Από 29 Νοεμβρίου 

Για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων

Κάθε Δευτέρα & Τρίτη στις 21.15 

Θέατρο 104 | Ευμολπιδών 41, Αθήνα

Άνθρωποι, κότες και ρομπότ συνυπάρχουν σε μια παράσταση που συνδέει αναπάντεχα την πατριαρχία με την οικολογία.  

Ρατσισμός, βία, γυναικοκτονίες, ανισότητα, πατριαρχία, περιβαλλοντική καταστροφή, τεχνολογική εξέλιξη, ζώα, και συναισθήματα μετέωρα σε ένα μέλλον που διαγράφεται δυσοίωνο. Αυτό είναι το τοπίο του σήμερα από το οποίο αντλεί την έμπνευσή του το «Αυγό του Κόκορα», το πρωτότυπο έργο του Σίμου Τζίτζη.
Πρόκειται για μια αλληγορική ιστορία με μαύρο χιούμορ για το δυστοπικό μέλλον της ανθρωπότητας που εγείρει ερωτήματα για την απομάκρυνση του ανθρώπου από την φύση του, την εξαρτημένη σχέση του από την τεχνολογία και την αναπαραγωγική διαδικασία ως ένα δοχείο συντήρησης της πατριαρχικής αφήγησης.
Άνθρωποι, κότες και ρομπότ συνυπάρχουν σε έναν κόσμο πριν από τον κόσμο που ζούμε. Οι ισορροπίες διαταράσσονται όταν δύο όντα ερωτεύονται και το αρσενικό αντιλαμβάνεται πως ο μόνος τρόπος για να συνδεθεί με το θηλυκό είναι η Γέννηση, η έλευση στον κόσμο της Ζωής. Ποιο από τα δύο όμως μπορεί να γεννηθεί πρώτο και πως θα επηρεάσουν οι επιλογές του τις ζωές των άλλων;

Η ζωή πριν τη ζωή, η γέννηση, ο κόσμος και το δίπολο των φύλων που δαμάζεται από έναν αδιατάρακτο καταπιεστικό μηχανισμό. Μπορεί άραγε αυτός ο μηχανισμός να αλλάξει; 

Συντελεστές 

Σύλληψη - σκηνοθεσία: Σίμος Τζίτζης

Παίζουν (αλφαβητικά): Νέδη Αγαπίου, Λυδία Κούρου, Κωνσταντίνος Σιώζος 

Σκηνικά, κοστούμια: Κωνσταντίνα Μαρδίκη

Σχεδιασμός φωτισμού: Τζάνος Μάζης

Πρωτότυπη Μουσική: Γιάννης Μουρτζάκης (ATH. SHOOTERS™)

Βοηθός σκηνοθέτη: Σταύρια Νικολάου

Photography, videography, graphic design: Daniel Voreakos (ATH. SHOOTERS™)

Διεύθυνση παραγωγής, επικοινωνία: Γιώργος Κατσώνης

Παραγωγή: Θέατρο Πλαστελίνης

Πληροφορίες

Θέατρο 104 | Black box | Ευμολπιδών 41, Γκάζι, 118 54

Ημέρες & ώρες παραστάσεων: Δευτέρα & Τρίτη στις 21.15

Από τις 29 Νοεμβρίου, για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων 

Εισιτήρια: Κανονικό 12€, Μειωμένο 8€

Προπώληση εισιτηρίων

Στο ταμείο του θεάτρου και στο www.viva.gr

Διαβάστε περισσότερα

Ο Σίμος Τζίτζης γεννήθηκε στην Αθήνα. Είναι απόφοιτος της Δραματικής Σχολής "Δήλος" της Δήμητρας Χατούπη και του Τμήματος Θεατρικών Σπουδών του Πανεπιστημίου Πελοποννήσου (Σχολή Καλών Τεχνών) στο Ναύπλιο. Το 2016 δημιούργησε το Θέατρο Πλαστελίνης ως μια ομάδα θεάτρου στο πλαίσιο των σπουδών του, μέσω της οποίας σκηνοθέτησε και διασκεύασε αρχικά το «Far Away» της Caryl Churchill (Δημοτικό θέατρο Πειραιά, 2016), και στην συνέχεια τον «Οιδίποδα» του Σοφοκλή (Φουγάρο, 2017), που παρουσιάστηκε ως παράλληλη δράση του Φεστιβάλ Αθηνών & Επιδαύρου σε συνεργασία με το Πανεπιστήμιο St. Mark και St. John Plymouth της Αγγλίας, ενώ ακολούθησαν παραστάσεις του έργου στο Αρχαίο Θέατρο Δελφών και στο Θησείον. 

Δείτε περισσότερα

https://www.facebook.com/theatroplastelinis

https://www.instagram.com/theatroplastelinis

____

Το Θέατρο Πλαστελίνης ευχαριστεί θερμά 

Τον Θάνο Καρυάμη και τον πολυχώρο “Ολυμπιάς” (Αθηνάς 57)

Τον Μάνο Ζούρα και την Zouras Farm 

Τον Χρήστο Βασακάκη

Την Σοφία Αγγελή 

Το γνωστό μουσικό στέκι της οδού Πατησίων«Μουσικές Διαδρομές» φιλοξενείέναν από τους κορυφαίους τραγουδιστές του καλού λαϊκού και ρεμπετικοσμυρναίικου τραγουδιού, τον ΜΠΑΜΠΗ ΤΣΕΡΤΟ, σ’ ένα  πρόγραμμα που περιλαμβάνει τις πιο ωραίες στιγμές της Ελληνικής λαϊκής μουσικής, με τραγούδια ρεμπέτικα, σμυρναίικα, παραδοσιακά, αρχοντορεμπέτικα, έντεχνα, λαϊκά καθώς επίσης και αξιόλογα σύγχρονα τραγούδια του ελληνικού πενταγράμμου, συνθέτοντας ένα πρόγραμμα ψυχαγωγίας και διασκέδασης.

Συνοδοιπόροι του Μπάμπη Τσέρτουστο μουσικό αυτό ταξίδι των «Μουσικών Διαδρομών» είναιη Νάντια Καραγιάννη,μια τραγουδίστρια με πολύχρονη καριέρα στο χώρο και με πλούσιο ρεπερτόριο που εκτείνεται από το λαϊκό έως το παραδοσιακό και δημοτικό τραγούδι της Ελλάδαςκαι ο Νίκος Καραγιάννης, ένας νέος λαϊκός τραγουδιστής που ακολουθείμε συνέπειατα χνάρια της μουσικής του οικογένειας.

Τους ερμηνευτές θα πλαισιώσουν οι καταξιωμένοι μουσικοί Κώστας Ζαριδάκηςστο μπουζούκι, Νίκος Καινούργιος στην κιθάρα, Νίκος Μήλαςστο βιολίκαι Γιάννης Τσέρτος στο πιάνο, στο ακορντεόν και στην επιμέλεια προγράμματος. 

Οι «Μουσικές Διαδρομές» μας προσκαλούν κάθε Σάββατο βράδυ και Κυριακή μεσημέρι καθώς και τις παραμονές των Χριστουγέννων (24/12) και Πρωτοχρονιάς (31/12) για αυθεντική διασκέδαση με τα πιο όμορφα ελληνικά τραγούδια ερμηνευμένα μοναδικά από τον Μπάμπη Τσέρτο και τους συνεργάτες του!

Κάθε Σάββατο βράδυ (22.00)και Κυριακή μεσημέρι (15.00)

Παραμονή Χριστουγέννων και Πρωτοχρονιάς (22.30)

Μουσικές Διαδρομές
Πατησίων 208 καιΚαλλιφρονά
Τηλέφωνα κρατήσεων: 210 8676155, 210 8674001, 6972 023413

Email: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.
www.mousikes-diadromes.gr

Φιάλη Ουίσκι (100,00 €)

Φιάλη κρασί (από 25,00 €)

Ποτό (8,00)

Φέτος οι διαγωνιζόμενοι γράφουν μουσική

για την ταινία animation μικρού μήκους

«Αhead» της Ala Nunu

http://www.megaron.gr/files/seventeeneighteen/animasyroslogo.jpg" width="85" height="52" />

Σε συνεργασία με το Animasyros Διεθνές Φεστιβάλ

+ Αγορά Κινουμένων Σχεδίων  

Για πέμπτη συνεχόμενη χρονιά διοργανώνεται στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών ο Διεθνής Διαγωνισμός Σύνθεσης Animegaron στο πλαίσιο της Σειράς Γέφυρες, σε συνεργασία με το Animasyros Διεθνές Φεστιβάλ + Αγορά Κινουμένων Σχεδίων. Φέτος, οι συμμετέχοντες καλούνται να γράψουν μουσική για την ταινία animation μικρού μήκους «Ahead» της Ala Nunu, που είναι επίσης μέλος της κριτικής επιτροπής του Animegaron.  

Κάθε χρόνο, ο πολύ μεγάλος αριθμός συμμετοχών από την Ελλάδα και το εξωτερικό καταδεικνύει το έντονο ενδιαφέρον των δημιουργών –νεότερων και όχι μόνο– για την κινηματογραφική μουσική και ακόμα περισσότερο για τις ταινίες animation, που αφήνουν ένα ευρύ πεδίο ελευθερίας, φαντασίας και συνθετικής δημιουργίας. Ο περσινός διαγωνισμός σημείωσε εξαιρετική επιτυχία με περισσότερες από 160 συμμετοχές. Επίσης, οι διακριθέντες φιλοξενήθηκαν στο ελληνικό περίπτερο της ASIFA (Greek Animation Association-Ελληνική Ένωση Κινουμένων Σχεδίων) στο Διεθνές Φεστιβάλ Animation του Annecy (Γαλλία), που είναι η σπουδαιότερη κινηματογραφική διοργάνωση κινουμένων σχεδίων σε όλο τον κόσμο.

Στην κριτική επιτροπή, εκτός από τη σκηνοθέτρια του φιλμ «Ahead» Ala Nunu, συμμετέχουν ο Νίκος Κυπουργός (συνθέτης), ο Γιάννης Λώλης (creative director), ο Δημήτρης Μαραγκόπουλος (συνθέτης και επικεφαλής της Σειράς Γέφυρες) και η Φώφη Τσεσμελή aka DJ Fo (DJ, δημοσιογράφος).

Η ταινία, επενδυμένη μουσικά από τις 10 καλύτερες συνθέσεις που θα επιλέξει η επιτροπή, θα παρουσιαστεί στα social media του Μεγάρου Μουσικής Αθηνών την ημέρα της διαδικτυακής μετάδοσης των αποτελεσμάτων (Τετάρτη 4 Μαΐου 2022). Από αυτούς τους 10 διαγωνιζόμενους που θα έχει επιλέξει η κριτική επιτροπή, θα αναδειχθούν οι τρεις νικητές του Animegaron, οι οποίοι θα λάβουν χρηματικά βραβεία και θα υποστηριχτούν από ευρύ πλαίσιο δράσεων προβολής. Επίσης, τα soundtracks των 25 διακριθέντων του Διαγωνισμού θα αναρτηθούν στην ιστοσελίδα και το κανάλι του Μεγάρου στο YouΤube.

Δείτε την ταινία, βρείτε το έντυπο συμμετοχής και τους όρους του διαγωνισμού στον σύνδεσμο:

http://omma.megaron.gr/cinemusic/Main.aspx 

Η μουσική θα πρέπει να είναι ενσωματωμένη στη ταινία. 

Προθεσμία υποβολής: Παρασκευή 25/2/2022, 17:00 ώρα Ελλάδος

Πληροφορίες και δηλώσεις συμμετοχής: Πηνελόπη Πατρικιάνου

(Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε., 210 72 82 736).

Την ατομική έκθεση του Charles Howard, με τίτλο «Το ελληνικό καλοκαίρι», παρουσιάζει ο Οργανισμός Πολιτισμού, Αθλητισμού και Νεολαίας του Δήμου Αθηναίων (ΟΠΑΝΔΑ) από 4 Δεκεμβρίου 2021 έως 23 Ιανουαρίου 2022 στο Πολιτιστικό Κέντρο «Μελίνα» Δήμου Αθηναίων.

Στη ζωγραφική του Charles Howard δεν υπάρχουν σκιές, το φως έχει αναδειχτεί νικητής. Αν θεωρήσουμε ότι «η ομορφιά είναι μια μάχη, η νίκη του φωτός πάνω στη σκιά», όπως παρατηρεί ο Jacques Lacarrière στο Ερωτικό λεξικό της Ελλάδας, οι πίνακες του Howard αποδίδουν αυτή τη μάχη, άρα την ουσία της ομορφιάς, με τον πιο εύγλωττο τρόπο.

Στη ζωγραφική του ο Howard αποθεώνει τη γυναίκα – για την ακρίβεια, τη γυναίκα μέσα στο ελληνικό τοπίο. Η θεματολογία του περιλαμβάνει γυναικείες φιγούρες, συνήθως γυμνές ή ημίγυμνες, με φόντο τη θάλασσα και τα γυμνά βουνά που συνθέτουν το ελληνικό καλοκαίρι. Πρόκειται για προσωπογραφίες γυναικών ενταγμένες σε ένα απέριττο τοπίο, το οποίο ενίοτε κοσμούν ένα-δυο νησάκια, μόνο και μόνο για να μας υπενθυμίσουν ότι αυτές οι γυναίκες, οι περισσότερες ανώνυμες, βιώνουν στιγμές ανεμελιάς και ρεμβασμού. Σε αυτά τα πορτρέτα ο Howard υπερτονίζει τα χαρακτηριστικά του γυναικείου προσώπου (γατίσια μάτια, έντονα βαμμένα χείλια) αντιμετωπίζοντάς το όπως ένα εξωτικό τοπίο. Η γυναίκα-μόρτισσα και η Αφροδίτη είναι οι βασικές πρωταγωνίστριες της ζωγραφικής του. Η πρώτη μάς παραπέμπει στο γνωστό ρεμπέτικο Μόρτισσα χασικλού (1933) του Μάρκου Βαμβακάρη και η δεύτερη στην «αγνή φιγούρα του Πόθου», που είναι «η ζωντανή απόδειξη πως το ανθρώπινο σώμα είναι το λίκνο της ζωής και η κοσμηματοθήκη της σάρκας», όπως γράφει στο λεξικό του ο Lacarrière.

Τα πορτρέτα που απαρτίζουν το Ελληνικό καλοκαίρι πλαισιώνονται από έργα τα οποία είναι εμπνευσμένα από την Ανατολή και συγκεκριμένα από την ισλαμική τέχνη. Κάποια από αυτά, όπως το Δώρο (2003), είναι πιο αφηγηματικά. Τα περισσότερα όμως -ιδίως όσα ανήκουν στην τελευταία δεκαετία- είναι αφαιρετικά και, κρίνοντας από τους τίτλους, μοιάζει να αποτελούν αποδόσεις τόπων και χωρών (το Misir παραπέμπει στην Αίγυπτο, το Yazd στην ομώνυμη ιρανική πόλη, το Saray σε τουρκικό παλάτι). Εδώ ο Howard πειραματίζεται με ζωηρά χρώματα και τον ψευδαισθητικό τους χαρακτήρα, θυμίζοντας τα έργα των ζωγράφων της Op Art, αλλά και τη θεωρία των Johannes Itten και Josef Albers περί της αλληλεπίδρασης των χρωμάτων. Αυτά τα μικρού μεγέθους και τετράγωνου σχήματος έργα δεν μοιάζουν τυχαία με κεραμικά πλακίδια: από μία άποψη, συνθέτουν το μωσαϊκό μιας τερπνής ζωγραφικής που βασίζεται σε προσωπικές εμπειρίες και αναμνήσεις τόπων. 

Οι πίνακες του Howard μάς θυμίζουν τον Jacques de Loustal, τον ερωτισμό των εικόνων του, τη γλυκιά ανεμελιά τους. Πράγματι, ο Howard θα μπορούσε κάλλιστα να είναι ένας κομίστας με ζωγραφικό ύφος, ο οποίος έχει να επιδείξει παράλληλα και αξιοσήμαντο ζωγραφικό έργο. Αλλά και αντίστροφα, θα μπορούσε να είναι ένας ζωγράφος που έχει επηρεαστεί έντονα από τα κόμικς ή ένας ζωγράφος ο οποίος έχει ασκήσει επιρροή σε κομίστες. Σε κάθε περίπτωση, αν κάτι πρέπει να συγκρατήσει κανείς από τη ζωγραφική του Howard (μια ζωγραφική όπου φιγούρες και τοπίο βρίσκονται σε αρμονία μεταξύ τους), αυτό είναι ο έρωτας: ο έρωτας για την Ελλάδα, ο έρωτας για συγκεκριμένους ανθρώπους, τόπους και πόλεις, όπως η μαγευτική Κωνσταντινούπολη στην οποία έζησε μεγάλο διάστημα, εντέλει ο έρωτας για τη ζωή. Κοιτώντας τους πίνακές του, έχεις την εντύπωση ότι ο δημιουργός αυτών των εικόνων έζησε μια πλούσια και χαρούμενη ζωή. Ο Charles Howard «έφυγε» τον περασμένο Σεπτέμβριο πλήρης εμπειριών, αφήνοντας πίσω του ένα έργο που σφύζει από ζωντάνια και προκαλεί θετικά συναισθήματα. Με αυτή την έκθεση η Ελλάδα του ανταποδίδει τον έρωτά του.

Επιμέλεια έκθεσης: Χριστόφορος Μαρίνος, ιστορικός τέχνης, επιμελητής εικαστικών εκθέσεων και δράσεων του ΟΠΑΝΔΑ

Φωτογραφίες: Μενέλαος Μυρίλλας ©ΟΠΑΝΔΑ

Φωτογραφίες και κείμενα μπορείτε να κατεβάσετε εδώ.

Στον εκθεσιακό χώρο θα τηρηθούν όλα τα αναγκαία μέτρα για την τήρηση των υγειονομικών κανόνων, αλλά και των κανόνων λειτουργίας των χώρων, σύμφωνα με τις οδηγίες του ΕΟΔΥ και της Εθνικής Επιτροπής Προστασίας Δημόσιας Υγείας.

H είσοδος, σύμφωνα με τα ισχύοντα υγειονομικά πρωτόκολλα, επιτρέπεται σε όσους/-ες έχουν:

• εμβολιαστεί
• νοσήσει (έως 6 μήνες από τη διάγνωση) και
• σε ανήλικους, 4 έως 17 ετών, με την επίδειξη αρνητικού αυτοδιαγνωστικού ελέγχου (self-test)

Η χρήση ιατρικής μάσκας είναι υποχρεωτική κατά την παραμονή του κοινού στον εκθεσιακό χώρο.

Η έναρξη της έκθεσης θα πραγματοποιηθεί το Σάββατο 4 Δεκεμβρίου 2021

Διάρκεια έκθεσης: 4 Δεκεμβρίου 2021 – 23 Ιανουαρίου 2022

Ώρες λειτουργίας: Τρίτη-Παρασκευή: 11:00-19:00, Σάββατο-Κυριακή 10:00-15:00, Δευτέρα κλειστά

Η είσοδος για το κοινό είναι ελεύθερη.

Πολιτιστικό Κέντρο «Μελίνα» Δήμου Αθηναίων: Ηρακλειδών 66 και Θεσσαλονίκης - Θησείο, Πληροφορίες: 210 3452150, στάση Μετρό: Κεραμεικός |www.opanda.gr

To Σάββατο 4 Δεκεμβρίου πραγματοποιείται στο Κέντρο Πολιτισμού «Ελληνικός Κόσμος» η ετήσια εκδήλωση του «WeFor» με θέμα «Γυναίκα και Πολιτισμός», υπό την αιγίδα της UNESCO (Όμιλος Πειραιώς & Νήσων), του Δήμου Αθηναίων και του Εθνικού Επιμελητηριακού Δικτύου Ελληνίδων Γυναικών Επιχειρηματιών (ΕΕΔΕΓΕ).

Μέσα από μια διαχρονική οπτική, παρουσία διακεκριμένων και καταξιωμένων προσώπων, αλλά και σπουδαστριών από τον χώρο του Πολιτισμού, θα γίνει μία συζήτηση για τον ρόλο που η γυναίκα έχει και μπορεί να επιτελέσει στον συγκεκριμένο χώρο τα επόμενα χρόνια, όσο και για τις εκφάνσεις που αυτός ο ρόλος αποκτά στην Ελλάδα του 2021.

Στην εκδήλωση θα παρίστανται η Γενική Γραμματέας Δημογραφικής και Οικογενειακής Πολιτικής και Ισότητας των Φύλων, κυρία Γιάννα Χορμόβα και η κυρία Σοφία Κουνενάκη - Εφραίμογλου, Αντιπρόεδρος του Ιδρύματος Μείζονος Ελληνισμού και Πρόεδρος του ΕΕΔΕΓΕ. Συμμετέχοντες στην συζήτηση θα είναι, επίσης, η κυρία Ματίνα Γκόγκα, Συντονίστρια Επικοινωνίας και Ανάπτυξης Προγραμμάτων του Κέντρου Ελληνικών Σπουδών του Πανεπιστημίου Harvard στην Ελλάδα, η Προγραμματίστρια   & Founder του USEUM, Φωτεινή Βαλεοντή και ο ηθοποιός Μάξιμος Μουμούρης. Συντονίστρια της συζήτησης θα είναι η δημοσιογράφος και παρουσιάστρια Δώρα Αναγνωστοπούλου.

Ο Μη Κερδοσκοπικός Οργανισμός WeFor κάθε χρόνο αφιερώνεται σε μία μοναδική θεματική  και έχει ως στόχο τη δυναμική προώθηση κοινωνικών προβληματισμών, μέσα από δράσεις, πρωτοβουλίες και, κυρίως, τη διεξαγωγή εκδηλώσεων. Για το 2021 η καμπάνια του WeFor «WeForWomen» έχει επίκεντρο τη Γυναίκα και την Ισότητα. Οι διακρίσεις μπορεί να έχουν στόχο συγκεκριμένο φύλο, η αντιμετώπιση αυτών όμως, μας   αφορά όλους. Στο πλαίσιο της ολιστικής προσέγγισης που προσπαθεί να υπηρετεί ο οργανισμός, η καμπάνια «WeForWomen» ρίχνει αυλαία με μια εκδήλωση που έχει στόχο να αναδείξει τη σπουδαιότητα της Γυναίκας μέσα από τα φώτα του Πολιτισμού.

Η εκδήλωση θα ολοκληρωθεί με μια μουσική παράσταση από την Παυλίνα Βουλγαράκη.

Η δράση θα λάβει χώρα το Σάββατο 4 Δεκεμβρίου και ώρα 12:30 μ.μ στην Αίθουσα «Ιφιγένεια», του Κέντρου Πολιτισμού «Ελληνικός Κόσμος» του Ιδρύματος Μείζονος Ελληνισμού, τηρώντας όλα τα απαραίτητα υγειονομικά πρωτόκολλα.

Λόγω COVID-19, οι θέσεις είναι περιορισμένες.

Μπορείτε να κλείσετε τη θέση σας, καταβάλλοντας ένα συμβολικό ποσό, εδώ:

https://www.eventora.com/en/Events/final-cut-bridge-between-cultu-1

* Τα έσοδα από τις προσκλήσεις θα διατεθούν στην Μη Κυβερνητική Οργάνωση ΑΜΑΚΑ για την υποστήριξη των δράσεών της σχετικά με ζητήματα ισότητας ανάμεσα στα φύλα.

Μία προσέγγιση στο έργο του HORACE MCCOY "Σκοτώνουν τα άλογα όταν γεράσουν"

Από 13 Δεκέμβρη κάθε Δευτέρα και Τρίτη στο Μπάγκειον

για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων

Λίγα λόγια για την υπόθεση

The Show! Ένας live μαραθώνιος διαγωνισμός χορού, μέχρι τελικής πτώσης. Ανάμεσά στα 142 ζευγάρια που διαγωνίζονται για 2 μήνες, βρίσκονται η Γκλόρια κι ο Ρόμπερτ, ο Μάριο και η Τζάκυ, ο Τζο και η Ρούμπυ, η Άλις κι ο Τζούλιαν. Προσπαθούν λυσσαλέα για να ξεπεράσουν τα σωματικά και ψυχικά τους όρια, να αντέξουν την εξουθένωση από τις ατελείωτες και συνεχόμενες ώρες χορού, υπομένοντας την κακοποιητική και εξευτελιστική πρακτική του Παρουσιαστή. Κίνητρό τους το έπαθλο των 12.000 ευρώ, τα δώρα των χορηγών ή απλώς τα 7 δωρεάν γεύματα την ημέρα.

Λίγα λόγια για το έργο

To The Show είναι ένας τόπος μαγικός. Με εντυπωσιακό διάκοσμο και φανταχτερά ρούχα. Εκεί βασιλεύει η χυδαία τηλεπερσόνα του Παρουσιαστή.

Εκεί το σώμα του διαγωνιζόμενου δεν ανήκει στον διαγωνιζόμενο, αλλά στο κοινό. Το σώμα του διαγωνιζόμενου μετατρέπεται σε αντικείμενο έκθεσης και ψυχαγωγίας, σε εμπόρευμα. Κακοποιείται, βιάζεται, εξευτελίζεται.

Εκεί η ανθρώπινη ύπαρξη διαπομπεύεται, με αντάλλαγμα λίγα χρήματα, κάποια δωράκια και λίγη ώρα δημόσιας προβολής. Όσο μεγαλύτερη είναι η διαπόμπευση, όσο πιο περίλαμπρος ο διασυρμός, τόσο καλύτερα είναι τα νούμερα της τηλεθέασης, τόσο πιο αποδοτικό το τηλεοπτικό προϊόν.

Ωστόσο, εκεί, σ' αυτόν τον μαγικό τόπο υπάρχει μουσική και χορός. Χορός. Οι διαγωνιζόμενοι χορεύουν, χορεύουν ασταμάτητα· για το κοινό, το αποχαυνωμένο κοινό. Για τον καθένα μας, για όλους μας, που κοιτάμε τους διαγωνιζόμενους να χορεύουν, τους κοιτάμε σαν γνήσιοι διεστραμμένοι ηδονοβλεψίες, σαν σαδιστικά τέρατα. Διασκεδάζουμε με τον πόνο τους, την εξάντλησή τους, τον εξευτελισμό τους. Και βουλιάζουμε περισσότερο αποχαυνωμένοι στην καρέκλα, την πολυθρόνα, τον καναπέ μας, περιμένοντας το τέλος τους, περιμένοντας το τέλος μας.

Εν είδει σκηνοθετικού σημειώματος

Πώς θα σου φαινόταν να κερδίσεις 12.000 ευρώ, συμμετέχοντας σ' ένα ξέφρενο πάρτυ με το ταίρι σου; Το TheShow σε καλεί να πάρεις μέρος στον κορυφαίο διαγωνισμό χορού του κόσμου, που μεταδίδεται ζωντανά 24 ώρες το 24ωρο! Δεν χρειάζεται να χορεύεις καταπληκτικά, δεν χρειάζεται να είσαι ασυναγώνιστος στις φιγούρες! Το μόνο που χρειάζεται είναι να αντέξεις! Να είσαι εσύ αυτός που θα μείνει όρθιος στο τέλος! Ένας διαγωνισμός για τους δυνατούς, για τους σκληρούς μαχητές της ζωής!!!

Εμείς θα είμαστε εδώ, δίπλα σου! Γιατροί, φυσικοθεραπευτές, φροντιστές, νοσοκόμες, ψυχολόγοι θα είναι εδώ, όποτε κι αν τους χρειαστείς! Και μην ξεχνάς, πως κατά τη διάρκεια της ημέρας θα λαμβάνεις 7 γεύματα! Ναι, καλά άκουσες, 7 γεύματα την ημέρα, 4 κυρίως και 3 ενδιάμεσα... ή μάλλον, 3 κυρίως και 4 ενδιάμεσα... τέλος πάντων... κάτι τέτοιο...

Πάρε, λοιπόν, κι εσύ μέρος στο The Show! Πάρε κι εσύ μέρος στη μαγεία του show μας! Δώσε την ευκαιρία  στο κοινό, στους φίλους, στους συγγενείς να σε δουν στην οθόνη, στο γυαλί! Δώσε την ευκαιρία στον εαυτό σου να ακούσεις από κοντά τις μουσικάρες του Mr.Killer! Να κερδίσεις την αγάπη του κοινού, την εύνοια των χρυσών χορηγών! Ναι, τον χρυσών χορηγών, των ευεργετών μας! Κέρδισε την εύνοιά τους και πάρε ό,τι σου προσφέρουν: ατμοσίδερα, τοστιέρες, βαφλιέρες, ραβδομπλέντερ και πολλά πολλά άλλα δώρα!

Το μόνο που χρειάζεται να κάνεις είναι να αντέξεις! Να τολμήσεις! Γίνε εσύ αυτός που θα τολμήσει να κάνει ό,τι ο άλλος δεν μπορεί, δεν θέλει, δεν τολμά! Σπάσε τα όρια, τους ηθικούς φραγμούς, τα στερεότυπα, τις ντροπές, τη σεμνοτυφία, τις αναστολές. Σπάσε τα όρια για σένα, για μας, αλλά κυρίως για το αγαπημένο, το λατρεμένο μας κοινό!

Έλα, λοιπόν, κι εσύ στο The Show! Έλα και χόρεψε, χόρεψε ασταμάτητα, χόρεψε σαν τρελός, χόρεψε μέχρι το τέλος, χόρεψε μέχρι τελικής πτώσης».

Ταυτότητα  παράστασης

Κείμενο: Κατερίνα Παπαναστασάτου

Σκηνοθεσία:Παντελής Δεντάκης

Σκηνικά-Κοστούμια: Γιωργίνα Γερμανού

Επιμέλεια κίνησης: Σεσίλ Μικρούτσικου

Φωτισμοί-Videos: Αποστόλης Κουτσιανικούλης

Μουσική επιμέλεια-Sound design:Σωτήρης Καναρέλης

Φωτογραφίες: Δομνίκη Μητροπούλου

Βοηθός Σκηνοθέτη: Εμμανουέλα Καμπίτση

Βοηθός ενδυματολόγου: Μαρίζα Σουλιώτη

Μια παραγωγή της Θεατρικής Ομάδας « ΓΕΦΥΡΑ »

Σε συμπαραγωγή με το Υπουργείο Πολιτισμού

Ηθοποιοί

Λεωνίδας Αργυρόπουλος

Ελένη Δαφνή

Στέλιος Δημόπουλος

Μάνθος Καλαντζής

Δημήτρης Κολλιός

Βάσια Λακουμέντα

Κατερίνα Λούβαρη-Φασόη

Γιώργος Μπουφίδης

Μαργαρίτα Σάββα

Στα videos εμφανίζονται:

Πέπη Οικονομοπούλου

Κατερίνα Παπαναστασάτου

Πληροφορίες παράστασης

Θέατρο Μπάγκειον

Ξενοδοχείο Μπάγκειον, Πλατεία Ομονοίας 18, Αθήνα

Στάση Μετρό/ΗΣΑΠ Ομόνοια

τηλ.κρατήσεων:  6937383530 -  6941407597

Παραστάσεις κάθε Δευτέρα & Τρίτη στις 21:00

Από 13/12/2021 ως 25/01/2022

Διάρκεια: 80΄

Εισιτήρια:

14 ευρώ κανονικό,

10 ευρώ φοιτητικό,ομαδικό

 5 ευρώ ατέλειες-άνεργοι

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ:

https://www.ticketservices.gr/event/the-show/

Έναρξη: 11 Δεκεμβρίου

Μια παράσταση-αναπόληση της παιδικής αθωότητας αλλά και μνήμης του αποχωρισμού από τη γενέθλια γη της Μικρασίας λίγα χρόνια πριν από τη Μεγάλη Καταστροφή, από την οποία συμπληρώνονται φέτος 100 χρόνια.

Το Εθνικό Θέατρο ανοίγει αυλαία στη Σκηνή «Μαρίκα Κοτοπούλη» με το έργο του Ηλία Βενέζη, Αιολική γη, ένα μωσαϊκό από μνήμες, συναρπαστικές ιστορίες και παραμύθια από την Ανατολή. Το έργο παρουσιάζεται για πρώτη φορά στο Εθνικό Θέατρο σε διασκευή Σάββα Κυριακίδη, με συνεργάτη στη διασκευή τον Δημήτρη Χαλιώτη, και σκηνοθεσία Τάκη Τζαμαργιά.

Στη Σκηνή θα ζωντανέψουν με την τεχνική της sand art (βιντεο-ζωγραφική με άμμο) εντυπωσιακές εικόνες από τα πρώτα χρόνια της ζωής του συγγραφέα στις Κυδωνίες της Μικράς Ασίας από τις αρχές του 20ού αιώνα μέχρι το 1914, όταν άρχισαν οι πρώτοι διωγμοί.

Η Αιολική Γη ξεπηδάει από τις ρίζες των δέντρων της Ανατολής, από τα βουνά της Μικρασίας που τα λένε Κιμιντένια και ταξιδεύει από το κτήμα του παππού και της γιαγιάς στα κύματα του Αιγαίου. Έτσι όπως ταξιδεύει και η ψυχή του μικρού Πέτρου, που παρέα με την αγαπημένη αδελφή του, ακούει τις μυστικές φωνές της φύσης, τα καλέσματα των σπηλιών και των φαραγγιών και αφουγκράζεται τους ήχους της γης και του νερού. Κοντά στα τσακάλια, τα αγριογούρουνα, τις αρκούδες και τους αετούς ο Πέτρος θα γνωρίσει μαζί με τα παραμύθια της γιαγιάς, τα πρώτα σκιρτήματα του έρωτα. Θα γνωρίσει την τραχιά και άγρια φύση του τόπου και των ανθρώπων και θα μάθει για τους προγόνους του, που ξεχέρσωσαν την άγονη γη κάνοντάς τη ζωή και πεπρωμένο τους. 

Το υποστατικό του παππού ξεχειλίζει από  ιστορίες και μύθους του  μαγικού κόσμου της Ανατολής, από  ήχους, χρώματα και μυρωδιές, από μνήμες ανεξίτηλες που θα συνοδεύουν τον νεαρό ήρωα για πάντα.

Ταυτότητα παράστασης

Διασκευή: Σάββας Κυριακίδης

Συνεργάτης στη διασκευή: Δημήτρης Χαλιώτης

Σκηνοθεσία: Τάκης Τζαμαργιάς

Σκηνικά-κοστούμια- Video: Παντελής Μάκκας

Μουσική σύνθεση: Λευτέρης Βενιάδης

Φωτισμοί: Αλέκος Γιάνναρος

Κίνηση: Αμάλια Μπένετ

Συνεργάτης Σκηνογράφος: Σωτήρης Μελανός

Μουσική διδασκαλία: Μελίνα Παιονίδου

Βοηθός σκηνοθέτη: Αιμιλία Καραντζούλη

Bοηθός ενδυματολόγου: Έλλη Εμπεδοκλή

Βοηθός σκηνογράφου: Άννα Μπίζα

Video Sand Artist: Ιρίνα Μπόικο

Β΄Βοηθός σκηνοθέτη: Φραγκίσκος Παπαδάκης

Δραματολόγος παράστασης: Εύα Σαραγά

Διανομή (αλφαβητικά)

Γιαγιά: Αλίκη Αλεξανδράκη                        

Kυνηγός: Κωνσταντίνος Γαβαλάς               

Nτόρις; Χαρά-Μάτα Γιαννάτου                               

Λένα, Πρόσφυγας:  Μαρία Δελετζέ                                     

Λαζός, Άντρας στα Κιμιντένια : Κωστής Καλλιβρετάκης              

Παππούς:  Θοδωρής Κατσαφάδος              

Αλής Β΄, Τούρκος Β΄, Άντρας στα Κιμιντένια: Παναγιώτης Κατσώλης             

Αλής, Πρόσφυγας:  Νίκος Καρδώνης                                 

Μητέρα, Μάνα Παγίδα:  Γιασεμί Κηλαηδόνη        

Ανθίππη, Μαρία, Πρόσφυγας:  Κλεοπάτρα Μάρκου                                

Γυναίκα Αλή,  Θίσβη, Πρόσφυγας:  Έλενα Μαρσίδου                              

Bηλαράς:  Δημήτρης Μαύρος         

Αντώνης Παγίδας: Μάξιμος Μουμούρης                          

Άνθρωπος της Φελούκας, Άντρας στα Κιμιντένια :  Δημήτρης Ντάσκας            

Γιωσήφ: Δημοσθένης Παπαδόπουλος                   

Στέφανος, Πρόσφυγας:  Δημήτρης Παπανικολάου                       

Γαρμπής, Άντρας στα Κιμιντένια: Θανάσης Ραφτόπουλος                      

Τούρκος Α΄,  Άντρας στα Κιμιντένια:  Τάσος Ροδοβίτης   

Τούρκος Β΄, Άντρας στα Κιμιντένια: Χρήστος Παπαδόπουλος, 

Πέτρος:  Μιχάλης Συριόπουλος, Χρήστος Παπαδόπουλος          

Αγάπη, Αλεξάνδρα Γούτα, Πρόσφυγας:  Βικτώρια Φώτα         

Άρτεμη: Γαλήνη Χατζηπασχάλη         

Φωτογράφος παράστασης: Ανδρέας Σιμόπουλος

Σημείωση: Οι Σκηνές του Εθνικού Θεάτρου λειτουργούν ως αμιγείς χώροι για εμβολιασμένους και νοσήσαντες.  Η είσοδος των θεατών θα γίνεται αυστηρά με την επίδειξη πιστοποιητικού εμβολιασμού ή νόσησης. 

Λόγω των έκτακτων συνθηκών, ο προγραμματισμός της πρεμιέρας και των παραστάσεων ενδέχεται να τροποποιηθεί.

• Hμέρες και ώρες παραστάσεων: Τετάρτη και Κυριακή στις 19:00, Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο στις 20:30

• Προπώληση εισιτηρίων: ticketservices.gr και στο  210.7234567 (με χρήση πιστωτικής-χρεωστικής κάρτας)
• Πληροφορίες: Ταμεία κτηρίου Τσίλλερ (Αγίου Κωνσταντίνου 22-24), τηλ. 210.5288170-171

Πληροφορίες: https://www.n-t.gr/el/events/repertory/Aioliki_gi
Εισιτήρια: https://www.ticketservices.gr/event/aioliki-gi/?lang=el