Ένα από τα πιο δημοφιλή έργα του παγκόσμιου ρεπερτορίου

στη νέα σκηνή του A R R O Y O 

Μετά από μια σειρά επιτυχιών όπως το ΔΕΣΠΟΙΝΙΣ ΤΖΟΥΛΙΑ του August Strindberg (4 χρόνια) – ΚΟΥΑΡΤΕΤΟ του Heiner Müller (2 χρόνια) – ΣΑΛΩΜΗ του Oscar Wilde (ΕΘΝΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ REX – Μάιος 2018) σε flamenco εκδοχή, ο χορογράφος και σκηνοθέτης Σταύρος Λίτινας  καταπιάνεται με το αριστούργημα του F. G. Lorca ΤΟ ΣΠΙΤΙ ΤΗΣ BERNARDA ALBA (1936).

Πρόκειται για το τελευταίο θεατρικό έργο του Ισπανού συγγραφέα που αποτελεί μέρος της τριλογίας της "ισπανικής υπαίθρου" μαζί με το Ματωμένο Γάμο και τη Γέρμα. Είναι ένα έργο πολιτικό που, με αλληγορική ματιά, αντικατοπτρίζει τη σηπτική κοινωνικοπολιτική δομή του φασιστικού καθεστώτος. Καταδύεται με ωμό ρεαλισμό στο δίπολο επιθυμία-στέρηση, θέτοντας πολλαπλά ερωτήματα γύρω από τις σχέσεις εξουσίας, τους μηχανισμούς περιορισμού και καταστολής, και αναδεικνύει την ασυμβατότητα ανάμεσα στο θέλω και το πρέπει.

Ο Σταύρος Λίτινας αναφέρει στο σκηνοθετικό του σημείωμα :

«Για τη βαθύτερη κατανόηση του κειμένου, μελετώ το έργο υπό το πρίσμα της φροϋδικής θεωρίας που διατυπώνεται στο έργο Ο Πολιτισμός Πηγή Δυστυχίας. Η πολιτική και η φροϋδική θεωρία, φαινομενικά ασύνδετες, βρίσκουν κοινό τόπο στο έργο του F.G.Lorca, στο οποίο δραματοποιείται η πάλη ανάμεσα στο ένστικτο και την κοινωνική καταπίεση, ανάμεσα στην ελευθερία και την καταστολή…»

Λίγα λόγια για το έργο

Η Bernarda Alba, μετά το θάνατο του 2^ου συζύγου της, σε ένδειξη πένθους, επιβάλλει 8ετή εγκλεισμό στις 5 θυγατέρες της. Η Angustias, η μεγαλύτερη κόρη της, από τον πρώτο της γάμο, έχοντας κληρονομήσει τον πατέρα της προσελκύει το ενδιαφέρον του νεαρού μνηστήρα Pepe Romano, με τον οποίο όλες οι κόρες είναι ερωτευμένες. Η μικρότερη κόρη της, η Adela, αρνούμενη να υποταχθεί στη νέα τάξη πραγμάτων, συνάπτει ερωτική σχέση μαζί του με ολέθριο τέλος που οδηγεί στη διατήρηση του πένθους στο σπίτι. 

Ο Σταύρος Λίτινας σπούδασε αρχιτεκτονική στο Ε.Μ.Π. Ασχολείται με το flamenco από το 1991 παράλληλα με την αρχιτεκτονική. Έχει μαθητεύσει δίπλα σε σπουδαίους  χορευτές και χορογράφους όπως: La Tati, Maria Magdalena, Joaquin Ruiz, Manolo Marin, Javier La Torre, La Chiqui, Torombo, Antonio Canales, Alejandro Granados, Pilar Ortega, Antonio Pipa, Mercedes Ruiz, Manuel Betanzos, Eva Yerbabuena κ.ά. Το 1992 ίδρυσε το «ARROYO»,  την πρώτη σχολή flamenco της Αθήνας. Είναι παραγωγός και χορογράφος της ομάδας «ARROYO» υπογράφοντας παράλληλα σημαντικές παραστάσεις ως σύμβουλος κίνησης αλλά και ως σκηνογράφος και ενδυματολόγος.

Πληροφορίες για την παράσταση

ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ: Σταύρος Λίτινας

ΧΟΡΟΓΡΑΦΙΕΣ: Τζέσικα Καϊμπαλή - Μαρία Μανδραγού - Ηλέκτρα Χρύσανθου - Σταύρος Λίτινας

ΜΟΥΣΙΚΗ ΕΠΙΜΕΛΕΙΑ – ΣΚΗΝΙΚΑ – ΦΩΤΙΣΜΟΙ – ΚΟΣΤΟΥΜΙΑ: Σταύρος Λίτινας

ΜΟΥΣΙΚΗ ΕΠΕΞΕΡΓΑΣΙΑ-ΗΧΗΤΙΚΑ ΕΦΕ: Αλίνα Αναστασιάδη

ΚΑΤΑΣΚΕΥΗ ΚΟΣΤΟΥΜΙΩΝ: Ελόνα Τροϊάνοβα

ΥΠΕΥΘΥΝΗ ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΙΑΣ: Ευαγγελία Σκρομπόλα

ΧΕΙΡΙΣΜΟΣ ΗΧΟΥ-ΦΩΤΩΝ: Λυδία Τσάτσου-Παρασκευοπούλου

ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΕΣ: Δημοσθένης Γαλλής

ΒΙΝΤΕΟ: Πάτροκλος Σκαφίδας

ΔΙΑΝΟΜΗ

BERNARDA ALBA: Αλίνα Αναστασιάδη
MARIA-JOSEFA: Σταύρος Λίτινας

ANGUSTIAS: Ιρένε Τζιαρντίνα
MAGDALENA: Άνια Βασιλείου

AMELIA: Φανή Δεμέστιχα
MARTIRIO: Τζέσικα Καϊμπαλή

ADELA: Μαρία Μανδραγού

Πρεμιέρα: 18 Δεκεμβρίου 2021

ΗΜΕΡΕΣ & ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ: Σάββατο 21.15  & Κυριακή 18.00

ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ από 18 Δεκεμβρίου 2021 έως 16 Ιανουαρίου 2022

ΤΙΜΕΣ:15 ευρώ κανονικό, 12 μειωμένο

Προπώληση: https://www.ticketservices.gr/event/arroyo-to-spiti-tis-bernarda-alba/

Θέατρο ARROYO Μ.Αλεξάνδρου 128, Κεραμεικός 10435 Αθήνα

Τηλέφωνο επικοινωνιας: 210 7234567

TEASER: https://www.youtube.com/watch?v=2E33Ztr1Pf0&fbclid=IwAR2nfxzbByxRJA_nb529VC3xSostzS0p0FJJ_gsHLN8AAQ5XzvZZ6d-d6lc

SITE: www.arroyo.gr

 https://www.facebook.com/arroyo.gr/?modal=admin_todo_tour

Ελεύθερη μεταφορά από το ομώνυμο μυθιστόρημα
του Μισέλ Ουελμπέκ

Σκηνοθεσία: Δημήτρης Αγαρτζίδης & Δέσποινα Αναστάσογλου|Elephas tiliensis

Από 3 Ιανουαρίου στην Κάμιρο

Teaser: https://bit.ly/3GqB1P6

* Σεροτονίνη: ευφορική ορμόνη.
 Η ορμόνη της ευτυχίας και της καλής διάθεσης.

Το ανατρεπτικό έργο Σεροτονίνη του Μισέλ Ουελμπέκ, ενός από τους πιο δαιμόνιους κι επιδραστικούς σύγχρονους λογοτέχνες, ανεβάζουν σε ελεύθερη μεταφορά στο θέατρο, για πρώτη φορά παγκοσμίως, οι Elephas tiliensis από τις 3 Ιανουαρίου στην Κάμιρο. Μια παράσταση πολλαπλών μέσων, σε συν-σκηνοθεσία Δημήτρη Αγαρτζίδη και Δέσποινας Αναστάσογλου, βαθιά υπαρξιακή, ανορθόδοξα ρομαντική, για τις ψευδαισθήσεις και τα αδιέξοδα του σύγχρονου πολιτισμού.

“Απόψε θα περάσουμε πολύ καλά! Απόψε κανείς δεν πεθαίνει από λύπη. Απόψε κανείς δεν θα πηδήξει απ’ το παράθυρο. Πετάξτε τα αντικαταθλιπτικά σας. Σας επιφυλάσσουμε εκπλήξεις. Μια γιορτή. Όχι γενεθλίων. Μια γιορτή επικείμενου θανάτου. Ένα τεράστιο σόου, όπου όλα βγαίνουν στη φόρα. Προσφέρουμε λεμόνια από την Κίνα, κρασιά από την Καλιφόρνια, κρέατα από την Αργεντινή και κίτρινα γιλέκα. Χαμένες αγάπες, λάθη, διαψευσμένες καλοσύνες, τσαλαπατημένα όνειρα, απελπισμένοι έρωτες, προδομένες φιλίες, ενοχές και μεταμέλειες. Όλα απόψε τα ξεχνάμε και αναζητάμε αγνή Σεροτονίνη.”

Ο ήρωας του έργου, ο Φλοράν, ανώτερο στέλεχος στο γαλλικό Υπουργείο Γεωργίας, εκπαιδευμένος να δομεί τεχνοκρατικά τη ζωή του και να κυριαρχεί στη φύση, στέκεται ηττημένος απέναντι στο μεγαλείο της οδηγούμενος στην κατάθλιψη και τη συναισθηματική στειρότητα. Στα 46 του μόλις χρόνια, μια σκέψη καρφώνεται στο μυαλό του: “Έτσι είναι πλασμένοι να ζουν οι άνθρωποι;”. Η νιότη του τελειώνει με τον τρόπο που η παγκοσμιοποίηση αποτελειώνει τη γεωργία και την κτηνοτροφία της Ευρώπης.

Η Σεροτονίνη είναι ένα έργο άκρατου κυνισμού, ακραίου χιούμορ και σαρκασμού για την πολιτική παρακμή του σύγχρονου κόσμου, που εξασθενεί το σώμα και την ψυχή. Ματαιωμένοι άνθρωποι σε έναν ματαιωμένο κόσμο, σκληρό, ανελέητο για τους αδύναμους, που δεν τηρεί σχεδόν ποτέ τις υποσχέσεις του. Πατριαρχία, ρατσισμός, ένοπλη βία, διακρίσεις, φυλετικά στερεότυπα, έλλειψη ψυχολογικής υποστήριξης, body shaming. Πυρκαγιές, καταστροφές, πανδημίες. Η φύση εκδικείται. Σε μια παρακμασμένη Ευρώπη καθένας είναι ερήμην δυστυχής. Η κατάθλιψη είναι μια εν δυνάμει συνθήκη, που επιβάλλεται από μια τοξική κοινωνία. Η αρρώστια γίνεται το παιδαγωγικό εργαλείο στον δρόμο για την ευτυχία.

Η Σεροτονίνη των Elephas tiliensis απομονώνει τη στιγμή που η ευτυχία διαφεύγει. Αντλώντας υλικά από το θέατρο, τον κινηματογράφο, τη μουσική και το stand up, ο Δημήτρης Αγαρτζίδης και η Δέσποινα Αναστάσογλου δημιουργούν την πιο βαθιά υπαρξιακή τους παράσταση, μια ανθρώπινη εγκατάσταση για έναν κόσμο εγκατάλειψης χωρίς αλληλεγγύη, με μεταλλαγμένα προϊόντα και μεταλλαγμένους ανθρώπους. Αρκεί άραγε να πιστεύει κανείς στην αγάπη, για να πάψει να καταστρέφει κάθε της μορφή;

“Ένα μικρό λευκό οβάλ δισκίο με μια τομή στη μέση.
 Δεν δημιουργεί, δεν μεταμορφώνει.[…] Δεν δίνει καμία μορφή ευτυχίας, ούτε πραγματική ανακούφιση, έχει μια άλλη λειτουργία. Μετατρέπει τη ζωή σε μια σειρά από τυπικότητες. Σε ξεγελάει. Και έτσι βοηθά τους ανθρώπους να ζουν ή τουλάχιστον να μην πεθάνουν για ένα διάστημα.
 Ο θάνατος όμως πάντα επιβάλλεται, τα μόρια αποσυντίθενται και συνεχίζουν την προδιαγεγραμμένη τους πορεία. Είναι αναμφίβολα πιο γρήγορη για εκείνους που ποτέ δεν αντιμετώπισαν κατάματα τον κόσμο, για εκείνους που δεν αγάπησαν και δεν αγαπήθηκαν, για εκείνους που πάντα ήξεραν ότι δεν την παλεύουν τη ζωή. Εκείνοι και είναι πολλοί, δεν έχουν να μετανιώσουν για τίποτα. 
Εγώ δεν είμαι αυτή η περίπτωση.”

Ο Φλοράν παρατηρώντας ένα χάπι σεροτονίνης.

 
Δραματουργία|Σκηνοθεσία: Δημήτρης Αγαρτζίδης, Δέσποινα Αναστάσογλου|Elephas tiliensis

Σκηνικά|Κοστούμια: Μαγδαληνή Αυγερινού
Μουσική|Video|Φωτογραφίες: Θωμάς Μπέλτσιος

Σχεδιασμός φωτισμών: Ναυσικά Χριστοδουλάκου

Επιμέλεια κίνησης: Σοφία Μαυραγάνη

Βοηθός σκηνοθετών: Μαρία Γκιώνη

Παίζουν: Δημήτρης Αγαρτζίδης, Μαρία Γκιώνη, Μαρία Κωνσταντάκη, Άρης Λάσκος, Θεοδώρα Τζήμου. Ενίοτε Special guest: Δήμητρα Βλαγκοπούλου

Μουσικός επί σκηνής: Θωμάς Μπέλτσιος

Μέρες παραστάσεων: Από 3 έως 25 Ιανουαρίου κάθε Δευτέρα, Τρίτη, Σάββατο και Κυριακή & Δευτέρα 31 Ιανουαρίου & Τρίτη 1 Φεβρουαρίου

Ώρα:  21.00

Τιμές εισιτηρίων: 15€ κανονικό, 12€ φοιτητικό, ανέργων, 65+, ΑμΕΑ

Κάμιρος
Ιθάκης 32, Κυψέλη
Τ: 2117251384, 6989945228

Η παράσταση είναι κατάλληλη για θεατές άνω των 18 ετών.

Φωτογραφίες (high res): https://bit.ly/3lFRNBR

Το μυθιστόρημα Σεροτονίνη του Μισέλ Ουελμπέκ κυκλοφορεί από τις Εκδόσεις ΕΣΤΙΑ.

Η παράσταση επιχορηγείται από το Υπουργείο Πολιτισμού & Αθλητισμού

Προπώληση εισιτηρίων: https://bit.ly/3GtIA7H

viva.gr, 11876, WIND, Ευριπίδης Βιβλιοπωλεία, Viva Spot Τεχνόπολης Αθηνόραμα.gr, Yoleni's Greek Gastronomy Center

Μέτρα Προστασίας από τον Covid 19

Για τη διασφάλιση της δημόσιας υγείας η Κάμιρος έχει λάβει όλα τα απαραίτητα μέτρα υγειονομικής προστασίας και οι κανονισμοί λειτουργίας της συμμορφώνονται με την τρέχουσα νομοθεσία. Η είσοδος στον χώρο για την παράσταση Σεροτονίνη θα πραγματοποιείται σύμφωνα με τις εκάστοτε ισχύουσες υγειονομικές διατάξεις για την είσοδο σε αμιγείς κλειστούς χώρους. Συγκεκριμένα, οι θεατές θα εισέρχονται κατόπιν υποχρεωτικής επίδειξης κατά την είσοδο [α] πιστοποιητικού εμβολιασμού ή [β] πιστοποιητικού νόσησης, που εκδίδεται τριάντα (30) ημέρες μετά από τον πρώτο θετικό έλεγχο και η ισχύς του διαρκεί έως εκατόν ογδόντα (180) ημέρες μετά από αυτόν, επιδεικνύοντας αστυνομική ταυτότητα, δίπλωμα οδήγησης, διαβατήριο ή άλλο αποδεικτικό ταυτότητας, προκειμένου να διενεργείται έλεγχος ταυτοπροσωπίας προς τα παραπάνω. Τα προαναφερθέντα πιστοποιητικά επιδεικνύονται είτε σε έγχαρτη μορφή είτε ηλεκτρονικά μέσω κινητής συσκευής του θεατή, τα οποία ο ιδιοκτήτης ή ο νόμιμος εκπρόσωπος της επιχείρησης (ή εξουσιοδοτημένο πρόσωπο) σαρώνει ηλεκτρονικά μέσω της ειδικής εφαρμογής του άρθρου 33 του ν. 4816/2021 (Α' 118) Covid Free GR. Εναλλακτικά, εφόσον ο αλλοδαπός προέρχεται από χώρα εκτός Ευρωπαϊκής Ένωσης, τα πιστοποιητικά επιδεικνύονται σε έγχαρτη μορφή. Η χρήση της μάσκας είναι υποχρεωτική σε όλους τους χώρους.

Το Ίδρυμα Μείζονος Ελληνισμού

δίνει πρόσβαση στα άτομα με αναπηρία στις πολιτιστικές εκδηλώσεις

μέσα από ένα πρωτοπόρο και καινοτόμο ερευνητικό πρόγραμμα

Το Ίδρυμα Μείζονος Ελληνισμού δίνει τη δυνατότητα σε άτομα με προβλήματα ακοής να παρακολουθήσουν θεατρικές, και όχι μόνο, παραστάσεις με παροχή υπότιτλων, μέσω της χρήσης γυαλιών επαυξημένης πραγματικότητας (smart glasses).  Το σπουδαίο αυτό ερευνητικό έργο, το οποίο συνιστά και μια εφαρμογή αντίστοιχη της οποίας δεν υφίσταται στην Ελλάδα, υλοποιείται από το Ίδρυμα Μείζονος Ελληνισμού σε συνεργασία με το Ινστιτούτο Πληροφορικής και Τηλεπικοινωνιών του Ε.Κ.Ε.Φ.Ε. «Δημόκριτος» και την εταιρεία Hypertech. Η συγκεκριμένη υλοποίηση συμβάλλει ουσιαστικά στην ανάδειξη και προώθηση της εγχώριας πολιτιστικής κληρονομιάς και του τουριστικού προϊόντος, αποτελώντας μια ολοκληρωμένη πλατφόρμα πρόσβασης των πολιτιστικών εκδηλώσεων και από το ξενόγλωσσο κοινό. Το ΙΜΕ, καινοτομεί, για ακόμη μία φορά, εισάγοντας ένα νέο τρόπο παροχής υποτίτλων με μια επιπλέον σημαντική εφαρμογή για την Ελλάδα, η οποία διαθέτει πλούσιο πολιτιστικό απόθεμα και μεγάλη βιομηχανία φιλοξενίας. Ουσιαστικά, η χώρα μας τοποθετείται στο ίδιο κάδρο με αντίστοιχες, υψηλών προδιαγραφών εφαρμογές, όπως αυτή που πρόσφατα αναπτύχθηκε για το National Theater of London.

Η εφαρμογή, μέσα από τα καινοτομικά χαρακτηριστικά της, δημιουργεί μία μοναδική εμπειρία παροχής ατομικών υπότιτλων που απευθύνεται σε  κωφούς/ βαρήκοους και άτομα τρίτης ηλικίας με πρεσβυακουσία δίνοντας πρόσβαση στον πολιτισμό και άροντας τους κοινωνικούς αποκλεισμούς. Επιπλέον, απευθύνεται και στο ξενόγλωσσο κοινό, τα οποίο θα μπορεί πλέον να παρακολουθήσει μία ελληνική παράσταση στη γλώσσα που επιθυμεί με τον αυτόματο συγχρονισμό του ζωντανού προφορικού λόγου με τους γραπτούς υπότιτλους που θα προβάλλονται στα γυαλιά του χρήστη. Η εφαρμογή αναβαθμίζει ουσιαστικά την εμπειρία παρακολούθησης παρέχοντας στον θεατή την άνεση και την ευχέρεια να εστιάσει για πρώτη φορά στη δράση και όχι στους υπέρτιτλους, οι οποίοι απομακρύνουν το βλέμμα από την εξέλιξη της πλοκής.

Η πραγματοποίηση συνδυαστικής έρευνας πάνω στους τομείς του language recognition και sentence tagging, μετατροπής του ζωντανού προφορικού λόγου σε γραπτό και τον χρονισμό του με υπότιτλους για τη δημιουργία εφαρμογής παροχής υποτίτλων για «smart wearable glasses», καθώς και οι λειτουργικές δυνατότητες της εφαρμογής, αποτελούν μία καινοτόμο διαδικασία τόσο ως προς την παραγόμενη τεχνολογία, όσο και ως προς τις πρακτικές εφαρμογές της για την προσβασιμότητα των ατόμων με αναπηρία, αλλά και στον πολιτισμό/τουρισμό.

Στο Κέντρο Πολιτισμού «Ελληνικός Κόσμος» θα γίνουν οι πιλοτικές δοκιμές τόσο σε θεατρικές παραστάσεις στο «Θέατρον», όσο και στις διαδραστικές προβολές στη «Θόλο», το Θέατρο Εικονικής Πραγματικότητας του «Ελληνικού Κόσμου».

Το έργο υλοποιήθηκε στο πλαίσιο της Δράσης Ερευνώ – Δημιουργώ - Καινοτομώ συγχρηματοδοτήθηκε από το Ευρωπαϊκό Ταμείο Περιφερειακής Ανάπτυξης (ΕΤΠΑ) της Ευρωπαϊκής Ένωσης και εθνικούς πόρους μέσω του Ε.Π. Ανταγωνιστικότητα, Επιχειρηματικότητα & Καινοτομία (ΕΠΑνΕΚ).

Ίδρυμα Μείζονος Ελληνισμού

Πειραιώς 254, Ταύρος

Τ. 212 254 0000

Follow us on Facebookand Instagram:

Smart Subs Official Facebook page

Από 23 Δεκεμβρίου 2021 – 7 Ιανουαρίου 2022

13ος χρόνος επιτυχίας

Αγορά εισιτηρίων:

https://www.viva.gr/tickets/streaming/theater/o-amerikanos-tou-apapadiamanti-on-demand

Ο «Αμερικάνος», η παράσταση που βασίζεται στο ομώνυμο αριστουργηματικό διήγημα του Αλέξανδρου Παπαδιαμάντη και αγαπήθηκε από κοινό και κριτικούς, επιστρέφει για 13^η χρονιά με ON DEMAND προβολές από 23 Δεκεμβρίου 2021 έως 7 Ιανουαρίου 2022.

Η συναρπαστική ιστορία αγάπης και ξενιτιάς σε σκηνοθεσία-ερμηνεία του Θανάση Σαράντου, πρωτότυπη μουσική σύνθεση Λάμπρου Πηγούνη με μουσικό επί σκηνής τον Κωνσταντίνο Ευαγγελίδη, από το 2009 μέχρι και σήμερα έχει ταξιδέψει σε περισσότερες από 50 πόλεις απ’ άκρη σε άκρη της Ελλάδας.

Ο Θανάσης Σαράντος ως αφηγητής, ερμηνεύει μια περσόνα του Παπαδιαμάντη, αυτή του αφηγητή που κρυφοκοιτάζει τη δράση και μεταμορφώνεται σε όλα τα πρόσωπα που αφηγείται, με τη συνδρομή της μουσικής και των ήχων από τον συνθέτη Λάμπρο Πηγούνη που ερμηνεύεται ζωντανά από τον μουσικό Κωνσταντίνο Ευαγγελίδη. Το  αποτέλεσμα είναι ένας συνεχής διάλογος της ιδιόμορφης γλώσσας του Σκιαθίτη συγγραφέα με την ζωντανή σύγχρονη μουσική: το σύμπαν των ατμοσφαιρικών ήχων που παράγονται από μια ιδιαίτερη χρήση του πιάνου όπου παίζεται και ως σαντούρι συνάδουν με τον πλούτο και την δύναμη της συναρπαστικής παπαδιαμαντικής γλώσσας.

Ηθοποιός και θεατές καλούμαστε να κοινωνήσουμε στον μυστηριώδη και μαγευτικό κόσμο του Παπαδιαμάντη, τον γεμάτο ποίηση και λυρισμό.

Περίληψη του έργου

Ο «Αμερικάνος», Τζων Στόθισον είναι ένας «ξένος μέσα στον κόσμο του». Φυσικά, δεν είναι ούτε ξένος ούτε Αμερικάνος, αλλά ένας Έλληνας μετανάστης, που ύστερα από 25 χρόνια επιστρέφει στο νησί του, όπου κανείς δεν τον αναγνωρίζει. Περιπλανάται μόνος στην αποβάθρα του λιμανιού και τριγυρνά στα σοκάκια της μικρής συνοικίας και στα χαλάσματα του πατρικού σπιτιού του. Το μόνο που τον κάνει να συνεχίζει να ελπίζει είναι ο έρωτας: η ελπίδα ότι η αγαπημένη του ίσως να βρίσκεται ακόμα εκεί  και να τον περιμένει. Ακριβώς όπως ο Οδυσσέας, που γύρισε για να ξαναβρεί τη χαμένη του Ιθάκη στα μάτια της πιστής του Πηνελόπης. Τελικά, ο Τζων Στόθισον θα καταφέρει να γίνει ξανά ο Γιάννης που όλοι γνώριζαν;

Σημείωμα Θανάση Σαράντου

Όταν ήμουν παιδί, ο «Αμερικάνος» του Αλέξανδρου Παπαδιαμάντη μού φαινόταν σαν ένας ήρωας κόμικ. Υπήρχε σασπένς και μυστήριο σ’ αυτό το πρόσωπο. Με ενδιέφερε η ιστορία του. Αργότερα στην εφηβεία μου, διάβασα το πρωτότυπο κείμενο. Με ερέθιζε αυτή η γλώσσα που με έναν τρόπο ήταν η ιστορία της Ελλάδας. Το ταξίδι της Ελλάδας μέσα στους αιώνες. Υπήρχαν τούρκικες και ιταλικές λέξεις, όλο το μυστήριο του ελληνικού λαού, το σταυροδρόμι διάφορων πολιτισμών που βρίσκεται σ’ ένα κομμάτι γης που περιτριγυρίζετε από θάλασσα. Πάντα με απασχολούσε να βρεθεί ένας τρόπος να μεταφερθεί στη σκηνή ο λόγος του Σκιαθίτη συγγραφέα. Αυτή η ευκαιρία μου δόθηκε το 2009, σε ένα θεατράκι, το «Άλεκτον» σε συνεργασία με τον Λάμπρο Πηγούνη, τον συνθέτη της μουσικής της παράστασης. Πλησίαζαν Χριστούγεννα. Σε ένα ξεχαρβαλωμένο πιάνο που υπήρχε στο χώρο, ο μουσικός έκανε κάποιες δοκιμές για το πώς μπορεί να υπάρχει συνομιλία του λόγου του Παπαδιαμάντη με μουσική εμπνευσμένη από το έργο και ελληνικά ηχοτοπία. Το πιάνο παίχτηκε ανορθόδοξα όχι μόνο πατώντας τα πλήκτρα, αλλά και τις χορδές, σαν να ήταν ένα σαντούρι. Έτσι προέκυψε αυτή η συνομιλία μεταξύ λόγου και μουσικής. Προσπαθήσαμε να μεταφέρουμε την ψυχολογία του βασικού ήρωα και μέσω της αφήγησης να παρελάσουν όλα τα πρόσωπα του έργου. Θεώρησα ότι αυτό ήταν ένα πολύ γοητευτικό παιχνίδι υποκριτικής και σκηνοθεσίας. Από το τίποτα προσπαθήσαμε να δώσουμε την ιστορία χωρίς σκηνικά και κοστούμια, παρά μόνο με μία βαλίτσα, ένα παλτό, ένα κασκόλ κι ένα κασκέτο. Ο κόσμος αγάπησε την παράσταση, η οποία έγινε γνωστή από στόμα σε στόμα. Έτσι άρχισε το ταξίδι του Αμερικάνου πριν από δώδεκα χρόνια και συνεχίζεται μέχρι σήμερα.

Η ταυτότητα της παράστασης

«Ο Αμερικάνος» του Αλέξανδρου Παπαδιαμάντη

θεατροποιημένη λογοτεχνία

Διάρκεια: 55 λεπτά

Συντελεστές

Σκηνοθεσία- Φωτισμοί - Ερμηνεία: Θανάσης Σαράντος

Μουσική σύνθεση: Λάμπρος Πηγούνης

Μουσικός επί σκηνής: Κωνσταντίνος Ευαγγελίδης

Σκηνική επιμέλεια: Λίνα Μότσιου

Βοηθός σκηνογράφου: Χρήστος Λάσκαρης

Βοηθός σκηνοθέτη: Θεοφάνης Μιλλεούνης

Τηλεσκηνοθεσία: Μιχαήλ Μαυρομούστακος

Οργάνωση παραγωγής: Ράνια Παπαδοπούλου

Παραγωγή: εταιρεία θεάτρου Ηθικόν Ακμαιότατον

Video trailer: https://youtu.be/IiaJiamw624

Τιμή εισιτηρίων:
7 ευρώ

Αγορά εισιτηρίων: https://www.viva.gr/tickets/streaming/theater/o-amerikanos-tou-apapadiamanti-on-demand/

Η μαγνητοσκόπηση υψηλής ανάλυσης, με χρήση πολλαπλών καμερών πραγματοποιήθηκε στο θέατρο Φούρνος με ειδικά διαμορφωμένη τηλεσκηνοθεσία του Μιχαήλ Μαυρομούστακου  υπό την καθοδήγηση του Θανάση Σαράντου.

Απαγορεύεται αυστηρά η μαγνητοσκόπηση, ηχογράφηση, φωτογράφηση μέρους ή/και όλης της παράστασης & κάθε χρήση οπτικοακουστικών μέσων καταγραφής. Καταστρατήγηση του παρόντος διώκεται ποινικά.

Η διαδικασία παρακολούθησης της παράστασης είναι η εξής:

Αγοράζοντας ένα εισιτήριο / κωδικό για την προβολή της παράστασης, θα λάβετε στο email σας link με τη σελίδα της παραγγελίας σας από όπου θα μπορείτε να κατεβάσετε το παραστατικό σας (εισιτήριο). Ανοίγοντας το εισιτήριό σας, παίρνετε τον μοναδικό κωδικό του barcode σας. Εισάγετε τον κωδικό αυτό στη σελίδα που αντιστοιχεί στην προβολή που έχετε επιλέξει

Η είσοδος του κοινού στην σελίδα προβολής της παράστασης δύναται να πραγματοποιηθεί από την ώρα έναρξης και έχει ισχύ 3 ωρών.

ΠΑΡΑΤΑΣΗ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ ΕΩΣ 26 ΔΕΚΕΜΒΡΙΟΥ

Μια περιπλάνηση στο κείμενο του Διονυσίου Σολωμού

ένα μουσικό έργο στο Ανάμεσα του τραγουδιού και της κενής σιωπής

κάθε Σάββατο και Κυριακή στις 21:00

στο θέατρο Φούρνος, Μαυρομιχάλη 168, 2106460748, www.fournos-culture.gr

«το ποιητικό σώμα του Σολωμού φανερώνεται να θέλει και να μπορεί να αποφύγει τη συντριβή με την οδύνη των λέξεών του που δεν δύνανται να υποστηρίξουν τον εαυτό τους, ριγμένες στο Ανάμεσα, και μένοντας εκεί ακροβατώντας… Ο Σολωμός έχει σπαράγματα λέξεων, και ένα έργο επικινδυνότατο, το οποίο επιτελεί στο Ανάμεσα του τραγουδιού και της κενής σιωπής» Στέφανος Ροζάνης

Οι Ελεύθεροι Πολιορκημένοι - αυθύπαρκτα λουλούδια που συνθέτουν ένα ποιητικό αριστούργημα γεμάτο ρωγμές από όπου ξεπηδάει η ψυχή του ποιητή και μας οδηγεί στα ουσιώδη της ύπαρξης. Το αλωνάκι, η πεταλούδα, το σκουληκάκι, η μάνα,

ο πολεμιστής, η απόφαση, η αγάπη για ζωή, η ανάγκη για ελευθερία.

Ο μικρός τόπος, η μικρή κίνηση, η προσωπική στάση,

νοηματοδοτούν το πέρασμά μας, υμνούν το εφήμερο,

διαμορφώνουν το όλον.

Συντελεστές

σκηνοθεσία - δραματουργική επεξεργασία: Ρηνιώ Κυριαζή

επιστημονικός σύμβουλος: Στέφανος Ροζάνης

μουσική: Νίκος Βελιώτης

κίνηση: Άλκηστις Πολυχρόνη

φωτισμοί: Στέβη Κουτσοθανάση

ηθοποιοί: Ειρήνη Κουμπαρούλη, Μιχάλης Κουτσκουδής, Ρηνιώ Κυριαζή

βοηθός σκηνοθέτη- sound space : Αρετή Πολυμενίδη

φωτογραφίες αφίσας: Σοφία Χουλιαρά

φωτογραφίες: Βλαδίμηρος Γιαννακάκος

γραφίστας: Νίκος Κότουλας

εταιρεία παραγωγής: Άλκη Α.Μ.Κ.Ε.

Η παράσταση δημιουργήθηκε στο πλαίσιο του προγράμματος 2021 του θεσμού "Όλη η Ελλάδα ένας Πολιτισμός" του Υπουργείου Πολιτισμού και Αθλητισμού και παρουσιάστηκε στο Αρχαίο Θέατρο Φιλίππων ενταγμένη στο πρόγραμμα του 64^ου Φεστιβάλ Φιλίππων.

Προπώληση: 

https://www.viva.gr/tickets/theater/festivalanamesa-sta-ereipia-twn-eleutherwn-poliorkhmenwn/

Τιμές εισιτηρίων
Κανονικό: 12€
Φοιτητικό- Άνω των 65: 10€
Ανέργων-ατέλειες: 8€

Διάρκεια παράστασης: 60΄

Το Υπουργείο Πολιτισμού και Αθλητισμού χαιρετίζει την αίσια έκβαση μιας πολύχρονης υπόθεσης, που διερευνήθηκε από το Γραφείο της Εισαγγελίας του Manhattan στη Νέα Υόρκη και η οποία έχει ως αποτέλεσμα την απόδοση 47 αρχαίων αντικειμένων στην Ελλάδα.

Στο πλαίσιο της υπόθεσης αυτής, τεκμηριώθηκε ότι, μεταξύ των χιλιάδων αντικειμένων διαφόρων πολιτισμών που είχε στη Συλλογή του ο Michael Steinhardt, ένας από τους μεγαλύτερους συλλέκτες έργων τέχνης στον κόσμο, 180 αντικείμενα ήταν προϊόντα παράνομης διακίνησης και εξαγωγής από τις χώρες προέλευσής τους.

Όπως δήλωσε η Υπουργός Πολιτισμού και Αθλητισμού Λίνα Μενδώνη, «Ευχαριστώ τις αρμόδιες Αμερικανικές Αρχές, τα στελέχη τους, και ιδιαίτερα τον Εισαγγελέα κ. Matthew Bogdanos, καθώς και τα αρμόδια στελέχη του Υπουργείου Πολιτισμού και Αθλητισμού, τα οποία συνέδραμαν στο εγχείρημα της τεκμηρίωσης και της ανάκτησης των παρανόμως εξαχθέντων από την Ελλάδα αρχαιοτήτων, που περιλαμβάνονταν στην Συλλογή Steinhardt. Ιδιαίτερα ευχαριστώ τη Διεύθυνση Τεκμηρίωσης και Προστασίας Πολιτιστικών Αγαθών του ΥΠΠΟΑ, που μάχεται καθημερινά και ακατάπαυστα εναντίον της παράνομης διακίνησης των πολιτιστικών θησαυρών της χώρας μας, έναν στόχο που αποτελεί σταθερά υψηλή πολιτική μας προτεραιότητα».

Τα αρχαία κινητά μνημεία που τεκμηριώθηκαν και στο άμεσο μέλλον θα επιστρέψουν στην Ελλάδα, προέρχονται από τη Στερεά Ελλάδα, την Κρήτη, τις Κυκλάδες (Πάρο, Νάξο), τη Σάμο και τη Ρόδο. Ανάμεσα σε αυτά ξεχωρίζουν μία μινωική λάρνακα, ένας κορμός κούρου, μία χάλκινη προτομή γρύπα, κυκλαδικά αγγεία, ειδώλια και χάλκινα ξίφη.

Εδώ και τρία χρόνια, η αρμόδια Διεύθυνση Τεκμηρίωσης και Προστασίας Πολιτιστικών Αγαθών του ΥΠΠΟΑ συνέδραμε αδιάλειπτα τις αμερικανικές εισαγγελικές αρχές στη διερεύνηση της υπόθεσης και στην τεκμηρίωση της προέλευσης και της παράνομης διακίνησης των αντικειμένων από την Ελλάδα. Αναζήτησε πληροφορίες σε πλήθος αρχείων που διαθέτει, συνεργάστηκε στενά με συγκεκριμένες Εφορείες Αρχαιοτήτων και συντόνισε με επιτυχία το δύσκολο αυτό έργο. Το αποτέλεσμα δικαιώνει απολύτως την προσπάθεια των Υπηρεσιών του Υπουργείου Πολιτισμού και Αθλητισμού.

Λεζάντες φωτογραφιών

1. Μαρμάρινος κορμός κούρου. Χρονολογείται γύρω στο 560 π.Χ.  Ύψος 78,8 εκ.

Έργο πιθανότατα βοιωτικού εργαστηρίου

2. Μπρούντζινη προτομή γρύπα από τριποδικό λέβητα. Χρονολογείται στα  660-630 π.Χ.   Ύψος 31,24 εκ.​ Προέλευση από τη Σάμο.

Η πολυβραβευμένη βρετανική κωμωδία «THE PLAY THAT GOES WRONG» που σπάει ταμεία και φέτος σε όλον τον κόσμο, έρχεται και στην Αθήνα και μάλιστα «δια χειρός»... Μάρκου Σεφερλή!

Με τον ελληνικό τίτλο «Χαμός στο Ι.ΣΩΜ.Α.», η διασκευή της θεότρελης και ανατρεπτικής αυτής παράστασης, προκαλεί μεγάλο «χαμό» πάνω, αλλά και κάτω από τη σκηνή του θεάτρου ΠΕΡΟΚΕ και μάλιστα με την ενεργή συμμετοχή του κοινού!

Η Ερασιτεχνική θεατρική ομάδα του Ινστιτούτου Σωματικής Αγωγής (Ι.ΣΩΜ.Α.) αποφασίζει να ανεβάσει ένα θρίλερ που κόβει την ανάσα κι έχει τίτλο «Φόνος στην έπαυλη Τζέιμσον»

Εγκλήματα, ίντριγκες, πάθη, τέσσερις πιθανοί δολοφόνοι κι ένας Επιθεωρητής (Μάρκος Σεφερλής), ο οποίος καλείται να διαλευκάνει την υπόθεση, είναι τα στοιχεία που κάνουν αυτήν την παράσταση τόσο ενδιαφέρουσα.

Μια παράσταση, στην οποία τίποτα δυστυχώς δεν λειτουργεί σωστά. Πόμολα βγαίνουν, πόρτες ξηλώνονται, παράθυρα σπάνε, πατάρια πέφτουν, πολυέλαιοι εκρήγνυνται, μέχρι που στο τέλος γκρεμίζεται ολόκληρο το σκηνικό!

Κυριολεκτικά επικρατεί...

ΧΑΜΟΣ ΣΤΟ Ι.Σ.Ω.Μ.Α.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Σκηνοθεσία: ΜΑΡΚΟΣ ΣΕΦΕΡΛΗΣ

Συγγραφείς: HENRY LEWIS - JONATHAN SAYER - HENRY SHIELDS

Διασκευή: ΜΑΡΚΟΣ ΣΕΦΕΡΛΗΣ - ΣΤΕΛΙΟΣ ΠΑΠΑΔΟΠΟΥΛΟΣ

Σκηνικά: ΔΕΣΠΟΙΝΑ ΒΟΛΙΔΗ

Κοστούμια: ΣΥΛΙΑ ΔΕΜΙΡΗ

Φωτισμοί: ΑΛΕΚΟΣ ΓΙΑΝΝΑΡΟΣ

Μουσική Επιμέλεια: ΜΑΡΚΟΣ ΣΕΦΕΡΛΗΣ

Μουσική Τραγουδιού Παράστασης: ΑΛΚΗΣ ΑΦΕΝΤΑΚΗΣ

ΠΡΩΤΑΓΩΝΙΣΤΟΥΝ

ΜΑΡΚΟΣ ΣΕΦΕΡΛΗΣ

ΓΙΑΝΝΗΣ ΚΑΠΕΤΑΝΙΟΣ

ΑΝΤΩΝΗΣ ΒΛΑΣΣΗΣ

ΓΙΑΝΝΗΣ ΑΓΡΙΟΜΑΛΛΟΣ

ΛΕΩΝΙΔΑΣ ΙΟΡΔΑΝΟΥ

ΧΡΙΣΤΙΑΝΑ ΚΑΡΝΕΖΗ

ΦΑΝΟΥΡΗΣ ΚΟΡΡΕΣ

ΞΕΝΙΑ ΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΙΔΟΥ

ΓΙΩΡΓΟΣ ΚΟΝΤΟΓΙΑΝΝΗΣ

Οδυσσέως 2, Πλατεία Καραϊσκάκη, Αθήνα

Μετρό: Στάση Μεταξουργείο

Τ.:210 52 400 40, 210 52 32 132

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ

Τετάρτη & Πέμπτη 19:00

Παρασκευή 21:00

Σάββατο 17:00 και 21:00

Κυριακή 17:00

ΤΙΜΈΣ ΕΙΣΙΤΗΡΊΩΝ: Από 10 €

ΩΡΕΣ ΤΑΜΕΙΩΝ

Δευτέρα και Τρίτη από 11:00 - 20:00

Τετάρτη έως Κυριακή από 11:00 - 22:00

Μελωδικό καλωσόρισμα στη νέα χρονιά

με αγαπημένες όπερες και οπερέτες

Πέμπτη 30 Δεκεμβρίου | 20:30

Μυρτώ Παπαθανασίου | υψίφωνος

Μαρισία Παπαλεξίου | μεσόφωνος

Mario Zeffiri | τενόρος

Δημήτρης Τηλιακός | βαρύτονος

Μουσική διεύθυνση | Bύρων Φιδετζής

Συμπαραγωγή

ΚΟΑ – ΜΜΑ

Πρωτοχρονιάτικο γκαλά της Κρατικής Ορχήστρας Αθηνών την Πέμπτη 30 Δεκεμβρίου στις 8:30 το βράδυ στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών! Πιστή στο εορταστικό ραντεβού με το κοινό, η ΚΟΑ υποδέχεται το 2022 στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών με μελωδίες από αγαπημένες όπερες και οπερέτες που ερμηνεύουν τέσσερις καταξιωμένοι λυρικοί τραγουδιστές, η υψίφωνος Μυρτώ Παπαθανασίου, η μεσόφωνος Μαρισία Παπαλεξίου, ο τενόρος Mario Zeffiri [Μάριο Τζεφίρι] και ο βαρύτονος Δημήτρης Τηλιακός. Στο πόντιουμ, ο έμπειρος αρχιμουσικός Βύρων Φιδετζής. Με επίκεντρο το Ρομαντισμό, από την Εισαγωγή του «Ελεύθερου σκοπευτή» του Carl Maria von Weber [Καρλ Μαρία φον Βέμπερ] μέχρι το «Πόργκυ και Μπες» του George Gershwin [Τζωρτζ Γκέρσουιν], ένα έργο που φλερτάρει έντονα με την τζαζ, το φετινό γκαλά θα είναι –όπως πάντα– ένα εξαίσιο μουσικό πρελούδιο στη νέα χρονιά!

To πρόγραμμα

Άριες, ντουέτα και κουαρτέτα από κοσμαγάπητα έργα του διεθνούς λυρικού ρεπερτορίου συνθέτουν το μουσικό τοπίο της βραδιάς.

Η σοπράνο Μυρτώ Παπαθανασίου, η μετζοσοπράνο Μαρισία Παπαλεξίου, ο τενόρος Mario Zeffiri και ο βαρύτονος Δημήτρης Τηλιακός θα παρουσιάσουν αντιπροσωπευτικές άριες από την «Ρούσαλκα» του Antonín Dvořák [Αντονίν Ντβόρζακ], την «Ηρωδιάδα» του Jules Massenet [Ζυλ Μασνέ], τον «Γουλιέλμο Τέλλο» του Gioacchino Rossini [Τζοακκίνο Ροσσίνι] και τους «Παλιάτσους» του Ruggero Leoncavallo [Ρουτζέρο Λεονκαβάλλο].

Oι τέσσερις λυρικοί ερμηνευτές επέλεξαν επίσης δημοφιλή ντουέτα από τους «Αλιείς μαργαριταριών» του Georges Bizet [Ζωρζ Μπιζέ], την «Νόρμα» του Vincenzo Bellini [Βιντσέντσο Μπελλίνι], το «Πόργκυ και Μπες» του George Gershwin [Τζωρτζ Γκέρσουιν] καθώς και από τις οπερέτες «Η Ωραία Ελένη» του Jacques Offenbach [Ζακ Όφενμπαχ] και «Η Πριγκίπισσα της τσάρντας» του Emmerich Kalman [Έμμεριχ Κάλμαν], αλλά και από την όπερα «Περουζέ» του Θεόφραστου Σακελλαρίδη.

Από το λαμπερό γκαλά της ΚΟΑ στο Μέγαρο δεν θα μπορούσαν φυσικά να λείπουν τα ορχηστρικά αποσπάσματα, οι απαραίτητες μουσικές «ανάσες» που δίνουν την ευκαιρία στο κοινό να γνωρίσει ή και να θυμηθεί αγαπημένες μελωδίες, όπως τη συναρπαστική Εισαγωγή του «Ελεύθερου σκοπευτή» του Carl Maria von Weber [Καρλ Μαρία φον Βέμπερ], ένα λυρικό έργο πρωτοπαρουσιάστηκε στο Βερολίνο το 1821. Η Κρατική Ορχήστρα Αθηνών θα ερμηνεύσει επίσης την εξωτική Bacchanale (βακχικός χορός) από το διάσημο λυρικό έργο «Σαμψών και Δαλιδά» του Camille Saint-Saëns [Καμίγ Σαιν-Σανς] καθώς και την εντυπωσιακή Εισαγωγή από την οπερέτα «Ποιητής και χωρικός» του Franz von Suppé [Φραντς φον Σουππέ], από τους επιφανέστερους εκπροσώπους της βιεννέζικης οπερέτας. Τα μέλη του διακεκριμένου αθηναϊκού συνόλου, πάντα υπό τη μουσική διεύθυνση του Βύρωνα Φιδετζή, ενός μαέστρου που έχει συμβάλει σημαντικά στην ανάδειξη του ελληνικού ρεπερτορίου, θα παρουσιάσει επίσης το Πρελούδιο από τη σπάνια όπερα «Λιονέλλα» του λαμπρού επτανήσιου μουσουργού Σπύρου Σαμάρα.  

Τιμές εισιτηρίων

11 € (φοιτητές, νέοι έως 25 ετών, άνεργοι, ΑμεΑ, 65+, πολύτεκνοι) • 16 € • 26 € • 34 € • 42 € • 52 € • 60 €

Διάρκεια

2 ώρες (με διάλειμμα)

Eισιτήρια

210 72 82 333

megaron.gr

Πληροφορίες

http://www.megaron.gr

https://www.facebook.com/megaron.gr

https://www.instagram.com/megaron_athens/

https://www.youtube.com/user/AthensConcertHall

https://twitter.com/MegaronAthens