ΣΥΝΕΧΙΖΟΝΤΑΙ ΟΙ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ ΚΑΙ ΜΕΤΑ ΤΟ ΠΑΣΧΑ



Από την Παρασκευή 13 Απριλίου έως την Κυριακή 27 Μαΐου



κάθε Παρασκευή και Σάββατο στις 9μμ και Κυριακή στις 7μμ







Τα πρόσωπα και η υπόθεση του έργου



Στον μεσαίωνα της δύσης εκτυλίσσεται το έργο της Αναστασίας Παπαστάθη "Φαινόμενο Ρασομόν".

Μετά την δίκη για τον φόνο ενός άνδρα, ένας Μοναχός, μια Περουκιέρισα κι ένας Ξυλοκόπος για να προστατευτούν από την καταιγίδα που ξεσπάει, βρίσκουν καταφύγιο στα ερείπια της πύλης Ρασομόν.

Ο Μοναχός με υπαρξιακή αγωνία αλλά και φιλοσοφική αναζήτηση, πιστεύει στην ζωή και στον άνθρωπο, αναζητά τον ιδανικό κόσμο, η επαφή του όμως με την πραγματικότητα τον απογοητεύει.

Η Περουκιέρισα, δεν πιστεύει σε τίποτα και σε κανέναν. Δουλειά της είναι να φτιάχνει περούκες απ' τα μαλλιά των πεθαμένων, ξυρίζοντας τα κεφάλια τους.

Προκλητικά κυνική νοιάζεται μόνο για τον εαυτό της.

Ο Ξυλοκόπος φαίνεται καλός άνθρωπος, θεοσεβούμενος, οικογενειάρχης, τα 'χει καλά με την εξουσία, δεν διστάζει όμως να κλέψει και να πει ψέματα προς όφελός του.

Τα τρία αυτά πρόσωπα, συζητούν για το γεγονός που τάραξε την πόλη.

Πριν τρεις μέρες, στο δάσος ένας άντρας δολοφονήθηκε και η γυναίκα του βιάστηκε.

Ως ύποπτος, συλλαμβάνεται και οδηγείται στο δικαστήριο ένας Ληστής.

Η Γυναίκα καλείται να καταθέσει, το ίδιο και ο Μοναχός που είδε το ζευγάρι να μπαίνει στο δάσος, αλλά και ο Ξυλοκόπος, που όπως ισχυρίζεται ήταν ο πρώτος που βρήκε τον νεκρό.

Μάρτυρες και κατηγορούμενοι , για το ίδιο γεγονός, αφηγούνται μια διαφορετική ιστορία, η οποία ζωντανεύει μπροστά στα μάτια του θεατή.



Ποια είναι τελικά η αλήθεια;



Το "Φαινόμενο Ρασομόν" επιχειρεί να θέσει ερωτήματα που αφορούν στην σχετικότητα της αλήθειας και κατά πόσο αυτό που θεωρεί ο κάθε άνθρωπος ως αλήθεια, σχετίζεται με παράγοντες όπως ο χαρακτήρας του, το επίπεδό του, ή το προσωπικό του όφελος.





Ο Ριονοσουκέ Ακουτάγκαβα και ο όρος "Φαινόμενο Ρασομόν"



Ο Ριονοσουκέ Ακουτάγκαβα υπήρξε ένας από τους σημαντικότερους εκπροσώπους της Ιαπωνικής λογοτεχνίας. Γεννήθηκε το 1892 και αυτοκτόνησε σε ηλικία 35 ετών.

Έγινε ευρύτερα γνωστός όταν ο Ακίρα Κουροσάβα γύρισε την ταινία "Ρασομόν", το σενάριο της οποίας ήταν βασισμένο σε μια συλλογή διηγημάτων του με τίτλο "Ρασομόν"

Το 1952 η ταινία συμμετείχε στις Κάννες και κέρδισε το μεγάλο βραβείο, ενώ στην Αμερική απέσπασε το όσκαρ ξενόγλωσσης ταινίας. Πολλά χρόνια μετά, το θέμα της παραμένει επίκαιρο.

Ο ανεξιχνίαστος φόνος ενός άντρα στην μεσαιωνική Ιαπωνία των σαμουράι και οι διαφορετικές καταθέσεις των μαρτύρων εξακολουθεί να απασχολεί την σκέψη των διανοητών, αλλά και να έλκει το ενδιαφέρον των σινεφίλ.

Έτσι επικράτησε ο όρος "Φαινόμενο Ρασομόν" κυρίως στην νομική επιστήμη αλλά και στην ψυχολογία.

Στην νομική για παράδειγμα ο ανωτέρω όρος, αντιπροσωπεύει την περίπτωση, που για το ίδιο γεγονός υπάρχουν διαφορετικές καταθέσεις μαρτύρων.





Σημείωμα Σκηνοθέτη



Το "Φαινόμενο Ρασομόν" αφορά στην σχετικότητα της αλήθειας.

Είναι ένα εγχείρημα μέσα από το οποίο θέλησα ερευνήσω την λειτουργία του ανθρώπου σε σχέση με την αλήθεια και στην συνέχεια να το μοιραστώ με τους θεατές.

Με αφορμή τον φόνο ενός άντρα μάρτυρες και κατηγορούμενοι καταθέτουν για το ίδιο γεγονός μια διαφορετική ιστορία. Από το σημείο αυτό ξεκινούν τα ερωτήματα. Για ποιό λόγο, και κάτω από ποιες συνθήκες οι άνθρωποι, για κάτι συγκεκριμένο έχουν τόσο διαφορετική οπτική; Με την προϋπόθεση ότι ο κάθε ένας καταθέτει την δική του αλήθεια, ποιοι παράγοντες επηρεάζουν στην διαμόρφωση αυτής της αλήθειας;

Ο χαρακτήρας, το πνευματικό επίπεδο, τα κίνητρα του κάθε ανθρώπου, ακόμα και η στιγμή στην οποία βρίσκεται, φαίνεται να είναι σημαντικές παράμετροι στην διαμόρφωση της αλήθειας του κάθε ενός.

Όπως και να έχει διακρίνουμε μια απόσταση ανάμεσα στο πραγματικό, σ' αυτό που υπάρχει και σε αυτό που νομίζουν τα πρόσωπα του έργου ότι υπάρχει.

Είναι προφανές, ότι το υποκειμενικό στοιχείο επικρατεί του αντικειμενικού.

Ταυτόχρονα όμως τίθεται το ερώτημα: Υπάρχει αντικειμενική αλήθεια; Και αν ναι ποιος την ορίζει;

Το έργο εκτυλίσσεται στην δύση την εποχή του μεσαίωνα, μια εποχή των ακραίων αντιθέσεων, όπου τα πάντα μπορούν να συμβούν.

Η επιλογή μιας τόσο μακρινής εποχής για να τεθεί ένα τόσο σύγχρονο θέμα, όπως είναι η σχετικότητα της αλήθειας, πηγάζει από την πεποίθηση ότι η απόσταση μας επιτρέπει να παρατηρούμε με καθαρότητα, να παραμένουμε ανοιχτοί, να μην νοιώθουμε απειλή και τότε αυτό που είναι μακρυά έρχεται κοντά μας χωρίς να μας φοβίζει, αντίθετα μας δημιουργεί κίνητρο για ενδοσκόπηση και επαναπροσδιορισμό.



                                                                                                        Αναστασία Παπαστάθη







Συντελεστές



ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ : Αναστασία Παπαστάθη

ΣΚΗΝΙΚΑ -ΚΟΣΤΟΥΜΙΑ:Κυριακή Πανούτσου

ΜΟΥΣΙΚΗ-ΗΧΟΙ: Πάνος Φορτούνας

ΕΠΙΜΕΛΕΙΑ ΚΙΝΗΣΗΣ: Αντώνης Κουτρουμπής

ΦΩΤΙΣΜΟΙ: Αναστασία Παπαστάθη

ΒΟΗΘΟΣ ΣΚΗΝΟΘΕΤΗ: Μαρία Παυλοπούλου

ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΕΣ: Ιάσωνας Κοκινάκης - Κατερίνα Αθανασάκη



Ερμηνεύουν με σειρά εμφάνισης οι ηθοποιοί:



ΜΟΝΑΧΟΣ: Αναστασία Παπαστάθη

ΞΥΛΟΚΟΠΟΣ: Νίκος Μπουσδούκος

ΠΕΡΟΥΚΙΕΡΙΣΑ: Μαρία Σκούντζου

ΛΗΣΤΗΣ: Δημήτρης Τσολάκης

ΑΝΔΡΑΣ: Γιώργος Λαμπριανός

ΓΥΝΑΙΚΑ: Βίκη Κυριακοπούλου



Διάρκεια παράστασης: 75 λεπτά χωρίς διάλειμμα



ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ:



Σάββατο & Κυριακή : 15 ευρώ κανονικό 12 ευρώ μειωμένο

Παρασκευή: γενική είσοδος 12 ευρώ

Προπώληση εισιτηρίων στο Ταμείο του Θεάτρου & στό viva.gr

ΠΡΕΜΙΕΡΑ : ΣΑΒΒΑΤΟ 21 ΑΠΡΙΛΙΟΥ 

 κάθε Σάββατο και Κυριακή στις 21.00 έως τις 26 Μαΐου



Μετά την βράβευσή της με το Βραβείο Ένωσης Ελλήνων Κριτικών ως "πρωτοεμφανιζόμενος καλλιτέχνης (2013-2014)" η θεατρική ομάδα Ubuntu επιστρέφει στα θεατρικά δρώμενα της Αθήνας, παρουσιάζοντας επί σκηνής για πρώτη φορά στην Ελλάδα το νεανικό αριστούργημα του Rainer Maria Rilke «Το τραγούδι του έρωτα και του θανάτου του σημαιοφόρου Χριστόφορου Ρίλκε».



Το δημοφιλέστερο έργο του Rilke - «ένα πεζό μολυσμένο από στίχους» όπως ο ίδιος ο ποιητής το χαρακτήριζε - γραμμένο το 1906, με αφορμή τον θάνατο στο πεδίο της μάχης ενός μακρινού προγόνου του ποιητή, μας αφηγείται μια λυρική ιστορία ενηλικίωσης και ηρωισμού, μια πορεία από τον φόβο στη γενναιότητα, θέτοντας σε διαπραγμάτευση την έννοια του «ήρωα».



Το 1662, ο δεκαοχτάχρονος ιππότης Χριστόφορος Ρίλκε οδεύει προς το μέτωπο, ενάντια σε έναν εχθρό που δεν ξέρει, μην ξέροντας όμως ούτε ο ίδιος ποιος είναι. Καλπάζοντας «πάνω από σκοτωμένους χωρικούς», σε ένα ζοφερό τοπίο, μέσα σε καπνούς και συντρίμμια, θα ψάξει να βρει γύρω του την ομορφιά για να αντισταθμίσει την ασχήμια και τη βιαιότητα του πολέμου. Στο τέλος όμως, ο σημαιοφόρος – πια - Χριστόφορος Ρίλκε, θα πέσει νεκρός και θα είναι σαν να κάηκε από την ίδια αυτή φλόγα για ζωή που φούντωνε μέσα του. Μόνος του. Ένας διάττων αστήρ.



Ήταν λοιπόν αυτός ο θάνατος ηρωικός; Γνώριζε ο ίδιος ότι πέθαινε ως ήρωας; Τι μας κάνει να χαρακτηρίσουμε μια πράξη ηρωική; Το μέγεθός της; Η συνάρτησή της από το κοινωνικό όφελος; Κι αν αυτά τα ερωτήματα φαίνεται να έχουν εύκολα απάντηση σε μια μεσαιωνική ιστορία, πως θα μπορούσαν να απαντηθούν σήμερα;



Πιστή στην θεατρική απόδοση μεγάλων λογοτεχνικών έργων και την αφηγηματικότητα, όπως στις προηγούμενες δουλειές της («Η χαμένη τιμή της Καταρίνα Μπλουμ» - Bios, «Διαβολιάδα» του Μιχαήλ Μπουλγκάκωφ» - Bios), και εισάγοντας για πρώτη φορά στοιχεία του θεάτρου - ντοκουμέντου, η ομάδα UBUNTU θα επιχειρήσει μια επί σκηνής ανασύσταση όσων συνειδητά ο Ρίλκε δεν άρθρωσε στις 26 στροφές – εικόνες του ποιήματός του: μαρτυρίες επιζώντων πολέμου θα δημιουργήσουν το τοπίο μέσα στο οποίο, δύο ηθοποιοί – αφηγητές θα ερμηνεύσουν το ποίημα, ενώ συνεντεύξεις και αποσπάσματα από βιογραφίες σημερινών «ηρώων» θα προσπαθήσουν να ανοίξουν διάλογο της ιστορίας του τότε με την ζωή του σήμερα.



Γιατί τελικά, αν «έναυσμα του ηρωισμού είναι η Δυσχέρεια» και ήρωας αυτός που «ανατρέπει τους εις βάρος του συσχετισμούς χωρίς ο ίδιος να καθίσταται φορέας του υπερφυσικού», ποιος από μας σήμερα θα μπορούσε να είναι σημαιοφόρος; Υπερασπιζόμενος τι; Και ενάντια σε τι;



Συντελεστές:

ΜΕΤΑΦΡΑΣΗ: ΑΛΕΞΑΝΔΡΑ ΡΑΣΙΔΑΚΗ

ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ: ΕΛΕΑΝΑ ΤΣΙΧΛΗ

ΕΡΕΥΝΑ, ΔΡΑΜΑΤΟΥΡΓΙΑ: ΕΛΕΑΝΑ ΤΣΙΧΛΗ, ΑΡΗΣ ΛΑΣΚΟΣ

ΠΑΙΖΟΥΝ: ΑΡΗΣ ΛΑΣΚΟΣ, ΕΛΕΑΝΑ ΚΑΥΚΑΛΑ

ΜΟΥΣΙΚΗ: ΚΟΡΝΗΛΙΟΣ ΣΕΛΑΜΣΗΣ

ΣΚΗΝΙΚΑ – ΚΟΣΤΟΥΜΙΑ: ΤΙΝΑ ΤΖΟΚΑ

ΦΩΤΙΣΜΟΙ: ΣΤΕΛΛΑ ΚΑΛΤΣΟΥ

ΒΟΗΘΟΙ ΣΚΗΝΟΓΡΑΦΟΥ - ΕΝΔΥΜΑΤΟΛΟΓΟΥ: ΤΖΕΛΑ ΧΡΙΣΤΟΠΟΥΛΟΥ, ΜΑΙΡΗ ΑΝΤΩΝΟΠΟΥΛΟΥ

ΣΤΟΙΧΕΙΑ ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΣΗΣ: ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΕΣ: ΠΑΝΑΓΙΩΤΗΣ ΜΑΛΛΙΑΡΗΣ, MAΚΙΓΙΑΖ: ΕΜΥ ΠΑΝΟΥΡΓΙΑ




Παραστάσεις:

Σάββατο και Κυριακή στις 21.00

μέχρι τις 26 Μαΐου 2018.

Τιμές εισιτηρίων:

12 ευρώ (κανονικό)

8 ευρώ (φοιτητικό, άνω των 65)

5 ευρώ (ανεργίας, ατέλεια ηθοποιών και σκηνοθετών)

Διάρκεια: 65΄





Προπώληση: viva.gr, 11876, Media Markt,Reload, SevenSpots, Βιβλιοπωλεία «Ευριπίδης», Αθηνόραμα

Χώρος: Θέατρο 104. Ευμολπιδών 41, Γκάζι, Αθήνα (μετρό Κεραμεικός) –

Τηλ : 210 3455020

Ένα από τα πιο εμβληματικά έργα του αμερικανού μετρ του τρόμου Στίβεν Κινγκ, το συγκλονιστικό θρίλερ Misery έρχεται αυτόν τον χειμώνα στην σκηνή του Ιλίσια Βολανάκης σε σκηνοθεσία τουΤάκη Τζαμαργιά με πρωταγωνιστές την Ρένη Πιττακή και τον Λάζαρο Γεωργακόπουλο.




Το βιβλίο μεταφέρθηκε στην μεγάλη οθόνη το 1990 από τον Ρόμπ Ραϊνερ με τους: Τζέιμς Κάαν και Κάθι Μπέιτς. Η τελευταία για τον ρόλο της Άννυ Γουίλκς βραβεύτηκε με το Όσκαρ πρώτου γυναικείου ρόλου.




Το σενάριο είναι του William Goldman ο οποίος βασίστηκε στο ομώνυμο μπεστ σέλερ του Στίβεν Κίνγκενώ πρόκειται για μια ολοκαίνουργια διασκευή του η οποία παίχτηκε για πρώτη φορά στο Broadway, το 2016, με πρωταγωνιστές τους Bruce Willis και Lauren M etcalf.




Το έργο, μια σπουδή για την ανθρωποφαγική σχέση αναγνώστη με συγγραφέα, ανήκει πλέον στην σφαίρα του κλασικού είτε μιλάμε για βιβλία, είτε για σινεμά είτε για θεατρική διασκευή.
ΠΡΩΤΑΓΩΝΙΣΤΟΥΝ

Ρένη Πιττακή , Λάζαρος Γεωργακόπουλος , Δημήτρης Καραμπέτσης


ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Μετάφραση: Αντώνης Γαλέος




Σκηνοθεσία - Δραματολογική Επεξεργασία : Τάκης Τζαμαργιάς





Σκηνικά - Κοστούμια: Εδουάρδος Γεωργίου




Μουσική: ΚωστήςΞενόπουλος




Κινησιολογική Επιμέλεια: Φρόσω Κορρού




Φωτισμός : Αλέκος Γιάνναρος




Ηχητικός Σχεδιασμός (Sound design) : Κατερίνα Βάμβα
Ειδικά εφφέ: Αφοί Αλαχούζοι 




Βοηθός Σκηνοθέτη : Ιωάννα Ζέρβα






Βοηθός Σκηνογράφου- Ενδυματολόγου: Θρασύβουλος Καλαϊτζίδης

Φωτογραφίες της παράστασης: Γιώργος Αλεξανδράκης

Artwork : Amarildo Topallis

Υπεύθυνη Παραγωγής : Ηλεάνα Μπάλλα




Παραγωγή: Παναγιώτα Παρασκευοπούλου, Κωστής Ξενόπουλος

Για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων




Ημέρες και ώρες παραστάσεων:

Τετάρτη: 20.00

Πέμπτη :20.00

Παρασκευή : 21.15

Σάββατο : 21.15

Κυριακή :20.00




Διάρκεια παράστασης: 140΄




Τιμές εισιτηρίων: 12, 14,16,18,19 €. Ισχύουν ειδικές τιμές.



Κάθε Τετάρτη & Πέμπτη ισχύει ενιαίο εισιτήριο λαϊκής απογευματινής 12€
Θέατρο Ιλίσια Βολανάκης

Παπαδιαμαντοπούλου 4, Ιλίσια

Μια γιορτή



ζώων και ανθρώπων



18 - 22 Απριλίου και 25 - 29 Απριλίου



Θα καταφέρουμε άραγε να βγάλουμε από μέσα μας τα δόντια του καρχαρία;

Μπάγκειον Ξενοδοχείο

Ομόνοια



Τρεις άντρες «φοράνε» το πρόσωπο μιας γυναίκας και κάθε βράδυ στο ιστορικό ξενοδοχείο «Μπάγκειον» της Ομόνοιας, μέσα από μια ιδιότυπη γιορτή ζώων και ανθρώπων, «κολυμπούν» στη θάλασσα που δημιουργείται από την αιώνια πάλη των δυο φύλων. 

«ΤΟ ΔΟΝΤΙ ΤΟΥ ΚΑΡΧΑΡΙΑ» βασίζεται στην ομώνυμη νουβέλα της Έλενας Ακανθιάς που κυκλοφορεί από τις εκδόσεις Γαβριηλίδη.

Το θέατρο ΤΟΠΟΣ ΑΛΛΟύ θα φιλοξενήσει για μία και μοναδική παράσταση,την Πέμπτη 19 Απριλίου 2018 το έργο «Bach rides a Camel- A Musical Journey» (Ο Μπαχ και η καμήλα του- Ένα μουσικό ταξίδι), μια συμπαραγωγή του Global Intercultural Performing Arts Cast (GIPAC) και του Θεάτρου ΑΕΡΟΠΛΟΙΟ, Ένα θέατρο για παιδιά.

Το GIPAC, το οποίο εδρεύει στην Αμερική, ασχολείται με την εκπαίδευση νέων παιδιών και εφήβων, ενώ το θέατρο ΑΕΡΟΠΛΟΙΟ έχει ενεργή παρουσία στο παιδικό θέατρο τα τελευταία 33 χρόνια, με συμμετοχή και σε φεστιβάλ του εξωτερικού.

Πριν την παγκόσμια περιοδεία του έργου για το 2018, «Ο Μπαχ και η καμήλα του-Ένα μουσικό ταξίδι» θα κάνει μία στάση στην Αθήνα και θα παρουσιαστεί δωρεάν για όλους.

Πρωταγωνιστές της παράστασης είναι παιδιά από Αμερική και Κίνα, με υψηλό επίπεδο σπουδών πάνω στην μουσική.



ΥΠΟΘΕΣΗ ΤΟΥ ΕΡΓΟΥ





Ο Cameo είναι μία καμήλα με μαγικές δυνάμεις, που μπορεί να ταξιδέψει στο χώρο και στο χρόνο. Έτσι, με συνοδοιπόρο το διάσημο μουσικό Γιόχαν Σεμπάστιαν Μπαχ, ταξιδεύουν σε άλλους τόπους και εποχές, με σκοπό ο Μπαχ να γνωρίσει νέους πολιτισμούς και τις μουσικές τους.

Η παράσταση αποτελεί μια μοναδική ευκαιρία να δούμε παιδιά από τις Ηνωμένες Πολιτείες, την Κίνακαι ηθοποιούς από την Ελλάδα στη σκηνή του ΤΟΠΟΣ ΑΛΛΟύ οι οποίοι, τραγουδώντας, χορεύοντας, και παίζοντας, «πραγματοποιούν» το ταξίδι του Johann Sebastian Bach μέσα από το χρόνο και τις ηπείρους.

Εμπνευσμένη από το βιβλίο του Jean Y. Foo, παγκοσμίου φήμης συνθέτη και ηθοποιού, και με σκηνοθέτη την Wanzhe Zhang με τη δημιουργική της ομάδα, σε συνδυασμό με την καλλιτεχνική, υλικοτεχνική και δημιουργική υποστήριξη του ΑΕΡΟΠΛΟΙΟΥ και του ΤΟΠΟΣ ΑΛΛΟύ, θα παρακολουθήσετε μια χαρούμενη περιπέτεια μουσικού θεάτρου, μέσω της οποίας θα γνωρίσουμετην παγκόσμια πολιτιστική κληρονομιά.



Ο κεντρικός πυρήνας του έργου αφορά στις προκλήσεις της ζωής, οι οποίες είναι, τελικά, ευκαιρίες για να βγεις μέσα από τις δυσκολίες δυνατότερος, με μεγαλύτερη σοφία και νέες αξίες και δυνατότητες.

«Πάντα μία ήττα, μπορεί να μετατραπεί σε νίκη»



Κάθε παραγωγή είναι μοναδικά διαφορετική, καθώς οι περιπέτειες των Bach και Cameo είναι γραμμένες με βάση την πολιτιστική κληρονομιά, το πολιτισμικό υπόβαθρο, τις καλλιτεχνικές δεξιότητες του cast που συμμετέχει στο show.Στην προκειμένη περίπτωση, ο Μπαχ θα γνωρίσει, εκτός από άλλους πολιτισμούς, μουσικέςτης Ελλάδας (Μάνο Χατζηδάκη, Μίκη Θεοδωράκη κ.α.), ενώ θα συναντήσει και πρωταγωνιστές της ελληνικής μυθολογίας, τους οποίους θα ερμηνεύσουν οι ηθοποιοί του Θεάτρου ΑΕΡΟΠΛΟΙΟ μαζί με τα παιδιά.





ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ





«BACH RIDES A CAMEL- A MUSICAL JOURNEY»



Κείμενο/Σκηνοθεσία: Maestra Wanzhe Zhang, Maestra Jean Y. Foo

Ηθοποιοί: Yiting Wang, Yun Yao,Jenny Lin, Emily Chen, Annie Zhao, Aria Zhao

ΕΛΛΗΝΕΣ ΗΘΟΠΟΙΟΙ: Λαμπρινή Θάνου, Άντα Κουγιά



·         Θα υπάρχουν υπέρτιτλοι στην ελληνική γλώσσα

·         Η παράσταση απευθύνεται σε παιδιά 3-16 ετών



19 ΑΠΡΙΛΊΟΥ 2018

ΩΡΑ 18.00

ΔΙΑΡΚΕΙΑ: 45 λεπτά



ΘΕΑΤΡΟ ΤΟΠΟΣ ΑΛΛΟύ

Κεφαλληνίας 17 και Κυκλάδων, Κυψέλη

Είσοδος δωρεάν

Κρατήσεις θέσεων: 2108656004, 2108679535

ΑΠΡΙΛΙΟΣ 2018



Κυριακή 1/4 ΝΙΚΟΣ ΖΟΥΡΝΗΣ, ΝΑΤΑΣΑ ΚΑΜΠΑΣΤΑΝΑ, ΔΗΜΗΤΡΑ ΜΠΟΥΛΟΥΖΟΥ @ Σταυρός του Νότου CLUB

Μεγάλη Δευτέρα2/4 ΤΑΝΙΑ ΤΣΑΝΑΚΛΙΔΟΥ @ Σταυρός του Νότου CLUB



Μεγάλη Τρίτη3/4 ΤΑΝΙΑ ΤΣΑΝΑΚΛΙΔΟΥ @ Σταυρός του Νότου CLUB



Τετάρτη 11/4 JEROME KALUTA @ Σταυρός του Νότου CLUB



Παρασκευή13/4ΧΡΗΣΤΟΣ ΘΗΒΑΙΟΣ & ΜΑΡΙΑ ΠΑΠΑΓΕΩΡΓΙΟΥ @ Σταυρός του Νότου CLUB[ΕΝΑΡΞΗ]



Παρασκευή13/4The LOVE BOAT@ Σταυρός του ΝότουPLUS[ΕΝΑΡΞΗ]



Σάββατο 14/4 ΓΙΩΤΑ ΝΕΓΚΑ @ Σταυρός του Νότου ΚΕΝΤΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ [ΕΝΑΡΞΗ]



Σάββατο 14/4 Παναγιώτης Τσακαλάκος & Μυριέλλα Κουρεντή “Broken Radio” @ Σταυρός του Νότου CLUB[ΕΝΑΡΞΗ]



Κυριακή15/4ΜΠΑΜΠΗΣ ΤΖΑΝΙΔΑΚΗΣ @ Σταυρός του Νότου CLUB



Δευτέρα16/4ΤΑΝΙΑ ΤΣΑΝΑΚΛΙΔΟΥ @ Σταυρός του Νότου CLUB



Τρίτη17/4ΤΑΝΙΑ ΤΣΑΝΑΚΛΙΔΟΥ @ Σταυρός του Νότου CLUB
Τρίτη17/4ΤΑΝΙΑ ΤΣΑΝΑΚΛΙΔΟΥ @ Σταυρός του Νότου CLUB



Τετάρτη 18/4 TheGuiltiesLive @ Σταυρός του Νότου CLUB

Τετάρτη 18/4 Trio Mousikanti@ Σταυρός του Νότου PLUS

Πέμπτη 19/4 ΜΙΡΕΛΛΑ ΠΑΧΟΥ @ Σταυρός του Νότου CLUB



Πέμπτη 19/4 ΜΑΝΩΛΗΣ ΦΑΜΕΛΛΟΣ @ Σταυρός του Νότου PLUS[ΕΝΑΡΞΗ]



Παρασκευή20/4ΠΑΝΤΕΛΗΣ ΘΑΛΑΣΣΙΝΟΣ & ΒΑΣΙΛΗΣ ΣΚΟΥΛΑΣ @ Σταυρός του Νότου ΚΕΝΤΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ [ΕΝΑΡΞΗ]



Παρασκευή20/4ΧΡΗΣΤΟΣ ΘΗΒΑΙΟΣ & ΜΑΡΙΑ ΠΑΠΑΓΕΩΡΓΙΟΥ @ Σταυρός του Νότου CLUB



Παρασκευή20/4TheLOVEBOAT@ Σταυρός του ΝότουPLUS[ΤΕΛΕΥΤΑΙΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ]



Σάββατο 21/4 ΓΙΩΤΑ ΝΕΓΚΑ @ Σταυρός του Νότου ΚΕΝΤΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ



Σάββατο 21/4 Παναγιώτης Τσακαλάκος & Μυριέλλα Κουρεντή “Broken Radio” @ Σταυρός του Νότου CLUB[ΤΕΛΕΥΤΑΙΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ]

Κυριακή 22/4 ΠΑΝΑΓΙΩΤΗΣ ΛΑΜΠΟΥΡΑΣ @ Σταυρός του Νότου CLUB



Δευτέρα23/4ΤΑΝΙΑ ΤΣΑΝΑΚΛΙΔΟΥ @ Σταυρός του Νότου CLUB



Τρίτη24/4ΤΑΝΙΑ ΤΣΑΝΑΚΛΙΔΟΥ @ Σταυρός του Νότου CLUB[ΤΕΛΕΥΤΑΙΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ]



Τετάρτη 25/4 ΝΙΚΟΛ ΣΑΡΑΒΑΚΟΥ @ Σταυρός του Νότου ΚΕΝΤΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ



Τετάρτη 25/4 ΜΑΝΩΛΗΣ ΦΑΜΕΛΛΟΣ @ Σταυρός του Νότου PLUS[ΤΕΛΕΥΤΑΙΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ]



Πέμπτη26/4ΛΑΜΠΡΙΝΗ ΚΑΡΑΚΩΣΤΑ @ Σταυρός του Νότου CLUB



Παρασκευή27/4ΜΠΛΕ @ Σταυρός του Νότου ΚΕΝΤΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ



Παρασκευή27/4ΧΡΗΣΤΟΣ ΘΗΒΑΙΟΣ & ΜΑΡΙΑ ΠΑΠΑΓΕΩΡΓΙΟΥ @ Σταυρός του Νότου CLUB[ΤΕΛΕΥΤΑΙΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ]



Παρασκευή27/4 ΒΙΚΥ ΚΑΡΑΤΖΟΓΛΟΥ @ Σταυρός του Νότου PLUS



Σάββατο 28/4 ΓΙΩΤΑ ΝΕΓΚΑ @ Σταυρός του Νότου ΚΕΝΤΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ
Σάββατο 28/4 ΚΑΤΕΡΙΝΑ ΝΤΙΝΟΥ @ Σταυρός του Νότου CLUB



Σάββατο 28/4 ΠΑΝΤΕΛΗΣ ΚΑΛΑΜΑΚΗΣ @ Σταυρός του Νότου PLUS



Κυριακή 29/4 ΣΤΕΛΙΟΣ ΚΑΛΟΓΗΡΟΥ @ Σταυρός του Νότου CLUB







Σταυρός του Νότου

Φραντζή και Θαρύπου 35-37, Νέος Κόσμος

Τηλ. κρατήσεων: 2109226975

Θ. Αθανασίου Τrio:

Θεοδώρα Αθανασίου (κιθάρα)

Ταξιάρχης Γεωργούλης (ούτι)

Λουκάς Μεταξάς (κρουστά)

Δευτέρα 30 Απριλίου 2018

21:00

6€

To πρωτοεμφανιζόμενoΘεοδώρα Αθανασίου Trioεγκαινιάζει με τη συναυλία Άλφα Στερητικό μια σειρά εμφανίσεων που θα ολοκληρωθούν μελλοντικά ως μια μουσική ενότητα στην παράσταση με τίτλο Χωρίς λόγια. Η πρώτη αυτή συναυλία περιέχει λίγα λόγια, λίγα τραγούδια, μόλις δύο. Τα υπόλοιπα κομμάτια είναι οργανικές συνθέσεις στις οποίες το μόνο λόγο έχει η μουσική. Τα περισσότερα κομμάτια είναι πρωτότυπες συνθέσεις.

“Α όπως Αρχή ή έλλειψη που μεγαλώνει την Ανάγκη, ως αιτία επιθυμίας που δεν εκπληρώνεται ή όπως ανοιχτός κύκλος. Τρία όργανα, τρεις κόσμοι, ένας διάλογος.”



Χωρίς Λόγια

Το Χωρίς Λόγια είναι ένα πειραματικό μουσικό εγχείρημα που δημιουργήθηκε και εξελίσσεται από το μουσικό σχήμα Θ. Αθανασίου Trio. Η κεντρική ιδέα της παράστασης αφορά στο διάλογο ενός παλιού κιθαρονιού ρομαντικής εποχής με ένα ούτι και κρουστά. Μιλούν για το σήμερα. Προβληματίζονται. Δρουν. Αντιδρούν. Ερωτεύονται. Υπάρχουν και συνυπάρχουν αρμονικά μέσα στο νήμα του χρόνου.

Το Χωρίς Λόγια είναι η θέση τριών μουσικών με καταβολές σε παλιά μουσικά ιδιώματα που έχουν ως έδρα την Ανατολική Μεσόγειο. Τα κομμάτια με τα οποία καταπιάνεται το σχήμα αποτελούν κυρίως πρωτότυπες συνθέσεις με επιρροές από την αστική λαϊκή παράδοση του ελληνικού μεσοπολέμου (ρεμπέτικο τραγούδι). Αφορμή είναι η εξερεύνηση του πώς παλιά μουσικά μοτίβα και όργανα μπορούν να γίνουν εργαλεία σύγχρονης μουσικής δημιουργίας και έκφρασης.



Θ. Αθανασίου Trio

Το μουσικό σχήμα συστάθηκε το Σεπτέμβρη του 2016 από τη μουσικό Θεοδώρα Αθανασίου, με σκοπό να αποτελέσει έναν πυρήνα μουσικής έκφρασης κι ενασχόλησης με τις δικές της σύγχρονες συνθέσεις.



Θεοδώρα Αθανασίου: κιθάρα – σύνθεση | Ταξιάρχης Γεωργούλης: ούτι | Λουκάς Μεταξάς: κρουστά



Διάρκεια: 90 λεπτά

__________________________________________________________

κέντρο ελέγχου τηλεοράσεων

Κύπρου 91Α & Σικίνου 35Α
11361 Κυψέλη, Αθήνα


213.00.40.496 & 69.45.34.84.45

ΠΡΟΣΒΑΣΗ με αυτοκίνητο: εύκολο παρκάρισμα | με λεωφορείο (στάση Καλλιφρονά): 054, 608, 622, Α8, Β8 | με τρόλεϊ (στάση Καλλιφρονά): 3, 5, 11, 13, 14 | (στάση Πλατεία Κυψέλης): 2, 4 | με ΗΣΑΠ: Άγιος Νικόλαος (15 λεπτά με τα πόδια)

ΚΥΡΙΑΚΗ 15 ΑΠΡΙΛΙΟΥ στις 15:30

ΚΥΡΙΑΚΗ 22 ΑΠΡΙΛΙΟΥ στις 15:30

ΚΥΡΙΑΚΗ 29 ΑΠΡΙΛΙΟΥ στις 15:30







Στην Παιδική Σκηνή του Πολυχώρου Πολιτισμού Αθηναΐς παρατείνονται λόγω επιτυχίας μέχρι την Κυριακή 29 Απριλίου, οι παραστάσεις του έργου «Ταξίδι στο κέντρο της γης» του αγαπημένου συγγραφέα μικρών και μεγάλων, Ιουλίου Βερν, διασκευασμένο για παιδιά από την θεατρική ομάδα "Νεάπολις".

Ένα μαγικό ταξίδι περιπέτειας πλούσιο σε εικόνες, συναισθήματα, περιπέτεια, γνώση, φαντασία, μουσική και τραγούδια. Οι μικροί θεατές συμμετέχουν ενεργά στο συναρπαστικό αυτό ταξίδι στα έγκατα της γης για να αναζητήσουμε όλοι μαζί τον κεντρικό πυρήνα της ζωής, μέσα από δυσκολίες, αγώνες, διλήμματα, συντροφικότητα, περιπέτεια κι ελπίδα.



ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:

Σκηνοθεσία: Άγγελος Χατζάς - Αλέξανδρος Κομπόγιωργας

Μετάφραση - Διασκευή: Άγγελος Χατζάς

Μουσική επεξεργασία – επιμέλεια: Νεφέλη Κουλούρη

Μουσική ενορχήστρωση - σύνθεση: Αντώνης Δελαπόρτας

Κίνηση: Άρτεμις Ιγνατίου

Σκηνικά - κοστούμια – Φωτισμοί: Αλέξανδρος Κομπόγιωργας

Φωτογραφίες παράστασης: Γιάννης Τσιανάκας

Σχεδιασμός αφίσας: Σωκράτης Κατσάνος



ΠΑΙΖΟΥΝ:

Αλέξανδρος Κομπόγιωργας, Νεφέλη Κουλούρη Άγγελος Χατζάς





ΓΙΑ ΤΗ ΣΤΗΛΗ ΘΕΑΜΑΤΩΝ:



Παραστάσεις:

Κυριακή 15 Απριλίου στις 15:30

Κυριακή 22 Απριλίου στις 15:30

Κυριακή 29 Απριλίου στις 15:30



Τιμή εισιτηρίου - γενική είσοδος :10€

(Ειδικές τιμές για πολυάριθμες ομάδες και σχολεία)



Διάρκεια παράστασης: 60 λεπτά



Υπεύθυνη επικοινωνίας για σχολεία και συλλόγους: Ευγενία Πασπαλά

Τηλέφωνα κρατήσεων 6943477680 – 210-9431960

Πολυχώρος Πολιτισμού Αθηναΐς-Μουσική Θεατρική Σκηνή
Καστοριάς 34-36, Βοτανικός
Τηλέφωνο ταμείου-κρατήσεις: 210 3480080
Ώρες ταμείου: 10.00-13.00 & 17.00-22.00

ΓΙΑΚΟΜΠ ΜΙΧΑΕΛ ΡΑΙΝΧΟΛΤ ΛΕΝΤΣ

 

ΠΡΩΤΗ ΦΟΡΑ ΣΤΗΝ ΕΛΛΑΔΑ.

Μια άγρια κωμωδία του ιδιοφυούς Λεντς, σε μετάφραση - σκηνοθεσία (και ρόλο -έκπληξη) της Σοφίας Φιλιππίδου, ανεβαίνει στις 7 Μαΐου στο Θέατρο Αθηνών.

Ο Λεντς μαζί με τον Γκαίτε, υπήρξε από τους κεντρικούς δημιουργούς του κινήματος "SturmundDrang" (Θύελλα και Ορμή), των αρχών της δεκαετίας 1770.

Ο επαναστάτης συγγραφέας και γιατρός ΓκέορκΜπύχνερ, σε μια επιστολή στους γονείς του, τον Οκτώβριο του 1885, γράφει: «Έχω συγκεντρώσει κάθε λογής ενδιαφέρουσες σημειώσεις, γύρω από κάποιον φίλο του Γκαίτε, έναν κακότυχο ποιητή Λεντς, που έζησε εδώ, την ίδια εποχή με κείνον και που κατέληξε μισότρελος {…}.

ΥΠΟΘΕΣΗ ΤΟΥ ΕΡΓΟΥ

Ο Λοχαγός Μπίντερλιγκ φιλοξενεί στο Νάουμπουργκ έναν φίλο του με το όνομα Ιππότης Χαμαιλέων.

Οι δυο τους θέλουν να πραγματοποιήσουν ένα οικονομικό πακέτο. Ο Χαμαιλέων κρύβεται, γιατί έχει πυροβολήσει έναν άλλο Ιππότη. Ένας Καλμούκος Πρίγκιπας με το όνομα Τάντι -κάνοντας τουρνέ στην Ευρώπη- σταματά στο Νάουμπουργκ.

Ο Λοχαγός Μπίντερλιγκ ανακοινώνει- εκτός των άλλων -στην γυναίκα του, πως έρχεται ένας παλιός του φίλος ο Τσοπφ, που είναι υπεύθυνος για τον θάνατο του γιου της. Η γυναίκα του κυρία φον Μπίντερλιγκ αγανακτεί.

Η Βιλχελμίνε, η κόρη τους, έχει τώρα δυο γαμπρούς που της ζητούν το χέρι, τον Χαμαιλέοντα και τον Πρίγκιπα. Ποιον θα πάρει; Και οι δυο είναι όμορφοι και πλούσιοι. Οι γονείς της αφήνουν να διαλέξει. Μετά από διλήμματα η Βιλχελμίνε ερωτεύεται και παντρεύεται τον Πρίγκιπα Τάντι. Όμως ο Τσοπφ ισχυρίζεται πως ο πρίγκιπας είναι αδελφός της και πως αυτός ο ίδιος ήταν που πήρε κάποτε το μικρό αγόρι στον πόλεμο, όταν οι γονείς δεν μπορούσαν να το σέρνουν μαζί τους, και το πήγε στην Σμύρνη. Από το ταξίδι στην Ανατολή, ο νέος δεν γύρισε ποτέ πίσω. ….


ΒΙΟΓΡΑΦΙΚΑ ΣΤΟΙΧΕΙΑ ΤΟΥ ΛΕΝΤΣ

Ο ΓιάκομπΜίχαελΡάινχολτΛέντς γεννιέται στις 23 Ιανουαρίου στο σημερινό Τσέσβαν της Λετονίας. Ο πατέρας του ήταν πάστορας και υπέρμαχος του πιετισμού. Το 1768 εγγράφεται στην θεολογική σχολή του Πανεπιστημίου της Πρωσίας, αλλά προτιμά την ενασχόληση με την συγγραφή λογοτεχνικών κειμένων και την μουσική.

Παρακολουθεί μαθήματα του ΙμάνουελΚαντ περί λογικής και μεταφυσικής και μελετά φιλοσοφία του Διαφωτισμού.

Το 1771 φτάνει στο Στρασβούργο όπου συναντά τον Γκαίτε, τον οποίο αποκαλεί «αδελφό» και «δεύτερο εγώ».

Υπό την επιρροή του Γκαίτε, θα εξελιχθεί σε κατ’ εξοχήν εκπρόσωπο του λογοτεχνικού κινήματος SturmundDrang.

Το 1776 κάτι θα προκαλέσει την δυσαρέσκεια του Γκαίτε, ο οποίος θα κινήσει τη διαδικασία αποπομπής του από την Βαϊμάρη.

Με την εκδίωξη από την Βαϊμάρη, ο Λεντς δεν υφίσταται μόνο κοινωνική, αλλά κυρίως ψυχολογική ήττα.

Το 1778 επισκέπτεται τον ευσεβή πάστορα Όμπερλιν στο Βάλντερσμπαχ της Αλσατίας. Έχουν ήδη αρχίσει να εκδηλώνονται οι πρώτες νευρικές κρίσεις .

Από τον Ιούλιο του 1781 εγκαθίσταται στην Μόσχα. Οι κρίσεις σχιζοφρένειας εντείνονται.

Το πρωί της 24 Μαΐου τον βρίσκουν νεκρό σε κάποιο δρόμο της Μόσχας. Τα αίτια του θανάτου και ο τόπος ταφής παραμένουν άγνωστα…

ΣΗΜΕΙΩΜΑ ΣΚΗΝΟΘΕΤΗ

Η θυελλώδης περιπέτεια του πρίγκιπα Τάντι, της φανταστικής Κούμπα και ο διακριτικός, μετριοπαθής, αυτοπεριοριζόμενος, ντροπαλός Λεντς, ήταν για μένα ένα άπιαστο «όνειρο», που μέσα στο πέρασμα του χρόνου, βρίσκει δρόμους και τρόπους πραγμάτωσης.

Η φανταστική χώρα Κούμπα της Ασίας, είναι η άλλη πραγματικότητα και ο «ευγενής άγριος», πρίγκιπας Τάντι, ένας ακροβάτης δυο κόσμων- μια άλλη φυσικότητα, ένα διονυσιακό πνεύμα, που έρχεται από την Ανατολή, για να βάλει φωτιά στις στέγες της «φυλακισμένης» στους τύπους και αλλοτριωμένης Ευρωπαϊκής κοινωνία, αλλά εντέλει ενσωματώνεται και αφομοιώνεται από την γερμανική κουλτούρα, υποκύπτοντας -χτυπημένος από τα βέλη του «αδελφικού» έρωτα- στην σαρκική αδυναμία! Θρίαμβος!

Πως γίνεται παράσταση ένα- πρωτοποριακό για την εποχή του- διαμελισμένο σε μικρές σκηνές έργο, όπου η δράση ορίζεται από τον συγγραφέα «εδώ κι εκεί» και όπου οι διαρκείς ανατροπές θυμίζουν μοντάζ αμερικανικής ταινίας θρίλερ;

Αυτό είναι το στοίχημα: να συστήσουμε ένα έργο που αγαπάμε-και που πρώτη φορά ανεβαίνει στην Ελλάδα- να αναδείξουμε τις συναισθηματικές καταστάσεις, τα ακραία πάθη των χαρακτήρων και την αυστηρή –ρομαντική- ειρωνεία του Λεντς. Τέλος -ακολουθώντας τους δρόμους της παρωδίας και ακροβατώντας στο σκοινί της ακραίας τραγικωμικότητας- να φτιάξουμε μια σύγχρονη, μοντέρνα παράσταση, ένα αληθινό θέατρο.

Δείτε το τρέιλερ: https://youtu.be/gOJllQVFpdQ

ΜΕΤΑΦΡΑΣΗ ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ ΣΟΦΙΑ ΦΙΛΙΠΠΙΔΟΥ

ΣΥΝΕΡΓΑΤΗΣ ΜΕΤΑΦΡΑΣΗΣ ΖΑΦΕΙΡΟΥΛΑ ΧΟΧ

ΘΕΑΤΡΟ ΑΘΗΝΩΝ

Βουκουρεστίου 10.

ΤΗΛ: 21 0331 2343

ΚΑΘΕ ΔΕΥΤΕΡΑ ΚΑΙ ΤΡΙΤΗ 21.30

ΕΝΑΡΞΗ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ 7 ΜΑΪΟΥ 2018

ΤΕΛΕΥΤΑΙΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ ΤΡΙΤΗ 29 ΜΑΙΟΥ 2018

ΔΙΑΡΚΕΙΑ: 2 ώρες με διάλειμμα

ΠΑΙΖΟΥΝ ΜΕ ΣΕΙΡΑ ΕΜΦΑΝΙΣΗΣ

ΘΑΝΑΣΗΣ ΠΑΤΡΙΑΡΧΕΑΣ

ΒΑΣΙΑ ΛΑΚΟΥΜΕΝΤΑ

ΜΙΧΑΗΛ ΤΑΜΠΑΚΑΚΗΣ

ΕΛΕΝΑ ΜΕΓΓΡΕΛΗ

ΜΑΝΟΣ ΚΑΡΑΤΖΟΓΙΑΝΝΗΣ

ΑΚΗΣ ΔΗΜΑΣ

ΤΑΤΙΑΝΑ ΜΕΛΙΔΟΥ

ΝΤΙΝΟΣ ΦΛΩΡΟΣ

ΧΑΡΗΣ ΜΠΟΣΙΝΑΣ

ΣΤΟΝ ΡΟΛΟ ΤΟΥ ΠΑΛΙΑΤΣΟΥ Ο ΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΟΣ ΓΕΩΡΓΟΠΟΥΛΟΣ

ΣΕ ΡΟΛΟ ΕΚΠΛΗΞΗ Η ΣΟΦΙΑ ΦΙΛΙΠΠΙΔΟΥ

ΣΚΗΝΙΚΑ, ΚΟΣΤΟΥΜΙΑ, ΚΙΝΗΣΗ: ΣΟΦΙΑ ΦΙΛΙΠΠΙΔΟΥ

ΒΟΗΘΟΣ ΕΝΔΥΜΑΤΟΛΟΓΙΚΟΥ: ΜΑΓΔΑ ΚΑΛΟΡΙΤΗ

ΒΟΗΘΟΣ ΣΚΗΝΟΘΕΤΗ: ΣΠΥΡΟΣ ΜΑΤΖΑΒΙΝΟΣ

ΒΟΗΘΟΣ ΓΙΑ ΤΑ ΣΚΗΝΙΚΑ ΚΑΙ ΤΑ ΚΟΣΤΟΥΜΙΑ: ΑΝΤΖΕΛΙΚΑ KATΣA

ΜΟΥΣΙΚΗ ΚΑΙ ΤΡΑΓΟΥΔΙΑ: ΕΛΕΝΗ ΜΠΟΥΚΛΗ

ΤΡΑΓΟΥΔΑΕΙ ΚΑΙ ΠΑΙΖΕΙ ΠΙΑΝΟ Ο ΟΥΣΙΚ ΧΑΝΙΚΙΑΝ

ΤΗΝ ΣΚΗΝΗ ΤΟΥ ΜΑΣΚΕ ΠΑΡΤΙ ΧΟΡΟΓΡΑΦΗΣΕ Ο

ΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΟΣ ΓΕΩΡΓΟΠΟΥΛΟΣ

ΜΑΣΚΕΣ: J m B

ΠΑΡΑΓΩΓΗ Τ3ΧΝΗ

ΔΙΕΥΘΥΝΤΗΣ ΠΑΡΑΓΩΓΗΣ ΕΥΑΓΓΕΛΟΣ ΚΩΝΣΤΑΣ

Η ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ ΕΠΙΧΟΡΗΓΕΙΤΑΙ ΑΠΟ ΤΟ ΥΠΟΥΡΓΕΙΟ ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΥ ΚΑΙ ΤΕΛΕΙ ΥΠΟ ΤΗΝ ΑΙΓΙΔΑ ΤΟΥ ΙΝΣΤΙΤΟΥΤΟΥ ΓΚΑΙΤΕ.





ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ 15 ευρώ

ΦΟΙΤΗΤΙΚΟ ΑΝΕΡΓΩΝ 10 ευρώ

ΑΤΕΛΕΙΑ 5 ευρώ

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗviva.gr

Το Εθνικό Θέατρο ταξιδεύει το φετινό καλοκαίρι

με Πλούτο και Ηλέκτρα





Πλούτος του Αριστοφάνη



13 & 14 Ιουλίου Αρχαίο Θέατρο Επιδαύρου



19-29/9 Βελιγράδι



Το Εθνικό Θέατρο έχοντας ως προτεραιότητά του την ανάπτυξη ενός δικτύου συνεργασιών και τη σύμπραξη με σημαντικούς διεθνείς θεατρικούς οργανισμούς, πραγματοποιεί το φετινό καλοκαίρι μια νέα συμπαραγωγή με το Κρατικό Θέατρο της Σερβίας παρουσιάζοντας τον «Πλούτο» του Αριστοφάνη, σε σκηνοθεσία Nikita Milivojevic.



Η παράσταση του Nikita Milivojevic με τον μικτό θίασο, από Έλληνες και Σέρβους ηθοποιούς, στοχάζεται πάνω στο κεντρικό ερώτημα που θέτει ο Αριστοφάνης για τον τρόπο κατανομής του πλούτου και εξετάζει τις αναγωγές του στο σήμερα.



Ο Χρεμύλος μετά την επίσκεψή του στο μαντείο των Δελφών επιστρέφει φέρνοντάς μαζί του έναν τυφλό γέρο άντρα, ύστερα από παραίνεση του Απόλλωνα. Με τη βοήθεια του δούλου του, Καρίωνα, ανακαλύπτει πως ο άντρας που έχει πάρει στο κατόπι δεν είναι άλλος από τον Πλούτο. Ο Χρεμύλος και όλοι οι τίμιοι συμπολίτες του θα ευημερήσουν, αν ο Πλούτος ξαναδεί το «φως το αληθινό». Η θεραπεία του Ασκληπιού στέφεται με επιτυχία κι η δικαιοσύνη αποκαθίσταται. Η Πενία (Φτώχεια) που τόσο καιρό διαφέντευε την πόλη, προσπαθεί τώρα να υπερασπιστεί τις χάρες της φτωχής πλην τίμιας ζωής. αλλά οι Αθηναίοι δεν πείθονται και σχεδιάζουν να εγκαταστήσουν τον Πλούτο στην παλιά του θέση, στο πίσω μέρος του ναού της Αθηνάς (εκεί όπου φυλάσσονταν τα χρήματα του Δημοσίου).



Ο σκηνοθέτης σημειώνει:

Μία από τις μεγάλες μου απορίες εδώ και πολλά χρόνια αποτελεί η ύπαρξη διάφορων λιστών διανομής του πλούτου ανά τον κόσμο. Πώς είναι δυνατόν 100 άνθρωποι να είναι πλουσιότεροι από τη μισή ανθρωπότητα... Τι κόσμος είναι αυτός; Το αν ο Πλούτος είναι τυφλός ή βλέπει πολύ καλά τί κάνει μοιάζει παντελώς αδιάφορο: οι πλούσιοι γίνονται όλο και πιο πλούσιοι, οι φτωχοί όλο και πιο φτωχοί. Από τον καιρό του Αριστοφάνη μέχρι σήμερα τα πράγματα μοιάζουν να μην έχουν αλλάξει καθόλου. Ο Πλούτος προφανώς είναι ακόμη ο πιο ισχυρός Θεός του πλανήτη, η κινητήρια δύναμη του κόσμου, ενώ διάφορα «οικονομικά συμφέροντα» καθορίζουν τα πάντα. Η Ελλάδα και η Σερβία (και με ευρύτερη έννοια και ολόκληρα τα Βαλκάνια), είναι οι δύο όψεις του νομίσματος στα ψιλά του Πλούτου. Ο ρόλος μας σε τούτη την επ’ άπειρον επίκαιρη παγκόσμια κωμωδία είναι πάντα ίδιος: κορώνα ή γράμματα για μας δεν υπάρχει διαφορά.



Ταυτότητα παράστασης

Σκηνοθεσία: Nikita Milivojevic

Σκηνικά: Kenny MacLellan

Κοστούμια: Marina Medenica

Συνθέτης: Άγγελος Τριανταφύλλου

Φωτιστής: Αλέκος Αναστασίου

Χορογράφος: AmaliaBennett



Διανομή

Πλούτος                                                         Βασίλης Χαραλαμπόπουλος

Χρεμύλος                                                       Γιώργος Γάλλος

Καρίων                                                           Μανώλης Μαυροματάκης

Πενία                                                              Γαλήνη Χατζηπασχάλη

Ασκληπιός                                                     Γιάννης Κότσιφας

Βλεψίδημος                                                   Μάνος Βακούσης

Δίκαιος άνθρωπος-γυναίκα Χρεμύλου     Κώστας Κορωναίος

Συκοφάντης-Ερμής                                      Γιάννης Κότσιφας

Γυναίκα                                                          Μαρία Διακοπαναγιώτου

Κορυφαίος Χορού                                  Nenad Maričić



& 9μελής χορός-μουσικών από την Κρατική Ορχήστρα Βελιγραδίου



Εκτός της Επιδαύρου και της Σερβίας η παράσταση θα παρουσιαστεί στην Ελευσίνα 2/9, στη Θεσσαλονίκη 6/9 και στο Ωδείο Ηρώδου Αττικού 10/9



Εθνικό Θέατρο της Σερβίας

Στις αρχές του 19ου αιώνα, γεννήθηκε η ιδέα ενός θεάτρου ως θεσμού, που θα συνέβαλε στην καταπολέμηση τ​ου συντηρητισμού,  του αναλφαβητισμού, θα ενίσχυε τη δημιουργία προοδευτικών ιδεών και την ανάπτυξη του εθνικού πολιτισμού. Ο πρίγκιπας Mihajlo, μαζί με το ​​Κρατικό ​Σ​υμβούλιο, αποφάσισε την ανέγερση του κτιρίου κοντά στην Stambol Gate – άλλοτε τουρκοκρατούμενη περιοχή.

Το 1868 ιδρύθηκε στο Βελιγράδι το Εθνικό Θέατρο της Σερβίας, που αποτελεί έως και σήμερα τον κορυφαίο θεατρικό οργανισμό της χώρας. ​Προβάλλει  τ​ον πολιτισμό της Σερβίας στο εξωτερικό ​αποσπώντας διεθνείς  διακρίσεις. Στη διάρκεια της πλούσιας ιστορίας του φιλοξένησε παραστάσεις  με διάσημους ηθοποιούς, τραγουδιστές​ και χορευτές. Η σταθερή ποιότητα του ρεπερτορίου σε συνδυασμό ​ με την παράδοση και τη  σύγχρονη προσέγγιση της θεατρικής τέχνης κα​θώς και  το υψηλό επίπεδο των παραστάσεων αποτελεί το σήμα κατατεθέν του.  Οι παραγωγές του Εθνικού Θεάτρου της Σερβίας ταξιδεύουν τον πολιτισμό της χώρας ​στο εσωτερικό και στο εξωτερικό στα καλύτερα ευρωπαϊκά θέατρα. ​Όπερα, Θέατρο και Χορός συνυπάρχουν κάτω από την ίδια στέγη. Διαθέτει δύο σκηνές και δίνει περίπου 70 παραστάσεις κάθε μήνα.



Χορηγός παράστασης Όμιλος Ελληνικά Πετρέλαια







Ηλέκτρα του Σοφοκλή

20 & 21 Ιουλίου Αρχαίο Θέατρο Επιδαύρου



Η δεύτερη καλοκαιρινή παραγωγή του Εθνικού Θεάτρου είναι η «Ηλέκτρα» του Σοφοκλή που θα σκηνοθετήσει ο Θάνος Παπακωνσταντίνου στην πρώτη του δουλειά στο αρχαίο θέατρο της Επιδαύρου.



Η Ηλέκτρα, έργο της όψιμης περιόδου του Σοφοκλή, (γράφτηκε πιθανότητα το 412 ή 411π.Χ.), δραματοποιεί ένα από τα πιο ζοφερά επεισόδια του μύθου των Ατρειδών: την εκδίκηση της Ηλέκτρας και του Ορέστη για τον φόνο του Αγαμέμνονα που διέπραξαν η Κλυταιμνήστρα και ο Αίγισθος. Κεντρική μορφή του δράματος, η Ηλέκτρα, διατηρεί ζωντανή την ανάμνηση του φόνου του πατέρα της παρακαλώντας τους θεούς να βοηθήσουν στην τιμωρία των δολοφόνων του. Η επιστροφή του αδελφού της, του εξόριστου Ορέστη, δρομολογεί το έργο της τιμωρίας που θα ολοκληρωθεί με την πράξη του διπλού φόνου.



Γραμμένη μέσα στη δίνη του καταστροφικού Πελοποννησιακού πολέμου, η Ηλέκτρα του Σοφοκλή φέρει έντονα τα σημάδια της «παθολογίας του πολέμου», μετατοπίζοντας το κέντρο βάρους από τον θεϊκό λόγο στην ανθρώπινη πράξη.



Η Ηλέκτρα, πλάσμα απειλητικό και άγριο, «γεννά πολέμους». Μετουσιώνει τον θρήνο σε όργανο εκδίκησης. Ο θρήνος αντί να κατευνάζει τον πόνο της, επιτείνει την παραφορά του.



Ταυτότητα παράστασης

Μετάφραση: Γιώργος Χειμωνάς

Σκηνοθεσία: Θάνος Παπακωνσταντίνου

Σκηνικά-Κοστούμια: Νίκη Ψυχογιού

Φωτισμοί: Χριστίνα Θανάσουλα

Μουσική: Δημήτρης Σκύλας

Χορογραφία: Χαρά Κότσαλη



Διανομή

Ηλέκτρα                     Αλεξία Καλτσίκη

Κλυταιμνήστρα         Μαρία Ναυπλιώτου

Ορέστης                     Αλέξανδρος Μαυρόπουλος

Αίγισθος                    Χρήστος Λούλης

Χρυσόθεμις               Ελένη Μολέσκη

Πυλάδης                    Μάριος Παναγιώτου

Παιδαγωγός              Νίκος Χατζόπουλος







Χορός

Ασημίνα Αναστασοπούλου, Σοφία Αντωνίου, Ιωάννα Δερμετζίδου, Νάντια Κατσούρα, Ελένη Κουτσιούμπα, Κλεοπάτρα Μάρκου, Μαρία Μηνά, Τζωρτζίνα Παλαιοθεοδώρου, Νάνσυ Σιδέρη, Καλλιόπη Σίμου, Δανάη Τίκου, Μαρία Χάνου.



Η «Ηλέκτρα» θα παρουσιαστεί σε συνεργασία με το Υπουργείο Ναυτιλίας και τους αντίστοιχους Δήμους σε νησιά του Ανατολικού Αιγαίου (Μυτιλήνη 26/7, Λήμνο 30/7 και Αϊ Στράτη 1/8).

Επίσης θα περιοδεύσει: Καβάλα 25/8, Θεσσαλονίκη 28/8, Πάτρα 4/9, Ελευσίνα 10/9, Βύρωνας 14/9, Παπάγου 19/9





Χορηγός παράστασης Διεθνής Αερολιμένας Αθηνών

























































Οι παραστάσεις του «Πλούτου» και της «Ηλέκτρας» στο Αρχαίο Θέατρο Επιδαύρου πραγματοποιούνται στο πλαίσιο του Ελληνικού Φεστιβάλ.








Αγαμέμνων του Αισχύλου στο Εθνικό Θέατρο της Κίνας

Δεκέμβριος 2018





Το Εθνικό Θέατρο της Κίνας στο Πεκίνο και το Εθνικό μας Θέατρο συνεργάζονται σε ένα μεγάλης σημασίας θεατρικό πρόγραμμα, μια πρωτοβουλία που ενώνει δύο από τους αρχαιότερους πολιτισμούς του κόσμου και τις παραδόσεις τους ενώ ταυτόχρονα γεφυρώνει τη σύγχρονη θεατρική δημιουργία.

Η διμερής συνεργασία πραγματοποιείται με την υποστήριξη των Υπουργείων Πολιτισμού των δύο χωρών στο πλαίσιο του Πολιτιστικού Έτους Ελλάδας – Κίνας.





Τον Αγαμέμνονα του Αισχύλου, την πρώτη τραγωδία της Ορέστειας (458 π.Χ.) της μοναδικής σωζόμενης τριλογίας, θα σκηνοθετήσει ο Καλλιτεχνικός Διευθυντής Στάθης Λιβαθινός στο Πεκίνο, στο Εθνικό Θέατρο της Κίνας στο πλαίσιο της διμερούς συνεργασίας των δύο θεάτρων.

Η τραγωδία πραγματεύεται την επάνοδο του στρατηλάτη των Ελλήνων στο Άργος, την υποδοχή του από τη γυναίκα του Κλυταιμνήστρα και τους πιστούς πολίτες του, τον φόνο του από την Κλυταιμνήστρα και τον εραστή της Αίγισθο. Ένας κύκλος αίματος που παραμένει ανοιχτός αναζητώντας την εκδίκηση.

Οι πρόβες θα ξεκινήσουν τον Οκτώβριο και η παράσταση θα κάνει πρεμιέρα στα μέσα Δεκεμβρίου στο Εθνικό Θέατρο της Κίνας στο Πεκίνο.





Ταυτότητα παράστασης

Σκηνοθεσία: Στάθης Λιβαθινός

Σκηνικά – Κοστούμια: Ελένη Μανωλοπούλου

Κίνηση: Μαριάννα Καβαλλιεράτου

Φωτισμοί: Αλέκος Αναστασίου





Διανομή

Έλληνες ηθοποιοί: Στεφανία Γουλιώτη, Αντιγόνη Φρυδά

Και δεκαπέντε ακόμη Κινέζοι ηθοποιοί