Φιλοκτήτης

Γιάννη Ρίτσου

 

(Μια αντιπολεμική performance για ήρωες και ανθρώπους) 

 

Μεγάλα πρότυπα
μας κληροδότησαν∙

— ποιος τους τα ζήτησε; —

ας μας άφηναν μέσα στο ελάχιστο, στο δικό μας ελάχιστο∙

δε θέλουμε να μετρηθούμε μ' αυτά∙

— τι κερδίσατε άλλωστε; τι κερδίσαμε; 

 

Η Σίσσυ Παπαθανασίου συναντά τον Ένκε Φεζολλάρι και μας παρουσιάζουν τον Φιλοκτήτη του Γιάννη Ρίτσου στο Θέατρο Noūs- Creative space για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων κάθε Κυριακή στις 18:00 απο τις 5 Οκτωβρίου. 

Υπόθεση

Καλοκαιριάτικο απόγευμα, σε μια ερημική ακρογιαλιά νησιού-ίσως της Λήμνου.

Δέκατος χρόνος του Τρωικού πολέμου. Ο χρησμός λέει πως χωρίς τον Φιλοκτήτη και τα όπλα του Ηρακλή που αυτός έχει, η Τροία δεν κατακτιέται. Τον Φιλοκτήτη, στο έρημο νησί που τον έχουν εγκαταλείψει οι σύντροφοί του καθ’οδόν προς την Τροία, τον επισκέπτεται ο Νεοπτόλεμος, ο γιός του Αχιλλέα, παρέα με τον Οδυσσέα. Προσπαθεί να του αποσπάσει τα όπλα. Να πείσει τον ήρωα να επιστρέψει στη μάχη.

Ο Νεοπτόλεμος μιλάει προς τον Φιλοκτήτη με μια εξομολογητική διάθεση, ο Φιλοκτήτης ακούει βουβός τον Νέο σε μια επώδυνη αναδρομή του στο παρελθόν. Συγκεκριμένα στην παιδική του ηλικία με τις εικόνες του πατέρα και της μητέρας, προσώπων που κυριαρχούν στο ψυχικό σύμπαν του παιδιού. Ο Νεοπτόλεμος, νεαρό παιδί και ο Φιλοκτήτης ώριμος και γεμάτος κατανόηση άνδρας. 

Στο δραματικό μονόλογο του Γιάννη Ρίτσου ο Φιλοκτήτης δεν μιλά. Μιλά μόνον ο νεαρός Νεοπτόλεμος. Και μιλά για την προδοσία, την εγκατάλειψη, την εκμετάλλευση, την πολιτική ευθύνη. Για την παιδική ηλικία, τη μνήμη και το τραύμα.

 

Σημείωμα Παράστασης

Ο μονόλογος του Ρίτσου είναι ένα ποίημα ταυτότητας και ένα παιχνίδι με μάσκες:

ο ποιητής προσπαθεί να συμφιλιώσει δύο πλευρές του εαυτού, με τον Νεοπτόλεμο, ως πιο ανθρώπινο και λιγότερο πολεμιστή, να αντιπροσωπεύει την ιδιωτική πλευρά του Εγώ και τον Φιλοκτήτη, ταυτισμένο με τον πόλεμο και τη νίκη, να συμβολίζει τη δημόσια. Μπορεί ο Φιλοκτήτης στο τέλος να αποφασίζει να εγκαταλείψει την εξορία του, το ποίημα όμως περιστρέφεται γύρω από τον ευάλωτο και ευαίσθητο Νεοπτόλεμο.

Ο Φιλοκτήτης του Ρίτσου μιλά για όλα όσα μας ταλανίζουν : την εσωτερική μοναξιά του ανθρώπου, τα ιδανικά, το προσωπικό και κοινωνικό-ιστορικό τραύμα του ατόμου και της κοινωνίας, την συμφιλίωση, το διεφθαρμένο πολιτικό σύστημα και τα παιχνίδια εξουσίας, την αλλοτρίωση της ψυχής, την οικογένεια και τα ιδεολογικά καθήκοντα του ατόμου, τις πράξεις μας που μας καθορίζουν, την απάτη και τη φιλία, τις νίκες που χάνουμε, τις μάχες που καλούμαστε να δώσουμε, τα προσωπεία που καλούμαστε να φοράμε, τον Πόλεμο σε κάθε του εκδοχή.

Σε μία Ευρώπη που αργοπεθαίνει, σε ένα Κόσμο που καταρρέει, στο αιματοκύλισμα ,στις γενοκτονίες και στους πολέμους που διαπράττονται το ερώτημα παραμένει το εξής: «Γιατί ήρθαμε, γιατί πολεμήσαμε, γιατί και πού επιστρέφουμε;»

Ταυτότητα Παράστασης:

Κείμενο: Γιάννης Ρίτσος

 

Σκηνοθεσία- Ερμηνεία : Ένκε Φεζολλάρι

Art Direction : Σίσσυ Παπαθανασίου

Σκηνικός χώρος- Κοστούμια: Γιώργος Λυντζέρης

Μουσική: Δάνης Κουμαρτζής

Επικοινωνία : Νταίζη Λεμπέση

Φωτογραφίες:Ντίνα Κουμπούλη

 

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Χώρος: Θέατρο Noūs- Creative space Τροίας 34, Αθήνα. Tηλ.: 21 0823 7333.

Ε: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε. | www.theatrenous-creativespace.com

Προγραμματισμένη Πρεμιέρα: Κυριακή , 05 Οκτωβρίου 2025

Ημέρες και Ώρες Παραστάσεων: Κυριακή στις 18:00

Διάρκεια: 30 λεπτά

Προπώληση εισιτηρίων: ticketservices.gr

Τιμές Εισιτηρίων: 8,00 € (γενική είσοδος), 6,00 € (μειωμένο για φοιτητές, άνω

των 65, ΑΜΕΑ, ανέργων, ατέλεια).

 

Η παράσταση τελείται υπό την Αιγίδα του Διεθνούς Analogio Festival.

Η παράσταση παρουσιάστηκε στο «ELAIώNAS Festival 2016» και, στη συνέχεια, ταξίδεψε στο Φεστιβάλ Βόλου και στο Bουκουρέστι στο UNDERCLOUD - Festival de Teatru Independent de Orice, και στο Βρυσάκι, Χώρος Τέχνης & Δράσης το 2016.

«Χρονικό»

Διασκευή – σκηνοθεσία: Βασίλης Καλφάκης

  Πρεμιέρα 24 Φεβρουαρίου

  Δευτέρα και Τρίτη στις 21:00

 

 « κι όλοι είχαν την ιδέα πως χρωστούσαν κι απόφευγαν να κοιταχτούν»

Γιάννης Ρίτσος, Χρονικό

 

Μετά την μεγάλη επιτυχία της παράστασης του έργου «Μαχαίρι στο κόκαλο», που απέσπασε διθυραμβικές κριτικές και παρουσιάστηκε για δύο σεζόν, η ομάδα θεάτρου ÇaVa επιστρέφει στο Θέατρο 104.

Αυτή τη φορά, ανεβάζουν την παράσταση «Χρονικό», βασισμένη στην ομώνυμη ποιητική σύνθεση του σπουδαίου μας ποιητή, Γιάννη Ρίτσου, που περιλαμβάνεται στον τόμο «Τέταρτη διάσταση».

Στην ομάδα έρχεται να προστεθεί η σημαντική ηθοποιός Γιώτα Φέστα που μαζί με την Σάντρα Λειβαδάρα, τον Γιώργο Σύρμα και τον ίδιο τον σκηνοθέτη θα δώσουν σκηνική υπόσταση στους στίχους του Ρίτσου.

 

Σκηνοθετικό σημείωμα:

« Όπου και να σας βρίσκει το κακό, αδελφοί

όπου και να θολώνει ο νους σας

μνημονεύετε Διονύσιο Σολωμό

και μνημονεύετε Αλέξανδρο Παπαδιαμάντη …»

Πριν επτά χρόνια, σε ένα αφιέρωμα για τον Γιάννη Ρίτσο, ο μεγάλος σκηνίτης του θεάτρου μας, Βασίλης Παπαβασιλείου, πρόσθετε με θάρρος στον περιβόητο στίχο του Οδυσσέα Ελύτη και το όνομα του Μονεμβασίτη ποιητή: « Μνημονεύετε και Γιάννη Ρίτσο. »

Τώρα λοιπόν που στα ερείπια του καιρού, προστέθηκαν και τα ερείπια του πολέμου, μνημονεύουμε και εμείς Γιάννη Ρίτσο. Μέσα σε δίσεκτους χρόνους ακατάσχετης αυτοαναφορικότητας, ίσως οφειλή ελάχιστη του θεάτρου να είναι η Ποίηση. Η Ποίηση στο Μνημονικό μας ως Χρέος. Και είναι η έννοια του Χρέους που επιστρέφει συνεχώς στο Χρονικό, μία σύνθεση μοναδική μέσα στην περιβόητη Τέταρτη Διάσταση.

Εκεί εξιστορείται το χρονικό της πολιτείας που εν δυνάμει προσωπογραφεί την Ελλάδα ως πραγματικότητα μέσα στο πέρασμα του χρόνου.

Το ερώτημα που θέτουμε σήμερα ως καλλιτέχνες και «άνθρωποι του καιρού μας» είναι κατά πόσο η πολιτεία αυτή μέσα στο Χρονικό είναι κτήμα του παρελθόντος ή εν τέλει διαθλάται και στο μέλλον, στο δικό μας παρόν δηλαδή, της τρίτης δεκαετίας του 21^ου αιώνα.

Μείζονος σημασίας μορφή μέσα στο έργο αναδύεται ο Ταμίας του σωματείου « Πυθαγόρας ».

Αυτός «που κοιτούσε τόσο οικεία τα απόμακρα κ’ εξοφλούσε με το χρυσάφι των άστρων, που άλλωστε δεν είταν και δικό του, τα άγνωστα ακόμη χρέη ανθρώπων και αιώνων.» Η μορφή του Ταμία-Ποιητή, είτε στο παρελθόν είτε στο παρόν, στέκει πάντα το τελευταίο καταφύγιο ανθρωπισμού σε μια εποχή παραδομένη στην εικόνα της και την αγοροπωλησία της.

ΑΝ δεν έχουμε πουληθεί ακόμη ΙΣΩΣ έχουμε κάποιο Χρέος να την αναζητήσουμε.

Όχι μόνο στους νεκρούς, αλλά σε ό, τι ζωντανό έχει μείνει μέσα μας.

 

Βασίλης Καλφάκης, Ιανουάριος 2025

 

Συντελεστές παράστασης:

Σκηνοθεσία – δραματουργική επεξεργασία: Βασίλης Καλφάκης.

Κίνηση: Νατάσσα Σιέτου.

Πρωτότυπη Μουσική: Ανρί Κεργκομάρ.

Επιμέλεια σκηνικών – κοστουμιών: Ηλιάνα Μπαφέρου.

Φωτισμοί: Βασίλης Γιαννακόπουλος.

Φωτογραφίες – trailer: Εύα Κανούση.

Επικοινωνία: Γιώτα Δημητριάδη.

Παίζουν: Βασίλης Καλφάκης, Σάντρα Λειβαδάρα, Γιώργος Σύρμας και Γιώτα Φέστα.

 

Πληροφορίες :

Ημέρες και ώρες παραστάσεων: Δευτέρα και Τρίτη στις 21:00

Εισιτήρια:

Κανονικό: 15 ευρώ

Φοιτητικό/ανέργων/ΑΜΕΑ: 10 ευρώ.

Ατέλεια ηθοποιών – σπουδαστών καλλιτεχνικών σχολών: 8 ευρώ.

Διάρκεια:70 λεπτά

Προπώληση:« Χρονικό » | Εισιτήρια online! | More.com

more.com

Ταμείο του Θεάτρου 104

Χώρος παραστάσεων:

Θέατρο 104. Στάση Μετρό: «Κεραμεικός».

Τηλέφωνα: 695 126 9828, 210 3455020.

E-mail: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

«Χρονικό»

Διασκευή – σκηνοθεσία: Βασίλης Καλφάκης

  Πρεμιέρα 24 Φεβρουαρίου

  Δευτέρα και Τρίτη στις 20:30

 « κι όλοι είχαν την ιδέα πως χρωστούσαν κι απόφευγαν να κοιταχτούν»

Γιάννης Ρίτσος, Χρονικό

 

Μετά την μεγάλη επιτυχία της παράστασης του έργου «Μαχαίρι στο κόκαλο», που απέσπασε διθυραμβικές κριτικές και παρουσιάστηκε για δύο σεζόν, η ομάδα θεάτρου ÇaVa επιστρέφει στο Θέατρο 104.

Αυτή τη φορά, ανεβάζουν την παράσταση «Χρονικό», βασισμένη στην ομώνυμη ποιητική σύνθεση του σπουδαίου μας ποιητή, Γιάννη Ρίτσου, που περιλαμβάνεται στον τόμο «Τέταρτη διάσταση».

Στην ομάδα έρχεται να προστεθεί η σημαντική ηθοποιός Γιώτα Φέστα που μαζί με την Σάντρα Λειβαδάρα, τον Γιώργο Σύρμα και τον ίδιο τον σκηνοθέτη θα δώσουν σκηνική υπόσταση στους στίχους του Ρίτσου.

 

Σκηνοθετικό σημείωμα:

« Όπου και να σας βρίσκει το κακό, αδελφοί

όπου και να θολώνει ο νους σας

μνημονεύετε Διονύσιο Σολωμό

και μνημονεύετε Αλέξανδρο Παπαδιαμάντη …»

Πριν επτά χρόνια, σε ένα αφιέρωμα για τον Γιάννη Ρίτσο, ο μεγάλος σκηνίτης του θεάτρου μας, Βασίλης Παπαβασιλείου, πρόσθετε με θάρρος στον περιβόητο στίχο του Οδυσσέα Ελύτη και το όνομα του Μονεμβασίτη ποιητή: « Μνημονεύετε και Γιάννη Ρίτσο. »

Τώρα λοιπόν που στα ερείπια του καιρού, προστέθηκαν και τα ερείπια του πολέμου, μνημονεύουμε και εμείς Γιάννη Ρίτσο. Μέσα σε δίσεκτους χρόνους ακατάσχετης αυτοαναφορικότητας, ίσως οφειλή ελάχιστη του θεάτρου να είναι η Ποίηση. Η Ποίηση στο Μνημονικό μας ως Χρέος. Και είναι η έννοια του Χρέους που επιστρέφει συνεχώς στο Χρονικό, μία σύνθεση μοναδική μέσα στην περιβόητη Τέταρτη Διάσταση.

Εκεί εξιστορείται το χρονικό της πολιτείας που εν δυνάμει προσωπογραφεί την Ελλάδα ως πραγματικότητα μέσα στο πέρασμα του χρόνου.

Το ερώτημα που θέτουμε σήμερα ως καλλιτέχνες και «άνθρωποι του καιρού μας» είναι κατά πόσο η πολιτεία αυτή μέσα στο Χρονικό είναι κτήμα του παρελθόντος ή εν τέλει διαθλάται και στο μέλλον, στο δικό μας παρόν δηλαδή, της τρίτης δεκαετίας του 21^ου αιώνα.

Μείζονος σημασίας μορφή μέσα στο έργο αναδύεται ο Ταμίας του σωματείου « Πυθαγόρας ».

Αυτός «που κοιτούσε τόσο οικεία τα απόμακρα κ’ εξοφλούσε με το χρυσάφι των άστρων, που άλλωστε δεν είταν και δικό του, τα άγνωστα ακόμη χρέη ανθρώπων και αιώνων.» Η μορφή του Ταμία-Ποιητή, είτε στο παρελθόν είτε στο παρόν, στέκει πάντα το τελευταίο καταφύγιο ανθρωπισμού σε μια εποχή παραδομένη στην εικόνα της και την αγοροπωλησία της.

ΑΝ δεν έχουμε πουληθεί ακόμη ΙΣΩΣ έχουμε κάποιο Χρέος να την αναζητήσουμε.

Όχι μόνο στους νεκρούς, αλλά σε ό, τι ζωντανό έχει μείνει μέσα μας.

 

Βασίλης Καλφάκης, Ιανουάριος 2025

 

Συντελεστές παράστασης:

Σκηνοθεσία – δραματουργική επεξεργασία: Βασίλης Καλφάκης.

Κίνηση: Νατάσσα Σιέτου.

Πρωτότυπη Μουσική: Ανρί Κεργκομάρ.

Επιμέλεια σκηνικών – κοστουμιών: Ηλιάνα Μπαφέρου.

Φωτισμοί: Βασίλης Γιαννακόπουλος.

Φωτογραφίες – trailer: Εύα Κανούση.

Επικοινωνία: Γιώτα Δημητριάδη.

Παίζουν: Βασίλης Καλφάκης, Σάντρα Λειβαδάρα, Γιώργος Σύρμας και Γιώτα Φέστα.

 

Πληροφορίες :

Ημέρες και ώρες παραστάσεων: Δευτέρα και Τρίτη στις 20.30

Εισιτήρια:

Κανονικό: 15 ευρώ

Φοιτητικό/ανέργων/ΑΜΕΑ: 10 ευρώ.

Ατέλεια ηθοποιών – σπουδαστών καλλιτεχνικών σχολών: 8 ευρώ.

Διάρκεια:70 λεπτά

Προπώληση:« Χρονικό » | Εισιτήρια online! | More.com

more.com

Ταμείο του Θεάτρου 104

Χώρος παραστάσεων:

Θέατρο 104. Στάση Μετρό: «Κεραμεικός».

Τηλέφωνα: 695 126 9828, 210 3455020.

E-mail: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

Η «Περσεφόνη» του Ρίτσου επιστρέφει στον «Φούρνο»

Σκηνοθεσία, δραματουργική επεξεργασία Άσπα Τομπούλη

Β’ σεζόν

Θέατρο Φούρνος

19 Οκτωβρίου – 24 Νοεμβρίου 2024

 

Teaser

https://youtu.be/J87RiBwfc3o

 

https://www.ticketservices.gr/event/giannis-ritsos-persefoni/

 

Μια σύγχρονη προσέγγιση του μύθου

Ένα ιδιαίτερα γοητευτικό, βαθιά αισθησιακό και προσωπικό κείμενο

για τα όρια της ελευθερίας επιλογής και το ερωτικό πάθος

από τον μεγάλο Γιάννη Ρίτσο

 

Η σκηνοθέτιδα δίνει στον μονόλογο ένα καινούργιο περιεχόμενο και βάθος ⦁ Η ΑΥΓΗ

Η Άσπα Τομπούλη εικονοποιεί ευφάνταστα τον ποιητικό λόγο του Ρίτσου ⦁  Η ΕΠΟΧΗ

Η σκηνική πρόταση μάς μεταφέρει σε ένα αέρινο και ονειρικό σύμπαν ⦁ Enetpress

Υπαρξιακή περιπλάνηση στην «σκοτεινή ήπειρο» που ονομάζεται «Γυναίκα» ⦁ Θέατρο.gr

 

Η «Περσεφόνη» του Γιάννη Ρίτσου, που παρουσιάστηκε σε σκηνοθεσία και δραματουργική επεξεργασία της Άσπας Τομπούλη την περασμένη σεζόν ενθουσιάζοντας κοινό και κριτικούς, ανεβαίνει για β’ σεζόν σε παραγωγή της Θεατρικής Εταιρείας Όψεις στο Θέατρο Φούρνος.  Για όσους δεν πρόλαβαν να δουν την παράσταση λόγω της μεγάλης προσέλευσης, ανεβαίνει ξανά στην σκηνή από το Σάββατο 19 Οκτωβρίου 2024 και θα παίζεται έως τις 24/11 κάθε Σάββατο και Κυριακή στις 9:00 μμ. 

Η «Περσεφόνη» ανεβαίνει με τις ηθοποιούς Άντρια Ράπτη και Μιράντα Ζησιμοπούλου, τα σκηνικά-κοστούμια είναι της Χαράς Κονταξάκη, οι πρωτότυπες μουσικές συνθέσεις και τα Visuals του Διονύση Σιδηροκαστρίτη. Σχεδιασμός κίνησης Άσπα Τομπούλη, σχεδιασμός φωτισμών Αποστόλης Τσατσάκος, βοηθός σκηνοθέτη Ματίνα Δημητροπούλου.

 

Το έργο

Η «Περσεφόνη» είναι ένα ακόμα κείμενο του Γιάννη Ρίτσου από την Τέταρτη Διάσταση -κορυφαίο έργο του ποιητή από 17 δραματικούς μονολόγους σμιλεμένους πάνω σε αυθεντικό τραγικό υλικό- που παρουσιάζουν οι Όψεις και η Άσπα Τομπούλη μετά από την «Ισμήνη» (2010 και 2012). 

Είναι ένα από τα πιο ενδιαφέροντα έργα του Ρίτσου, καθώς το θέμα -η αρπαγή της ηρωίδας από τον Πλούτωνα και η κάθοδός της στον Άδη- δίνει την ευκαιρία στον ποιητή να ανατρέψει τον μύθο και να γράψει ένα τολμηρό κείμενο για την απελευθέρωση του ανθρώπου μέσα από την εκπλήρωση της ερωτικής επιθυμίας.

Ο Ρίτσος ακολουθεί την εκδοχή του μύθου όπως εμφανίζεται στο ομώνυμο έργο του Andre Gide, που θέλει την Περσεφόνη να κατεβαίνει στον Άδη με τη θέλησή της και όχι να αρπάζεται βίαια από τον Πλούτωνα.  Πάνω σε αυτόν τον θεματικό καμβά, ο Ρίτσος συνθέτει ένα σύγχρονο, αισθησιακό, βαθιά προσωπικό και εξαιρετικά γοητευτικό κείμενο, ένα έργο διαχρονικά επίκαιρο, τολμηρό, τελικά ένα έργο συγκλονιστικό.

 

ΕΓΡΑΨΑΝ ΓΙΑ ΤΗΝ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ - Αποσπάσματα Κριτικών

Η σκηνοθεσία, δραματουργική επεξεργασία και επιμέλεια κίνησης της Άσπας Τομπούλη φέρνει το έργο, χωρίς να το προδίδει, πιο κοντά στο πνεύμα των ημερών μας. Με τη διχοτόμηση του ρόλου της Περσεφόνης […] η σκηνοθέτιδα δίνει στον μονόλογο ένα καινούργιο περιεχόμενο και βάθος […] Τα visuals και οι μουσικές συνθέσεις του Διονύση Σιδηροκαστρίτη είναι των ων ουκ άνευ της παράστασης.

Εφ. Η ΑΥΓΗ, Λέανδρος Πολενάκης, 24/6/2024  ⦁  https://shorturl.at/8UoVs

Η Άσπα Τομπούλη εικονοποιεί ευφάνταστα και ευθύβολα τον ποιητικό λόγο του Ρίτσου στήνοντας μια εύρυθμη και ατμοσφαιρική performance όπου αναδεικνύεται ο ερωτισμός. […] Οι δύο ηθοποιοί επικοινωνούν σαν συγκοινωνούντα δοχεία και σωματοποιούν τον πλούσιο συναισθηματικό κόσμο του θεατρικού προσώπου στις πιο λεπτές του αποχρώσεις.

Εφ. Η ΕΠΟΧΗ, Νεκτάριος-Γεώργιος Κωνσταντινίδης, 28/4/2024  ⦁  https://shorturl.at/8d9Z0

Η Άσπα Τομπούλη «χρησιμοποίησε» το κείμενο, με πίστη και ευαισθησία, αλλά κυρίως με έμπνευση […] Η σκηνοθετική οργάνωση υλοποιείται με μία «χορογραφική» εύπλαστη κίνηση, διαπνεόμενη από βαθιά εσωτερικότητα και λυρισμό […] Η σκηνική πρόταση μάς μεταφέρει σε ένα αέρινο και ονειρικό σύμπαν…

Enetpress, Ζωή Τόλη, 8/5/2024  ⦁  https://shorturl.at/V5xUB

Ο σύγχρονος, αντισυμβατικός και ευαίσθητος τρόπος με τον οποίο ο Ρίτσος αγγίζει το ζήτημα του γυναικείου ερωτισμού, αποτυπώνονται στην σκηνοθεσία της Άσπας Τομπούλη […] Οι Άντρια Ράπτη και Μιράντα Ζησιμοπούλου μετουσιώνουν την αισθητική του σε βιωμένη πραγματικότητα […] μια εξερεύνηση, μία υπαρξιακή περιπλάνηση στην «σκοτεινή ήπειρο» που ονομάζεται «Γυναίκα».

Θέατρο.gr, Αθηνά Κακλαμάνη, 27/6/2024  ⦁  https://shorturl.at/JENSH

 

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΤΗΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Περσεφόνη

του Γιάννη Ρίτσου

Σκηνοθεσία, δραματουργική επεξεργασία: Άσπα Τομπούλη

Σκηνικά-κοστούμια: Χαρά Κονταξάκη

Μουσικές συνθέσεις, Visuals: Διονύσης Σιδηροκαστρίτης

Σχεδιασμός κίνησης: Άσπα Τομπούλη

Σχεδιασμός φωτισμών: Αποστόλης Τσατσάκος

Βοηθός σκηνοθέτη Ματίνα Δημητροπούλου

 

Ηθοποιοί:

Άντρια Ράπτη (Περσεφόνη-ταξιδιώτισσα)

Μιράντα Ζησιμοπούλου (νεαρή Περσεφόνη)

 

Βοηθός σκηνογράφου Βασίλειος Γαλουτζής

Φωτογραφίες Υπατία Κορνάρου

Γραφιστικά Αριάδνη Μιχαηλάρη

Teaser: Ηλίας Μιχαηλάκης

Επικοινωνία Δέσποινα Ερρίκου

Παραγωγή Θεατρική Εταιρεία Όψεις (ΑΜΚΕ)

 

INFO

Παραστάσεις: Σάββατο και Κυριακή στις 9:00μμ

Από 19 Οκτωβρίου έως 24 Νοεμβρίου 2024 (εκτός από 17/11) || Για 11 Παραστάσεις

 

Διάρκεια παράστασης: 60 λεπτά

 

ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ:

14 € (κανονικό)

10 € (φοιτητικό, μαθητικό, άνω των 65 ετών, αμεα, ομαδικό άνω των 6 ατόμων)

8 € (άνεργοι, ατέλειες ΣΕΗ, ΠΕΣΥΘ)

 

Προσφορά προπώλησης, Ticket Services: 12 €

https://www.ticketservices.gr/event/giannis-ritsos-persefoni/

 

ΚΡΑΤΗΣΕΙΣ:

Ticketservices και θέατρο Φούρνος

 

Θέατρο Φούρνος

Μαυρομιχάλη 168, Αθήνα 114 72, ΑΘΗΝΑ  |  Κρατήσεις: τηλ: 210 6460748

https://shorturl.at/qBPW4

Η «Περσεφόνη» του Ρίτσου επιστρέφει στον «Φούρνο»

Σκηνοθεσία, δραματουργική επεξεργασία Άσπα Τομπούλη

Β’ σεζόν

Θέατρο Φούρνος

19 Οκτωβρίου – 24 Νοεμβρίου 2024

 

Teaser

https://youtu.be/J87RiBwfc3o

 

Μια σύγχρονη προσέγγιση του μύθου

Ένα ιδιαίτερα γοητευτικό, βαθιά αισθησιακό και προσωπικό κείμενο

για τα όρια της ελευθερίας επιλογής και το ερωτικό πάθος

από τον μεγάλο Γιάννη Ρίτσο

 

 

Η σκηνοθέτιδα δίνει στον μονόλογο ένα καινούργιο περιεχόμενο και βάθος ⦁ Η ΑΥΓΗ

Η Άσπα Τομπούλη εικονοποιεί ευφάνταστα τον ποιητικό λόγο του Ρίτσου ⦁  Η ΕΠΟΧΗ

Η σκηνική πρόταση μάς μεταφέρει σε ένα αέρινο και ονειρικό σύμπαν ⦁ Enetpress

Υπαρξιακή περιπλάνηση στην «σκοτεινή ήπειρο» που ονομάζεται «Γυναίκα» ⦁ Θέατρο.gr

Η «Περσεφόνη» του Γιάννη Ρίτσου, που παρουσιάστηκε σε σκηνοθεσία και δραματουργική επεξεργασία της Άσπας Τομπούλη την περασμένη σεζόν ενθουσιάζοντας κοινό και κριτικούς, ανεβαίνει για β’ σεζόν σε παραγωγή της Θεατρικής Εταιρείας Όψεις στο Θέατρο Φούρνος.  Για όσους δεν πρόλαβαν να δουν την παράσταση λόγω της μεγάλης προσέλευσης, ανεβαίνει ξανά στην σκηνή από το Σάββατο 19 Οκτωβρίου 2024 και θα παίζεται έως τις 24/11 κάθε Σάββατο και Κυριακή στις 9:00 μμ. 

Η «Περσεφόνη» ανεβαίνει με τις ηθοποιούς Άντρια Ράπτη και Μιράντα Ζησιμοπούλου, τα σκηνικά-κοστούμια είναι της Χαράς Κονταξάκη, οι πρωτότυπες μουσικές συνθέσεις και τα Visuals του Διονύση Σιδηροκαστρίτη. Σχεδιασμός κίνησης Άσπα Τομπούλη, σχεδιασμός φωτισμών Αποστόλης Τσατσάκος, βοηθός σκηνοθέτη Ματίνα Δημητροπούλου.

 

Το έργο

Η «Περσεφόνη» είναι ένα ακόμα κείμενο του Γιάννη Ρίτσου από την Τέταρτη Διάσταση -κορυφαίο έργο του ποιητή από 17 δραματικούς μονολόγους σμιλεμένους πάνω σε αυθεντικό τραγικό υλικό- που παρουσιάζουν οι Όψεις και η Άσπα Τομπούλη μετά από την «Ισμήνη» (2010 και 2012). 

Είναι ένα από τα πιο ενδιαφέροντα έργα του Ρίτσου, καθώς το θέμα -η αρπαγή της ηρωίδας από τον Πλούτωνα και η κάθοδός της στον Άδη- δίνει την ευκαιρία στον ποιητή να ανατρέψει τον μύθο και να γράψει ένα τολμηρό κείμενο για την απελευθέρωση του ανθρώπου μέσα από την εκπλήρωση της ερωτικής επιθυμίας.

Ο Ρίτσος ακολουθεί την εκδοχή του μύθου όπως εμφανίζεται στο ομώνυμο έργο του Andre Gide, που θέλει την Περσεφόνη να κατεβαίνει στον Άδη με τη θέλησή της και όχι να αρπάζεται βίαια από τον Πλούτωνα.  Πάνω σε αυτόν τον θεματικό καμβά, ο Ρίτσος συνθέτει ένα σύγχρονο, αισθησιακό, βαθιά προσωπικό και εξαιρετικά γοητευτικό κείμενο, ένα έργο διαχρονικά επίκαιρο, τολμηρό, τελικά ένα έργο συγκλονιστικό.

 

ΕΓΡΑΨΑΝ ΓΙΑ ΤΗΝ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ - Αποσπάσματα Κριτικών

Η σκηνοθεσία, δραματουργική επεξεργασία και επιμέλεια κίνησης της Άσπας Τομπούλη φέρνει το έργο, χωρίς να το προδίδει, πιο κοντά στο πνεύμα των ημερών μας. Με τη διχοτόμηση του ρόλου της Περσεφόνης […] η σκηνοθέτιδα δίνει στον μονόλογο ένα καινούργιο περιεχόμενο και βάθος […] Τα visuals και οι μουσικές συνθέσεις του Διονύση Σιδηροκαστρίτη είναι των ων ουκ άνευ της παράστασης.

Εφ. Η ΑΥΓΗ, Λέανδρος Πολενάκης, 24/6/2024  ⦁  https://shorturl.at/8UoVs

Η Άσπα Τομπούλη εικονοποιεί ευφάνταστα και ευθύβολα τον ποιητικό λόγο του Ρίτσου στήνοντας μια εύρυθμη και ατμοσφαιρική performance όπου αναδεικνύεται ο ερωτισμός. […] Οι δύο ηθοποιοί επικοινωνούν σαν συγκοινωνούντα δοχεία και σωματοποιούν τον πλούσιο συναισθηματικό κόσμο του θεατρικού προσώπου στις πιο λεπτές του αποχρώσεις.

Εφ. Η ΕΠΟΧΗ, Νεκτάριος-Γεώργιος Κωνσταντινίδης, 28/4/2024  ⦁  https://shorturl.at/8d9Z0

Η Άσπα Τομπούλη «χρησιμοποίησε» το κείμενο, με πίστη και ευαισθησία, αλλά κυρίως με έμπνευση […] Η σκηνοθετική οργάνωση υλοποιείται με μία «χορογραφική» εύπλαστη κίνηση, διαπνεόμενη από βαθιά εσωτερικότητα και λυρισμό […] Η σκηνική πρόταση μάς μεταφέρει σε ένα αέρινο και ονειρικό σύμπαν…

Enetpress, Ζωή Τόλη, 8/5/2024  ⦁  https://shorturl.at/V5xUB

Ο σύγχρονος, αντισυμβατικός και ευαίσθητος τρόπος με τον οποίο ο Ρίτσος αγγίζει το ζήτημα του γυναικείου ερωτισμού, αποτυπώνονται στην σκηνοθεσία της Άσπας Τομπούλη […] Οι Άντρια Ράπτη και Μιράντα Ζησιμοπούλου μετουσιώνουν την αισθητική του σε βιωμένη πραγματικότητα […] μια εξερεύνηση, μία υπαρξιακή περιπλάνηση στην «σκοτεινή ήπειρο» που ονομάζεται «Γυναίκα».

Θέατρο.gr, Αθηνά Κακλαμάνη, 27/6/2024  ⦁  https://shorturl.at/JENSH

 

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΤΗΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Περσεφόνη

του Γιάννη Ρίτσου

Σκηνοθεσία, δραματουργική επεξεργασία: Άσπα Τομπούλη

Σκηνικά-κοστούμια: Χαρά Κονταξάκη

Μουσικές συνθέσεις, Visuals: Διονύσης Σιδηροκαστρίτης

Σχεδιασμός κίνησης: Άσπα Τομπούλη

Σχεδιασμός φωτισμών: Αποστόλης Τσατσάκος

Βοηθός σκηνοθέτη Ματίνα Δημητροπούλου

 

Ηθοποιοί:

Άντρια Ράπτη (Περσεφόνη-ταξιδιώτισσα)

Μιράντα Ζησιμοπούλου (νεαρή Περσεφόνη)

 

Βοηθός σκηνογράφου Βασίλειος Γαλουτζής

Φωτογραφίες Υπατία Κορνάρου

Γραφιστικά Αριάδνη Μιχαηλάρη

Teaser: Ηλίας Μιχαηλάκης

Επικοινωνία Δέσποινα Ερρίκου

Παραγωγή Θεατρική Εταιρεία Όψεις (ΑΜΚΕ)

 

INFO

Παραστάσεις: Σάββατο και Κυριακή στις 9:00μμ

Από 19 Οκτωβρίου έως 24 Νοεμβρίου 2024 (εκτός από 17/11) || Για 11 Παραστάσεις

 

Διάρκεια παράστασης: 60 λεπτά

 

ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ:

14 € (κανονικό)

10 € (φοιτητικό, μαθητικό, άνω των 65 ετών, αμεα, ομαδικό άνω των 6 ατόμων)

8 € (άνεργοι, ατέλειες ΣΕΗ, ΠΕΣΥΘ)

 

Προσφορά προπώλησης, Ticket Services: 12 €

https://www.ticketservices.gr/event/giannis-ritsos-persefoni/

 

ΚΡΑΤΗΣΕΙΣ:

Ticketservices και θέατρο Φούρνος

 

Θέατρο Φούρνος

Μαυρομιχάλη 168, Αθήνα 114 72, ΑΘΗΝΑ  |  Κρατήσεις: τηλ: 210 6460748

https://shorturl.at/qBPW4

 

ΒΡΕΙΤΕ ΜΑΣ στα social

https://www.facebook.com/opseis.a.tombouli

https://www.facebook.com/aspatombouli

Περσεφόνη
του Γιάννη Ρίτσου

Σκηνοθεσία, δραματουργική επεξεργασία Άσπα Τομπούλη
Θέατρο Φούρνος από 22 Απριλίου 2024

 Προπώληση Ticket Services
https://www.ticketservices.gr/event/giannis-ritsos-persefoni/

Κι ένιωσα τότε το χέρι του τυλιγμένο στη μέση μου
τραχύ, δασύτριχο, μυώδες, να δαμάζει την αντίστασή μου - ποιάν αντίσταση;
εγώ δεν ήμουν εγώ - κανένας φόβος λοιπόν για μια ταπείνωση, τα πάντα
είχαν ακινητήσει σε μια απέραντη διαύγεια
ενός συντελεσμένου ακατόρθωτου.

Η Περσεφόνη του Γιάννη Ρίτσου, μια παραγωγή της Θεατρικής Εταιρείας Όψεις, ανεβαίνει στο Θέατρο Φούρνος σε σκηνοθεσία και δραματουργική επεξεργασία της Άσπας Τομπούλη με τις ηθοποιούς Άντρια Ράπτη και Μιράντα Ζησιμοπούλου. 

Τα σκηνικά-κοστούμια είναι της Χαράς Κονταξάκη, οι πρωτότυπες μουσικές συνθέσεις και τα Visuals του Διονύση Σιδηροκαστρίτη. Σχεδιασμός φωτισμών: Αποστόλης Τσατσάκος, βοηθοί σκηνοθέτη: Κωνσταντίνος Ρόδης, Ματίνα Δημητροπούλου.

Το έργο έκανε πρεμιέρα τη Δευτέρα 22 Απριλίου 2024 και θα παίζεται κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 9:00μμ. 

Η Περσεφόνη είναι ένα ακόμα κείμενο του Γιάννη Ρίτσου από την Τέταρτη Διάσταση που παρουσιάζουν οι Όψεις και η Άσπα Τομπούλη μετά από την Ισμήνη (2010 και 2012).  Είναι ένα από τα πιο ενδιαφέροντα έργα του ποιητή, καθώς το θέμα του μύθου -η αρπαγή της ηρωίδας από τον Πλούτωνα και η κάθοδός της στον Άδη- δίνει την ευκαιρία στον Ρίτσο να ανατρέψει τον μύθο και να γράψει ένα τολμηρό κείμενο για την απελευθέρωση του ανθρώπου μέσα από την εκπλήρωση της ερωτικής επιθυμίας.

Ο ποιητής ακολουθεί την εκδοχή του μύθου όπως εμφανίζεται στο ομώνυμο έργο του Andre Gide, που θέλει την Περσεφόνη να κατεβαίνει στον Άδη με τη θέλησή της και όχι να αρπάζεται βίαια από τον Πλούτωνα.  Πάνω σε αυτόν τον θεματικό καμβά, ο Ρίτσος συνθέτει ένα σύγχρονο, αισθησιακό, βαθιά προσωπικό και εξαιρετικά γοητευτικό κείμενο που ταυτόχρονα διερευνά τα όρια της ελευθερίας επιλογής και το ερωτικό πάθος.  Είναι μια θεματική που δεν συναντάται με αυτή την ένταση παρά μόνο σε λίγους από τους μονολόγους της Τέταρτης Διάστασης και το στοιχείο αυτό κάνει το έργο διαχρονικά επίκαιρο, τολμηρό -τελικά ένα έργο συγκλονιστικό.

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΤΗΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ
Περσεφόνη
του Γιάννη Ρίτσου
Σκηνοθεσία, δραματουργική επεξεργασία: Άσπα Τομπούλη
Σκηνικά-κοστούμια: Χαρά Κονταξάκη
Μουσικές συνθέσεις, Visuals: Διονύσης Σιδηροκαστρίτης
Σχεδιασμός κίνησης: Άσπα Τομπούλη
Σχεδιασμός φωτισμών: Αποστόλης Τσατσάκος
 
Ηθοποιοί:
Άντρια Ράπτη (Περσεφόνη-ταξιδιώτισσα)
Μιράντα Ζησιμοπούλου (νεαρή Περσεφόνη)
 
Βοηθοί σκηνοθέτη Κωνσταντίνος Ρόδης, Ματίνα Δημητροπούλου
Βοηθός σκηνογράφου Βασίλειος Γαλουτζής
Φωτογραφίες Υπατία Κορνάρου
Γραφιστικά Αριάδνη Μιχαηλάρη
Επικοινωνία Δέσποινα Ερρίκου
Παραγωγή Θεατρική Εταιρεία Όψεις (ΑΜΚΕ)
 
INFO
Παραστάσεις: Δευτέρα και Τρίτη στις 9:00μμ
Από 22 Απριλίου έως 28 Μαΐου 2024 (εκτός από 6/5 και 7/5) || Για 10 παραστάσεις
 
Διάρκεια παράστασης: 60 λεπτά
ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ: 14 € (κανονικό), 10 € (φοιτητικό, μαθητικό, άνω των 65 ετών, αμεα, ομαδικό άνω των 6 ατόμων), 8 € (άνεργοι, ατέλειες ΣΕΗ, ΠΕΣΥΘ)

 ΚΡΑΤΗΣΕΙΣ: Ticketservices και θέατρο Φούρνος
Προπώληση Ticket Services
https://www.ticketservices.gr/event/giannis-ritsos-persefoni/
 
Θέατρο Φούρνος
Μαυρομιχάλη 168, Αθήνα 114 72, ΑΘΗΝΑ  |  Κρατήσεις: τηλ: 210 6460748
https://shorturl.at/qBPW4

ΒΡΕΙΤΕ ΜΑΣ στα social
https://www.facebook.com/opseis.a.tombouli
https://www.facebook.com/aspatombouli

Περσεφόνη
του Γιάννη Ρίτσου

Σκηνοθεσία, δραματουργική επεξεργασία Άσπα Τομπούλη
Θέατρο Φούρνος από 22 Απριλίου 2024

 

Κι ένιωσα τότε το χέρι του τυλιγμένο στη μέση μου
τραχύ, δασύτριχο, μυώδες, να δαμάζει την αντίστασή μου - ποιάν αντίσταση;
εγώ δεν ήμουν εγώ - κανένας φόβος λοιπόν για μια ταπείνωση, τα πάντα
είχαν ακινητήσει σε μια απέραντη διαύγεια
ενός συντελεσμένου ακατόρθωτου.

Η Περσεφόνη του Γιάννη Ρίτσου, μια παραγωγή της Θεατρικής Εταιρείας Όψεις, ανεβαίνει στο Θέατρο Φούρνος σε σκηνοθεσία και δραματουργική επεξεργασία της Άσπας Τομπούλη με τις ηθοποιούς Άντρια Ράπτη και Μιράντα Ζησιμοπούλου. 

Τα σκηνικά-κοστούμια είναι της Χαράς Κονταξάκη, οι πρωτότυπες μουσικές συνθέσεις και τα Visuals του Διονύση Σιδηροκαστρίτη. Σχεδιασμός φωτισμών: Αποστόλης Τσατσάκος, βοηθοί σκηνοθέτη: Κωνσταντίνος Ρόδης, Ματίνα Δημητροπούλου.

Το έργο κάνει πρεμιέρα τη Δευτέρα 22 Απριλίου 2024 και θα παίζεται κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 9:00μμ. 

Η Περσεφόνη είναι ένα ακόμα κείμενο του Γιάννη Ρίτσου από την Τέταρτη Διάσταση που παρουσιάζουν οι Όψεις και η Άσπα Τομπούλη μετά από την Ισμήνη (2010 και 2012).  Είναι ένα από τα πιο ενδιαφέροντα έργα του ποιητή, καθώς το θέμα του μύθου -η αρπαγή της ηρωίδας από τον Πλούτωνα και η κάθοδός της στον Άδη- δίνει την ευκαιρία στον Ρίτσο να ανατρέψει τον μύθο και να γράψει ένα τολμηρό κείμενο για την απελευθέρωση του ανθρώπου μέσα από την εκπλήρωση της ερωτικής επιθυμίας.

Ο ποιητής ακολουθεί την εκδοχή του μύθου όπως εμφανίζεται στο ομώνυμο έργο του Andre Gide, που θέλει την Περσεφόνη να κατεβαίνει στον Άδη με τη θέλησή της και όχι να αρπάζεται βίαια από τον Πλούτωνα.  Πάνω σε αυτόν τον θεματικό καμβά, ο Ρίτσος συνθέτει ένα σύγχρονο, αισθησιακό, βαθιά προσωπικό και εξαιρετικά γοητευτικό κείμενο που ταυτόχρονα διερευνά τα όρια της ελευθερίας επιλογής και το ερωτικό πάθος.  Είναι μια θεματική που δεν συναντάται με αυτή την ένταση παρά μόνο σε λίγους από τους μονολόγους της Τέταρτης Διάστασης και το στοιχείο αυτό κάνει το έργο διαχρονικά επίκαιρο, τολμηρό -τελικά ένα έργο συγκλονιστικό.

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΤΗΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ
Περσεφόνη
του Γιάννη Ρίτσου
Σκηνοθεσία, δραματουργική επεξεργασία: Άσπα Τομπούλη
Σκηνικά-κοστούμια: Χαρά Κονταξάκη
Μουσικές συνθέσεις, Visuals: Διονύσης Σιδηροκαστρίτης
Σχεδιασμός κίνησης: Άσπα Τομπούλη
Σχεδιασμός φωτισμών: Αποστόλης Τσατσάκος
 
Ηθοποιοί:
Άντρια Ράπτη (Περσεφόνη-ταξιδιώτισσα)
Μιράντα Ζησιμοπούλου (νεαρή Περσεφόνη)
 
Βοηθοί σκηνοθέτη Κωνσταντίνος Ρόδης, Ματίνα Δημητροπούλου
Βοηθός σκηνογράφου Βασίλειος Γαλουτζής
Φωτογραφίες Υπατία Κορνάρου
Γραφιστικά Αριάδνη Μιχαηλάρη
Επικοινωνία Δέσποινα Ερρίκου
Παραγωγή Θεατρική Εταιρεία Όψεις (ΑΜΚΕ)
 
INFO
Παραστάσεις: Δευτέρα και Τρίτη στις 9:00μμ
Από 22 Απριλίου έως 28 Μαΐου 2024 (εκτός από 6/5 και 7/5) || Για 10 παραστάσεις
 
Διάρκεια παράστασης: 60 λεπτά
ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ: 14 € (κανονικό), 10 € (φοιτητικό, μαθητικό, άνω των 65 ετών, αμεα, ομαδικό άνω των 6 ατόμων), 8 € (άνεργοι, ατέλειες ΣΕΗ, ΠΕΣΥΘ)

 ΚΡΑΤΗΣΕΙΣ: Ticketservices και θέατρο Φούρνος
https://www.ticketservices.gr/event/giannis-ritsos-persefoni/
 
Θέατρο Φούρνος
Μαυρομιχάλη 168, Αθήνα 114 72, ΑΘΗΝΑ  |  Κρατήσεις: τηλ: 210 6460748
https://shorturl.at/qBPW4

ΒΡΕΙΤΕ ΜΑΣ στα social
https://www.facebook.com/opseis.a.tombouli
https://www.facebook.com/aspatombouli

Ο  Δήμος Αβδελιώδης παρουσιάζει

Γιάννη Ρίτσου «ΕΛΕΝΗ»
&
Θουκυδίδη «Ο ΕΠΙΤΑΦΙΟΣ ΠΕΡΙΚΛΗ»

«η διαυγής αυθεντική σκέψη στις κρίσιμες επιλογές»

Στο Θέατρο Αθηνών 
(αντί του Θεάτρου Μουσούρη που ανακοινώθηκε αρχικά)
Για 5 παραστάσεις 

Από την Τετάρτη 3 Μαΐου έως & την Κυριακή 7 Μαΐου
 

με τη Βερόνικα Αργέντζη και την Ηωάννα Σπανού

Η«Ελένη» του Γιάννη Ρίτσου και «Ο Επιτάφιος του Περικλή» του Θουκυδίδη παρουσιάζονται σε ενιαία παράσταση, σε σκηνοθεσία του Δήμου Αβδελιώδη, στο Θέατρο Αθηνών, από τις 3 Μαΐου και για 5 μόνο παραστάσεις. 
Ο διακεκριμένος σκηνοθέτης επιστρέφει στη διδασκαλία και τη σκηνοθεσία αυτών των σημαντικών κειμένων, δίνοντας στο κοινό την ευκαιρία να παρακολουθήσει μαζί τις δύο παραστάσεις που διακρίθηκαν και βραβεύτηκαν κατά τα προηγούμενα ανεβάσματά τους.

                                                                                                                                                                   

Σημειώματα Δ. Αβδελιώδη

Γιάννη Ρίτσου «ΕΛΕΝΗ»
«Ο Πολιτικός Λόγος της Ποίησης»

«Ο Γιάννης Ρίτσος, γράφοντας την «ΕΛΕΝΗ» το 1970 εξόριστος στη Σάμο, καταθέτει ένα επίκαιρο πολιτικό έργο.

Με έναν ποιητικό ορυμαγδό εικόνων, που άλλοτε διαστέλλουν και άλλοτε συστέλλουν τον χρόνο και μαζί το τοπίο της ανθρώπινης περιπέτειας, ο Ποιητής αναζητά το πραγματικό της νόημα.

Μέσα από έναν γκρεμοτσακισμένο, γερασμένο κόσμο κωμικοτραγικών εικόνων, στον απόηχο ενός ολέθριου, διαρκούς εμφύλιου, αναδύεται το φάσμα της «ΕΛΕΝΗΣ», μεγαλοπρεπές αλλά και ταπεινό, για  να μας αποκαλύψει  μέσα από έναν νοητό καθρέπτη που βλέπουμε εμάς τους ίδιους,  όλες τις αντιφατικές ανθρώπινες συμπεριφορές και τις ατελέσφορες αυτοκαταστροφικές πράξεις, που επέλεξαν και επιλέγουν οι άνθρωποι, φέρνοντας ακριβώς το αντίθετο αποτέλεσμα απ’ αυτό που θέλουν, στην προσπάθειά τους να την αποκτήσουν σαν σύμβολο της ελευθερίας και της θεϊκής ομορφιάς. 

Ο Ρίτσος, με την δραματική, αλληγορική αυτή ελεγεία των αιώνιων «Τρώων» και «Αχαιών», καταθέτει ένα έργο εθνικής αυτογνωσίας που ξεπερνάει τα όρια του τόπου και της ιστορίας, επαναπροσδιορίζοντας το νόημα της ανθρώπινης περιπέτειας και του ανθρωπίνου Σώματος, το οποίο υπομένει καρτερικά τη βάσανο, την ταπείνωση και τη φθορά μέσα στην τύρβη ενός αμείλικτου χρόνου, που ρέει αμετάκλητα σαν διαρκές παρόν.» 

Θουκυδίδη «Ο ΕΠΙΤΑΦΙΟΣ ΠΕΡΙΚΛΗ»
«Η Ποίηση του Πολιτικού Λόγου»

Η παράσταση απέσπασε το Βραβείο Σκηνοθεσίας ελληνικού έργου «Κάρολος Κουν» 2019
«Ο Θουκυδίδης,  καταγράφοντας τον φορτισμένο με αισθήματα λόγο που εκφώνησε ο Περικλής κατά την ταφή των πρώτων νεκρών του Πελοποννησιακού πολέμου, κατέθεσε ένα ποιητικό έργο, εφόσον η έννοια της ποίησης ταυτίζεται με τη συνειδητοποίηση και τη λύτρωση, μέσα από την αποκάλυψη μιας σπουδαίας, χρήσιμης αλήθειας για τις ζωές των ανθρώπων.

Η ουμανιστική πολιτική σκέψη του Περικλή δημιουργεί εμπράγματη ποίηση επανακαθορίζοντας ριζικά τον απώτερο  σκοπό της Δημοκρατίας. Δεν αρκείται στα δεδομένα της ελευθερίας, της ισονομίας, της δικαιοσύνης και των άλλων θεσμών, αλλά αναζητά για ποιον λόγο  έχουν επινοηθεί και θεσπιστεί όλα αυτά από τους Αθηναίους πολιτικούς και πολίτες.                                                                                                   

Προτάσσει πως το νόημα της Δημοκρατίας είναι οι υπέρτατες αξίες της ειρηνικής, αρμονικής συνύπαρξης και της ευημερίας των πολιτών. Η καλλιέργεια των κοινών αξιών μέσα από την συγκίνηση των καλών και ωραίων έργων όλων των τεχνών. Ταυτίζει τον σκοπό της Ζωής με τον σκοπό της Τέχνης και προσδίδει στην ανθρώπινη ύπαρξη τον πραγματικό της νόημα.

Η πρωτότυπη αυτή πολιτική σκέψη που αφορά έκτοτε διαχρονικά τον παγκόσμιο  πολιτισμό, γεννήθηκε στην Αθήνα του 5ου αιώνα π.Χ., όταν σε όλον τον τότε γνωστό κόσμο υπήρχαν μόνο ολιγαρχικά, τυραννικά και απολυταρχικά καθεστώτα, που επέβαλαν τον φόβο και την απόλυτη υποταγή.»

Είπαν για τις παραστάσεις

Γιάννη Ρίτσου «ΕΛΕΝΗ»

«Ο Αβδελιώδης διδάσκει μουσική της γλώσσας χωρίς να θυσιάζει το νόημα. Και βρήκε ένα έξοχο όργανο για να μεταδώσει αυτήν τη μουσική. Η ηθοποιός Βερόνικα Αργέντζη με έξοχους ρυθμούς και σημαίνουσες παύσεις μελώδησε το κείμενο». 
Κώστας Γεωργουσόπουλος, «Τα Νέα»

«Μαγικός χώρος. Μαγικός λόγος. Σκηνοθεσία σαν της όπερας. Ερμηνεία με σημασία και στην ανάσα».                                      
Μηνάς Βιντιάδης, «Ποντίκι»
«Ερμηνεία που απογυμνώνει το κείμενο από τα φκιασίδια, τα ψιμύθια και τα αναπότρεπτα στολίδια του». 
Κωνσταντίνος Μπούρας, ποιητής, θεατρολόγος, κριτικός
                                             
Θουκυδίδη «Ο ΕΠΙΤΑΦΙΟΣ ΠΕΡΙΚΛΗ»

«Ο Δήμος Αβδελιώδης, επαναφέρει αυτό που οι πρόγονοί μας είχαν σκεφτεί. Το θέατρο αναλαμβάνει να παίξει τον αρχαίο του ρόλο:«Να διδάξει βαθιά χωρίς να κάνει μάθημα»».                                                           Ανθούλα Δανιήλ, Κριτικός Θεάτρου και Λογοτεχνίας

«Η Ηωάννα Σπανούμε τέλεια αίσθηση του μέτρου, δίνοντας στην κάθε λέξη αυτονομία και το νόημά της,  ποιεί «ήθος».
Ηλίας Μαλανδρής, Συγγραφέας / Σκηνοθέτης
                            
«Χαιρετίσαμε το βραβείο Σκηνοθεσίας Ελληνικού Έργου «Κάρολος Κουν», στον Δήμο Αβδελιώδη, τον σκηνοθέτη που πέρα από όλα τ’ άλλα,- και είναι πολλά- αναδεικνύει και την επικαιρότητα δημιουργών του λογοτεχνικού λόγου».
Γεωργία Κακούρου –Χρόνη, Διδάκτωρ Φιλοσοφίας Πανεπιστημίου Αθηνών

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
«ΕΛΕΝΗ» Γιάννη Ρίτσου
Διδασκαλία ερμηνείας, Σκηνική όψη,
Σκηνοθεσία: Δήμος Αβδελιώδης
Φωνή Αφηγητή: Δήμος Αβδελιώδης
Ένδυμα, Μακέτες: Αριστείδης Πατσόγλου
Graphic Design: Γιάννης Σταματόπουλος   
Οργάνωση Παραγωγής: Στεφανία Βλάχου

Ερμηνεία: Βερόνικα Αργέντζη

Θουκυδίδη «ΕΠΙΤΑΦΙΟΣ ΠΕΡΙΚΛΗ»
Σε μετάφραση Ελευθέριου Βενιζέλου
Διδασκαλία Ερμηνείας/Σκηνική όψη,Σκηνοθεσία: Δήμος Αβδελιώδης
Graphic Design: Γιάννης Σταματόπουλος   
Οργάνωση Παραγωγής: Στεφανία Βλάχου                                                                                                                                  

Ερμηνεία: Ηωάννα Σπανού

Το χορικό από την «Αντιγόνη» του Σοφοκλή τραγουδά  η Ηωάννα Σπανού σε δική της απόδοση.                                                                                           

Η πρόταση να δραματοποιηθεί ο Επιτάφιος Λόγος έγινε στους συντελεστές από την Σοφία Ε. Πελοποννησίου, επιμελήτρια της Οικίας Κατακουζηνού, όπου και πρωτοπαρουσιάσθηκε και ήταν αφιερωμένη στη μνήμη του Άγγελου Δεληβορριά, ενώ τελεί υπό την Αιγίδα του Ιδρύματος Ελευθέριος Βενιζέλος.

Τα αγάλματα της φωτογράφησης είναι από τις δημιουργίες του γλύπτη Αριστείδη Πατσόγλου.
ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ
ΘΕΑΤΡΟ ΑΘΗΝΩΝ 
Βουκουρεστίου 8
Τηλ. 2103312343

Ημερομηνίες παραστάσεων: 3, 4, 5, 6, 7 Μαΐου

Ώρα έναρξης: Τετάρτη-Σάββατο 21:00,  Κυριακή 20:00

Διάρκεια: 90' 

Τιμές εισιτηρίων: 
20 ευρώ Α ζώνη, πλατεία  
18 ευρώ Β ζώνη, πλατεία - φοιτητικό 15€, άνω των 65 15€, ΑΜΕΑ 15€, ανέργων 15€
15 ευρώ Γ ζώνη, πλατεία - φοιτητικό 12€, άνω των 65 12€, ΑΜΕΑ 12€, ανέργων 12€

Προπώληση: https://www.ticketservices.gr/event/dimos-avdeliodis-eleni-epitafios

Ο  Δήμος Αβδελιώδης παρουσιάζει

 

Γιάννη Ρίτσου «ΕΛΕΝΗ»

&

Θουκυδίδη «Ο ΕΠΙΤΑΦΙΟΣ ΠΕΡΙΚΛΗ»

 

«η πραγματική αυθεντική σκέψη στις κρίσιμες επιλογές»

 

 

Στο Θέατρο Μουσούρη

Για 5 παραστάσεις

 

Από την Τετάρτη 3 Μαΐου έως & την Κυριακή 7 Μαΐου

 

 

 

με τη Βερόνικα Αργέντζη και την Ηωάννα Σπανού

 

Η«Ελένη» του Γιάννη Ρίτσου και «Ο Επιτάφιος του Περικλή» του Θουκυδίδη παρουσιάζονται σε ενιαία παράσταση, σε σκηνοθεσία του Δήμου Αβδελιώδη, στο Θέατρο Μουσούρη, από τις 3 Μαΐου και για 5 μόνο παραστάσεις.
Ο διακεκριμένος σκηνοθέτης επιστρέφει στη διδασκαλία και τη σκηνοθεσία αυτών των σημαντικών κειμένων, δίνοντας στο κοινό την ευκαιρία να παρακολουθήσει μαζί τις δύο παραστάσεις που διακρίθηκαν και βραβεύτηκαν κατά τα προηγούμενα ανεβάσματά τους.

 

                                                                                                                                                                    

Σημειώματα Δ. Αβδελιώδη

 

Γιάννη Ρίτσου «ΕΛΕΝΗ»

«Ο Πολιτικός Λόγος της Ποίησης»

 

«Ο Γιάννης Ρίτσος, γράφοντας την «ΕΛΕΝΗ» το 1970 εξόριστος στη Σάμο, καταθέτει ένα επίκαιρο πολιτικό έργο.

Με έναν ποιητικό ορυμαγδό εικόνων, που άλλοτε διαστέλλουν και άλλοτε συστέλλουν τον χρόνο και μαζί το τοπίο της ανθρώπινης περιπέτειας, ο Ποιητής αναζητά το πραγματικό της νόημα.

Μέσα από έναν γκρεμοτσακισμένο, γερασμένο κόσμο κωμικοτραγικών εικόνων, στον απόηχο ενός ολέθριου, διαρκούς εμφύλιου, αναδύεται το φάσμα της «ΕΛΕΝΗΣ», μεγαλοπρεπές αλλά και ταπεινό, για  να μας αποκαλύψει  μέσα από έναν νοητό καθρέπτη που βλέπουμε εμάς τους ίδιους,  όλες τις αντιφατικές ανθρώπινες συμπεριφορές και τις ατελέσφορες αυτοκαταστροφικές πράξεις, που επέλεξαν και επιλέγουν οι άνθρωποι, φέρνοντας ακριβώς το αντίθετο αποτέλεσμα απ’ αυτό που θέλουν, στην προσπάθειά τους να την αποκτήσουν σαν σύμβολο της ελευθερίας και της θεϊκής ομορφιάς.

Ο Ρίτσος, με την δραματική, αλληγορική αυτή ελεγεία των αιώνιων «Τρώων» και «Αχαιών», καταθέτει ένα έργο εθνικής αυτογνωσίας που ξεπερνάει τα όρια του τόπου και της ιστορίας, επαναπροσδιορίζοντας το νόημα της ανθρώπινης περιπέτειας και του ανθρωπίνου Σώματος, το οποίο υπομένει καρτερικά τη βάσανο, την ταπείνωση και τη φθορά μέσα στην τύρβη ενός αμείλικτου χρόνου, που ρέει αμετάκλητα σαν διαρκές παρόν.»

 

Θουκυδίδη «Ο ΕΠΙΤΑΦΙΟΣ ΠΕΡΙΚΛΗ»

«Η Ποίηση του Πολιτικού Λόγου»

 

Η παράσταση απέσπασε το Βραβείο Σκηνοθεσίας ελληνικού έργου «Κάρολος Κουν» 2019

«Ο Θουκυδίδης,  καταγράφοντας τον φορτισμένο με αισθήματα λόγο που εκφώνησε ο Περικλής κατά την ταφή των πρώτων νεκρών του Πελοποννησιακού πολέμου, κατέθεσε ένα ποιητικό έργο, εφόσον η έννοια της ποίησης ταυτίζεται με τη συνειδητοποίηση και τη λύτρωση, μέσα από την αποκάλυψη μιας σπουδαίας, χρήσιμης αλήθειας για τις ζωές των ανθρώπων.

Η ουμανιστική πολιτική σκέψη του Περικλή δημιουργεί εμπράγματη ποίηση επανακαθορίζοντας ριζικά τον απώτερο  σκοπό της Δημοκρατίας. Δεν αρκείται στα δεδομένα της ελευθερίας, της ισονομίας, της δικαιοσύνης και των άλλων θεσμών, αλλά αναζητά για ποιον λόγο  έχουν επινοηθεί και θεσπιστεί όλα αυτά από τους Αθηναίους πολιτικούς και πολίτες.                                                                                                  

Προτάσσει πως το νόημα της Δημοκρατίας είναι οι υπέρτατες αξίες της ειρηνικής, αρμονικής συνύπαρξης και της ευημερίας των πολιτών. Η καλλιέργεια των κοινών αξιών μέσα από την συγκίνηση των καλών και ωραίων έργων όλων των τεχνών. Ταυτίζει τον σκοπό της Ζωής με τον σκοπό της Τέχνης και προσδίδει στην ανθρώπινη ύπαρξη τον πραγματικό της νόημα.

Η πρωτότυπη αυτή πολιτική σκέψη που αφορά έκτοτε διαχρονικά τον παγκόσμιο  πολιτισμό, γεννήθηκε στην Αθήνα του 5^ου αιώνα π.Χ., όταν σε όλον τον τότε γνωστό κόσμο υπήρχαν μόνο ολιγαρχικά, τυραννικά και απολυταρχικά καθεστώτα, που επέβαλαν τον φόβο και την απόλυτη υποταγή.»

 

 

Είπαν για τις παραστάσεις

 

Γιάννη Ρίτσου «ΕΛΕΝΗ»

 

«Ο Αβδελιώδης διδάσκει μουσική της γλώσσας χωρίς να θυσιάζει το νόημα. Και βρήκε ένα έξοχο όργανο για να μεταδώσει αυτήν τη μουσική. Η ηθοποιός Βερόνικα Αργέντζη με έξοχους ρυθμούς και σημαίνουσες παύσεις μελώδησε το κείμενο».

Κώστας Γεωργουσόπουλος, «Τα Νέα»

 «Μαγικός χώρος. Μαγικός λόγος. Σκηνοθεσία σαν της όπερας. Ερμηνεία με σημασία και στην ανάσα».                                     

Μηνάς Βιντιάδης, «Ποντίκι»

«Ερμηνεία που απογυμνώνει το κείμενο από τα φκιασίδια, τα ψιμύθια και τα αναπότρεπτα στολίδια του». 

Κωνσταντίνος Μπούρας, ποιητής, θεατρολόγος, κριτικός

                                            

Θουκυδίδη «Ο ΕΠΙΤΑΦΙΟΣ ΠΕΡΙΚΛΗ»

 

«Ο Δήμος Αβδελιώδης, επαναφέρει αυτό που οι πρόγονοί μας είχαν σκεφτεί. Το θέατρο αναλαμβάνει να παίξει τον αρχαίο του ρόλο:«Να διδάξει βαθιά χωρίς να κάνει μάθημα»».                                                           Ανθούλα Δανιήλ, Κριτικός Θεάτρου και Λογοτεχνίας

«Η Ηωάννα Σπανούμε τέλεια αίσθηση του μέτρου, δίνοντας στην κάθε λέξη αυτονομία και το νόημά της,  ποιεί «ήθος».

Ηλίας Μαλανδρής, Συγγραφέας / Σκηνοθέτης

                                                                               

«Χαιρετίσαμε το βραβείο Σκηνοθεσίας Ελληνικού Έργου «Κάρολος Κουν», στον Δήμο Αβδελιώδη, τον σκηνοθέτη που πέρα από όλα τ’ άλλα,- και είναι πολλά- αναδεικνύει και την επικαιρότητα δημιουργών του λογοτεχνικού λόγου».

Γεωργία Κακούρου –Χρόνη, Διδάκτωρ Φιλοσοφίας Πανεπιστημίου Αθηνών

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

«ΕΛΕΝΗ» Γιάννη Ρίτσου

Διδασκαλία ερμηνείας, Σκηνική όψη,

Σκηνοθεσία: Δήμος Αβδελιώδης

Φωνή Αφηγητή: Δήμος Αβδελιώδης

Ένδυμα, Μακέτες: Αριστείδης Πατσόγλου

Graphic Design: Γιάννης Σταματόπουλος  

Οργάνωση Παραγωγής: Στεφανία Βλάχου

Ερμηνεία: Βερόνικα Αργέντζη

 

Θουκυδίδη «ΕΠΙΤΑΦΙΟΣ ΠΕΡΙΚΛΗ»

Σε μετάφραση Ελευθέριου Βενιζέλου

Διδασκαλία Ερμηνείας/Σκηνική όψη,Σκηνοθεσία: Δήμος Αβδελιώδης

Graphic Design: Γιάννης Σταματόπουλος  

Οργάνωση Παραγωγής: Στεφανία Βλάχου                                                                                                                                  

Ερμηνεία: Ηωάννα Σπανού

Το χορικό από την «Αντιγόνη» του Σοφοκλή τραγουδά  η Ηωάννα Σπανού σε δική της απόδοση.                                                                                           

Η πρόταση να δραματοποιηθεί ο Επιτάφιος Λόγος έγινε στους συντελεστές από την Σοφία Ε. Πελοποννησίου, επιμελήτρια της Οικίας Κατακουζηνού, όπου και πρωτοπαρουσιάσθηκε και ήταν αφιερωμένη στη μνήμη του Άγγελου Δεληβορριά, ενώ τελεί υπό την Αιγίδα του Ιδρύματος Ελευθέριος Βενιζέλος.

 Τα αγάλματα της φωτογράφησης είναι από τις δημιουργίες του γλύπτη Αριστείδη Πατσόγλου.

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

ΘΕΑΤΡΟ ΜΟΥΣΟΥΡΗ 
Πλατεία Καρύτση

Τηλ. 2103310936

Ημερομηνίες παραστάσεων: 3, 4, 5, 6, 7 Μαΐου

Ώρα έναρξης: Τετάρτη-Σάββατο 21:00,  Κυριακή 20:00

Διάρκεια: 90' 

Τιμές εισιτηρίων:

20 ευρώ Α ζώνη, πλατεία  

18 ευρώ Β ζώνη, πλατεία - φοιτητικό 15€, άνω των 65 15€, ΑΜΕΑ 15€, ανέργων 15€

15 ευρώ  Γ ζώνη, εξώστης - φοιτητικό 12€, άνω των 65 12€, ανέργων 12€

 

Προπώληση: https://www.ticketservices.gr/event/dimos-avdeliodis-eleni-epitafios

ΑΓΑΜΕΜΝΩΝ ΤΟΥ ΓΙΑΝΝΗ ΡΙΤΣΟΥ

ΣΕ ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ  ΔΗΜΗΤΡΗ ΓΕΩΡΓΑΛΑ

ΣΤΟ ΘΕΑΤΡΟ ΑΛΜΑ - Β' ΣΚΗΝΗ

ΑΠΟ ΤΙΣ 3 ΦΕΒΡΟΥΑΡΙΟΥ

 

 

Η  παράσταση Αγαμέμνων του Γιάννη Ρίτσου, σε σκηνοθεσία Δημήτρη Γεωργαλά,μετά από έναν κύκλο επιτυχημένων παραστάσεων στο θέατρο Λιθογραφείον της Πάτρας, ανεβαίνει από τις 3 Φεβρουαρίου, κάθε Παρασκευή, Σάββατο και Κυριακή στο Θέατρο Αλμα, Β΄ σκηνή, για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων.

 

Αγαμέμνων Γ. Ρίτσου 

σαν ένας ωραίος νεκρός

 

Ο Αγαμέμνων του Γ. Ρίτσου κατεβαίνει απο το βάθρο του ήρωα και γίνεται ο άνθρωπος που αγωνιά για το εφήμερο της ύπαρξης. Κατανοεί τη ματαιότητα της φιλοδοξίας και ξεκαθαριζει τους προσωπικούς του λογαριασμούς, την ύστατη στιγμή πριν το φοβερό βήμα.

Πρόκειται για ένα κείμενο ενδοσκόπησης, ωριμότητας και ταπεινότητας.

Ο ποιητής επιλέγει μιά μεγάλη μορφή της δραματουργίας, την απογυμνώνει απο τα ηρωικά της στοιχεία και την μετατρέπει σε ένα γνώριμο, "καθ' ημάς" πρόσωπο. Ο Αγαμέμνων αφήνει κατά μέρος τον ρόλο του ηγετη και συνομιλεί με τον άνθρωπο μέσα του και απέναντι του.

 

Συντελεστές :

 

Σκηνοθεσία : Δημήτρης Γεωργαλάς

Σκηνικά - Κοστούμια: Δημήτρης Ντάσιος

Σχεδιασμός φωτισμών : Ευσταθία Δρακονταειδή

Βοηθός σκηνοθέτη : Νίκος Τσιμάρας

Επικοινωνία : Τζινα Φουντουλάκη

Φωτογραφίες : Chris Tourlakis, Γιώργος Στυλιανός

Δημιουργικό : Αναστάσιος Σωτηρίου

video trailer : Μιχάλης Μαυρομούστακος

Παραγωγή: EYESIN I.K.E

 

Ερμηνείες: 

Γεράσιμος Σοφιανός 

Μαρίνα Παντελάκη

 

ΘΕΑΤΡΟ ΑΛΜΑ - Β' ΣΚΗΝΗ 

Αγίου Κωνσταντίνου και Ακομινάτου 15-17/  Μεταξουργείο

Από 3 Φεβρουαρίου

Παρασκευή, Σάββατο 21.00

Κυριακή : 19.00

Διαρκεια : 65 λεπτά

 

Μετρό : Στάση Μεταξουργείο

Τιμές εισιτηρίων :

15 €  κανονικό

12 €  μειωμένο (ανέργων, φοιτητικό, ΑΜΕΑ, άνω των 65, ατέλεια ηθοποιών)

Προπώληση :

https://www.ticketservices.gr/event/agamemnon-tou-gianni-ritsou/? eventid=8637&showid=55715

και στο ταμείο του θεάτρου 

τηλ. κρατήσεων - πληροφορίες : 210 5220100

agamemnon_ritsos