"Πως να σωπάσω": Επιπλέον παραστάσεις για την περίοδο των εορτών στο θέατρο Τζένη Καρέζη
Τρίτη, 30/11/2021 - 23:04
|
|
Μαρία Κωνσταντοπούλου
Δύο κορυφαίοι καλλιτέχνες σε μία από τις πιο συγκλονιστικές αναγνώσεις του Χειμωνιάτικου ταξιδιού του Schubert
Τρίτη, 30/11/2021 - 22:58MatthiasGoerne
βαρύτονος
ChristophEschenbach
πιάνο
(με ελληνικούς υπέρτιτλους)
Σάββατο 4Δεκεμβρίου | 20:30
Αίθουσα Δημήτρης Μητρόπουλος
OMatthiasGoerne[Ματτίας Γκαίρνε], ένας από τους πλέον διακεκριμένους ερμηνευτές του γερμανικού λιντ σήμερα, και ο διάσημος πιανίστας και μαέστρος ChristophEschenbach[Κρίστοφ Έσενμπαχ], ερμήνευσαν δισκογραφικά το «Χειμωνιάτικο ταξίδι», τον διάσημο κύκλο τραγουδιών για φωνή και πιάνο του FranzSchubert[Φραντς Σούμπερτ], για πρώτη φορά το 2014. Έκτοτε ακολούθησαν ρεσιτάλ των δύο καταξιωμένων καλλιτεχνών σε πολλές χώρες, με το κοινό και τους κριτικούς να τους εγκωμιάζουν για την απαράμιλλη μουσικότητά τους και για την ικανότητά τους να ξετυλίγουν με εκφραστικότητα το ευρύ φάσμα των συναισθημάτων που διαπερνούν και τα 24 τραγούδια αυτής της αριστουργηματικής σύνθεσης του μεγάλου αυστριακού μουσουργού. Το Μέγαρο Μουσικής Αθηνών δίνει την ευκαιρία στους φίλους της φωνητικής μουσικής δωματίου να απολαύσουν τον κορυφαίο γερμανό βαρύτονο και τον σπουδαίο μαέστρο σε ρόλο πιανίστα, σε μία και μοναδική βραδιά αφιερωμένη αποκλειστικά στο «Χειμωνιάτικο ταξίδι»(με ελληνικούς υπέρτιτλους), το Σάββατο 4 Δεκεμβρίου στις 8:30 μ.μ. βράδυ.Η
εμφάνισή τους στην Αίθουσα Δημήτρης Μητρόπουλος εντάσσεται στο πλαίσιο τoυ κύκλουΜεγάλοι Ερμηνευτές.
Στο Χειμωνιάτικο ταξίδιτου Franz Schubert (1797-1828)…
… η φωνή του ποιητή-εραστήεκφράζεται μέσα από έναν κύκλο τραγουδιών αφηγηματικού χαρακτήρα, η ατμόσφαιρα των οποίων θυμίζει εκείνη μιας μεγάλης τραγικής όπερας ή ενός δραματικού θεατρικού μονολόγου. Tόσο το Χειμωνιάτικο ταξίδι, όσο και η Ωραία μυλωνούεπηρέασαν καθοριστικά όχι μόνο το ύφος αλλά και την τεχνική της σύνθεσης της φωνητικής μουσικής δωματίου εν γένει, ένα είδος που απαιτεί από τον καλλιτέχνη υψηλά αποθέματα ερμηνευτικής δεινότητας, σωματικής αντοχής και πνευματικής συγκέντρωσης.
Ο κύκλος τραγουδιών για φωνή και πιάνο Χειμωνιάτικο ταξίδι (Winterreise, D. 911) γράφτηκε από τον Schubertαρχικώς για τενόρο σε δύο μέρη, το καθένα από τα οποία περιλαμβάνει 12 λίντερ. Η πρώτη ενότητα ολοκληρώθηκε τον Φεβρουάριο του 1827 και η δεύτερη τον Οκτώβριο της ίδιας χρονιάς. Eκδόθηκαν αντίστοιχα τον Ιανουάριο και τον Δεκέμβριο του 1828. Πρόκειται συνολικά για 24 ποιήματα του WilhelmMueller [Βίλχελμ Μύλλερ], ο οποίος πέθανε πρόωρα σε ηλικία 32
ετών.
Κατά βάθος, αυτό το ταξίδι του ποιητή μέσα στον χειμώνα, όπως περιγράφεται μέσα από τους στίχους των τραγουδιών, είναι η περιπλάνηση της καρδιάς του στους δρόμους της μοναξιάς. Προδομένος από την αγαπημένη του, φεύγει από το σπίτι της κρυφά μέσα στη νύχτα και εγκαταλείπει την πόλη ακολουθώντας τις απότομες όχθες του ποταμού. Η σκέψη του θανάτου στοιχειώνει εμμονικά το νου του, αλλά εντέλει ο ταξιδιώτης του χειμώνα συμφιλιώνεται με τη μοναξιά του, βαδίζοντας μέσα στο χιονισμένο, γυμνό και σκοτεινό τοπίο. Άλλωστε, οι τίτλοι του διάσημου κύκλου τραγουδιών του Schubert είναι ενδεικτικοί των ψυχολογικών καταστάσεων και μεταπτώσεων που βιώνει ο ταξιδιώτης: «Καληνύχτα», «Ο ανεμοδείκτης», «Παγωμένα δάκρυα», «Ξεπάγιασμα», «Η φλαμουριά», «Χείμαρρος», «Στην όχθη του ποταμού», «Πισωκοίταγμα», «Το φως που πλανεύει», «Ανάπαυση», «Ανοιξιάτικο όνειρο», «Ερημιά», «Ο ταχυδρόμος», «Τα γκρίζα μαλλιά», «Το κοράκι», «Τελευταία ελπίδα», «Στο χωριό», «Πρωινή θύελλα», «Ψευδαίσθηση», «Ο οδοδείκτης», «Το πανδοχείο», «Θάρρος», «Ψεύτικοι ήλιοι», «Ο οργανοπαίκτης».
Τιμές εισιτηρίων
11 € (φοιτητές, νέοι έως 25 ετών, άνεργοι, ΑμεΑ, 65+, πολύτεκνοι) ● 16 € ●26€●
34 € ●42 € ●52 €●60 €
Διάρκεια
70 λεπτά περίπου(χωρίς διάλειμμα)
Θα τηρηθούν όλα τα προβλεπόμενα μέτρα υγειονομικής προστασίας. Περισσότερες πληροφορίες εδώ:
https://www.megaron.gr/metra-prolipsis-kata-tou-covid-19-sto-megaro-mousikis-athinon/
Eισιτήρια
210 72 82 333
megaron.gr
Πληροφορίες
http://www.megaron.gr
https://www.facebook.com/megaron.gr
https://www.instagram.com/megaron_athens/
Αφιέρωμα στον Ανέστη Λογοθέτη στην ΕΛΣ
Τρίτη, 30/11/2021 - 22:54
Τετάρτη 8 Δεκεμβρίου 2021
Ώρα έναρξης:20.30
Εναλλακτική Σκηνή Εθνικής Λυρικής Σκηνής
Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος
Σε συνεργασία με το Τμήμα Μουσικών Σπουδών του Εθνικού και Καποδιστριακού Πανεπιστημίου Αθηνών
Η Εναλλακτική Σκηνή της Εθνικής Λυρικής Σκηνής συμμετέχει στον εορτασμό για τα 100 χρόνια από τη γέννηση του σπουδαίου πρωτοπόρου της σύγχρονης μουσικής δημιουργίας Ανέστη Λογοθέτη με μια ιδιαίτερη συναυλία αφιερωμένη στο έργο του. Η συναυλία θα πραγματοποιηθεί στην Εναλλακτική Σκηνή της ΕΛΣ στο ΚΠΙΣΝ την Τετάρτη 8 Δεκεμβρίου 2021, στις 20.30, σε συνεργασία με το Τμήμα Μουσικών Σπουδών του Εθνικού και Καποδιστριακού Πανεπιστημίου Αθηνών, του οποίου η διημερίδα στη μνήμη του συνθέτη αποτελεί την κορωνίδα των επετειακών εκδηλώσεων της εκατονταετηρίδας.
Στο πρώτο μέρος της συναυλίας, ο διακεκριμένος πιανίστας Χρήστος Μαράντος θα παρουσιάσει ένα συναρπαστικό πρόγραμμα έργων του Ανέστη Λογοθέτη για πιάνο. Στο δεύτερο μέρος, το ηλεκτροακουστικό ντουέτο Rdeča Raketa (που αποτελείται από τους συνθέτες Μάγια Οσόινικ και Μάτια Σελλάντερ), η συγγραφέας Νατάσσα Γκανγκλ και ο εικαστικός καλλιτέχνης Νικόλαος Ζαχαριάδης παρουσιάζουν το ηχητικό κόμικ Μοναχικά μυρμήγκια αμνησία, ελεύθεραβασισμένο σε μια σειρά σκίτσων με κεντρικό μοτίβο τα έντομα την οποία ο Ανέστης Λογοθέτης δημιούργησε την περίοδο 1971–1975. Με την αφορμή της επετείου των 100 χρόνων από τη γέννησή του, αυτά τα σκίτσα παρουσιάζονται στο κοινό για πρώτη φορά και αποτελούν σημείο αφετηρίας για μια νέα οπτικοακουστική σύνθεση.
Κατά τη διάρκεια της συναυλίας, στο φουαγέ της ΕΛΣ θα φιλοξενηθεί η εγκατάσταση Ορφέας ή το γέλιο των θεών της κόρης του συνθέτη, εικαστικής καλλιτέχνιδας Γιούλιας Λογοθέτη.
Η παραγωγή υλοποιείται με τη στήριξη της δωρεάς του Ιδρύματος Σταύρος Νιάρχος (ΙΣΝ) [www.SNF.org] για την ενίσχυση της καλλιτεχνικής εξωστρέφειας της Εθνικής Λυρικής Σκηνής.
Το έργο του Ανέστη Λογοθέτη (1921-1994) επανακαθόρισε το τοπίο της μεταπολεμικής ευρωπαϊκής μουσικής πρωτοπορίας, συνθέτοντας με τον ιδιότυπο τρόπο του μια σειρά από ανησυχίες και προβληματισμούς της παραγωγικής εκείνης περιόδου: το σύνορο ανάμεσα στον προσδιορισμό και την τυχαιότητα στη μουσική σύνθεση, την επαναδιαπραγμάτευση των ρόλων του συνθέτη, του εκτελεστή και του ακροατή στη διαδικασία της παραγωγής του μουσικού έργου, τα όρια των παραδοσιακών μεθόδων της μουσικής καταγραφής και τις νέες δυνατότητες ηχητικής δημιουργίας που παρείχε το τεχνολογικά καινοφανές πεδίο της σύνθεσης μέσω ηλεκτρονικού υπολογιστή.
Οι «γραφικές παρτιτούρες» που παρήγαγε χάρη στο προσωπικό του σύστημα της «πολυμορφικής» σημειογραφίας που ανέπτυξε στα τέλη της δεκαετίας του ’50 διεύρυναν με ριζοσπαστικό τρόπο το παραδοσιακό πλαίσιο της μουσικής σημειογραφίας, σε γόνιμο διάλογο με ανάλογες καινοτομίες συνθετών όπως οι Ερλ Μπράουν, Συλβάνο Μπουσσόττι και Τζων Κέιτζ. Παράλληλα, ώθησαν το πεδίο της μουσικής καταγραφής πέρα από την απλή καταγραφή εκτελεστικών οδηγιών, διανοίγοντάς το προς κατευθύνσεις απρόσμενες, όπως ο εννοιολογικός συμβολισμός, ο ελεύθερος συνειρμός, ακόμη και οι καθαυτό εικαστικές ποιότητες – διάφορες παρτιτούρες του Λογοθέτη κατέληξαν να εκτίθενται ως αυτόνομα αντικείμενα σε εικαστικές εκθέσεις. Επιπλέον, η δραματουργία με αμιγώς ακουστικούς όρους που καλλιέργησε συστηματικά στα πολυάριθμα ραδιοφωνικά του έργα διεύρυνε την έννοια του μουσικού θεάτρου προς νέες, τεχνολογικά ενημερωμένες κατευθύνσεις.
Το πρόγραμμα του αφιερώματοςτης Εναλλακτικής Σκηνής της ΕΛΣ, χωρισμένο σε δύο μέρη, χαρτογραφεί την κρίσιμη μετάβαση του συνθέτη από την παραδοσιακή μουσική καταγραφή στην καινοφανή του γραφική σημειογραφία, απολήγοντας στο πρωτοποριακό ηλεκτροακουστικό του έργο.
Α΄ ΜΕΡΟΣ: Ο διακεκριμένος πιανίστας Χρήστος Μαράντος παρουσιάζει ένα συναρπαστικό πρόγραμμα έργων του Ανέστη Λογοθέτη για πιάνο. Το πρόγραμμα αποτελείται από το καταληκτικό απόσπασμα «ἀναθρῶν ἃ ὂπωπε» της πολυμεσικής όπερας Από τι υλικό είναι η πέτρα τουΣισύφου!; (Aus welchem Material ist der Stein von Sisyphos!?, 1984) καθώς και τα πρώιμα έργα του Λογοθέτη για σόλο πιάνο Τρίπτυχον (Triptychon, 1953), Υφές (Texturen, 1956–1957) και Ολοκλήρωμα (Integration, 1959), τα οποία αντιπροσωπεύουν την ύστατη απόληξη της πιανιστικής δημιουργίας του συνθέτη που είναι γραμμένη σε παραδοσιακή μουσική σημειογραφία (πεντάγραμμο). Τα έργα παρουσιάστηκαν σε πρώτη παγκόσμια εκτέλεση από τον Χρήστο Μαράντο στο φεστιβάλ Wien Modern στις 20 Νοεμβρίου 2021.
Β΄ ΜΕΡΟΣ: Το ηλεκτροακουστικό ντουέτο Rdeča Raketa, η συγγραφέας Νατάσσα Γκανγκλκαι ο εικαστικός καλλιτέχνης Νικόλαος Ζαχαριάδης παρουσιάζουν το ηχητικό κόμικ Μοναχικά μυρμήγκια αμνησία (Einsame Ameisen Amnesie), που επίσης έκανε παγκόσμια πρεμιέρα στο Wien Modern 2021 και είναι βασισμένο σε μια σειρά προσχεδίωνγραφικής μουσικής σημειογραφίας με κεντρικό μοτίβο τα έντομα που δημιούργησε ο Ανέστης Λογοθέτης την περίοδο 1971–1975. Τα γνωστά συνειρμικά γλωσσικά παιχνίδια του συνθέτηκινητοποιούνται εδώ από ονόματα μυρμηγκιών και λεπιδοπτέρων καθώς και από αναφορές στη βιολογία, την κυβερνητική και την ελληνική μυθολογία,παρασύροντας τον ακροατή σε έναν κόσμο εκρηκτικής ακουστικής φαντασίας. Οι αισθητικές αρχές που φανερώνονται στα προσχέδια αυτά επιζητούν την ερμηνεία και την περαιτέρω εξέλιξη, σε ένα πνεύμα απολαυστικούπειραματισμού και διαχρονικής δημιουργικής μεταμόρφωσης. Τα ίδια σκίτσα του Λογοθέτη αποτελούν επίσης τη βάση για το εικαστικό και ατμοσφαιρικό περιεχόμενο της παρουσίασης, κατακτώνταςέτσι μια αφηρημένη, αυτόνομη μορφή.
ΑνέστηςΛογοθέτης
Γεννήθηκε στις 27 Οκτωβρίου του 1921 στον Πύργο της Ανατολικής Ρωμυλίας στη Μαύρη Θάλασσα (σημερινό Μπουργκάς της Βουλγαρίας) από Έλληνες γονείς. Λόγω της Συνθήκης Νεϊγύ, η οικογένεια μετανάστευσε το 1934 στην Θεσσαλονίκη. Εκεί αποφοίτησε από τη Γερμανική Σχολή, ενώ το 1942 εγκατέλειψε την Ελλάδα λόγω του Β΄ Παγκοσμίου Πολέμου και εγκαταστάθηκε στη Βιέννη προκειμένου να σπουδάσει. Αρχικά φοίτησε ως μηχανικός στο Πολυτεχνείο της Βιέννης, σύντομα όμως τον κέρδισε η μουσική και άλλαξε κατεύθυνση το 1945, επιλέγοντας τη σύνθεση. Σπούδασε στην Ακαδημία Μουσικής της Βιέννης με καθηγητές τους Άλφρεντ Ουλ και Έρβιν Ρατς (θεωρητικά και σύνθεση), Χέρμαν Σβέρμαν (πιάνο) και Χανς Σβαρόφσκυ (διεύθυνση ορχήστρας), από όπου αποφοίτησε το 1951 με διάκριση. Παρακολούθησε σεμινάρια και ασχολήθηκε επισταμένα με τη σύνθεση στη Ρώμη, έχοντας υποτροφία από το Αυστριακό Πολιτιστικό Ινστιτούτο το 1956 και 1958/1959, ενώ έλαβε συνολικά δέκα υποτροφίες κυρίως από την αυστριακή κυβέρνηση. Συμμετείχε επί σειρά ετών (1955, 1957, 1960, 1962-1965) στα διεθνή θερινά σεμινάρια για σύγχρονη μουσική στο Ντάρμστατ, όπου ήρθε σε επαφή με διάφορους συνθέτες και μουσικολόγους όπως οιΤζων Κέιτζ, Ερλ Μπράουν και Μπρούνο Μαντέρνα, οι οποίοι επηρέασαν τις απόψεις του για τημουσική και συνεπώς το έργο του. Ήδη από το 1957 είχε ξεκινήσει να πειραματίζεται με τον ήχο στο στούντιο WDR του Γκόττφρηντ Μίχαελ Καίνιχ στην Κολωνία, πειραματισμός που οδήγησε στην παραγωγή του έργου Fantasmata, την πρώτη ηλεκτροακουστική σύνθεση στην Αυστρία. Ακολουθώντας την προτίμησή του προς τα καινοτόμα μέσα στη μουσική παραγωγή, συνέθεσε το 1981 το έργο Wellenformenμε τη χρήση υπολογιστή στο στούντιο EMS στηΣτοκχόλμη.
Συνεργασίες: Katarakt το 1960 με τον Όττο Μυλ, Meditationτο 1961 κατά τη δράση Aktion Perinetgasse του Χέρμαν Νιτς, Identifikation το 1982 με τον αδερφό του Στάθη στα πλαίσια του φεστιβάλ Europalia στις Βρυξέλλες.
Η συνολική μουσική του παραγωγή χωρίζεται σε δύο περιόδους: την πρώτη, κατά την οποία ο συνθέτης συνέθεσε 65 έργα σε συμβατική σημειογραφία με διάφορους συνδυασμούς οργάνων και ενορχηστρώσεις, και τη δεύτερη, όπου τα έργα του παρουσιάζονται στη δική του γραφική σημειογραφία, σε ένα σύστημα, δηλαδή, πάνω στο οποίο ο συνθέτης εργαζόταν ήδη από το 1950, αλλά συναντάται για πρώτη φορά το 1959 στα προσχέδια του έργου του Struktur–Textur–Spiegel – Spiel. Συνέθεσε έργα για ορχηστρικά σύνολα, ηλεκτρονική και σκηνική μουσική
WDR. Το 1974 εξέδωσε το μανιφέστο του συστήματός του με τίτλο Zeichen als Aggregatzustand der Musik (Jugend und Volk, Βιέννη και επανέκδοση το 1998 στο Anestis Logothetis Klangbild und Bildklang, Lafite, Βιέννη).
Ο Λογοθέτης τιμήθηκε με το Βραβείο Τέοντορ Καίρνερ δύο φορές (1960, 1963), καθώς και με το Α΄ Βραβείο (ex æquo με τον Ιάννη Ξενάκη) στον μουσικό διαγωνισμό του Αθηναϊκού Τεχνολογικού Ινστιτούτου (ΑΤΙ) του Δοξιάδη το 1962, με χρηματοδότηση από τον ΜάνοΧατζιδάκι. Επίσης, έλαβε το 1985 αναγνωριστική βράβευση από την πόλη της Βιέννης, το 1986 το Μετάλλιο Τιμής της πόλης της Βιέννης, το 1989 τιμητική βράβευση από το αυστριακό ομοσπονδιακό Υπουργείο Παιδείας, Τέχνης και Αθλητισμού (ανάθεση του έργουDaidalia oder das Leben einer Theorieκαι την τελευταία μεγάλη του πολυμεσική όπερα Aus welchem Material ist der Stein von Sisyphos!?), καθώς και το Βραβείο Floriana το 1993 για τη σχέση λόγου και μουσικής στο έργο του Mantratellurium.
Πολυάριθμες συναυλίες αλλά και εκθέσεις των γραφικών παρτιτουρών του πραγματοποιήθηκαν σε χώρες εντός αλλά και εκτός Ευρώπης, όπως ΗΠΑ, Ιαπωνία, Κορέα και Ινδίες από το 1964 κι έπειτα.
Στις 6 Ιανουαρίου του 1994 πέθανε από καρκίνο στη Βιέννη.
Μαρία-Δήμητρα Μπαβελή
Συνθέτρια, υποψήφια διδάκτωρ Μουσικολογίας
Εθνικού και Καποδιστριακού Πανεπιστημίου Αθηνών
Συναυλία
Αφιέρωμα στον Ανέστη Λογοθέτη
Τετάρτη 8 Δεκεμβρίου 2021 / Ώρα έναρξης: 20.30
Εναλλακτική Σκηνή Εθνικής Λυρικής Σκηνής – ΚΠΙΣΝ
Σε συνεργασία με το Τμήμα Μουσικών Σπουδών του Εθνικού και Καποδιστριακού Πανεπιστημίου Αθηνών
Α΄ ΜΕΡΟΣ
Ανέστης Λογοθέτης
«ἀναθρῶνἃὂπωπε», απότηνόπερα Από τι υλικό είναι η πέτρα τουΣισύφου!; (1984)
Τρίπτυχον(1953)
Υφές(1957)
Ολοκλήρωμα (1959)
Χρήστος Μαράντος (πιάνο)
Β΄ ΜΕΡΟΣ
RdečaRaketa, Νατάσσα Γκανγκλ και Νικόλαος Ζαχαριάδης
Μοναχικά μυρμήγκια αμνησία (2021)
Ηχητικό κόμικ ελεύθερα βασισμένο στον Ανέστη Λογοθέτη
Μουσική σύνθεση: RdečaRaketa(Μάγια Οσόινικ και Μάτια Σελλάντερ)
Κείμενο: Νατάσσα Γκανγκλ
Προβολή, εγκατάσταση: Νικόλαος Ζαχαριάδης
Μάγια Οσόινικ, Μάτια Σελλάντερ,Νατάσσα Γκανγκλ (φωνές, ηλεκτρονικά)
ΠΑΡΑΛΛΗΛΗ ΔΡΑΣΗ
Γιούλια Λογοθέτη
Ορφέας ή το γέλιο των θεών
Εγκατάσταση
Μουσική:Ανέστης Λογοθέτης
______________________________________________________________________________
Τιμές εισιτηρίων: 12€, 15€
Φοιτητικό, παιδικό: 10€
Προπώληση: Ταμεία της ΕΛΣ στο ΚΠΙΣΝ (2130885700, καθημερινά 09.00-21.00), ticketservices.gr
Σημειώνεται ότι οι αίθουσες της ΕΛΣ στο ΚΠΙΣΝ λειτουργούν, βάσει του ΦΕΚ 4919/Β΄/24.10.2021, ως αμιγείς χώροι για εμβολιασμένους και νοσήσαντες, στο 100% της χωρητικότητάς τους (οι θεατές οφείλουν να επιδεικνύουν έγκυρο σχετικό πιστοποιητικό). Τα παιδιά έως 11 ετών θα προσκομίζουν δήλωση self-test τελευταίου 24ώρου. Τα παιδιά από 12 έως και 17 ετών μπορούν να προσκομίζουν είτε πιστοποιητικό εμβολιασμού ή νόσησης είτε βεβαίωση διαγνωστικού ελέγχου PCR ή rapid test.
Το Μυστήριο της Μαρί Ροζέ στο θέατρο Δρόμος
Τρίτη, 30/11/2021 - 22:46Πρεμιέρα: Τετάρτη 1η Δεκεμβρίου
Για οκτώ παραστάσεις
Την περίοδο του μεσοπολέμου το άψυχο σώμα μιας νεαρής γυναίκας επιπλέει στις όχθες του Σηκουάνα. Ο Ιππότης Αύγουστος Ντυπέν αναλαμβάνει δράση...
Το σώμα μιας νεαρής γυναίκας, αγνώστων λοιπών στοιχείων, βρέθηκε να επιπλέει στις όχθες του Σηκουάνα στο Παρίσι. Η νεαρή γυναίκα είχε χτυπηθεί βίαια και πετάχτηκε στο ποτάμι. Μέρος του φορέματός της είχε αφαιρεθεί και χρησιμοποιήθηκε αντί σχοινιού για να συρθεί το άψυχο σώμα της στην όχθη του ποταμιού.
Πολυάριθμοι μάρτυρες κατέθεσαν ότι άκουσαν τις φωνές της ή είδαν το πιθανό δολοφόνο, με αποτέλεσμα όλοι να είναι ύποπτοι. Έτσι, οι έρευνες της αστυνομίας βρίσκονται μπροστά σε ένα απόλυτο αδιέξοδο οπότε ο Αστυνομικός Διευθυντής του Παρισιού ζητά από τον άνθρωπο που τον είχε βοηθήσει στη διαλεύκανση των φόνων της οδού Μοργκ, Αύγουστο Ντυπέν, αυτόν τον ευφυή, εκκεντρικό, περιθωριακό διανοούμενο ιδιωτικό αστυνομικό ερευνητή και μαζί αναλαμβάνουν να διαλευκάνουν το μυστήριο της δολοφονίας της.
Από το σημείωμα του σκηνοθέτη Εμμανουήλ Μαύρου
“Το μυστήριο της Μαρί Ροζέ” είναι το μεγαλύτερο, σε έκταση, από τα τρία διηγήματα του Πόε και βασίζεται στην πραγματική δολοφονία της Mary Rogers, υπαλλήλου καπνοπωλείου και εξαιρετικά όμορφης γυναίκας της εποχής, η οποία είχε πολλούς θαυμαστές και επίδοξους εραστές. Το πτώμα της βρέθηκε να επιπλέει στον ποταμό Χάντσον και αρχικά θεωρήθηκε θύμα συμμορίας. Ένας μάρτυρας, όμως, κατέθεσε πως ήταν έγκυος και είχε μόλις υποβληθεί σε έκτρωση που είχε πάει στραβά. Αυτό, σε συνδυασμό με την αυτοκτονία του αρραβωνιαστικού της, θεωρήθηκε και η ανεπίσημη εξήγηση του μυστηρίου, καθώς επίσημα δεν διαλευκάνθηκε ποτέ. Παρόλο που στο πεζογράφημα αυτό δεν έχουμε άμεση ανάμιξη του ερευνητή στην υπόθεση, ο Πόε κάνει μια λαμπρή αφηγηματική εφεύρεση: τον «ντετέκτιβ της πολυθρόνας», όπου το μυστήριο του εγκλήματος επιλύεται μόνο μέσα από την ανάγνωση των σχετικών με την υπόθεση άρθρων στις εφημερίδες. Ο Πόε αλλάζει το όνομα της Mary Rogers(Μαίρη Ρότζερς) σε Marie Roget (Μαρί Ροζέ) και μεταφέρει την υπόθεση από τη Νέα Υόρκη στο Παρίσι.
Παραθέτει πληθώρα άρθρων από τις αμερικανικές εφημερίδες, αλλάζοντας τα ονόματα – όπως και αυτά των μαρτύρων – αλλά ταυτόχρονα προσθέτει και δικά του δημοσιεύματα, αποκυήματα της δημιουργικής του φαντασίας, προκειμένου να υποστηρίξει την δική του άποψη για το έγκλημα. Μια άλλη καινοτομία του Πόε σε αυτή την ιστορία είναι η εισαγωγή της επιστημονικής ανάλυσης στο αστυνομικό αφήγημα. Ο Πόε, μέσω του Ντυπέν, εξηγεί επιστημονικά τα διάφορα στάδια αποσύνθεσης ενός πτώματος στο νερό και υπολογίζει το χρονοδιάγραμμα του εγκλήματος. “Το μυστήριο της Μαρί Ροζέ” γράφτηκε λίγο μετά το πραγματικό έγκλημα και η υπόθεση δεν είχε διαλευκανθεί. Η αλήθεια είναι πως η υπόθεση μέχρι σήμερα παραμένει ανεπίλυτη, καθώς δεν έχει αποδειχθεί, πέρα από κάθε αμφιβολία η ενοχή του αυτόχειρα αρραβωνιαστικού. Ίσως, λοιπόν, ο Πόε – στην δική του εκδοχή – να είχε ανακαλύψει τον πραγματικό δολοφόνο.
Για πρώτη φορά στην Ελλάδα το διήγημα αυτό του Πόε“Το Μυστήριο της Μαρί Ροζέ” μεταφέρεται στο θεατρικό σανίδι με τους πρωταγωνιστές να βγαίνουν από τα παγωμένα άρθρα των εφημερίδων και να ζωντανεύουν στη σκηνή. Προσπάθησα να αποδώσω το μεγαλείο της μαθηματικής επαγωγικής ανάλυσης μετουσιώνοντας αυτό το λογοτεχνικό αριστούργημα του Πόε σε θεατρικό έργο, διατηρώντας όσο μπορούσα την λογική έρευνα του ήρωα στην λύση του μυστηρίου.
(ολόκληρο το σημείωμα στο https://dromostheatre.gr/project/the-mystery-of-marie-roget/)
Συντελεστές
Συγγραφέας:ΈντγκαρΆλλανΠόε
Μετάφραση & Θεατρική Απόδοση: Εμμανουήλ Γ. Μαύρος
Σκηνοθεσία: Εμμανουήλ Γ. Μαύρος
Σκηνικά: Ρένα Σαντανούρη
Κοστούμια:Μάγδα Καλορίτη
Μουσική:311 (ThreeElevenJazzClub)
Φωτισμοί: Πάνος Μπέσης
Χορογραφίες: Ναταλία Βογιατζόγλου
Φωτογραφίες: Χριστίνα Φυλακτοπούλου
Trailer:ΕμμανουήλΓ. Μαύρος
VideoPostProduction: ΜανώληςΠετρής
Σχεδιασμός Αφίσας: Σκίτσο Εμμανουήλ Μαύρος - Illustration Ρένα Σανταμούρη
Ψιμυθιολόγος: ΓιώταΚουτσάφτη
Επικοινωνία: Χρύσα Ματσαγκάνη
Παραγωγή:MedeaPictures
Διανομή (με σειρά εμφάνισης): Στέφανος Κακαβούλης, Μυρσίνη Μορέλλι, Γιάννης Τσούτσιας, Σάββας Πογιατζής, Ναταλία Βογιατζόγλου, Στυλιανή Κλείδωνα, Παναγιώτης Μόσχος
Πληροφορίες Παράστασης
Παραστάσεις
Από Τετάρτη 1η Δεκεμβρίου
Ημέρες & ώρες παραστάσεων
Τετάρτη 21:15
Τιμές εισιτηρίων
Γενική Είσοδος: 14€
Μειωμένο: 11€ (φοιτητικό, ανέργων, πολυτέκνων, ΑμεΑ, 65+)
Ειδικές Τιμές
Για ομαδικές κρατήσεις άνω των 10 ατόμων (στο τηλέφωνο 210 88 18 906
Διάρκεια παράστασης
80 λεπτά χωρίς διάλειμμα
Προπώληση εισιτηρίων
Viva.gr: https://www.viva.gr/tickets/theater/the-mystery-of-marie-roget/
https://www.ertopen.com/411a4a39-3a96-4a41-917c-00e1a2e5aeee" alt="" class="s35" style="width: 457px; height: 74px;" />
Για την είσοδό τους στην παράσταση οι θεατές πρέπει να επιδεικνύουν είτε πιστοποιητικό πλήρους εμβολιασμού είτε πιστοποιητικό νόσησης. καθώς και πιστοποιητικό ταυτοπροσωπίας (αστυνομική ταυτότητα, διαβατήριο, δίπλωμα οδήγησης). Επίσης υποχρεούνται να φορούν μάσκα κατά την παραμονή τους σε όλους τους χώρους του θεάτρου.
Θέατρο Δρόμος
Αγ. Μελετίου 25, Αθήνα
Τηλ. 210 8818906
Web Site: https://dromostheatre.gr/
Facebook: https://www.facebook.com/dromostheatre
Instagram: https://www.instagram.com/dromostheatre/
"Καλικατζαρομπελάδες" στην παιδική σκηνή του Θεάτρου Eliart
Τρίτη, 30/11/2021 - 22:40Παραμονή Χριστουγέννων, το σπίτι στολισμένο, το τζάκι αναμμένο, δίπλα ξαπλωμένη η Έλλη, η γατούλα της κυρά Μαρίας που λατρεύει αυτήν την εποχή του χρόνου και τις γιορτές. Αγωνιά αν τελικά φέτος θα γίνει το όνειρο της πραγματικότητα...
Ποιο είναι το μεγάλο όνειρο της Έλλης;
Μα ποιος είναι αυτός που μπαίνει από το ξεχασμένο ανοιχτό παράθυρο;
Ποιος το άφησε ανοιχτό και γιατί;
Αυτός, ο απρόσκλητος επισκέπτης, ποιος είναι και τι θέλει;
Θα βοηθήσει στην πραγματοποίηση του ονείρου της Έλλης ή θα την μπλέξει σε εκπλήξεις και μπελάδες;
Τελικά ποιος είναι ο μπελάς ποιο το όνειρο, και ποια η έκπληξη;
Η συνέχεια της ιστορίας στο θέατρο Eliart...
Ταυτότητα παράστασης
Κείμενο: Βαλεντίνο Βαλάσης
Σκηνοθεσία-καλλιτεχνική επιμέλεια:Βαλεντίνο Βαλάσης
Πρωτότυπη μουσική -μουσική διασκευή: Βασίλειος Γεωργούδης
Φωτισμός-μουσική επιμέλεια: Θανάσης Ρουμελιώτης
Art work:Λουκάς Μελάς
Φωτογραφίες:ΓιώργοςΚρίκος
Επικοινωνία θέατρο ELIART: Μαρίκα Αρβανιτοπούλου
Παραγωγή: Ιωάννης Ρουμελιώτης – Θέατρο ELIART
Παίζουν: Μελπομένη Φιλίππου, Δημήτρης Τσαγκάλης, Βαλεντίνο Βαλάσης
Info
Πού: Θέατρο ELIART, Κωνσταντινουπόλεως 127, Βοτανικός, τηλ.: 210 3477677
Πότε: Από το Σάββατο 27 Νοεμβρίουκαι κάθε Σάββατο καιΚυριακή έως τις 9/1/2022
Επιπλέον παραστάσεις την περίοδο των εορτών:
Τετάρτη 22/12, Πέμπτη 23/12, Τετάρτη 29/12, Πέμπτη 30/12, Τετάρτη 5/1, Πέμπτη 6/1
Ώρα:12:00 μ.μ.
Εισιτήρια:8€(γενική είσοδος),
Προπώληση: https://www.viva.gr/tickets/theater/kalikatzarompelades/
και στο Ταμείο του θεάτρου ELIART
*Η παράσταση θα λειτουργήσει σύμφωνα με τις επικαιροποιημένες οδηγίες ασφαλούς διεξαγωγής ζωντανών θεαμάτων, ακροαμάτων & λοιπών παραστατικών τεχνών σε κλειστούς χώρους και με υποχρεωτική χρήση μάσκας
Συνεντεύξεις & νέα πολιτισμού την Τρίτη 30 Νοεμβρίου στις 5 το απόγευμα
Τρίτη, 30/11/2021 - 13:50Φιλοξενεί και συνομιλεί με τους Ευθύμη Μπαλαγιάννη ( Μαύρο Κουτί, Θέατρο Αργώ), Νίκο Καμτσή (Ορλάντο, Θέατρο Τόπος Αλλού), Βασίλη Παλαιολόγο
( Terror, θέατρο Αθηνών), Αντώνη Γαλέο ( Homos, στην Ελλάδα γίναμε, Από Μηχανής Θέατρο) και Λεωνίδα Μπόλαρη (50 χρόνια ΣΕΚ, Πανελλήνιος).
30 Νοεμβρίου 2021, στις 17.00.
Σύγχρονο εικαστικό αφιέρωμα στον Θεόφιλο Χατζημιχαήλ στο Κέντρο Πολιτισμού Ελληνικός Κόσμος
Δευτέρα, 29/11/2021 - 20:56«απ' τη μεριά των σοφών και των τρελών»:
Σύγχρονο εικαστικό αφιέρωμα στον Θεόφιλο Χατζημιχαήλ
ΟΜΑΔΙΚΗ ΕΙΚΑΣΤΙΚΗ ΕΚΘΕΣΗ
Επιμέλεια: Ίρις Κρητικού
Διάρκεια έκθεσης: 7 Δεκεμβρίου 2021 – 7 Μαρτίου 2022
Μετά την εξαιρετικά επιτυχημένη της πορεία στον Βόλο και τη Μυτιλήνη κατά τη διάρκεια της περασμένης χρονιάς, η έκθεση «απ' τη μεριά των σοφών και των τρελών»: Αφιέρωμα στον Θεόφιλο Χατζημιχαήλ», εγκαινιάζεται την Τρίτη 7 Δεκεμβρίου 2021, στις 20:00, στο Κέντρο Πολιτισμού «ΕΛΛΗΝΙΚΟΣ ΚΟΣΜΟΣ», στο πλαίσιο των εορτασμών για το έτος 2021, επέτειο 200 χρόνων από την ελληνική επανάσταση. Την επιμέλεια της έκθεσης έχει αναλάβει η ιστορικός τέχνης και ανεξάρτητη επιμελήτρια Ίρις Κρητικού. H έκθεση συνδιοργανώνεται από το Ίδρυμα Μείζονος Ελληνισμού, το Λύκειο των Ελληνίδων / Παράρτημα Βόλου που είχε και την αρχική παραγωγή της και το Μουσείο Tériade - Βιβλιοθήκη Στρατή Ελευθεριάδη της Μυτιλήνης.
Το αφιέρωμα στον Θεόφιλο Χατζημιχαήλ, με εβδομήντα και πλέον παλαιότερα και πρόσφατα έργα διακεκριμένων σύγχρονων Ελλήνων εικαστικών, συγκεντρώνει πολύτιμες συνέργειες και αναπάντεχες συμμετοχές, σημαντικά νέα έργα, αλλά και σπουδαία παλαιότερα με τη γενναιόδωρη συνδρομή των συλλεκτών τους. Να σημειωθεί ότι σε συνομιλία με το κυρίως σώμα της έκθεσης, παρουσιάζεται επίσης ένα μικρός, αλλά σημαντικός πυρήνας πρωτότυπων έργων του Θεόφιλου από ιδιωτικές συλλογές. Η έκθεση αφορά σε έναν οργανικό διάλογο με το φυσικό πρόσωπο και το έργο του ζωγράφου, που έχοντας καταλάβει έναν ξεχωριστό και πρωτογενή χώρο στην ιστορία της νεότερης ελληνικής τέχνης, και τιμώντας τους ήρωες που πολέμησαν για την Ελευθερία και την Ανεξαρτησία του Ελληνικού κράτους όσο κανείς, αποτελεί ταυτόχρονα έναν διηνεκή συνομιλητή και εμπνευστή κορυφαίων εικαστικών και πνευματικών δημιουργών του τόπου μας.
Τον αναβλύζοντα κόσμο, της ελληνικής πρωτογενούς εντοπιότητας, που ο ίδιος ο Θεόφιλος μεταφέρει μέσω αυθύπαρκτων ιδεών και ιδίων επινοήσεων, μέσω του φωτεινού χρώματος και της κλασικής αυτοδίδακτης πλαστικότητας, μέσω των τρυφερών καθημερινών ευρημάτων και των διαχρονικών ελληνικών μύθων, η έκθεση επιχειρεί να τον προσεγγίσει με τον τρόπο μιας σύγχρονης εικαστικής συνομιλίας.
Στην έκθεση, με έργα παραχωρημένα από προσωπικά αρχεία των καλλιτεχνών ή ιδιωτικές συλλογές, συμμετέχουν:
Ηώ Αγγελή, Γιάννης Αδαμάκης, Βαγγέλης Ανετόπουλος, Στέλιος Αλεξάκης, Νεκτάριος Αποσπόρης, Κάτια Βαρβάκη, Νίκος Βατόπουλος, Αλέξης Βερούκας, Ειρήνη Βογιατζή, Κική Βουλγαρέλη, Μάριος Βουτσινάς, Μαίρη Γαλάνη Κρητικού, Μαρία Γέρουλα, Νεκταρία Γιακμογλίδου, Κατερίνα Γιάννακα, Στρατηγούλα Γιαννικοπούλου, Ειρήνη Γκόνου, Δικαία Δεσποτάκη, Μαρία Διακοδημητρίου, Νίκη Ελευθεριάδη, Γιάννης Ευθυμίου, Πέτρος Θέμελης, Αποστόλης Ιτσκούδης, Σταυρούλα Καζιάλε, Θρασύβουλος Καλαϊτζίδης, Σοφία Καλογεροπούλου, Ελπινίκη Καμόσου, Μηνάς Καμπιτάκης, ΚΑΠΕΤΑΝ ΜΥΓΑC, Βούλα Καραμπατζάκη, Πάνος Καρδάσης, Νικόλας Κληρονόμος, Νίκος Κόνιαρης, Ευτυχία Λάβδα, Βασίλης Λιαούρης, Νεκτάριος Μαμάης, Κώστας Μανιατόπουλος, Τάσος Μαντζαβίνος, Παναγιώτης Μαρίνης, Μηνάς Μαυρικάκης, Στέλλα Μελετοπούλου, Γιάννης Μετζικώφ, Γεωργία Μπλιάτσου, Δημήτρης Μοράρος, Ρούλη Μπούα, Γεύσω Παπαδάκη, Κωνσταντίνος Παπαμιχαλόπουλος, Κώστας Παπατριανταφυλλόπουλος, Χριστίνα Παρασκευοπούλου, Λίζα Πενθερουδάκη, Βασίλης Πέρρος, Γιώργος Πετσικόπουλος, Νίκος Ποδιάς, Μαρία Πωπ, Κατερίνα Σαμαρά, Ιφιγένεια Σδούκου, Γιώργος Σκλάβαινας, Ευγένιος Σπαθάρης, Χρήστος Στανίσης, Μαρίνα Στελλάτου, Ιωάννα Τερλίδου, Βάσω Τρίγκα, Κλεοπάτρα Τσαλή, Κλαίρη Τσαλουχίδη – Χατζημηνά, Θεοδώρα Τσιάτσιου, Βιργινία Φιλιππούση, Απόστολος Χαντζαράς, Αθηνά Χατζή, Νικόλαος Χριστόπουλος, Νικόλας Χριστοφοράκης.
Και από την προσωπική συλλογή του Λάκη Παπαστάθη:
Λήδα Κοντογιαννοπούλου, Μίλτος Παντελιάς, Βασίλης Σπεράντζας, Γιώργος Σταθόπουλος, Αλέκος Φασιανός, Πάνος Φειδάκης.
Στο διάστημα λειτουργίας της έκθεσης, η οποία θα διαρκέσει έως τις 7 Μαρτίου 2022, προγραμματίζονται μεταξύ άλλων: εκπαιδευτικά προγράμματα, εργαστήρια για μικρούς και μεγάλους με τους συμμετέχοντες καλλιτέχνες και προβολή της βραβευμένης ταινίας του Λάκη Παπαστάθη «Θεόφιλος».
Με αφορμή την έκθεση, κυκλοφορεί αναλυτικός κατάλογος.
Τα κείμενα καταλόγου υπογράφουν οι:
- Μ. Σπανού, Πρόεδρος του Λυκείου Ελληνίδων του Βόλου,
- Ε. Παπάνης, Πρόεδρος ΔΣ Μουσείου-Βιβλιοθήκης Στρ. Ελευθεριάδη TÉRIADE,
- Σοφία Εφραίμογλου, Αντιπρόεδρος Ιδρύματος Μείζονος Ελληνισμού
- Λ. Παπαστάθης, σκηνοθέτης
- Ι. Κρητικού, επιμελήτρια της έκθεσης.
Απόσπασμα από το κείμενο καταλόγου της επιμελήτριας της έκθεσης:
«Με αφετηρία τον Θεόφιλο και το χειροποίητο αλφαβητάριο της δικής του αγωνιώδους προσωπικής περιδίνησης και εικονοποιητικής ενδελέχειας, με το εσωτερικό αναπαραστατικό βλέμμα των συμμετεχόντων στραμμένο σε κάποια από τα καταγεγραμμένα περιστατικά, τα καθοριστικά για εκείνον τοπόσημα, τα ηρωικά φαντάσματα και τα άυλα εκκλησάκια του δύσβατου βίου του, επιχειρείται η σύσταση ενός αυτοτελούς οργανικού σημειωματικού πεδίου με εικαστικές, πλαστικές και κυριολεκτικές ή συμβολικές αναφορές. Η Ελληνική αρχαϊκή, κλασική και νεότερη δημώδης μυθοπλασία στο έργο του, η ξεχωριστή ετούτη σπαρταριστή και πηγαία έκφραση που στη διεθνή ιστορία της τέχνης ονομάστηκε ναΐφ (και όπου ο ίδιος εντέλει κατά την άποψη και του Τσαρούχη ίσως να μην ανήκει, καθώς υπήρξε αφοσιωμένος μελετητής ελληνικών κλασικών και ευρωπαϊκών εικονοποιητικών προτύπων - όπως για παράδειγμα των έργων του Peter von Ess), η παράφορη και ανιδιοτελής αγάπη του για ό,τι μικρό και μεγάλο ελληνικό που γνέφει με έναν αδιόρατο τρόπο στη λόγια μα και μαζί βιωμένα μεστή προσέγγιση του Καβάφη και του Σεφέρη, του Ελύτη, του Τσαρούχη και των λοιπών ακρογωνιαίων λίθων της γενιάς του ’30 για το ίδιο αυτό δέμας, το χαρακτηριστικό σχέδιο, το στίλβον χρώμα, οι πλαστικές λεπτομέρειες και οι εννοιολογικές σημάνσεις των ανθρώπων, των μύθων και των ηρώων, των θεριών και των πετεινών, των πόλεων και των κτηρίων, των χρυσοστόλιστων φορεσιών και της στιλπνής τοπιογραφίας του, γίνονται οι αναβλύζουσες πηγές για τα σύγχρονα έργα και το ιχνογραφικό εικαστικό αφήγημα της έκθεσης».
«Η έκθεση ξεκινά με τα πορτραίτα του ζωγράφου, άλλοτε ρεαλιστικά αποδοσμένα και άλλοτε αποτυπωμένα ως σκιές παρουσίας ή αγιογραφημένα μικρά σύμπαντα. Κάποια από αυτά, με τα σύνεργα του ζωγράφου στα χέρια, ενδεδυμένα με την ανεμίζουσα εκείνη φουστανέλα που το σωματοποιημένο εκτόπισμά της συχνά φέρνει στον νου τον Μακρυγιάννη. Ο Θεόφιλος με σπαθί και σημαία. Ο Θεόφιλος ως φιγούρα θεάτρου σκιών, με τον βιολιτζή και τον σαντουριέρη του. Ο Θεόφιλος και ο σύγχρονος στρατηγός. «Ζήτω ο Θεόφιλος». Κι ως αντίποδας, η απόδοση της μοναξιάς του «περιπλανώμενου». Του «σοβατζή». Του «Αγίου Πρόσφορου». Κι άλλοτε πάλι, η φουστανέλα μόνη, ως λαλούν σύμβολο, αντί του σώματος του ζωγράφου. Τίτλοι και γράμματα από τα έργα του, ως αποδομημένη και επαναδομημένη ταυτότητα του ελληνικού γένους. Η Σημαία. Κοντά σε ετούτα, τα πορτραίτα της μητέρας του Πηνελόπης Μιχαήλ και της αδελφής του Ειρήνης. Τέλος, το αιωρούμενο σε χρυσό μεταφυσικό βάθος συναπάντημα του ζωγράφου με τον Ευγένιο Σπαθάρη.
Ύστερα η άφιξη του Θεόφιλου με το τραίνο στον Βόλο. Σπαράγματα της πόλης, ίχνη της μνήμης, πλίνθοι και κέραμοι. Το κάστρο της, ο μέγας φούρνος και ο ποταμός Σαλαμπριάς. Πατημασιές αδιόρατες ενός μοναχικού περιπατητή στο Πήλιο, στην Ανακασιά και την Άλλη Μεριά, στάσεις σε ιστορικά καφενεία στη Μακρυνίτσα και σπίτια όπως του Κοντού ή του Γκουντέλα, όπου ακόμη αιωρείται η παρουσία του. Κι ύστερα μνήμες της Σμύρνης και της Αγιάσου και των θερινών ελαιώνων της Λέσβου. Υπαίθριοι γάμοι. Αγρίμια, πουλιά και πρόβατα. Αρχαϊκοί αμφορείς και άνθη από τα γειτονικά περιβολάκια. Οι φορεσιές: νυφική απ’ το Τρίκερι, χράμια Πηλίου, προικώα γάμου πολύχρωμα, του Αλμυρού. Φλουριά χρυσά. Και η στολή του οπλαρχηγού Καπετάν Λεωνίδα Ανδρούτσου, κεντημένη στο χέρι. Μύθοι και ήρωες. Ο Ερωτόκριτος και η Αρετούσα. Θεοί του Ολύμπου. Ο Μέγας Αλέξανδρος και η Γοργόνα. Ο Μέγας Αλέξανδρος ξανά και ξανά, ως τρόπος ύπαρξης του ίδιου του ζωγράφου. Η Άλωση της Κωνσταντινούπολης και ο Κωνσταντίνος Παλαιολόγος. Η δόξα του Αθανασίου Διάκου. Ο Κατσαντώνης, ο Μάρκος Μπότσαρης και ο Κολοκοτρώνης. Τέλος, όλα ετούτα τα τρυφερά υλικά που χρησιμοποιήθηκαν από τους συμμετέχοντες, υλικά αντάξια της δικής του πρωτογένειας: πέτρα και ξύλα παλαιά, ασβέστης και χειροποίητο χαρτί, τενεκεδάκια και κλωστές, μαλλί και γάζες, μπρούντζος κι ασήμια, υφάσματα μπαμπακερά, σπάγκος, φύλλα χρυσού, χαρτόνι…».
«Στα μάτια του και στα χέρια του, έκπαγλα επεισόδια μυθολογίας, ελληνικής λαϊκής παράδοσης και ηρωικής πατριωτικής ιστορίας με προεξάρχοντα τα επεισόδια από την Ελληνική Επανάσταση του 1821, μεταμορφώνονται και αποκτούν ζωή επάνω στις πιο απρόσμενες επιφάνειες: αδρά χαρτόνια και ακατέργαστα ξύλα, τσίγκοι και λιόπανα, σοβάδες καφενείων και ταπεινών σπιτιών, τρέπονται σε πεντάμορφα περιπετειώδη πεδία. Τον αναβλύζοντα κόσμο του της ελληνικής πρωτογένειας που ο ίδιος μεταφέρει μέσω αυθύπαρκτων ιδεών και ιδίων επινοήσεων, μέσω αυτής της εμμονικής εντοπιότητας που πηγάζει από την ψυχή και τα σπλάχνα της ιστορίας, μέσω του αλάνθαστου φωτεινού χρώματος και της κλασικής αυτοδίδακτης πλαστικής οντότητας, μέσω των τρυφερών καθομιλούμενων ευρημάτων και των διαχρονικών ελληνικών μύθων, οι παρόντες εικαστικοί επιχειρούν να τον προσεγγίσουν και να τον μεταλάβουν με προσήλωση και μελέτη, με απέραντη αγάπη και σεβασμό», σημειώνει στον κατάλογο η επιμελήτρια της έκθεσης.
ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ
Διάρκεια λειτουργίας έκθεσης: 7 Δεκεμβρίου 2021 – 7 Μαρτίου 2022
Ωράριο λειτουργίας έκθεσης: Παρασκευή 17:00 – 20:00, Σάββατο - Κυριακή 11:00-19:00
Γενική είσοδος: 5€
Σχολικές επισκέψεις κατόπιν ραντεβού: Τ. 212 254 0000 & Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.
ΜΕΤΡΑ ΠΡΟΣΤΑΣΙΑΣ
Σύμφωνα με τα μέτρα υγειονομικής προστασίας κατά της εξάπλωσης του COVID-19, οι επισκέπτες στον «Ελληνικό Κόσμο» εισέρχονται κατόπιν επίδειξης, κατά την είσοδο στον χώρο, πιστοποιητικού εμβολιασμού ή πιστοποιητικού νόσησης που εκδίδεται 30 μέρες μετά τον πρώτο θετικό έλεγχο με ισχύ έως 180 ημέρες μετά από αυτόν. Συνδυαστικά με αστυνομική ταυτότητα ή δίπλωμα οδήγησης ή διαβατήριο ή άλλο αποδεικτικό ταυτότητας, ώστε να διενεργηθεί έλεγχος ταυτοπροσωπίας. Οι ανήλικοι από 4 έως 17 ετών δύνανται να προσκομίζουν, εναλλακτικά, δήλωση αυτοδιαγνωστικού ελέγχου (self-test) 24 ωρών ή αρνητικού rapid test.
Πειραιώς 254, Ταύρος
Τ. 212 254 0000
Σπουδή στον Μάκβεθ από την Θεατρική Ομάδα "Αίθουσα 10" στο Θέατρο Δρόμος
Δευτέρα, 29/11/2021 - 20:47Πρεμιέρα: Κυριακή 5 Δεκεμβρίου
Η θεατρική ομάδα “Αίθουσα 10” μετά την επίσκεψη της στο φεστιβάλ Λυκαβηττού ετοιμάζεται να εισβάλει στο Θέατρο Δρόμος…
Η “Σπουδή στον Μάκβεθ”… Δε σταματά με τίποτα!!!
Η δίψα για εξουσία, ο φθόνος, η αλαζονεία, η ενοχή, η ηδονή της υπεροχής και η τρέλα της παρακμής είναι μερικά μόνο από τα θέματα που πραγματεύεται η ιστορία μας.
Οι ήρωες μας παρακινούμενοι από αχαλίνωτη φιλοδοξία, καταλαμβανόμενοι από φόβο και βασανισμένοι από τύψεις μας δείχνουν, μέσα από την αποκρυστάλλωση του ανθρώπινου πνεύματος, την ακτινογραφία της κοινωνίας. Ο δαίμονας της αμφιβολίας, ο φόβος του “φόβου” και η αναγκαιότητα για αληθινή πραγμάτωση, μας δείχνουν ότι ένα από τα μεγαλύτερα βάσανα του ανθρώπου είναι η σιγουριά και ότι η ανασφάλεια γεννά τα πιο αποτρόπαια εγκλήματα.
“Έτσι, όμως, ήταν πάντα. Άρχοντες και παρακατιανοί, πλούσιοι και φτωχοί, καλοί και κακοί, αθώοι και ένοχοι, όλους τους κυβερνάει το χρυσάφι και το ατσάλι. Αυτά τα δύο, όποτε θέλουν σε ανεβάζουν στους ουρανούς και όποτε θέλουν σε ξεκάνουν”.
Με αφορμή το έργο του Ουίλιαμ Σαίξπηρ, ένα έργο διαχρονικό, που φαντάζει πιο σύγχρονο από ποτέ, συναντάμε τα στοιχεία της φύσης να συνωμοτούν. Ένα ζάρι κυλά και αλλάζει τις ζωές και τις τύχες όλων. Ένα παιχνίδι εξουσίας που εκτυλίσσεται σε πέντε πράξεις ενός “εφιάλτη”. Ένα παιχνίδι με βασικούς υποκινητές τρεις μάγισσες που χειρίζονται με δεξιότητα τη μοίρα.
Άραγε, το πεπρωμένο φυγείν αδύνατον;
Ελάτε να το ανακαλύψουμε παρέα μέσα από μια σπουδή της Αίθουσας 10 πάνω στον “Μάκβεθ” του Ουίλιαμ Σαίξπηρ.
Διάρκεια Παράστασης: 90′
Με τη ευγενική χορηγία της:
Συντελεστές
Συγγραφέας:Ουίλιαμ Σαίξπηρ
Μετάφραση: ΑΙΘΟΥΣΑ 10
Σύνθεση - Σκηνοθεσία: ΛίληΤέγου
Βιολιστική παρέμβαση: Βικτωρία Νικολάου
Εικαστική Παρέμβαση: Στεφανία Δασκαλόσογλου
Σχεδιασμός Φωτισμού: ΜαρίταΚωστοπούλου
Trailer:ΕμμανουήλΓ. Μαύρος
Παραγωγή:MedeaPictures
Διανομή (αλφαβητικά): Χρυσάνθη Γιαννακοπούλου, Ευαγγελία Δημητροπούλου, Αγγελική Κυρκοπούλου, ΜαρίταΚωστοπούλου, Ερρίκος Παλαιολόγος, ΘάνοςΤσιάπλας, Αναστασία Χατζηρόδου
Πληροφορίες Παράστασης
ΠαραστάσειςΑπό Κυριακή 5 Δεκεμβρίου
Ημέρες & ώρες παραστάσεων
Κυριακή στις 19:30
Τιμές εισιτηρίων
Γενική Είσοδος: 12€
Μειωμένο: 10€ (φοιτητικό, ανέργων, πολυτέκνων, ΑμεΑ, 65+)
Ατέλεια: €0 Επικοινωνήστε με το Θέατρο ΔΡΟΜΟΣ για να ενημερωθείτε αν υπάρχει διαθεσιμότητα.
Ειδικές Τιμές
Για ομαδικές κρατήσεις άνω των 10 ατόμων (στο τηλέφωνο 210 88 18 906)
Διάρκεια παράστασης
90 λεπτά χωρίς διάλειμμα
Προπώληση εισιτηρίων
Viva.gr: https://www.viva.gr/tickets/theater/spoudi-ston-makveth/
Για την είσοδό τους στην παράσταση οι θεατές πρέπει να επιδεικνύουν είτε πιστοποιητικό πλήρους εμβολιασμού είτε πιστοποιητικό νόσησης. καθώς και πιστοποιητικό ταυτοπροσωπίας (αστυνομική ταυτότητα, διαβατήριο, δίπλωμα οδήγησης). Επίσης υποχρεούνται να φορούν μάσκα κατά την παραμονή τους σε όλους τους χώρους του θεάτρου.
Θέατρο Δρόμος
Αγ. Μελετίου 25, Αθήνα
Τηλ. 210 8818906
Web Site: https://dromostheatre.gr/
Facebook: https://www.facebook.com/dromostheatre
Instagram:https://www.instagram.com/dromostheatre/
Ο Καρυοθραύστης στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών
Δευτέρα, 29/11/2021 - 20:35Κυριακή 19 Δεκεμβρίου |17:00
Αίθουσα Νίκος Σκαλκώτας
Μουσική Πιοτρ Ίλιτς Τσαϊκόφσκι
Χορογραφία-λιμπρέτο Γιούρι Γκριγκορόβιτς
«Ο Καρυοθραύστης», το φαντασμαγορικό χριστουγεννιάτικο μπαλέτο που γοητεύει εδώ και περισσότερο από έναν αιώνα μικρούς και μεγάλους, επιστρέφει στο Θέατρο Μπολσόι! Φέτος, η υπέροχη ιστορία της κούκλας-καρυοθραύστη, που βασίζεται στην αγαπημένη μουσική του Πιοτρ Ίλιτς Τσαϊκόφσκι, μεταδίδεται δορυφορικά στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνώντην Κυριακή 19 Δεκεμβρίου στις 5 το απόγευμα (Αίθουσα Νίκος Σκαλκώτας). Μια μαγική παραγωγή για όλη την οικογένεια με λαμπερά κοστούμια, χιονονιφάδες που χορεύουν και παιχνίδια που ζωντανεύουν! Τη χορογραφία και το λιμπρέτο υπογράφει ο σπουδαίος Γιούρι Γκριγκορόβιτς.
Η παράσταση προβάλλεταιμαγνητοσκοπημένη στο πλαίσιο της συνεργασίας του Μεγάρου Μουσικής Αθηνών με το Μπολσόικαι την Pathé Live, μια σύμπραξη που δίνει τη δυνατότητα στους φίλους της ορχηστικής τέχνης, σε δεκάδες χώρες ανά τον κόσμο, να γνωρίσουν διάσημα έργα του παγκοσμίου ρεπερτορίου μέσα από δορυφορικές προβολές παραστάσεων από τη Μόσχα (TheBolshoiBalletLivefromMoscow).
«Ο Καρυοθραύστης»
Μπαλέτο κατεξοχήν γιορτινό, εμπνευσμένο από το ομώνυμο παραμύθι του Χόφμαν και βασισμένο στην «αθάνατη» παρτιτούρα του Τσαϊκόφσκι που γράφτηκε το 1892, ο «Καρυοθραύστης» εξακολουθεί να μαγεύει το κοινό ολόκληρης της υφηλίου, με τις συναρπαστικές περιπέτειες των χαρακτήρων του. Στην εκδοχή του Γιούρι Γκριγκορόβιτς, τους πρωταγωνιστικούς ρόλους ερμηνεύουν δύο διεθνώς καταξιωμένοι χορευτές των Μπαλέτων Μπολσόι, η MargaritaShrainer[Μαργαρίτα Σράινερ](Κλάρα-Μαρία) και ο SemyonChudin[Σεμιόν Τσούντιν](Πρίγκιπας-Καρυοθραύστης).
Παραμονή Χριστουγέννων. Η κούκλα-καρυοθραύστης της Κλάρας-Μαρίας, δώρο του νονού της Ντρόσσελμαγερ, μεταμορφώνεται σε έναν γοητευτικό πρίγκιπα που την οδηγεί σε ένα μαγικό ταξίδι στον παραμυθένιο κόσμο των ζαχαρωτών, των νεράιδων, των παιχνιδιών, της Βασίλισσας του Χιονιού. Ξαφνικά, όμως, μπροστά στην Κλάρα-Μαρία και στον Πρίγκιπα εμφανίζονται ο Βασιλιάς των Ποντικών και ο στρατός του με απειλητικές διαθέσεις…
«Ο Καρυοθραύστης» [“ΤheNutcracker”]
Μπαλέτο σε δύο πράξεις
Μουσική Πιοτρ Ίλιτς Τσαϊκόφσκι
Χορογραφία–Λιμπρέτο Γιούρι Γκριγκορόβιτς
(βασισμένο στους E.T.A. Hoffmann
και MariusPetipa)
ΔΙΑΝΟΜΗ
Κλάρα-Μαρία Margarita Shrainer
Πρίγκιπας/Καρυοθραύστης Semyon Chudin
Ντρόσσελμαγερ Denis Savin
Ο Βασιλιάς των Ποντικών Alexander Vodopetov
Μαζί τους, το CorpsdeBallet του Μπαλέτου Μπολσόι
Τιμές εισιτηρίων
8 € (φοιτητές, νέοι έως 25 ετών, άνεργοι, ΑμεΑ, 65+, πολύτεκνοι) ●15€(γενική είσοδος)
Διάρκεια
2 ώρες και 15 λεπτά (χωρίς διάλειμμα)
Θα τηρηθούν όλα τα προβλεπόμενα μέτρα υγειονομικής προστασίας. Περισσότερες πληροφορίες εδώ:
https://www.megaron.gr/metra-prolipsis-kata-tou-covid-19-sto-megaro-mousikis-athinon/
Eισιτήρια
210 72 82 333, megaron.gr
Πληροφορίες
http://www.megaron.gr
https://www.facebook.com/megaron.gr
https://www.instagram.com/megaron_athens/
Μαθήματα κωμωδίας στο θέατρο Μικρό Παλλάς
Δευτέρα, 29/11/2021 - 20:25Έναρξη : Παρασκευή 3 Δεκεμβρίου
Τα «Μαθήματα κωμωδίας» είναι το νέο έργο του Θοδωρή Αθερίδη που παρουσιάζεται σε δική του σκηνοθεσία, στο θέατρο Μικρό Παλλάς από την Παρασκευή 3 Δεκεμβρίου. Πρωταγωνιστούν: Θοδωρής Αθερίδης, Δήμητρα Ματσούκα, Αντώνης Κρόμπας, Δημήτρης Σαμόλης, Αναστασία Τσιλιμπίου.
Πρόκειται για μια ξεκαρδιστική κωμωδία που διεισδύει στο χώρο της εκπαίδευσης των ηθοποιών που θέλουν να μάθουν πως να κάνουν κωμωδία.
Οι αυτοσχεδιασμοί και οι ασκήσεις τους καθώς και η διαμόρφωση των σχέσεων μεταξύ τους, είναι ο κύριος άξονας της αφήγησης, μιας σημερινής ιστορίας, όπου οι ήρωές της αντιστέκονται με τον τρόπο που μπορεί ο καθένας στο ζοφερό τοπίο των καιρών μας.
Απάντηση με γέλιο αντιπροτείνει ο συγγραφέας με το ένατο κατά σειρά θεατρικό του έργο, έξι χρόνια μετά το «Δόξα πατρή», εκφράζοντας την άποψη του πως «το να μάθεις να γελάς μ αυτό που σε βασανίζει, σε οδηγεί στην λύση και στην κάθαρση».
ΠΡΩΤΑΓΩΝΙΣΤΟΥΝ:
Θοδωρής Αθερίδης, Δήμητρα Ματσούκα, Αντώνης Κρόμπας, Δημήτρης Σαμόλης, Αναστασία Τσιλιμπίου.
ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
Σκηνοθεσία & Μουσική επιμέλεια: Θοδωρής Αθερίδης
Σκηνικά: Μαρία Φιλίππου
Κοστούμια: Άγις Παναγιώτου
Σχεδιασμός φωτισμού: Χρήστος Τσιόγκας
Βοηθός σκηνοθέτη: Κάλλη Μαυρογένη
Ημέρες & Ώρες Παραστάσεων:
Τετάρτη, Κυριακή: 20:00
Πέμπτη & Παρασκευή: 21:00
Σάββατο: 18:00 & 21:00
Τιμές εισιτηρίων :
Καθημερινές: VIP:25,00€, Α’ ΖΩΝΗ:20,00€, Β’+Γ’ ΖΩΝΗ:18,00€
Σάββατο : VIP:25,00€, Α’ ΖΩΝΗ:22,00€, Β’+Γ’ ΖΩΝΗ:20,00€
Σάββατο (απογευματινή) : VIP:25,00€, Γενική είσοδος:16,00€
Κυριακή: VIP:25,00€, Α΄ΖΩΝΗ:22,00€, Β΄+Γ’ ΖΩΝΗ:20,00€
Φοιτητικό, ανέργων, παιδικό :12:00€, ΑΜΕΑ : 10€
Ομαδικές Κρατήσεις : Κώστας Μπάλτας 211 – 1026277 & 6972-217952
Εισιτήρια Viva.gr