Θέατρο Άβατον

Ευπατριδών 3 - Κεραμεικός

Για 15 παραστάσεις

από 18 Δεκεμβρίου μέχρι 11 Ιανουαρίου

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ

https://www.viva.gr/tickets/theater/to-ypourgeio-tis-ypertatis-eftychias/

H Θεατρική Ομάδα Κωφών «Τρελά Χρώματα» με ιδιαίτερη χαρά παρουσιάζει την παράσταση «Το Υπουργείο της Υπέρτατης Ευτυχίας» της σπουδαίας ακτιβίστριας και βραβευμένης συγγραφέας Αρουντάτι Ρόϊ (Booker για το βιβλίο Ο Θεός των Μικρών Πραγμάτων) για 15 παραστάσεις στο Θέατρο Άβατον από τις 18 Δεκεμβρίου.

Στην παράσταση «Το Υπουργείο της Υπέρτατης Ευτυχίας» πραγματοποιείται ταυτόχρονη συμμετοχή κωφών και ομιλούντων ηθοποιών με τη χρήση του σωματικού θεάτρου, της Ελληνικής Νοηματικής Γλώσσας και της φωνητικής ερμηνείας, αναδεικνύοντας με τον τρόπο αυτόν την ομορφιά της πολύμορφης και πολύπλοκης ινδικής κουλτούρας, που δεν παύει να αποτελεί ένα κράμα λαών, θρησκειών και γλωσσών.

Η Ρόϊ είναι βραβευμένη συγγραφέας με Booker, ενώ παράλληλα είναι ακτιβίστρια και αγωνίστρια υπέρ των ανθρωπίνων δικαιωμάτων, της ανεξαρτησίας του Κασμίρ, της ρύπανσης του περιβάλλοντος και των πυρηνικών όπλων. Για τον λόγο αυτό δεν γράφει μονάχα για ιστορίες αγάπης και πολέμου, αλλά και για τους αγώνες του ανθρώπου για μια καλύτερη ζωή. Η ιστορία διαδραματίζεται στη Σαχτζαχαναμπάντ, όπου ένα μικρό αγόρι ο Αφτάμπ γίνεται Αντζούμ, εγκαταλείπει το πατρικό του σπίτι για το Κβάμπγκα, το Σπίτι των Ονείρων για να γίνει Χίτζρα – γυναίκα παγιδευμένη σε κορμί αντρικό-, και να καταλήξει τελικά σε ένα νεκροταφείο, που θα γίνει το δικό της σπίτι, ενώ ένα μωρό θα εμφανιστεί έτσι ξαφνικά στο πεζοδρόμιο. Μια κραυγή διαμαρτυρίας ενάντια σε κάθε πόλεμο, σε κάθε διαμάχη, σε κάθε διαφορετικότητα και ένα μήνυμα ελπίδας «όταν το φως είναι ακόμα εδώ, υπάρχουν τόσα πολλά να περιμένει κανείς και να προσδοκά...».

Η σκηνική δράση πραγματοποιείται συνδυάζοντας διαφορετικά είδη θεάτρου, όπως το σωματικό θέατρο, την παντομίμα, ενώ χρησιμοποιούνται οι συμβολικές χειρονομίες (mudras) των ασιατικών παραδόσεων σε συνδυασμό με τον ινδικό κλασικό χορό Bharat Natyam. Η παράσταση αποτελεί ένα καλλιτεχνικό έργο, που απευθύνεται τόσο σε κωφούς, όσο και ακούοντες θεατές, ενώ συνοδεύεται από Ελληνικούς Υπέρτιτλους (ΤΚΒ) για Κ(κ)ωφούς και βαρήκοους.

H Θεατρική Ομάδα Κωφών δημιουργήθηκε το 2009 και αποτελεί μια σύμπραξη κωφών και ομιλούντων ηθοποιών. Μέσα από μια συστηματική ενασχόληση με την θεατρική δράση, έχει αναδείξει νέους κώδικες στην υποκριτική έκφραση, αξιοποιώντας με ανανεωτική ματιά την νοηματική γλώσσα, παράλληλα με την φωνητική ερμηνεία, τις αρχές του αυτοσχεδιασμού και τις τεχνικές του σωματικού θεάτρου. Η Ομάδα είχε την τιμή να συνεργαστεί με σημαντικούς πολιτιστικούς φορείς. Ενδεικτικά, το Εθνικό Αρχαιολογικό Μουσείο, το Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης, την Αρχαία Ολυμπία, το ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ Ρούμελης, το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος (Κ.Θ.Β.Ε), τον Πολιτιστικό Όμιλο της Τράπεζας Πειραιώς, την Ομοσπονδία Κωφών Ελλάδος, την Ένωση Κωφών, το Γαλλικό Ινστιτούτο Αθηνών Ελλάδος, κ.α. Είναι η τρίτη φορά που επιχορηγείται από το Υπουργείο Πολιτισμού & Αθλητισμού.

                                      *Υπό την αιγίδα του Ομίλου για την UNESCO Τεχνών, Λόγου και Επιστημών Ελλάδος

*Η παράσταση επιχορηγείται από το Υπουργείο Πολιτισμού και Αθλητισμού

Ταυτότητα παράστασης:

Συγγραφέας: Αρουντάτι Ρόϊ

Μετάφραση: Μαρία Αγγελίδου

Διασκευή-Σκηνοθεσία: Έλλη Μερκούρη

Σκηνικό-Κοστούμια: Γεωργία Μπούρδα

Βοηθός σκηνογράφου-ενδυματολόγου: Ελένη Εξαδακτύλου

Μουσική: Κωστής Βοζίκης

Κίνηση-Χορογραφία ινδικού χορού Bharat Natyam: Μάτα Μάρρα

Απόδοση κειμένων στην Ελληνική Νοηματική Γλώσσα: Μυρτώ Γκανούρη, Όλγα Δαλέκου

Φωτισμοί: Ελίζα Αλεξανδροπούλου

Βοηθός φωτιστή: Τζάνος Μάζης

Γραφιστικά: Μαρία Στεφανή

Φωτογραφίες promo-Βίντεο: Δάφνη Δρακούλη

Υπηρεσίες Προσβασιμότητας: Πολιτιστικός Οργανισμός Liminal

Μακιγιάζ: Στέλλα Χατζοπούλου

Υπεύθυνος επικοινωνίας: Αντώνης Κοκολάκης

Ερμηνεύουν (κατά αλφαβητική σειρά):

Δαλέκου Όλγα

Μερκούρη Έλλη

Ρίκκου Μαρία

Φεσάκη Τσαμπίκα

Συμμετέχει η διερμηνέας Μυρτώ Γκανούρη

Συμμετέχουν:

Τζάνος Μάζης (βίντεο)

Αφροδίτη Γεωργούση (φωνητική ερμηνεία)

INFO:

Θέατρο Άβατον

Ευπατριδών 3 - Κεραμεικός

Ημέρες και ώρες παραστάσεων

18, 19, 20, 21 Δεκεμβρίου 2021

25, 26, 27, 28 Δεκεμβρίου 2021

2, 3, 4 Ιανουαρίου 2022

8, 9, 10, 11 Ιανουαρίου 2022

Σάββατο στις 21:00

Κυριακή στις 19:00

Δευτέρα στις 21:00

Τρίτη στις 21:00

Προβλεπόμενη διάρκεια παράστασης: 1 ώρα και 30 λεπτά

Προπώληση εισιτηρίων:

https://www.viva.gr/tickets/theater/to-ypourgeio-tis-ypertatis-eftychias/

Πληροφορίες-Τηλέφωνο κρατήσεων:

210-3412689

6939381354 (SMS)

Τιμές Εισιτηρίων:

Γενική είσοδος: 12 ευρώ

Μειωμένο, Ειδική Τιμή ΑΜΕΑ:10 ευρώ

Άνεργοι, Ατέλειες: 5 ευρώ

Το βιβλίο κυκλοφορεί από τις Εκδόσεις Ψυχογιός

Ακολουθήστε την Θεατρική Ομάδα Κωφών "Τρελά Χρώματα":

Facebook (σελίδα) : https://www.facebook.com/TheatricalGroupofDeafCrazyColors

Facebook (γκρουπ): https://www.facebook.com/groups/171594649596850

«Το αγόρι στο θεωρείο» της Αγγελικής Δαρλάση σε διασκευή Άνδρης Θεοδότου και σκηνοθεσία Σοφίας Μαραθάκη • Μικρό Εθνικό – Παιδική Σκηνή [Από 4 Δεκεμβρίου | Κτήριο Τσίλλερ – Κεντρική Σκηνή]

Ένα από τα πιο αγαπημένα βιβλία της σύγχρονης λογοτεχνίας για παιδιά μεταφέρεται για πρώτη φορά στο θέατρο!
Το Εθνικό Θέατρο καλεί ξανά τους μικρούς του φίλους στην Κεντρική Σκηνή για να ταξιδέψουν και να συνομιλήσουν μέσα από το μαγικό κόσμο του θεάτρου. Η φετινή παράσταση για παιδιά του Εθνικού Θεάτρου είναι Το αγόρι στο θεωρείο της πολυβραβευμένης συγγραφέα Αγγελικής Δαρλάση. Η διασκευή για το θέατρο είναι της Άνδρης Θεοδότου και η σκηνοθεσία της Σοφίας Μαραθάκη. Το βραβευμένο μυθιστόρημα που κυκλοφόρησε το 2017, μια ιστορία για την απώλεια, την προσφυγιά, την ανθρωπιά και την δύναμη της φαντασίας, είναι εμπνευσμένο από το πραγματικό συμβάν της εγκατάστασης Μικρασιατών προσφύγων στο Δημοτικό Θέατρο Αθηνών το 1922 και το ανέβασμά του από το Εθνικό Θέατρο αποτελεί και ένα φόρο τιμής στην επέτειο των 100 χρόνων της Μικρασιατικής Καταστροφής.

«Είναι κουκλόσπιτο εδώ...» ψιθυρίζει η Αρετή στον αδελφό της Δρόσο όταν αντικρίζει το θέατρο και αποφασίζει να ζήσει κρυμμένη μέσα σ' ένα μπαούλο. Άνθρωποι που σώθηκαν από ένα ελληνικό πλοίο το φοβερό βράδυ της Καταστροφής κάνουν σπίτι τους θεωρεία στο Δημοτικό Θέατρο της Αθήνας. Πλάι στα δυο παιδιά η Δόμνα, μια γυναίκα που τα φροντίζει σαν δικά της παιδιά μέσα σ’ έναν κόσμο εχθρικό. Κάθε θεωρείο και μια ιστορία, κάθε θεωρείο και μια ελπίδα. Ένα αγόρι που βιοπορίζεται ως τσιράκι στην αγορά, μια κοπέλα που όλο ράβει και ξηλώνει το πέπλο του νυφικού της, ένα κορίτσι που δεν μιλά αλλά μόνο τραγουδά και άλλοι πολλοί, υπέροχοι και πονεμένοι γείτονες...Mια ιστορία για τη δύναμη της ψυχής, την αντιμετώπιση μικρών και μεγάλων καταστροφών, τους εφιάλτες της ζωής, την ενηλικίωση, τα όνειρα, την «πραγματικότητα» της φαντασίας, την Αλήθεια που κρύβει ο άνθρωπος μέσα στην καρδιά του.
Η παράσταση, με όχημα όλα τα πρωτογενή υλικά του θεάτρου, το ανθρώπινο σώμα και τη φωνή, τη δράση και την αφήγηση, το τραγούδι, τον χορό, την κίνηση και τη μουσικότητα και κυρίως το παιχνίδι και τη δύναμη της μεταμόρφωσης, θα ζωντανέψει έναν κόσμο μαγικό και αληθινό. Μια παράσταση που εξυμνεί τον άνθρωπο και την πίστη του στη ζωή!

Ταυτότητα παράστασης
Διασκευή: Άνδρη Θεοδότου
Σκηνοθεσία: Σοφία Μαραθάκη
Σκηνικά-κοστούμια: Κωνσταντίνος Ζαμάνης
Μουσική: Βασίλης Τζαβάρας
Κίνηση: Βρισηίδα Σολωμού
Φωτισμοί: Σάκης Μπιρμπίλης
Μουσική διδασκαλία: Μελίνα Παιονίδου
Βοηθός σκηνοθέτιδος: Γιώργος Λόξας
Βοηθός σκηνογράφου-ενδυματολόγου: Μαρία Παπαδοπούλου

Παίζουν (αλφαβητικά)
Ελένη Βλάχου, Νάντια Κατσούρα, Στάθης Κόικας, Σοφία Μαραθάκη, Μιχαήλ Μελίσσης, Βασίλης Μηλιώνης, Αθηνά Μουστάκα, Δανάη Σαριδάκη, Θάλεια Σταματέλου, Ρούλα Τσέρνου, Γιώργος Σύρμας, Ηλέκτρα Φραγκιαδάκη.

Μουσικοί επί σκηνής: Βασίλης Τζαβάρας, Μανώλης Χριστοδούλου

Φωτογράφος παράστασης: Ελίνα Γιουνανλή

Ημέρες & ώρες παραστάσεων: Σάββατο: 16:30 & Κυριακή: 11:00
Καθημερινές για σχολεία – τηλ.: 210 -7001468

Η παράσταση συστήνεται για ηλικίες 6 ετών και άνω

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

Ταμεία Εθνικού Θεάτρου (Κτήριο Τσίλλερ & Θέατρο Rex)

Πληροφορίες: Ταμεία Κτηρίου Τσίλλερ (Αγίου Κωνσταντίνου 22-24), τηλ. 210.5288170-171

TICKET SERVICES

• Online αγορά εισιτηρίων: www.ticketservices.gr
• Τηλεφωνικά: 210 7234567
• Εκδοτήρια: Πανεπιστημίου 39 (Στοά Πεσμαζόγλου)

_{Σημείωση: Οι Σκηνές του Εθνικού Θεάτρου λειτουργούν ως «αμιγείς» χώροι για εμβολιασμένους και νοσήσαντες σύμφωνα με τις ισχύουσες υγειονομικές διατάξεις. Η είσοδος των θεατών θα γίνεται αυστηρά με την επίδειξη πιστοποιητικού εμβολιασμού ή νόσησης.}

_{Για θεατές άνω των 18 ετών απαιτείται η επίδειξη έγκυρου πιστοποιητικού εμβολιασμού ή πιστοποιητικού νόσησης. Για παιδιά και εφήβους από 4 έως 17 ετών, εναλλακτικά, απαιτείται η δήλωση αυτοδιαγνωστικού ελέγχου self-test τελευταίου 24ώρου.}

_{Η είσοδος γίνεται με τη χρήση της μάσκας και με την τήρηση των αποστάσεων τόσο κατά την προσέλευση όσο και κατά τη διάρκεια των εκδηλώσεων. Σε κάθε περίπτωση επίδειξης επίσημου εγγράφου, θα διενεργείται παράλληλος έλεγχος ταυτοπροσωπίας του κατόχου.}

_{Λόγω των έκτακτων συνθηκών, ο προγραμματισμός της πρεμιέρας και των παραστάσεων ενδέχεται να τροποποιηθεί.}

Τετάρτη 22 & 29 Δεκεμβρίου

Αφεντούλα Ραζέλη

Γιώργος Ζαμπέτας

                                       Restelio

Από τα Ξημερώματα ως τα Δειλινά, η Βίκυ Μοσχολιού ερμήνευσε με τον μοναδικό της τρόπο τον σπουδαίο Γιώργο Ζαμπέτα και έχτισε μαζί του μια πολυετή συνεργασία που ξεκίνησε από τα μέσα της δεκαετίας του 60’ κληροδοτώντας μας μερικά από τα τραγούδια «σταθμός» της ελληνικής αστικής λαϊκής μουσικής, αλλά και τις μεγαλύτερες επιτυχίες της εποχής τους.

Μια ολόκληρη εποχή σκιαγραφείται μέσα από αυτά τα τραγούδια, οι αγωνίες, οι έρωτες, οι χωρισμοί, οι προδοσίες, οι χαρές, οι στιγμές ευτυχίας ενός ολόκληρου λαού που ζει στο χρονικό σημείο που εμείς αποκαλούμε «εποχή της αθωότητας».

Αυτήν ακριβώς την εποχή θα αναβιώσουμε μέσα από το αφιέρωμα στη Βίκυ Μοσχολιού που ο Ζαμπέτας αποκαλούσε «Α’ Εθνική του λαϊκού τραγουδιού».

Η Αφεντούλα Ραζέλη μια από τις καταξιωμένες και αγαπημένες φωνές της γενιάς της, θα μας ταξιδέψει με τη ζεστή και χαρακτηριστικά αναγνωρίσιμη φωνή της, αλλά και το εκφραστικό μέσον της θεατρικής αφήγησης σε αυτό το αφιέρωμα στη Βίκυ Μοσχολιού και τον Γιώργο Ζαμπέτα. Μαζί της ο Γιώργος Ζαμπέτας, μουσικός και εγγονός του συνθέτη, και ο raper Restelio με “Τα Δειλινά” και άλλες διασκευές πάνω σε αγαπημένα τραγούδια μέσα από ραπ ήχους, θα συνδέσουν το παρελθόν με το παρόν στην αφηγηματική ενότητα του αφιερώματος και θα αναδείξουν ο καθένας με τον δικό του τρόπο τη διαχρονικότητα των τραγουδιών αυτών.

Η Αφεντούλα Ραζέλη, με μια σημαντική μέχρι σήμερα καλλιτεχνική πορεία, μέσα από αυτό το αφιέρωμα, θέλει να αποτίσει φόρο τιμής στη μεγάλη Βίκυ Μοσχολιού γιατί όπως λέει η ίδια «μεγάλωσα με τη μαγική-δωρική φωνή της, η οποία με καθόρισε αισθητικά και μουσικά.. Από πολύ μικρή, τραγουδούσα τα τραγούδια της».

Στο δεύτερο μέρος του αφιερώματος θα ακούσουμε και άλλους συνθέτες που ερμήνευσε η Βίκυ Μοσχολιού μέσα από τη φωνή της Αφεντούλας Ραζέλη όπως Σταύρο Ξαρχάκο, Άκη Πάνου, Απόστολο Καλδάρα, Γιώργο Σπανό και Σταμάτη Κραουνάκη.

Δύο εορταστικές βραδιές, με μερικά από τα πιο δημοφιλή και εμβληματικά λαϊκά τραγούδια, τραγούδια που έχουμε αγαπήσει μέσα από τις ταινίες του παλιού ελληνικού κινηματογράφου, τραγούδια που αναβιώνουν εποχές που θα θέλαμε να ταξιδεύουμε συχνότερα, ερμηνευμένα από μοναδικούς καλλιτέχνες.

Συντελεστές

Τραγούδι:

Αφεντούλα Ραζέλη, Γιώργος Ζαμπέτας, Restelio

Παίζουν οι μουσικοί:

Χρήστος Βιδινιώτης: μπουζούκι- επιμέλεια ορχήστρας

Βασίλης Κούλογλου: κιθάρα

Φώτης Μυλωνάς: πιάνο, πνευστά

Σωκράτης Γανιάρης: κρουστά

Νένα Δημητριάδου: Οργάνωση Παραγωγής & Καλλιτεχνική Επιμέλεια

Χρύσα Ματσαγκάνη: Επικοινωνία-Προβολή

Μουσική σκηνή Σφίγγα

Ακαδημίας και Ζωοδόχου Πηγής

(είσοδος στον πεζόδρομο Κιάφας 13)

Τηλέφωνο κρατήσεων: 2114096149, 6987844845

sfigamusic@gmail.com

Ώρα έναρξης: 21:30

Είσοδος στο μπαρ: 10€

Είσοδος σε τραπέζι: 15€

facebook: https://www.facebook.com/sfigamusictheatre

instagram: https://www.instagram.com/sfigamusictheatre_official/

*Για τη διεξαγωγή της παράστασης, εφαρμόζονται στον χώρο, τα απαιτούμενα μέτρα προστασίας από την Covid-19, καθώς και το πρωτόκολλο, που απαιτεί είσοδο μόνο με βεβαίωση εμβολιασμού ή νόσησης.

Τετάρτη 15, 22 & 29 Δεκεμβρίου 

Τα τραγούδια του νέου άλμπουμ «Βλέμμα στο βυθό» σε στίχους Φωτεινής Λαμπρίδη, μουσική Μίμη Νικολόπουλου και ερμηνεία Δημήτρη Βουτσά, έδωσαν την αφορμή για τη ομότιτλη μουσική παράσταση που παρουσιάζεται στο Θέατρο RADAR για τρεις μόνο παραστάσεις, από την Τετάρτη 15 Δεκεμβρίου.

Πρόκειται για μια ιδέα του Παρασκευά Καρασούλου, παραγωγού του άλμπουμ, σε κείμενα της Φωτεινής Λαμπρίδη και του Γιάννη Βασιλόπουλου που έγραψαν ειδικά για την παράσταση που σκηνοθετεί ο Σταύρος Ράγιας και τη σκηνογραφική επιμέλεια του Ανδρέα Γεωργιάδη.

Τι κοινό έχουν ένας νεαρός που περιμένει τον αγαπημένο του στο ξενοδοχείο μιας επαρχιακής πόλης, μια λαϊκή τραγουδίστρια κι ένας υπάλληλος νυχτερινού κέντρου που το σκάνε από τα εγκαίνια ενός επαρχιακού κλαμπ, ένας μοναχικός συνταξιούχος, μια γυναίκα που μόλις χώρισε κι έχασε τη δουλειά της κι ένα ζευγάρι που παλεύει να ζήσει τη στιγμή μακριά από τις ιλιγγιώδεις ταχύτητες της εποχής;

Είναι όλοι-ες ένοικοι ενός ξενοδοχείου, στο οποίο βρέθηκε με τα καινούργια του  τραγούδια ο Δημήτρης Βουτσάς με τη συνοδεία δύο μουσικών. Οι φωνές και οι σιωπές των ανθρώπων των διπλανών δωματίων, τους οποίους ακούμε αλλά δεν βλέπουμε, οι ιστορίες τους, οι αγωνίες και τα αδιέξοδα τους, «συνομιλούν» με τα τραγούδια και δημιουργούν ευτράπελα, κωμικές καταστάσεις αλλά και περίσσευμα συγκίνησης. 

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΜΟΥΣΙΚΗΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Κείμενα: Φωτεινή Λαμπρίδη, Γιάννης Βασιλόπουλος

Σκηνοθεσία: Σταύρος Ράγιας

Σκηνική επιμέλεια: Ανδρέας Γεωργιάδης

Ερμηνεία: Δημήτρης Βουτσάς

Μουσικοί: Αλέξανδρος Καζάζης (κιθάρα) | Εύα  Μυλωνά (ακορντεόν)

Ακούγονται οι ηθοποιοί: Αχιλλέας Βατρικάς, Μάγδα Γκουβέρου, Δημοσθένης Ελευθεριάδης, Θανάσης Λυσσανδρόπουλος, Αριάδνη Μιχαηλάρη, Καλλιόπη Τακάκη

Ημέρες παραστάσεων: Τετάρτη 15, 22, 29 Δεκεμβρίου 2021

Ώρα έναρξης : 20.30

Εισιτήρια: 15 ευρώ (γενική είσοδος)

Διάρκεια : 75’

Οργάνωση - Παραγωγή: Μικρή Άρκτος, 210 76 10 616, Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

Θέατρο RADAR | Πλατεία Αγ. Ιωάννου και Πυθέου 93, ακριβώς στην στάση Μετρό Αγ. Ιωάννης, τηλ. 210 97 69 274

Η ομάδα Όχι Παίζουμε/Urban Dig Project, γνωστή για τις συμμετοχικές δράσεις της σε γειτονιές και χώρους μη - θεατρικούς, επιστρέφει στο χώρο του θεάτρου για να παρουσιάσει αυτήν τη φορά ένα σπονδυλωτό project με τον γενικό τίτλο «Σε ποιόν ανήκει η γη;».

Από τις 23 Δεκεμβρίου και μέχρι τις 30 Ιανουαρίου 2022, κάθε Παρασκευή, Σάββατο και Κυριακή, στο θέατρο Σημείο, οι θεατές θα έχουν την ευκαιρία να παρακολουθήσουν δυο ξεχωριστές, αλλά αλληλένδετες παραστάσεις:

“Θάνος Βλέκας”

Διασκευή και σκηνική μεταφορά του ομώνυμου μυθιστορήματος του Παύλου Καλλιγά, που πρωτοδημοσιεύθηκε το 1855/56, και παρουσιάζεται για πρώτη φορά στο θέατρο.

«Κάτω από Καθαρό Ουρανό»

Από τα πρώτα χρόνια του ανεξάρτητου ελληνικού κράτους και το ζήτημα των εθνικών γαιών στη σύγχρονη πραγματικότητα της ελληνικής υπαίθρου. Σύνθεση κειμένων, ντοκουμέντων και σύγχρονων προφορικών μαρτυριών, με κεντρικό άξονα το ερώτημα: «Σε ποιόν ανήκει η γη;».

Με αφετηρία την ίδρυση του ελληνικού κράτους ως πράξη «απελευθέρωσης εθνικής γης» οι δύο παραστάσεις ανατρέχουν στις απαρχές του ελληνικού κράτους για να αναγνώσουν μέσα από αυτήν την προοπτική τη σύγχρονη πραγματικότητα, θέτοντας στο επίκεντρο το ερώτημα: «Σε ποιόν ανήκει η γη;»

Παράλληλα με τις παραστάσεις, θα πραγματοποιηθεί μια σειρά σύντομων ομιλιών, κατά τις οποίες προσκεκλημένοι της Ομάδας από διαφορετικούς χώρους (ακαδημαϊκό, καλλιτεχνικό, ακτιβιστικό, επιχειρηματικό κλπ), θα προσεγγίσουν το ερώτημα «Σε ποιον ανήκει η γη;», ο καθένας από τη δική του ιδιαίτερη σκοπιά. Οι σύντομες αυτές (διάρκειας 20΄) ομιλίες θα πραγματοποιούνται στον χώρο του θεάτρου πριν από την έναρξη της πρώτης παράστασης, ενώ θα παρουσιάζονται και στο διαδίκτυο μέσω live-streaming στη σελίδα youtube του Urban Dig Project.

Το πρόγραμμα των ομιλιών θα ανακοινωθεί στη σελίδα: www.urbandigproject.org 

Οι παραπάνω δράσεις εγκαινιάζουν το νέο UrbanDig Project της Ομάδας με τίτλο «Σε ποιόν ανήκει η γη» γύρω από θέματα συμμετοχικότητας των πολιτών στην διαχείριση του χώρου και των περιβαλλοντικών / πολιτιστικών πόρων της περιοχής όπου ζουν.  

Λίγα λόγια για την παράσταση “Θάνος Βλέκας”: 

Ο «Θάνος Βλέκας», το μοναδικό λογοτεχνικό έργο του Παύλου Καλλιγά, μιας από τις σημαντικότερες μορφές του ελληνικού 19^ου αιώνα, είναι ένα γνήσιο ντοκουμέντο της εποχής των μετεπαναστατικών χρόνων μέχρι την ύστερη οθωνική περίοδο, της μεταβατικής εποχής κατά την οποία συγκροτείται το ελληνικό κράτος και διαμορφώνεται η νεοελληνική κοινωνία.

Μέσα από τη ζωή, τις περιπέτειες και τον τραγικό θάνατο του κεντρικού ήρωα, ενός νέου γεωργού, τίμιου και εργατικού, ο οποίος καταδιώκεται εξαιτίας του ληστή αδελφού του, έρχονται στην επιφάνεια αντιλήψεις, νοοτροπίες και στάσεις, αλλά και παθογένειες της κοινωνίας και του πολιτικού συστήματος, αναγνωρίσιμες μέχρι και σήμερα στον νεοελληνικό βίο: η ανοργάνωτη διοίκηση, η ληστοκρατία ως γενικότερο εθνικό φαινόμενο, η πολιτική συναλλαγή και διαφθορά, το αγροτικό ζήτημα, η δυσλειτουργία της δικαιοσύνης και του σωφρονιστικού συστήματος, το άδικο φορολογικό σύστημα. Η παράσταση επιχειρεί να αναδείξει αυτές τις αναλογίες ανάμεσα στο «τότε» και στο «τώρα», σε μια απόπειρα ανατομίας της δικής μας, επίσης «δύσκολης», ρευστής και αβέβαιης εποχής.

Την ιστορία του Θάνου Βλέκα, αυτού του καλοκάγαθου ανθρώπου που είχε την ατυχία να είναι μάρτυρας της γέννησης του ελληνικού κράτους, αναλαμβάνουν να διηγηθούν τρεις ηθοποιοί, μέσα από αλλεπάλληλες μεταμορφώσεις προσώπων και χώρων, σε μια σκηνική αφήγηση που επενδύει στη σωματικότητα και στο καυστικό χιούμορ της καθαρεύουσας του Καλλιγά προκειμένου να μας ξεναγήσει στο χαοτικό τοπίο του Ελληνικού Βασιλείου.

Λίγα λόγια για την παράσταση “Κάτω από τον Καθαρό Ουρανό”:

Πρώτα χρόνια του ανεξάρτητου ελληνικού κράτους: μια κοινότητα χωρικών, στην απεγνωσμένη προσπάθειά τους να γίνουν κύριοι της γης που καλλιεργούν από αιώνες, πέφτουν θύματα άγριας εκμετάλλευσης, για να ξεσπάσουν τελικά επί δικαίων και αδίκων.

Με έναυσμα αυτό το χαρακτηριστικό επεισόδιο, τρεις ηθοποιοί «επισκέπτονται» κείμενα, ντοκουμέντα και σύγχρονες προφορικές μαρτυρίες στην προσπάθειά τους να προσδιορίσουν τη σχέση τους με τη γη, ως χώρο ζωής, πόρο ζωής, τίτλο ιδιοκτησίας, αντικείμενο εκμετάλλευσης ή διεκδίκησης κλπ. Μέσα από τη διαδικασία αυτή, οι ηθοποιοί, βαθμιαία, «πατούν» καλύτερα και οι ίδιοι στον κόσμο όπου ζουν και στο πάτωμα της σκηνής.

Μια υβριδική παράσταση, ανάμεσα στο θέατρο-ντοκουμέντο και την performance, που μας προκαλεί να αναρωτηθούμε σε ποιόν, τελικά, ανήκει η γη.  

ΚΥΚΛΟΣ ΟΜΙΛΙΩΝ

23/12 | Ελένη Τζιρτζιλάκη

25/12 | Γιώργος Βελεγράκης

26/12 | Νικόλαος Καμπέρης

1/1 | Mεταξία Μαρκάκη

2/1 | Πλάτων Ησαΐας

7/1 | Δημήτρης Κουτσιαμπασάκος

8/1 | Δημήτρης Ψυχογιός

9/1 | Παναγιώτης Τουρνικιώτης

14/1 | Marija Maric

15/1 | Μπουλούκι, Παναγιώτης Κωστούλας & Φαίδων Μουδόπουλος-Αθανασίου

16/1 | Πωλίνα Γιωλτζόγλου

21/1 | Support Earth

22/1 | Ludwig Berger

23/1 | Christina Grubber

28/1 | Marie Schamboeck

29/1 | Έλια Αποστολοπούλου

30/1 | Αποστολία Παπαδημάκη & Βασιλική Γραμματικογιάννη

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Διασκευή, επεξεργασία & σύνθεση κειμένων: Παναγιώτα Πανταζή 

Σκηνοθέτης: Γιώργος Σαχίνης

Χορογράφος: Ειρήνη Αλεξίου 

Μουσικός συνθέτης: Θάνος Κοσμίδης 

Σκηνογράφος / Ενδυματολόγος: Άννα Μαγουλιώτη

Σχεδιάστρια Φωτισμών: Χριστίνα Θανάσουλα

Βοηθός σχεδιάστριας φωτισμών: Σεμίνα Παπαλεξανδροπούλου

Βίντεο: Αγγελική Μπόζου

Φωτογραφίες: Μαρία Τούλτσα

Ερευνητές ("Κάτω από Καθαρό Ουρανό”) - οργάνωση ομιλιών:

Ειρήνη Ηλιοπούλου, Μεταξία Μαρκάκη 

Οργάνωση Παραγωγής: Στέλλα Ράπτη 

Επικοινωνία:  Ευαγγελία Σκρομπόλα

Ερμηνεύουν:Γιώργος Φριντζήλας, Γρηγόρης Μπαλλάς, Γιάννης Ασκάρογλου 

 ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Παραστάσεις: 23 Δεκεμβρίου και μέχρι τις 30 Ιανουαρίου 2022, κάθε Παρασκευή, Σάββατο και Κυριακή

‘Ωρες παραστάσεων

ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ & ΣΑΒΒΑΤΟ

Ομιλίες: Ώρα έναρξης 20:00

Θάνος Βλέκας: Ώρα έναρξης 20:45 (50΄)

«Κάτω από Καθαρό Ουρανό»:Ώρα έναρξης 21:45 (40΄)

ΚΥΡΙΑΚΗ

Ομιλίες: Ώρα έναρξης 19:00

Θάνος Βλέκας: Ώρα έναρξης 19:45 (50΄)

«Κάτω από Καθαρό Ουρανό»:Ώρα έναρξης 20:45 (40΄)

Τιμές εισιτηρίων:  

1 παράσταση:10 ευρώ κανονικό, 8 ευρώ μειωμένο. 

2 παραστάσεις:15 ευρώ κανονικό, 10 ευρώ μειωμένο.

Θέατρο ΣΗΜΕΙΟ

Χαριλάου Τρικούπη 4, Καλλιθέα
2109229579

Προπώληση: viva.gr

Οι παραστάσεις πραγματοποιούνται με τη χρηματοδότηση του Υπουργείου Πολιτισμού και Αθλητισμού. 

Παράταση έκθεσης έως τις 20 Δεκεμβρίου 2021

Χώρος Τέχνης της Πολιτιστικής Εταιρείας Σαρωνικού ΠΟΛΥΤΡΟΠΟΝ

Περισσότερες από 2000 κατσαρίδες πρωταγωνιστούν στη μεγάλη ατομική έκθεση του Capten στον Χώρο Τέχνης της Πολιτιστικής Εταιρείας Σαρωνικού ΠΟΛΥΤΡΟΠΟΝ, στα Καλύβια Αττικής. Το μισητό για πολλούς έντομο μεταμορφώνεται σε έργο τέχνης, σε μία απροσδόκητη έκθεση που από την έναρξή της γνωρίζει μεγάλη επιτυχία. Λόγω της μεγάλης προσέλευσης του κοινού, οι «Cockroaches – Κατσαρίδες» παρατείνουν τη λειτουργία της έως τις 20 Δεκεμβρίου, προσκαλώντας ακόμα περισσότερους θεατές να τις γνωρίσουν.

Η έκθεση

Η ενασχόληση του Capten με τις κατσαρίδες ξεκινά από την «χρυσή εποχή των Cayenne», διατρέχει όλη την περίοδο της κρίσης και φτάνει μέχρι την πανδημία του Covid-19 και τα πρόσφατα lockdown. Η κατσαρίδα, σταθερό μοτίβο σε όλες αυτές τις χρονικές φάσεις, συμβολίζει την απρόσμενη ανατροπή που περιμένει στη γωνία, αλλά και την ελπίδα και την επιβίωση. «Επιβίωση σε οποιεσδήποτε συνθήκες», λέει ο ίδιος ο καλλιτέχνης, κατασκευάζοντας εμμονικά κατσαρίδες κατά εκατοντάδες.

Η έκθεση έχει ελεύθερη είσοδο και εκτυλίσσεται σε δύο χώρους της Π.Ε.Σ. ΠΟΛΥΤΡΟΠΟΝ. Στον πρώτο χώρο, ο επισκέπτης θα δει μία εντυπωσιακή εγκατάσταση με λαβυρινθώδη δομή, όπου βρίσκονται κρυμμένες μικρές ιστορίες από την εικαστική μυθολογία του Capten, σε απρόσμενες συναντήσεις με τα χειροποίητα ζωύφια. Μία μυθολογία που περιλαμβάνει στοιχεία από την πορεία του ως αξιωματικός του Πολεμικού Ναυτικού και αναγνωρίσιμες στιγμές από την καθημερινή ζωή. Ένα οίκημα ηλικίας τεσσάρων αιώνων, ανακαινισμένο μοναδικά από τον παραγωγό της έκθεσης, Γαβρίλο Μιχάλη, αποτελεί τον δεύτερο χώρο της έκθεσης. Εκεί έχει στηθεί μία μικρότερη έκθεση με γλυπτά και αναπάντεχες συνθέσεις, που προσδίδουν ιερατικές διαστάσεις στο έντομο.

Λίγα λόγια για τον Capten

Ο Χρήστος Κωτσούλας (Capten) γεννήθηκε στην Πρέβεζα το 1968. Σπούδασε στην Σχολή  Ναυτικών Δοκίμων (1986-1991) και στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών της  Αθήνας ζωγραφική (2002-2008). Έχει κάνει μεταπτυχιακές σπουδές στην Ανώτατη Διακλαδική Σχολή Πολέμου στη Θεσσαλονίκη (2009-2010). Οφείλει το ψευδώνυμό του στην προσφώνηση των συμφοιτητών του στην ΑΣΚΤ, καθώς υπήρξε παράλληλα Ανώτερος Αξιωματικός του Πολεμικού Ναυτικού και Κυβερνήτης του Ωκεανογραφικού ΝΑΥΤΙΛΟΣ .

Έχει τιμηθεί από τον Πρόεδρο της Ελληνικής Δημοκρατίας με το Χρυσό Σταυρό του Τάγματος της Τιμής και έχει αποσπάσει έπαινο από το Γενικό Επιτελείο Εθνικής Άμυνας, για εικαστικό του έργο που βρίσκεται στη συλλογή του. Έχει πραγματοποιήσει 2 ατομικές παρουσιάσεις, έχει συμμετάσχει σε περισσότερες από 50 ομαδικές εκθέσεις στην Ελλάδα και έχει επιμεληθεί 2 εκθέσεις σύγχρονης τέχνης. Έργα του Capten βρίσκονται σε δημόσιες και ιδιωτικές συλλογές.      

Πληροφορίες:

Capten

Cockroaches – Κατσαρίδες

6 Νοεμβρίου – 20 Δεκεμβρίου 2021

Χώρος Τέχνης Πολιτιστικής Εταιρείας Σαρωνικού ΠΟΛΥΤΡΟΠΟ

Προκοπίου Γκίνη 5, Τ.Κ. 19010

Καλύβια Αττικής. Τ (+30) 2299 301466 email: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

Ώρες λειτουργίας της έκθεσης: Τε-Πε-Πα 18:00-21:00, Σα-Κυ 12:00-20:00

Είσοδος ελεύθερη

Το θέατρο «Τζένη Καρέζη»  με την πολυετή και συνεχή παρουσία του στην καλλιτεχνική ζωή του τόπου, έχει αποδείξει ότι στηρίζει απόλυτα τους συνεργάτες του και τους καλλιτέχνες που παρουσιάζουν το έργο τους, χωρίς φίμωτρα, λογοκρισία, περιορισμούς, ανελευθερίες και διπλωματικές τακτικές.

Η ιστορία του κόσμου δεν είναι τίποτα άλλο από την πρόοδο της συνείδησης της ελευθερίας, του λόγου, της έκφρασης, της αλήθειας.

Η αλήθεια είναι πάντα κρυμμένη. Πρέπει να ψάξουμε πολύ για να την βρούμε και όταν την βρούμε πρέπει να είμαστε έτοιμοι να την αντιμετωπίσουμε, γιατί αλλιώς σκοτώνει.

Δεν θα σταματήσουμε να στεκόμαστε πλάι σε όσους εκφράζονται ελεύθερα, δημιουργικά και αληθινά, υπηρετώντας κάθε μορφή τέχνης και ειδικά τη Σάτιρα.

 «Η Τέχνη είναι μεγάλη. Θα πλησιάσουμε αυτήν και τους ανθρώπους της με ευλάβεια και σεβασμό. ΔΕΝ ΕΧΟΥΜΕ ΤΟ ΔΙΚΑΙΩΜΑ ΝΑ ΤΗΝ ΚΑΤΕΒΑΖΟΥΜΕ ΣΤΟ ΑΝΑΣΤΗΜΑ ΜΑΣ» όπως είπε ο Κάρολος Κουν.

Αθήνα, 3/12/2021

Εκ της διευθύνσεως, Αλέξανδρος Καζάκος                                                           

ΑΝΑΚΟΙΝΩΣΗ ΤΗΣ ΠΑΝΕΛΛΗΝΙΑΣ ΟΜΟΣΠΟΝΔΙΑΣ ΘΕΑΜΑΤΟΣ ΑΚΡΟΑΜΑΤΟΣ (Π.Ο.Θ.Α)

Όχι στη φίμωση της τέχνης

Χθες κατά τη διάρκεια της παράστασης του Χριστόφορου Ζαραλίκου με τίτλο "1821-2021, Διακόσια Χρόνια Δανεικά" που παρουσιάζεται στο θέατρο Τζένη Καρέζη, η δημοσιογράφος Σάσα Σταμάτη προσπάθησε διαμαρτυρόμενη να σταματήσει την παράσταση, με μια παρέμβαση που όλα δείχνουν ότι ήταν οργανωμένη εκ των προτέρων. Ο λόγος της διαμαρτυρίας ήταν, όπως φαίνεται στα σχετικά βίντεο θεατών που έχουν αναρτηθεί στο διαδίκτυο, η αναφορά με σατιρικό τρόπο στο όνομα του επιχειρηματία και ιδιοκτήτη δημοσιογραφικού ομίλου Βαγγέλη Μαρινάκη. Το επεισόδιο έληξε, ευτυχώς χωρίς περαιτέρω προβλήματα, χάρη στην ψύχραιμη αντιμετώπιση από τη μεριά του Χριστόφορου Ζαραλίκου, αλλά και τη δυναμική παρέμβαση του κοινού, που στάθηκε στο πλευρό του. 

Στη χώρα του Αριστοφάνη, θεωρούμε αυτονόητο δικαίωμα κάθε καλλιτέχνη να εκφράζεται ελεύθερα. Παράλληλα θεωρούμε δικαίωμα οποιουδήποτε να κρίνει μια θεατρική παράσταση.

Η αρνητική κρίση όμως, δεν μπορεί να γίνεται με οργανωμένες επιθέσεις ή μεθοδεύσεις άλλων, σκοτεινών εποχών, που μας θυμίζει το σήριαλ «Άγριες Μέλισσες».

Η Τέχνη έχει υποχρέωση να σατιρίζει, όσο και αν αυτό ενοχλεί τις κυβερνήσεις ή τις οικονομικές ελίτ. Είναι αυταρχισμός να χρησιμοποιούνται προφάσεις όπως "αγανακτισμένοι πολίτες" με στόχο τη φίμωση και τον εκφοβισμό των καλλιτεχνών.

Καταδικάζουμε απερίφραστα το συμβάν, δηλώνουμε ότι συμπαραστεκόμαστε στους καλλιτέχνες της παράστασης, ότι τέτοιες συμπεριφορές μας βρίσκουν αντίθετους και δεν θα τις επιτρέψουμε και καλούμε την ηγεσία του ΥΠΠΟΑ αναλάβει άμεσα θέση, όπως έχει υποχρέωση.

Η Πανελλήνια Ομοσπονδία Θεάματος - Ακροάματος στέκεται απαρέγκλιτα απέναντι σε κάθε προσπάθεια λογοκρισίας και στοχοποίηση των συντελεστών της παράστασης.

Η Τέχνη που επιλέξαμε να υπηρετήσουμε, χρειάζεται συνεχή επαγρύπνηση ώστε να διαφυλαχθεί η ελευθερία έκφρασης, η μόνη συνθήκη στην οποία ευδοκιμεί η Τέχνη.

Καλούμε όλους τους πολίτες, δημιουργούς, καλλιτέχνες, δημοσιογράφους, εργαζομένους και κοινό  να σταθούμε όλοι μαζί απέναντι σε ότι περιορίζει, ελέγχει, λογοκρίνει, καταστέλλει και προσπαθεί να εκφοβίσει την Τέχνη.