Πώς θυμόμαστε την Ιστορία;

Πώς διαχειριζόμαστε ένα τραύμα;

Κι όταν η Ιστορία είναι το τραύμα;

Τρεις γυναίκες που τις λένε «Αλεχάνδρα»συναντιούνται σε ένα δωμάτιο, επιφορτισμένες με το καθήκον να αποφασίσουν το μέλλον της Βίλας Γκριμάλντι, ενός υπαρκτού χώρου βασανιστηρίων και δολοφονιών της Χιλής κατά την δικτατορία του Αουγκούστο Πινοσέτ (1973-1990). Με χιούμορ και δραματική μαεστρία, ο Χιλιανός συγγραφέας GuillermoCalderón, δημιουργεί τρεις σύγχρονους χαρακτήρες, που ανυποψίαστοι μπαίνουν σε ένα παιχνίδι ανάκτησης της προσωπικής τους ιστορίας. Θα πρέπει η Βίλα να γίνει ένα μνημείο για τις κτηνωδίες που συνέβησαν εκεί; Να παραμείνει ένα ερείπιο, να ξεχαστεί; Να γίνει χώρος τέχνης; Κάθε μια επιλογή εκφράζει μια διαφορετική σχέση με την Ιστορία, αλλά και μια διαφορετική ανάγκη των θυμάτων της.

Η σκηνοθέτις Λητώ Τριανταφυλλίδου σε συνεργασία με ένα ξεχωριστό θίασο ηθοποιών, την Νατάσα Εξηνταβελώνη, την Λίλα Μπακλέση και την Αγγελική Πασπαλιάρη, εξετάζουν τον απόηχο ενός τέτοιου τραυματικού γεγονότος στην σύγχρονη πραγματικότητά μας, καθώς και την παράδοση της συστημικής βίας πάνω στο γυναικείο σώμα. Η κληρονομιά μιας δικτατορίας που βαραίνει τους ήρωες του έργου δεν είναι άγνωστη σε εμάς. Μήπως είμαστε όλοι, τελικά, παιδιά μιας δικτατορίας κι έμμεσα ή άμεσα απόγονοι ενός τραύματος;

 Ίσως η Βίλα πρέπει τελικά να γίνει θέατρο, για να φιλοξενήσει τις χαρές και τις λύπες που ξεπερνούν την φαντασία των δημιουργών της.

Ταυτότητα παράστασης

Συγγραφέας: Guillermo Calderón

Μετάφραση - Ιστορικός σύμβουλος: Ελένη Δρίβα

Σκηνοθεσία: Λητώ Τριανταφυλλίδου

Ερμηνεύουν: Νατάσα Εξηνταβελώνη, Λίλα Μπακλέση και Αγγελική Πασπαλιάρη

Σκηνικά - Κοστούμια: Γιώργος Λιντζέρης

Φωτισμοί: Μελίνα Μάσχα

Μουσική: Αλεξάνδρα Κατερινοπούλου

Φωτογράφος / Artwork / Video Art: Χρίστος Συμεωνίδης

Κινησιολόγος: Αγγελική Τρομπούκη

Βοηθός Σκηνογράφου - Ενδυματολόγου: Ανθή Παρασκευά Βελουδογιάννη

Προβολή και Επικοινωνία: Μαρίκα Αρβανιτοπούλου

Οργάνωση Παραγωγής: Ραφαέλα Χαμπίπη

Παραγωγή: OlympiaCulture

Info

Μικρό Θέατρο Κεραμεικού: Ευμολπιδών 13, Γκάζι (3' από μετρό Κεραμεικού)

Πρεμιέρα: 17 Δεκεμβρίου 2021

Ημέρες και ώρες παραστάσεων:Παρασκευή, Σάββατο & Κυριακήστις 21:00

Τιμές εισιτηρίων: 15€, 12€ μειωμένο

Προπώληση εισιτηρίων:https://www.viva.gr/tickets/theater/villa/

• Μέχρι την Παρασκευή 3 Δεκεμβρίου, θα ισχύει η ειδική τιμή προπώλησης των 12€.

*Η παράσταση θα λειτουργήσει σύμφωνα με τις επικαιροποιημένες οδηγίες ασφαλούς διεξαγωγής ζωντανών θεαμάτων, ακροαμάτων & λοιπών παραστατικών τεχνών σε κλειστούς χώρους και με υποχρεωτική χρήση μάσκας.

Το έργο του Δημητρίου Βικέλα  Λουκής Λάρας   είναι μια εναλλακτική πρόταση για  τον εορτασμό της Επετείου της Επανάστασης του 1821 από το Δημοτικό Θέατρο Πειραιά.

Μια  προσωπική εξομολόγηση, που μας αποκαλύπτει τις λιγότερο ένδοξες και  λαμπερές  πτυχές  της περιόδου του 1821, συστήνοντας μας  τα πρόσωπα τα οποία η Ιστορία παραμερίζει : τους αντι-ήρωες. Αυτούς που, μετά τον αγώνα, ηρωικά αναλαμβάνουν να συνεχίσουν τη «ζωή».

Η  διαχρονικότητα του αντι-ήρωα είναι αυτή που καθιστά το έργο πιο επίκαιρο από ποτέ. Τι έχει να μοιραστεί μαζί μας ο μέσος άνθρωπος της Επανάστασης; Είναι ένας άνδρας καθημερινός, απλός, όπως οι περισσότεροι από εμάς: ταυτόχρονα δειλός και θαρραλέος, δυνατός και ασθενικός, μεγαλόψυχος και εγωιστής, φοβισμένος και δυναμικός –ένα κράμα γόνιμων αντιθέσεων που εξασφαλίζει όχι μόνο την επιβίωση αλλά και την εξέλιξη.

Μετατρέποντας σε πρωταγωνιστή έναν άλλοτε «κομπάρσο της ζωής», η παράσταση επιχειρεί να αναδείξει την ιστορικότητα και τη συγκίνηση της καθημερινότητας. Η ανεκτίμητη αξία του προσωπικού ημερολογίου πλάι στο βιβλίο της Ιστορίας: αυτός είναι ο Λουκής Λάρας.

Στον ίδιο χώρο συνεχίζεται η έκθεση «Ο πολυταξιδεμένος Δημήτριος Βικέλας (1835-1908)»

η οποία διοργανώνεται από τη Βιβλιοθήκη της Βουλής με τη συνεργασία της Δημοτικής Βιβλιοθήκης Πειραιά και αποτελεί μια  τη νοητή συνέχεια της του έργου του Δημητρίου Βικέλα Λουκής Λάρας.

Συντελεστές

Σκηνοθεσία: Λευτέρης Γιοβανίδης.

Θεατρική προσαρμογή: Μανώλης Μαυροματάκης.

Σκηνικά – κοστούμια: Έλλη Παπαγεωργακοπούλου.

Μουσική: Νικος Βελιώτης

Φωτισμοί: Αλέκος Γιάνναρος

Επιμέλεια κίνησης: Αντιγόνη Γύρα.

Βοηθός σκηνοθέτη: Βασιλική Σουρή.

Το έργο της Έλλης Παπαγεωργακοπούλου ολοκλήρωσε η Όλγα Μπρούμα.

Διάρκεια παράστασης 1.10

Σκηνή Ωμέγα

Τιμές εισιτηρίων 

14 ευρώ (γενική είσοδος)

8  ευρώ ( Φοιτητικό, ΑΜΕΑ, άνω των 65)

Ημέρες και ώρες  παραστάσεων

Κάθε Τετάρτη και Κυριακή (από  1^η Δεκεμβρίου)  στις  8:00 

Επιπλέον παραστάσεις Δευτέρα  27/12 και 3/1  στις 9.00

Βασισμένο στο αριστούργημα του Herman Melville

ΑΠΟ 9 ΦΕΒΡΟΥΑΡΙΟΥ

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ: 29 Νοεμβρίου 2021, 17:00

Πρωταγωνιστούν:

Μπάμπης Βελισσάριος (Αχαάβ), Θοδωρής Βουτσικάκης (Στάρμπακ), Αιμιλιανός  Σταματάκης(Ισμαήλ), Ivan  Svitailo (Σταμπ),Αντώνης Βλάχος (Ηλιού) και άλλοι 25 ηθοποιοί-τραγουδιστές.

Στον ρόλο του Γάλλου Σιτιστή ο κοντρατενόρος Νίκος Σπανάτης.

Σκηνικά: Μανόλης Παντελιδάκης

Ολογράμματα - 3dAnimation:CandyshopVFX (Ευάγγελος Κουλουκύθας–

HashemAlshaer – Στάθης Αθανασίου)

Κοστούμια: Ηλένια Δουλαδήρη

Χορογραφίες: Αγγελική Τρομπούκη

Φωτισμοί: Στέλλα Κάλτσου

Μαέστρος δωδεκαμελούς ορχήστρας: Αλέξιος Πρίφτης

Παραγωγή: OnassisCulture

Πληροφορίες στο onassis.org

Η λογοτεχνία, η μουσική, το θέατρο ο χορός και η πιο σύγχρονη τεχνολογία των «Ολογραμμάτων» κάνουν εφικτή τη σκηνική αναπαράσταση του πέμπτου, πιο πολυδιαβασμένου βιβλίου στην ιστορία της Ανθρωπότητας: oMobyDick-το μιούζικαλ, του Δημήτρη Παπαδημητρίουσε σκηνοθεσία Γιάννη Κακλέα, βασισμένο στο μυθιστόρημα του Χέρμαν Μέλβιλ επιστρέφειγια να μας συναρπάσει. Το Onassis Cultureμεταμόρφωσε το αριστούργημα της παγκόσμιας λογοτεχνίας σ’ ένα μοναδικό μουσικό υπερθέαμα και από τις 9 Φεβρουαρίου, η μεγαλύτερη ελληνική μουσική υπερπαραγωγή σηκώνει αυλαία στο ChristmasTheater.

Ένα περιπετειώδεςμουσικό και φιλοσοφικό υπερθέαμα για όλη την οικογένεια.

Ο MobyDick «βουτάει» ξανά από τη σκηνή στον ωκεανό της Μουσικής και υπόσχεται ένα αξέχαστο ταξίδι στις θάλασσες και στα βάθη της ανθρώπινης ψυχής, με μια απόλυτα πρωτόγνωρη για τα ελληνικά δεδομέναμουσική σύνθεση αλλά και παραγωγή.

Μια κατάρα. Ένας οιωνός. Ένα ανθρωποφάγο κήτος. Ένα δαιμονικό, παράξενο παραμύθι-περιπέτεια ή ένα φιλοσοφικό εργαστήρι ιδεών; Μπορεί το κυνήγι μιας φάλαινας να κλείνει μέσα του όλες τις περίπλοκες λειτουργίες του ανθρώπινου νου και την ανάγκη του ανθρώπου να πολεμάει τα όρια του;Τον ίδιο τον θεό του;

Το μιούζικαλ (διασκευή-λιμπρέτο και μουσική σύνθεση) του Δημήτρη Παπαδημητρίου σε σκηνοθεσία Γιάννη Κακλέα είναι ένα «φαλαινώδες» σε μέγεθος εγχείρημα. Ένα λιμπρέτο 29.198 λέξεων, 23 ερμηνευτών επί σκηνής και 12 μουσικών ζωντανά 430 ωρών πρόβας και 250 ωρών μουσικής διδασκαλίας. Ακόμα 135 κοστούμια, αμέτρητες αλλαγές σκηνών, 70 τετραγωνικά οθόνη ολογραφικής προβολής, 96 τετραγωνικά LED οθόνη και εντυπωσιακές ολογραμματικές προβολέςκαι3Dvideos έρχονται να συναρπάσουν και να χαρίσουν μια αξέχαστη εμπειρία στο κοινό, εναρμονισμένη με το παγκόσμιο αριστούργημα του Χέρμαν Μέλβιλ.

Μια πολυεπίπεδη ιστορία, μια περιπέτεια που κόβει την ανάσα, με μια βαθιά φιλοσοφική διάσταση. Η επική σκηνοθεσία του Γιάννη Κακλέα ζωντανεύει το τεράστιο μουσικό και θεατρικό έργο του Δημήτρη Παπαδημητρίου στη μεγαλύτερη θεατρική σκηνή της πόλης, με τη ζωντανή ορχήστρα υπό τη έμπειρη διεύθυνση του Αλέξιου Πρίφτη, τα μυθικά σκηνικά του Μανόλη Παντελιδάκη, τα επιβλητικά κοστούμια της Ηλένιας Δουλαδίρη, τις ευφάνταστες χορογραφίες της Αγγελικής Τρομπούκη, τους μοναδικούς φωτισμούς της Στέλλας Κάλτσου που συνοδεύονται από τα εντυπωσιακά και καινοφανή στο ελληνικό θέατρο ολογράμματα και 3D animation του Candyshop VFX (Ευάγγελου Κουλουκύθα) σε συνεργασία με τον Hashem Alshaer, Visual Effects Director της CandyshopVFX “The Division” και Art Direction video υλικών του Στάθη Αθανασίου που ξεπερνούν τα μέχρι τώρα γνωστά θεατρικά τεχνολογικά δεδομένα.

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

MOBYDICK, ΤheMusical
του Δημήτρη Παπαδημητρίου

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Μουσική – Λιμπρέτο: Δημήτρης Παπαδημητρίου

Σκηνοθεσία: Γιάννης Κακλέας 

Μαέστρος παράστασης: Αλέξιος Πρίφτης

Σκηνικά: Μανόλης Παντελιδάκης

Κοστούμια: Ηλένια Δουλαδίρη

Χορογραφίες: Αγγελική Τρομπούκη

Φωτισμοί; Στέλλα Κάλτσου

Visualeffects, ολογράμματα: Ευάγγελος Κουλουκύθας - CandyshopVFX

σε συνεργασία με τον Hashem Alshaer και τον Στάθη Αθανασίου

Βοηθός σκηνοθέτη: FeliMoschos

Οργάνωση παραγωγής: Βασίλης Δραμουντάνης

Διεύθυνση παραγωγής: Κωνσταντίνος Σαγιάς

Συντονισμός παραγωγής: Κωνσταντίνα Τζιλίρα

Εκτέλεση Παραγωγής: Gg Productions

ΠΡΩΤΑΓΩΝΙΣΤΟΥΝ (αλφαβητικά):

Μπάμπης Βελισσάριος–Αχαάβ

Θοδωρής Βουτσικάκης– Στάρμπακ

Αιμιλιανός Σταματάκης – Ισμαήλ

Ιβάν Σβιτάιλο – Σταμπ 

Γάλλος Σιτιστής ο κοντρα-τενόρος Νίκος Σπανάτης

Και οι

Νικόλας Καραγκιαούρης  - Πατήρ  Μέιπλς / Φεϋνταλλάχ

Θοδωρής Μπουζικάκος – Κουίκουεγκ

Δημήτρης Γεωργαλάς – Μπίλνταντ /  Ξυλουργός Σματ / Ναύτης από Νήσο Μαν

Βλάχος Αντώνης – Ηλιού / Ναύτης Ιρλανδός

JeromeKaluta – Μάγειρας Φλις

Λίνος Μάνεσης – Πιπ

Βασίλης Τσιγκριστάρης  - Ταστίγκο

Σαμουήλ Ακίνολα - Νταγκού

Ορφέας Τσαρέκας – Ναύτης Ναντακετιανός

Αλέξανδρος Ψυχράμης  - Σιδεράς Περθ / Ναύτης Ισπανός

Κωνσταντίνος Ευστρατίου – Ναύτης Ισπανός

Γρηγόρης Ποιμενίδης – Ναύτης Μαλτέζος

Πολύκαρπος Φιλιππίδης – Ναύτης Δανός

Δημήτρης Σταματελόπουλος – Ναύτης Σικελός

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ ΘΕΑΤΡΟΥ

ChristmasTheater
Λεωφόρος Βεΐκου 139
τηλ. 2117701700

Προπώληση – πληροφορίες

οnassis.org, τηλ. 210 9005800

Παραστάσεις

9 Φεβρουαρίου – 10 Απριλίου 2022

Ημέρες και ώρες

Τρίτη, Τετάρτη, Παρασκευή & Σάββατο, ώρα 20:00

Κυριακή ώρα 19:00

ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ

Ζώνη VIP: 68 €
Ζώνη Α: 58 €
Ζώνη Β: 48 €
Ζώνη C: 38 €
Ζώνη D: 28 €
Ζώνη E: 18 €
ΑμεΑ, Ανεργίας: 13 €
Συνοδός ΑμεΑ: 18 €

Ισχύουν ειδικές τιμές για τους Φίλους της Στέγης

Με την υποστήριξη:

ΗΛΕΚΤΡΟΝΙΚΗ ΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ
Η υπηρεσία e-ticket / print@home είναι διαθέσιμη για τις online αγορές εισιτηρίων. Ανοίξτε το pdf στη smart συσκευή σας ή τυπώστε το εισιτήριό σας από όπου κι αν βρίσκεστε και μπείτε με αυτό απευθείας στην αίθουσα.

ΠΡΟΣΒΑΣΗ

Το Christmas Theater διαθέτει χώρο στάθμευσης.

Με Μέσα Μαζικής Μεταφοράς:
Από το κέντρο μπορείτε να πάρετε τη γραμμή 608 Γαλάτσι – Ακαδημία – Νεκροταφείο Ζωγράφου με κατεύθυνση προς Γαλάτσι και να κατεβείτε στη στάση Αθλητικό Κέντρο. Από εκεί χρησιμοποιείτε την πεζογέφυρα και να περάσετε απέναντι. Για την επιστροφή σας η αφετηρία της γραμμής βρίσκεται ακριβώς έξω από το θέατρο.
Μπορείτε επίσης να χρησιμοποιήσετε την πράσινη γραμμή του μετρό (ηλεκτρικός) και να πάρετε τη γραμμή 444 από τους σταθμούς Άνω Πατήσια ή Ειρήνη και να κατεβείτε στη Στάση Ολυμπιακό Γυμναστήριο Γαλατσίου.

ONASSIS CULTURE ΜΕ ΑΣΦΑΛΕΙΑ

Ακολουθώντας τις οδηγίες της Πολιτείας και στο πλαίσιο των προληπτικών μέτρων για την εξάπλωση του κορωνοϊού, η είσοδος στο Christmas Theater για την παραγωγή MOBY DICK The Musical επιτρέπεται μόνο με την επίδειξη πιστοποιητικού εμβολιασμού (τουλάχιστον 14 ημερών) ή νόσησης (έως 6 μήνες από τη διάγνωση). Για ανήλικους θεατές από 4 έως 11 ετών, η είσοδος στον χώρο επιτρέπεται με δήλωση αυτοδιαγνωστικού ελέγχου self-test τελευταίου 24ώρου. Για την ταυτοποίηση στοιχείων, θα χρειαστεί να έχετε μαζί σας ταυτότητα ή διαβατήριo. Ο έλεγχος των απαραίτητων δικαιολογητικών πραγματοποιείται από ειδικά εξουσιοδοτημένο εκπρόσωπο με σάρωση του σχετικού κωδικού QR, μέσα από την ειδική ηλεκτρονική εφαρμογή “CovidFreeGr”. Διαβάστε περισσότερα εδώ.
Στις παραγωγές μας, προτεραιότητά μας είναι η ασφάλεια όλων.

 Προπώληση – πληροφορίες: οnassis.org, τηλ. 210 9005800

https://www.onassis.org/el/whats-on/moby-dick/

ΠΡΕΜΙΕΡΑ 13 ΔΕΚΕΜΒΡΙΟΥ

Από την Εταιρεία Θεάτρου Sforaris

«Όποιος πάει να με σταματήσει, θα πικράνει τον Ιησού!»

Κεντρικό θέμα της νέας παράστασης του Γιάννη Καλαβριανού είναι η ιστορία ενός αδικημένου ανθρώπου, η τρομακτική δύναμη που μπορεί να αποκτήσει η φωνή του ενός, αλλά και τα άκρα στα οποία μπορεί να φτάσει μία λογική απαίτηση.

Έμπνευση για το νέο έργο αποτέλεσε ένα από τα σημαντικότερα κείμενα της γερμανικής λογοτεχνίας, η νουβέλα «Μίχαελ Κόλχαας» του Χάινριχ Φον Κλάιστ, η οποία βασίστηκε στην αληθινή ιστορία ενός εμπόρου αλόγων, που έζησε στη Σαξονία τον 16ο αιώνα. 

Η ιστορία του Κόλχαας:

Μεταφερόμαστε στον 16ο αιώνα, όταν ένας φιλήσυχος και νομοταγής πολίτης, ο εκτροφέας αλόγων Μίχαελ Κόλχαας, ξεκινά από το χωριό του στο Βρανδεμβρούργο,

για να πουλήσει στη γειτονική Σαξονία, τα άλογα που με πολύ κόπο εξέθρεψε.  Ο νέος άρχοντας της περιοχής όμως, του κλείνει τον δρόμο και του ζητά χρήματα και άδεια διέλευσης για να του επιτρέψει να συνεχίσει. Ο Κόλχαας, που δεν είχε τίποτε από τα δύο, προτείνει να τον αφήσουν να περάσει για μία φορά και να τα φέρει επιστρέφοντας, αφήνοντας ως εγγύηση τα δύο καλύτερα άλογά του. Όταν γυρίζει όμως, τα βρίσκει εξαθλιωμένα, αφού τα είχαν υποχρεώσει σε εξαντλητικές εργασίες και ζητά να αποζημιωθεί. Ο άρχοντας τον ταπεινώνει, τον διώχνει και σκοτώνει τη γυναίκα του. Ο Κόλχαας προσπαθεί με κάθε έννομο τρόπο να δικαιωθεί. Το Κράτος, ο Νόμος και η Εκκλησία αδιαφορούν. Μη βρίσκοντας στήριξη από πουθενά και νιώθοντας τεράστια απογοήτευση, αποφασίζει να πάρει τον Νόμο στα χέρια του και πυρπολεί τη Βιτεμβέργη. Το μέτρο και η λογική γρήγορα καταλύονται. Διάφοροι  άνθρωποι απογοητευμένοι από την αδικία που βιώνουν καθημερινά, συντάσσονται δίπλα του και φτιάχνουν έναν μικρό στρατό που καίει, δολοφονεί και λεηλατεί. Ο ηγεμόνας προτείνει έστω και αργά, να τον αποζημιώσει. Όμως, ο Κόλχαας δεν αρκείται πια σε αυτό. Ο στόχος του είναι πλέον, ο ίδιος ο ηγεμόνας και η υπόθεση δύο αλόγων απειλεί να διαλύσει μία ολόκληρη χώρα.

Αφηγητές της ιστορίας του Κόλχαας, είναι τα άλογά του.

Δεν υπάρχουν σκηνικά και κανένα σκηνικό αντικείμενο, παρά μόνο κοστούμια εμπνευσμένα από την ανατομία των αλόγων. Τέσσερις ηθοποιοί, ένας πιανίστας, η συνεχής μουσική, η απολύτως χορογραφημένη κίνηση και οι εναλλαγές σκοταδιού και φωτός συνθέτουν την αυστηρή παρτιτούρα αυτής της γοητευτικής, μα τόσο τραγικής ιστορίας.

Ο Κόλχαας αδικήθηκε, αλλά μετατράπηκε σε τρομοκράτη. Μπορεί λοιπόν, ο καθένας να πάρει τον Νόμο στα χέρια του και μέχρι πού μπορεί να φτάσει για να διεκδικήσει το δίκιο του;

Η συζήτηση για τα ηθικά όρια μιας εξέγερσης, η καχυποψία και οι καθημερινά τεταμένες σχέσεις Πολίτη-Κράτους, κάνουν την ιστορία του Κόλχαας να μοιάζει εντελώς σημερινή και εκείνον, τον πιο σύγχρονο Ευρωπαίο ήρωα.

Κείμενο-Σκηνοθεσία: Γιάννης Καλαβριανός

Κοστούμια: Βάνα Γιαννούλα

Μουσική: Θοδωρής Οικονόμου

Φωτισμοί: Νίκος Βλασόπουλους

Επιμέλεια κίνησης: Αλεξία Μπεζίκη

Βοηθός σκηνοθέτη: Κέλλυ Παπαδοπούλου

Παίζουν: Γιώργος Γλάστρας, Χριστίνα Μαξούρη, Μάνος Πετράκης, Γιώργος Σαββίδης

Μουσικός επί σκηνής: Σταύρος Διαμαντόπουλος

Φωτογραφίες: Ελίνα Γιουνανλή

Παραγωγή: Εταιρεία Θεάτρου Sforaris

Εκτέλεση παραγωγής: Κατερίνα Μπερδέκα

Παραστάσεις

Θέατρο Τέχνης - Φρυνίχου 14, Πλάκα

13 Δεκεμβρίου 2021-22 Φεβρουαρίου 2022

Δευτέρα-Τρίτη 9μμ. (εκτός 27/12, 28/12, 4/1)

Τιμές εισιτηρίων:

Κανονικό: 15 ευρώ / Μειωμένο: 10 ευρώ

Η παράσταση επιχορηγείται από το ΥΠ.ΠΟ.Α.

Έφυγε από τη ζωή σε ηλικία 68 ετών η τραγουδίστρια Χριστιάνα. Σύμφωνα με όσα έγιναν γνωστά, έχασε τη μάχη που έδινε με τον καρκίνο το απόγευμα της Κυριακής, ενώ τα τελευταία χρόνια έπασχε από Αλτσχάιμερ.

Η Χριστιάνα, είχε γεννηθεί το 1953. Στη δισκογραφία της περιλαμβάνονται μεγάλες επιτυχίες όπως τα τραγούδια «Τα Κύθηρα ποτέ δεν θα τα βρούμε», «Τα μάτια σου», «Τι να μας κάνει η νύχτα», «Σαριμπιντάμ», «Η νύχτα θέλει», «Εβγα, τελάλη μου», «Χόρεψε με ένα ταγκό», «Μίλα μου» (με τον Δάκη) και βέβαια το περίφημο «Τελειώσαμε λοιπόν».
Η Χριστιάνα, μια τραγουδίστρια που είχε αφήσει εποχή με την καταπληκτική φωνή της, την εντυπωσιακή εμφάνισή της, το ερμηνευτικό της στυλ τις δεκαετίες ’70 και ’80 είναι γνωστό ότι εδώ και καιρό ταλαιπωρούνταν από άνοια.

Σπουδαίος καλλιτέχνης με ευρεία κοινωνική απήχηση, λαϊκός τροβαδούρος με όλη τη σημασία του όρου, ο Κώστας Χατζής σφράγισε μια ολόκληρη εποχή, υπηρετώντας πιστά και με διεισδυτικό λόγο το κοινωνικό τραγούδι για περισσότερες από έξι  δεκαετίες. Με έναν τρόπο ξεχωριστό – μ’ εκείνη την ιδιαίτερη «βραχνάδα» στη φωνή του – κάθε φορά που βρίσκεται απέναντι στο κοινό επικοινωνεί μ’ έναν μοναδικό τρόπο μαζί του.

Ο κορυφαίος τραγουδοποιός επιστρέφει για μια σειρά νέων εμφανίσεων στη σκηνή του Half Note, έναν απόλυτα ταιριαστό χώρο, για να μας μεταφέρει και πάλι στις παλιές εποχές των αθηναϊκών μπουάτ.  Για τέσσερις μόνο παραστάσεις, από Παρασκευή 26 έως και Δευτέρα 29 Νοεμβρίου 2021  , θα μας ταξιδέψει με την κιθάρα του και την εκφραστική φωνή του μέχρι εκεί όπου «Σύνορα η Αγάπη δε Γνωρίζει» μέσα από τα δικά του εμβληματικά τραγούδια που άφησαν εποχή.

Ο Κώστας Χατζής είναι μια ιδιαίτερη περίπτωση στην ιστορία του ελληνικού τραγουδιού. Με την κιθάρα και την ιδιότυπη φωνή του ήταν ουσιαστικά ο πρώτος που τραγούδησε μπαλάντες με κοινωνικό περιερχόμενο. Πολλά τραγούδια του έχουν μείνει κλασικά: «Απ’ το Αεροπλάνο», «Σύνορα η αγάπη δε γνωρίζει», «Δε βαριέσαι αδελφέ», «Κι ύστερα», «Η αγάπη όλα τα υπομένει» και τόσα άλλα!

Επιστροφή, λοιπόν, για Πέμπτη  χρονιά στο Half Note Jazz Club για να παρουσιάσει ένα μοναδικό μουσικό ταξίδι μέσα από τη λυρικότητα και την ευαισθησία των στίχων και της μουσικής των διαχρονικών τραγουδιών του. Μαζί του τραγουδούν η Μαρία Αλεξίου και η Δανιέλα Χατζή .

Την ορχήστρα διευθύνει ο μαέστρος Γιώργος Παγιάτης.

Τραγούδι: Μαρία Αλεξίου – Δανιέλα Χατζή

Διεύθυνση Ορχήστρας – Ενορχηστρώσεις: Γιώργος Παγιάτης

Πιάνο: Γιώργος Παγιάτης

Φλάουτο – Σαξόφωνο : Ρήγας Σαριτζιώτης

Κοντραμπάσο: Πόλυς Πελέλης

ΙNFO

HALF NOTE JAZZ CLUB

Τριβωνιανού 17, Μετς

Πληροφορίες – Κρατήσεις: 210 9213310 | Προπώληση: www.viva.gr

ΩΡΑ ΕΝΑΡΞΗΣ Παρασκευή & Σάββατο 22:00, Κυριακή & Δευτέρα 21:30

*Οι πόρτες ανοίγουν μία ώρα πριν την έναρξη των εκδηλώσεων, για την αποφυγή συγχρωτισμού και τη διευκόλυνση της ροής παρακαλούμε να προσέλθετε από εκείνη την ώρα.    

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ Α’ ΖΩΝΗ 25€ / Β’ ΖΩΝΗ 20€ / BAR ΟΡΘΙΩΝ 15€

ΜΟΝΟ Δευτέρα 29/11 για φοιτητές & ανέργους ισχύει έκπτωση 5€ απο τις αρχικές τιμές

*Τα εισιτήρια είναι θεάματος και δεν περιλαμβάνουν ποτό

Πρεμιέρα: Δευτέρα 06 Δεκεμβρίου 2021

για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων

Ο ηθοποιός - σκηνοθέτης Βασίλης Θεοδώρου παρουσιάζει το πρώτο του θεατρικό έργο με τίτλο «Ένα απόγευμα με την Έμιλι Ντίκινσον». Πρόκειται για ένα βιογραφικό έργο βασισμένο στη ζωή της διασημότερης και αντιπροσωπευτικότερης Αμερικανίδας ποιήτριας του 19ου αιώνα, της Έμιλι Ντίκινσον.

Η Έμιλι Ντίκινσον έζησε απομονωμένη στο δωμάτιό της μέχρι τον θάνατό της. Επηρέασε τηΔυτική ποίηση όσο καμία άλλη ποιήτρια της εποχής. Παρά τους πατριαρχικούς δεσμούς που επέβαλε η εκάστοτε κοινωνία, η Έμιλικατάφερε να εμπνεύσει και να επηρεάσει τους σύγχρονούς της, την ίδια την τέχνη, αλλά και το φεμινιστικό κίνημα, κάνοντας τη φωνή της να ακουστεί πανανθρώπινα. Υπήρξε μία οικουμενική ψυχή.

«Ένα απόγευμα με την Έμιλι Ντίκινσον»: ένας μονόλογος γεμάτος ποίηση,τρυφερότητα,ονειροπόληση και νοσταλγία...

Υπό την αιγίδα του Emily Dickinson Museum(280 Main St. Amherst, Massachusetts 01002)

Ταυτότητα παράστασης

Κείμενο-σκηνοθεσία - ερμηνεία: Βασίλης Θεοδώρου

Σκηνικά-κοστούμια: Replica

Επιμέλεια παραγωγής: Αντρέας Αριστοτέλους,Γιάννης Κλειδέρης 

Επικοινωνία: Νατάσα Παππά

Διάρκεια: 60 λεπτά

Video trailer:https://www.youtube.com/watch?v=1gzFr1Ubt-8

Info

Ημέρα και ώρα παράστασης

Δευτέραστις21.15

Πρώτη παράσταση:Δευτέρα 06 Δεκεμβρίου 2021

ProjectR - café - stage (https://www.facebook.com/ProjectRstage/)

Αλέξανδρου Πάντου 10 & Λαγουμιτζή 32, Καλλιθέα(πίσω απο τοΠάντειοΠανεπιστήμιο) 

Τηλ.κρατήσεων:2111110055

Τιμές εισιτηρίων

Γενική είσοδος: 10 ευρώ

Υγειονομικό πρωτόκολλο: Covid free χώρος

Όχι Παίζουμε/UrbanDig Project

«Σε ποιόν ανήκει η γη;»

Η ομάδα Όχι Παίζουμε/UrbanDig Project, γνωστή για τις συμμετοχικές δράσεις της σε γειτονιές και χώρους μη - θεατρικούς, επιστρέφει στο χώρο του θεάτρου για να παρουσιάσει αυτήν τη φορά ένα σπονδυλωτόprojectμε τον γενικό τίτλο«Σε ποιόνανήκει η γη;».

Από τις 23 Δεκεμβρίου και μέχρι τις 30 Ιανουαρίου 2022, κάθε Παρασκευή, Σάββατο και Κυριακή, στο θέατρο Σημείο,οι θεατές θα έχουν την ευκαιρία να παρακολουθήσουν δυο ξεχωριστές, αλλά αλληλένδετες παραστάσεις: 

“Θάνος Βλέκας” 

Διασκευή και σκηνική μεταφορά του ομώνυμου μυθιστορήματος του Παύλου Καλλιγά, που πρωτοδημοσιεύθηκε το 1855/56, και παρουσιάζεται για πρώτη φορά στο θέατρο. Ώρα έναρξης 20:45 (διάρκεια 50΄)  

«Κάτω από Καθαρό Ουρανό»

Από τα πρώτα χρόνια του ανεξάρτητου ελληνικού κράτους και το ζήτημα των εθνικών γαιών στη σύγχρονη πραγματικότητα της ελληνικής υπαίθρου. Σύνθεση κειμένων, ντοκουμέντων και σύγχρονων προφορικών μαρτυριών, με κεντρικό άξονα το ερώτημα: «Σε ποιόν ανήκει η γη;»

Ώρα έναρξης 21:45 (διάρκεια 40΄)

Με αφετηρία την ίδρυση του ελληνικού κράτουςως πράξη «απελευθέρωσης εθνικής γης» οι δύο παραστάσεις ανατρέχουν στις απαρχές του ελληνικού κράτους για να αναγνώσουν μέσα από αυτήν την προοπτική τη σύγχρονη πραγματικότητα, θέτοντας στο επίκεντρο το ερώτημα: «Σε ποιόν ανήκει η γη;»

Παράλληλα με τις παραστάσεις, θα πραγματοποιηθεί μια σειρά σύντομων ομιλιών, κατά τις οποίες προσκεκλημένοι της Ομάδας από διαφορετικούς χώρους (ακαδημαϊκό, καλλιτεχνικό, ακτιβιστικό, επιχειρηματικό κλπ), θα προσεγγίσουν το ερώτημα «Σε ποιον ανήκει η γη;», ο καθένας από τη δική του ιδιαίτερη σκοπιά. Οι σύντομες αυτές (διάρκειας 20΄) ομιλίες θα πραγματοποιούνται στον χώρο του θεάτρου πριν από την έναρξη της πρώτης παράστασης, ενώ θα παρουσιάζονται και στο διαδίκτυο μέσω live-streaming στη σελίδα youtube του UrbanDig Project. 

Το πρόγραμμα των ομιλιών θα ανακοινωθεί στη σελίδα: www.urbandigproject.org

Οι παραπάνω δράσεις εγκαινιάζουν το νέο UrbanDig Project της Ομάδας με τίτλο «Σε ποιόν ανήκει η γη» γύρω από θέματα συμμετοχικότητας των πολιτών στην διαχείριση του χώρου και των περιβαλλοντικών / πολιτιστικών πόρων της περιοχής όπου ζουν.  

Λίγα λόγια για την παράσταση “Θάνος Βλέκας”: 

Ο «Θάνος Βλέκας», το μοναδικό λογοτεχνικό έργο του Παύλου Καλλιγά, μιας από τις σημαντικότερες μορφές του ελληνικού 19ου αιώνα, είναι ένα γνήσιο ντοκουμέντο της εποχής των μετεπαναστατικών χρόνων μέχρι την ύστερη οθωνική περίοδο, της μεταβατικής εποχής κατά την οποία συγκροτείται το ελληνικό κράτος και διαμορφώνεται η νεοελληνική κοινωνία. 

Μέσα από τη ζωή, τις περιπέτειες και τον τραγικό θάνατο του κεντρικού ήρωα, ενός νέου γεωργού, τίμιου και εργατικού, ο οποίος καταδιώκεται εξαιτίας του ληστή αδελφού του, έρχονται στην επιφάνειααντιλήψεις, νοοτροπίες και στάσεις, αλλά και παθογένειες της κοινωνίας και του πολιτικού συστήματος, αναγνωρίσιμες μέχρι και σήμερα στον νεοελληνικό βίο: η ανοργάνωτη διοίκηση, ηληστοκρατία ως γενικότερο εθνικό φαινόμενο, η πολιτική συναλλαγή και διαφθορά, το αγροτικό ζήτημα, η δυσλειτουργία της δικαιοσύνης και του σωφρονιστικού συστήματος, το άδικο φορολογικό σύστημα. Η παράσταση επιχειρεί να αναδείξει αυτές τις αναλογίες ανάμεσα στο «τότε» και στο «τώρα», σε μια απόπειρα ανατομίας της δικής μας, επίσης «δύσκολης», ρευστής και αβέβαιης εποχής.

Την ιστορία του Θάνου Βλέκα, αυτού του καλοκάγαθου ανθρώπου που είχε την ατυχία να είναι μάρτυρας της γέννησης του ελληνικού κράτους, αναλαμβάνουν να διηγηθούν τρεις ηθοποιοί, μέσα από αλλεπάλληλες μεταμορφώσεις προσώπων και χώρων, σε μια σκηνική αφήγηση που επενδύει στη σωματικότητα και στο καυστικό χιούμορ της καθαρεύουσας του Καλλιγά προκειμένου να μας ξεναγήσει στο χαοτικό τοπίο του Ελληνικού Βασιλείου. 

Λίγα λόγια για την παράσταση “Κάτω από τον Καθαρό Ουρανό”:

Πρώτα χρόνια του ανεξάρτητου ελληνικού κράτους: μια κοινότητα χωρικών, στην απεγνωσμένη προσπάθειά τους να γίνουν κύριοι της γης που καλλιεργούν από αιώνες, πέφτουν θύματα άγριας εκμετάλλευσης, για να ξεσπάσουν τελικά επί δικαίων και αδίκων. 

Με έναυσμα αυτό το χαρακτηριστικό επεισόδιο, τρεις ηθοποιοί «επισκέπτονται» κείμενα, ντοκουμέντα και σύγχρονες προφορικές μαρτυρίες στην προσπάθειά τους να προσδιορίσουν τη σχέση τους με τη γη, ως χώρο ζωής, πόρο ζωής, τίτλο ιδιοκτησίας, αντικείμενο εκμετάλλευσης ή διεκδίκησης κλπ. Μέσα από τη διαδικασία αυτή, οι ηθοποιοί, βαθμιαία, «πατούν» καλύτερα και οι ίδιοι στον κόσμο όπου ζουν και στο πάτωμα της σκηνής. 

Μια υβριδική παράσταση, ανάμεσα στο θέατρο-ντοκουμέντο και τηνperformance, που μας προκαλεί να αναρωτηθούμε σε ποιόν, τελικά, ανήκει η γη. 

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Διασκευή, επεξεργασία & σύνθεση κειμένων:Παναγιώτα Πανταζή 

Σκηνοθέτης: Γιώργος Σαχίνης

Χορογράφος: Ειρήνη Αλεξίου 

Μουσικός συνθέτης: Θάνος Κοσμίδης 

Σκηνογράφος / Ενδυματολόγος: Άννα Μαγουλιώτη

Σχεδιάστρια Φωτισμών: Χριστίνα Θανάσουλα

Βοηθός σχεδιάστριας φωτισμών: Σεμίνα Παπαλεξανδροπούλου 

Βίντεο: Αγγελική Μπόζου

Φωτογραφίες: Μαρία Τούλτσα

Ερευνητές ("Κάτω από Καθαρό Ουρανό”) - οργάνωση ομιλιών:

ΕιρήνηΗλιοπούλου, Μεταξία Μαρκάκη 

Οργάνωση Παραγωγής: Στέλλα Ράπτη 

Επικοινωνία:  Ευαγγελία Σκρομπόλα

Ερμηνεύουν:Γιώργος Φριντζήλας, Γρηγόρης Μπαλλάς, Γιάννης Ασκάρογλου 

 ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Παραστάσεις: 23 Δεκεμβρίου και μέχρι τις 30 Ιανουαρίου 2022, κάθε Παρασκευή, Σάββατο και Κυριακή

‘Ωρες παραστάσεων

Θάνος Βλέκας: Ώρα έναρξης 20:45 (50΄)

«Κάτω από Καθαρό Ουρανό»:Ώρα έναρξης 21:45 (40΄)

Ομιλίες:Ώρα έναρξης 20:00

Τιμές εισιτηρίων:  

1 παράσταση:10 ευρώ κανονικό, 8 ευρώ μειωμένο. 

2 παραστάσεις:15 ευρώ κανονικό, 10 ευρώ μειωμένο.

Θέατρο ΣΗΜΕΙΟ

Χαριλάου Τρικούπη 4, Καλλιθέα
2109229579

Προπώληση:viva.gr

Οι παραστάσεις πραγματοποιούνται με τη χρηματοδότηση του Υπουργείου Πολιτισμού και Αθλητισμού

ΤΟ ΚΑΜΠΑΡΕ ΤΩΝ ΖΩΩΝ 

μια μουσική παράσταση για παιδιά

των Γιώργη Χριστοδούλου - Αριστείδη Μάραντου

από  Κυριακή 5 Δεκεμβρίου  

και κάθε Κυριακή στις 12  το μεσημέρι.

Ο Γιώργης Χριστοδούλου και οι συνεργάτες του παρουσιάζουν την παράσταση Το Καμπαρέ των Ζώων, βασισμένη στο ομώνυμο βιβλίο-cd το οποίο κυκλοφόρησε πρόσφατα από τις εκδόσεις Μάρτης.

Ένα διαφορετικό, τραγουδιστό μάθημα φυσικής ιστορίας για παιδιά από 4 ετών, διάρκειας μίας ώρας και κάτι, ξεναγεί τους μικρούς θεατές στον θαυμαστό κόσμο των ζώων και του δάσους.

Ο Παπαγάλος, η Πεταλούδα, ο Σκαντζόχοιρος, ο Ρινόκερος και πολλά ακόμα αγαπημένα ζώα των παιδιών, ανακαλύπτουν τυχαία ένα ξεχασμένο καμπαρέ και αναλαμβάνουν ρόλους ηθοποιών, παρουσιάζοντας το καθένα, το νούμερό του.  

Ανάλογα με τη συμπεριφορά, το μέγεθος αλλά και τη γεωγραφική του θέση, στο κάθε ζώο ταιριάζει ένα διαφορετικό είδος μουσικής και έτσι, ταγκό, σουίνγκ και βαλς εναλλάσσονται με χασάπικα και ζεϊμπέκικα που  μιλούν με απρόβλεπτα διασκεδαστικό τρόπο για το ζωικό βασίλειο και μαθαίνουν στα παιδιά τα γνωρίσματα, τον χαρακτήρα και τις συνήθειες των ζώων και των εντόμων.

Πόσα είναι τα είδη των Δεινοσαύρων, πότε και γιατί εξαφανίστηκαν από τη Γη;

Τί συμβαίνει στο δάσος όταν όλα τα ζώα πάνε για ύπνο;

Γιατί οι ψαράδες κυνηγούν τα Δελφίνια και γιατί, αυτά, δεν τους κρατούν κακία;

Γιατί βρέθηκε ο Κηφήνας έξω από την κυψέλη;

Γιατί ο Ρινόκερος θεωρείται η “παρεξήγηση της φύσης¨ και πώς κέρδισε η Χελώνα τον Λαγό;

Η παράσταση, με θεατρικό και, κυρίως, διαδραστικό τρόπο, απαντά σε αυτά και πολλά άλλα ερωτήματα και γίνεται αφορμή για ένα χαριτωμένο και διασκεδαστικό μάθημα που ενθουσιάζει τα παιδιά. 

Συντελεστές παράστασης

Μουσική: Γιώργης Χριστοδούλου

Στίχοι - κείμενα: Αριστείδης Μάραντος
Σκηνικό - κοστούμια: Βασίλης Μπαρμπαρίγος

Βίντεο: Δημήτρης Συλβέστρος

Σχέδια : Ντίνος Ξύγκας
Φωτισμοί: Άλκης Σδούγκος & ομάδα εκπαιδευμένων πυγολαμπίδων

Τραγούδι: Γιώργης Χριστοδούλου 
                & καλεσμένοι - έκπληξη!
Πιάνο:       Αλέξανδρος Αβδελιώδης

Φλάουτο

Κιθάρες:  Alfred Ruci

Τα τραγούδια της παράστασης κυκλοφορούν σε βιβλίο - cd, με τις φωνές των Γιώργη Χριστοδούλου, Σαβίνας Γιαννάτου, Αργύρη Μπακιρτζή, Μαριώς, Δημήτρη Μυστακίδη, Ελένης Τσαλιγοπούλου, Βασίλη Νικολαΐδη και με τις ζωγραφιές του Ντίνου Ξύγκα από τις εκδόσεις Μάρτης.

Κάθε Κυριακή, από 5 Δεκεμβρίου

Ώρα παράστασης: 12.00μ.μ.

Διάρκεια: 70 λεπτά

Εισιτήρια: Γενική Είσοδος 10€, Μειωμένο (Ανέργων, ΑΜΕΑ, Ομαδικό άνω των 10 ατόμων: 8 ευρώ)

Προπώληση Εισιτηρίων:www.viva.gr

Red Jasper Cabaret Theatre

Κεφαλληνίας 18, Κυψέλη

Τηλ: 2108822551 

Email: info@redjaspertheatre.gr

Red Jasper on Facebook

Red Jasper on Instagram

Ο χώρος είναι προσβάσιμος σε αμαξίδια.

Μέτρα Προστασίας:

Το RedJasperCabaretTheatre έχει λάβει όλα τα απαραίτητα μέτρα υγειονομικής προστασίας και λειτουργεί με βάση τα ισχύοντα πρωτόκολλα. 

Στον χώρο λειτουργεί σύστημα εξαερισμού με 100% νωπό φιλτραρισμένο αέρα.

Για την είσοδο του κοινού στην εκδήλωση, για ανήλικους θεατές από 4 έως 17 ετών, απαιτείται η δήλωση αυτοδιαγνωστικού ελέγχου self-test τελευταίου 24ώρου. Για θεατές άνω των 17 ετών απαιτείται η επίδειξη έγκυρου πιστοποιητικού εμβολιασμού ή πιστοποιητικού νόσησης, σύμφωνα με τις ισχύουσες υγειονομικές διατάξεις.
Η είσοδος γίνεται με τη χρήση της μάσκας και με την τήρηση των αποστάσεων,τόσο κατά την προσέλευση όσο και κατά τη διάρκεια των εκδηλώσεων. Σε κάθε περίπτωση επίδειξης επίσημου εγγράφου, θα διενεργείται παράλληλος έλεγχος ταυτοπροσωπίας του κατόχου

Πρεμιέρα: Δευτέρα 13 Δεκεμβρίου 2021

Κάτω Χώρος

Θέατρο του Νέου Κόσμου

Το Θέατρο του Νέου Κόσμου προσθέτει και παρουσιάζει στο καλλιτεχνικό του πρόγραμμα για τη σεζόν 2021-2022,στον Κάτω Χώρο του θεάτρου το «Η εκπαίδευση εις τα του οίκου δια νεαράς κορασίδας» σε σκηνοθεσία των Χάρη Κρεμμύδα και Θανάση Ζερίτη. 

Η παράσταση αφηγείται τις ιστορίες Ελληνίδων από την αρχαιότητα μέχρι και σήμερα - επιμελώς αποσιωπημένες - που αντιστάθηκαν στο παραδοσιακό σχήμα της υποτακτικής συζύγου και νίκησαν. Ιστορίες Ελληνίδων που προσπάθησαν ν' αντισταθούν και φιμώθηκαν. Γυναίκες που παλεύουν καθημερινά να αποδείξουν την επάρκεια του φύλου τους. Στιγμές από τον αέναο αγώνα της γυναικείας χειραφέτησης που άλλαξαν συνειδήσεις. Από τα μαθήματα οικιακής οικονομίας και τη λαϊκή κουλτούρα που διαμόρφωσαν και συντήρησαν την υποβαθμισμένη θέση της γυναίκας στο συλλογικό ασυνείδητο, μέχρι την Καλλιρρόη Παρρέν και την Αύρα Θεοδωροπούλου που έθεσαν τις βάσεις του φεμινισμού στη χώρα μας.

Τρεις γυναίκες από σκηνής, μας αφηγούνται και αναρωτιούνται μαζί μας: Πώς θα είχε διαμορφωθεί η πραγματικότητα, αν διδασκόμασταν την ιστορία από τα μάτια των γυναικών που κόντρα σε όλα τα στερεότυπα, άφησαν το χέρι και πάτησαν στα πόδια τους;

Συντελεστές της παράστασης

Σκηνοθεσία 

Χάρης Κρεμμύδας, Θανάσης Ζερίτης

Συγγραφή και επιμέλεια κειμένων

Νεφέλη Μαϊστράλη

Δραματουργική επεξεργασία

Νεφέλη Μαϊστράλη, Θανάσης Ζερίτης, Χάρης Κρεμμύδας
Σκηνικά-Κοστούμια

Γεωργία Μπούρδα 
Μουσική σύνθεση/επιμέλεια

Σταύρος Γιαννουλάδης 
Κινησιολογία

Πάνος Τοψίδης 
Μουσική διδασκαλία

Ευαγγελία Καρακατσάνη
Φωτογραφίες

Ελίνα Γιουνανλή  

Παίζουν: Ελένη Κουτσιούμπα, Νεφέλη Μαϊστράλη, Αριστέα Σταφυλαράκη

Η πρώτη παρουσίαση της παράστασης έγινε στο πλαίσιο του θεσμού «ΟΛΗ Η ΕΛΛΑΔΑ ΕΝΑΣ ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΣ - Πρόγραμμα 2021-2022», του Υπουργείου Πολιτισμού και Αθλητισμού.

Έναρξη: Δευτέρα 13 Δεκεμβρίου 2021 

Έως Τρίτη 18 Ιανουαρίου 2022

Μέρες & Ώρες Παραστάσεων 

Δευτέρα & Τρίτη: 21:15 

Τιμές εισιτηρίων: 15€ γενική είσοδος , 10€ μειωμένο   

ΔΙΑΡΚΕΙΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ: 80 λεπτά

Τιμές εισιτηρίων:

15€ κανονικό 

170€ μειωμένο (ισχύει για φοιτητές, άνεργους)

Εισιτήρια για την παράσταση προπωλούνται

https://www.viva.gr/tickets/theater/ekpaideusi-dia-nearas-korasidas/

Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

www.nkt.gr

www.facebook.com/theatroneoukosmou

Το Θέατρο του Νέου Κόσμου έχει λάβει όλα τα απαραίτητα μέτρα υγειονομικής προστασίας και οι κανονισμοί λειτουργίας του συμμορφώνονται με την τρέχουσα νομοθεσία.