Μαρία  Κωνσταντοπούλου

Μαρία Κωνσταντοπούλου

Ανακοίνωση προγράμματος Εναλλακτικής Σκηνής ΕΛΣ | Ιανουάριος - Ιούλιος 2022

Τετάρτη, 15/12/2021 - 18:31

Από τον Ιανουάριο έως και τον Ιούλιο του 2022, οι θεατές θα έχουν την ευκαιρία να παρακολουθήσουν στην Εναλλακτική Σκηνή της ΕΛΣ αναθέσεις νέων έργων, πρώτες πανελλήνιες παρουσιάσεις, μιούζικαλ, όπερα για παιδιά και νέους, παραστάσεις σύγχρονου χορού, περφόρμανς, συμπαραγωγές με φορείς του εξωτερικού, φεστιβάλ, συναυλίες και αφιερώματα. Το πρόγραμμα υλοποιείται με τη δωρεά του Ιδρύματος Σταύρος Νιάρχος (ΙΣΝ) [www.SNF.org] για τη στήριξη της καλλιτεχνικής εξωστρέφειας της ΕΛΣ και τη δημιουργία του επετειακού της προγράμματος για τα 200 χρόνια από την Ελληνική Επανάσταση του 1821.

  • Το 2022 ανοίγει για την Εναλλακτική Σκηνή της ΕΛΣ με το μαγευτικό λυρικό παραμύθι Το ερωτευμένο σύννεφο,βασισμένο στο ομώνυμο παραμύθι του ΝαζίμΧικμέτ, σε μουσική Σοφίας Καμαγιάννη, λιμπρέτο Ελένης Ζαφειρίου και πρωταγωνιστή την πολυβραβευμένη παιδική χορωδία Rosarte (7, 8, 9, 13, 14, 15, 16/1) καθώς και το τρίπτυχο σύγχρονου χορού Human Behaviour στην πρώτη του πλήρη παρουσίαση από το Μπαλέτο της ΕΛΣ (21, 22, 23, 28, 29, 30/1).
  • Ο Φεβρουάριος ανήκει στα Φτηνά τσιγάρα,τους συλλέκτες στιγμών και τα χρυσόψαρα… Η πασίγνωστη ταινία του Ρένου Χαραλαμπίδη που αγαπήθηκε παράφορα από τη νέα γενιά γίνεται μιούζικαλ από την Εναλλακτική Σκηνή σε μουσική Παναγιώτη Καλαντζόπουλου και σκηνοθεσία Κωνσταντίνου Ρήγου, και θα παρουσιαστεί από τις 11/2 για 23 μοναδικές παραστάσεις.
  • Τον Μάρτιο κάνει πρεμιέρα το νέο ηλεκτρονικό έργο Neapolyτων Κωνσταντίνου Βήτα και Νίκου Πατρελάκη, με καινούρια από κοινού μουσική και πρωτότυπα βίντεο (17, 18, 19, 20/3), ενώ η θρυλική ερμηνεύτρια Γιοβάννα παρουσιάζει ένα ξεχωριστό πρόγραμμα αφιερωμένο στους μεγάλους απόντες-παρόντες του ελληνικού τραγουδιού (27/3).
  • Στις 7, 8, 9 και 10 Απριλίου, οι Ημέρες Λατρευτικής Μουσικής και το Φεστιβάλ Πιάνου της Εναλλακτικής Σκηνής της ΕΛΣ επιστρέφουν με έργα λατρευτικής μουσικής για σόλο πιάνο σε επιμέλεια του Χαράλαμπου Αγγελόπουλου. Ακολουθεί η διακαλλιτεχνικήπερφόρμανς – συναυλία με τίτλο HellotoEmptiness, σε σκηνοθεσία και χορογραφία ΣτέφανιΤηρςκαι μουσική διεύθυνση και σύνθεση Μάρθας Μαυροειδή, με αφετηρία την παράδοση του ελληνικού μοιρολογιού (12, 13, 14, 15, 16, 17/4).
  • Ο Μάιος φέρνει στην Εναλλακτική Σκηνή της ΕΛΣ ένα μεγάλο Αφιέρωμα στον Ιάννη Ξενάκη με αφορμή τη συμπλήρωση των 100 χρόνων από τη γέννηση του σπουδαίου πρωτοπόρου της μουσικής του 20ού αιώνα (7, 8, 20, 22, 26/5) καθώς και τη συναυλία Μίκης Θεοδωράκης: Λυρικές εικόνες με τραγούδια του μεγάλου δημιουργού σε μουσική επιμέλεια και ενορχήστρωση Γιάννη Μπελώνη και ερμηνευτή τον Γιάννη Κότσιρα, στο πλαίσιο του τριετούς κύκλου Μίκης Θεοδωράκης (12, 13, 14, 15/5).

Ο Καλλιτεχνικός Διευθυντής της Εναλλακτικής Σκηνής Αλέξανδρος Ευκλείδης σημειώνει:


«Η Εναλλακτική Σκηνή συμπληρώνει φέτος πέντε χρόνια λειτουργίας, ολοκληρώνοντας έτσι έναν πρώτο κύκλο ζωής. Στα πέντε αυτά χρόνια παρουσιάστηκαν περισσότερες από 100 παραγωγές, με τη συνεργασία περισσότερων από 500 καλλιτέχνες, που απευθύνθηκαν σε περισσότερους από 200.000 θεατές. Κυρίως, όμως, διευρύνθηκε ο δημιουργικός χώρος και οι δυνατότητες στο πεδίο του μουσικού θεάτρου, μέσα από την ανάθεση για δεκάδες νέα έργα διαφορετικών ειδών, την πρόσκληση σε σημαντικούς καλλιτέχνες να δοκιμαστούν στο μουσικό θέατρο, τις ευκαιρίες που δόθηκαν σε νέους καλλιτέχνες να συμμετάσχουν σε υψηλού επιπέδου παραγωγές. Οφείλω ένα μεγάλο, από καρδιάς, ευχαριστώ στην ολιγομελή ομάδα της Εναλλακτικής Σκηνής, που έκανε εφικτή την υλοποίηση του φιλόδοξου προγραμματισμού των πέντε τελευταίων χρόνων. Χωρίς την ολόψυχη προσφορά των ανθρώπων της Εναλλακτικής Σκηνής, ο πρώτος κύκλος ζωής της δεν θα μπορούσε να ολοκληρωθεί. Η διαρκής και ένθερμη δέσμευση του Γιώργου Κουμεντάκη στους αρχικούς στόχους που ο ίδιος είχε θέσει για την Εναλλακτική Σκηνή ήταν η προϋπόθεση για την επίτευξή τους. Τέλος, το Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος δεν πρόσφερε μόνο την υπέροχη αίθουσα και τους πόρους, μέσα από τις διαδοχικές του δωρεές, για να μπορέσει η Εναλλακτική Σκηνή να γίνει ένας σημαντικός δημιουργικός πυρήνας, αλλά και το ευρύτερο πλαίσιο, το μεγάλο αστικό πείραμα του Κέντρου Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος.

Μετά από δύο χρόνια πανδημίας, έχουμε μάθει να εστιάζουμε στο ουσιώδες και στο εφικτό. Σ’ αυτό προσβλέπουμε μέσα από τον προγραμματισμό του επόμενου επτάμηνου, προσφέροντας στο κοινό μας μια σειρά σημαντικών παραγωγών, που χαρακτηρίζονται από το αδογμάτιστο ειδολογικό εύρος, από τη στόχευση σε διαφορετικές κατηγορίες κοινού και από την προσπάθεια να διατηρήσουμε τον διάλογο με την εποχή μας».

 

 

  • Η προπώληση των εισιτηρίων για το τρίμηνο Ιανουάριος, Φεβρουάριος, Μάρτιος 2022 θα ξεκινήσει τη Δευτέρα 20 Δεκεμβρίου 2021, από τα Ταμεία της ΕΛΣ (2130885700, καθημερινά 09.00-21.00) και την ticketservices.gr.

 

  • Η προπώληση των εισιτηρίων για το τετράμηνο Απρίλιος, Μάιος, Ιούνιος, Ιούλιος 2022 θα ξεκινήσει τη Δευτέρα 7 Μαρτίου 2022, από τα Ταμεία της ΕΛΣ (2130885700, καθημερινά 09.00-21.00) και την ticketservices.gr.

 

 

 

Ιδρυτικός Δωρητής Εναλλακτικής Σκηνής

 

 

Ακολουθεί το αναλυτικό πρόγραμμα Ιανουαρίου – Ιουλίου 2022


Όπερα για παιδιά και νέους • Πρώτη παρουσίαση / Ανάθεση της Εναλλακτικής Σκηνής της ΕΛΣ

Το ερωτευμένο σύννεφο

Σοφία Καμαγιάννη

Βραδινές παραστάσεις • Ώρα έναρξης: 20.30

7, 8, 9, 13, 14, 15, 16 Ιανουαρίου 2022

Πρωινές παραστάσεις • Ώρα έναρξης: 11.00

8, 9, 15 Ιανουαρίου 2022

Εναλλακτική Σκηνή Εθνικής Λυρικής Σκηνής – ΚΠΙΣΝ

Λιμπρέτο: Ελένη Ζαφειρίου, βασισμένο στο ομώνυμο παραμύθι του ΝαζίμΧικμέτ

Μουσική διεύθυνση: Σοφία Καμαγιάννη

Σκηνοθεσία: Ελένη Ευθυμίου

Σκηνικό, κοστούμια: Ευαγγελία Κιρκινέ

Χορογραφία: Έλενα Γεροδήμου

Σχεδιασμός φωτισμών: Κατερίνα Μαραγκουδάκη

Διεύθυνση χορωδίας: Ρόζη Μαστροσάββα

Αϊσέ: Μιράντα Μακρυνιώτη

Σύννεφο: Γιάννης Φίλιας

Καρά Σεϊφί: Βασίλης Δημακόπουλος

Παιδική χορωδία Rosarte

Συμμετέχει επταμελές μουσικό σύνολο

 

Με το υπέροχο παραμύθι του σπουδαίου Τούρκου ποιητή ΝαζίμΧικμέτ ανοίγει το 2022 για την Εναλλακτική Σκηνή της ΕΛΣ στο ΚΠΙΣΝ. Μια μαγευτική λυρική παράσταση σε μουσική Σοφίας Καμαγιάννη, λιμπρέτο Ελένης Ζαφειρίου και πρωταγωνιστή την πολυβραβευμένη παιδική χορωδία Rosarte.

 

Το Ερωτευμένο σύννεφο του σημαντικού Τούρκου ποιητή ΝαζίμΧικμέτ αποτελεί μια ανυπόκριτα ρομαντική αλληγορία του ιδεαλιστικού ακτιβισμού, που συγκινεί ακόμη και στις μέρες μας εξαιτίας της ειλικρίνειας και της ευαισθησίας με τις οποίες εξυμνεί πανανθρώπινες αξίες όπως η ελευθερία, η αλληλεγγύη, η φιλία, ο αγώνας για την κοινωνική δικαιοσύνη, η αυτοθυσία και η βαθιά αγάπη για τη ζωή, καταδικάζοντας παράλληλα τη βία του πολέμου, της εκμετάλλευσης και της απληστίας.

Ανάμεσα στα άλλα έργα του, ο ΝαζίμΧικμέτ έγραψε και μικρές ιστορίες που πηγάζουν από την παράδοση της χώρας του. Αυτές έχουν τη μορφή διδακτικών παραμυθιών που απευθύνονται σε παιδιά κάθε ηλικίας. Το Ερωτευμένο σύννεφο είναι μια απ’ αυτές τις μικρές ιστορίες, που όμως είναι μεστή από μεγάλα διανοήματα, ανθρώπινες αξίες, υψηλές σκέψεις και υψηλά συναισθήματα.

Με το βλέμμα προσηλωμένο στη διάσταση της συλλογικότητας που διακρίνει την αισθητική και πολιτική θέση του αρχικού υλικού, η οπερατική προσαρμογή από τη συνθέτρια Σοφία Καμαγιάννη και τη συγγραφέα Ελένη Ζαφειρίου ξεχωρίζει λόγω της τολμηρής δραματουργικής επιλογής ο κεντρικός ρόλος του αφηγητή να αποδοθεί στην πολυβραβευμένη παιδική χορωδία Rosarte, η οποία εμπλέκεται στα δρώμενα, σχολιάζει, συμπάσχει και παίρνει θέση υπέρ του δικαίου και της αδελφοσύνης.

Τόσο η ποιητική φόρμα και οι αναφορές στη γλώσσα της λαϊκής παράδοσης που διατρέχουν το λιμπρέτο της Ελένης Ζαφειρίου όσο και η διαλεκτική λυρικής έκφρασης, ρυθμικής ενεργητικότητας και ποιητικής χρήσης της τεχνολογίας που διέπουν τη μουσική γλώσσα της Σοφίας Καμαγιάννη αξιοποιούνται στην υπηρεσία των υψηλών συμβολισμών και του συναισθηματικού πλούτου που χαρακτηρίζει το ποιητικό έργο του Χικμέτ.

Με τη σειρά της, η σκηνοθεσία της Ελένης Ευθυμίου, στην πρώτη της συνεργασία με την Εναλλακτική Σκηνή, συνδυάζει τη σκηνική λιτότητα με τη μαγεία του παραμυθιού, δημιουργώντας ένα ατμοσφαιρικό θεατρικό ανάλογο του επαναστατικού λυρισμού του πρωτοτύπου, τόσο μυστηριακό όσο και δυναμικό, που στρέφεται προς τους νέους θεατές με γενναιοδωρία, ελπίδα και πίστη στο μέλλον.

Τιμές εισιτηρίων: 12€, 15€ • Φοιτητικό, παιδικό: 10€

Ιδρυτικός Δωρητής Εναλλακτικής Σκηνής Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος (ΙΣΝ)

Χορηγός χορωδίας EUROBANK

Η παράσταση «ΤΟ ΕΡΩΤΕΥΜΕΝΟ ΣΥΝΝΕΦΟ» ανήκει στην ενότητα του προγραμματισμού της Εναλλακτικής Σκηνής της ΕΛΣ με τον τίτλο «ΗΜΕΡΕΣ ΜΟΥΣΙΚΟΥ ΘΕΑΤΡΟΥ» που εντάσσεται στην Πράξη «ΦΕΣΤΙΒΑΛΙΚΕΣ ΕΚΔΗΛΩΣΕΙΣ ΕΝΑΛΛΑΚΤΙΚΗΣ ΣΚΗΝΗΣ ΤΗΣ ΕΛΣ» (MIS 5004053) με κωδικό 2017ΕΠΑ08510107 (Άξονας 06 του Ε.Π. «ΑΤΤΙΚΗ») και συγχρηματοδοτείται από το Ευρωπαϊκό Ταμείο Περιφερειακής Ανάπτυξης (ΕΤΠΑ) και από Εθνικούς Πόρους.

 

Μπαλέτο ΕΛΣ

Human Behaviour

Τρίπτυχο σύγχρονου χορού

21, 22, 23, 28, 29, 30 Ιανουαρίου 2022

Ώρα έναρξης: 20.30 (Κυριακή: 19.30)

Εναλλακτική Σκηνή Εθνικής Λυρικής Σκηνής – ΚΠΙΣΝ

 

Point of NoReturn

Χορογραφία, επιμέλεια κοστουμιών: Γιάννης Μανταφούνης

Μουσική: Γιώργος Κουμεντάκης

Σχεδιασμός φωτισμών: Χρήστος Τζιόγκας

LiederohneWorte

Χορογραφία, σκηνικό: Κωνσταντίνος Ρήγος

Μουσική: Δημήτρης Τερζάκης

Κοστούμια: Γιώργος Μεσημέρης

Σχεδιασμός φωτισμών: Χρήστος Τζιόγκας

Συνεργάτιδα αρχιτέκτονας: Μαίρη Τσαγκάρη

 

Plan B

Χορογραφία: ΕρμίραΓκόρο

Μουσική: Δήμητρα Τρυπάνη

Σκηνικό, κοστούμια: Χρήστος Δεληδήμoς

Σχεδιασμός φωτισμών: Χρήστος Τζιόγκας

Με τη συμμετοχή χορευτών του Μπαλέτου της ΕΛΣ

Η παραγωγή υλοποιείται με τη στήριξη της δωρεάς του Ιδρύματος Σταύρος Νιάρχος (ΙΣΝ) [www.SNF.org] για τη δημιουργία του επετειακού προγράμματος της Εθνικής Λυρικής Σκηνής για τα 200 χρόνια από την Ελληνική Επανάσταση του 1821.

 

Το Μπαλέτο της ΕΛΣ επιστρέφει δριμύτερο στην Εναλλακτική Σκηνή της ΕΛΣ με την πλήρη ολοκληρωμένη παρουσίαση του συναρπαστικού τρίπτυχου σύγχρονου χορού Human Behaviour.

Το Μπαλέτο της Εθνικής Λυρικής Σκηνής φέρνει επί σκηνής το Human Behaviour, ένα τρίπτυχο σύγχρονου χορού σε συνεργασία με τρεις καταξιωμένους χορογράφους, τον Γιάννη Μανταφούνη, τον διευθυντή του συνόλου Κωνσταντίνο Ρήγο και την ΕρμίραΓκόρο. Οι χορογραφίες μετεωρίζονται μεταξύ κλασικής και σύγχρονης τεχνοτροπίας, δίνοντας την ευκαιρία στους χορευτές του Μπαλέτου της ΕΛΣ να πειραματιστούν σε νέες φόρμες και σε μικρότερη κλίμακα, με όχημα τη μουσική των Γιώργου Κουμεντάκη,Δημήτρη Τερζάκη και Δήμητρας Τρυπάνη, ηχογραφημένη από τους μουσικούς Γκουίντο ντε Φλάβιις (σαξόφωνο), Στέφανο Νάσο (πιάνο), Αντώνη Σουσάμογλου, Ντέιβιντ Μπόγκοραντ (βιολί), Αγγέλα Γιαννάκη, Θανάση Σουργκούνη (βιόλα) και Γιάννη Στέφο (βιολοντσέλο).

Στο Point of NoReturn, o διεθνώς αναγνωρισμένος χορευτής και χορογράφος Γιάννης Μανταφούνης συνθέτει ένα σύγχρονο χορευτικό έργο με κινησιολογικά στοιχεία βαθιά ριζωμένα στην παράδοση του κλασικού χορού. Στον τόνο της μουσικής του Γιώργου Κουμεντάκη, οι χορευτές του Μπαλέτου της ΕΛΣ επικεντρώνουν την ερμηνεία τους στη διαφάνεια και την αυθεντικότητα της κίνησης μέσα από το πρίσμα του κλασικού βηματολογίου. Παρότι το ομαδικό βίωμα των σωμάτων τους αντικατοπτρίζει μια κλασική χορογραφική προσέγγιση, μπορούμε να διακρίνουμε στους ερμηνευτές ένα προσωπικό στίγμα και μια ιδιαίτερα σύγχρονη αντιμετώπιση της παρουσίας και ερμηνείας της κίνησης, εμφανή στοιχεία που σηματοδοτούν την υπογραφή του χορογράφου σε κάθε του νέο έργο. «Έχοντας ως γνώμονα τον τίτλο της μουσικής σύνθεσης, Point of NoReturn, το χορευτικό αυτό έργο διαπραγματεύεται την ανάδειξη της κλασικής τεχνικής όπως θα τη χόρευε ένας χορευτής σήμερα, χωρίς όμως να την αλλοιώσει. Η χαρά, η επικοινωνία, η πολύπλοκη χορογραφία και η αμεσότητα των ερμηνευτών είναι κάποια από τα στοιχεία που θα δει και θα μοιραστεί το κοινό μαζί με τους χορευτές», υπογραμμίζει ο Γιάννης Μανταφούνης. Η μουσική του Γιώργου Κουμεντάκη ακολουθεί τα χνάρια των «ανώνυμων» του δημοτικού τραγουδιού, «ανασυντάσσοντας ή ανασυνθέτοντας παραδοσιακά μουσικά θέματα, διατηρώντας την ενέργεια και τη λεπτότητά τους, την αυθεντικότητα του αρχέγονου μοντέλου τους, τον παλμό και την ψυχή τους».

Η χορογραφία Point of NoReturn είναι συμπαραγωγή της ΕΛΣ και της CIE Ioannis Mandafounis. Για την περίοδο 2018-2023 η CIE Ioannis Mandafounis στηρίζεται από την Πόλη της Γενεύης, την Πολιτεία της Γενεύης και το ProHelvetia – Swiss Art Council.

O διευθυντής του Μπαλέτου της ΕΛΣ Κωνσταντίνος Ρήγος βασίζει τη χορογραφία του δεύτερου σκέλους αυτού του «εναλλακτικού ταξιδιού» σε τρία έργα του καταξιωμένου συνθέτη Δημήτρη Τερζάκη, εμπνευσμένα από την αρχαιοελληνική κληρονομιά και τη νεότερη ελληνική ιστορία. Η λεπταίσθητη σύνθεση Λόγια του ανέμου αποτελείται από δέκα σύντομα «χαϊκού» για βιολί και πιάνο, το έργο Απόηχος της κόλασης Ι αποτελεί τη συναισθηματικά φορτισμένη αντίδραση του συνθέτη στην αφόρητη ανάμνηση της γερμανικής κατοχής κατά την παιδική του ηλικία, την περίοδο 1941-1944, ενώ το πρόγραμμα ολοκληρώνεται με το έργο Τραγούδια χωρίς λόγια, μια αποθέωση της μελωδίας στηριγμένη στο μουσικό σύστημα της αρχαιότητας: «Για να μπορέσουν να αποδοθούν οι απειροελάχιστες μελωδικές αποχρώσεις και οι ταχέως μεταβαλλόμενοι χαρακτήρες», σημειώνει ο συνθέτης, «η ερμηνεία αυτής της σύνθεσης μπορεί και πρέπει να είναι απείρως ελεύθερη, ποιητική, τραγουδιστική, απαγγελτική και, ναι, “παλιομοδίτικη” – όπως στο αρχαίο θέατρο».

Τέλος, ηΕρμίραΓκόρο, καλλιτέχνις κίνησης και χοροθεάτρου σε αναζήτηση νέων μορφών έρευνας και επικοινωνίας των ιδεών της, σημειώνει για τη χορογραφία του έργου Plan B: «Το Plan B είναι ένας χορογραφικός πειραματισμός πάνω σε αυστηρά δομημένες, ασύμμετρες ηχητικές φόρμες. Οι χορευτές κινούνται στον χώρο σε μια συνεχώς μεταβαλλόμενη ροή από το συγκεκριμένο στο αφηρημένο και τανάπαλιν. Plan B, γιατί το Plan A δεν κατέστη δυνατό και το Plan C συμβαίνει ήδη». Παράλληλα, η συνθέτρια Δήμητρα Τρυπάνη παρομοιάζει τη μουσική της με την «ηχητική αποτύπωση ενός φαντασιακού παιχνιδιού βιντεογκέιμ σε περιβάλλον με ένα μόνο επίπεδο, το οποίο οφείλει να διανύσει ο παίχτης. Μέσα σ’ αυτό το ένα επίπεδο, όμως, υπάρχουν πολλά “δωμάτια-παγίδες”, τα οποία διαδέχονται το ένα το άλλο γρήγορα, απρόσμενα και, συχνά, απροειδοποίητα. Στόχος, φυσικά, είναι να “επιβιώσει” ο παίχτης μέχρι να βγει και από το τελευταίο “δωμάτιο-παγίδα” του παιχνιδιού».

Τιμές εισιτηρίων: €15, €20 • Φοιτητικό, παιδικό: €10

Ιδρυτικός Δωρητής Εναλλακτικής Σκηνής & Δωρητής επετειακού προγράμματος 2021

Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος (ΙΣΝ)


Μιούζικαλ • Πρώτη παρουσίαση / Ανάθεση της Εναλλακτικής Σκηνής της ΕΛΣ

Φτηνά τσιγάρα

Παναγιώτης Καλαντζόπουλος / Ρένος Χαραλαμπίδης

11, 12, 13, 16, 17, 18, 19, 20, 23, 24, 25, 26, 27 Φεβρουαρίου & 2, 3, 4, 5, 6, 9, 10, 11, 12, 13 Μαρτίου 2022

Ώρα έναρξης: 20.30 (Κυριακή: 19.30)

Εναλλακτική Σκηνή Εθνικής Λυρικής Σκηνής – ΚΠΙΣΝ

Κείμενα: Πέτρος Βουνισέας

Σκηνοθεσία, κινησιολογία, σκηνικό: Κωνσταντίνος Ρήγος

Κοστούμια: Απόστολος Μητρόπουλος

Σχεδιασμός φωτισμών: Περικλής Μαθιέλλης

Συνεργάτιδα αρχιτέκτονας: Μαίρη Τσαγκάρη

Ερμηνεύουν: Τάκης Βαμβακίδης, Αθηνά Βρούβα, Πάρις Θωμόπουλος, Ίντρα Κέιν, Σοφία Κουρτίδου, Θάνος Λέκκας, Δημήτρης Ναλμπάντης, Χριστίνα Στεφανίδη, Ίαν Στρατής, Ρένος Χαραλαμπίδης

Μουσικοί:Σταύρος Λάντσιας (πιάνο), Ανδρέας Πολυζωγόπουλος (τρομπέτα), Χρήστος Ραφαηλίδης (βιμπράφωνο),Γιώργος Παλαμιώτης (μπάσο), Θανάσης Τσακιράκης, Χρήστος Βήγος (κρουστά), Παναγιώτης Καλαντζόπουλος (κιθάρες)

 

Είκοσιτρία καλοκαίρια μετά, η ταινία Φτηνά τσιγάρα τουΡένου Χαραλαμπίδη, ένας φόρος τιμής στο κέντρο της Αθήνας και στον ανεκπλήρωτο έρωτα, γίνεται μιούζικαλ από την Εναλλακτική Σκηνή της ΕΛΣ.

 

Η πασίγνωστη κινηματογραφική επιτυχία του Ρένου Χαραλαμπίδη που σημάδεψε την έναρξη της δεκαετίας του 2000 χάρη στον αστικό ρομαντισμό και τη νυχτερινή, νεανική της αισθητική μετατρέπεται σε μιούζικαλ στην Εναλλακτική Σκηνή της ΕΛΣ με τη συμμετοχή αυθεντικών συντελεστών της ταινίας, όπως οι Παναγιώτης Καλαντζόπουλος και Ρένος Χαραλαμπίδης, και τη σκηνοθετική ματιά του Κωνσταντίνου Ρήγου. Ο συνθέτης Παναγιώτης Καλαντζόπουλος προσθέτει 18 νέα τραγούδια και παρλάτες στην αρχική παρτιτούρα της ταινίας ενώ η ατμοσφαιρική σκηνοθεσία του Κωνσταντίνου Ρήγου αποδίδει τον αισθησιακό πυρήνα αυτής της suigeneris ταινίας περιπλάνησης με στοιχεία φιλμ νουάρ μέσω μιας δεξιοτεχνικής χρήσης του χώρου, που συμπυκνώνει τις τοποθεσίες του πρωτότυπου σεναρίου γύρω από ένα πολυμορφικό, παραισθησιογόνο lounge.

Καθοριστική για το εγχείρημα, η ζωντανή παρουσία του σκηνοθέτη-σεναριογράφου της ταινίας Ρένου Χαραλαμπίδη στον ρόλο τού επί σκηνής αφηγητή συμπυκνώνει το αισθητικό επιχείρημα μιας παράστασης που διεξάγεται εν είδει «φλας μπακ» ανάμεσα σε δύο χρονικές ζώνες: Ο κεντρικός χαρακτήρας του αθηναϊκού flâneur (που ενσάρκωνε ο Χαραλαμπίδης στην πρωτότυπη ταινία) μοιράζεται εδώ ανάμεσα στον παροντικό και τον παρελθοντικό εαυτό του, ρίχνοντας ένα βλέμμα νοσταλγικό αλλά και κριτικό στην καθοριστική, για τον ήρωα και για την πόλη, μετάβαση τόσο από τη νωχελική μετεφηβεία στην ωριμότητα όσο και από τον 20ό στον 21ο αιώνα.

Τιμές εισιτηρίων: €15, €20 • Φοιτητικό, παιδικό: €10

Ιδρυτικός Δωρητής Εναλλακτικής Σκηνής Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος (ΙΣΝ)

 

Το μιούζικαλ «ΦΤΗΝΑ ΤΣΙΓΑΡΑ» ανήκει στην ενότητα του προγραμματισμού της Εναλλακτικής Σκηνής της ΕΛΣ με τον τίτλο «ΗΜΕΡΕΣ ΜΟΥΣΙΚΟΥ ΘΕΑΤΡΟΥ» που εντάσσεται στην Πράξη «ΦΕΣΤΙΒΑΛΙΚΕΣ ΕΚΔΗΛΩΣΕΙΣ ΕΝΑΛΛΑΚΤΙΚΗΣ ΣΚΗΝΗΣ ΤΗΣ ΕΛΣ» (MIS 5004053) με κωδικό 2017ΕΠΑ08510107 (Άξονας 06 του Ε.Π. «ΑΤΤΙΚΗ») και συγχρηματοδοτείται από το Ευρωπαϊκό Ταμείο Περιφερειακής Ανάπτυξης (ΕΤΠΑ) και από Εθνικούς Πόρους.

Συναυλία • Πρώτη παρουσίαση

Neapoly

Κωνσταντίνος Βήτα, ΝίκοςΠατρελάκης

17, 18, 19, 20 Μαρτίου 2022

Ώρα έναρξης: 20.30 (Κυριακή: 19.30)

Εναλλακτική Σκηνή Εθνικής Λυρικής Σκηνής – ΚΠΙΣΝ

Μουσική: Κωνσταντίνος Βήτα, Νίκος Πατρελάκης

Σκηνοθεσία βίντεο, σχεδιασμός φωτισμών: Νίκος Πατρελάκης

Επιμελητής ήχου: Γιάννης Λαμπρόπουλος

Επιμελητής βίντεο: Κωνσταντίνος Κατριός

Γραφικά βίντεο: Γιασμίν Μποροντίν

Μετά τις soldout παραστάσεις του έργουΟ κόσμος είναι ένας, ο Κωνσταντίνος Βήτα και ο Νίκος Πατρελάκης συναντιούνται ξανά στο ηλεκτρονικό σύμπαν του Neapoly.

Κάτω από τον τίτλο Neapolyστεγάζεται το νέο μουσικό εγχείρημα των Κωνσταντίνου Βήτα και Νίκου Πατρελάκη, που αποφάσισαν να συνεργαστούν και να εκφραστούν μουσικά μέσα στην πανδημία. Δύο χρόνια πειραματισμού, ηχογραφήσεων και κινηματογράφησης για ένα όνειρο που είχαν από κοινού, να μοιραστούν την αγάπη τους για την ηλεκτρονική μουσική.

Μετά την επιτυχημένη συνεργασία των δημιουργών στο έργο Ο κόσμος είναι ένας, με θέμα τον ποιητή Γιάννη Ρίτσο, οι δυο τους επανέρχονται στον χώρο της Εναλλακτικής Σκηνής με καινούρια από κοινού μουσική και πρωτότυπα βίντεο. Οι δύο μουσικοί εξερευνούν την ηλεκτρονική μουσική από τη βάση της, ως φόρμα και ως ύφος. Η μινιμαλιστική επανάληψη των arpeggiators, ο εξαρχής σχεδιασμός των τεχνητών ηχοχρωμάτων, η χρήση αναλογικών πηγών και επεξεργαστών αποτελούν τη βάση της ηχητικής πραγματικότητας του Neapoly. Παράλληλα, οι καλλιτέχνες στρέφουν το βλέμμα τους στις δεκαετίες του ’70 και του ’80, αναζητώντας τις αρχικές αναφορές της electronica. Τα βίντεο που εντάσσονται στην παράσταση αποτελούν μια ποιητική περιήγηση στην Ελλάδα, ένα «roadmovie» που διατρέχει τη φύση και τις πόλεις της χώρας, καταγράφοντας τα βουνά, τους ουρανούς και τις θάλασσες, τους ανθρώπους και την καθημερινότητά τους.

Τιμές εισιτηρίων: €15, €20 • Φοιτητικό, παιδικό: €10

Ιδρυτικός Δωρητής Εναλλακτικής Σκηνής Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος (ΙΣΝ)

Η συναυλία «NEAPOLY» ανήκει στην ενότητα του προγραμματισμού της Εναλλακτικής Σκηνής της ΕΛΣ με τον τίτλο «ΗΜΕΡΕΣ ΜΟΥΣΙΚΟΥ ΘΕΑΤΡΟΥ» που εντάσσεται στην Πράξη «ΦΕΣΤΙΒΑΛΙΚΕΣ ΕΚΔΗΛΩΣΕΙΣ ΕΝΑΛΛΑΚΤΙΚΗΣ ΣΚΗΝΗΣ ΤΗΣ ΕΛΣ» (MIS 5004053) με κωδικό 2017ΕΠΑ08510107 (Άξονας 06 του Ε.Π. «ΑΤΤΙΚΗ») και συγχρηματοδοτείται από το Ευρωπαϊκό Ταμείο Περιφερειακής Ανάπτυξης (ΕΤΠΑ) και από Εθνικούς Πόρους.

 

Συναυλία

Εκείνοι που έφυγαν και είναι εδώ

Γιοβάννα

27 Μαρτίου 2022

Ώρα έναρξης: 19.30

Εναλλακτική Σκηνή Εθνικής Λυρικής Σκηνής – ΚΠΙΣΝ

Χρήστος Κουμούσηςπιάνο

Η θρυλική ερμηνεύτρια που σημάδεψε με την παρουσία της το ελαφρό τραγούδι των δεκαετιών του ’60 και του ’70 έρχεται στην Εναλλακτική Σκηνή με ένα πρόγραμμα αφιερωμένο στους μεγάλους απόντες-παρόντες του ελληνικού τραγουδιού.

Λίγες προσωπικότητες άφησαν εξίσου ευδιάκριτο σημάδι στη ζωντανή πολιτιστική παραγωγή των μεταπολεμικών χρόνων όσο η Γιοβάννα. Διπλωματούχος και βραβευμένη μονωδός με σπουδές στο Ωδείο Αθηνών, μεταπήδησε γρήγορα στον ακμάζοντα χώρο του ελαφρού τραγουδιού και συνεργάστηκε με όλους σχεδόν τους σημαντικούς συνθέτες που υπηρέτησαν το είδος κατά τις δεκαετίες του ’60 και του ’70, διασκελίζοντας με τη δραστηριότητά της τόσο την υφήλιο όσο και το ευρύτερο πεδίο της καλλιτεχνικής δημιουργίας, χάρη στην παράλληλη καριέρα της ως βραβευμένης συγγραφέως.

Κάτω από τον τίτλο της βραδιάς Εκείνοι που έφυγαν και είναι εδώ, η καλλιτέχνις επανέρχεται στο ρεπερτόριο που την επέβαλε διεθνώς ως ερμηνεύτρια με μοναδικά χαρίσματα, ανασύροντας από το πλούσιο αρχείο της τραγούδια σημαντικών συνθετών του ελληνικού τραγουδιού, τα οποία και συναρμόζει σε ένα ρεσιτάλ – φόρο τιμής στους δημιουργούς εκείνους που επιμένουν να επιδρούν στο πολιτιστικό μας παρόν, παρά τη φυσική τους απουσία.

Τιμές εισιτηρίων: 12€, 15€ • Φοιτητικό, παιδικό: 10€

Ιδρυτικός Δωρητής Εναλλακτικής Σκηνής Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος (ΙΣΝ)

Η συναυλία «ΕΚΕΙΝΟΙ ΠΟΥ ΕΦΥΓΑΝ ΚΑΙ ΕΙΝΑΙ ΕΔΩ» ανήκει στην ενότητα του προγραμματισμού της Εναλλακτικής Σκηνής της ΕΛΣ με τον τίτλο «ΚΥΡΙΑΚΑΤΙΚΑ ΠΡΩΙΝΑ» που εντάσσεται στην Πράξη «ΦΕΣΤΙΒΑΛΙΚΕΣ ΕΚΔΗΛΩΣΕΙΣ ΕΝΑΛΛΑΚΤΙΚΗΣ ΣΚΗΝΗΣ ΤΗΣ ΕΛΣ» (MIS 5004053) με κωδικό 2017ΕΠΑ08510107 (Άξονας 06 του Ε.Π. «ΑΤΤΙΚΗ») και συγχρηματοδοτείται από το Ευρωπαϊκό Ταμείο Περιφερειακής Ανάπτυξης (ΕΤΠΑ) και από Εθνικούς Πόρους.

 

Κύκλος συναυλιών

Ημέρες Λατρευτικής Μουσικής / Φεστιβάλ Πιάνου Εναλλακτικής Σκηνής ΕΛΣ 2022

Έργα λατρευτικής μουσικής για σόλο πιάνο

7, 8, 9, 10 Απριλίου 2022 •Ώρα έναρξης: 20.30 (Κυριακή: 19.30)

Εναλλακτική Σκηνή Εθνικής Λυρικής Σκηνής – ΚΠΙΣΝ

Σε συνεργασία με το Φεστιβάλ Πιάνου Θεσσαλονίκης

Καλλιτεχνική επιμέλεια Χαράλαμπος Αγγελόπουλος

 

7 Απριλίου 2022

Ρεσιτάλ της Δανάης Καρά

Έργα των Γιόχαν Σεμπάστιαν Μπαχ, Αλέκου Ξένου, Μίκη Θεοδωράκη, Μάνου Χατζιδάκι

 

8 Απριλίου 2022

Ρεσιτάλ της Αλεξάνδρας Παπαστεφάνου

Έργα των Γιόχαν Σεμπάστιαν Μπαχ, ΜωρίςΡαβέλ, Ρόμπερτ Σούμαν,ΜπέλαΜπάρτοκ, Αντρέ Ζολιβέ, Φραντς Σούμπερτ, ΤόρουΤακεμίτσου

 

9 Απριλίου 2022

Ρεσιτάλ του Βασίλη Βαρβαρέσου

Έργα των Γιόχαν Σεμπάστιαν Μπαχ, Φραντς Λιστ, ΟλιβιέΜεσσιάν,ΓκιαιργκΛίγκετι

 

10 Απριλίου 2022

Ρεσιτάλ του Γιώργου Φράγκου

Έργα των Φρεντερίκ Σοπέν, Φραντς Λιστ, ΟλιβιέΜεσσιάν

 

Ο κύκλος συναυλιών Ημέρες Λατρευτικής Μουσικής και το Φεστιβάλ Πιάνου της Εναλλακτικής Σκηνής της ΕΛΣ επιστρέφουν σε ένα ενιαίο πρόγραμμα με έργα λατρευτικής μουσικής για σόλο πιάνο σε επιμέλεια του Χαράλαμπου Αγγελόπουλου. Οι Δανάη Καρά, Αλεξάνδρα Παπαστεφάνου, Βασίλης Βαρβαρέσος και Γιώργος Φράγκος, αναγνωρισμένοι καλλιτέχνες με σπουδαία δραστηριότητα στην Ελλάδα και στο εξωτερικό, ερμηνεύουν, σε τέσσερα ρεσιτάλ, δημοφιλή αλλά και λιγότερο γνωστά έργα του πιανιστικού ρεπερτορίου που καλύπτουν ένα ευρύτατο φάσμα δημιουργών (από τον Μπαχ, τον Λιστ και τον Σοπέν μέχρι τον Μεσσιάν, τον Τακεμίτσου και τον Θεοδωράκη), πάντα με γνώμονα τις ποικίλες αποχρώσεις της κατάνυξης και της επικοινωνίας της δημιουργικής παρόρμησης με το θρησκευτικό συναίσθημα.

Τιμές εισιτηρίων: 12€, 15€ • Φοιτητικό, παιδικό: 10€

 

Ιδρυτικός Δωρητής Εναλλακτικής ΣκηνήςΊδρυμα Σταύρος Νιάρχος (ΙΣΝ)

Η ενότητα του προγραμματισμού της Εναλλακτικής Σκηνής της ΕΛΣ με τον τίτλο «ΗΜΕΡΕΣ ΛΑΤΡΕΥΤΙΚΗΣ ΜΟΥΣΙΚΗΣ» εντάσσεται στην Πράξη «ΦΕΣΤΙΒΑΛΙΚΕΣ ΕΚΔΗΛΩΣΕΙΣ ΕΝΑΛΛΑΚΤΙΚΗΣ ΣΚΗΝΗΣ ΤΗΣ ΕΛΣ» (MIS 5004053) με κωδικό 2017ΕΠΑ08510107 (Άξονας 06 του Ε.Π. «ΑΤΤΙΚΗ») και συγχρηματοδοτείται από το Ευρωπαϊκό Ταμείο Περιφερειακής Ανάπτυξης (ΕΤΠΑ) και από Εθνικούς Πόρους.

 

Περφόρμανς – Συναυλία

HellotoEmptiness

12, 13, 14, 15, 16, 17 Απριλίου 2022

Ώρα έναρξης: 20.30 (Κυριακή: 19.30)

Εναλλακτική Σκηνή Εθνικής Λυρικής Σκηνής – ΚΠΙΣΝ

Συμπαραγωγή με MOUVOIR Κολωνίας, tanzhausnrwΝτύσσελντορφ (Γερμανία), Théâtre de Nîmes (Γαλλία), φεστιβάλ DanceUmbrellaΓιοχάννεσμπουργκ (Νότια Αφρική)

Σκηνοθεσία, χορογραφία: ΣτέφανιΤηρς

Μουσική διεύθυνση, σύνθεση: Μάρθα Μαυροειδή

Δραματουργία: Σταυρούλα Παναγιωτάκη

Κοστούμια: ΛώρενΣτηλ

Ηχοτοπία: DJ ElephantPower

Συνεργάτης δραματολόγος: ΓκυΚόολς

Ερμηνεύουν: ΤουλισίλεΜπίντα, ΖυλιένΦερραντί, Μάρθα Μαυροειδή, Χουάν ΚρουθΝτίαθ ντε ΓκαράιοΕσναόλα, ΜανόνΠαράν, ΜάλουΤηρς

Συμμετέχει η Χορωδία 65+ των Εκπαιδευτικών & Κοινωνικών Δράσεωντης ΕΛΣ

Με την υποστήριξη των Ταμείου Συμπαραγωγών Γκαίτε, Ταμείου Αριστείας Βόρειας Ρηνανίας-Βεστφαλίας, Ιδρύματος Τεχνών Βόρειας Ρηνανίας-Βεστφαλίας και Ινστιτούτου Γκαίτε (Αθήνα)

Η παραγωγή υλοποιείται με τη στήριξη της δωρεάς του Ιδρύματος Σταύρος Νιάρχος (ΙΣΝ) [www.SNF.org] για την ενίσχυση της καλλιτεχνικής εξωστρέφειας της Εθνικής Λυρικής Σκηνής.

Σε μια εποχή κανονικοποίησης της απώλειας και του κενού που αυτή αφήνει, η περφόρμανςHellotoEmptiness εξερευνά διαπολιτισμικούς τρόπους διαχείρισης του πένθους και τολμά να οραματιστεί ένα πιο γειωμένο και ανθρώπινο μέλλον.

Πώς αντιμετωπίζουμε το κενό που δημιουργείται όταν οι συνάνθρωποί μας, τα τοπία, τα είδη των φυτών και των ζώων και οι πληθυσμοί εξαφανίζονται ή πεθαίνουν; Πώς βλέπουμε, πώς αισθανόμαστε και πώς αντικατοπτρίζουμε τον χώρο που απομένει; Με τι τρόπο αντηχεί η τρύπα που αφήνει μέσα μας η απώλεια; Οι περισσότερες δυτικές κοινωνίες δεν προσφέρουν παρά ελάχιστο χώρο και χρόνο στις εμπειρίες του θανάτου και του πένθους.

Η νέα διακαλλιτεχνικήπερφόρμανς – συναυλία με τίτλο HellotoEmptiness φιλοδοξεί να λειτουργήσει ως αντηχείο που εστιάζει στην επανεφεύρεση χαμένων στρατηγικών για την αντιμετώπιση αυτού του κενού. Αποτελεί έναν παραστασιακόαναστοχασμό πάνω στην έννοια της κοινωνικής τρωτότητας και θέτει ερωτήματα σχετικά με τη διαπραγμάτευση του πένθους, έννοιας ιδιαίτερα φορτισμένης στο παρόν εξαιτίας της κρίσης που έχει προκάλεσε η πανδημία.

Το HellotoEmptiness αξιοποιεί με υβριδικό τρόπο τα σώματα των ερμηνευτών, χορευτών που τραγουδούν και τραγουδιστών που χορεύουν, δίνοντας έμφαση στη βαθιά σχέση που συνδέει το σώμα με τη φωνή και την αναπνοή. Στην αφετηρία της έρευνας των δημιουργών βρίσκεται η ελληνική παράδοση του μοιρολογιού, πανάρχαια παγανιστική παράδοση που δεν εξαντλείται στον διάλογο με τους νεκρούς, αλλά εφαρμόζεται επίσης στην επικοινωνία του ανθρώπου με το φυσικό του περιβάλλον, αξιοποιώντας ήχους που μιμούνται το ζωικό βασίλειο και τα στοιχεία της φύσης. Πέντε διεθνείς καλλιτέχνες με διακαλλιτεχνική πείρα και επικεφαλής τη σκηνοθέτιδαΣτέφανιΤηρς (η δουλειά της οποίας εμπλέκεται σε βάθος με θέματα κοινωνικού σχεδιασμού και ευθύνης) και τη γνωστή όσο και πολυσχιδή συνθέτρια, τραγουδίστρια και ερμηνεύτρια Μάρθα Μαυροειδή συνεισφέρουν τις προσωπικές και υποκειμενικές γνώσεις τους γύρω από πολιτιστικές τεχνικές με ρίζες σε διαφορετικούς πολιτιστικούς χώρους (Ελλάδα, Γαλλία, Γερμανία, Νότια Αφρική, Ισπανία).

Παράλληλα, η Χορωδία 65+ των Εκπαιδευτικών & Κοινωνικών Δράσεωντης ΕΛΣ δρα ως ηχογόνο σώμα εντός του οποίου αντηχούν ταυτόχρονα το παρελθόν και το μέλλον, υφαίνοντας πολιτιστικά και ιστορικά νήματα και θέτοντας τις δράσεις των ερμηνευτών εντός του αναπόφευκτου συγκειμένου τους. Ξεκινώντας από την ιστορική ανασκαφή υπαρκτών όσο και ποικίλων τελετουργικών πρακτικών, η παραγωγή επιδιώκει να γεννήσει δυνατότητες για μελλοντικές εφαρμογές, αναπροσδιορισμούς και καινοφανείς χρήσεις των πένθιμων τραγουδιών και των παραδοσιακών τελετών που την ενημερώνουν, τοποθετώντας το νόημα, τον αντίκτυπο και τη μορφή τους σε μια προοπτική τόσο καλλιτεχνική όσο και ουτοπική.

Τιμές εισιτηρίων: 12€, 15€ • Φοιτητικό, παιδικό: 10€

 

Ιδρυτικός Δωρητής Εναλλακτικής Σκηνής& Δωρητής παράστασης Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος (ΙΣΝ)

Κύκλος συναυλιών

Αφιέρωμα στον Ιάννη Ξενάκη

7, 8, 20, 22, 26 Μαΐου 2022

Ώρα έναρξης: 20.30 (Κυριακή: 19.30)

Εναλλακτική Σκηνή Εθνικής Λυρικής Σκηνής – ΚΠΙΣΝ

 

7, 8 Μαΐου 2022

Kraanerg

Μουσική διεύθυνση:Άιτονυ Τσάμπα

Χορογραφία: Λίλα Ζαφειροπούλου

Black PageOrchestra

Με τη συμμετοχή σπουδαστών της Ανώτερης Επαγγελματικής Σχολής Χορού της ΕΛΣ και της Σχολής Χορού του Ωδείου Αθηνών

 

20 Μαΐου 2022

Έργα για κρουστά

Περσέφασσα(1969)

Ψάπφα(1975)

RebondsAκαιB (1987-1989)

Okho(1989)

ΑλέξανδροςΓιοβάνος (κρουστά)

ΣύνολοElbtonalPercussion

 

22 Μαΐου 2022

Άπαντα για πιάνο

Στέφανος Θωμόπουλος (πιάνο)

26 Μαΐου

Το dissonArtensemble παίζει Ξενάκη

Άκανθος(1977)

Πλεκτό(1993)

Ιχώρ (1978)

Και (1995)

Ανακτορία(1969)

Μουσική διεύθυνση: Γιοχάννες Καλίτσκε

 

Η παραγωγή υλοποιείται με τη στήριξη της δωρεάς του Ιδρύματος Σταύρος Νιάρχος (ΙΣΝ) [www.SNF.org] για την ενίσχυση της καλλιτεχνικής εξωστρέφειας της Εθνικής Λυρικής Σκηνής.

Η Εναλλακτική Σκηνή της ΕΛΣ συμμετέχει στον εορτασμό για την επέτειο των 100 χρόνων από τη γέννηση του σπουδαίου πρωτοπόρου της μουσικής του 20ού αιώνα Ιάννη Ξενάκη με ένα εκτενές πρόγραμμα συναυλιών και παραστάσεων που καλύπτει το φάσμα από τη ριζοσπαστική σολιστική του γραφή ως το σκηνικό του έργο.

Λίγα ονόματα σημάδεψαν την πρώτη γραμμή της διεθνούς καλλιτεχνικής πρωτοπορίας του περασμένου αιώνα όσο εκείνο του Ξενάκη, ανεξάντλητου πολυδημιουργού με ευρύτατη επιρροή, που εγκατέλειψε την Ελλάδα για να εγκατασταθεί στο Παρίσι στη διάρκεια του εμφυλίου. Η επινόησή του δεν εγκλωβίστηκε ποτέ στα παραδοσιακά στεγανά που διαχωρίζουν την επιστήμη από την τέχνη ή τις τέχνες μεταξύ τους: Στη διάρκεια της πεντηκονταετίας κατά την οποία υπήρξε ενεργός, ο Ξενάκης αντιμετώπισε τη μουσική ως προνομιακό πεδίο για την έκφραση παγκόσμιων αρχών και αφηρημένων δομών, διερευνώντας τη σχέση της με άλλους τομείς της ανθρώπινης γνώσης και δραστηριότητας, όπως η φυσική και η φιλοσοφία, και εφαρμόζοντας στη σύνθεσή του διαδικασίες με καταβολές από τα στοχαστικά μαθηματικά, τη θεωρία συνόλων ή τη θεωρία παιγνίων. Παράλληλα, υπήρξε πρωτοπόρος στην εξέλιξη της ηλεκτρονικής μουσικής και συνδύασε με ρηξικέλευθο τρόπο τη μουσική με την αρχιτεκτονική σε μια σειρά από καθοριστικά πολύτεχνα έργα.

Το αφιέρωμα της Εναλλακτικής Σκηνής ξεκινά με τη νέα χορογραφική προσέγγιση της Λίλας Ζαφειροπούλου στο νεωτερικό μπαλέτο του Ξενάκη Kraanerg, αντίδραση του συνθέτη στη μεταμορφωτική αλλά και καταστροφική δύναμη των νεανικών κινημάτων του τέλους της δεκαετίας του ’60. Ακολουθούν δύο προγράμματα συναυλιών στα οποία διακεκριμένοι σολίστ της σύγχρονης μουσικής αναμετρώνται με το υπερβατικά δεξιοτεχνικό έργο του Ξενάκη για κρουστά (με έργα-σταθμούς της μουσικής πρωτοπορίας που εξερευνούν το όριο ανάμεσα στη μουσική οργάνωση και τον θόρυβο, συχνά εμπνεόμενα από την αρχαιοελληνική κληρονομιά) και για πιάνο (με τον Στέφανο Θωμόπουλο να αποτολμά την απόδοση των απάντων του συνθέτη για το όργανο). Τέλος, στην κατάληξη του αφιερώματος, το σημαντικό σύνολο σύγχρονης μουσικής από τη Θεσσαλονίκη dissonArtensemble παρουσιάζει ένα πρόγραμμα έργων του Ξενάκη για σύνολο δωματίου που διασκελίζει τις δύο τελευταίες δεκαετίες της παραγωγής ενός μεγάλου και ασυμβίβαστου δημιουργού.

Τιμές εισιτηρίων: 12€, 15€ • Φοιτητικό, παιδικό: 10€

 

Ιδρυτικός Δωρητής Εναλλακτικής Σκηνής& Δωρητής παράστασης Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος (ΙΣΝ)

Συναυλία

Μίκης Θεοδωράκης: Λυρικές εικόνες

Κύκλος Μίκης Θεοδωράκης

12, 13, 14, 15 Μαΐου 2022

Ώρα έναρξης: 20.30 (Κυριακή: 19.30)

Εναλλακτική Σκηνή Εθνικής Λυρικής Σκηνής – ΚΠΙΣΝ

 

Μουσική επιμέλεια, ενορχήστρωση:Γιάννης Μπελώνης

Ερμηνεύει οΓιάννης Κότσιρας

Συμμετέχει ηΝεφέλη Φασούληκαι το γυναικείο φωνητικό σύνολοchórεs

 

Η παραγωγή υλοποιείται με τη στήριξη της δωρεάς του Ιδρύματος Σταύρος Νιάρχος (ΙΣΝ) [www.SNF.org] για τη δημιουργία του επετειακού προγράμματος της Εθνικής Λυρικής Σκηνής για τα 200 χρόνια από την Ελληνική Επανάσταση του 1821.

 

Οι λυρικές εικόνες των διαχρονικών τραγουδιών του Μίκη Θεοδωράκη έρχονται στην Εναλλακτική Σκηνή της ΕΛΣ σε μια μοναδική συναυλία σε μουσική επιμέλεια και ενορχήστρωση Γιάννη Μπελώνη και ερμηνευτή τον Γιάννη Κότσιρα.

 

Παρά την ακατάβλητη πολυμορφία του θηριώδους καταλόγου έργων του Μίκη Θεοδωράκη, δεν υπάρχει αμφιβολία πως το τραγούδι υπήρξε, από τα τέλη της δεκαετίας του ’50 και εξής, η ηγεμονική φόρμα διαμέσου της οποίας ο συνθέτης επέδρασε στα μουσικά (και πολιτικά) πράγματα των εποχών που διέτρεξε, στο πνεύμα πάντοτε της οραματικής επικοινωνίας του με μια κάποια (ιδιότυπη και εποχική, όπως πρώτος ο ίδιος παραδέχτηκε) αντίληψη της έννοιας του λαού. Σημαντικό μέρος των τραγουδιών του έχει συνδεθεί άρρηκτα στην κοινή συνείδηση με τους αγώνες του ελληνικού έθνους σε δύσκολες περιόδους της ιστορίας του, με μεγάλες κινηματογραφικές επιτυχίες όπως ο Ζορμπάς, αλλά και με το διεθνώς πρωτοφανές εγχείρημα της ώσμωσης του λαϊκού με το λόγιο στοιχείο που ο Θεοδωράκης επεδίωξε μέσω της σύζευξης της νεωτερικής ποίησης με τη ζωντανή παράδοση της λαϊκής μουσικής – εγχείρημα που στιγμάτισε και, εν μέρει, καθόρισε την πορεία αυτού που αποκαλείται ακόμη «ελληνικό τραγούδι».

Υπάρχει, όμως, και μια σειρά από μουσικές σελίδες του συνθέτη που ανακαλούνται και παίζονται λιγότερο συχνά και αποκαλύπτουν ένα άλλο πρόσωπο του Μίκη Θεοδωράκη, λυρικότερο, εσωστρεφέστερο και ευαίσθητο. Στις σελίδες αυτές, ο συνθέτης εξυμνεί τον έρωτα, την αγάπη, τη φύση, το παιδί και το όνειρο, και έρχεται αντιμέτωπος με τον συναισθηματικό αντίκτυπο της αποξένωσης, του θανάτου και της απογοήτευσης, πάντοτε με βάση κείμενα σημαντικών ποιητών και στιχουργών (όπως οι Μανόλης Αναγνωστάκης, Κώστας Βίρβος, Μιχάλης Γκανάς, Νίκος Γκάτσος, Μάνος Ελευθερίου, Οδυσσέας Ελύτης, Γιάννης Θεοδωράκης, Ιάκωβος Καμπανέλλης, Τάσος Λειβαδίτης, ΛευτέρηςΠαπαδόπουλος, Γιώργος Σεφέρης, Κώστας Τριπολίτης, Δημήτρης Χριστοδούλου κ.ά.) – με το συνακόλουθο θόλωμα της γραμμής ανάμεσα στην «ποίηση» και τη «στιχουργία», όπως και εκείνο ανάμεσα στη «σύνθεση» και την «τραγουδοποιία», να μην είναι ποτέ ισχυρότερο απ’ ό,τι στο θεοδωρακικό έργο.

Αυτή την πτυχή της καλλιτεχνικής προσωπικότητας του μεγάλου συνθέτη αποκαλύπτει η συναυλία με τίτλο Μίκης Θεοδωράκης: Λυρικές εικόνες, το πρόγραμμα της οποίας περιλαμβάνει στιγμιότυπα από την τεσσαρακονταετή πορεία του στο τραγούδι που προέρχονται από τους κύκλους Πολιτεία Α΄, Επιφάνια, Λιποτάκτες, Μικρές Κυκλάδες, Κύκλος Φαραντούρη, Θαλασσινά φεγγάρια, Τα λαϊκά, Νύχτα θανάτου, Μπαλάντες, Τα λυρικά, Ταξίδι μέσα στη νύχτα, Χαιρετισμοί, Ραντάρ, Ασίκικο Πουλάκη και Σερενάτες, τις κινηματογραφικές ταινίες Φαίδρα και Ο ασυμβίβαστος καθώς και τις θεατρικές παραστάσεις Το τραγούδι του νεκρού αδελφού, Μαγική πόλη και Η γειτονιά των αγγέλων. Συνοδοιπόροι στην εξερεύνηση αυτή, ο ενορχηστρωτής Γιάννης Μπελώνης, μέγας γνώστης του έργου του Θεοδωράκη, επί σειρά ετών πιανίστας της Ορχήστρας Μίκης Θεοδωράκης και στενός συνεργάτης του συνθέτη κατά τα τελευταία 15 χρόνια της ζωής του, και ο Γιάννης Κότσιρας, προσωπική επιλογή του συνθέτη για διάφορες προβεβλημένες του δουλειές και εκλεκτό στέλεχος της συνομοταξίας των δημοφιλών εκείνων ερμηνευτών για τους οποίους η έννοια της λαϊκότητας επικαθορίστηκε ιστορικά από την καταλυτική επίδραση της θεοδωρακικής παράδοσης.

Τιμές εισιτηρίων: €15, €20 • Φοιτητικό, παιδικό: €10

Εργαστήρια σκηνογραφίας & ενδυματολογίας στην Καταπαctή

Τετάρτη, 15/12/2021 - 18:26
 
Η Καταπactή, ο πολυχώρος τέχνης και δημιουργίας του Σωτήρη Δούβρη πραγματοποιεί μαθήματα θεάτρου από το 2013. Το Theater Academy που έχει ιδρύσει η Καταπαctή περιλαμβάνει εργαστήρια πάνω σε όλες τις ειδικότητες που απαιτούνται για το ανέβασμα μίας θεατρικής παράστασης.

Από τον Ιανουάριο 2022 ξεκινούν τα φετινά εργαστήρια σκηνογραφίας και ενδυματολογίας με εισηγήτριες δύο νέες και καταξιωμένες επαγγελματίες του χώρου: τη Μαρία Φιλίππου και τη Μαντώ Ψυχουντάκη.

Τα εργαστήρια απευθύνονται τόσο σε ανθρώπους που ασχολούνται με το θέατρο, επαγγελματικά ή ερασιτεχνικά, όσο και σε επαγγελματίες από τον χώρο της αρχιτεκτονικής, της γραφιστικής ή του σχεδίου, οι οποίοι επιθυμούν να ασχοληθούν με τη θεατρική τέχνη. Ωστόσο, δεν απαιτούν εξειδικευμένες γνώσεις εκ μέρους των συμμετεχόντων.
Εργαστήρι σκηνογραφίας με τη Μαρία Φιλίππου
 
Βασικό κομμάτι του Theater Academy της Καταπactής είναι, φυσικά, και η σκηνογραφία. Οι μαθητές είναι υπεύθυνοι για το βασικό εικαστικό αποτέλεσμα των παραστάσεων, υπό την επίβλεψη και την καθοδήγηση της δασκάλας τους, Μαρίας Φιλίππου. Οι συμμετέχοντες ξεκινούν από το βασικό θεωρητικό υπόβαθρο με την εκμάθηση σχετικά με τη διαμόρφωση της σκηνής στο αρχαίο θέατρο, το ρωμαϊκό, την ιταλική Αναγέννηση, την Κομέντια Ντελ άρτε, μπαρόκ, ρομαντισμό, περνώντας από τον 19ο & 20ο αιώνα, έως τον Αντόλφ Άππια και τον Μέγιερχολντ και καταλήγοντας στη σύγχρονη παγκόσμια σκηνογραφία. Παράλληλα, εργάζονται πάνω σε θεατρικό κείμενο και, αφού το αναλύσουν και καταλήξουν στην ιδέα, δημιουργούν πλαστική και ηλεκτρονική μακέτα παρουσιάζοντας την ιδέα τους, όπως θα την παρουσίαζαν στον σκηνοθέτη και σε όλη τη δημιουργική ομάδα.
 
Η δημιουργία μιας παράστασης
Το δεύτερο και μεγαλύτερο σκέλος των μαθημάτων σχετίζεται με την ενεργό συμμετοχή στη δημιουργία μιας θεατρικής παράστασης. Δίνεται, έτσι, η ευκαιρία σε όλους τους μαθητευόμενους:
  • να αποκτήσουν την πραγματική  εμπειρία συνεργασίας με όλους τους υπόλοιπους δημιουργούς
  • να συμπεριλάβουν στη σκέψη τους το όραμα του σκηνοθέτη
  • να αποτυπώσουν τον σκηνικό χώρο 
  • να ακολουθήσουν βήμα βήμα την προετοιμασία του σχεδιασμού
  • να δομήσουν την παρουσίαση των ιδεών τους
  • να οργανώσουν τον χρόνο και τον προϋπολογισμό που τους διατίθεται.
Το αποτέλεσμα είναι ο κάθε μαθητής να έχει βιώσει πλήρως τη διαδικασία της σκηνογραφίας και να έχει δημιουργήσει την πρώτη του ολοκληρωμένη σκηνογραφική δουλειά!



ΣΥΝΤΟΜΟ ΒΙΟΓΡΑΦΙΚΟ ΤΗΣ ΜΑΡΙΑΣ ΦΙΛΙΠΠΟΥ
Η Μαρία Φιλίππου γεννήθηκε στην Καστοριά το 1983. Είναι απόφοιτος του τμήματος Γραφιστικής, του Τ.Ε.Ι.  Αθηνών, Υπότροφος της Ανώτατης Σχολής Καλών Τεχνών με κατεύθυνση τη Ζωγραφική (Σαλαμάνκα, Ισπανία) και κάτοχος μεταπτυχιακού διπλώματος (Master of Arts in Advanced Theatre Practice, Scenography and Costume Design) του Πανεπιστημίου Royal Central School of Speech and Drama του Λονδίνου.
Έχει διακριθεί με 1ο βραβείο Σκηνογραφίας και Ενδυματολογίας στο 2ο Διεθνές Φεστιβάλ Διαβαλκανικού Θεάτρου, ενώ ήταν υποψήφια για βραβείο καλύτερης σκηνογραφίας στα θεατρικά βραβεία του Αθηνοραματος για την παράσταση «Η Παριζιάνα».
Από το 2008 δουλεύει ως σκηνογράφος και ενδυματολογος ,τα πρώτα χρόνια ως συνεργάτης του Γιώργου Πατσά κ του Μανώλη Παντελιδάκη. Από το 2012 υπογράφει συνεργασίες με σκηνοθέτες όπως τον Σταμάτη Φασουλή (“Art”), Θοδωρή Αθερίδη (“Art”, “Άγρια Δύση”, “Μαθήματα Κωμωδίας”),Αντώνη Λουδάρο (“Η Παριζιάνα, “Σκηνές από έναν γάμο”, “Δουλειές με φούντες”), Νίκο Μουτσινά (“Ο κ.Παπαπαναγιωτοπουλάκης”, “Κοκομπλόκο”, “Οι από πάνω”, “Βερβερίτσα”, “Νύφη κουράγιο”), Ελένη Γκασούκα (“Ήρωες”, “Εγώ η Γωγώ”, “Γυναίκες, τα απαντά”, “Burlesque”), Τάκη Ζαχαράτο, Σοφία Σπυράτου (“Θα ζω μόνο για σένα”), Adolf Shapiro (“Ωραία χρόνια”), Λίνα Ζαρκαδούλα (“Υπό το μηδέν), Ρέππα/Παπαθανασίου (“Ο φίλος μου ο Λευτεράκης”), Κωνσταντίνα Νικολαΐδη (“Oliver Twist”, “Cage birds”, “Sunset limited”, “Μια χριστουγεννιάτικη ιστορία”).
Αυτή την περίοδο, μπορεί κάποιος να παρακολουθήσει την δουλειά της στις παραστάσεις “Τζόρνταν” σε σκηνοθεσία Γιάννη Αϊβάζη , “Ανθισμένες Μανόλιες” σε σκηνοθεσία Κωνσταντίνου Κυριάκου, “Μαθήματα κωμωδίας” σε σκηνοθεσία Θ. Αθερίδη, “Καλό μεσημεράκι” στην συχνότητα του Σκαι , “Cage birds”, “Tο θαυμα” και “Tο πιθάρι του Πυθαγόρα” σε σκηνοθεσία Κ. Νικολαΐδη, “Σοφία Βέμπο σε θυμάμαι” σε σκηνοθεσία Μενέλαου Τζαβέλλα, “Σκηνές από έναν γάμο” σε σκηνοθεσία Αντώνη Λουδάρου, ενώ τον Ιανουάριο ξεκινούν το “Γελώντας άγρια” σε σκηνοθεσία Βάσιας Αργέντη και “Ανάμεσα σε δυο κόσμους” σε σκηνοθεσία Κωνσταντίνας Νικολαΐδη.



ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ
  • Από Δευτέρα 17/1/2022 και κάθε Δευτέρα 19:00-22:00 έως τέλη Ιουνίου
  • Το μάθημα θα πραγματοποιείται ταυτόχρονα δια ζώσης και διαδικτυακά μέσω της εφαρμογής "Zoom"
  • Συνολικό κόστος 400€ (συμπεριλαμβανομένου ΦΠΑ)
  • Early bird:  Έκπτωση 10% για εγγραφές έως το τέλος του έτους.
  • Έκπτωση 20% επί του συνολικού κόστους των δύο εργαστηρίων για όσους παρακολουθήσουν και το εργαστήρι θεατρικού κοστουμιού
  • Εργαστήρι θεατρικού κοστουμιού με τη Μαντώ Ψυχουντάκη
     
    Το εργαστήρι ενδυματολογίας
    Έχει ως στόχο την εκπαίδευση των συμμετεχόντων ώστε να μπορούν να ασχοληθούν επαγγελματικό με το αντικείμενο. Στο πλαίσιο του μαθήματος θα αναλυθεί όλη η διαδικασία του σχεδιασμού και της κατασκευής θεατρικών ενδυμάτων, από την ανάγνωση του θεατρικού κειμένου μέχρι και το ανέβασμα της παράστασης που θα πραγματοποιηθεί ως αποτέλεσμα της συνεργασίας όλων των τμημάτων του Theater Academy. Το πρόγραμμα ξεκινάει από τα μέσα του Ιανουαρίου και ολοκληρώνεται με το ανέβασμα της παράστασης, στο τέλος Ιουλίου. Το σεμινάριο συνδυάζει θεωρητικά και πρακτικά μαθήματα, καθώς και επισκέψεις σε πρόβες παραστάσεων. Τέλος, ο σπουδαστής θα έχει ολοκληρωμένη άποψη για το επάγγελμα του ενδυματολόγου.
    Το σεμινάριο απευθύνεται σε όλους όσους ενδιαφέρονται για το θεατρικό ένδυμα.
     
    Το πρόγραμμα του εργαστηρίου:
    1. Εισαγωγή / σύντομη ιστορική ανάδρομη.
    • Ποιο είναι το επάγγελμα του ενδυματολόγου και τι είναι η ενδυματολογία.
    • Ιστορική αναδρομή ανά δεκαετία πάνω στα κινήματα που επηρέασαν το θέατρο.
    1. Εισαγωγή στο θεατρικό κείμενο / διαδικασία
    • Συνάντηση και συνεργασία με τη σκηνοθετική ομάδα και τους ηθοποιούς.
    • Ανάθεση κειμένου /Ανάλυση κειμένου.
    • Ιστορική έρευνα εποχής.
    1. Σύλληψη/ σχεδιασμός
    • Σύλληψη ιδέας / μετρήσεις.
    • Τεχνικές σχεδιασμού.
    • Αποτύπωση ιδέας.
    • Μέσα αποτύπωσης της ιδέας .
    1. Υφάσματα / υλικά
    • Έρευνα υλικών και τεχνικών εφαρμογών.
    • Διαχείριση προϋπολογισμού.
    1. Ολοκλήρωση διαδικασίας
    • Εισαγωγή στη κατασκευή.
    • Εικόνα για τα αξεσουάρ και τα μακιγιάζ ενός ρόλου .
    • Πρόβες με όλον τον θίασο.
     
    ΣΥΝΤΟΜΟ ΒΙΟΓΡΑΦΙΚΟ ΤΗΣ ΜΑΝΤΩΣ ΨΥΧΟΥΝΤΑΚΗ
    Η Μαντώ Ψυχουντάκη κατάγεται από το Ρέθυμνο και έχει μεγαλώσει σε διάφορα μέρη της Ελλάδας. Σπούδασε σκηνογραφία – ενδυματολογία και αρχιτεκτονική εσωτερικών χώρων στον Αθηναϊκό Καλλιτεχνικό και Τεχνολογικό όμιλο (AKTO) από όπου και αποφοίτησε με άριστα και στο Middlesex University (BA Design for Performance).
     
    Έχει διακριθεί με 1ο βραβείο Σκηνογραφίας και Ενδυματολογίας στο Διεθνές Φεστιβάλ του Παρισιού (Paris play festival ), 1ο βραβείο Σκηνογραφίας και Ενδυματολογίας στο Διεθνές Φεστιβάλ της Βενετίας(Venezia shorts Italy) και ήταν στην ομάδα που κατέκτησε το βραβείο Mezzo, Opera Production of the Year 2013 στην όπερα «Alessandro» του G. F. Handel. Από το 2011 δουλεύει ως σκηνογράφος και ενδυματολόγος ,τα πρώτα χρόνια ως συνεργάτης του Πάρι Μέξη.
     
    Από το 2012 έχει συνεργαστεί με τους : Nigel Lowery, Laine Rettmer, Πάρι Μέξη, Δημήτρη Δεγαΐτη, Νικορέστη Χανιωτάκη, Σοφία Φιλιππίδου, Δημοσθένη Φίλιππα, Κίρκη Καραλή, Μαριάννα Κάλμπαρη, Γρηγόρη Καραντινάκη, Κώστα Παπακωνσταντίνου κ.α.
     
    Αυτήν την περίοδο μπορείτε να παρακολουθήσετε τη δουλειά της στις παραστάσεις «Vita brevis» σε σκηνοθεσία της Ανθής Σαββάκη, «Να σου πω μια ιστορία» σε σκηνοθεσία Δημήτρη Πλειώνη και από τον Ιανουάριο  στην παράσταση «Ανάμεσα σε δυο κόσμους, σε σκηνοθεσία Κωνσταντίνας Νικολαΐδη.



    ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ
    • Από την Παρασκευή 21/1/2022 και κάθε Παρασκευή 19:00-21:00 έως τέλη Ιουνίου2022.
    • Το μάθημα θα πραγματοποιείται ταυτόχρονα δια ζώσης και διαδικτυακά μέσω της εφαρμογής "Zoom"
    • Συνολικό κόστος 300€ (συμπεριλαμβανομένου ΦΠΑ)
    • Early bird: Έκπτωση 10% επί του συνολικού κόστους για εγγραφές μέχρι τέλους του έτους.
    • Έκπτωση 20% επί του συνολικού κόστους των δύο εργαστηρίων για όσους παρακολουθήσουν και το εργαστήρι θεατρικού κοστουμιού
     Πληροφορίες – δηλώσεις συμμετοχής:

    Email: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

    T.: 216 80 96 448

    Κορομηλά 19 - Αθήνα (Ν. Κόσμος)

    https://katapacti.gr/

Μικρό Θέατρο Κεραμεικού - μια νέα θεατρική σκηνή στη καρδιά της πόλης από την Olympia Culture

Τετάρτη, 15/12/2021 - 17:32

Κάτι νέο συμβαίνει στον Κεραμεικό. Εκεί όπου η καρδιά της πόλης χτυπά δυνατά, σε γνώριμους καλλιτεχνικούς ρυθμούς, γεννιέται το Μικρό Θέατρο Κεραμεικού, στην οδό Ευμολπιδών 13.

Ένα νέο θεατρικό εγχείρημα, με το βλέμμα στραμμένο στη σύγχρονη δραματουργία, στους νέους δημιουργούς, στην αναζήτηση έκφρασης και κατανόησης της επικαιρότητας.

Η ομάδα του Μικρού Θεάτρου Κεραμεικού -ηθοποιοί, σκηνοθέτες και επαγγελματίες του χώρου- υποδέχονται τους φίλους του θεάτρου, στοχεύοντας σε μια μοντέρνα και ανοιχτή διάδραση, μια σύγχρονη θεατρική εμπειρία.

 

Οι προγραμματισμένες παραστάσεις για τη φετινή σεζόν:

Η Βίλα (Ο δρόμος που δεν πήραν)

Του Guillermo Calderón σε σκηνοθεσία Λητώς Τριανταφυλλίδου. Παίζουν οι ηθοποιοί Νατάσα Εξηνταβελώνη, Λίλα Μπακλέση και Αγγελική Πασπαλιάρη. Μουσική: Αλεξάνδρα Κατερινοπούλου. Σκηνογράφος-ενδυματολόγος: Γιώργος Λιντζέρης. Σχεδιασμός Φωτισμού: Μελίνα Μάσχα. Φωτογραφία: Χρίστος Συμεωνίδης. Βοηθός Σκηνογράφου: Ανθή Παρασκευά Βελουδογιάννη.

Κάθε Παρασκευή, Σάββατο και Κυριακή από 17 Δεκεμβρίου.

Constellations

Του Nick Payne σε σκηνοθεσία Αικατερίνης Παπαγεωργίου. Παίζουν οι ηθοποιοί Κάτια Γκουλιώνη και Αλέξανδρος Βάρθης. Μουσική: Γιάννης Χριστοδουλόπουλος. Σκηνικά-ενδύματα: Μάριος Ράμμος. Κινησιολογία: Εύη Σούλη. Φωτογραφία: Ελίνα Γιουνανλή. Σχεδιασμός φωτισμού: Μελίνα Μάσχα.

Κάθε Δευτέρα και Τρίτη, από 26 Δεκεμβρίου.

Απ’ την αρχή μέχρι το τέλος

Σε σκηνοθεσία και κείμενα του Ευάγγελου Σαμιώτη. Παίζουν οι ηθοποιοί Δημήτρης Νικολόπουλος, Ευάγγελος Σαμιώτης, Κωνσταντίνα Σιλεβρή, Λία Δημητριάδου. Φωτισμοί: Έλτον Μπίφσα. Σκηνικά- Κοστούμια: Topper Groups. Φωτογραφίες: Μαριάντζελα Γκιντή.

Κάθε Τετάρτη στις 20:00 και Κυριακή στις 19:30, από 8 Δεκεμβρίου.

“Διαβάστηκε” - Stand-up Comedy με τον Ανδρέα Πασπάτη σε κείμενα του ιδίου.

Πρεμιέρα την Πέμπτη 9 Δεκεμβρίου στις 21:00.

Οικογένεια Lyons

Του Nicky Silver σε σκηνοθεσία Ρέινας Εσκενάζυ. Παίζουν οι ηθοποιοί Νικολέτα Βλαβιανού, Παύλος Ευαγγελόπουλος, Γιώργος Παπαπαύλου, Ισιδώρα Δωροπούλου.

Από τα μέσα Μαρτίου κάθε Δευτέρα και Τρίτη.

Clive

Του Jonathan Marc Sherman σε σκηνοθεσία Δήμητρας Δερμιτζάκη. Παίζουν οι ηθοποιοί Ραφίκα Σαουίς, Κωνσταντίνος Καρβουνιάρης και Γιώργης Παρταλίδης.

Από αρχές Μαρτίου κάθε Παρασκευή, Σάββατο και Κυριακή.

Παιδική σκηνή

Ο Τάκης ο Τεταρτάκης και οι φίλοι του

Tης Κατερίνας Βασδέκη, σε διασκευή και σκηνοθεσία της Κατερίνας Λιαποπούλου. Παίζουν οι ηθοποιοί Άννα Κλιάφα , Νέλλη Μακρή, Γεωργία Σοφού. Σκηνικά & κοστούμια: Ασημίνα Κουτσογιάννη.

Κάθε Κυριακή στις 10:30.

Επίσης το θέατρο φιλοξενεί την παιδική παράσταση

«Μια θαυμάσια μέρα»

Σκηνοθεσία: Μαριλένα Τριανταφυλλίδου. Δραματουργία: Κατερίνα Αλεξάκη. Ερμηνεία: Μαρία Μπαλούτσου, Κλεονίκη Καραχάλιου, Βασίλης Καζής. Μουσική: Βασίλης Καζής. Σκηνογραφία / Ενδυματολογία: Γεωργία Μπούρδα. Φωτισμοί: Γιώργος Αγιαννίτης

Info

Μικρό Θέατρο Κεραμεικού: Ευμολπιδών 13, Γκάζι (3' από μετρό Κεραμεικού)

Προπώληση εισιτηρίων: www.viva.gr  

www.mikrotheatro.gr

«Nerium Park» του Josep Maria / παράταση παραστάσεων στο θέατρο 104

Τετάρτη, 15/12/2021 - 17:16

ΠΑΡΑΤΑΣΗ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ ΛΟΓΩ ΕΠΙΤΥΧΙΑΣ

ΜΕΧΡΙ ΤΗΝ ΠΕΜΠΤΗ 27 ΙΑΝΟΥΑΡΙΟΥ 2022

 

Η πολυσυζητημένη παράσταση «Nerium Park» του Josep Maria Miro, που έχει κερδίσει κοινό και κριτικούς, σε σκηνοθεσία Γρηγόρη Καραντινάκη με τη Βιργινία Ταμπαροπούλου και τον Αστέριο Πελτέκη, συνεχίζει λόγω επιτυχίας μέχρι την Πέμπτη 27 Ιανουαρίου στο Θέατρο 104.

Μια παράσταση, που η οπτική ματιά του σκηνοθέτη Γρηγόρη Καραντινάκη τη βγάζει από τα στενά θεατρικά πλαίσια, με αποτέλεσμα κοινό και ηθοποιοί να είναι όλοι κάτοικοι… του Nerium Park.

Το Nerium Park, το πάρκο με τις πικροδάφνες, το μεγάλο οικοσύστημα με τα πολλά μπλοκ πολυκατοικιών, τις πισίνες και τα καταστήματα, ανοίγει τις πόρτες του, στους πρώτους του αγοραστές, ενός από τα εκατοντάδες διαμερίσματά του.

O Ζεράρ κι η Μάρτα, ένα νεαρό ζευγάρι με όνειρα για το μέλλον, έρχονται σαν έποικοι, από έναν κόσμο σε κάποιον άλλο, έρχονται για να ευτυχίσουν, να τρέξουν μπροστά, με την δύναμη των νιάτων τους, με την δύναμη των ονείρων τους, με την δύναμη της αγάπης τους. Γύρω τους τα κενά διαμερίσματα, τα κενά καταστήματα, οι κενές παιδικές χαρές, οι κενοί δρόμοι και το πάρκο με τις πικροδάφνες. Βαδίζουν μέσα στο χρόνο σαν σχοινοβάτες αιωρούμενοι, ανάμεσα στο πραγματικό και το φανταστικό, ανάμεσα στις σκιές και τους ήχους, ενός τοπίου που δεν πρόκειται να κατοικηθεί ποτέ.

Ώρα με την ώρα, μέρα με την μέρα, μήνα με τον μήνα κατά την διάρκεια ενός έτους, κάνουν ένα ταξίδι μέσα στην σχέση τους, θυσιάζοντας ότι πολυτιμότερο έχουν.

Το έργο Nerium Park είναι μια σύγχρονη ελεγεία για την αποξένωση και την απώλεια, στα χρόνια της οικονομικής κρίσης.  Η κρίση όμως δεν είναι μόνο οικονομική.

Συντελεστές:

Συγγραφέας: JOSEP MARIA MIRO

Μετάφραση: ELS DE PAROS

Σκηνοθεσία: ΓΡΗΓΟΡΗΣ ΚΑΡΑΝΤΙΝΑΚΗΣ

Σκηνογράφος/Ενδυματολόγος : ΑΣΣΗ ΔΗΜΗΤΡΟΛΟΠΟΥΛΟΥ

Σχεδιασμός φώτων: ΣΑΚΗΣ ΜΠΙΡΜΠΙΛΗΣ

Μουσική επιμέλεια: ΓΡΗΓΟΡΗΣ ΚΑΡΑΝΤΙΝΑΚΗΣ

Φωτογραφία: ΔΟΜΙΝΙΚΗ ΜΗΤΡΟΠΟΥΛΟΥ

Video – trailer: ΣΤΕΦΑΝΟΣ ΚΟΣΜΙΔΗΣ

Βοηθός σκηνοθέτη: ΑΝΤΩΝΗΣ ΑΝΤΩΝΑΚΟΣ

Επικοινωνία παράστασης: ΑΝΤΩΝΗΣ ΚΟΚΟΛΑΚΗΣ

Παραγωγή: Labyrinth ΑΜΚΕ

Παίζουν:

ΒΙΡΓΙΝΙΑ ΤΑΜΠΑΡΟΠΟΥΛΟΥ, ΑΣΤΕΡΙΟΣ ΠΕΛΤΕΚΗΣ

INFO:

 

Ημέρες και ώρες παραστάσεων:

 

Έως  30 Δεκεμβρίου 2021

Κάθε Τετάρτη, Πέμπτη και Παρασκευή στις 21:15

 

Από 5 Ιανουαρίου 2022

Κάθε Τετάρτη και Πέμπτη στις 21:15

 

Τιμές εισιτηρίων:

Κανονικό 14€

Μειωμένο 8€

Ατέλεια 5€

Προπώληση εισιτηρίων:

https://www.viva.gr/tickets/theater/nerium-park/

 

Κρατήσεις θέσεων στα τηλέφωνα: 210 3455020 και 6951269828

Διάρκεια παράστασης: 90 λεπτά

Η παράσταση επιχορηγείται από το Υπουργείο Πολιτισμού και Αθλητισμού.

 

 

 

Γιορτινά εκπαιδευτικά προγράμματα, προβολές Εικονικής Πραγματικότητας, εκθέσεις και παραστάσεις στο Κέντρο Πολιτισμού «Ελληνικός Κόσμος»!

Τετάρτη, 15/12/2021 - 16:49

Το Κέντρο Πολιτισμού «Ελληνικός Κόσμος» υποδέχεται τα Χριστούγεννα και την Πρωτοχρονιά με διευρυμένο ωράριο λειτουργίας και γιορτινή διάθεση. Εκπαιδευτικά προγράμματα για παιδιά 4 – 5 και 5 – 8 ετών, συναρπαστικές προβολές και περιηγήσεις στην ανανεωμένη Θόλο Εικονικής Πραγματικότητας του «Ελληνικού Κόσμου», εκθέσεις και θεατρικές παραστάσεις: την παιδική θεατρική παράσταση «Ο Πέτρος και ο Λύκος» και την παράσταση «Κι από Σμύρνη Σαλονίκη» στο «Θέατρον».

ΕΚΠΑΙΔΕΥΤΙΚΑ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑΤΑ

«Xάθηκε ο σάκος του Αϊ- Βασίλη!»

«Χο, Χο, Χο… Ωχ, Ωχ, Ωχ!

Έχασα το σάκο μου και ψάχνω να τον βρω!»

Εκπαιδευτικό πρόγραμμα για παιδιά ηλικίας 4-5 ετών μαζί με τους γονείς τους

Βιαστείτε ξωτικά μου, ο σάκος μου να βρεθεί και τούτο το μυστήριο επιτέλους να λυθεί!». Μόνο εμείς μπορούμε να βοηθήσουμε τον Αϊ- Βασίλη. Ενώνουμε τις δυνάμεις μας, συντονίζουμε τις δεξιότητες μας και μπαίνουμε με ορμή σ’ ένα τρελό παιχνίδι ανακάλυψης.

Ημερομηνίες:

Σάββατο 18 και Κυριακή 19 Δεκεμβρίου 2021

Ώρα διεξαγωγής : 11:00 -12:30

Ηλικίες: 4 έως 5 ετών

Διάρκεια: 90 λεπτά

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

  • Κόστος συμμετοχής ανά πρόγραμμα: 8€ το παιδί, 4€ ο ενήλικας
  • Διατίθεται δωρεάν χώρος στάθμευσης
  • Είναι απαραίτητη η έγκαιρη τηλεφωνική κράτηση Τ. 212 254 0000

«Μια μέρα στο Καλικαντζαροχωριό»

Μικροί και μεγάλοι Καλικάντζαροι αγαπούν τις τρέλες, τις σκανταλιές, τα παιχνίδια και τις λιχουδιές. Μια επίσκεψη στο Καλικαντζαροχωριό, θα μας πείσει πως τελικά δεν είναι κακοί, αλλά ζαβολιάρηδες πολύ. Είμαστε έτοιμοι να τους γνωρίσουμε και να τους αγαπήσουμε;

Ημερομηνίες:

Σάββατο 18 και Κυριακή 19 Δεκεμβρίου 2021

Ώρα διεξαγωγής: 16:30 – 18:00

Ηλικίες: 5-8 ετών

Διάρκεια: 90 λεπτά

 «Ξωτικά εν δράσει…»

Πού αλλού; Μα, φυσικά στον «Ελληνικό Κόσμο»! Η αντίστροφη μέτρηση για την Πρωτοχρονιά έχει ξεκινήσει και τα ξωτικά χρειάζονται τη βοήθειά μας για να ετοιμάσουν τα δώρα των παιδιών. Τι θα λέγατε να βάλουμε ένα χεράκι; Ας τρυπώσουμε στο μαγικό τους κόσμο με φαντασία, κέφι και δημιουργική διάθεση και το εργαστήρι παιχνιδιών παίρνει μπρος!

Μέσα από διάφορες δοκιμασίες, τα παιδιά αποκτούν τον τίτλο του βοηθού-ξωτικού του Αϊ-Βασίλη, μεταμορφώνονται σε ξωτικά κατασκευάζοντας το δικό τους «ξωτικόσκουφο» κι αποκτούν μια θέση στο εργαστήρι  παιχνιδιών, όπου και δημιουργούν το δικό τους παιχνίδι.

Ημερομηνίες:

Κυριακή 26, Τετάρτη 29 & Πέμπτη 30 Δεκεμβρίου 2021

Ηλικίες: 5-8 ετών

Διάρκεια: 90 λεπτά

Ώρα διεξαγωγής : 12:00 -13:30


«Πρωτοχρονιάτικα Σοκολατομαγειρέματα…»

Τι πιο όμορφο από το να ξεκινήσει η φετινή χρονιά με μια «βουτιά» στη σοκολάτα! Πικρή ή γλυκιά, ζεστή ή κρύα, είναι πάντα λαχταριστή!  Σηκώστε τα μανίκια σας, παρασυρθείτε μαζί μας στη χώρα της σοκολάτας  κι  ετοιμαστείτε για  σοκολατένιες δημιουργίες.

Ένα εκπαιδευτικό πρόγραμμα αφιερωμένο στους λάτρεις της σοκολάτας κι όχι μόνο! Ερχόμαστε σε επαφή με την ιστορία της γλυκιάς αυτής λιχουδιάς και τις ιδιότητές της, στήνουμε το δικό μας εργαστήρι ζαχαροπλαστικής και κατασκευάζουμε τις δικές μας σοκολατένιες εορταστικές δημιουργίες.

  Ημερομηνίες:

Κυριακή 2 Ιανουαρίου & Τετάρτη 5 Ιανουαρίου 2022

Ώρα διεξαγωγής : 12:00 -13:30

Ηλικίες: 5-8 ετών

Διάρκεια: 90 λεπτά

«Απ’ την τέχνη πιανόμαστε, στο παιχνίδι αφηνόμαστε»

Πώς ένα έργο τέχνης μπορεί να γίνει αφορμή για ξέφρενο παιχνίδι; Πώς η παλέτα ενός ζωγράφου μπορεί να δώσει χαρά και ιδέες για νέες δημιουργίες; Από τον Θεόφιλο στον Βanksy, και από τον Monet έως τον Dali, έργα και ζωγράφοι συναντιούνται στον «Ελληνικό Κόσμο» και μας χαρίζουν μια μοναδική εμπειρία!

Τα παιδιά έρχονται σε επαφή με εικόνες διάσημων έργων τέχνης, παλαιότερων αλλά και σύγχρονων, Ελλήνων και ξένων καλλιτεχνών όπως: ο Θεόφιλος, ο Γ. Ιακωβίδης, ο Βanksy, ο Dali, ο Pollock κ.α. Ο καλλιτέχνης, το θέμα, το χρώμα, οι γραμμές και οι φόρμες των έργων αυτών δίνουν αφορμή για διασκεδαστικές δράσεις, παιχνίδια  και χειροποίητες δημιουργίες.

Ημερομηνίες:

Σάββατο 8 & Κυριακή 9 Ιανουαρίου 2022

Ώρα διεξαγωγής : 12:00 – 13:30

Ηλικίες: 5-8 ετών

Διάρκεια: 90 λεπτά

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

  • Κόστος συμμετοχής ανά πρόγραμμα: 8,50 €/ παιδί
  • Διατίθεται δωρεάν χώρος στάθμευσης
  • Είναι απαραίτητη η έγκαιρη τηλεφωνική κράτηση Τ. 212 254 0000

ΘΟΛΟΣ ΕΙΚΟΝΙΚΗΣ ΠΡΑΓΜΑΤΙΚΟΤΗΤΑΣ

Διαδραστικές περιηγήσεις σε αρχαίες πόλεις και εμβληματικά μνημεία, καθώς και συναρπαστικές τρισδιάστατες ταινίες.

«Αγία Σοφία, 1500 Χρόνια Ιστορίας»

«Περιήγηση στην Αρχαία Ολυμπία»

«Περιήγηση στην Αρχαία Μίλητο»

«Διαδραστική Περιήγηση στην Αρχαία Αγορά των Αθηνών»

«Διαδραστική Περιήγηση στην Ακρόπολη της Εποχής του Περικλή»

«Δαρβίνος - Το Μυστήριο της Φύσης»

«Ταξίδι στον Κόσμο των Δεινοσαύρων»

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΠΡΟΒΟΛΩΝ ΕΟΡΤΩΝ

ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 24/12/2021

11:15  Ταξίδι στον κόσμο των δεινοσαύρων

12:15  Διαδραστική Περιήγηση στην Ακρόπολη της Εποχής του Περικλή

13:15  Αγία Σοφία, 1500 Χρόνια Ιστορίας

14:15  Δαρβίνος - Το Μυστήριο της Φύσης

ΣΑΒΒΑΤΟ 25/12/2021

ΚΛΕΙΣΤΑ

ΚΥΡΙΑΚΗ 26/12/2021

11:15  Διαδραστική Περιήγηση στην Ακρόπολη της Εποχής του Περικλή

12:15  Ταξίδι στον κόσμο των δεινοσαύρων

13:15  Αγία Σοφία, 1500 Χρόνια Ιστορίας

14:15  Ταξίδι στον κόσμο των δεινοσαύρων

15:15  Διαδραστική Περιήγηση στην Αρχαία Αγορά των Αθηνών

16:15  Δαρβίνος - Το Μυστήριο της Φύσης

ΔΕΥΤΕΡΑ 27/12/2021

11:15  Διαδραστική Περιήγηση στην Ακρόπολη της Εποχής του Περικλή

12:15  Ταξίδι στον κόσμο των δεινοσαύρων

13:15  Αγία Σοφία, 1500 Χρόνια Ιστορίας

14:15  Ταξίδι στον κόσμο των δεινοσαύρων

15:15  Περιήγηση στην Αρχαία Ολυμπία

16:15  Δαρβίνος - Το Μυστήριο της Φύσης

ΤΡΙΤΗ 28/12/2021

11:15  Διαδραστική Περιήγηση στην Ακρόπολη της Εποχής του Περικλή

12:15  Ταξίδι στον κόσμο των δεινοσαύρων

13:15  Αγία Σοφία, 1500 Χρόνια Ιστορίας

14:15  Ταξίδι στον κόσμο των δεινοσαύρων

15:15  Περιήγηση στην Αρχαία Μίλητο

16:15  Δαρβίνος - Το Μυστήριο της Φύσης

ΤΕΤΑΡΤΗ 29/12/2021

11:15  Διαδραστική Περιήγηση στην Ακρόπολη της Εποχής του Περικλή

12:15  Ταξίδι στον κόσμο των δεινοσαύρων

13:15  Αγία Σοφία, 1500 Χρόνια Ιστορίας

14:15  Ταξίδι στον κόσμο των δεινοσαύρων

15:15  Διαδραστική Περιήγηση στην Αρχαία Αγορά των Αθηνών

16:15  Δαρβίνος - Το Μυστήριο της Φύσης

ΠΕΜΠΤΗ 30/12/2021

11:15  Διαδραστική Περιήγηση στην Ακρόπολη της Εποχής του Περικλή

12:15  Ταξίδι στον κόσμο των δεινοσαύρων

13:15  Αγία Σοφία, 1500 Χρόνια Ιστορίας

14:15  Ταξίδι στον κόσμο των δεινοσαύρων

15:15  Περιήγηση στην Αρχαία Ολυμπία

16:15  Δαρβίνος - Το Μυστήριο της Φύσης

ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 31/12/2021

11:15  Ταξίδι στον κόσμο των δεινοσαύρων

12:15  Διαδραστική Περιήγηση στην Ακρόπολη της Εποχής του Περικλή

13:15  Αγία Σοφία, 1500 Χρόνια Ιστορίας

14:15  Δαρβίνος - Το Μυστήριο της Φύσης

ΣΑΒΒΑΤΟ 01/01/2022

ΚΛΕΙΣΤΑ

ΚΥΡΙΑΚΗ 02/01/2022

11:15  Διαδραστική Περιήγηση στην Ακρόπολη της Εποχής του Περικλή

12:15  Ταξίδι στον κόσμο των δεινοσαύρων

13:15  Αγία Σοφία, 1500 Χρόνια Ιστορίας

14:15  Ταξίδι στον κόσμο των δεινοσαύρων

15:15  Περιήγηση στην Αρχαία Μίλητο

16:15  Δαρβίνος - Το Μυστήριο της Φύσης

«ΘΕΑΤΡΟΝ»

«ΚΙ ΑΠΟ ΣΜΥΡΝΗ…ΣΑΛΟΝΙΚΗ» ,της Μιμής Ντενίση

Μια παραγωγή του Ιδρύματος Μείζονος Ελληνισμού

Γιορτινό πρόγραμμα παραστάσεων:

ΤΕΤ 22 & ΠΕΜ 23/12 στις 19:00 ΣΑΒ 25/12 στις 20:00 & ΚΥΡ 26/12 στις 18:30

ΤΕΤ 29 & ΠΕΜ 30/12 στις 19:00,  ΣΑΒ 1/1/2022 στις 20:00 & ΚΥΡ 2/1/2022, 18:30

Εισιτήρια: https://www.viva.gr/tickets/theater/ki-apo-smyrni-saloniki/

«Ο ΠΕΤΡΟΣ ΚΑΙ Ο ΛΥΚΟΣ», του ΣεργκέιΠροκόφιεφ

Το διασημότερο μουσικό παραμύθι όλων των εποχών, με τον ΧΡΗΣΤΟ ΤΡΙΠΟΔΗ

Κυρ, 19/12 11:30 & 16:30

Κυρ, 26/12 11:30 & 16:30

Κυρ, 2/1/22 11:30 & 16:30

Εισιτήρια: https://www.viva.gr/tickets/theater/periodeia/o-petros-kai-o-lykos/

ΕΚΘΕΣΕΙΣ

 

ΜΕΤΡΑ ΠΡΟΣΤΑΣΙΑΣ

Στο Κέντρο Πολιτισμού «ΕΛΛΗΝΙΚΟΣ ΚΟΣΜΟΣ» τηρούνται όλα τα μέτρα και οι κανόνες που ισχύουν για την πρόληψη και προστασία από τον COVID-19 και το προσωπικό του «ΕΛΛΗΝΙΚΟΥ ΚΟΣΜΟΥ» έχει εμβολιαστεί.

  • Οι γονείς και συνοδοί των παιδιών θα πρέπει να έχουν μαζί τους πιστοποιητικό εμβολιασμού (τουλάχιστον 14 ημερών) ή νόσησης (έως 3 μήνες από τη διάγνωση). Για την ταυτοποίηση στοιχείων, θα χρειαστεί να έχετε μαζί σας ταυτότητα ή διαβατήριo.
  • Οι ανήλικοι έως 17 ετών θα πρέπει να προσκομίζουν δήλωση selftest του τελευταίου 24ώρου.
  • Η χρήση μάσκας για τα παιδιά από 4 ετών και για τους ενήλικες, κατά τη διάρκεια του εργαστηρίου, είναι υποχρεωτική.

 

 

Πειραιώς 254, Ταύρος

Διατίθεται δωρεάν χώρος στάθμευσης

Είναι απαραίτητη η έγκαιρη τηλεφωνική κράτηση

Τ. 212 254 0000

"Άνθρωποι και Ποντίκια" στον CARTEL Τεχνοχώρο / Ημερομηνίες για την εορταστική περίοδο

Τρίτη, 14/12/2021 - 15:41



Αγαπητοί φίλοι,

Θα θέλαμε να σας ανακοινώσουμε ότι
η παράσταση  «Άνθρωποι και Ποντίκια» του Τζον Στάινμπεκ,
σε σκηνοθεσία Βασίλη Μπισμπίκη


 θα παίζεται στον Τεχνοχώρο CARTEL για την εορταστική περίοδο στις ημερομηνίες:

21, 22, 23 και 28, 29, 30 Δεκεμβρίου

στις 21:00

Συνεντεύξεις & πολιτιστική επικαιρότητα την Τρίτη 14 Δεκεμβρίου 2021 στις 5 το απόγευμα

Τρίτη, 14/12/2021 - 15:04
Προσκεκλημένοι στην εκπομπή της Μαρίας Κωνσταντοπούλου την Τρίτη 14 Δεκεμβρίου 2021 στις 5 το απόγευμα, στο ραδιόφωνο της Ertopen είναι οι :
Όλγα Ποζέλη (Μνήμη Καπούτ, θέατρο Αλμήνη), Χρύσα Παππά ( Σέρρα - Η ψυχή του Πόντου, θέατρο ΠΟΛΗ), Αναστασία Παπαστάθη (Τρομεροί Γονείς, θέατρο RADAR) και Έλλη Μερκούρη (Το Υπουργείο της Υπέρτατης Ευτυχίας, θέατρο Άβατον). Επίσης προτάσεις για την Χριστουγεννιάτικη Αθήνα και εκδηλώσεις σε όλη την Ελλάδα.

Ο Βαγγέλης Μαχαίρας στο Μπαράκι της Διδότου στις 16 & 30 Δεκεμβρίου

Τρίτη, 14/12/2021 - 14:57

Ο γνωστός μουσικός και συνθέτης Βαγγέλης Μαχαίρας, μετά την κυκλοφορία της νέας του δισκογραφικής δουλειάς σε στίχους του Δημήτρη Λέντζου  με τίτλο «Τα χέρια» (εκδόσεις Μετρονομος), επιστρέφει στο Μπαράκι της Διδότου παρουσιάζοντας  καινούργια αλλά και παλιότερα τραγούδια του.

Μαζί του οι μόνιμοι συνεργάτες του τα τελευταία χρόνια:
Γιώργος Μάκρας κιθάρα-τραγούδι, Δήμητρα Μπουλούζου βιολί-τραγούδι, Δέσποινα Ραφαήλ τραγούδι και Γιάννης Πλαγιανάκος κοντραμπάσο. 

«Τα χέρια» είναι η νέα μουσική εργασία του Βαγγέλη Μαχαίρα και του Δημήτρη Λέντζου με τραγούδια κυριολεκτικά χειροποίητα. Οι δημιουργοί, από άποψη, θέση και ιδεολογία μας προτείνουν δώδεκα σύγχρονα λαϊκά τραγούδια, απλά και λιτά, φτιαγμένα με μεράκι, που αποτελούν έναν ενιαίο κύκλο.
Τα τραγούδια ερμηνεύουν με αλφαβητική σειρά οι: Παντελής Θαλασσινός, Κώστας Θωμαΐδης, Βιολέτα Ίκαρη, Βασίλης Κορακάκης, Γιάννης Κότσιρας, Παντελής Κυραμαργιός, Γιώργος Μάκρας, Μανώλης Μητσιάς, Δήμητρα Μπουλούζου, Γιώργος Νταλάρας, Αντώνης & Θοδωρής Ξηντάρης, Δέσποινα Ραφαήλ, Κατερίνα Τσιρίδου
 
Ο Βαγγέλης Μαχαίρας είναι ένας από τους πιο αναγνωρίσιμους και πετυχημένους μουσικούς μας. Εχει παίξει μπουζούκι δίπλα στους Γρήγορη Μπιθικώτση, Θάνο Μικρούτσικο, Γιώργο Νταλάρα, Νίκο Ξυδάκη, Ελένη Τσαλιγοπούλου, Λαυρέντη Μαχαιρίτσα, Γιώτα Νέγκα, Ελευθερία Αρβανιτάκη, Νίκο Πορτοκάλογλου, Νίκο Πλατύραχο, Μανώλη Λιδάκη, Δημήτρη Μπάση, Μελίνα Κανά, Κώστα Καράλη, Κωνσταντίνα, Πέμη Ζούνη, Μελίνα Ασλανίδου, Μάνο Πυροβολάκη, Σοφία Παπάζογλου, Ανδριάνα Μπάμπαλη, Θάνο Παπανικολάου, Μπάμπη Τσέρτο, την Ορχήστρα Ποικίλης μουσικής της ΕΡΤ, την Ορχήστρα της Λυρικής Σκηνής, την Καμεράτα. κ.α. 

Τραγούδια του έχουν ερμηνεύσει οι Γιάννης Κότσιρας, Γιώργος Νταλάρας, Μιχάλης Δημητριάδης, Ραλλία Χρηστίδου, Βίκυ Καρατζόγλου και άλλοι.


Facebook: https://www.facebook.com/machairasvan...
Υou Tube: https://www.youtube.com/channel/UCljYsDK3d3zslapIz4ANQcg 
Instagram: https://www.instagram.com/vangelis.ma...
Spotify: https://open.spotify.com/artist/36LoN...
Bandcamp: https://vangelismachairas.bandcamp.com   


ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ
Είσοδος: 6 ευρώ
Έναρξη: 21:30 
Τηλέφωνο κρατήσεων: 210 3642990 
Διδότου 3, Κολωνάκι 

ΙΜΚ: Συναυλία Βυζαντινών Ύμνων «προσευχές από χώμα κι ανθό…»

Τρίτη, 14/12/2021 - 14:42

Διοργάνωση:

ΠΔΕ- ΠΕ Αιτωλοακαρνανίας

Συμμετέχουν:

το Τμήμα Παραδοσιακής Μουσικής της Κ.Ε.Δ. Αγρινίου

Μουσικό Σύνολο «Ηχώ» (υπ. Γεώργιος Αθανασόπουλος)

Χορωδία «Ιάμβη» & Χορωδία Συλλόγου Μικρασιατών Ν. Αιτωλοακαρνανίας (υπ. Ευσταθία Γρέντζελου)

Χορός Ιεροψαλτών (υπ. Γεώργιος Λιούλιος)

 

 

Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης

ΘΕΑΤΡΟ

 

Είσοδος Ελεύθερη

27 Δεκεμβρίου 2021

Στις 14.00

 

Η Περιφέρειας Δυτικής Ελλάδας – στο πλαίσιο των πολιτιστικών εκδηλώσεων και της εγκαθίδρυσης νέων συνεργασιών με φορείς Τέχνης, διοργανώνει σε συνεργασία με το Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης τη  συναυλία Βυζαντινών Ύμνων «προσευχές από χώμα κι ανθό…». Μια συνομιλία μεταξύ των ηρώων του Αλέξανδρου Παπαδιαμάντη με βυζαντινούς ύμνους, παραδοσιακά παινέματα και τραγούδια, με αναφορές σε μνήμες, ήθη και έθιμα της περιόδου των Χριστουγέννων.

Άνθρωποι ακουμπούν προσευχές στα χέρια των συνανθρώπων τους, ενώ ψάχνουν απάντηση για ‘κείνο το μεμακρυσμένο φως που κάποιος μπορεί να ανακαλύψει κοιτάζοντας μέσα του..

Σκοπός της Περιφέρειας Δυτικής Ελλάδας και του Τομέα Πολιτισμού, είναι η εκδήλωση να ανοίξει δίαυλο επικοινωνίας με τα πολιτιστικά κύτταρα του τόπου μας, ώστε να προκύψει η πολιτισμική εξωστρέφεια, η οποία σήμερα αποτελεί προτεραιότητα για την ανάπτυξη και την ευημερία της χώρας.

Η ανταλλαγή πολιτισμικών προϊόντων μπορεί να πυροδοτήσει την έμπνευση και τη δημιουργία, αξιοποιώντας στο έπακρο τις δυνατότητες της επιστήμης και της τεχνολογίας που προσφέρει η εποχή μας. 

Όπως αναφέρει ο Αντιπεριφερειάρχης Πολιτισμού & Τουρισμού, Νίκος Κοροβέσης, «με ποιοτικές συνεργασίες σκοπεύουμε να αναδείξουμε κάθε πολιτιστική πτυχή της ΠΔΕ. Η  συνεργασία με το ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης είναι η αρχή για μία νέα τροχιά αντίληψης και υλοποίησης δράσεων από την Περιφέρεια»

Η Περιφέρεια, σύμφωνα με την ανακοίνωση της, επιθυμεί να στηρίξει τον πολιτισμού μέσω της διοργάνωσης πολιτιστικών εκδηλώσεων ώστε να διαχέεται το αίσθημα της αισιοδοξίας και της ψυχικής ανάτασης των πολιτών μας μέσα σε σημαντικούς  χώρους πολιτισμού. Η εκδήλωση αφιερώνεται στον αδύναμο άνθρωπο ως ένδειξη συναισθηματικής αλληλεγγύης και γίνεται ανοιχτή πρόσκληση σε δομές της Αττικής ύστερα από συνεννόηση ώστε να παραβρεθούν ομάδες ανθρώπων από θεραπευτικά πλαίσια και να ανταλλαχτούν  ευχές.    

Συναυλία Βυζαντινών Ύμνων

«προσευχές από χώμα κι ανθό…»:

Είσοδος Ελεύθερη

Κράτηση θέσεων: 210 3418579

Διοργάνωση

ΠΔΕ- ΠΕ Αιτωλοακαρνανίας

Συμμετέχουν:

το Τμήμα Παραδοσιακής Μουσικής της Κ.Ε.Δ. Αγρινίου

Μουσικό Σύνολο «Ηχώ» (υπ. Γεώργιος Αθανασόπουλος)

Χορωδία «Ιάμβη» & Χορωδία Συλλόγου Μικρασιατών Ν. Αιτωλοακαρνανίας (υπ. Ευσταθία Γρέντζελου)

Χορός Ιεροψαλτών (υπ. Γεώργιος Λιούλιος)

Εικαστικό περιβάλλον & δημιουργία αφίσας : Μιχάλης Κότσαρης

Σύνθεση κειμένων-σκηνοθεσία : Ευσταθία Γρέντζελου

 

Οι θεατές, συμπεριλαμβανομένων των ανηλίκων από δώδεκα (12) ετών και άνω,

εισέρχονται κατόπιν υποχρεωτικής επίδειξης κατά την είσοδο:

[α] πιστοποιητικού εμβολιασμού, σύμφωνα με την παρ. 2 του άρθρου 10 του υπ.αριθμ 1

σχετικού, ή

[β] πιστοποιητικού νόσησης που εκδίδεται τριάντα (30) ημέρες μετά από τον πρώτο θετικό

έλεγχο και η ισχύς του διαρκεί έως εκατόν ογδόντα (180) ημέρες μετά από αυτόν, σύμφωνα με την παρ. 3 του άρθρου 10 του υπ.αριθμ. 1 σχετικού συνδυαστικά προς:

[γ] αστυνομική ταυτότητα ή δίπλωμα οδήγησης ή διαβατήριο ή άλλο αποδεικτικό ταυτότητας

προκειμένου να διενεργείται έλεγχος ταυτοπροσωπίας προς τα ανωτέρω υπό [α] και [β].

 

Τα ανωτέρω πιστοποιητικά, υπό [α] και [β], επιδεικνύονται είτε σε έγχαρτη μορφή

(εκτυπωμένα), είτε ηλεκτρονικά μέσω της κινητής συσκευής του θεατή, τα οποία ο ιδιοκτήτης ή

νόμιμος εκπρόσωπος της επιχείρησης (ή εξουσιοδοτημένο πρόσωπο) σαρώνει ηλεκτρονικά μέσω της ειδικής εφαρμογής του άρθρου 33 του ν. 4816/2021 (Α ́ 118) Covid Free GR.

 

Εναλλακτικά, αλλοδαπός που προέρχεται από τρίτη χώρα (εκτός Ευρωπαϊκής Ένωσης), τα πρόσωπα του προηγούμενου εδαφίου ελέγχουν τα ανωτέρω πιστοποιητικά σε έγχαρτη μορφή.

 

Οι ανήλικοι θεατές ηλικίας από τεσσάρων (4) έως και έντεκα (11) ετών, προσκομίζουν,

εναλλακτικά, δήλωση αυτοδιαγνωστικού ελέγχου self-test τελευταίου 24ώρου, στην οποία

προβαίνει είτε οιοσδήποτε γονέας, ακόμα και μη έχων την επιμέλεια, είτε κηδεμόνας, σύμφωνα

με την παρ. 3 του άρθρου 10 του υπ. αριθμ. 1 σχετικού. Δεν απαιτείται φυσική παρουσία του

γονέα ή κηδεμόνα.


 


 

 

 

 

 


 

Χριστουγεννιάτικα Χωριά σε έξι πλατείες της Αθήνας

Τρίτη, 14/12/2021 - 14:25

Το πνεύμα των Χριστουγένων επισκέπτεται τις γειτονιές της πόλης

 

17 Δεκεμβρίου 2021 - 7 Ιανουαρίου 2022

 

Φέτος τις γιορτές, ο Δήμος Αθηναίων κάνει τα Χριστούγεννα στην πόλη ακόμα πιο μαγικά, με περισσότερες εορταστικές δράσεις, που έρχονται να καλύψουν το κενό που δημιούργησαν οι απαγορεύσεις της πανδημίας. Το πνεύμα των Χριστουγέννων επισκέπτεται όλες τις γειτονιές της Αθήνας, από την Αχαρνών και την Κυψέλη μέχρι το Παγκράτι και το Γουδή, οι οποίες θα φιλοξενούν Χριστουγεννιάτικα Χωριά που θα ενθουσιάσουν μικρούς και μεγάλους.

Ο Άγιος Βασίλης και τα Ξωτικά του θα βρίσκονται καθημερινά στις θέσεις τους, από 17 Δεκεμβρίου 2021 έως 7 Ιανουαρίου 2022, στις Πλατείες Μεσολογγίου στο Παγκράτι, Αγίας Αικατερίνης στα Κάτω Πετράλωνα, Αθανασίου Διάκου στα Θυμαράκια στα Κάτω Πατήσια, Βικτωρίας στην Κυψέλη, Αγίου Θωμά στο Γουδή και στο Πάρκο Ναθαναήλ Αγίου Ελευθερίου, για να χαρίσουν στους μικρούς μας φίλους όμορφες στιγμές  με χριστουγεννιάτικες κατασκευές, γλυκό-κεράσματα, Christmas hand painting και πολλές ακόμη δράσεις για όλη την οικογένεια. Ανάμεσά τους θα κυκλοφορεί ένας πολύχρωμος θίασος από ξυλοπόδαρους, ζογκλέρ, χριστουγεννιάτικες μασκότ, animateurs, μαριονέττες, ταχυδακτυλουργούς ενώ εκεί θα περιμένουν μικρούς και μεγάλους και πολλές άλλες εκπλήξεις.

Τα φετινά Χριστούγεννα, οι κάτοικοι και οι επισκέπτες της πρωτεύουσας θα πάρουν μέρος στις λαμπερές εορταστικές εκδηλώσεις, που πραγματοποιεί ο Δήμος Αθηναίων έως την Πέμπτη 13 Ιανουαρίου σε 52 διαφορετικά σημεία της πόλης. Το πλούσιο πρόγραμμα, που υπογράφεται από τον Οργανισμό Πολιτισμού, Αθλητισμού και Νεολαίας του Δήμου Αθηναίων (ΟΠΑΝΔΑ) και την Τεχνόπολη, περιλαμβάνει μεταξύ άλλων, περισσότερες από 120 δράσεις για όλη την οικογένεια, 25 μουσικοθεατρικές παραστάσεις και 7 open-air προβολές.


Ώρες λειτουργίας Χριστουγεννιάτικών Χωριών: 11.00-19.00


Η είσοδος είναι ελεύθερη.

 

Πληροφορίες στο www.opanda.gr
Δείτε το πλήρες πρόγραμμα των χριστουγεννιάτικων εκδηλώσεων του Δήμου Αθηναίων στο cultureisathens.gr

COVID-19

Στους χώρους θα τηρηθούν όλα τα αναγκαία μέτρα για την τήρηση των υγειονομικών κανόνων, αλλά και των κανόνων λειτουργίας των χώρων, σύμφωνα με τις οδηγίες του ΕΟΔΥ και της Εθνικής Επιτροπής Προστασίας Δημόσιας Υγείας.