Από την Πέμπτη 9 Δεκεμβρίου στις 20:00

& κάθε Πέμπτη 20:00, Σάββατο 21:00, Κυριακή 19:00

Το έργο του Ζαν Κοκτώ «Τρομεροί Γονείς» ανεβάζει η Αναστασία Παπαστάθη στο θέατρο RADAR σε μια καινούργια προσέγγιση όπου η δράση του έργου μεταφέρεται από το  Παρίσι του 1938 (χρονιά που γράφτηκε το έργο) στην Αθήνα του σήμερα.

Ένα έργο για τις οικογενειακές σχέσεις, για την δύναμη του έρωτα και την ατομική ελευθερία.

Λίγα λόγια για το έργο

Η μάνα αποξενωμένη από τον άντρα της, έχει εξαρτηθεί από τον γιο της.

Η ανύπαντρη αδελφή της που ζει μαζί τους έχει αναλάβει να τους συντηρεί αφού κανείς δεν εργάζεται σε αυτό το σπίτι και εκείνη είναι η μόνη που μπορεί να διαχειριστεί την περιουσία από την κληρονομιά που άφησε ο πλούσιος θείος στις δυο αδερφές.

Όλα δείχνουν ισορροπημένα σε αυτή την οικογένεια.

Η διαβητική μάνα χειραγωγεί μέσω της αρρώστιας της και της κυκλοθυμίας της, η θεία ελέγχει με την εξουσία του χρήματος και την εμμονή της για την τάξη και ο μπαμπάς καλύπτει την μοναξιά του με μικρές αποδράσεις σε εξωσυζυγικές σχέσεις.

Τι γίνεται όμως όταν ο γιος ερωτεύεται και θέλει να σπάσει τα δεσμά της οικογένειας;

Πως θα το διαχειριστεί αυτό η μάνα που χάνει τον γιο της;

Και ο κρυφός έρωτας της θείας για τον άντρα της αδερφής της θα εκδηλωθεί;

Η παλιότερη γενιά αναπόφευκτα θα συγκρουστεί με την νέα γενιά που διεκδικεί την δική της ταυτότητα. Τόπος σύγκρουσης το σαλόνι του σπιτιού της οικογένειας.

Ο Ζαν Κοκτώ δεξιοτέχνης της μυθοπλασίας στήνει έναν  δυνατό μύθο και αφήνει τις συγκρούσεις να εξελιχθούν με ανατροπές, αποκαλύψεις, απρόοπτα και τις κωμικές καταστάσεις να διαδέχονται τις δραματικές αποφορτίζοντας το συγκρουσιακό τοπίο.

Το έργο αφ΄ ενός καταγράφει τις σχέσεις των μελών μιας οικογένειας, αφ' εταίρου δίνει την δυνατότητα να ερευνηθούν πιο εξειδικευμένα θέματα όπως οι σχέσεις εξάρτησης που καλλιεργούνται μέσα στην οικογένεια, η ελεγκτική συμπεριφορά του γονέα, η ανάγκη αυτονόμησης του παιδιού, πως διαμορφώνονται οι ρόλοι μέσα στην οικογένεια, πως αλληλεπιδρούν τα μέλη μεταξύ τους, αλλά και πως επηρεάζει η ποιότητα σχέσης των γονέων την διαμόρφωση της προσωπικότητας ενός παιδιού.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Μετάφραση - Σκηνοθεσία

Δραματουργική επεξεργασία: Αναστασία Παπαστάθη

Σκηνικά - Κοστούμια: Κυριακή Πανούτσου

Μουσική επιμέλεια: Πάνος Φορτούνας

Βοηθός σκηνοθέτη: Δημήτρης Τσολάκης

Φωτισμοί: Αναστασία Παπαστάθη

Φωτογραφίες/video: Χάρης Γερμανίδης

Web & Digital Communication: Χρήστος Λουκόπουλος

Art work: Creatures

ΕΡΜΗΝΕΥΟΥΝ ΟΙ ΗΘΟΠΟΙΟΙ ΜΕ ΣΕΙΡΑ ΕΜΦΑΝΙΣΗΣ 

Χρήστος Ευθυμίου

Μαρία Μαυροματάκη

Αναστασία Παπαστάθη

Αντώνης Καραθανασόπουλος

Ευδοκία Ασπρομάλλη

Η παράσταση «Τρομεροί Γονείς» πραγματοποιείται με την οικονομική υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού και Αθλητισμού.

ΤΡΟΜΕΡΟΙ ΓΟΝΕΙΣ

ΗΜΕΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ:

Από την Πέμπτη 9 Δεκεμβρίου στις 20:00

& Κάθε Πέμπτη στις 20:00, Σάββατο 21:00 & Κυριακή στις 19:00

ΔΙΑΡΚΕΙΑ: 90' (χωρίς διάλειμμα)

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ:

15 ευρώ: Γενική είσοδος:

12 ευρώ:  Φοιτητές / ΑμΕΑ / Άνεργοι/ Άνω των 65

5 ευρώ: Ατέλειες

Ειδικές τιμές σε ομαδικά εισιτήρια 10 ατόμων και άνω 

w10 ευρώ γενική είσοδος για αγορά εισιτηρίου έως τις 9/12/2021 

Πληροφορίες-κρατήσεις: 210 9769294

Προπώληση viva.gr:

https://www.viva.gr/tickets/theater/theater-radar/tromeroi-goneis/

Και σε 51 καταστήματα Public και 12 καταστήματα Media Markt

Θέατρο RADAR

Πλατεία Αγίου Ιωάννη & Πυθέου 93, Νέος Κόσμος, Αθήνα,

(απέναντι από το Σταθμό Μετρό «Άγιος Ιωάννης»)

FB page: Θέατρο-Radar

Instagram: @radarthater

Site: www.radartheater.gr

E-mail: info@radartheater.gr

Η παράσταση θα λειτουργήσει σύμφωνα με τις επικαιροποιημένες οδηγίες ασφαλούς διεξαγωγής ζωντανών θεαμάτων, ακροαμάτων & λοιπών παραστατικών τεχνών σε κλειστούς χώρους και με  υποχρεωτική χρήση μάσκας. 

Ο Σπύρος Παπαδόπουλος και η Δάφνη Λαμπρόγιαννη, ενώνονται με τα «δεσμά του γάμου» από 9 Δεκεμβρίου στο θέατρο ΚΑΠΠΑ. Οι δύο τους συναντιούνται  πρώτη φορά επί σκηνής, με αφορμή την τρυφερή κωμωδία της Michele Riml, «SexyLaundry», που παρουσιάζεται για πρώτη φορά στην Ελλάδα.

Το “SexyLaundry” είναι μια ξεκαρδιστική, όσο και συγκινητική κωμωδία, που έχουν παρακολουθήσει ήδηεκατομμύρια θεατές σε πάνω από 20 χώρες ανά τον κόσμο, ενώ έχει αποσπάσει διθυραμβικά σχόλια από κοινό και κριτικούς.

Για το έργο

25 χρόνια γάμου, 3 παιδιά, λίγα παχάκια, ολίγη φαλακρίτσα, πολλή γκρίνια, πολλή ανασφάλεια, πολλή αγάπη και ολίγον sex!

Πού οδεύομεν;

Θ’ αφήσουμε τη συνήθεια να μας βγάλει στα βράχια, ή να πάρουν το τιμόνι τα αισθήματα;

Μήπως είναι πια αργά;

Ή μήπως να το ξαναπάρουμε απ’ την αρχή;

Καλά τα ερωτήματα, με τις απαντήσεις τι γινεται;

Ο Λάρυ και η Άλις σ’ ένα δωμάτιο πολυτελούς ξενοδοχείου, και με το εγχειρίδιο ΣΕΞΓΙΑ ΑΡΧΑΡΙΟΥΣανά χείρας, αμήχανοι, αξιοθρήνητοι και αξιολάτρευτοι, προσπαθούν να βρουν τις απαντήσεις... και το ερωτικό πάθος που έχει …ατονήσει με το πέρασμα του χρόνου.

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

ΠΑΙΖΟΥΝ ΟΙ ΗΘΟΠΟΙΟΙ

ΣπΥροςΠαπαδΟπουλος, ΔΑΦΝΗ ΛΑΜΠΡΟΓΙΑΝΝΗ

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Σκηνοθεσία: ΣπύροςΠαπαδόπουλος

Μετάφραση: ΝικολέταΚοτσαηλίδου

Σκηνικά - Κοστούμια:ΗλένιαΔουλαδίρη

Φωτισμοί: ΧρήστοςΤζιόγκας

Μουσική επιμέλεια: Ιάκωβος Δρόσος

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Ημέρες και ώρες παραστάσεων

Τετάρτη19:00 (λαϊκήαπογευματινή)

Πέμπτη 21:00

Παρασκευή21:00

Σάββατο18:00και21:00

Κυριακή20:00

Τιμές

Τετάρτη 15€

Πέμπτη20€

Παρασκευή20€

Σάββατοαπόγευμα20€

Σάββατοβράδυ 20€

Κυριακή 20€

Φοιτητικό 12€

ΑΜΕΑ –  Ανεργίας - Παιδικό – Θέσεις Περιορισμένης Ορατότητας 10€

Διάρκεια παράστασης:90 λεπτά (χωρίς διάλειμμα)

Προπώληση στο ταμείο του θεάτρου και στο viva.gr

Θέατρο Κάππα

Κυψέλης 2, Κυψέλη

Τηλ. 2107707227, 2108827000

Επισκεφθείτε τις σελίδες μας

Facebook: ΣπύροςΠαπαδόπουλος

Instagram: spiros_papadopoulos_official

Δωρεάν προβολή στο nationalopera.gr/GNOTV
από τις 24 Νοεμβρίου έως τις 31 Δεκεμβρίου 2021

Στο πλαίσιο του εορτασμού των 200 ετών από την έναρξη της Ελληνικής Επανάστασης
Κύκλος «Η Επανάσταση με τα μάτια των άλλων»

H νέα παράσταση Μία τόσον ωραία και τόσον νόμιμος υπόθεσις: Αϊτή / Ελλάδα / 1821 του Κωνσταντίνου Χατζή κάνει πρεμιέρα στην GNO TV, στο πλαίσιο των εορτασμών για τα 200 χρόνια από την Ελληνική Επανάσταση του 1821. Το έργο βιντεοσκοπήθηκε την περασμένη άνοιξη χωρίς την παρουσία κοινού και θα είναι διαθέσιμο δωρεάν αποκλειστικά μέσω του nationalopera.gr/GNOTV από τις 24 Νοεμβρίου έως τις 31 Δεκεμβρίου 2021 με ελληνικούς και αγγλικούς υπότιτλους.

Εμπνευσμένο από το ιστορικό γεγονός των εκατό Αϊτινών εθελοντών που ξεκίνησαν πριν από 200 χρόνια ένα μακρινό ταξίδι για να πολεμήσουν δίπλα στους Έλληνες, φέροντας είκοσι πέντε τόνους καφέ για οικονομική ενίσχυση, ο Κωνσταντίνος Χατζής υπογράφει μια υποβλητική, ατμοσφαιρική και ποιητική παράσταση. Λέξεις και φράσεις σημαντικών κειμένων μπλέκονται μοναδικά με συνθέσεις των Φραντς Λιστ και Γιώργου Κουμεντάκη, παραδοσιακά τραγούδια της Αϊτής και φωνητικούς αυτοσχεδιασμούς σε ένα άρτιο και υψηλής αισθητικής έργο μουσικού θεάτρου. Στο επίκεντρο η Λυδία Κονιόρδου, στον άκρως απαιτητικό ρόλο του Μαύρου Αγγέλου.

Το έργο αποτελεί ανάθεση της Εναλλακτικής Σκηνής της ΕΛΣ και εντάσσεται στον θεματικό κύκλο «Η Επανάσταση με τα μάτια των άλλων».

H GNO TV, η οποία αποτελεί έναν νέο άξονα προγραμματισμού της Εθνικής Λυρικής Σκηνής, δημιουργήθηκε και λειτουργεί με τη στήριξη της δωρεάς του Ιδρύματος Σταύρος Νιάρχος (ΙΣΝ) [www.SNF.org] για την ενίσχυση της καλλιτεχνικής εξωστρέφειας της Εθνικής Λυρικής Σκηνής.

Η επανάσταση της Αϊτής, η μεγαλύτερη εξέγερση δούλων από την εποχή του Σπάρτακου και η μόνη που οδήγησε στην ίδρυση ανεξάρτητου κράτους ήδη από το 1804, παραμένει μια από τις πιο επιδραστικές σελίδες της παγκόσμιας ιστορίας, έχοντας καταφέρει αποφασιστικό πλήγμα στην αποικιοκρατία, ριζοσπαστικοποιήσει έμπρακτα τα ιδανικά του Διαφωτισμού και της Γαλλικής Επανάστασης για τους έγχρωμους και υπόδουλους πληθυσμούς και αναδείξει την ηγετική μορφή του Τουσσαίν Λουβερτύρ σε παγκόσμιο, διαχρονικό σύμβολο χειραφέτησης.

Σε ένα από τα συγκινητικότερα, όσο και παραγνωρισμένα, επεισόδια της ελληνικής Εθνεγερσίας, η Αϊτή υπήρξε το πρώτο κράτος που αναγνώρισε το δίκαιο της Ελληνικής Επανάστασης λίγους μόλις μήνες μετά το ξέσπασμά της, διά της αλληλογραφίας του ηγέτη της Ζαν-Πιερ Μπουαγέ με τον Αδαμάντιο Κοραή, προχωρώντας μάλιστα στην αποστολή είκοσι πέντε τόνων καφέ και εκατό Αϊτινών εθελοντών με στόχο την ενίσχυση του Αγώνα.

Με πρώτη ύλη το επεισόδιο αυτό καθώς και την καινοτόμο ρομαντική μουσική σύνθεση του Φραντς Λιστ Χορός του θανάτου, η νέα παράσταση του Κωνσταντίνου Χατζή διαπραγματεύεται το φλέγον ζήτημα της πολυπολιτισμικότητας σε συνδυασμό με οικουμενικές έννοιες όπως εκείνες της αλληλεγγύης, της απελευθέρωσης και της αυτοδιάθεσης ατόμων και λαών, χαρτογραφώντας, παράλληλα, ένα πειραματικό ηχητικό τοπίο ώσμωσης της λυρικής έκφρασης και της πρόζας μέσω των τεχνικών του φωνητικού αυτοσχεδιασμού.

Σύνοψη

Σε έναν αέναο στροβιλισμό μεταξύ ύπαρξης και ανυπαρξίας, ένα παλιό, ξύλινο ιστιοφόρο χτυπημένο από εχθρικό καράβι μεταφέρει ένα πολύτιμο φορτίο για την άλλη άκρη της γης. Δεν θα φτάσει ποτέ στον προορισμό του. Οι ναύτες του, Αϊτινοί εθελοντές που πάνε να πολεμήσουν για έναν δίκαιο αγώνα, θυμούνται τα γεγονότα μέσα από μια επαναλαμβανόμενη γοητευτική αφήγηση. Στην αχλή που δημιουργεί της θάλασσας το κύμα, οι αφηγήσεις τους θα διασταυρωθούν με εκείνες ενός Έλληνα που πολέμησε στο Μεσολόγγι και ενός Γάλλου αξιωματικού. Μέσα στη νικηφόρα και σίγουρη αγκαλιά του Μαύρου Αγγέλου που αιωρείται πάνω από τα Ανθρώπινα, οι τέσσερις χαρακτήρες θα βρουν τη δική τους φωνή για να εξιστορήσουν τις πανανθρώπινες αξίες της ελευθερίας και της αλληλεγγύης αλλά και τον πόνο, τον πόλεμο και τον θάνατο. Θα πάρουν μια χροιά θαλπωρής και οικειότητας που ξεπερνά τους διαχωρισμούς της φυλής και της εθνότητας και η αφήγησή τους θα γίνει ποίημα και τραγούδι. Στον απόηχο των επαναστάσεων, της δικαίωσης των λαών αλλά και της μεγάλης απογοήτευσης, οι ήρωες θα βρουν το σθένος να αρχίζουν ξανά και ξανά τον δικό τους προσωπικό αγώνα που ενώνεται με άλλους αγώνες και γίνεται οικουμενικός. Παρατηρητής, σχολιαστής και εξάγγελος, ο Μαύρος Άγγελος, που κυβερνά τον κόσμο.

Μουσικό θέατρο

Πρώτη παρουσίαση • Ανάθεση της Εναλλακτικής Σκηνής της ΕΛΣ

Κωνσταντίνος Χατζής
Μία τόσον ωραία και τόσον νόμιμος υπόθεσις
Αϊτή / Ελλάδα / 1821

Στο πλαίσιο του εορτασμού των 200 ετών από την έναρξη της Ελληνικής Επανάστασης

Κύκλος «Η Επανάσταση με τα μάτια των άλλων»

Δωρεάν προβολή στο nationalopera.gr/GNOTV από τις 24 Νοεμβρίου έως τις 31 Δεκεμβρίου 2021

Η παραγωγή βιντεοσκοπήθηκε χωρίς την παρουσία κοινού και με όλα τα αναγκαία μέτρα προστασίας από τον Covid-19 στην Εναλλακτική Σκηνή της ΕΛΣ στο Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος στις 9 και 10 Απριλίου 2021.

Υπάρχουν διαθέσιμοι ελληνικοί και αγγλικοί υπότιτλοι

Συγγραφή – σύνθεση κειμένου, σκηνοθεσία: Κωνσταντίνος Χατζής

Δραματουργική επεξεργασία κειμένου: Αντιγόνη Καράλη

Πρωτότυπη σύλληψη, έρευνα, δραματολόγος παράστασης: Στέλλα Παπακωνσταντίνου

Σκηνικό: Άρτεμις Φλέσσα

Κοστούμια: Ιωάννα Τσάμη

Διδασκαλία μπουτό: Ιωάννα Γκαραγκούνη

Σχεδιασμός φωτισμών: Στέλλα Κάλτσου

Βιντεοσκόπηση, μοντάζ: Κωνσταντίνος Αρβανιτάκης

Θάνατος / Μαύρος Άγγελος: Λυδία Κονιόρδου

Αϊτινός Α΄: Βασίλης Μηλιώνης

Αϊτινός Β΄: Δημήτρης Τσίκλης

Γάλλος: Αλέξανδρος Ψυχράμης

Έλληνας: Μαριάμ Ρουχάτζε

Φώτης Λάμαρης μουσικός επί σκηνής

Θοδωρής Τζοβανάκης πιάνο

H GNO TV εγκαινιάζει νέα συνδρομητικά πακέτα. Δείτε όλες τις παραγωγές της GNO TV και ανακαλύψτε τις νέες πρεμιέρες, με ακόμα χαμηλότερη χρέωση. Γνωρίστε τα Golden pass, monthly pass, family pass, opera pass στο nationalopera.gr/GNOTV.

She’s gone (Για ένα αδειανόπουκάμισο )

Έκθεση για θύματα γυναικοκτονιών

Καλλιτεχνική Εγκατάσταση – Ημερίδα – Εργαστήρια

Στις 25 Νοεμβρίου, Παγκόσμια Ημέρα για την Εξάλειψη της Βίας κατά των Γυναικών, υπότην Αιγίδα της A.Ε. της Προέδρου της Δημοκρατίας Κατερίνας Σακελλαροπούλου, εγκαινιάζεταιη έκθεση She’s gone (Για ένα αδειανό πουκάμισο).

Η Πρεσβεία του Ισραήλ στην Ελλάδα και το Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης συνδιοργανώνουν την παρουσίαση στην Ελλάδα της διεθνούς έκθεσης She’s gone που ξεκίνησε στο Ισραήλ και στέλνει ένα ισχυρό μήνυμα ενάντια στο παγκόσμιο φαινόμενο της έμφυλης βίας και των γυναικοκτονιών που διαπράττονται από συζύγους, συντρόφους και άλλα μέλη της οικογένειας.

Στο πλαίσιο της έκθεσης She’ sgoneμε αφορμή την Παγκόσμια Ημέρα για την εξάλειψη της βίας κατά των γυναικώνδιοργανώνονται δύο ακόμα σημαντικές δράσεις:

Ημερίδα: Έμφυλη βία και γυναικοκτονία

25 Νοεμβρίου 2021

15:00 – 18:00

Σε συνεργασία με τη Γενική Γραμματεία Οικογενειακής Πολιτικής και Ισότητας Φύλων

α. Διεθνείς ευρωπαϊκές και εθνικές πολιτικές για την έμφυλη βία: Το σήμερα και το αύριο.

Μαρία Συρεγγέλα (Υφυπουργός Εργασίας και Κοινωνικών Υποθέσεων)

Γιώργος Κώτσηρας (Υφυπουργός Δικαιοσύνης)

(Εκπρόσωπος Ελληνικής Αστυνομίας)

 β. Εννοιολογικός προσδιορισμός και διεπιστημονικές προσεγγίσεις

Γρηγόρης Λέων (Πρόεδρος του Ιατροδικαστικού Συλλόγου)

Χριστίνα Τσαγκλή (Δικηγόρος, τ. Γεν. Γραμματέας Δικηγορικού Συλλόγου)

Κική Πετρουλάκη (Ευρωπαϊκό Δίκτυο κατά της Βίας)

Βάσω Αρτινοπούλου - Καθηγήτρια Κοινωνιολογίας στο Πάντειο Πανεπιστήμιο,

γ. Στερεότυπα και προκαταλήψεις. Η ενοχοποίηση των γυναικών

Ρόδη Κράτσα (Περιφερειάρχης Ιονίων Νήσων & Πρόεδρος Επιτροπής Ισότητας ΕΝΠΕ)

Μαρία Κακαλή (Δήμαρχος Αγίου Ευστρατίου & Πρόεδρος Επιτροπής Ισότητας ΚΕΔΕ)

Μίκα Ιωαννίδου (Πρόεδρος Ευρωπαϊκού Lobby Γυναικών)

Όλγα Γκίνη (Πρόεδρος της ΧΕΝ Ελλάδος) 

δ. Η έμφυλη βία και η γυναικοκτονία στη μαζική κουλτούρα (pop culture)

Μαίη Ζαννή (Πρόεδρος και συνιδρύτρια της Women Act)

Αρετή Γεωργιλή (Regional Leader της οργάνωσης Lean in Hellas και ιδρύτρια του Free Thinking Zone)

Έλενα Συρμαλή (Εγκληματολόγος- Δ.Σ ΚΕΘΙ)

Ντόρα Βυζοβίτου (Σύμβουλος Πολιτιστικής Διαχείρισης, Επικοινωνίας- Μέλος Καλλιτεχνικού Γνωμοδοτικού Συμβουλίου ΙΜΚ)

 ε. Η τέχνη ως όχημα για κοινωνική καταγγελία και παρέμβαση. Η έκθεση «She’s gone».

Keren Goldstein, σκηνοθέτης – ακτιβίστρια κατά της έμφυλης βίας, εμπνεύστρια και συν-διευθύντρια της έκθεσης

Adi Levy, σχεδιαστής και συν-διευθυντής της έκθεσης.

Εργαστήριο Ενημέρωσης και Ευαισθητοποίησης που διοργανώνει η ΧΕΝ Ελλάδος

26 Νοεμβρίου 2021

1^ο ΘΕΜΑΤΙΚΟ ΕΡΓΑΣΤΗΡΙ

Ώρα έναρξης: 12.00- 14.00

"Έμφυλη βία: Πώς φτάνουμε ως εκεί;"

Από την κακοποιητική συμπεριφορά στην κακοποιητική πράξη. Θύτης, θύμα, περίγυρος. 

Στόχος του εργαστηρίου είναι να παρουσιαστεί:

• το ιστορικό πλαίσιο της παγκόσμιας ημέρας για την εξάλειψη της βίας κατά των γυναικών,
• το κοινωνικό και νομοθετικό πλαίσιο της έμφυλης & ενδοοικογενειακής βίας, με αναφορά στις συναισθηματικές & ψυχολογικές εκφάνσεις της. 

Το εργαστήριο συντονίζει η Ελένη Σταμέλου, Κοινωνική Λειτουργός

Εισηγήτριες:

Δρ.Μ.Κανταράκη, Κοινωνική επιστήμονας

Αθηνά Γουβιά, Κοινωνική λειτουργός

Το εργαστήριο είναι ανοικτό για το κοινό και θα πραγματοποιηθεί δια ζώσης την Παρασκευή 26.11. 2021 και ώρα 12:00 – 14:00

2^ο ΘΕΜΑΤΙΚΟ ΕΡΓΑΣΤΗΡΙΟ

Ώρα έναρξης: 12.00- 14.00

«Είμαστε δίπλα σου»

Έμφυλη βία - Από το «εγώ» του θύματος στο «εμείς» της αλληλεγγύης και της συνηγορίας.

Οι συμμετέχοντες με αφορμή θεατρικό δρώμενο θα εργαστούν  ομαδικά με στόχο να αποτυπώσουν διαπιστώσεις και προτάσεις για τον ρόλο όλων μας στην αντιμετώπιση της έμφυλης βίας.

Το εργαστήριο συντονίζουν:

Μαρία Γεωργαλά,  MScEπικοινωνιολόγος  - HRAdvisor

Ελένη Σταμέλου, Κοινωνική Λειτουργός

Αθηνά Γουβιά, Κοινωνική Λειτουργός

Άννα Μαυρολέων, Δρ. Θεατρολόγος  

Το εργαστήρι θα πραγματοποιηθεί δια ζώσης την Παρασκευή 26.11.2021 και ώρα 15:00-17:00.

Λόγω του βιωματικού του χαρακτήρα το εργαστήρι απευθύνεται σε 25 άτομα και θα τηρηθεί αυστηρή σειρά προτεραιότητας στις συμμετοχές

Διάρκεια έκθεσης: 26 Νοεμβρίου – 14 Δεκεμβρίου

Ημερίδα: 25 Νοεμβρίου, ώρα έναρξης 15:00

Εργαστήρια: 26 Νοεμβρίου, ώρα έναρξης 1^ου 12.00-14.00

                                                                         2^ου 15.00- 17.00

Είσοδος ελεύθερη

Ώρες επίσκεψης: Δευτέρα έως και Κυριακή 18:00-22:00

Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης: Πειραιώς 206, (ύψος Χαμοστέρνας), Ταύρος,

Τ.Κ. 17778, τηλ. 2103418550. 

Οι θεατές, συμπεριλαμβανομένων των ανηλίκων από δώδεκα (12) ετών και άνω,
εισέρχονται κατόπιν υποχρεωτικής επίδειξης κατά την είσοδο:
[α] πιστοποιητικού εμβολιασμού, σύμφωνα με την παρ. 2 του άρθρου 10 του υπ.αριθμ 1
σχετικού, ή
[β] πιστοποιητικού νόσησης που εκδίδεται τριάντα (30) ημέρες μετά από τον πρώτο θετικό
έλεγχο και η ισχύς του διαρκεί έως εκατόν ογδόντα (180) ημέρες μετά από αυτόν, σύμφωνα με την παρ. 3 του άρθρου 10 του υπ.αριθμ. 1 σχετικού συνδυαστικά προς:
[γ] αστυνομική ταυτότητα ή δίπλωμα οδήγησης ή διαβατήριο ή άλλο αποδεικτικό ταυτότητας
προκειμένου να διενεργείται έλεγχος ταυτοπροσωπίας προς τα ανωτέρω υπό [α] και [β].

Τα ανωτέρω πιστοποιητικά, υπό [α] και [β], επιδεικνύονται είτε σε έγχαρτη μορφή
(εκτυπωμένα), είτε ηλεκτρονικά μέσω της κινητής συσκευής του θεατή, τα οποία ο ιδιοκτήτης ή
νόμιμος εκπρόσωπος της επιχείρησης (ή εξουσιοδοτημένο πρόσωπο) σαρώνει ηλεκτρονικά μέσω της ειδικής εφαρμογής του άρθρου 33 του ν. 4816/2021 (Α ́ 118) Covid Free GR.

Εναλλακτικά, αλλοδαπός που προέρχεται από τρίτη χώρα (εκτός Ευρωπαϊκής Ένωσης), τα πρόσωπα του προηγούμενου εδαφίου ελέγχουν τα ανωτέρω πιστοποιητικά σε έγχαρτη μορφή.

Οι ανήλικοι θεατές ηλικίας από τεσσάρων (4) έως και έντεκα (11) ετών, προσκομίζουν,
εναλλακτικά, δήλωση αυτοδιαγνωστικού ελέγχου self-test τελευταίου 24ώρου, στην οποία
προβαίνει είτε οιοσδήποτε γονέας, ακόμα και μη έχων την επιμέλεια, είτε κηδεμόνας, σύμφωνα
με την παρ. 3 του άρθρου 10 του υπ. αριθμ. 1 σχετικού. Δεν απαιτείται φυσικήπαρουσία του γονέα ή κηδεμόνα.Οι ανήλικοι θεατές έως και δεκαεπτά (17) ετών δύνανται να προσκομίζουν, εναλλακτικά, δήλωση αρνητικού αυτοδιαγνωστικού ελέγχου (self-test), σύμφωνα με τις παρ. 3 και 4 του άρθρου 9 του σχετ.1.

Την ατομική έκθεση της Καρολίνας Κρασούλη, με τίτλο «Υπόσχεση», παρουσιάζει ο Οργανισμός Πολιτισμού, Αθλητισμού και Νεολαίας του Δήμου Αθηναίων (ΟΠΑΝΔΑ) από 25 Νοεμβρίου 2021 έως 23 Ιανουαρίου 2022 στο Κέντρο Τεχνών Δήμου Αθηναίων.

Η Υπόσχεση είναι η πρώτη ατομική έκθεση της Καρολίνας Κρασούλη στην Ελλάδα. Έχει πραγματοποιήσει άλλες δύο προσωπικές εκθέσεις στη Γαλλία, το 2016 και το 2020. Ο βασικός κορμός της Υπόσχεσης αποτελείται από μια σειρά ραμμένους καμβάδες, ζωγραφισμένους με γκέσο και λάδι, σε απαλά, παστέλ χρώματα. Τα έργα αυτά, κυρίως μεγάλων διαστάσεων, παραπέμπουν σε παράθυρα, πόρτες, βιβλία, διπλωμένες σελίδες και φακέλους. Παρουσιάζονται επίτοιχα, όπως οι συνηθισμένοι πίνακες, αλλά στέκονται εξίσου καλά και στο πάτωμα. Τα περισσότερα έχουν φτιαχτεί τον τελευταίο χρόνο, ειδικά για την έκθεση στο Κέντρο Τεχνών. 

Κεντρικό θέμα αυτής της σειράς έργων είναι το βιβλίο ως αντικείμενο και ως τοπίο. Το δίπλωμα του χαρτιού, το ξεφύλλισμα, η αφαιρετικότητα της γλώσσας, ο αναντικατάστατος χώρος του βιβλίου ευρύτερα, από την ξεχωριστή ατμόσφαιρα ενός παλιού βιβλιοπωλείου ή μιας καλής βιβλιοθήκης, τα χειροποίητα προϊόντα ενός χαρτοπωλείου, τα διάφορα είδη αρχειοθέτησης και γραφικής ύλης έως το δωμάτιο και τα πολύτιμα εργαλεία ενός γραφιά (σκέφτεται εδώ κανείς τις χειροποίητες καρτέλες του Roland Barthes, πάνω στις οποίες έγραφε τις ημερολογιακές σημειώσεις του), αποτελούν τον μικρόκοσμο που επιχειρεί να αποδώσει η Κρασούλη στους ραμμένους καμβάδες της.  

Τα έργα της Κρασούλη είναι σύνθετα και εξελιγμένα, σοφιστικέ σαν ένα ρούχο υψηλής ραπτικής. Μέσα από μια χρονοβόρα και επίπονη διαδικασία που περιλαμβάνει την προετοιμασία του καμβά, τον χρωματισμό του και στη συνέχεια το δίπλωμα, το ράψιμο και το σιδέρωμα, η καλλιτέχνις δημιουργεί ζωγραφικές συνθέσεις που «εκφράζουν αθωότητα του νου», για να θυμηθούμε μια ωραία παρατήρηση της Agnes Martin για τις 30 μεταξοτυπίες της σειράς On a Clear Day (1973).

Επιμέλεια έκθεσης: Χριστόφορος Μαρίνος, ιστορικός τέχνης, επιμελητής εκθέσεων και εικαστικών δράσεων του ΟΠΑΝΔΑ

Φωτογραφίες υψηλής ανάλυσης και κείμενα μπορείτε να κατεβάσετε εδώ.

Στον εκθεσιακό χώρο θα τηρηθούν όλα τα αναγκαία μέτρα για την τήρηση των υγειονομικών κανόνων, αλλά και των κανόνων λειτουργίας των χώρων, σύμφωνα με τις οδηγίες του ΕΟΔΥ και της Εθνικής Επιτροπής Προστασίας Δημόσιας Υγείας.

H είσοδος, σύμφωνα με τα ισχύοντα υγειονομικά πρωτόκολλα, επιτρέπεται σε όσους/-ες έχουν:

·         εμβολιαστεί

·         νοσήσει (έως 6 μήνες από τη διάγνωση) και

·         σε ανήλικους, 4 έως 17 ετών, με την επίδειξη αρνητικού αυτοδιαγνωστικού ελέγχου (self-test)

Η χρήση ιατρικής μάσκας είναι υποχρεωτική κατά την παραμονή του κοινού στον εκθεσιακό χώρο.

Η έναρξη της έκθεσης θα πραγματοποιηθεί την Πέμπτη 25 Νοεμβρίου 2021

Διάρκεια έκθεσης: 25 Νοεμβρίου 2021 – 23 Ιανουαρίου 2022

Ώρες λειτουργίας: Τρίτη-Παρασκευή: 11:00-19:00, Σάββατο-Κυριακή 10:00-15:00, Δευτέρα κλειστά

Η είσοδος για το κοινό είναι ελεύθερη.

Κέντρο Τεχνών Δήμου Αθηναίων: Βασ. Σοφίας, Πάρκο Ελευθερίας, Πληροφορίες: 210 7232604, 210 7224028, στάση Μετρό: Μέγαρο Μουσικής |www.opanda.gr

ΝΤΕΜΟΝΤΕΡΝΟ ΘΕΑΤΡΟ ΤΡΑΓΟΥΔΙΩΝ

Παντελής Αμπαζής

Παρασκευή 26 Νοεμβρίου

Ο μποέμ τραγουδοποιός Παντελής Αμπαζής, που "ανεξήγητα αρέσει", σε μία και μοναδική εμφάνιση στο Red Jasper Cabaret Theatre, την Παρασκευή 26 Νοεμβρίου στις 21.30μμ. Προσκεκλημένος του θα είναι ο καταξιωμένος συνθέτης και πιανίστας Νίκος Πλατύραχος. Θα παρουσιάσουν σε πρώτη δημόσια εκτέλεση το νέο τους τραγούδι "Ηαχίλλειός μου πτέρνα" από τον επερχόμενο δίσκο "Τραγούδια περιΩπής" (2021).

Θα ακουστούν επίσης σκωπτικά αποσπάσματα από το βιβλίο του, που κυκλοφόρησε πρόσφατα από τις εκδόσεις 24 γράμματα, με τίτλο "Ένας αγάπησε μία" και νέα τραγούδια από το άλμπουμ "ΠαντεΛΑΚΗΣ" με τον Λάκη Παπαδόπουλο. 

Από την παράσταση δεν θα μπορούσε να λείπει το γκραν σουξέ του "madamemadame",ντουέτο με τον Πάνο Μουζουράκη (2014), και επιτυχίες από το cd που τον καθιέρωσε με τίτλο: "Ζήτω τα λαϊκά κορίτσια!" (2008) Επίσης, εύθυμα άσματα από την "ΑνωτάτηΖαμπετική" (2001) και ασφαλώς τα πρώτα τραγούδια "Παντελώς χειροποίητα" (1996) με τα οποία συστήθηκε δισκογραφικά.

Πιάνο:Γιάννης Δοναδίκης

Βιολοντσέλο, μαντολίνο: Σταύρος Παργινός

Κιθάρα: Παντελής Αμπαζής

Κρουστά:VagoCuervo

Παρασκευή 26/11

Ώρα Παράστασης: 21.30

Διάρκεια: 120 λεπτά

Γενική είσοδος: 12 ευρώ

Προπώληση Εισιτηρίων: www.viva.gr

Red Jasper Cabaret Theatre

Κεφαλληνίας 18, Κυψέλη

Τηλ: 2108822551 

Email: info@redjaspertheatre.gr

Red Jasper on Facebook

RedJasperonInstagram

«ΑΝΘΕΛΛΑΔΑ 2021»

Ένα πολιτικοκοινωνικό jazz musical 

τουAnamateur

Σάββατο 27 Νοεμβρίου

Το jazz musical τουAnamateur, "Ἀνθελλάδα2021" επιστρέφειστοRedJasperCabaretTheatreγια μία τελευταία παράσταση, το Σάββατο 27 Νοεμβρίου!

Ἡ"Ἀνθελλάδα2021":

α)εἶναιἡἀντιγιορτὴτῶν200ῶνγενεθλίωντῆςἙλλάδοςὡςἐλευθέρου(τρόποςτοῦλέγειν...)

κράτους·

β)σὰνσκοπὸἔχεινὰὑπενθυμίσῃστοὺςἝλληνεςπόσοπολὺσυνεχίζουνκαὶεὑρίσκονταιὑπὸτῶνζυγὸτῶν κοτζαμπάσηδων·

γ)παρ'ὅτιπροωρισμένηνὰγίνῃμισητὴστοὺςἀμύντορεςτῆςἙλληνορθοδοξίας,δὲνθὰγίνῃἀρεστὴοὔτεστοὺςκατηγόρουςτοῦνὺτοῦεὐφωνικοῦ.

Ενδεικτικόνρεπερτόριον:"Δὲντὰφάγαμεμαζί,κουρσάροιτοῦὑφάλμυρουνεροῦ!","Ἂμδὲποὺθἆν'ὁΚούλης","Γράμμαστὴνκ.ΓλύκατζηἈρβελέρ","Tsiodras& ESY","'ΓιατὶΚύριεβάζετε

σὲὅλουςἄρισταστὰκαλλιτεχνικά; - ρώτησεκάποτεὁΜπογδᾶνος","Μακεδονίαεἶναι...(ἡφρουτοσαλάταἱσπανικά,ἰταλικὰκαὶ

γαλλικά)",αλλάκαι"Οφαναριωτισμὸςτῆςπνευματικῆςμαςἐλίτ","Ἡμπαλάντατοῦὡρίμου

Τσίπρα"(ἤ:"'ἈναπόλησατὴνσυνέντευξιποὺἔφηβοςεἶχαδώσειστὴνΠαναγιωταρέα'"),"Δῶστετ'ὄνοματοῦΚαποδιστρίουεἰςμεγάλονδρόμον".

Ὁ Anamateur, κατά κόσμον Γιώργος Αναματερός, έχει χαρακτηρισθεί σαν ένας  jazz κωμικός με μια καλά κρυμμένη μελαγχολική πλευρά. Πιανίστας, βοκαλίστας και τραγουδοποιός, καταφέρνει και φτιάχνει ερωτικούς στίχους και μουσικές που σε στοιχειώνουν, συνδυάζοντας μαζί και μια οξεία κοινωνικοπολιτική σάτιρα που αφορά κυρίως (αλλά όχι μόνο) στην Ἑλλάδα.

Το "Ἀνθελλάδα 2021" είναι το μόνο μέχρις στιγμής  jazzmusical του, στο οποίο ο στίχος είναι καθαρά πολιτικός. Τα άλλα έργα του είναι: Onedoubtaroseinthemindofanoblevigilante(πρεμιέρα: 2009), ToPirulitawithlove (πρεμιέρα: 2018), Acertaintyblossomedintheheartoftheenlightenedtyrant(-ess) (πρεμιέρα: 2019), DedicatedtoJoannaA.P. (πρεμιέρα: 2019), Ὁ Ἀναματερὸςκαὶ ἡ Παινεμένη Ὑφάντρα (προγραμματιζόμενη πρεμιέρα: 2022).

The players:

Αφηγήσεις:ΑγγελικήΠαναγιωτοπούλου

Κοντραμπάσο:ΓιώργοςΚωστόπουλος

Ντραμς:ΣεραφείμΜπέλλος

Πιάνο ½ Φωνή:ΓιώργοςΑναματερός

Guest (τενόρο σαξόφωνο):ΓιάννηςΚασσέτας​

Πόστερ:ΝικόλαοςΚαμπασελέ

Σενάριο,τραγούδια,ποιήματα:ΓιώργοςΑναματερός

Ηχοληψία: Αλκιβιάδης Ζεμπερλίγκος

Σάββατο 27 Νοεμβρίου

Ώρα παράστασης: 21:30

Διάρκεια:80 λεπτά

Τιμή: Γενική Είσοδος 12€

Προπώληση Εισιτηρίων:www.viva.gr

θεατρικό ντοκιμαντέρ

βασισμένο στο ομώνυμο μυθιστόρημα τουGazmendKapllani

σκηνοθεσία Παντελής Φλατσούσης 

από 2 Δεκεμβρίου φιλοξενείται στο Θέατρο ΠΟΡΤΑ 

Ο Παντελής Φλατσούσης, μετά τη θερμή υποδοχή της παράστασης «Εθνικό Ντεφιλέ» που παρουσίασε στο Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου 2021, συνεχίζει να διερευνά τα όρια μεταξύ μυθοπλασίας και θεάτρου ντοκιμαντέρ, σκηνοθετώντας αυτήν τη φορά μία παράσταση βασισμένη στο μυθιστόρημα Λάθος Χώρα του GazmendKapllani. 

Στο Λάθος Χώρα (2018) του GazmendKapllani ο Καρλ και ο Φρεντερίκ, δύο αδέλφια από το Τερς της Αλβανίας, μια φανταστική κωμόπολη που κουβαλάει τα έντονα χνάρια της Βαλκανικής ιστορίας από την Οθωμανική Αυτοκρατορία μέχρι τις ημέρες μας, επανενώνονται έπειτα από χρόνια στα πάτρια εδάφη, καθώς ο πρώτος έχει ακολουθήσει το μεγάλο κύμα μετανάστευσης που γέννησε η κατάρρευση του ανατολικού μπλοκ. Κι ενώ ετοιμάζονται να θάψουν τον νεκρό πατέρα τους, «ξεθάβουν» ανομολόγητα απωθημένα και εκ διαμέτρου αντίθετες εκδοχές του παρελθόντος.

Ποια σώματα σηματοδοτούνται ως  <<άλλα>> στις δυτικές και πιο συγκεκριμένα στην ελληνική κοινωνία; Με ποιους τρόπους οι μεταναστευτικές ροές έχουν διαφοροποιήσει την έννοια του <<άλλου>> και την αντιμετώπισή του από αυτες τις κοινωνίες; Το ελληνικό κράτος από την σύστασή του αποτελεί μεταναστευτικό κόμβο. Άνθρωποι έρχονται, άνθρωποι φεύγουν, άνθρωποι μένουν, ζωές διασταυρώνονται και χωρίζουν. Ειδικά από το τέλος του Ψυχρού Πολέμου η χώρα μας αποτελεί χώρα υποδοχής μεταναστών, ανθρώπων που, επιχειρώντας να αλλάξουν τις ζωές τους, αλλάζουν ταυτόχρονα και την κοινωνική πραγματικότητα της χώρας υποδοχής. Πώς δέχτηκαν οι Έλληνες τους μετανάστες των αρχών της δεκαετίας του '90, αλλά και πώς οι ίδιοι οι μετανάστες διαμόρφωσαν τις ζωές τους στον καινούριο τους τόπο; Άραγε το φαινόμενο της μετανάστευσης έχει κάνει την ελληνική κοινωνία μία πιο συμπεριληπτική κοινωνία ή έχει εντείνει φαινόμενα φοβικά απέναντι σε ό,τι ορίζεται ως διαφορετικό από το κυριαρχο αφήγημα; 

Η παράσταση ΛάθοςΧώρα, με αφετηρία το ομότιτλο μυθιστόρημα του Gazmend Kapllani, το οποίο αντιπαραβάλλεται με προσωπικές ιστορίες των ίδιων των ηθοποιών της παράστασης, επιχειρεί να εξερευνήσει τα παραπάνω ερωτήματα αλλά και τους τρόπους, με τους οποίους αλληλοδιαπλέκονται η μυθοπλασία με την πραγματικότητα, το ατομικό με το συλλογικό βίωμα και η ιστορία με την καθημερινότητα.

Ο ΣΥΓΓΡΑΦΕΑΣ

Ο Γκαζμέντ Καπλάνι γεννήθηκε το 1967 στην πόλη Λούσνια της Αλβανίας. Τον Ιανουάριο του 1991 πέρασε τα σύνορα με την Ελλάδα περπατώντας μαζί με ένα καραβάνι ανθρώπων. Στην Ελλάδα έκανε διάφορες δουλειές ενω παράλληλα φοίτησε στη Φιλοσοφική Σχολή του Πανεπιστημίου Αθηνών και είναι διδάκτορας Ιστορίας και Πολιτικής Επιστήμης του Παντείου Πανεπιστημίου. Από το 2001 υπήρξε τακτικός αρθρογράφος της εφημερίδας Τα Νέα, όπου διατηρούσε εβδομαδιαία στήλη. Τα βιβλία του έχουν μεταφραστεί μέχρι τώρα, στα αγγλικά, τα πολωνικά, τα δανέζικα και τα γαλλικά. Επί του παρόντος ζει στις ΗΠΑ, όπου μετανάστευσε έπειτα από υποτροφία που του απονεμήθηκε από το Radcliffe Institute for Advanced Study του Πανεπιστημίου του Χάρβαρντ. Σήμερα διδάσκει στο DePaul University στο Σικάγο. 

Ο ΣΚΗΝΟΘΕΤΗΣ

Ο Παντελής Φλατσούσης γεννήθηκε στην Αθήνα το 1986. Αποφοίτησε από τη Δραματική Σχολή “Αρχή” της Νέλλης Καρρά το 2011. Η σκηνοθετική του δουλειά περιλαμβάνει παραστάσεις που αναζητούν νέες φόρμες ενος θέατρου του πραγματικού, όπως το Εθνικό Ντεφιλέ (Φεστιβάλ Αθηνών 2021), την site – specific παραστάση Κυψέλη – New Kids On the Block (Φεστιβάλ Αθηνών 2019)αλλά και και το NO FUTURE! (ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ Κοζάνης 2018). Επίσης έχει σκηνοθετήσει    παραστάσεις, κλασικών και σύγχρονων κλασικών έργων όπως Οι Στρατιώτες του Jakob Michael Reinhold Lenz (Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης 2020) σε δική του μετάφραση, Ιταλική Νύχτα του Ödön von Horvath (Β' Σκηνή Θεάτρου της Οδού Κεφαλληνίας 2019) έργο το οποίο ανέβηκε, αλλά και μεταφράστηκε για πρώτη φορά στην Ελλάδα από τον ίδιο και Λεόντιος και Λένα του Georg Büchner (Κέντρο Ελέγχου Τηλεοράσεων 2018

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Σκηνοθεσία: Παντελής Φλατσούσης

Κείμενο: Γκαζμέντ Καπλάνι 

Μετάφραση μυθιστορήματος Λάθος Χώρα: Ιλίρα Αλίαϊ

Διασκευή – Κείμενο παράστασης: Παντελής Φλατσούσης & η ομάδα, βασισμένοι

στο μυθιστόρημα Λάθος Χώρα του Γκαζμέντ Καπλάνι

Δραματουργία: Παναγιώτα Κωνσταντινάκου, Έλενα Τριανταφυλλοπούλου

Σκηνικά-Κοστούμια: Πουλχερία Τζόβα

Video design & editing:Κώνσταντίνος Νησίδης 

Μουσική: Ανρί Κεργκομάρ

Σχεδιασμός Φωτισμών:Ελίζα Αλεξανδροπούλου

Βοηθός Σκηνοθέτη: Σόνια Καλαϊτζίδου

Βοηθός Σκηνογράφου-Ενδυματολόγου: Σοφέλπη Στάικου

Οργάνωση Παραγωγής: Στέλλα Μανικάτη

Παραγωγή: SPECTRUM AMKE

Ηθοποιοί: Έλιο Φοίβος Μπέικο, Ντέμπορα Οντόγκ, Θωμάς Σιέκας

Η παράσταση επιχορηγείται από το ΥΠΠΟΑ

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Παραστάσεις: από 2 Δεκεμβρίου

Ημέρες παραστάσεων: Τετάρτη, Πέμπτη στις 21.00 & Κυριακή στις 21.15

Διάρκεια:80'

Χώρος: Θέατρο Πόρτα

Διεύθυνση: Μεσογείων 59, 115 26, Αθήνα

Εισιτήριο: 18 κανονικό, 12 φοιτητικό, 10 ανέργων ΑΜΕΑ, 5 ατέλεια

Τηλέφωνο ταμείου:210 77 11 333

Προπώληση:https://www.viva.gr/tickets/theater/lathos-chora/

ΠΟΡΤΑ COVIDFREE

Η είσοδος στο ΠΟΡΤΑ θα πραγματοποιείται πάντοτε σύμφωνα με τις εκάστοτε ισχύουσες υγειονομικές διατάξεις για την είσοδο σεαμιγείς κλειστούς χώρους. Συγκεκριμένα, οι θεατές θα εισέρχονται κατόπιν υποχρεωτικής επίδειξης κατά την είσοδο [α] πιστοποιητικού εμβολιασμού ή [β] πιστοποιητικού νόσησης, που εκδίδεται τριάντα (30) ημέρες μετά από τον πρώτο θετικό έλεγχο και η ισχύς του διαρκεί έως εκατόν ογδόντα (180) ημέρες μετά από αυτόν συνδυαστικά προς αστυνομική ταυτότητα ή δίπλωμα οδήγησης ή διαβατήριο ή άλλο αποδεικτικό ταυτότητας, προκειμένου να διενεργείται έλεγχος ταυτοπροσωπίας προς τα ανωτέρω. Τα ανωτέρω πιστοποιητικά επιδεικνύονται είτε σε έγχαρτη μορφή είτε ηλεκτρονικά μέσω κινητής συσκευής του θεατή, τα οποία ο ιδιοκτήτης ή νόμιμος εκπρόσωπος της επιχείρησης (ή εξουσιοδοτημένο πρόσωπο) σαρώνει ηλεκτρονικά μέσω της ειδικής εφαρμογής του άρθρου 33 του ν. 4816/2021 (Α' 118) Covid Free GR. Εναλλακτικά, εφόσον ο αλλοδαπός προέρχεται από τρίτη χώρα (εκτός Ευρωπαϊκής Ένωσης), τα πρόσωπα του προηγούμενου εδαφίου ελέγχουν τα ανωτέρω πιστοποιητικά σε έγχαρτη μορφή.

Σε όλους τους χώρους είναι υποχρεωτική η χρήση μάσκας. 

Ελάτε να γιορτάσουμε τα 200 χρόνια επιστημονικής συνεργασίας των Ηνωμένων Πολιτειών και της Ελλάδας, σε ένα διαδραστικό “Escape Room”

Έχεις το κλειδί για να ξεκλειδώσεις 200 χρόνια της κοινής επιστημονικής ιστορίας Ηνωμένων Πολιτειών και Ελλάδας; Μπορείς να λύσεις τον γρίφο σπουδαίων επιστημονικών ανακαλύψεων της ιστορίας; Γνωρίζεις τους επιστήμονες που καθόρισαν την πορεία των τελευταίων 200 ετών και που θα σε βοηθήσουν να αποδράσεις από το δωμάτιο;

Η Πρεσβεία των ΗΠΑ στην Αθήνα και ο μη κερδοσκοπικός οργανισμός SciCo (Science Communication) εγκαινιάζουν τη δράση “USA-Greece: 200 Years of Innovation”, ένα διαδραστικό Escape Room, στο οποίο οι επισκέπτες μπορούν να εξερευνήσουν την κοινή επιστημονική ιστορία των δύο χωρών και τελικά να «αποδράσουν», χρησιμοποιώντας τις γνώσεις τους. Το Escape Room φιλοξενείται στο Σεράφειο του Δήμου Αθηναίων και παρουσιάζει μερικές από τις μεγαλύτερες επιστημονικές ανακαλύψεις του κοινού ταξιδιού της Ελλάδας και των Ηνωμένων Πολιτειών στην ιστορία.

Οι επισκέπτες καλούνται να περιηγηθούν μέσα από 4 διαφορετικά δωμάτια, το καθένα από τα οποία αντιπροσωπεύει μια συγκεκριμένη χρονική περίοδο της σύγχρονης ιστορίας. Οι επισκέπτες θα έχουν την ευκαιρία να πληροφορηθούν για μερικές από τις σημαντικότερες ιστορικές και επιστημονικές ανακαλύψεις, μέσα από γρίφους και παζλ. Και οι τέσσερις αίθουσες αναδεικνύουν τις αξιοσημείωτες καινοτομίες που προέκυψαν από την ελληνοαμερικανική συνεργασία τα τελευταία 200 χρόνια, εστιάζοντας σε μερικές από τις πιο εμβληματικές προσωπικότητες από διάφορους τομείς της επιστήμης και της τεχνολογίας.

Η Πρεσβεία των ΗΠΑ στην Αθήνα χρηματοδότησε αυτήν την προσπάθεια, στο πλαίσιο των δράσεων: «ΗΠΑ-Ελλάδα: Γιορτάζοντας 200 Χρόνια Φιλίας», για την υποστήριξη των εορτασμών των διακοσίων ετών από την ελληνική επανάσταση. Η δράση «USA-Greece: 200 Years of Innovation» πραγματοποιείται υπό την αιγίδα των δράσεων της Επιτροπής «Ελλάδα 2021».

Χρήσιμες πληροφορίες

Πού:  Σεράφειο του Δήμου Αθηναίων, Εχελιδών 19 & Πειραιώς 144

Πότε: Από Παρασκευή 19 Νοεμβρίου έως και Παρασκευή 31 Δεκεμβρίου
Ώρες λειτουργίας:  Δευτέρα- Παρασκευή από 10:00 έως 13:00 (επισκέψεις σχολείων) και από 17:00 έως 20:00 (για το κοινό) και Σάββατο-Κυριακή από τις 12:00 έως τις 18:00.

Για την είσοδο στον χώρο, οι επισκέπτες θα πρέπει να επιδείξουν το  πιστοποιητικό εμβολιασμού τους ή το πιστοποιητικό νόσησής τους από τον COVID-19 (έως 6 μήνες). Αν δε διαθέτουν κάτι από τα παραπάνω θα πρέπει να επιδείξουν τη σχετική βεβαίωση αρνητικού αποτελέσματος από τεστ ανίχνευσης της νόσου Covid-19 (PCR test ή rapid test) , στο οποίο έχουν υποβληθεί τις τελευταίες 48 ώρες. Οι μαθητές κάτω των 12 ετών θα πρέπει να επιδείξουν αρνητικό self-test.

Η είσοδος είναι ελεύθερη και ανοιχτή για το κοινό.

Αν θέλετε περισσότερες πληροφορίες, επικοινωνήστε στο Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.