«Το Κιβώτιο»

του Άρη Αλεξάνδρου





METAΑΠΟ 3 ΧΡΟΝΙΑ ΕΠΙΤΥΧΙΑΣ

5 ΤΕΛΕΥΤΑΙΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ



Παρασκευή 13 Απριλίου στις 21:00

Παρασκευή 20 Απριλίου στις 21:00

Παρασκευή 27 Απριλίου στις 21:00

Παρασκευή 4 Μαΐου στις 21:00

Παρασκευή 11 Μαΐου στις 21:00



ΕΙΔΙΚΗ ΠΡΟΣΦΟΡΑ ΤΗΣ VIVA

Προνομιακή τιμή προπώλησης μόνο 7 ευρώ μέχρι την Παρασκευή 13 Απριλίου για όλες τις παραστάσεις.



Η προπώληση ξεκίνησε:

https://www.viva.gr/tickets/theater/studio-mavromixali/to-kivotio/



Μετά από 3 χρόνια επιτυχίας στο Studio Μαυρομιχάλη, 5 τελευταίες παραστάσεις για το εμβληματικό μυθιστόρημα του Άρη Αλεξάνδρου, «Το Κιβώτιο», μέχρι την Παρασκευή 11 Μαΐου.

«Το Κιβώτιο» παρουσιάζεται σε μορφή θεατρικού μονολόγου σε σκηνοθεσία Φώτη Μακρή και Κλεοπάτρας Τολόγκου, με τον Φώτη Μακρή στον κεντρικό ρόλο.

Εκτός από το Studio Μαυρομιχάλη, στα 3 χρόνια επιτυχίας, η παράσταση ταξίδεψε σε 28 πόλεις σε όλη την Ελλάδα καθώς και στη Πάφο της Κύπρου (στα πλαίσια της πολιτιστικής πρωτεύουσας της Ευρώπης 2017).





Το έργο



Στα τέλη του ελληνικού εμφυλίου πολέμου, μια ομάδα ανταρτών αναλαμβάνει μετά από σχετική εντολή του Γενικού Αρχηγείου να μεταφέρει, περνώντας μέσα από εχθρικό έδαφος, ένα κιβώτιο αγνώστου περιεχομένου, με παραλήπτες τη διοίκηση μιας ανταρτοκρατούμενης πόλης. Στη διάρκεια της αποστολής η ομάδα αρχίζει να χάνει τα μέλη της σταδιακά μέχρι που τελικά σώζεται ένας μόνο αντάρτης, ο οποίος τελικά κατορθώνει να παραδώσει το κιβώτιο. Όταν όμως φτάνει στον προορισμό του, διαπιστώνεται πως είναι άδειο και ο αντάρτης φυλακίζεται από τους άλλους συντρόφους του ως δολιοφθορέας. Σε μια συγκλονιστική προσπάθεια να αποδείξει την αθωότητά του, ο ήρωας αρχίζει να συντάσσει αναφορές στον ανακριτή, όπου δεν διστάζει να εξηγεί και να ερμηνεύει, το νόημα της παράδοξης αποστολής τους. Ο συντάκτης των αναφορών δεν γνωρίζει τίποτα για την ταυτότητα του ανακριτή ούτε για τους δεσμώτες του, ούτε αν ο ανακριτής διαβάζει τα όσα του γράφει.

Ο Φώτης Μακρής ερμηνεύει, σε έναν συγκλονιστικό μονόλογο, τον ταραγμένο αυτόν ήρωα που σταδιακά αμφισβητεί κάθε είδους πεποίθηση. Το Κιβώτιο, είναι το μοναδικό μυθιστόρημα του Άρη Αλεξάνδρου και έχει χαρακτηριστεί ένα από τα σημαντικότερα κείμενα της Νεοελληνικής λογοτεχνίας. Το έργο ερμηνεύθηκε από αλληγορία για τον εμφύλιο και ως καταγγελία ενάντια σε κάθε είδους εξουσία, αλλά και ως ένα σχόλιο στον δυτικό πολιτισμό.



Σειρά συζητήσεων



Από την αρχή των παραστάσεων (25 Νοεμβρίου 2015), το «Κιβώτιο» πλαισιώθηκε από μία σειρά συζητήσεων με το κοινό, μετά το τέλος της κάθε παράστασης. Στις συζητήσεις αυτές προσκλήθηκαν σημαντικά πρόσωπα από διαφορετικούς χώρους της δημόσιας ζωής, που προσέγγισαν με τον δικό τους τρόπο το έργο του Αλεξάνδρου και τα ζητήματα που προκύπτουν από αυτό, αναδεικνύοντας τις προεκτάσεις του μέχρι σήμερα. Το κοινό αγκάλιασε με πρωτοφανές ενδιαφέρον τόσο την παράσταση όσο και τις συζητήσεις και είχε την ευκαιρία να ανταλλάξει απόψεις, να εκφράσει απορίες, να συμμετέχει σε γόνιμο διάλογο.



Οι καλεσμένοι στον Κύκλο Συζητήσεων για τη θεατρική σαιζόν 2015-16 ήταν: ο συγγραφέας, κριτικός θεάτρου, πρόεδρος της Επιτροπής Θεάτρου και Χορού Λέανδρος Πολενάκης, ο συγγραφέας και δημοσιογράφος Περικλής Κοροβέσης, ο συγγραφέας και δημοσιογράφος Δημήτρης Φύσσας, ο Δήμαρχος Αγίας Παρασκευής Γιάννης Σταθόπουλος, ο εκδότης Γιάννης Μεϊμάρογλου, ο ποιητής και εκδότης του περιοδικού «Μανδραγόρας» Κώστας Κρεμμύδας, ο κριτικός θεάτρου Κώστας Γεωργουσόπουλος, η ψυχολόγος-ψυχοθεραπεύτρια Χρυσούλα Σταύρου, ο Καθηγητής του Πανεπιστημίου Κρήτης, Ιστορικός και Πρόεδρος του Ελληνικού Ανοιχτού Πανεπιστημίου Βασίλης Καρδάσης, ο ποιητής Τίτος Πατρίκιος, οι δημοσιογράφοι του ραδιοσταθμού «105,5 Στο Κόκκινο» Γιάννης Ανδρουλιδάκης, Βαγγέλης Καραγιώργος και Βαγγέλης Χερουβείμ, ο Καθηγητής Ιστορίας και Θεωρίας της Λογοτεχνίας του Παντείου Πανεπιστημίου, Δημήτρης Δημηρούλης, ο Μανώλης Γλέζος, , ο σκηνοθέτης και ηθοποιός Βασίλης Παπαβασιλείου, η θεατρική κριτικός στην εφημερίδα «ΕΠΟΧΗ» Μαρώ Τριανταφύλλου, ο δημοσιογράφος στην εφημερίδα «ΕΠΟΧΗ»Παύλος Κλαυδιανός, ο δημοσιογράφος και συγγραφέαςΧριστόφορος Κάσδαγλης, η συντονίστρια του Γραφείου Αθήνας του Πανελληνίου Δικτύου για το Θέατρο στην Εκπαίδευση Χαρά Τσουκαλά, η Δικηγόρος και πρώην πρόεδρος της Βουλής, Ζωή Κωνσταντοπούλου, ο συγγραφέας Χρήστος Αγγελάκος και ο Θεατρολόγος και καθηγητής στα Πανεπιστήμια του Winchester, Kingston και Canterbury Christ Church, Φίλιππος Χάγιερ.



Στη σαιζόν 2016-17, καλεσμένοι ήταν: η συγγραφέας Άλκη Ζέη, ο συγγραφέας και μεταφραστής Γιώργος – Ίκαρος Μπαμπασάκης, ο συγγραφέας και Πρόεδρος της Ακαδημίας Αθηνών Θανάσης Βαλτινός, ο Υπεύθυνος Ελληνικής Λογοτεχνίας των εκδόσεων Κέδρος Θανάσης Μήνας, ο Ομότιμος καθηγητής φιλοσοφίας στο Πανεπιστήμιο Ιωαννίνων, Ευτύχης Μπιτσάκης, οι ιστορικοί Βαγγέλης Καραμανωλάκης και Κωστής Καρπόζηλος από τα Α.Σ.Κ.Ι., ο Κριτικός λογοτεχνίας και ο σημαντικότερος μελετητής του Άρη Αλεξάνδρου, Δημήτρης Ραυτόπουλος, ο ποιητής και Δημοσιογράφος Κώστας Καναβούρης και η δημοσιογράφος Πόλυ Κρημνιώτη από την εφημερίδα ΑΥΓΗ, ο συγγραφέας, ραδιοφωνικός παραγωγός και παραγωγός ντοκιμαντέρ, Δημήτρης Παπαχρήστος, ο συγγραφέας Μάνος Ελευθερίου, οι ιστορικοί Αντώνης Λιάκος και Κωστής Κορνέτης, ο Νίκος Μπελογιάννης, γιος του αγωνιστή της Εθνικής Αντίστασης, Νίκου Μπελογιάννη, ο Αναπληρωτής Καθηγητής Πολιτικής Επιστήμης στο Πάντειο Πανεπιστήμιο Σεραφείμ Σεφεριάδης, ο Κοσμήτορας της Σχολής Οικονομικών και Πολιτικών Επιστημών του Πανεπιστημίου Αθηνών Μιχάλης Σπουρδαλάκης, ο Καθηγητής Πολιτικής Επιστήμης στο Πανεπιστήμιο Μακεδονίας Νίκος Μαραντζίδης, ο Επιμελητής των εκδόσεων Αλεξάνδρεια Κώστας Λιβιεράτος, ο πρώην βουλευτής, πρώην ευρωβουλευτής και πρόεδρος του κόματος «Σχέδιο Β» Αλέκος Αλαβάνος, ο οικονομολόγος και δημοσιογράφος Λεωνίδας Βατικιώτης, οι ηθοποιές Εύα Κοταμανίδου, Μάνια Παπαδημητρίου και Κάτια Γέρου, ο συγγραφέας Νίκος Δαββέτας και η Καθηγήτρια Θεωρίας της Λογοτεχνίας και Συγκριτικής Γραμματολογίας στο Α.Π.Θ. Λίζυ Τσιριμώκου, ο δημοσιογράφος και ευρωβουλευτής Στέλιος Κούλογλου, ο κριτικός Λογοτεχνίας και Γραμματολόγος Αλέξης Ζήρας, ο ψυχίατρος Δημήτρης Πλουμπίδης, γιος του ηγετικού στελέχους του ΚΚΕ Νίκου Πλουμπίδη και ο καθηγητής φιλοσοφίας και πρώην Πρύτανης Θεοδόσης Πελεγρίνης.



Στη σαιζόν 2017-18, καλεσμένοι μέχρι τώρα ήταν : Ο πεζογράφος και κριτικός λογοτεχνίας Κώστας Βούλγαρης, η ποιήτρια και πρώην βουλεύτρια Έλενα Ψαρρέα, ο μουσικός και μουσικός ραδιοφωνικός παραγωγός, Αλέξης Βάκης, ο ομότιμος καθηγητής φιλοσοφίας στο Πανεπιστήμιο Ιωαννίνων Παναγιώτης Νούτσος, ο πρόεδρος της Λαϊκής Ενότητας ( ΛΑ.Ε ) Παναγιώτης Λαφαζάνης, ο συγγραφέας και αρθρογράφος Περικλής Κοροβέσης, ο Ιστορικός Μενέλαος Χαραλαμπίδης, ο βουλευτής Μάκης Μπαλαούρας, ο δημοσιογράφος και συγγραφέας Μηνάς Βιντιάδης, ο ποιητής και διευθυντής του περιοδικού «Φρέαρ» Δημήτρης Αγγελής, ο Δρ. Φιλοσοφίας, επισκέπτης καθηγητής ιστορίας των ιδεών και της φιλοσοφίας στα πανεπιστήμια Πάντοβας, Ρώμης, Μιλάνου, Απόστολος Αποστόλου, ο ποιητής και συγγραφέας Γιώργος Δουατζής,ο δημοσιογράφος και μεταφραστής Δημήτρης Τριανταφυλλίδης, ο συγγραφέας και δημοσιογράφος Παντελής Μπουκάλας, ο δημοσιογράφος Στέλιος Ελληνιάδης, ο καθηγητής στο Τμήμα Θεατρικών Σπουδών του Πανεπιστημίου Πελοποννήσου, σκηνοθέτης, μεταφραστής και εκδότης Στυλιανός Ροδαρέλης, ο συγγραφέας Βαγγέλης Ραπτόπουλος, ο συγγραφέας Κωνσταντίνος Πουλής, ο ιστορικός Γιώργος Τσακνιάς, ο συγγραφέας Ιάκωβος Ανυφαντάκης, ο βουλευτής και δημοσιογράφος Νίκος Ξυδάκης, ο συγγραφέας και μέλος της συντακτικής επιτροπής του περιοδικού «Σοσιαλισμός από τα Κάτω», Λέανδρος Μπόλαρης και ο παιδοψυχίατρος και συγγραφέας, Μάριος Μαρκοβίτης.





Το blog της παράστασης : http://kivotio.tumblr.com/



ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ :

Δραματουργική επεξεργασία - Σκηνοθεσία : Φώτης Μακρής, Κλεοπάτρα Τολόγκου

Σκηνογραφία : Διονύσης Μανουσάκης

Μουσική : Γιώργος Νινιός



Παίζει ο Φώτης Μακρής





ΗΜΕΡΕΣ ΚΑΙ ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ (13/4 - 11/5):                                                                                            

Κάθε Παρασκευή στις 21.00



ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ :

Κανονικό : 10 ευρώ

Φοιτητικό, κάτω των 25 ετών και άνω των 65 ετών, Άνεργοι : 8 ευρώ

Ατέλειες : 5 ευρώ





ΕΙΔΙΚΗ ΠΡΟΣΦΟΡΑ ΤΗΣ VIVA

Προνομιακή τιμή προπώλησης μόνο 7 ευρώ μέχρι την Παρασκευή 13 Απριλίου για όλες τις παραστάσεις.



Η προπώληση ξεκίνησε:

https://www.viva.gr/tickets/theater/studio-mavromixali/to-kivotio/



ΔΙΑΡΚΕΙΑ : 75 λεπτά (χωρίς διάλειμμα)
Studio Μαυρομιχάλη

Μαυρομιχάλη 134, Εξάρχεια – Τηλ. 210-6453330

www.studiomavromihali.gr

Το φθινόπωρο στο Vault

Μετά το Σικάγο, την Αυστραλία και τέσσερα χρόνια sold out Παραστάσεων στο Λονδίνο έρχεται και στην Αθήνα το καυστικό, προκλητικό και γεμάτο χιούμορ Fucking Men.

O γνωστός αμερικάνος συγγραφέας Joe DiPietro (I Love You, You’re Perfect, Now Change) έχει διασκευάσει ελεύθερα το Ερωτικό Γαϊτανάκι του Άρθουρ Σνίτσλερ μεταφέροντάς το στο σήμερα και στο τώρα της κάθε χώρας όπου παίζεται η παράσταση.

Δέκα άντρες όλων των ηλικιών και των κοινωνικών τάξεων: ο έσκορτ, ο στρατιώτης, ο φοιτητής, ο μεταπτυχιακός, ο παντρεμένος, ο επιχειρηματίας, ο μπάρμαν, ο συγγραφέας, ο ηθοποιός και ο δημοσιογράφος μάς μεταφέρουν σ’ένα αποκαλυπτικό πανόραμα της σύγχρονης ερωτικής ζωής.

Μέσα από την οπτική της ομοφυλοφιλίας ένα έργο που μιλάει για τον έρωτα και το συναίσθημα ως δυνάμεις οι οποίες υπερβαίνουν τα φύλα.

Γιατί όπως το καλό σεξ, κάθε στιγμή της ζωής που περνάει σε αφήνει να ζητάς λίγo ακόμα.

ΑΝΑΚΟΙΝΩΣΗ ΑΚΡΟΑΣΗΣ

Το Θέατρο Vault και ο Βασίλης Κωνσταντουλάκης για τις ανάγκες της νέας συμπαραγωγής τους «FUCKING MEN» ένα πρωτοπαρουσιαζόμενο Αμερικανικό έργο πρόζας με τεράστια επιτυχία στις σκηνές του εξωτερικού, σε σκηνοθεσία και μετάφραση Αντώνη Γαλέου, αναζητά

άντρες ερμηνευτές ερμηνευτικής γκάμας από 17 μέχρι 65 ετών

και συγκεκριμένα: ηθοποιούς, χορευτές αλλά και μη επαγγελματίες με ικανότητες στον σωματικό αυτοσχεδιασμό και τον λόγο και διαθεσιμότητα σε πιο ανατρεπτικές προσεγγίσεις της θεατρικής πράξης.

Οι υποψήφιοι θα πρέπει να έχουν εξαιρετική φυσική κατάσταση και ιδιαίτερο, χαρακτηριστικό παρουσιαστικό. Το έργο απαιτεί τρεις ηλικιακές γκάμες: 17-25, 30-40 και έναν ερμηνευτή 60-65 ετών.

Στην πρώτη φάση της ακρόασης θα κληθείτε να παρουσιάσετε αυτοσχεδιασμό σε ντουέτα, στη δεύτερη θα σας δοθεί διαλογικό κείμενο χωρίς προετοιμασία.

Στην ακρόαση θα κληθούν οι υποψήφιοι που θα επιλεγούν αυστηρά από τον σκηνοθέτη και τους συνεργάτες του με βάση το βιογραφικό τους σημείωμα και τα υλικά που έχουν αποστείλει.

Όλα τα υλικά είναι απολύτως εμπιστευτικά και θα σας επιστραφούν, εφόσον το επιθυμείτε, μετά την ανακοίνωση των αποτελεσμάτων.

Όσοι επιλεγούν για την ακρόαση θα ειδοποιηθούν αυστηρά στα προσωπικά τους email.

Η ακρόαση θα πραγματοποιηθεί σε δύο φάσεις.

1.Κατάθεση βιογραφικών και υλικών

Οι ενδιαφερόμενοι παρακαλούνται να στείλουν

ηλεκτρονικά στο email Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε. με την ένδειξη στο θέμα «Ακρόαση – Άντρες 2018».

1. το βιογραφικό τους,

2. πορτφόλιο με τουλάχιστον 4 πρόσφατες φωτογραφίες τους

και 3. τρίλεπτο αμοντάριστο βίντεο τραβηγμένο από κινητό ή κάμερα με μια δράση και μια σύντομη προσωπική εξομολόγηση με θέμα: η επιθυμία. Το κείμενο θα είναι δικό σας. Τυχόν δυσχέρειες στη διατύπωση ή σαρδάμ θα εκτιμηθούν θετικά. Το βίντεο προτιμούμε να αποσταλεί μέσω Wetransferή να αναρτηθεί στο Vimeoμε κωδικό.

Ημερομηνίες αποστολής υλικών: από την Παρασκευή 6/4/18 μέχρι και την Δευτέρα 16/4/18:

2.Ακρόαση (όπως περιγράφεται πιο πάνω)

Η ενημέρωση των υποψηφίων για τη συμμετοχή τους ή όχι στην ακρόαση θα γίνει αποκλειστικά μέσω email. Εκεί θα διευκρινίζεται και ο χώρος, ο χρόνος και τρόπος διεξαγωγής της ακρόασης.

Παρακαλούμε να μην τηλεφωνείτε στο θέατρο Vault. Η πληροφόρηση γίνεται αποκλειστικά μέσω της ηλεκτρονικής διεύθυνσης Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

ΕΠΑΓΓΕΛΜΑ ΠΟΡΝΗ



της ΛΙΛΗΣ ΖΩΓΡΑΦΟΥ
ΤΡΕΙΣ ΤΕΛΕΥΤΑΙΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ 13, 14, 15/4


ΜΕ ΤΗΝ ΑΛΕΞΑΝΔΡΑ ΠΑΛΑΙΟΛΟΓΟΥ

ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ ΕΝΚΕ ΦΕΖΟΛΛΑΡΙ



ΠΡΟΓΡΑΜΜΑΤΙΣΜΕΝΗ ΠΡΕΜΙΕΡΑ ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 9 ΜΑΡΤΙΟΥ 2018



https://www.viva.gr/tickets/theater/tempus-verum-en-athinais/epaggelma-porni/





Η Ελλάδα εκδίδεται, συνειδητά και ασύνειδα.

Ούτε ένας αθώος.Ανεύθυνος κανένας. 

Λιλή Ζωγράφου, 1978
Η παράσταση «Επάγγελμα Πόρνη» μετά από μια μεγάλη και επιτυχημένη περιοδεία σε πολλά θέατρα της Ελλάδας επιστρέφει από την Παρασκευή 9 Μαρτίου 2018, στο Tempus Verum Εν Αθήναις για 15 παραστάσεις, κάθε Παρασκευή, Σάββατο και Κυριακή, στις 21.00.



Κομψή, φιλοσοφημένη, εκκεντρική, εστέτ, μαγκιόρα, σκληρή, τρυφερή η Λιλή Ζωγράφου περνάει δια πυρός και σιδήρου και βγαίνει νικήτρια-μιας και η ουσία της δεν αλλοιώνεται- καταμαρτυρώντας πως Η ζωή νικά!

Έχοντας το μότο αυτό ως πηγή έμπνευσης, ο Ένκε Φεζολλάρι σκηνοθετεί την Αλεξάνδρα Παλαιολόγου στις ιστορίες “Της Χούντας” από το βιβλίο «Επάγγελμα Πόρνη» της Λιλής Ζωγράφου. Δύο ιστορίες αυτοβιογραφικές που δίνουν το στίγμα της εποχής και σκιαγραφούν τη συγγραφέα-ορόσημο της Ελλάδας της μεταπολίτευσης: μίας γυναίκας αγωνίστριας ενάντια σε κάθε μορφή βίας. Σε κάθε καθεστώς που εξαθλιώνει την ανθρώπινη υπόσταση και σε κάθε αυτεπάγγελτη εξουσία που στερεί τα βασικά ανθρώπινα δικαιώματα. 





Η ΥΠΟΘΕΣΗ



Ιστορία πρώτη:

Χούντα. Στη συγγραφέα απαγορεύεται να εξέλθει της χώρας λόγω πολιτικών πεποιθήσεων με πρόφαση την μη άσκηση του επαγγέλματος της δημοσιογραφίας  που αναγράφεται στο διαβατήριό της. Η Ζωγράφου πολεμώντας με χιούμορ το παράλογο καθεστώς, αλλάζει ιδιόγραφα το επάγγελμα της σε «Πόρνη-ελευθερίων ηθών» με συνέπειες τραγελαφικές.



Ιστορία δεύτερη:

1973. Μετά την απόπειρα αυτοκτονίας της παραμονές πρωτοχρονιάς, νοσηλεύεται σε ψυχιατρική κλινική. Εκεί γινόμαστε μάρτυρες της απάνθρωπης συμπεριφοράς του προσωπικού, που φτάνει στα όρια του εξευτελισμού: η συγγραφέας –δεμένη στο κρεβάτι- πέφτει θύμα βιασμού από νυχτερινούς φύλακες. Εντούτοις δεν αποδυναμώνεται: η τραυματική της εμπειρία την εξωθεί στην κατά μέτωπο σύγκρουση με τους ιθύνοντες και την καταγγελία της σαθρής λειτουργίας του νοσηλευτικού οργανισμού.







Η ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ



Ο Ένκε Φεζολλάρι παρουσιάζει με τη δική του διεισδυτική ματιά τις συναρπαστικές εξομολογήσεις της Λιλής Ζωγράφου: ενός συνειδητοποιημένου-σκεπτόμενου πολίτη, μιας αντισυμβατικής συγγραφέως και ενός ανθρώπου που αντιμετωπίζει την ελευθερία σαν τόσο υψηλό αγαθό ώστε αποφασίζει να θέσει τέλος στη ζωή της για να απαλλαγεί απ΄την δουλοπρέπεια της πείνας. 



Η οξύτητα της γραφής της, το σαρκαστικό και γλυκόπικρο χιούμορ της, η αφηγηματική της ορμητικότητα, η αφοπλιστική και έντιμη ειλικρίνεια αποκτούν λόγο επί σκηνής με την Αλεξάνδρα Παλαιολόγου και αναδεικνύονται με τη μουσική του Σταμάτη Κραουνάκη. Στο TempusVerum Εν Αθήναις και σε μία παράσταση σύγχρονη, που γκρεμίζει τα δόγματα και τους μύθους που τροφοδοτούσε η Χούντα τον αδιάφορο ως προς τα δικαιώματά του λαό: «Όχι, η επανάστασή μου, δεν θα στρεφόταν κατά του κατεστημένου και του συστήματός του, αλλά εναντίον εκείνων που το ανέχονται. Θα σκότωνα, θα τσάκιζα την κακομοιριά, την υποταγή, την ταπεινοφροσύνη. Η γη έτσι κι αλλιώς δεν χωρά άλλους ταπεινούς και καταφρονεμένους. Όπως δεν χωρά άλλα φερέφωνα».

















ΕΓΡΑΨΑΝ ΓΙΑ ΤΗΝ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ:



«Ο Ένκε Φεζολλάρι με το «Επάγγελμα Πόρνη»,

σκηνοθέτησε γι' άλλη μια φορά ένα έργο που μας αφορά,

ένα έργο που μοιάζει να γράφτηκε αυτές τις δύσκολες ημέρες.

Σεβάστηκε μέχρι και το τελευταίο σημείο στίξης και ανάμεσα σε εξώφυλλα εφημερίδων

που δεν θα μας έκαναν εντύπωση αν τις βλέπαμε αύριο στα περίπτερα,

ανέβασε την ένταση της φωνής συγγραφέως και δημοσιογράφου στη διαπασών. (...)

Η Αλεξάνδρα Παλαιολόγου ανέλαβε μια δύσκολη αποστολή

πετυχαίνοντας ίσως την πιο ολοκληρωμένη της ερμηνεία της

απ' όλες της φορές που την έχουμε δει στη σκηνή."

(e-go)



"Είναι το ίδιο το κείμενο που την «έριξε» στη σκηνή,

είναι και η ίδια που κράτησε έντεχνα στην τέχνη της τις λέξεις,

λέξη με λέξη μιας ολοζώντανης, πάσχουσας και βίαιης ζωής.

Κυριολεκτικά δεν υπήρξε ανθρώπινο συναίσθημα

που δεν ερμήνευσε με ένα κορμί μέσα σε 60΄πάνω στη σκηνή."

(Αριάδνη Καναβάκη))



"Η Αλεξάνδρα Παλαιολόγου απέδωσε με εξαιρετικό τρόπο

το κείμενο της Λιλής Ζωγράφου,

περνώντας με μεγάλη ευκολία

από την κωμωδία στο δράμα κρατώντας το κοινό σε εγρήγορση.

Και οι δυο ιστορίες που παρουσιάστηκαν είχαν πολύ μεγάλο ενδιαφέρον,

μεταφέροντας μας στην εποχή που διαδραματίστηκαν τα γεγονότα,

που όμως δεν φαντάζουν και πολύ μακρινά από την σημερινή πραγματικότητα."

(webradio)



Είχα χρόνια να παρακολουθήσω θεατρικό μονόλογο.

Μιά παράσταση, στην οποία ένας ηθοποιός

υποδύεται όλους τους ρόλους -τέσσερις, πέντε, έξι…

Χθες βράδυ αισθάνθηκα πολύ τυχερός.

Βρέθηκα στο Ίδρυμα Κακογιάννη

και είδα την Αλεξάνδρα Παλαιολόγου να δίνει ρεσιτάλ ερμηνείας,

στο «Επάγγελμα πόρνη», της Λιλής Ζωγράφου.

(aixmi.gr)

Μου άρεσε η εικόνα της Αλεξάνδρας. Η εικόνα αυτή της γυναίκας που ο χρόνος περνά, μα την αγγίζει με χάδι πουπουλένιο. Και στέκει, εκεί απέναντί μας η γυναίκα αυτή, μας μιλά, μας λέει μια ιστορία. Και την βλέπουμε να την ζει. Να γίνεται η ίδια η Λιλή. Να χάνει η ίδια την ταυτότητα της. Να γελάει με φωνή για την κατάντια του κράτους. Να βιάζεται… να βιάζεται. Ο Φεζολλάρι ξέρει να στήνει ψυχογραφήματα. Αναλαμβάνει ηθοποιούς και στην σκηνή καταφέρνει να μην βγάζει ρόλους. Μα ανθρώπους που έχουν να καταθέσουν την δική τους μαρτυρία. Παίζει με τις κινήσεις. Με το μίνιμαλ. Με την ανάγκη του θεατή να ακούσει, να νιώσει, να δει, ίσως, την δική του ζωή να εκτυλίσσεται πάνω στην σκηνή. Παίζει με τον ήχο. Ένα μικρόφωνο. Για τα highlights. Για ελάχιστες στιγμές. Δεν δημιούργησε, όμως, βαβούρα. Δεξιοτεχνικά, πέρασε τις αλλαγές του. Ετοίμασε τα συναισθήματα. Και μας κατέκλυσε για εβδομήντα περίπου λεπτά.(ipareamas.gr)

























ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ



Κείμενο

Λιλή Ζωγράφου



Το βιβλίο «Επάγγελμα Πόρνη» κυκλοφορεί από τις εκδ. Αλεξάνδρεια.



Σκηνοθεσία:

Ένκε Φεζολλάρι





Βοηθός Σκηνοθέτη:

Μαριάνθη Γραμματικού



Σκηνικός χώρος-κοστούμια-φωτισμοί:

Ενκε Φεζολλάρι, Μαριάνθη Γραμματικού



Μουσική:

Σταμάτης Κραουνάκης







Φωτογραφίες-βίντεο:

Αθηνά Λιάσκου





Επικοινωνία:

Μαρία Κωνσταντοπούλου



Παραγωγή:

Red Moonlight Productions































ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ:



TEMPUSVERUM ΑΘΗΝΑΙΣ

ΙΑΚΧΟΥ 18, ΓΚΑΖΙ

ΤΗΛ: 210 3425170



ΗΜΕΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ

ΚΑΘΕ ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ, ΣΑΒΒΑΤΟ ΚΑΙ ΚΥΡΙΑΚΗ

ΣΤΙΣ 21.00

(9,10,11,16,17,18, 23, 24, 25, 30, 31 ΜΑΡΤΙΟΥ ΚΑΙ 1,13,14 & 15 ΑΠΡΙΛΙΟΥ 2018)



ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ:

ΤΑΜΕΙΟ: 15 ΕΥΡΩ

ΦΟΙΤΗΤΩΝ, ΑΝΕΡΓΩΝ ΚΑΙ ΑΜΕΑ: 12 ΕΥΡΩ

ΑΤΕΛΕΙΕΣ: 8 ΕΥΡΩ

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΜΕΣΩ VIVA.GR: 12 ΕΥΡΩ

https://www.viva.gr/tickets/theater/tempus-verum-en-athinais/epaggelma-porni/

Νέος Κύκλος παραστάσεων από 13 έως 29 Απριλίου για το έργο



από τί υποφέρετε; από Ύπαρξη



της ομάδα χορού ‘Αμάλγαμα’ της Μαρίας Γοργία,

βασισμένο σε συνεντεύξεις και ποιήματα του Νίκου Καρούζου



Χώρος Αμάλγαμα

Μενάνδρου 47, 5ος όροφος, Αθήνα



Παραστάσεις:

13 έως 19 Απριλίου, κάθε Παρασκευή, Σάββατο και Κυριακή

ώρα έναρξης 21.00 / διάρκεια: 75 λεπτά

είσοδος ελεύθερη με συνεισφορά

απαραίτητη τηλεφωνική κράτηση στο 6944686991 και στο 6975619682

ο χώρος υποδέχεται αυστηρά έως 45 άτομα









“από τί υποφέρετε; από Ύπαρξη”



Το νέο έργο της Μαρίας Γοργία και της ομάδας Αμάλγαμα πραγματεύεται το διαιώνιο ζήτημα της μη αποδοχής του Θανάτου, της φθοράς του σώματος αλλά και της ουσιαστικής σύνδεσης και «κυκλικής» σχέσης μεταξύ Ζωής και Θανάτου. Η ποίηση και κυρίως η προσωπικότητα του πολύ σημαντικού ποιητή Νίκου Καρούζου αποτελούν την κύρια πηγή έμπνευσης της χορογράφου καθώς παντρεύονται και αναζωπυρώνουν τις δικές τις αγωνίες σε ό,τι αφορά την φθαρτότητα του σώματος, καθώς και τα αναπάντητα και βασανιστικά ερωτήματα περί Θανάτου και Ύπαρξης. Με επιλογές από τα λεγόμενά του στις συνεντεύξεις που κατά καιρούς έδινε, («Συνεντεύξεις του Νίκου Καρούζου», εκδόσεις Ίκαρος)αλλά και από το ποιητικό του έργο, η χορογράφος στοχεύει να αναδείξει τη φυσιογνωμία ενός σπάνιου ανθρώπου που δε λύγισε, δεν πήγε με τα νερά κανενός συστήματος, και έφυγε χωρίς την αναγνώρηση που του άξιζε από την πολιτεία.

Ο χώρος του Αμάλγαμα στη Μενάνδρου έχει και φέτος επιλεγεί και εν μέρη αλλαχθεί (διατηρώντας όμως τα ουσιαστικά του χαρακτηριστικά),ώστε να παραπέμπει σε κάποιες σκηνές σε πισίνα.Ενώ η θάλασσα είναι ένα πολύ σημαντικό στοιχείο στην ποίηση του Καρούζου, εδώ επιλέγεται το εμφιαλωμένο σε μπουκάλια νερό, δημιουργώντας αντιφάσεις και συμβολισμούς, αλλά και ομόφωνα νοήματα με κάποια από τα λεγόμενα του ποιητή: « Σας θέλω λιγάκι τρελούς, να ξεφεύγετε από κείνα τα εμφιαλωμένα νοήματα της φιλοσοφικής διαλεκτικής, να ξεφεύγετε. Η ζωή δε θέλει πώμα».

Οι θεατές καλούνται και σε αυτό το έργο να «συνομωτήσουν» με τους περφόρμερς ακολουθώντας τις οδηγίες τους, που σε κάποιες σκηνές τους ζητούν να ακολουθήσουν τη διαδικασία προσέλευσης στο χώρο αυτού του ξεχωριστού Θερέτρου-Ναού....

Στο έργο πρωταγωνιστεί η νεώτατη, δυναμική Δάφνη Σταθάτου, ως το σώμα της ψυχής του Καρούζου, θα μπορούσε να πει κανείς, το νεανικό, φλογερό σώμα που παλεύει με «την παγίδα της ύπαρξης»*...Ο άνθρωπος με τις έντονες αντιφάσεις, ο Νίκος Καρούζος, είναι στα μάτια της χορογράφου, ένα φλογερό, ταλαιπωρημένο παιδί. Οι δυό ακόμα Καρούζοι του έργου, η υψίφωνος Λητώ Μεσσήνη που τραγουδά, παίζει και κινείται, καθώς και η ίδια η χορογράφος, δεν πλαισιώνουν απλά την πρωταγωνίστρια, αλλά δημιουργούν ένα δραματουργικό όλον και ένα παιχνίδι ανάμεσα στο σώμα, το λόγο, την οπερατική φωνή και το αντικείμενο.

Η επιλογή του φύλου της Γυναίκας δεν είναι βέβαια καθόλου τυχαία. Για άλλη μια φορά η χορογράφος ασχολείται με το έμφυλο ζήτημα, έχοντας γυναίκες να παίζουν και να μιλάνε τον «ανδρικό» λόγο του ποιητή, και συχνά «ανδρικά» λόγια σε αρκετές σκηνές.

Στις επιλεγμένες άριες από το συγκεκριμένο έργο του Μπαχ (Κατά Ματθαίων Πάθη) έχουν προσαρμοστεί μέρη από ποιήματα του Καρούζου από την ίδια τη χορογράφο.

Τέλος, σε κάποιες σκηνές, εμφανίζονται (όπως και στο προηγούμενο έργο της χορογράφου, «το Μονόπετρο του Πύργου») ερασιτέχνες περφόρμερς, έτσι ώστε να υπάρξει το στοιχείο του ακατέργαστου και αφτιασίδωτου ρεαλισμού, και να συγχέεται το πραγματικό με το παραστασιακό-αναπαραστατικό.





Συντελεστές

Σύλληψη-χορογραφία-σκηνοθεσία: Μαρία Γοργία

Ερμηνεύουν: η Δάφνη Σταθάτου, η υψίφωνος Λητώ Μεσσήνη και η Μαρία Γοργία

Έκτακτη συμμετοχή: Βασίλης Σκαρμούτσος

Κείμενα από συνεντεύξεις και Ποιήματα του Νίκου Καρούζου

Επιλογή κειμένων-προσαρμογή ποιημάτων στα λυρικά τραγούδια και κείμενα: Μαρία Γοργία

Δραματουργική Επιμέλεια: Μιράντα Βατικιώτη

Κοστούμια και σκηνογραφική επιμέλεια: Κωνσταντίνος Ζαμάνης

Φωτισμοί: Περικλής Μαθιέλλης

Μουσική: Κατά Ματθαίων Πάθη, Σεμπάστιαν Μπαχ

Συμμετέχουν: Στέλλα Ατζέμη, Μαρίνα Μπάμπαλη, Ηρώ Τσαρνά και άλλοι

Φωτογραφίες: Αγγελική Σβορώνου

Βίντεο τρέιλερ: Περικλής Μαθιέλλης

Επικοινωνία: Άρης Ασπρούλης



Η παραγωγή του έργου «από τί υποφέρετε; από Ύπαρξη» επιχορηγείται από το ΥΠΠΟΑ και το Αμάλγαμα.





Η ομάδα αμάλγαμα (https://www.facebook.com/Amalgama-201384823223400/ , www.amalgama.com.gr) ιδρύθηκε από τη Μαρία Γοργία το 1996 στο Λονδίνο συμμετέχοντας στο Διεθνές Φεστιβάλ «Resolutions» (ThePlaceTheatre, London, 1997). Στην Ελλάδα άρχισε να λειτουργεί το Νοέμβριο του 1998. Έχει στο ενεργητικό της 22 χορογραφίες και 20 παραγωγές, οι οποίες έχουν παρουσιαστεί σε Ελλάδα, Νέα Υόρκη, Ιταλία, Κροατία και Κύπρο. Το 2004 η ομάδα συμμετείχε, μετά από παραγγελία του έργου «Οι Άθλοι του Πένταθλου» στις Τελετές Υποδοχής Αθλητών (οργάνωση ΑΘΗΝΑ 2004). Η αμάλγαμα στοχεύει στη δημιουργία σύγχρονων έργων που βασίζονται στη συνδιαλλαγή με άλλες μορφές τέχνης και παρουσιάζουν έναν ανθρωποκεντρικό χαρακτήρα. Με έντονο το στοιχείο του κοινωνικού και αισθητικού προβληματισμού, πάνω στη θέση της τέχνης με τη σημερινή κοινωνική πραγματικότητα και τα όρια ανάμεσα στη φόρμα και την ιδεολογία, έχει παρουσιάσει έργα, ανάμεσα σε άλλες συμμετοχές της , στο Φεστιβάλ Αθηνών (Ιούνιος 2012), στο Φεστιβάλ «TheatridiVita» στη Μπολόνια (Ιούλιος 2012), στα Δημήτρια της Θεσσαλονίκης (Οκτώβριος 2012), στο Φεστιβάλ Καλαμάτας (Ιούλιος 2016).



Νέα:

Στις 4 και 5 Απριλίου του 2018 το έργο «το στρώμα» (παραγωγή 2012) θα ταξιδέψει για 2 παραστάσεις στο Μιλάνο, όπου θα λάβει μέρος στο InternationalPrizeILTeatroNudoDiTerezaPomodoro -μέλη της επιτροπής διαγωνισμού-PanelofExperts είναι μεγάλα ονόματα του θεάτρου: EugenioBarba, PeterStein, LevDodin, Στάθης Λιβαθινός, TadashiSuzuki και άλλοι) με το πολυταξιδεμένο έργο της,«Το στρώμα».Ένα έργοεπίκαιρο, σε χορογραφία τηςΓοργίας και σε ερμηνεία του πολλών ετών συνεργάτη και performer του Αμάλγαμα, Σταύρου Αποστολάτου.





Η Μαρία Γοργία γεννήθηκε στην Αθήνα. Είναι αριστούχος της Κρατικής Σχολής Ορχηστικής Τέχνης. Σπούδασε με υποτροφία της Κρατικής Σχολής Ορχηστικής Τέχνης στο LabanCentreforMovement & Dance (MAinDanceStudies), με ειδίκευση στη χορογραφία. Έχει συνεργαστεί με ομάδες χορού από την Αθήνα, το Λονδίνο και το Χονγκ Κονγκ και έχει διδάξει σύγχρονο χορό, χορογραφία και αυτοσχεδιασμό στο Αμερικάνικο Κολέγιο Ελλάδος (1998-2009)και στο Τμήμα Θεατρικών Σπουδών του Πανεπιστημίου Πελλοπονήσου (2005-2009). Έχει επιμεληθεί την κίνηση σε θεατρικά έργα.





Παραγωγή: Ομάδα Χορού Αμάλγαμα

https://www.facebook.com/Amalgama-201384823223400/

www.amalgama.com.gr







*«Η γέννηση είναι παγίδα. Εντελώς αινιγματική παγίδα, γιατί, όταν κανείς βγαίνει απ΄το σώμα της μάνας του, προκαλέι ίσως η εικόνα αυτή εντύπωση απελευθέρωσης. Εντούτοις, όταν βγαίνει απ΄το σώμα της μάνας του, το παιδί μπαίνει στην παγίδα. Στην τρομερή παγίδα της ύπαρξης.»

του Nobuhiko Ôbayashi

Flix it στη Στέγη S02E06

—

21 Απριλίου 2018 | Κεντρική Σκηνή | 20:30

Ένα φιλμ για το οποίο άξιζε να περιμένουμε 40 χρόνια. Ή, αλλιώς, το "Hanagatami" δεν μοιάζει με οτιδήποτε έχετε ξαναδεί.



Με υπότιτλους στα αγγλικά και με υπότιτλους στα ελληνικά για κωφούς



Στις 21 Απριλίου, το «Flix it στη Στέγη» συστήνει έναν από τους σπουδαιότερους Ιάπωνες σκηνοθέτες, ο οποίος περιέργως παραμένει σχεδόν άγνωστος στη Δύση. Ο Nobuhiko Ôbayashi εκπληρώνει ένα κινηματογραφικό όνειρο 40 ετών με το τελευταίο του αριστούργημα, Hanagatami(2017), μια διαχρονική ιστορία για την αγνότητα της νιότης στο χάος του πολέμου.

Το Hanagatami είναι η πιο πρόσφατη ταινία στη φιλμογραφία του –ίσως, μάλιστα, η τελευταία στην καριέρα του– και η ιστορία της δημιουργίας της είναι σχεδόν τόσο συναρπαστική όσο και η ίδια η ταινία. Βασισμένο στο ομότιτλο βιβλίο του Καζούο Νταν, το Hanagatami επρόκειτο να γίνει η πρώτη μεγάλου μήκους του μετά από χρόνια πειραματικών ταινιών μικρού μήκους και διαφημιστικών, αλλά τελικά τα Toho Studios τού πρότειναν να γυρίσει το House (1977). Έτσι, η ταινία δεν υλοποιήθηκε τότε, αλλά παρέμενε πάντα στο μυαλό του σκηνοθέτη της, ο οποίος επέστρεψε σε αυτήν μετά από σαράντα χρόνια.

Το 2017, ο Ομπαγιάσι διαγνώστηκε με καρκίνο στο τέταρτο στάδιο και, μαθαίνοντας πως έχει έξι μήνες ζωής, αποφάσισε πως θα έπρεπε επιτέλους να εκπληρώσει το όνειρό του και να φέρει το Hanagatami στη μεγάλη οθόνη. Δουλεύοντας το φιλμ με πυρετώδεις ρυθμούς, στη διάρκεια των χημειοθεραπειών του, αλλά χωρίς να θυσιάζει τίποτε από το καλλιτεχνικό του όραμα, γύρισε σε 40 διαφορετικές τοποθεσίες, παραδίδοντας μια επική, μεγαλόπνοη ταινία.

Ένας από τους τελευταίους εν ζωή σκηνοθέτες της Ιαπωνίας που έχουν βιώσει τη φριχτή εμπειρία του Β΄ Παγκοσμίου πολέμου, ο Νομπουχίκο Ομπαγιάσι επιστρέφει σε μια κομβική στιγμή της Ιστορίας. Τοποθετημένο το 1941, τη χρονιά που ο Β΄ Παγκόσμιος πόλεμος παρασύρει στο χάος του την Ιαπωνία, τοHanagatami είναι το ακριβώς αντίθετο μιας τυπικής ταινίας εποχής στην οποία ένας ηλικιωμένος σκηνοθέτης αναπολεί το παρελθόν. Πρόκειται για μια εντελώς μοντέρνα, αβανγκάρντ φαντασμαγορία ποιητικών στιγμών, ανυπέρβλητης κινηματογραφικής δύναμης και ιδιοφυούς γραφής. Ένα φιλμ τόσο ιδιοσυγκρασιακό που δεν σου αφήνει άλλη επιλογή από το να παραδοθείς στην ονειρική του υφή και να το αφήσεις να σε παρασύρει σε μια σαρωτική δίνη εικόνων, συναισθημάτων, συμβολισμών και κινηματογραφικής μαγείας.

Η διάθεσή του είναι απόλυτα μαξιμαλιστική, το ύφος του μπαρόκ και οι εικόνες του έχουν μια επουράνια γοητεία. Πολύ απλά, το Hanagatami δεν μοιάζει με οτιδήποτε έχετε ξαναδεί, κι αν το σύμπαν του Ομπαγιάσι σάς είναι άγνωστο, αναμφίβολα θα σας εκπλήξει με τον πλέον απροσδόκητο τρόπο. Η θέασή του μοιάζει με ένα εμπύρετο όνειρο διάρκειας τριών ωρών, μια μοναδική διαδρομή για το μυαλό, τα μάτια, τα συναισθήματα, τις αισθήσεις. Είναι από εκείνες τις ταινίες που ξεκινούν να αφηγούνται μια ιστορία, μα καταλήγουν να μιλούν για τα πάντα, ή ίσως για όλα εκείνα που έχουν σημασία: τη ζωή, τον θάνατο, τις αντιφάσεις της ύπαρξής μας. Κι αν αυτή είναι όντως η τελευταία ταινία του δημιουργού της, τότε δεν είναι τίποτα λιγότερο από το πιο μοναδικό, σπάνιο και ιδιαίτερο κύκνειο άσμα που άκουσες ποτέ.


Υπόθεση
Την άνοιξη του 1941, ο 16χρονος Τοσιχίκο επιστρέφει στην Ιαπωνία από το Άμστερνταμ και γράφεται στο σχολείο του Καράτσου, μιας μικρής πόλης στη δυτική ακτή της χώρας, φιλοξενούμενος στο σπίτι της θείας του, Κέικο, η οποία φροντίζει την άρρωστη κόρη της, Μίνα. Σύντομα, ο Τοσιχίκο θα γίνει φίλος με τους έφηβους της πόλης, οι οποίοι ήδη νιώθουν πάνω τους τη βαριά σκιά που ρίχνει ο πόλεμος στις ζωές τους.



Σκηνοθεσία: Nobuhiko Ôbayashi

Σενάριο: Nobuhiko Ôbayashi, Chiho Katsura

Διεύθυνση Φωτογραφίας: Hisaki Sanbongi

Μοντάζ: Nobuhiko Ôbayashi, Hisaki Sanbongi

Σκηνογραφία: Koichi Takeuchi

Σχεδιασμός Ήχου: Makoto Uchida

Μουσική: Kosuke Yamashita

Ηθοποιοί: Shunsuke Kubozuka, Tokio Emoto, Shinnosuke Mitsushima, Honoka Yahagi, Takako Tokiwa, Keishi Nagatsuka, Hirona Yamazaki



Επιμέλεια-Οργάνωση: Flix.gr & Στέγη Ιδρύματος Ωνάση

Διοργάνωση: Στέγη Ιδρύματος Ωνάση



Δείτε το τρέιλερ εδώ



Πληροφορίες 

Στέγη Ιδρύματος Ωνάση

Συγγρού 107

21 Απριλίου 2018 | 20:30

Κεντρική Σκηνή

Διάρκεια: 169 λεπτά



Έναρξη προπώλησης Φίλων της Στέγης: 4 Απριλίου 2018, 12:00

Έναρξη γενικής προπώλησης: 9 Απριλίου 2018, 09:00



Εισιτήρια:

Κανονικό: 5 €

Μειωμένο, Φίλος, ΑμΕΑ, Συνοδός, Κάτοικος Γειτονιάς, Παρέα 5-9 άτομα: 4 €

Ανεργίας, Παρέα 10+ άτομα: 3 €



Ομαδικές κρατήσεις στο Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

Nobuhiko Ôbayashi

Flix it στη Στέγη S02E06

—

21 Απριλίου 2018 | Κεντρική Σκηνή | 20:30

Ένα φιλμ για το οποίο άξιζε να περιμένουμε 40 χρόνια. Ή, αλλιώς, το "Hanagatami" δεν μοιάζει με οτιδήποτε έχετε ξαναδεί.



Με υπότιτλους στα αγγλικά και με υπότιτλους στα ελληνικά για κωφούς



Στις 21 Απριλίου, το «Flix it στη Στέγη» συστήνει έναν από τους σπουδαιότερους Ιάπωνες σκηνοθέτες, ο οποίος περιέργως παραμένει σχεδόν άγνωστος στη Δύση. Ο Nobuhiko Ôbayashi εκπληρώνει ένα κινηματογραφικό όνειρο 40 ετών με το τελευταίο του αριστούργημα, Hanagatami(2017), μια διαχρονική ιστορία για την αγνότητα της νιότης στο χάος του πολέμου.

Το Hanagatami είναι η πιο πρόσφατη ταινία στη φιλμογραφία του –ίσως, μάλιστα, η τελευταία στην καριέρα του– και η ιστορία της δημιουργίας της είναι σχεδόν τόσο συναρπαστική όσο και η ίδια η ταινία. Βασισμένο στο ομότιτλο βιβλίο του Καζούο Νταν, το Hanagatami επρόκειτο να γίνει η πρώτη μεγάλου μήκους του μετά από χρόνια πειραματικών ταινιών μικρού μήκους και διαφημιστικών, αλλά τελικά τα Toho Studios τού πρότειναν να γυρίσει το House (1977). Έτσι, η ταινία δεν υλοποιήθηκε τότε, αλλά παρέμενε πάντα στο μυαλό του σκηνοθέτη της, ο οποίος επέστρεψε σε αυτήν μετά από σαράντα χρόνια.

Το 2017, ο Ομπαγιάσι διαγνώστηκε με καρκίνο στο τέταρτο στάδιο και, μαθαίνοντας πως έχει έξι μήνες ζωής, αποφάσισε πως θα έπρεπε επιτέλους να εκπληρώσει το όνειρό του και να φέρει το Hanagatami στη μεγάλη οθόνη. Δουλεύοντας το φιλμ με πυρετώδεις ρυθμούς, στη διάρκεια των χημειοθεραπειών του, αλλά χωρίς να θυσιάζει τίποτε από το καλλιτεχνικό του όραμα, γύρισε σε 40 διαφορετικές τοποθεσίες, παραδίδοντας μια επική, μεγαλόπνοη ταινία.

Ένας από τους τελευταίους εν ζωή σκηνοθέτες της Ιαπωνίας που έχουν βιώσει τη φριχτή εμπειρία του Β΄ Παγκοσμίου πολέμου, ο Νομπουχίκο Ομπαγιάσι επιστρέφει σε μια κομβική στιγμή της Ιστορίας. Τοποθετημένο το 1941, τη χρονιά που ο Β΄ Παγκόσμιος πόλεμος παρασύρει στο χάος του την Ιαπωνία, τοHanagatami είναι το ακριβώς αντίθετο μιας τυπικής ταινίας εποχής στην οποία ένας ηλικιωμένος σκηνοθέτης αναπολεί το παρελθόν. Πρόκειται για μια εντελώς μοντέρνα, αβανγκάρντ φαντασμαγορία ποιητικών στιγμών, ανυπέρβλητης κινηματογραφικής δύναμης και ιδιοφυούς γραφής. Ένα φιλμ τόσο ιδιοσυγκρασιακό που δεν σου αφήνει άλλη επιλογή από το να παραδοθείς στην ονειρική του υφή και να το αφήσεις να σε παρασύρει σε μια σαρωτική δίνη εικόνων, συναισθημάτων, συμβολισμών και κινηματογραφικής μαγείας.

Η διάθεσή του είναι απόλυτα μαξιμαλιστική, το ύφος του μπαρόκ και οι εικόνες του έχουν μια επουράνια γοητεία. Πολύ απλά, το Hanagatami δεν μοιάζει με οτιδήποτε έχετε ξαναδεί, κι αν το σύμπαν του Ομπαγιάσι σάς είναι άγνωστο, αναμφίβολα θα σας εκπλήξει με τον πλέον απροσδόκητο τρόπο. Η θέασή του μοιάζει με ένα εμπύρετο όνειρο διάρκειας τριών ωρών, μια μοναδική διαδρομή για το μυαλό, τα μάτια, τα συναισθήματα, τις αισθήσεις. Είναι από εκείνες τις ταινίες που ξεκινούν να αφηγούνται μια ιστορία, μα καταλήγουν να μιλούν για τα πάντα, ή ίσως για όλα εκείνα που έχουν σημασία: τη ζωή, τον θάνατο, τις αντιφάσεις της ύπαρξής μας. Κι αν αυτή είναι όντως η τελευταία ταινία του δημιουργού της, τότε δεν είναι τίποτα λιγότερο από το πιο μοναδικό, σπάνιο και ιδιαίτερο κύκνειο άσμα που άκουσες ποτέ.


Υπόθεση
Την άνοιξη του 1941, ο 16χρονος Τοσιχίκο επιστρέφει στην Ιαπωνία από το Άμστερνταμ και γράφεται στο σχολείο του Καράτσου, μιας μικρής πόλης στη δυτική ακτή της χώρας, φιλοξενούμενος στο σπίτι της θείας του, Κέικο, η οποία φροντίζει την άρρωστη κόρη της, Μίνα. Σύντομα, ο Τοσιχίκο θα γίνει φίλος με τους έφηβους της πόλης, οι οποίοι ήδη νιώθουν πάνω τους τη βαριά σκιά που ρίχνει ο πόλεμος στις ζωές τους.



Σκηνοθεσία: Nobuhiko Ôbayashi

Σενάριο: Nobuhiko Ôbayashi, Chiho Katsura

Διεύθυνση Φωτογραφίας: Hisaki Sanbongi

Μοντάζ: Nobuhiko Ôbayashi, Hisaki Sanbongi

Σκηνογραφία: Koichi Takeuchi

Σχεδιασμός Ήχου: Makoto Uchida

Μουσική: Kosuke Yamashita

Ηθοποιοί: Shunsuke Kubozuka, Tokio Emoto, Shinnosuke Mitsushima, Honoka Yahagi, Takako Tokiwa, Keishi Nagatsuka, Hirona Yamazaki



Επιμέλεια-Οργάνωση: Flix.gr & Στέγη Ιδρύματος Ωνάση

Διοργάνωση: Στέγη Ιδρύματος Ωνάση



Δείτε το τρέιλερ εδώ



Πληροφορίες 

Στέγη Ιδρύματος Ωνάση

Συγγρού 107

21 Απριλίου 2018 | 20:30

Κεντρική Σκηνή

Διάρκεια: 169 λεπτά



Έναρξη προπώλησης Φίλων της Στέγης: 4 Απριλίου 2018, 12:00

Έναρξη γενικής προπώλησης: 9 Απριλίου 2018, 09:00



Εισιτήρια:

Κανονικό: 5 €

Μειωμένο, Φίλος, ΑμΕΑ, Συνοδός, Κάτοικος Γειτονιάς, Παρέα 5-9 άτομα: 4 €

Ανεργίας, Παρέα 10+ άτομα: 3 €



Ομαδικές κρατήσεις στο Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

Από Παρασκευή 14 Απριλίου 2018

Κάθε Σάββατο στις 18:00 και Κυριακή στις 22:00.



Τέσσερις γυναίκες ηθοποιοί (Μυρτώ Αλικάκη, Αμαλία Αρσένη, Φαίη Ξυλά, Λένα Ουζουνίδου) συναντούν τέσσερις γυναίκες σκηνοθέτες (Κίρκη Καραλή, ΛίλλυΜελεμέ, ΡουμπίνηΜοσχοχωρίτη, Κυριακή Σπανού) και ετοιμάζουν τη θεατρική "Κάσσυ". Ένα έργο του Ανδρέα Φλουράκη, που έχει αφορμή την ιστορία της μυθολογικής Κασσάνδρας.



Οι "Κάσσυ", βυθισμένες εδώ και καιρό στον Κάτω Κόσμο, λαμβάνουν ένα επείγον μήνυμα απ' την Ιφιγένεια, που τις καλεί στον Πάνω Κόσμο.  Οι ιστορίες τους ξετυλίγονται μέσα στο σκηνικό χώρο που δημιουργεί η Άση Δημητρολοπούλου.

Η παράσταση ανεβαίνει στο Από Μηχανής Θέατρο στις 14 Απριλίου, με πρωτοβουλία της Ομάδας Anima και επιχορηγείται από το Υπουργείο Πολιτισμού.



Η "ΚΑΣΣΥ" του Αντρέα Φλουράκη (Γ’ Βραβείο του Διεθνούς Διαγωνισμού Μονοδράματος για τη διετία 2006-2008, οργανωμένου από το Διεθνές Ινστιτούτο Θεάτρου και την UNESCO):

Η Κάσσυ είναι ένας αρχαιόθεμος μονόλογος. Με βάση την τραγική Κασσάνδρα διερευνά την τραγωδία του ανθρώπου, που ενώ ξέρει τις συνέπειες συγκεκριμένων επιλογών του, εντούτοις δεν μπορεί ή δε θέλει να τις εμποδίσει. «Να μην μπορείς να βρεις το δίκιο σου, να μην μπορείς να προστατεύσεις αυτούς που αγαπάς, να μην μπορείς να σώσεις το σπίτι σου,  να μην μπορείς να πείσεις κανέναν…» λέει η Κάσσυ.  Παρ΄ όλα αυτά επιμένει με όπλο το λόγο. Η Κάσσυ είναι  η γυναίκα – λάφυρο του Αγαμέμνονα – η αποκλεισμένη από το δημόσιο (αντρικό)  λόγο – που  επιμένει να μιλάει και να προειδοποιεί.  Ο Φλουράκης  επιμένει να διερευνά  τη δυναμική των αρχαίων μύθων μέσα στο μεταμοντέρνο τοπίο της παγκοσμιοποίησης και να ανασκάπτει τον τρόμο  μέσα στις  «φαντασμαγορίες» της σύγχρονης συνείδησης.  Η μετανάστευση, οι οικολογικές καταστροφές, οι μεγάλες οικονομικές ανισότητες φτιάχνουν τη δυστοπία του μέλλοντος και κάνουν την Κάσσυ και τις προειδοποιήσεις της πιο αναγκαίες από ποτέ.



Η παράσταση:
Τέσσερις γυναίκες σκηνοθέτιδες διαφορετικών γενιών ενώνονται για να σκηνοθετήσουν τέσσερις γυναίκες ηθοποιούς, ώστε να σηματοδοτηθεί η δύναμη της συνεργασίας, αλλά και η καλλιτεχνική ανάληψη της πρόκλησης να δομηθεί μια ενιαία παράσταση με καλλιτεχνική ελευθερία αλλά και συναντίληψη. Πρόκειται για μια χειρονομία μεγάλης σημασίας για την εποχή που διανύουμε.

Η βάση του εγχειρήματος είναι ένας αρχαιόθεμοςμονόλογος, πιστεύοντας στην πρόκληση του αναστοχασμού και της μεταγραφής των κειμένων του αρχαίου ελληνικού δράματος στη σύγχρονη νεοελληνική θεατρική γραφή.



Συντελεστές: 
Συγγραφέας: Ανδρέας Φλουράκης
Σκηνοθέτες (αλφαβητικά): Κίρκη Καραλή, ΛίλλυΜελεμέ, ΡουμπίνηΜοσχοχωρίτη, Κυριακή Σπανού
Ηθοποιοί (αλφαβητικά): Μυρτώ Αλικάκη, Αμαλία Αρσένη, Φαίη Ξυλά, Λένα Ουζουνίδου
Σκηνικά - Κοστούμια: Άση Δημητρολοπούλου
Μουσικό περιβάλλον:ΤheBoy (Αλέξανδρος Βούλγαρης)
Κίνηση: Κωνσταντίνος Παπανικολάου
Φωτισμοί: Τάσος Παλαιορούτας
Φωτογραφίες: Νίκος Πανταζάρας
Βίντεο: Ειρήνη Στείρου


Επικοινωνία: Brainco

Παραγωγή: Ομάδα Anima

* Τη φωνή της στην Ιφιγένεια, δανείζει η Αλίκη Αλεξανδράκη

(Η φωτογράφηση έγινε στο Nailstop (Γ.Παπανδρέου 53, Γουδί). Makeupartist: Γιάννα Νοικοκύρη. Ηairstyling: Κατερίνα Βασιλείου.)



Πρεμιέρα: 14 Απριλίου, στο Θέατρο Από Μηχανής (ΠΑΝΩ ΣΚΗΝΗ) - Ακαδήμου 13, Αθήνα
Τηλέφωνο: 210 523 2097

Για 10 παραστάσεις

Ημέρες και ώρες παραστάσεων:
Σάββατο στις 18:00
Κυριακή στις 22:00

Τελευταία παράσταση: 13 Μαΐου 2018

Διάρκεια: 70 λεπτά (χωρίς διάλειμμα)

Παρασκευή 27 Απριλίου 2018


Το HalfNote και η  Μικρή Άρκτος 

παρουσιάζουν 

την Κυβέλη Καστοριάδη και τον Ορέστη Καλαμπαλίκη

για μία μόνο παράσταση 




Η παράσταση αυτή είναι ένα μουσικό ταξίδι στο χρόνο με σταθμούς –τραγούδια ορόσημα των Μάνου Χατζιδάκι, Γιάννη Αγγελάκα, LeonardCohen, BobDylan, KurtWeill, SergeGainsbourg, BorisVianκ.α. Ερμηνευμένα με τη βελούδινη, αλλά με τζαζ καταβολές, φωνή της Κυβέλης Καστοριάδη και τη συνοδεία του Ορέστη Καλαμπαλίκη στην κιθάρα και τις ενορχηστρώσεις. Η ευκολία της Κυβέλης να τραγουδά άπταιστα πέντε γλώσσες όπως και να αλλάζει ερμηνευτικό ύφος μαζί με τον άνθρωπο-ορχήστρα Ορέστη καταφέρνουν να χαρίσουν μία βραδιά που μένει αξέχαστη

Η Κυβέλη Καστοριάδη -κόρη του Κορνήλιου Καστοριάδη- μεγάλωσε και ζει στο Παρίσι. Διατηρεί όμως μια αδιάλειπτη και βαθιά  σχέση με την ελληνική μουσική. Γι’ αυτό και η πρώτη της δισκογραφική παραγωγή εκδόθηκε στην Ελλάδα από την Μικρή Άρκτο, με τίτλο SouslecieldeParisκι από την Ελλάδα απευθύνεται στον υπόλοιπο κόσμο.

Στην Ελλάδα βρίσκεται ξανά με αφορμή την κυκλοφορία του δεύτερου cdμε τίτλο Songsforabluecloudαπό τη Μικρή Άρκτο, με συνοδοιπόρο τον Ορέστη Καλαμπαλίκη στην ενορχήστρωση και στη συνοδεία στην κιθάρα. 

Με  πυξίδα τις δύο δισκογραφικές της δουλειές ξεκίνησε την περιοδεία της το καλοκαίρι του 2017 από το Μουσείο Ιστορίας του Πανεπιστημίου Αθηνών στην Πλάκα και συνέχισε σε Πάτρα, Καβάλα, Αίγινα και ξανά στην Αθήνα, για να επιστρέψει στο Παρίσι όπου προετοίμασε μια σειρά μουσικο-θεατρικών εμφανίσεων με άξονα το Songsforabluecloud, ενώ έδωσε και  μία σειρά παραστάσεων στην Ιαπωνία με ρεπερτόριο ελληνικών, γαλλικών και αραβικών τραγουδιών τον Οκτώβριο του 2017. Τον Απρίλιο του 2018 η Κυβέλη Καστοριάδη έρχεται με τον Ορέστη Καλαμπαλίκη στην Αθήνα για μία μοναδική συναυλία  στο HalfNoteJazzClubτην Παρασκευή 27 Απριλίου.
HALF NOTE JAZZ CLUB

Τριβωνιανού 17, Μετς

Ώρα έναρξης: 22.30

Είσοδος: 10 ευρώ (μπαρ), 15 ευρώ (Β’ Ζώνη), 20 ευρώ (Α’ Ζώνη) 

Προπώληση:www.viva.gr, Media Markt, Seven Spots, Reload Stores,

Βιβλιοπωλεία Ευριπίδης

Πληροφορίες - Κρατήσεις: 210 9213310

Από την Κυριακή 15 Απριλίου έως και την Κυριακή 27 Μαΐου, το Θέατρο Κούκλας της Ιρίνα Μπόικο "White Puppet" irinaboikotheatre.blogspot.gr θα παρουσιάζει τις παραστάσεις "Τα Τρία Γουρουνάκια"  στις 11:00  και "Ο Λύκος και τα Εφτά Κατσικάκια" στις 12:15 στο Χώρο Τέχνης Ασωμάτων (οδός Αγίων Ασωμάτων 6, Θησείο, τηλ. 211-8009838).

 

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ
 

ΚΑΘΕ ΚΥΡΙΑΚΗ (από 15/4 έως 27/5)


Στις 11:00 "ΤΑ ΤΡΙΑ ΓΟΥΡΟΥΝΑΚΙΑ"
Μια πρωτότυπη διασκευή του κλασικού παραμυθιού σε μουσική Πλάτωνα Ανδριτσάκη, για παιδιά 2,5 έως 5,5 ετών με ηθοποιούς, κούκλες και ενεργή συμμετοχή των παιδιών!


Στις 12:15 "Ο ΛΥΚΟΣ ΚΑΙ ΤΑ ΕΦΤΑ ΚΑΤΣΙΚΑΚΙΑ" 
Ένα κουκλοθεατρικό μιούζικαλ, για παιδιά 2,5 έως 5,5 ετών, με ηθοποιούς, κούκλες και ενεργή συμμετοχή των παιδιών.

Τιμή εισιτηρίου: 8 ευρώ το άτομο

Θέατρο Κούκλας της Ιρίνα Μπόικο 
“White Puppet”

@Χώρος Τέχνης Ασωμάτων
Αγίων Ασωμάτων 6, Θησείο
(δίπλα στον ΗΣΑΠ Θησείο)
Τηλ: 211-8009838 & 6973631659

ΕΛΕΥΘΕΡΙΑ ΑΡΒΑΝΙΤΑΚΗ

"Για όλη τη ζωή μας σου μιλώ"
#arvanitakiclassics + 2 καινούρια τραγούδια


ΓΙΑ 3 ΑΚΟΜΗ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ
14, 21, 28/4
«Βάλε το κόκκινο φουστάνι εκείνο που σε κάνει να μοιάζεις πυρκαγιά»… «Δυνατά δυνατά γίναν’ όλα δυνατά τ’ αδύνατα»… «Ζωή που δε μοιράζεται είναι ζωή κλεμμένη»… «Δεύτερη ζωή δεν έχει»… «Πάρε με αγκαλιά και πάμε»… «Ό,τι κι αν γίνει ένα να λες πως μ’ αγαπάς χίλιες φορές»… «Βάλαμε φωτιά στα φρένα και μας έμεινε το γκάζι»… «Τα κορμιά και τα μαχαίρια άντε κάποτε αλλάζουν χέρια»… «Tης καληνύχτας τα φιλιά»… «Όχι δε μιλώ για μια νύχτα εγώ, για όλη τη ζωή μας σου μιλώ…» -  και ο κατάλογος συνεχίζεται και μπορεί να γεμίσει πάρα πολλές σελίδες και να στήσει όχι μία, αλλά πολλές παραστάσεις.
 
Τριάντα και πλέον χρόνια γεμάτα τραγούδια, ταξίδια σε όλες τις γωνιές της χώρας μας αλλά και στις πέντε ηπείρους κυριολεκτικά σε μουσικά φεστιβάλ και ιστορικούς χώρους της μουσικής, συνεργασίες με σπουδαίους συνθέτες, στιχουργούς και ποιητές, αλλά και διεθνείς καλλιτέχνες, εμβληματικές παραστάσεις που γίνανε πολύτιμα live albums, χρυσές και πλατινένιες πωλήσεις και τελικά σπουδαία τραγούδια που έχουν νικήσει το χρόνο και έχουν συντροφεύσει τα γλέντια και τις λύπες μας, τις παρέες αλλά και τις πιο δικές μας στιγμές.
Η Ελευθερία Αρβανιτάκη ανέβηκε στη σκηνή του gazarte στις 26 Φεβρουαρίου παρουσιάζοντας μία παράσταση με τα μεγάλα της τραγούδια (βλέπε #arvanitakiclassics) αλλά και με τα πιο πρόσφατα τραγούδια που μας σύστησε μέσω του προσωπικού της label rEAct στην Panik Records : το τραγούδι «Την ίδια στιγμή να ζούμε» (μουσική Αλέξανδρος Δράκος Κτιστάκης, στίχοι Λήδα Ρουμάνη) στο οποίο συναντιέται με τους ΤΑΚΙΜ αλλά και το τραγούδι «Αν ξημέρωνε» (στίχοι-μουσική Κωνσταντίνος Σακκάς). Το κοινό γέμισε ασφυκτικά και τις τέσσερις παραστάσεις που είχε προαναγγείλει επιβάλλοντας με αυτό τον τρόπο μία παράταση για τέσσερις ακόμη.
 
Η Ελευθερία Αρβανιτάκη στην κεντρική σκηνή του gazarte για τρεις ακόμη παραστάσεις στις 14, 21 και 28 Απριλίου με τα μεγάλα της τραγούδια, τα τραγούδια όλης της ζωής μας τελικά…
INFO
ΕΛΕΥΘΕΡΙΑ ΑΡΒΑΝΙΤΑΚΗ
Gazarte Main Stage
Βουτάδων 32-34, Γκάζι
210 3460347
14, 21, 28/4
Τιμές εισιτηρίων:
Προπώληση: A ζώνη: 35€ | Β ζώνη: 28€ | Γ ζώνη: 22€ | Όρθιοι: 12€
Ταμείο: A ζώνη: 38€ | Β ζώνη: 31€ | Γ ζώνη: 25€ | Όρθιοι: 15€
Ώρα έναρξης:  26/3 21.30 / 14, 21, 28/4  22.15

Φωτογραφία αφίσας: Ευαγγελία Θωμάκου

*** Τα εισιτήρια είναι θεάματος & δεν περιλαμβάνουν ποτό

Παρασκευή 20 Απριλίου στις 21:00

Σάββατο 28 Απριλίου 2018 στις 21:00

Παρασκευή 11 Μαΐου 2018 στις 21:00

Σάββατο 19 Μαΐου 2018 στις 21:00





«Το μινόρε της Αμερικής…» είναι ένα μικρό οδοιπορικό της αγωνίας, του πόνου, του φόβου για το άγνωστο και της ελπίδας για ένα καλύτερο αύριο. Η παράσταση καταγράφει και τραγουδά τη διαχρονική περιπέτεια του λαού μας, με τα τραγούδια που συντρόφευσαν τους Έλληνες μετανάστες στην Αμερική στις αρχές του αιώνα. Οι αιτίες πολλές. Η πείνα, η ανεργία, ο πόλεμος, ο πόθος για μια καλύτερη ζωή, για «καζάντι», ο ανεκπλήρωτος έρωτας, ο κίνδυνος για τη ζωή και όλα χέρι-χέρι με την εξέλιξη της κοινωνικό-πολιτικής ιστορίας του τόπου μας, που αιώνες τώρα καθορίζει το μέλλον του, ιδιαίτερα το τελευταίο τέταρτο του 19ου αιώνα και το πρώτο μισό του 20ου αιώνα. Γενεσιουργές αιτίες, οι βαλκανικοί πόλεμοι του 1912-13, οι παγκόσμιοι πόλεμοι 1914-18 και 1940-45, η Μικρασιατική καταστροφή του 1922, ο αδελφοκτόνος εμφύλιος 1946-49, η παγκόσμια οικονομική ύφεση της δεκαετίας του 1960 πυροδότησαν μαζικές μεταναστευτικές αντιδράσεις.

         Μεταξύ των χωρών προορισμού η Β. Αμερική φάνταζε σαν την γη της «επαγγελίας», υποσχόμενη πολλά για τους ικανούς και προκομμένους…

Κι’ όμως, στη νέα χώρα υποδοχής τα πράγματα ήταν πολλές φορές δύσκολα, στενάχωρα, σκληρά και απογοητευτικά… και από κοντά να σε βασανίζει διαρκώς το «νόστιμον ήμαρ» που σιγά-σιγά μετατρέπονταν σε «φόβο θανάτου στη ξένη χώρα». Αχ! να τα «βράσω» τα καλά της ξενιτιάς…

Για πολλούς, στη νέα πατρίδα, η τίμια δουλειά, η αποδοτική εργασία και προκοπή, η προσπάθεια να στηθεί τίμια ένα νέο νοικοκυριό, η ώθηση των παιδιών να μορφωθούν και να αποκτήσουν ένα άλλο ρόλο στην κοινωνία δεν έφτανε για να πραγματώσουν το «καζάντι» τους..

Έτσι, ο τζόγος, η περιδίνηση των τυχερών παιχνιδιών, οι ιπποδρομίες, το μπαρμπούτι, οι παράνομες δραστηριότητες μπήκαν στη ζωή των μεταναστών, σαν μια ενδιάμεση λύση για να επισπεύσουν την προσπάθειατους και να τους δικαιώσει σαν πετυχημένους. Αν είναι δυνατόν, αφού όλοι καταλαβαίνουμε ότι ο τζόγος είναι μια αρρώστια με οδυνηρά αποτελέσματα…





«Το μινόρε της Αμερικής», μια μουσικό-θεατρική προσπάθεια για να καταδειχτεί και με τα τραγούδια της παράστασης, εκτός των άλλων και ο αγώνας των Ελλήνων μεταναστών ανδρών και γυναικών για μια καλύτερη ζωή, για ένα καλύτερο μεροκάματο, για συνδικαλιστικές ελευθερίες, για την ενεργό συμμετοχή των Ελλήνων εργατών στις μακρόχρονες και αιματοβαμμένες απεργίες των ορυχείων του Ludlowκαι όχι μόνο, για τη στάση και τη δολοφονία του Έλληνα συνδικαλιστή Λούη Τίκα.

Για όλους εκείνους που στο ταξίδι για την ξενιτιά άντλησαν δύναμη από το αίμα της καρδιάς της πατρίδας και την τροφοδότησαν αντίστοιχα με το δικό τους αίμα. Για όλους/ες που σ’ αυτό το ταξίδι της ζωής τους έμαθαν να μισούν, να υπομένουν, να συγχωρούν, να χαμογελούν και να αγαπούν.

…τίποτα δεν περίσσεψε και τίποτα δεν πήγε χαμένο… αυτό είναι ζωή.





Συντελεστές της παράστασης:

Σενάριο- Σκηνοθεσία: Γιώργος Μακρής

Μουσική επιμέλεια και διασκευές τραγουδιών: Σπύρος Γκούμας

Φωτισμός: Φωτεινή Καράμπαμπα

Ρύθμιση Φώτων: Βιολέτα Κυριάκου



Παίζουν οι ηθοποιοί:

Χρυσή Γεράρδη: ως Σοφία Μωρατέλη

Γιώργος Μακρής: ως Κύριος

Σπύρος Γκούμας: ως κ. Βρασίδας

Δημήτρης Γκούμας: ως Νέος



Παίζουν οι μουσικοί:

Σπύρος Γκούμας: μπουζούκι - τζουρά – κιθάρα - τραγούδι

Σοφία Κονταράτου: τραγούδι

Γιώργος Χαρατσής: μπουζούκι - τραγούδι

Δημήτρης Γκούμας: κιθάρα

Γιώργος Μακρής: τραγούδι

Φωτεινή Καράμπαμπα: μπαγλαμά



Ημέρες και ώρες παραστάσεων

Παρασκευή 20 Απριλίου 2018 στις 9 μμ.

Σάββατο 28 Απριλίου 2018 στις 9 μμ.

Παρασκευή 11 Μαΐου 2018 στις 9 μμ.

Σάββατο 19 Μαΐου 2018 στις 9 μμ.



Γενική είσοδος: 12 €

VIVA 10 €

Φοιτητές-ΑΜΕΑ-άνεργοι 8 €




Κρατήσεις θέσεων:

Παρακαλούμε, λόγω περιορισμένων θέσεων, επικοινωνήστε μαζί μας για κράτηση στο Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε., δηλώνοντας την εκδήλωση που σας ενδιαφέρει, όνομα, τον αριθμό ατόμων και ένα τηλέφωνο επικοινωνίας, ή στο τηλέφωνο 210 861