούσου, Ιωάννη Αθανασόπουλο, Αδριανό Γκάτσο, Χρήστο Καρανικόλα, Γεωργία Παντέλη.





ΥΠΟΘΕΣΗ



Η Άννα, μια νέα κοπέλα που προσπαθεί να μάθει την αλήθεια για το τί συνέβη στην οικογένειά της την περίοδο της Δικτατορίας της Ουρουγουάης, αποφασίζει με τη βοήθεια του εφευρέτη συντρόφου της, του Ταδέο, να συγκεντρώσει ξανά όλους τους συγγενείς της γύρω απ’ το Χριστουγεννιάτικο τραπέζι. Με τη βοήθεια μιας χρονομηχανής που έχουν κατασκευάσει, συγγενείς από το παρόν και από το παρελθόν, ζωντανοί και νεκροί, μαζεύονται σ' ένα μοναδικό δείπνο δημιουργώνταςτραγελαφικές καταστάσειςκαι απροσδόκητες εξελίξεις. 



Τι συμβαίνει, όμως, όταν η "αλήθεια" είναι τελικά υποκειμενική; Όταν στην προσπάθειά της να ειπωθεί, αυτοκαταστρέφεται; Τι συμβαίνει όταν δεν υπάρχει αλήθεια και ούτε ποτέ υπήρξε σε αυτόν τον κόσμο; Μήπως είναι απλά, μια ακόμη υπερεκτιμημένη έννοια; Ποιος θυμάται τον πρώτο - πρώτο πόλεμο; Ποιος θυμάται την πρώτη δικτατορία; Ποιος τους νεκρούς και ποιος τους νικητές; Ποιοι είναι οι πρωταγωνιστές, τελικά, και ποιο ειδεχθές αμάρτημα διέπραξαν για να πρέπει να « ψοφήσουν » ;



Μια απρόσωπη κοινότητα που ξεκινά από το απόλυτο μηδέν, μια κοινότητα χωρίς παρελθόν και παρόν, χωρίς ταυτότητα, μια κοινότητα « καθαρή », ειρωνική, με μαύρο χιούμορ, καγχάζουσα, αλλά και προκλητική, μια αναρχική κοινότητα που έχει μόνο έναν σκοπό: να επέλθει  η « κάθαρση », ακόμα και αν το τίμημα που πληρώνει εμπεριέχει τη συντέλεια του κόσμου.



ΛΙΓΑ ΛΟΓΙΑ ΓΙΑ ΤΟ ΕΡΓΟ



Το έργο γράφτηκε κατόπιν ανάθεσης από το “Le Théâtre des Quartiers d'Ivry“, Παρίσι – Γαλλία. Τον Σεπτέμβριο του 2012 παρουσιάστηκε στο «Διεθνές Φεστιβάλ του Μανισάλες» (Κολομβία). Κατόπιν, το έργο ανέβηκε στην Ουρουγουάη τον Νοέμβριο του 2012, ενώ τον Μάρτιο του 2013, ανέβηκε στο Παρίσι. Επιπλέον, έχει παρουσιασθεί στα εξής φεστιβάλ: Διεθνές Φεστιβάλ “Santiago a mil”, Χιλή· Διεθνές Φεστιβάλ Θεάτρου “Santa Cruz de la Sierra”, Βολιβία· Φεστιβάλ “Cena Contemporánea”, Βραζιλία· «30ο Διεθνές Φεστιβάλ Ισπανόφωνου Θεάτρου του Μαϊάμι», ΗΠΑ· και στη «Διεθνή Έκθεση Βιβλίου της Γκουανταλαχάρα», Μεξικό.  Τέλος, έχει ενταχθεί στο ρεπερτόριο της Πειραματικής Σκηνής του Εθνικού Θεάτρου της Καταλονίας στη Βαρκελώνη, τον Απρίλιο του 2018, σε σκηνοθεσία του ίδιου του συγγραφέα. Έχει μεταφραστεί στα γαλλικά, στα αγγλικά, στα πορτογαλικά, στα καταλανικά και στα ελληνικά.



ΛΙΓΑ ΛΟΓΙΑ ΓΙΑ ΤΟΝ ΣΥΓΓΡΑΦΕΑ



Ο Γκαμπριέλ Καλντερόν γεννήθηκε το 1982 στο Μοντεβιδέο και είναι θεατρικός συγγραφέας, σκηνοθέτης και ηθοποιός. Έχει γράψει πάνω από 20 θεατρικά έργα κι έχει αποσπάσει τα εξής βραβεία: «Βραβείο Florencio» (2005) για τον καλύτερο σκηνοθέτη της χρονιάς (Σύλλογος Κριτικών Θεάτρου της Ουρουγουάης)· «Βραβείο Iris» (2008) για το έργο του Obscena· Βραβείο για Νέους Δραματουργούς (2003), το οποίο του απένειμε το Διεθνές Ινστιτούτο Θεάτρου για τρία διαφορετικά έργα, κ.α.  Έχει τιμηθεί δύο φορές με το «Κρατικό Βραβείο Λογοτεχνίας της Ουρουγουάης»: το 2011, για το έργο του Mi pequeño mundo porno (Ο μικρός πορνογραφικός κόσμος μου) και το 2016 για το έργο του Tal vez la vida sea ridícula (Ίσως η ζωή να είναι γελοία). Το 2009, έγινε δεκτός στο «Διεθνές Πρόγραμμα Φιλοξενίας Θεατρικών Συγγραφέων» του Θεάτρου Royal Court Theatre (International Playwrights' Programme). Είναι μέλος, από το 2011, του Lincoln Center Theater Directors Lab, καθώς και φιλοξενούμενος καλλιτέχνης στη Γαλλία, στο Θέατρο Théâtre des Quartiers d'Ivry, στο Παρίσι. Τα έργα του έχουν παρασταθεί στην Αργεντινή, τη Βραζιλία, την Ισπανία, τη Γαλλία, τις Ηνωμένες Πολιτείες, το Μεξικό, τον Παναμά, την Κόστα Ρίκα, το Εκουαδόρ, τη Βολιβία και το Περού, ενώ έχουν μεταφραστεί στα γαλλικά, στα γερμανικά, στα αγγλικά, στα καταλανικά και στα πορτογαλικά. Στην ελληνική γλώσσα, έχει μεταφραστεί το έργο του Να ψοφήσουν οι πρωταγωνιστές, για να ενταχθεί στη συλλογή Ουρουγουάη: Τρία σύγχρονα θεατρικά έργα, η οποία βρίσκεται υπό έκδοση από τις Εκδόσεις “Isuku Verlag” (Επιμέλεια συλλογής: Δημήτρης Ε. Ψαρράς). Οι παραστάσεις των έργων του έχουν συμπεριληφθεί επανειλημμένως στο πρόγραμμα δεκαπέντε και πλέον Διεθνών Φεστιβάλ Θεάτρου στην Αμερική και την Ευρώπη. Έχει πραγματοποιήσει διαλέξεις, μαθήματα, εργαστήρια και σεμινάρια: στην Αργεντινή, τη Βραζιλία, τη Χιλή, την Κούβα, το Μεξικό, τη Γαλλία,  το Ισραήλ, την Παλαιστίνη και την Ελβετία. Το 2012 και το 2013, πραγματοποιήθηκε στη Γαλλία, και συγκεκριμένα στο Θέατρο “Théâtre des Quartiers d´Ivry”, στο Παρίσι, ο κύκλος “Radical Calderón – Τριλογία της Ουρουγουάης”. Ο εν λόγω κύκλος αφορούσε το ανέβασμα δύο εκ των έργων του στα γαλλικά, με γάλλους ηθοποιούς (Uz και Or), καθώς και τη μετάκληση της παράστασης του έργου του Να ψοφήσουν οι πρωταγωνιστές, σε σκηνοθεσία του ίδιου του συγγραφέα. Επιπλέον, κυκλοφόρησε από τις εκδόσεις “Actes Sud Papiers” η τριλογία των έργων του (Uz- Or και Ex [Να ψοφήσουν οι πρωταγωνιστές]). Το γαλλικό θεατρικό περιοδικό “Fricción” αφιέρωσε ένα ολόκληρο τεύχος στο θέατρο του Καλντερόν και δημοσίευσε στα γαλλικά το έργο του Un día en la vida de Monseñor Nicolás Rasguño (Μια μέρα στη ζωή του Σεβασμιότατου Νικολά Ρασγούνιο). Έχει αναλάβει σημαντικές διοικητικές θέσεις στην Ουρουγουάη, όπως, μεταξύ άλλων, του Διευθυντή του Εθνικού Ινστιτούτου Σκηνικών Τεχνών (2014-2015) και του Γενικού Διευθυντή Πολιτιστικών Προγραμμάτων της Εθνικής Διεύθυνσης Πολιτισμού του Υπουργείου Παιδείας και Πολιτισμού (2006-2010).  





ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:

Συγγραφέας: Gabriel Calderon

Μετάφραση: Δημήτρης Ε. Ψαρράς

Σκηνοθεσία: Πάνος Κούγιας

Παίζουν: Αλεξάνδρα Παντελάκη, Αργύρης Γκαγκάνης, Δάφνη Μανούσου, Ιωάννης Αθανασόπουλος, Αδριανός Γκάτσος, Χρήστος Καρανικόλας, Γεωργία Παντέλη

Σκηνικά- Κοστούμια: Λίνα Σταυροπούλου- Τζίνα Ηλιοπούλου

Φωτισμοί: Βαγγέλης Μούντριχας

Φωτογραφίες: Βασίλης Μακρής

Post production: David Teissier



Παραγωγή: SQUARE THEATER COMPANY



ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ:

Θέατρο «104» (Ευμολπιδών 41, Γκάζι, 11854 Αθήνα)

Τηλ: 210 3455.020

ΗΜΕΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ:



Σάββατο: 21:00

Κυριακή: 19:00



ΠΑΡΑΤΑΣΗ ΓΙΑ 4 ΑΚΟΜΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ

14,15,28,29 ΑΠΡΙΛΙΟΥ





Διάρκεια : 80' χωρίς διάλλειμα



ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ:

Γενική είσοδος: 12 ευρώ.

ORIENT EXPRESS στο Γυάλινο Μουσικό Θέατρο Up Stage

Τετάρτη, 04/04/2018 - 12:59
Ο Κυριάκος Γκουβέντας και οι «Βιολιστές της Στέγης του Κόσμου»
σε ένα μουσικό ταξίδι
από την Κωνσταντινούπολη έως το Παρίσι!



Παρασκευή 13 Απριλίου



Γυάλινο Μουσικό Θέατρο Up Stage



Τραγούδι: Ροδή Γκιούλ
Πιάνο: Γιάννης Τσέρτος



Ακολουθώντας το δρομολόγιο του θρυλικού Orient Express, από την Κωνσταντινούπολη έως τη Βιέννη, τη Βουδαπέστη και το Παρίσι, ο δεξιοτέχνης σολίστας Κυριάκος Γκουβέντας μαζί με την ομάδα βιολιστών «Της Στέγης του Κόσμου» μας προσκαλούν σε ένα μουσικό οδοιπορικό, επηρεασμένο από τις μουσικές και τα τραγούδια της φημισμένης αυτής διαδρομής.



Ένα «δρομολόγιο» με βαγόνια τις μουσικές του κόσμου και «ατμομηχανή» την ακωδικοποίητη μαγεία της Ανατολής και τον ανεκτίμητο ήχο των βιολιών. Ένα μουσικό οδοιπορικό, με ανατολίτικες μελωδίες και τραγούδια της Πόλης, βαλς, τάνγκο, τραγούδια της Εντίθ Πιαφ, σουίνγκ, πόλκες και ουγγαρέζικα τσάρδας, σε μια παριζιάνικη ατμόσφαιρα της εποχής του μεσοπολέμου. Συνταξιδιώτες του ο Γιάννης Τσέρτος στο πιάνο, η Ροδή Γκιούλ στο τραγούδι, ο Γιάννης Πλαγιανάκος στο κοντραμπάσσο και η ομάδα των βιολιστών «Της Στέγης του Κόσμου» που αποτελείται από τους Νίκο Μηλά, Κώστα Κοκκαλιάρη και Δέσποινα Συρίγου.

Επόμενη στάση το Γυάλινο – Up Stage, την Παρασκευή 13 Απριλίου, σε μια βραδιά γεμάτη ήχους, εικόνες και νοσταλγική διάθεση.

Κλείστε θέση στο μελωδικό Orient Express!



Ροδή Γκιούλ, τραγούδι
Γιάννης Τσέρτος, πιάνο
Κυριάκος Γκουβέντας ,βιολί
Γιάννης Πλαγιανάκος, κοντραμπάσσο

Και οι «Βιολιστές της Στέγης του Κόσμου»
Νίκος Μηλάς, Κώστας Κοκκαλιάρης,  Δέσποινα Συρίγου



Έκτακτη καλεσμένη στο τραγούδι και την κιθάρα η Πόπη Ξυλουρά
Ώρα έναρξης 22:30



Τιμές
12 ευρώ με μπύρα ή κρασί στο μπαρ
14 ευρώ ποτό στο μπαρ

17 ευρώ το ποτό στο τραπέζι

40 φιάλη κρασί | 2 άτομα
80 φιάλη αλκοόλ | 4 άτομα



Προπώληση εισιτηρίων
www.viva.gr
ΓΥΑΛΙΝΟ ΜΟΥΣΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ
Συγγρού 143, Νέα Σμύρνη
τηλ. 210 9315600


Στα ξένα Έλληνας και στην Ελλάδα "ξένος" στο θέατρο Αθηνών

Τρίτη, 03/04/2018 - 18:41
Μια συναρπαστική παράσταση που αφηγείται την ιστορία ενός μετανάστη και αποτελεί αναφορά στην Ελληνική κοινωνία και στην ξενιτιά, στις σχέσεις των λαών, στην ίδια την ζωή! Η δράση τοποθετείται στη Γερμανία τη δεκαετία του ’60, αλλά δεν ξεκινά από εκεί...



Η Ελλάδα εκείνη την εποχή είχε τις πληγές του εμφυλίου ακόμη ανοιχτές. Η ύπαιθρος κατεστραμμένη από τον πόλεμο, εγκαταλειμμένη στην φτωχή της μοίρα, ερημώνεται. Στις πόλεις ο φόβος του χαφιέ, η αναδουλειά, δύσκολη η επιβίωση. Πολλοί στις φυλακές και στην εξορία και πιο πολλοί κυνηγημένοι, αυτοεξόριστοι και φυγάδες. Η οικογένεια κάποιου φυλακισμένου, εκτοπισμένου ή πρόσφυγα, δεν είχε περιθώρια προόδου ή έστω κάποια χαραμάδα αισιοδοξίας.



Η περίοδος αυτή ήταν το αποκορύφωμα της μετανάστευσης της ελληνικής νεολαίας στη Γερμανία, αφού χιλιάδες ήταν οι νέοι που έφευγαν με μια βαλίτσα αναζητώντας μια καλύτερη ζωή στο εξωτερικό.



Η ιστορία του Στάμου είναι η ιστορία ενός νέου, που κατατρεγμένος από το καθεστώς του κράτους και του παρακράτους που τον πιέζει να υπογράψει δήλωση μετανοίας, καθώς ο πατέρας του ήταν πολιτικός κρατούμενος, αρνείται και αποφασίζει να πάρει τον δρόμο της ξενιτιάς. Φεύγει στη Γερμανία, εργάτης σε ορυχείο. Δουλεύει, τρώει, κοιμάται. Δουλεύει. Η επικοινωνία με την μάνα του και την αδελφή του δύσκολη. Η μόνη άμεση επαφή με την πατρίδα είναι το ραδιόφωνο κι η εκπομπή για τους μετανάστες στα βραχέα, με αφιερώσεις και τραγούδια, κυρίως του Καζαντζίδη.
Καθώς ξεθεωμένος από τη βαριά δουλειά ζεσταίνει το φαί του, ανοίγει το ράδιο ν’ ακούσει τον Στέλιο, να "συνομιλήσει" μαζί του, να του πει τα δικά του σα να είναι παρών, γιατί νιώθει πως τα τραγούδια του Στέλιου μιλούν για το δικό του δράμα. Όμως στο σπίτι που μένει, μένουν κι άλλοι μετανάστες, ο καθένας με τον δικό του καημό, τη δική του ιστορία. Κι έτσι τα τραγούδια αυτά γίνονται και δικά τους, γίνονται η γέφυρα που θα τους συνδέσει, θα τους βοηθήσει να γνωριστούν, να μάθει ο ένας την ιστορία του άλλου και να δουν πόσο ίδιοι είναι τελικά, κάτω από την αντικειμενική διαφορετικότητά τους και τελικά να πάψουν να είναι «ΞΕΝΟΙ»!

 

Συντελεστές



Σκηνοθεσία & Θεατρική Προσαρμογή: Γιώργος Σουξές

Κείμενο: Θανάσης Σκρουμπέλος

Σκηνικά - Κουστούμια: Άννα Μαχαιριανάκη

Κινησιολογία: Βάσια Αγγελίδου

Σχεδιασμός φωτισμών: Γιώργος Χαραλάμπους

Ηχητικά εφέ: Γιώργος Ζιώτας

Βοηθός Σκηνοθέτη: Ίρις Τσιμπρή

Φωτογραφίες: Γιούλη Γεωργαντίδου

Σχεδιασμός αφίσας: Νίκος Γουζιλόπουλος

Επικοινωνία - Δημόσιες σχέσεις: Χρύσα Ματσαγκάνη
Οργάνωση Παραγωγής: Χρυσάνθη Γεωργαντίδου

 

Παίζουν: Λευτέρης Ελευθερίου, Γιώργος Σουξές

Συμμετέχουν: Φωνή Εκφωνητή: Νίκος Μενεμένογλου

                               Φωνή Φράου Γκρίτε: Ίρις Τσιμπρή

 







Θέατρο Αθηνών
Βουκουρεστίου 10, Αθήνα



Παραστάσεις

Από 21 έως 29 Απριλίου



Ημέρες & ώρες παραστάσεων

Σάββατο στις 21.15

Κυριακή στις 20.00
Τιμές εισιτηρίων

Γενική Είσοδος: 15 ευρώ

Μειωμένο: 12 ευρώ (άνεργοι, φοιτητές, άνω των 65)

 

Διάρκεια παράστασης:

80 λεπτά χωρίς διάλειμμα

 

Προπώληση εισιτηρίων :

Στα ταμεία του Θεάτρου Αθηνών & στο δίκτυο του www.viva.gr



Πληροφορίες: , 2121050020, www.entertain.gr

«Εθνικός Ελληνορώσων» του Αντώνη Τσιοτσιόπουλου στο Από Μηχάνης Θέατρο

Τρίτη, 03/04/2018 - 18:22
Από το Σάββατο 21 Απριλίου

Κάθε Σάββατο στις 21:30 & Κυριακή στις 18:15



Στο Από Μηχανής Θέατρο θα παρουσιαστεί από το Σάββατο 21 Απριλίου και κάθε Σάββατο και Κυριακή το έργο του Αντώνη Τσιοτσιόπουλου «Εθνικός Ελληνορώσων» σε σκηνοθεσία Γιώργου Παλούμπη.

Εδώ και τρία χρόνια, σε μια γειτονιά σε μια άκρη του δήμου της Αθήνας, στο Ελληνορώσων, έξι φίλοι γύρω στα σαράντα, μαζεύονται, μια φορά τον μήνα, για ένα “μπασκετάκι”. Το ραντεβού συνήθως πέφτει Σάββατο - εκεί, κατά το απογευματάκι - στο ίδιο πάντα ανοιχτό γήπεδο μπάσκετ. Το κάνουν όπως λένε “για να ξεσκουριάζουν” … και να πίνουν μετά καμιά μπύρα χωρίς ενοχές. Και σήμερα το ίδιο. Συναντήθηκαν, είπαν τα νέα τους, έκαναν το ζέσταμά τους, πήραν την μπάλα στα χέρια και το παιχνίδι άρχισε. 

Ο Εθνικός Ελληνορώσων είναι μία κωμωδία, για τα παιδιά μιας γειτονιάς που λένε ότι μεγάλωσαν, για πρησμένους αστραγάλους, για πληγές που έκλεισαν και για άλλες που μείναν ανοιχτές. Ένα έργο για ξεχειλωμένες φανέλες, ξεφούσκωτες μπάλες και εγκλήματα. Μεταφορικά και κυριολεκτικά. Εξ’ αμελείας και μη.


“Όταν ο άντρας φτάνει στα σαράντα, πρέπει να αρχίσει να προσέχει”

Michael Jordan



Trailer παράστασης: https://www.youtube.com/watch?v=IKJqDexM57s&feature=youtu.be



ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:

Κείμενο: Αντώνης Τσιοτσιόπουλος          

Σκηνοθεσία – Δραματουργία: Γιώργος Παλούμπης

Σκηνικά: Ηλέκτρα Σταμπούλου

Κοστούμια: Ομάδα Boudoir

Φωτισμοί: Βασίλης Κλωτσοτήρας

Ηχητική επιμέλεια: Ανδρέας Μιχόπουλος

Βοηθός Σκηνοθέτη: Μιχάλης Ζαχαρίας

Φωτογραφίες: Πάτροκλος Σκαφίδας

Σχεδιασμός Αφίσας: Θωμάς Παπάζογλου



ΠΑΙΖΟΥΝ:

Στάθης Σταμουλακάτος, Μάκης Παπαδημητράτος, Θάνος Αλεξίου, Κώστας Φυτίλης Στέλιος Δημόπουλος, Αντώνης Τσιοτσιόπουλος



Μια παραγωγή του Από Μηχανής Θεάτρου





-         



-          Θέατρο Από Μηχανής, Κάτω Σκηνή, Ακαδήμου 13, τηλέφωνο: 210.5232097, www.amtheater.gr,



-          Τιμές εισιτηρίων:

Κανονικό: 13€

Φοιτητικό & άνω των 65: 10€

Ανέργων: 8€

Ατέλεια: 5€



Η ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΞΕΚΙΝΗΣΕ

-          Προπώληση εισιτηρίων:

στο τηλέφωνο 210. 5232097

στο https://www.viva.gr/tickets/theater/apo-mixanis-theatro/ethnikos-ellinoroson/











“ΤΟ ΑΜΑΡΤΗΜΑ ΤΗΣ ΜΗΤΡΟΣ ΜΟΥ” του Γεωργίου Βιζυηνού στο Vault

Τρίτη, 03/04/2018 - 18:11
Δραματουργία – Σκηνοθεσία

Δήμος Αβδελιώδης




στον

Πολυχώρο VAULT

για

14 παραστάσεις




έναρξη 16 Απριλίου

κάθε

Δευτέρα και Τρίτη στις 21:15,

έως την Τρίτη 29 Μαίου











Το Αμάρτημα της μητρός μου, του Γεωργίου Βιζυηνού η παράσταση του Δήμου Αβδελιώδη που καθήλωσε πάνω από 15.000 θεατές, με τον Θεμιστοκλή Καρποδίνη και την Αγάπη Μανουρά, επιστρέφει στην Αθήνα, για 14 παραστάσεις στον Πολυχώρο VAULT.




Κατόπιν της κατανυκτικής συμμετοχής του κοινού από την πρώτη χρονιά παραστάσεων το 2013 σε όλη την Ελλάδα, το 2014 στο «Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης» και αργότερα στο Θέατρο ΘΗΣΕΙΟΝ και έκτοτε σε διαρκή περιοδεία, συνεχίζεται και φέτος για έκτη χρονιά στον Πολυχώρο VAULT κάθε Δευτέρα & Τρίτη για 14 παραστάσεις




«ToAμάρτημα της Μητρός μου» εκδόθηκε για πρώτη φορά στα γαλλικά, μεταφρασμένο από τον August de Quex de Saint Hilaire. Την έκδοση ανέλαβε ο Δημήτριος Βικέλας, ο οποίος γνωρίζοντας τον Βιζυηνό το 1882 στο Παρίσι, ενθουσιάστηκε με τον πρωτότυπο, συναρπαστικό ρεαλισμό της γραφής του.






Με το έργο αυτό αποκαλύπτει ο ίδιος ο Βιζυηνός την πιο βαθιά του πληγή, όταν σε πολύ μικρή ηλικία ακούει μια νύχτα τη Μητέρα του, να παρακαλεί μέσα στην εκκλησία το θεό να πάρει εκείνον, στη θέση της βαριά ασθενούς αδελφής του.




Ο πρωταγωνιστές του έργου (ο Βιζυηνός με την Μητέρα του), έχουν όλα τα στοιχεία των αρχετυπικών ηρώων που εμπλέκονται σε ένα τραγικό συμβάν από τη Μοίρα.

Έτσι η αφήγηση αποκτά τη δομή ενός αρχαίου δράματος, εμπλουτισμένου με τα πρώιμα ψυχαναλυτικά στοιχεία που αφομοίωσε ο Συγγραφέας κατά τη διάρκεια των σπουδών του στη Γοτίγγη της Γερμανίας και ενσωμάτωσε δημιουργικά στο έργο του .




Το αυτοβιογραφικό αυτό έργο ξεκινάει με τον μικρό Γιωργή να παρακολουθεί με αγωνία τις απεγνωσμένες και στο τέλος μάταιες προσπάθειες της Μητέρας του, να σώσει από το θάνατο το άρρωστο δεκάχρονό της κορίτσι. Ακολούθως το βάρος της απώλειας της Ανιώς ωθεί τη Μητέρα σε δυο αλλεπάλληλες υιοθεσίες κοριτσιών, που γίνονται η αιτία να παραμεληθούν τα άλλα τρία ορφανά από πατέρα αγόρια της, και να στερηθούν των φροντίδων της. Ύστερα από χρόνια, επιστρέφοντας από τις σπουδές του στη Γερμανία ο μεσαίος της γιός, ο ίδιος ο συγγραφέας, μαθαίνει έκπληκτος από τη μητέρα του, το τραγικό μυστικό της.


Πρόκειται για μια τραγικού χαρακτήρα οικογενειακή εξομολόγηση, που ενώ συνήθως κρύβεται επιμελώς στο σκοτάδι, εδώ βγαίνει στο φώς, και ξεπερνώντας τις συμπληγάδες της ηθογραφίας και της ηθικογραφίας, γίνεται λόγος δημόσιος και λυτρωτικός, μάθημα ήθους και ανθρώπινης διαλλακτικότητας, χάρη στο πνεύμα του Βιζυηνού. Ενός πνεύματος, που έχει συμπεριλάβει και αφομοιώσει μέσα σε όλο το πεζογραφικό του έργο, τα στοιχεία ενός ζωντανού και πηγαίου λαϊκού πολιτισμού που εμπεριέχει τις δυνάμεις της ζωής και της πίστης, να υπερνικούν τις δυνάμεις του θανάτου και της φθοράς.




Ο Δ. Αβδελιώδης προτείνει με τις παραστάσεις του έναν ανανεωμένο και μοντέρνο τρόπο θεατρικής έκφρασης, που στηρίζεται στη διαύγεια και τη σαφήνεια του νοήματος, χωρίς στοιχεία χωρίς στοιχεία πειραματισμού.


Η παρακολούθηση της παράστασης γίνεται μια βιωματική εμπειρία για όλους τους θεατές, ανεξαρτήτως ηλικίας ή παιδείας.


Αριστουργήματα της λογοτεχνίας μεταλλάσσονται σε ένα λαϊκό λυρικό θέατρο, που παρά την ιδιότυπη γλώσσα των, γίνονται απόλυτα κατανοητά και απευθύνονται στο ευρύ κοινό, μέσα από παραστάσεις που έχουν υμνηθεί από κριτικούς και κοινό, και θεωρούνται μαθήματα υποκριτικής, σκηνοθεσίας και θεατρικής διασκευής.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

ΔΙΔΑΣΚΑΛΙΑ ΕΡΜΗΝΕΙΑΣ, ΣΚΗΝΙΚΗ ΟΨΗ, ΔΡΑΜΑΤΟΥΡΓΙΑ, ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ: Δήμος Αβδελιώδης

ΕΡΜΗΝΕΥΟΥΝ: Θεμιστοκλής Καρποδίνης Αγάπη Μανουρά

ΜΟΥΣΙΚΗ: Βαγγέλης Γιαννάκης

ΠΑΡΑΓΩΓΗ: «anagnorisis» Αστ. Μη Κερδοσκοπική Εταιρεία Θεάτρου – Κινηματογράφου





INFO!

ΤΟ ΑΜΑΡΤΗΜΑ ΤΗΣ ΜΗΤΡΟΣ ΜΟΥ



Από Δευτέρα 16 Απριλίου έως Κυριακή 29 Μαίου

Δευτέρα - Τρίτη στις 21:15




ΔΙΑΡΚΕΙΑ:75'




ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ:

Γενική είσοδος: 12 ευρώ

Προπώληση Viva ( http://www.viva.gr/tickets/ven ues/polyxoros-vault/ ) : 10 ευρώ

Ατέλειες: 5 ευρώ

ΧΟΡΟΣ ΣΤΗ ΣΤΕΓΗ// 5o ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΝΕΩΝ ΧΟΡΟΓΡΑΦΩΝ

Τρίτη, 03/04/2018 - 16:32
28 & 29 Απριλίου 2018 | Σε διάφορους χώρους της Στέγης | 18:00-23:30

 

Πολυσυλλεκτικό, σύγχρονο, τολμηρό, όπως η νέα γενιά δημιουργών, το φεστιβάλ αποτυπώνει το παρόν με τους δικούς του όρους.

.
5ο Φεστιβάλ Νέων Χορογράφων: νέοι προσανατολισμοί, νέες αφίξεις. Η Στέγη του Ιδρύματος Ωνάση, με τον θεσμό αυτόν, ο οποίος αισίως κλείνει τα πέντε χρόνια, υποστηρίζει και προωθεί τις χορογραφικές απόπειρες πρωτοεμφανιζόμενων και ανερχόμενων δημιουργών, παραμένοντας ανοιχτή σε μια παραστατική τέχνη που διαρκώς μεταλλάσσεται και εμπλουτίζεται μέσα από νέες τάσεις και πρακτικές. Στοίχημα, κάθε φορά, είναι να βρεθεί μια ευρεία προβληματική στον προγραμματισμό, αντίστοιχη με την ποικιλομορφία που υπάρχει στο τοπίο του χορού στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Οι περιπλανήσεις σε διαφορετικά ερευνητικά ενδιαφέροντα, εντός και εκτός σκηνής, οι συναντήσεις με το ανερχόμενο δυναμικό χορευτών και χορογράφων και η ανανέωση του κοινού, είναι μερικές από τις σταθερές στο φεστιβάλ αυτό.

Παρ’ όλα αυτά, κάθε διοργάνωση διεκδικεί τη δική της θεματική, όπως αυτή συνδιαμορφώνεται από τις ανησυχίες των χορογράφων και την προβληματική των έργων. Έτσι και φέτος, στις 28 και 29 Απριλίου το φεστιβάλ ανιχνεύει τις σύγχρονες τάσεις στη χορευτική τέχνη, ενεργοποιώντας όλους τους χώρους της Στέγης, ενώ παράλληλα προσπαθεί να αναδείξει τις ιδιαιτερότητες της ελληνικής σκηνής και τους προβληματισμούς που απορρέουν από τον διάλογο των καλλιτεχνών με τα δεδομένα της εποχής. Πολυσυλλεκτικό, σύγχρονο, αλλά τολμηρό, όπως η νέα γενιά δημιουργών, το φεστιβάλ αποτυπώνει το παρόν με τους δικούς του όρους. Συμμετέχουν οι: Ελπίδα Ορφανίδου(Pharmacist or Balloonist), Κατερίνα Ανδρέου (BSTRD), Ευαγγελία Κολύρα (code bend time), Ανδρονίκη Μαραθάκη (Hi Jack. Hijack!), Χρήστος Ξυραφάκης - Andi Xhuma (“Ok,that’s you..”).

 

Συντελεστές

 

Σύλληψη & Καλλιτεχνική Διεύθυνση Φεστιβάλ: Κάτια Αρφαρά

Οργάνωση Παραγωγής: Δήμητρα ΔερνίκουΜεταμορφωθείτε σε «χοροπειρατές», δείτε τη ζωή σας ως θέαμα στα social media, ανακαλύψτε τι σχέση έχει ο χορός με τη φαρμακευτική και τη γλώσσα, δοκιμάστε τη «γνήσια νοθεία» σε διαφορετικές κουλτούρες με επίκεντρο τη house μουσική
ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΦΕΣΤΙΒΑΛ

28-29 Απριλίου

 

Ελπίδα Ορφανίδου

Pharmacist or Balloonist

a choreographic herbal pharmacy

Κεντρική Σκηνή | 21:30

Τι σχέση έχει η φαρμακευτική με τη χορογραφία; Χορός, μουσική, λόγια και βοτάνια αναμειγνύονται, αναθεωρώντας την ίδια την καλλιτεχνική πράξη. Παίζοντας με το ελιξίριο της έμπνευσης, αλλά και με το δηλητήριο της αποτυχίας, η Ελπίδα Ορφανίδου παρουσιάζει ένα εργαστήριο παρασκευής «χορογραφικών φαρμάκων», με ξεχωριστούς προσκεκλημένους. Για να ξαναγίνει ο χρόνος βάλσαμο και να μας θεραπεύσει.

 

Εισιτήρια:

Κανονικό: 7 €

Μειωμένο, Φίλος, Παρέα 5-9 άτομα: 6 €

Παρέα 10+ άτομα, Ανεργίας, ΑμεA, Συνοδός ΑμεA: 5 €

Ομαδικές κρατήσεις στο Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

Κατερίνα Ανδρέου

BSTRD

Μικρή Σκηνή | 19:30

Χρησιμοποιώντας τον ευρηματικό τίτλο "BSTRD" –μια σύντμηση της λέξης "bastard" που σημαίνει νόθος–, η Κατερίνα Ανδρέου καταθέτει ένα σόλο για τη «γνήσια νοθεία», παίζοντας με υλικά όπως η μουσική house, αλλά και με την ίδια την αμφισημία των εννοιών. Ένα συνονθύλευμα από μουσικές και χορευτικές κουλτούρες που λειτουργεί ως υπόμνηση του εύθραυστου –ή και ανυπόστατου– της ιδέας της γνησιότητας και της μοναδικότητας του υποκειμένου στη σκηνή/ζωή.

 

Εισιτήρια:

Κανονικό: 7 €

Μειωμένο, Φίλος, Παρέα 5-9 άτομα: 6 €

Παρέα 10+ άτομα, Ανεργίας, ΑμεA, Συνοδός ΑμεA: 5 €

Ομαδικές κρατήσεις στο Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

όροφος - Εργαστήριο Εφηβικού Θεάτρου | 17:00-20:00 Υπάρχει σύνδεση μεταξύ της γλώσσας που μιλάμε και του τρόπου που συμπεριφερόμαστε; Η Ευαγγελία Κολύρα μάς καλεί σε μια διαδραστική, μακράς διάρκειας περφόρμανς, σε ένα πρωτότυπο εγχείρημα όπου ο χορός συναντά την ποικιλομορφία της γλώσσας. Μια παράσταση για όσα μπορεί να «πει» ο χορός και να «χορέψει» η γλώσσα.

 

Το κοινό θα μπορεί να εισέρχεται και να εξέρχεται κατά τη διάρκεια της παράστασης ελεύθερα.

Οι θέσεις του κοινού θα δίνονται σε επόμενους θεατές, μόλις αδειάζουν.

Η είσοδος είναι δωρεάν και θα τηρηθεί σειρά προτεραιότητας.

 

Ανδρονίκη Μαραθάκη

Hi Jack. Hijack!

Εκθεσιακός χώρος | 20:30-23:30

Μια «χοροπειρατεία» στο -1 της Στέγης! Η Ανδρονίκη Μαραθάκη μας καλεί σε μια περιπλάνηση του βλέμματος, σε ένα θέαμα ανοιχτό στην τυχαιότητα, αλλά και στη συμμετοχή του κοινού, το οποίο μπορεί να μπαινοβγαίνει ελεύθερα κατά τη διάρκεια της παράστασης. Μαζί της, στο πειρατικό αυτό εγχείρημα, μια ομάδα 12 χορευτών θέτει σε λειτουργία ένα χορογραφικό κύκλωμα με στόχο την αναζήτηση του «ελάχιστου».

 

Το κοινό θα μπορεί να εισέρχεται και να εξέρχεται κατά τη διάρκεια της παράστασης ελεύθερα.

Οι θέσεις του κοινού θα δίνονται σε επόμενους θεατές μόλις αδειάζουν.

Η είσοδος είναι δωρεάν και θα τηρηθεί σειρά προτεραιότητας.
Χρήστος Ξυραφάκης - Andi Xhuma

Ok, thats you..”

Εκθεσιακός χώρος | 18:00

Πώς διαχειριζόμαστε τα πολλαπλά είδωλά μας στον καθρέφτη της εικονικής πραγματικότητας; Δύο νεαροί χορογράφοι και χορευτές αφουγκράζονται τον παλμό της εποχής καταθέτοντας ένα έργο-σχόλιο για τις ανθρώπινες σχέσεις και την παντοδυναμία της εικόνας. Η ιδιωτική ζωή στο μικροσκόπιο των social media, ολοένα πιο διάφανη και προσβάσιμη στον καθένα, μετατρέπεται σε θέαμα.

 

Εισιτήρια:

Κανονικό: 7 €

Μειωμένο, Φίλος, Παρέα 5-9 άτομα: 6 €

Παρέα 10+ άτομα, Ανεργίας, ΑμεA, Συνοδός ΑμεA: 5 €

Ομαδικές κρατήσεις στο Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

 

 

Πληροφορίες

Στέγη Ιδρύματος Ωνάση

Συγγρού 107

28 & 29 Απριλίου 2018 | 18:00 – 23:30

Σε διάφορους χώρους της Στέγης