Στο Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου οι εργαζόμενοι πληροφορήθηκαν λίγο πριν τα Χριστούγεννα ότι δεν θα ανανεωθούν οι συμβάσεις τους. Παρά το γεγονός ότι το Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου πραγματοποιεί εδώ και δύο χρόνια, και εν μέσω πανδημίας, διαδικτυακές και άλλες εκδηλώσεις κατά τη διάρκεια του χειμώνα υπό τον τίτλο open plan, ενώ φέτος οι καλοκαιρινές του δράσεις διήρκησαν 6 ολόκληρους μήνες (Μάιο-Οκτώβριο, σε 6 χώρους εκδηλώσεων με 82 παραγωγές), το Υπουργείο Πολιτισμού μαζί με το Εσωτερικών δεν θεώρησαν σκόπιμο να ανανεώσουν τις συμβάσεις στους εργαζόμενους, που ανταποκρίθηκαν με άψογο επαγγελματισμό στον υπερδιπλασιασμό της εργασίας τους. 

Στο θέμα της Καμεράτα, οι εξαγγελίες του ΥΠΠΟΑ για μετάταξη σε άλλους οργανισμούς των μουσικών που συνεχίζουν να εργάζονται στην ορχήστρα και επαναπρόσληψη των απολυμένων μουσικών και διοικητικών υπαλλήλων, που έχουν δικαιωθεί δικαστικά σε τελεσίδικο βαθμό, έχουν μείνει στο κενό, ενώ το υπουργείο αρνείται να μας απαντήσει τι θα γίνει με τα δεδουλευμένα και τις αποζημιώσεις των απολυμένων. Παρ’ όλα αυτά η ορχήστρα συνέχιζε κανονικά την καλλιτεχνική της δραστηριότητα, σε καθεστώς εργασιακής αβεβαιότητας. Είναι προκλητικό η Κυβέρνηση να μιλά για ανάδειξη του Σύγχρονου Ελληνικού Πολιτισμού και συγχρόνως ο υπεύθυνος Υφυπουργός να αδιαφορεί για το κλείσιμο μιας Ορχήστρας που έχει συμβάλλει  σε μεγάλο βαθμό, στο σύγχρονο μουσικό πολιτισμό. Είναι προκλητικό η Υπουργός Πολιτισμού να παρακολουθεί χειροκροτώντας την τελευταία συναυλία της «Καμεράτα» και σήμερα να επιβλέπει την κατάργησή της.

Ζητάμε: 

-          Άμεση νομοθετική ρύθμιση που θα περιλαμβάνει και τους 43 εργαζομένους του Ελληνικού Φεστιβάλ.

-          Εξασφάλιση των θέσεων εργασίας για τους εργαζόμενους της Καμεράτα και άμεση αποπληρωμή των δεδουλευμένων και των αποζημιώσεων που έχουν εκδικαστεί στους απολυμένους. 

Συμμετέχουμε στις κινητοποιήσεις:

-          Την Τρίτη 21 /12 κινητοποίηση στο ΥΠΠΟΑ για την νομοθετική ρύθμιση του θέματος του Φεστιβάλ Αθηνών στις 12:00 και στις 13.00  στον ίδιο χώρο  για την Καμεράτα.

ΠΑΝΕΛΛΗΝΙΑ ΟΜΟΣΠΟΝΔΙΑ ΘΕΑΜΑΤΟΣ ΑΚΡΟΑΜΑΤΟΣ (Π.Ο.Θ.Α.)

9 νέα θεματικά video εμπλουτίζουν την εμπειρία του επισκέπτη

Εορταστικό Ωράριο του Μουσείου Κυκλαδικής Τέχνης (της έκθεσης «Κάλλος. Η Υπέρτατη Ομορφιά», του Cycladic Café και του Cycladic Shop):

Δευτέρα 20/12: 10.00 – 20.00

Οι Μόνιμες Συλλογές θα παραμείνουν ανοιχτές έως τις 17:00

Τρίτη 21/12: 10.00 – 20.00

Οι Μόνιμες Συλλογές θα παραμείνουν κλειστές

Τετάρτη 22/12: 10.00 – 20.00

Οι Μόνιμες Συλλογές θα παραμείνουν ανοιχτές έως τις 17:00

Πέμπτη 23/12: 10.00 – 20.00

Παρασκευή 24/12: 10.00 – 17.00

Σάββατο 25/12: Κλειστά

Κυριακή 26/12: Κλειστά

Δευτέρα 27/12: 10:00 – 20:00

Οι Μόνιμες Συλλογές θα παραμείνουν ανοιχτές έως τις 17:00

Τρίτη 28/12: 10:00 – 20:00

Οι Μόνιμες Συλλογές θα παραμείνουν κλειστές

Τετάρτη 29/12: 10:00 – 20:00

Οι Μόνιμες Συλλογές θα παραμείνουν ανοιχτές έως τις 17:00

Πέμπτη 30/12: 10:00 – 20:00

Παρασκευή 31/12: 10.00 – 17.00

Σάββατο 1/1/2022: Κλειστά

Κυριακή 2/1/2022: 11.00 – 17.00

Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης Νεοφύτου Δούκα 4 / Βασιλίσσης Σοφίας & Ηροδότου 1
106 74, Αθήνα
Τηλ.: (+30) 210 7228321-3
W: www.cycladic.gr & https://kallos.cycladic.gr/

Facebook: CycladicArtMuseum

Instagram: Cycladic_museum

LinkedIn: The Museum of Cycladic Art 

Από 27 Δεκεμβρίου

Κάθε Δευτέρα &Τρίτη στις 9 μ.μ. στο Θέατρο Άνεσις

Σκηνοθεσία: Νικορέστης Χανιωτάκης

Παίζουν: (Βάσει Ταλέντου) Jerome Kaluta, Ελίνα Μάλαμα, Δαυίδ Μαλτέζε, Αρετή Πασχάλη, Μαρία Πετεβή, Νίκος Πουρσανίδης,

Το «Mistero Buffo» (Κωμικό Μυστήριο) γράφτηκε το 1969 ως ένας προσωπικός μονόλογος του ίδιου του συγγραφέα (Ντάριο Φο) και στην συνέχεια έγινε παγκόσμια περιοδεία με την σύζυγό του Φράνκα Ράμε. Συγκεκριμένα παίχτηκε σ’ όλη την Ευρώπη, τον Καναδά και την Λατινική Αμερική από το 1969 έως το 1999. Παντού σημείωσε τεράστια επιτυχία. Δεν είναι τυχαίο, άλλωστε, ότι το συγκεκριμένο έργο έχει μεταφραστεί σε 30 διαφορετικές γλώσσες! Αναγνωρίζεται ως ένα από τα πιο αμφιλεγόμενα και δημοφιλή θεάματα στο μεταπολεμικό ευρωπαϊκό θέατρο και η παρουσίασή του στην Ιταλία οδήγησε το Βατικανό στο να το καταγγείλει ως «το πιο βλάσφημο έργο στην ιστορία του θεάτρου».

Πρόκειται ουσιαστικά για μια σειρά σύντομων μονολόγων με θέματα, που προέρχονται από τα βιβλικά απόκρυφα και δημοφιλείς ιστορίες της ζωής του Χριστού. Ο τίτλος του έργου είναι δανεισμένος από το «Mystery-Bouffe» του Βλαντιμίρ Μαγιακόφσκι.

Ο Ντάριο Φο (Βραβείο Νόμπελ, 1997) μεταγράφει τις εμβόλιμες κωμικές σκηνές των μεσαιωνικών λειτουργικών δραμάτων σε κείμενα, όπου το θείο και το ανθρώπινο δράμα ξαναδιαβάζονται τραγικωμικά, με έντονο κοινωνικοπολιτικό σχόλιο και καυστική αντιεξουσιαστική σάτιρα.

Στην πρώτη σκηνοθεσία του Νικορέστη Χανιωτάκη στο θέατρο Άνεσις, όπου έχει την καλλιτεχνική διεύθυνση μαζί με τον Γεράσιμο Σκαφίδα, το «Μίστερο Μπούφο» θα παιχτεί ακριβώς  με τον τρόπο που επιθυμεί και ο ίδιος ο συγγραφέας του, χωρίς σκηνικά, ιδιαίτερα κοστούμια και περίτεχνους φωτισμούς. Κάθε παράσταση θα περιλαμβάνει διαφορετικές σκηνές, καθώς ο αριθμός των σκηνών είναι τόσο μεγάλος που δεν μπορούν να παρουσιαστούν σε μία μόνο παράσταση. Έξι ηθοποιοί ντυμένοι με δικά τους παλιόρουχα μας εισάγουν με σαφήνεια, καθαρότητα και χιούμορ στην ιστορία των λειτουργικών δραμάτων του Μεσαίωνα.

Η ΙΣΤΟΡΙΑ ΠΙΣΩ ΑΠΟ ΤΟ ΕΡΓΟ:

Τον Μεσαίωνα οι ιερείς για να αυξήσουν την προσέλευση των πιστών και να εντείνουν την θρησκευτική κατάνυξη έβαζαν απλούς ανθρώπους να αναπαριστούν σκηνές από τις Γραφές και τις ζωές των Αγίων. Στην αρχή εντός του ναού κι έπειτα πάνω σε άρματα στους δρόμους της πόλης. Όμως η συγκίνηση ήταν μεγάλη, συχνά δυσβάσταχτη κι έτσι δεν άργησαν να κάνουν την εμφάνισή τους κωμικές σφήνες. Η επιτυχία των κωμικών αυτών «παρενθέσεων» ανάγκασε τους ιερείς να αναθέσουν τη δουλειά στους «επαγγελματίες» ηθοποιούς της εποχής, τους γελωτοποιούς. Τα κείμενα που χρησιμοποιούσαν οι γελωτοποιοί όμως, δεν ήταν πάντα αρεστά στον κλήρο, περιείχαν συχνά σκληρή, αλλά πλάγια κριτική στις πρακτικές της εκκλησίας και μιλούσαν για τον καθημερινό μόχθο των ανθρώπων και την σχέση τους με το Θεό μέσα από παρομοιώσεις με σκηνές των Γραφών που όλοι είχαν ακούσει. Τα κείμενα αυτά έπεσαν στα χέρια του Φο, ο οποίος κάνοντας μια δημιουργική ανασύνθεση και αναδεικνύοντας τους αντιήρωες κάθε ιστορίας, τα παρουσίασε στο «Μίστερο Μπούφο».

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:

Συγγραφέας: Ντάριο Φο

Σκηνοθεσία: Νικορέστης Χανιωτάκης

Σκηνικά-Κοστούμια: Αρετή Μουστάκα

Πρωτότυπη Μουσική: Αλκιβιάδης Κωνσταντόπουλος

Επιμέλεια Κίνησης: Φαίδρα Νταϊόγλου

Βοηθός Σκηνοθέτη: Ανθούλα Ευκαρπίδου

Οργάνωση Παραγωγής: Εύα Πολυχρονιάδου, Σοφία Κούρου

Παίζουν: (Βάση ταλέντου) JeromeKaluta, Ελίνα Μάλαμα, Δαυίδ Μαλτέζε, Αρετή Πασχάλη, Μαρία Πετεβή, Νίκος Πουρσανίδης

Φωτογραφίες: Αγγελική Κοκκοβέ

ΠΡΕΜΙΕΡΑ: 27 Δεκεμβρίου

Παραστάσεις: Δευτέρα &Τρίτη στις 9 μ.μ.

Εισιτήρια:

16 ευρώ κανονικό

12 ευρώ μειωμένο (μαθητές, φοιτητές, πολύτεκνοι, εκπαιδευτικοί, συνταξιούχοι) 

10 ευρώ (ανέργων, ΑΜΕΑ &ομαδικό άνω των 10 ατόμων)

Διάρκεια: 99 λεπτά & 666 δευτερόλεπτα

Θέατρο Άνεσις, τηλ. 2107718943

Λεωφόρος Κηφισίας 14, Αθήνα, 11526

Πρόσβαση στο θέατρο Άνεσις

Μετρό: Στάση Αμπελόκηποι

Λεωφορείο: 550, Α7, Β5, Ε14

Αμάξι: Parking (Κομοτηνής 2, Μενεμένη 11526) Χάρτης: +%25CE%259C%25CE%25B5%25CE%25BD%25CE%25B5%25CE%25BC%25CE%25AD%25CE%25BD%25CE%25B7+115+26/@37.9871899,23.762757,17z/data=!3m1!4b1!4m5!3m4!1s0x14a198004057a13f:0xca8cfe3889bc3965!8m2!3d37.9871857!4d23.7649457">parking_googlemaps  4’ περπάτημα από το θέατρο

Χρέωση 5€ με την επίδειξη του εισιτηρίου της παράστασης

Προπώληση:

VIVA.GR

Παραγωγή: People Presents / People Entertainment Group

Καλλιτεχνική επιμέλεια: ΜΥΘΩΔΙΑ

Το Θέατρο «Άνεσις» αποτελεί χώρο αμιγούς λειτουργίας, όπου  επιτρέπεται η προσέλευση μόνο στους πλήρως εμβολιασμένους θεατές, καθώς και σε όσους έχουν νοσήσει εντός του τελευταίου εξαμήνου.

Οι ανήλικοι κάτω των 12 ετών θα προσέρχονται με δήλωση αρνητικού αποτελέσματος self test.

Κατά την είσοδο των θεατών, θα ζητούνται τα απαραίτητα πιστοποιητικά, όπως αυτό ορίζεται βάσει πρωτοκόλλου. – Η μάσκα είναι υποχρεωτική σε όλους τους χώρους του θεάτρου.

Πέμπτη 23 Δεκεμβρίου στις 21:00

μία παράσταση μουσικής και ποίησης.

Περιγραφή:

Ο Γιώργος Κοκκινάρης και ο Julyen Hamilton παρουσιάζουν μία μουσική παράσταση για πιάνο και κοντραμπάσο. Το ντουέτο των δύο καλλιτεχνών δημιουργεί παραστάσεις χορού, μουσικής και ποίησης με κέντρο την στιγμιαία σύνθεση και τον αυτοσχεδιασμό εδώ και δύο χρόνια σε Αθήνα και Βερολίνο. "ο δρόμος για το Αμαρίλλο" θα κυκλοφορήσει σύντομα σε μουσική κυκλοφορία σε ψηφιακές πλατφόρμες και CD.

Συντελεστές:

Γιώργος Κοκκινάρης (κοντραμπάσο, φωνή)

Julyen Hamilton (πιάνο, φωνή, κείμενα)

διάρκεια παράστασης 40-45 λεπτά.

Γενική τιμή εισόδου 10€
Ώρα έναρξης: 21.00

video teaser

https://youtu.be/hSnMZLWcNaM

Xριστουγεννιάτικες συναυλίες στο Φουαγιέ Μουσών

18 – 29.12.2021, 17:30 & 19:00

Είσοδος ελεύθερη

Το Μέγαρο προσφέρει, αυτά τα Χριστούγεννα, δωρεάν μουσικές εκδηλώσεις στο Φουαγιέ των Μουσών. Το πρόγραμμα έχει ως εξής:

18.12.2021 | 17:30 & 19:00 | Παιδική Χορωδία «Μικροί Μουσικοί» του Ωδείου Αθηνών

Αφηγητής | Ιωάννης Βάρσος, μαθητής της Δραματικής Σχολής του Ωδείου Αθηνών

Ταμπούρο | ΧένρυΌνουτσουκς, μέλος της Χορωδίας και μαθητής της τάξης κρουστών του Δημήτρη Δεσύλλα

Μουσική διεύθυνση| Χριστίνα Μιχαλάκη

19.12.2021 | 17:30 & 19:00 |POLYPHONICA VOICES & UKU TEAM

Μαέστροι χορωδίας | Μυρτώ Τίκωφ, Έλλη Γιαννάκη

Διεύθυνση γιουκαλίλι | Έλλη Κωστελέτου

21 & 22.12.2021 | 17:30 & 19:00 |Musica – Χορωδία των Φίλων

της Μουσικής

Μουσική διεύθυνση | Δημήτρης Μπουζάνης

23.12.2021 | 17:30 & 19:00 |Γκρουπ των σπουδαστών

του Τζαζ Τμήματος του Ωδείου Αθηνών 

Υπεύθυνος καθηγητής | Δημήτρης Καλαντζής

27.12.2021 | 17:30 & 19:00 |Ορχήστρα Πνευστών

Μουσικού Σχολείου Πειραιά

Μαέστρος | Θανάσης Κυρζίδης

28.12.2021 | 17:30 & 19:00 |Χορωδία της ΕΡΤ

Μουσική διεύθυνση | Μιχάλης Παπαπέτρου

29.12.2021 | 17:30 & 19:00 |Μπάντα του Πολεμικού Ναυτικού

To Παγοδρόμιο και πάλι κοντά μας

Φορέστε τα παγοπέδιλά σας και το πιο όμορφο χαμόγελό σας και ελάτε στο Μέγαρο να γιορτάσουμε τα Χριστούγεννα και την Πρωτοχρονιά στο πιο κομψό Παγοδρόμιο της πόλης, ακούγοντας ζωντανά αγαπημένες μελωδίες από νεανικές χορωδίες και μουσικά σύνολα!

Για έκτη συνεχή χρονιά, μια φωτισμένη ολόλευκη παγοπίστα 350 τ.μ. με ειδικό στέγαστρο έχει στηθεί στο Αίθριο των Μουσών, ενώ το φιλικό προσωπικό της IceArena περιμένει όλους τους επισκέπτες του Παγοδρομίου, ανεξαρτήτως ηλικίας, για να τους διδάξει με ασφάλεια τις βασικές αρχές του πατινάζ. Όσο για εκείνους που θέλουν να μάθουν περισσότερα, έμπειροι προπονητές είναι στη διάθεσή τους για ιδιαίτερα μαθήματα.

Ώρες λειτουργίας

Καθημερινά | 16:00 – 23:00

Σαββατοκύριακο και αργίες | 11:00 – 23:00

Εορταστικό ωράριο

Σάββατο 25.12.2021 έως Παρασκευή 7.1.2022 | 11:00 – 23:00

Παρασκευή 31.12.2021 | 11:00 – 20:00

Το Παγοδρόμιο θα λειτουργεί κανονικά ανήμερα Χριστούγεννα και Πρωτοχρονιά

Τιμές εισιτηρίων

Γενική είσοδος | 15 €

(για όλες τις ηλικίες, με δυνατότητα απεριόριστης παραμονής στο παγοδρόμιο)

Ιδιαίτερο μάθημα για αρχαρίους (διάρκειας 15 λεπτών) | 10 € χωρίς ραντεβού

Δυνατότητα αγοράς μηνιαίας κάρτας εισόδου

για όλα τα παγοδρόμια της IceArena | 80 €             

https://www.megaron.gr/pagodromio/

Μ Shop& M Café

Στον φιλόξενο και ζεστό χώρο του Φουαγιέ των Μουσών –αλλά και στο ανανεωμένοMCaféκοντά στην είσοδο του νέου κτηρίου– οι επισκέπτες μπορούν να απολαύσουν το ρόφημα, το ποτό ή το σνακ τους. Όσο για εκείνους που προτιμούν να αφήσουν την παγοπίστα στους πιο τολμηρούς και θέλουν να χαλαρώσουν κάνοντας τα ψώνια τους στο Μέγαρο, τους περιμένει το πλήρως ανανεωμένο Μ Shop, όπου μπορούν να διαλέξουν πρωτότυπα και καλαίσθητα δώρα για μικρούς και μεγάλους (ώρες λειτουργίας: 11.00-21.00).

Θα τηρηθούν τα προβλεπόμενα μέτρα υγειονομικής προστασίας. Περισσότερες πληροφορίες εδώ:

https://www.megaron.gr/metra-prolipsis-kata-tou-covid-19-sto-megaro-mousikis-athinon/

Πληροφορίες

Μέγαρο Μουσικής Αθηνών

210 72 82 000

http://www.megaron.gr

https://www.facebook.com/megaron.gr 

https://www.instagram.com/megaron_athens/

https://www.youtube.com/user/AthensConcertHall

https://twitter.com/MegaronAthens

IceArena

6940 665 707

http://www.icearena.gr

Δωρεάν ψηφιακή προβολή στην ιστοσελίδα του Θεάτρου Σταθμός https://stathmostheatro.gr/

 από την Παραμονή Χριστουγέννων μέχρι και την Παραμονή Πρωτοχρονιάς.

Το ανθρώπινον κούτσουρον απήλθεν τώρα προ ολίγων χρόνων, και δεν φαίνεται πλέον· το δένδρινον είν' εκεί ακόμη...

Μετά την προβολή του «Αυτός και το παντελόνι του» του Ιάκωβου Καμπανέλλη και το podcast «Ο Κροκόδειλος» του Φιοντόρ Ντοστογιέφσκι, η ιστοσελίδα του Θεάτρου Σταθμός επανέρχεται με μια ακόμη δωρεάν ψηφιακή δράση.

Από την Παραμονή Χριστουγέννων μέχρι και την Παραμονή Πρωτοχρονιάς θα προβάλλει την παράσταση του Θανάση Δόβρη «2021 μ.Χ: Τα δυο κούτσουρα – μια σπουδή στο λόγο του Αλέξανδρου Παπαδιαμαντή».

Μια από τις τρεις ενότητες του συγγραφικού έργου του Σκιαθίτη λογοτέχνη, όπως σημειώνει ο Γάλλος μελετητής του Αλέξανδρου Παπαδιαμάντη, Guy (Michel) Saunier, είναι ο μύθος του θανάτου. Στο έργο του πεθαίνουν πολλά πρόσωπα, οι αλυσιδωτοί δε ή οι ομαδικοί θάνατοι είναι ουκ ολίγοι. Πεθαίνουν παιδιά, κοπέλες ή και νέες μητέρες, πέφτοντας συχνά θύματα μιας «κακής μάνας». Ο θάνατος από την άλλη, ιδιαίτερα ο θάνατος των παιδιών, επιδέχεται ως ηπιότερα υποκατάστατα τη στειρότητα και την καλογερική ζωή. Το συγκεκριμένο κείμενο αναφέρεται στη σχέση πεθεράς και νύφης – της γριάς

Μπεκιοΐνας και της νύφης της, της γριάς Στέργαινας, που παίρνει τη «θέση» της...

Στην παράσταση, που έκανε πρεμιέρα στο ψηφιακό κανάλι του Δήμου Ηρακλείου στο πλαίσιο του Φεστιβάλ «Τέχνη καθ’ οδόν»σε σκηνοθεσία Θανάση Δόβρη, ο θάνατος - και η μετάβαση σε κάτι άλλο - ως βασικό θέμα στο έργο του Παπαδιαμάντη αποδίδεται εξίσου με τη μετάβαση από έναν ορισμένο τρόπο - εκφοράς του λόγου, σκηνοθεσίας, κινηματογράφησης και χρήσης μέσων - σε έναν άλλο. Αυτό που ολοκληρώνει άλλωστε τον καμβά είναι η ίδια η χρονικότητα της συγκεκριμένης σπουδής, που συμπίπτει με μια στιγμή μετάβασης της (θεατρικής) τέχνης. Μετάβασης σε τι; Θα δείξει...

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Δραματουργία, επιμέλεια σκηνικού χώρου, σκηνοθεσία: Θανάσης Δόβρης

Κινηματογραφική επιμέλεια, μοντάζ: Δημήτρης Αναγνώστου

Διεύθυνση φωτογραφίας: Γιάννης Καραμπάτσος

Επιμέλεια ήχου: Θεόφιλος Μποτονάκης

Μιξάζ: “Sound Project” Αντώνης Αλεξάκης

Κοστούμια: Ιφιγένεια Νταουντάκη

Αφίσα: Ηλίας Δόβρης

Βοηθός σκηνοθεσίας: Νικόλας Λαμπάκης

Ερμηνεύουν: Μαρία Παρασύρη, Γιωργής Τσαμπουράκης

Η παράσταση (2021 μ.Χ.:Τα κούτσουρα-μια σπουδή στον Λόγο του Αλ. Παπαδιαμάντη),παρουσιάζεται στην ψηφιακή πλατφόρμα του Θεάτρου Σταθμός,με την ευγενική παραχώρηση του Δήμου Ηρακλείου Κρήτης και της μη κερδοσκοπικής εταιρείας "Πράξη τέχνης Ιμερος".

Δωρεάν ψηφιακή προβολή στην ιστοσελίδα του Θεάτρου Σταθμός: https://stathmostheatro.gr/

από την Παραμονή Χριστουγέννων μέχρι και την Παραμονή Πρωτοχρονιάς

Παρατείνεται έως 9 Ιανουαρίου 2022

η έκθεση του Γιάννη Αδαμάκου

στην Πινακοθήκη Δήμου Αθηναίων

Παρατείνεται έως την Κυριακή 9 Ιανουαρίου 2022 η ατομική έκθεση του Γιάννη Αδαμάκου, με τίτλο «Νέα έργα 2019-2021», που παρουσιάζει ο Οργανισμός Πολιτισμού, Αθλητισμού και Νεολαίας του Δήμου Αθηναίων (ΟΠΑΝΔΑ) στην Πινακοθήκη Δήμου Αθηναίων, προσφέροντας την ευκαιρία στο φιλότεχνο κοινό να έρθει σε επαφή με την τέχνη ενός από τους πλέον καταξιωμένους Έλληνες ζωγράφους. 

Η έκθεση του Γιάννη Αδαμάκου στην Πινακοθήκη του Δήμου Αθηναίων συγκεντρώνει έργα της τελευταίας τριετίας (2019-2021), αποκαλύπτοντας ανάγλυφα την ερευνητική διάθεση του καλλιτέχνη, ο οποίος είναι συνεπής  συνεχιστής της στοχαστικής αφαίρεσης, καθώς και την πίστη του στη συναισθηματική δύναμη του χρώματος.

Σε όλη την καλλιτεχνική του διαδρομή, ο Αδαμάκος εξετάζει τις εγγενείς δυνατότητες της αφαίρεσης και τις στοχαστικές ποιότητες του χρώματος. Στα νέα του έργα κυριαρχεί -ως εσωτερικό δομικό στοιχείο- ο σταυρός. Όπως σημειώνει ο ίδιος: «Όταν δουλεύω μ’ ενδιαφέρει να ζωγραφίσω την απόσταση μεταξύ συγκεκριμένου και αφηρημένου, μεταξύ της έκρηξης και της καταλαγής, με ενδιαφέρει να αξιοποιήσω το τυχαίο και να το εντάξω σε μια οργανωμένη ζωγραφική επιφάνεια. Ο ορίζοντας, η ηρεμία που εκπέμπει η οριζόντια γραμμή και η ανησυχία, η ανάταση που προκαλεί η κάθετη, δημιουργούν τον κάνναβο πάνω στον οποίο κτίζω το έργο μου.»

Το επιτηδευμένο στη ζωγραφική ενοχλεί τον Αδαμάκο. Όταν καταλάβει ότι τα έργα του τείνουν προς αυτή την κατεύθυνση, αρχίζει να επεμβαίνει αλλάζοντάς τους την όψη. Για να ολοκληρωθεί ένας πίνακας, για να επιτευχθεί η επιθυμητή ισορροπία ανάμεσα στις χρωματικές ζώνες και στις τονικές διαβαθμίσεις, απαιτείται εντέλει μια χειρουργική διαδικασία που εκτείνεται στον χρόνο - χειρουργική, όχι με την έννοια της θεραπείας, όσο με αυτή της προσοχής, της ακρίβειας, της δεξιοτεχνίας, αλλά και της αδιάκοπης διόρθωσης. Πώς μπορεί ένα ζωγραφικό έργο να διαθέτει χρωματική ισορροπία χωρίς να φαίνεται όμορφο και «τακτοποιημένο»; Πώς γίνεται αυτή η ισορροπία να προκύπτει, φυσιολογικά και αβίαστα, χωρίς απαραίτητα να διακρίνεται η προσπάθεια του ζωγράφου; Μπορούν να προκύψουν τυχαίες φόρμες οι οποίες να ενταχθούν οργανικά στη ζωγραφική επιφάνεια του πίνακα; Αυτά είναι ορισμένα βασικά ερωτήματα που θέτει με τη νέα του δουλειά ο Αδαμάκος.

Επιμέλεια έκθεσης: Χριστόφορος Μαρίνος, ιστορικός τέχνης, επιμελητής εικαστικών εκθέσεων και δράσεων του ΟΠΑΝΔΑ

Φωτογραφίες υψηλής ανάλυσης και κείμενα μπορείτε να κατεβάσετε εδώ.
Φωτογραφίες: Μενέλαος Μυρίλλας ©ΟΠΑΝΔΑ

Στον εκθεσιακό χώρο τηρούνται όλα τα αναγκαία μέτρα για την τήρηση των υγειονομικών κανόνων, αλλά και των κανόνων λειτουργίας των χώρων, σύμφωνα με τις οδηγίες του ΕΟΔΥ και της Εθνικής Επιτροπής Προστασίας Δημόσιας Υγείας.

H είσοδος, σύμφωνα με τα ισχύοντα υγειονομικά πρωτόκολλα, επιτρέπεται σε όσους/-ες έχουν:

• εμβολιαστεί
• νοσήσει (έως 6 μήνες από τη διάγνωση) και
• σε ανήλικους, 4 έως 17 ετών, με την επίδειξη αρνητικού αυτοδιαγνωστικού ελέγχου (self-test) εντός 24 ωρών

Η χρήση ιατρικής μάσκας είναι υποχρεωτική κατά την παραμονή του κοινού στον εκθεσιακό χώρο.

Διάρκεια έκθεσης: έως 9 Ιανουαρίου 2022
Ωράριο λειτουργίας: Τρίτη - Σάββατο 11:00 - 19:00, Κυριακή 10:00 – 16:00, Δευτέρα κλειστά.

Η Πινακοθήκη Δήμου Αθηναίων θα παραμείνει κλειστή τις αργίες των Χριστουγέννων, Σάββατο 25 και Κυριακή 26 Δεκεμβρίου 2021 και την Πρωτοχρονιά.

Η είσοδος για το κοινό είναι ελεύθερη.

Πινακοθήκη Δήμου Αθηναίων (κτίριο Μεταξουργείου):
Λεωνίδου & Μυλλέρου, Πλ. Αυδή
Πληροφορίες: 210 5202420, opanda.gr

Χώρος Αμάλγαμα

Κάθε Παρασκευή, Σάββατο και Κυριακή στις 9.15 μ.μ.

Με το νέο έργο «Το Ψέμα», που κάνει πρεμιέρα την Παρασκευή 7 Ιανουαρίου 2022 για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων, η χορογράφος Μαρία Γοργία με όχημα το Αμάλγαμα συνεχίζει την έρευνα της εξελίσσοντας το «ολιστικό» μοντέλο έκφρασης, δηλαδή τη σύνθεση κίνησης-λόγου-αντικειμένου.

Στο έργο «Το Ψέμα» το σώμα παρουσιάζει έναν συνεχή αυτοπεριορισμό και σε αρκετές σκηνές ένα επίμονο στυλιζάρισμα, μια φτωχοποίηση καθώς και έναν στείρο καθωσπρεπισμό στην προσπάθεια του να κρύψει την αλήθεια, ή να υποδυθεί κάτι… Οι performers μεταμορφώνονται κάθε τόσο σε ανθρωποειδή- ρομπότ με μηχανιστικές συμπεριφορές, οι οποίες είναι αποτέλεσμα της σφοδρής επιρροής των κοινωνικών στερεοτύπων. Κανείς ουσιαστικά δεν επικοινωνεί με κανέναν ακόμα και στις συναντήσεις της ομαδικής ή ατομικής ψυχοθεραπείας…

Οι μόνες αληθινές εκφράσεις είναι εκείνες της αρρώστιας και ανημπόριας, του θανάτου, της γέννησης, του αφελούς έρωτα, της μοναξιάς και του ναρκισσισμού…

Η πραγματική πρόθεση βέβαια αχνοφαίνεται μέσα από τις “χαραμάδες” του σώματος και τότε δημιουργείται κάποιου είδους αντίστιξη, μια αντίφαση ή ασυνέχεια μεταξύ του φαίνεσθαι και του είναι, η οποία αναδεικνύει και τη βαθύτερη συναισθηματική έκφραση του ψέματος στους κυριότερους τομείς της ζωής (διαπροσωπικές και επαγγελματικές σχέσεις, κοινωνική ζωή κτλ.).

Στο νέο έργο “Το Ψέμα” η έννοια του ψέματος ερευνάται σε ένα εύρος σχέσεων καθώς  και στη δημόσια σφαίρα, στην πολιτική, στην ενημέρωση (ΜΜΕ κτλ).

Η Μαρία Γοργία αποτολμά την άμεση αναφορά της στη σημερινή πραγματικότητα, όπου η “ασθένεια” του Ψέματος φαίνεται να έχει πάρει τόσο μεγάλες διαστάσεις στις κοινωνίες του δυτικού κόσμου, με αποτέλεσμα οι άνθρωποι να μην εμπιστεύονται πλέον σχεδόν κανέναν και η επικοινωνία να έχει σε μεγάλο βαθμό ουσιαστικά χαθεί…

Όπως συμπεραίνει ο γνωστός ψυχολόγος Robert Feldman, “οι άνθρωποι ψεύδονται και μάλιστα συστηματικά, γιατί αυτό διευκολύνει τη συμβίωση τους με τους άλλους. Το ψεύδος τους φέρνει σε μια θέση ισχύος, διευκολύνοντας τους να πετυχαίνουν τους σκοπούς τους με λιγότερο κόστος και σε λιγότερο χρόνο από ό,τι αν έλεγαν την αλήθεια…”

Το σώμα όμως και οι ασυνείδητες κινήσεις του, μοιάζουν κάποιες φορές να σχολιάζουν τον «ψεύτη» την ώρα ακριβώς που «ερμηνεύει» ένα ψέμα…

Και εν τέλει η “αλήθεια” βρίσκεται μοναχά στο σώμα.

Χώρος Αμάλγαμα

Μενάνδρου 47, 5^ος όροφος, Αθήνα

Παραστάσεις:

Πρεμιέρα

Παρασκευή 7 Ιανουαρίου 2022

Κάθε Παρασκευή, Σάββατο, Κυριακή

‘Ώρα έναρξης

9.15 μ.μ.

Διάρκεια: 85 λεπτά

Είσοδος με ελεύθερη συνεισφορά

Ελάχιστη προτεινόμενη συνεισφορά: 7 ευρώ

Απαραίτητη τηλεφωνική κράτηση στο 6944686991 και στο 6947444627

Ο χώρος Αμάλγαμα αερίζεται καθόλη τη διάρκεια της παράστασης από 3 αντικριστές πλευρές με φρέσκο αέρα.

Ο χώρος υποδέχεται αυστηρά έως 25 άτομα, καθώς έχουμε επιλέξει να υποδεχόμαστε το 50% της χωρητικότητας λόγω κορονοϊού.

Είσοδος με πιστοποιητικό εμβολιασμού ή πιστοποιητικό νόσησης εντός 3 μηνών.

Η χρήση μάσκας είναι υποχρεωτική καθ’ όλη τη διάρκεια της παράστασης.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Σύλληψη-Ιδέα/Χορογραφία/Σκηνοθεσία/Σκηνογραφία/Δραματουργία: Μαρία Γοργία

Φωτισμοί: Περικλής Μαθιέλλης

Σκηνικά και Κοστούμια: Γιώργος Λιντζέρης

Κείμενα: Μαρία Γοργία και ερμηνευτές

Μουσική Επιμέλεια: Σταύρος Αποστολάτος

Ερμηνεύουν: Θέμις Ανδρεουλάκη, Μαρία Γοργία, Αριάννα Ζαρμακούπη, Θάνος Ραγκούσης, Γιάννης Σταυρόπουλος.

Υποκριτική λόγου: Αγγελική Καρυστινού

Βοηθός Παραγωγής: Βαγγέλης Βογιατζής

Βοηθός Σκηνογράφου: Ανθή Παρασκευή Βελουδογιάννη

Φωτογραφίες: Έλενα Κανάκη

Το έργο  «Το Ψέμα» επιχορηγήθηκε για τις 15 πρώτες παραστάσεις του από ΥΠΠΟΑ

Η Μαρία Γοργία γεννήθηκε στην Αθήνα. Είναι αριστούχος της Κρατικής Σχολής Ορχηστικής Τέχνης. Σπούδασε με υποτροφία της Κρατικής Σχολής Ορχηστικής Τέχνης στο Laban Centre for Movement & Dance (MA in Dance Studies), με ειδίκευση στη χορογραφία. Έχει συνεργαστεί με ομάδες χορού από την Αθήνα, το Λονδίνο και το Χονγκ Κονγκ και έχει διδάξει σύγχρονο χορό, χορογραφία και αυτοσχεδιασμό στο Αμερικάνικο Κολέγιο Ελλάδος (1998-2009)και στο Τμήμα Θεατρικών Σπουδών του Πανεπιστημίου Πελοποννήσου (2005-2009). Έχει επιμεληθεί την κίνηση σε θεατρικά έργα.

Κατόπιν της θερμής υποδοχής που έτυχε τους προηγούμενους μήνες από το θεατρόφιλο κοινό της Αθήνας, η παράσταση«ΑΙ ΚΑΡΥΑΤΙΔΑΙ /επεισόδιο 1ο ΟΝΕΙΡΟ ΑΤΤΙΚΗΣ ΝΥΚΤΟΣ» παρατείνει τις παραστάσεις τηςέως τις 29 Ιανουαρίου 2022. Πρόκειται για μια ξεκαρδιστική κωμωδία με θέμα την επιστροφή των Γλυπτών του Παρθενώνα, από την Αγγλία.

Λίγα λόγια για το έργο

Βράχος της Ακρόπολης. Παρθενώνας. Είναι νύχτα. Από το πουθενά εμφανίζεται

ένας  περίεργος τύπος, σέρνοντας βιαστικά ένα αυτοσχέδιο καρότσι. Μόλις έχει

κλέψει από το Λονδίνο, τα ιερά οστά του WilliamShakespeareκαι ψάχνει μέρος

να τα κρύψει, ώσπου να διαπραγματευτεί με τους Άγγλους  την ανταλλαγή τους

με τα Γλυπτά του Παρθενώνα, τα οποία με τη σειρά τους εκείνοι έχουν κλέψει

από την Ακρόπολη των Αθηνών. Κάποιος όμως τον κυνηγάει… Ξαφνικά ξεκινάει βροχή. Οι Καρυάτιδες ξυπνούν από τον αιώνιο λήθαργότους για να μαζέψουν με τις  φιάλες τους βρόχινο νερό και στη συνέχεια να ποτίσουν την ιερή ελιά της Αθηνάς.

Τον αντιλαμβάνονται αμέσως  και η κωμωδία ξεκινάει…

Το έργο έχει δημιουργηθεί για να δράσει ως συνέχεια της διεθνούς εκστρατείας για την επιστροφή των Γλυπτών μας, με το ερώτημα προς την βρετανική κοινή γνώμη: «Εσείς, φίλοι Άγγλοι, αν εμείς σας κάναμε κάτι τέτοιο, δηλαδή αν βεβηλώναμε το ταφικό μνημείο του William Shakespeare και τα οστά του τα φέρναμε στην Ελλάδα και τα μοστράραμε επιδεκτικά, πώς θα αισθανόσασταν και τι θα κάνατε επί τούτου;»

Ταυτότητα παράστασης

Τεχνική γραφής: Ποίηση, Ιαμβικός  δεκαπεντασύλλαβος ανομοιοκατάληκτος 

Χορικά: Πεζοποίηση-τριπλή αλληγορία με αφαίρεση 

Απόδοση διαλόγων: Μαιευτική (Σωκρατική) μέθοδος

Πρώτη διασκευή εκ του πρωτοτύπου: Σίμων ο Κυνόκαρδος

Πρώτη διανομή: Μικρός Αριστοφάνης ΑΜΚΕ Θεατρικών Θεαμάτων

Είδος: Αριστοφανική κωμωδία

Διάρκεια: 120 λεπτά με διάλειμμα

Συντελεστές

Κείμενο:  Σίμων ο Κυνόκαρδος

Σκηνοθεσία: Πέτρος Α. Καφαντόγιας

Βοηθός σκηνοθέτη: Χρήστος Φράγκου

Σκηνικά: Μικρός Αριστοφάνης

Ήχος - φώτα: Γιώργος Σηφάκης

Γραμματεία: Χριστίνα Παπάζογλου

Παραγωγή: Μικρός Αριστοφάνης ΑΜΚΕ Θεατρικών Θεαμάτων

Φιλική συμμετοχή

Μουσική: Κωνσταντίνος Φλωράτος

Μπουζούκι: Ευριπίδης Νικολίδης

Χορογραφίες: Μαρία Κωσταρά

Κοστούμια: JohnTerziotis

Κομμώσεις - Makeupartist: ΧρύσαΜανταλόβα

Φωτογραφία: Δήμητρα Παπάζογλου

Σκίτσα: Αγγελική Λεϊμονή

Ερμηνεύουν

Λόρδος Έλλην: Αντώνης Πυθοκλής

Κατάρα: Άννα Κορέ

Κουκουβάγια: Σταύρος Παππάς

Χορός

Θαλλώ (Κορυφαία): Ειρήνη Χιλμπίλη

Άγλαυρος: Νίκος Κουντουράς

Ηλακάτη: Χρήστος Σταύρου

Πάνδροσος: Κώστας Βανιώτης

Λυσιστράτη: Πέτρος Α. Καφαντόγιας

Έρση: Η Απούσα Καρυάτις

Ημέρα & ώρα παράστασης

Σάββατο στις 21.00 έως τις 29 Ιανουαρίου 2022

Σημείωση: Δεν θα πραγματοποιηθούν παραστάσεις το Σάββατο 25 Δεκεμβρίου 2021 (Χριστούγεννα) και το Σάββατο 01 Ιανουαρίου 2022 (Πρωτοχρονιά)

Τιμές εισιτηρίων

Γενική είσοδος: 15 ευρώ

Μειωμένο (φοιτητές- ΑΜΕΑ - άνεργοι): 8 ευρώ

Προπώληση εισιτηρίων

Ticketservices.gr:

https://www.ticketservices.gr/event/theatro-tis-imeras-ai-kariatidai/?lang=el

Κρατήσεις θέσεων

Τηλ: 6946714383

Υγειονομικό πρωτόκολλο: Covidfree χώρος

Ειδική επισήμανση

Το έργο είναι κατάλληλογιαθεατέςάνω των 15 ετών. Περιέχει αριστοφανική φρασεολογία (βωμολοχίες-λεκτικήβία/bullying:light).

Σωματική βία: πέφτουν κάτι φάπες αλλά όχι σπουδαία πράγματα.

Σκηνές sex: Δυστυχώς όχι.

Θέατρο της Ημέρας

Ν. Γεννηματά 20, Αμπελόκηποι, μετρό «Πανόρμου», τηλ. 6946714383

Πέμπτη 23 Δεκεμβρίου | 20:30

Μια υπέροχη γιορτή για 6.000 αυλούς! Το εκκλησιαστικό όργανο του Μεγάρου, το σύμβολο των χριστουγεννιάτικων εκδηλώσεών του, μας προσκαλεί σε μια βραδιά με εντυπωσιακές συνθέσεις στο πνεύμα των ημερών, τις οποίες θα ερμηνεύσει η Ουρανία Γκάσιου, την Πέμπτη 23 Δεκεμβρίου στις 8:30 μ.μ.Στο επίκεντρο του προγράμματός της, έργα τουJohannSebastianBach [Γιόχαν Σεμπάστιαν Μπαχ], που υμνούν, μέσα από την πνευματικότητα και τη δύναμή τους, το βαθύτερο νόημα των Χριστουγέννων.

Το πρόγραμμα

Από την πλούσια και σημαντική εργογραφία του JohannSebastianBach, του μεγάλου κάντορα της Λειψίας, η Ουρανία Γκάσιου επέλεξε τέσσερα έργα στο πνεύμα των ημερών: την εορταστική Φαντασία σε σολ μείζονα (Κομμάτι για όργανο), δύο κατανυκτικά χορικά-πρελούδια και μία φούγκα εμπνευσμένη από το περίφημο Μagnificat. Ξεχωρίζουν επίσης η Φαντασία σε φα ελάσσονα του WolfgangAmadeusMozart [Βόλφγκανγκ Αμαντέους Μότσαρτ] και οι Λιτανείες του JehanAlain [Ζαν Αλαίν], και οι δύο, συνθέσεις υψηλών δεξιοτεχνικών απαιτήσεων. Το πρόγραμμα συμπληρώνουν χριστουγεννιάτικα έργα, κάλαντα και ύμνοι των CamilleSaint-Saëns[Καμίγ Σαιν-Σανς], StephenHough [Στήβεν Χαφ] και Henri Dallier [Ανρί Νταλλιέ]. Η συναυλία ολοκληρώνεται με μια εορταστική Φαντασία του JonathanScott  [Τζοναθαν Σκοτ], που βασίζεται σε γνωστές μελωδίεςτων Χριστουγέννων. 

ΗOυρανίαΓκάσιου…

… άρχισε σπουδές οργάνου το 1998 με τον NicolasKynaston, ως υπότροφος του Συλλόγου Οι Φίλοι της Μουσικής. Το 2004, με υποτροφία της Βασιλικής Ακαδημίας Μουσικής του Λονδίνου, συνέχισε μεταπτυχιακές σπουδές, τις οποίες και ολοκλήρωσε με υποτροφία του Ιδρύματος Αλ. Ωνάσης. Αποφοίτησε με διάκριση

αποσπώντας επαίνους και βραβεία ερμηνείας, ανάμεσά τους το Dip RAM, την πιο υψηλή διάκριση της Ακαδημίας. Το 2006 ανακηρύχτηκε Pidem Organ Fellow της Βασιλικής Ακαδημίας του Λονδίνου. Υπότροφος του Ιδρύματος Eric Thompson για δύο συνεχείς χρονιές, παρακολούθησε μαθήματα με τον Johannes Geffert στην Κολωνία και τη Susan Landale στο Λονδίνο και το Παρίσι.

Έχει διακριθεί σε πανελλήνιους και διεθνείς διαγωνισμούς: στον Διεθνή Διαγωνισμό Οργάνου του Σαιν Μωρίς της Ελβετίας, στον Πανελλήνιο Διαγωνισμό Πιάνου της Άνδρου και στο Διαγωνισμό Εric Thiman της Βασιλικής Ακαδημίας του Λονδίνου.

Εμφανίζεται τακτικά ως σολίστ, αλλά και σε συνεργασία με σύνολα μουσικής δωματίου, στις πιο σημαντικές αίθουσες συναυλιών και σε καθεδρικούς ναούς της Ευρώπης: Καθεδρικός και Αβαείο του Ουεστμίνστερ, Άγιος Μαρτίνος των Αγρών, Αβαείο του Μπαθ, Καθεδρικοί του Άλτενμπεργκ, της Βαρκελώνης, της Ρίγας, της Κοπεγχάγης, του Βρότσλαβ, του Αγίου Παύλου στο Λονδίνο, Κάστρο της Μπρατισλάβας, Storkyrkan (Καθεδρικός του Αγίου Νικολάου) της Στοκχόλμης και Καθεδρικός Ναός της Βασιλείας (Ελβετία).

Έχει συμμετάσχει σε πολλά διεθνή φεστιβάλ οργάνου: Oundle της Μεγάλης Βρετανίας, NonSola Scripta της Πολωνίας και Women of the World του Λονδίνου, όπου έπαιξε και μίλησε για το όργανο του RoyalFestivalHall. Είναι η οργανίστα του Μεγάρου Μουσικής Αθηνώνκαι της Γαλλικής Προτεσταντικής Εκκλησίας του Λονδίνου. Διδάσκει στις σχολές του Καθεδρικού του Westminsterκαι του Αγίου Παύλου στο Λονδίνο καθώς και στο Ωδείο Αθηνών.

Εκπαιδευτικές δράσεις άμεσα συνδεδεμένες με το καλλιτεχνικό πρόγραμμα

Εργαστήρια για παιδιά και εφήβους

ΤοεκκλησιαστικόόργανοτουΜεγάρου

για παιδιά από 6 ετών

ΤηνΠέμπτη 23 Δεκεμβρίου (18:00–19:00), λίγο πριν το χριστουγεννιάτικο ρεσιτάλ της, η Ουρανία Γκάσιου παρουσιάζει τον γίγαντα των μουσικών οργάνων στους μικρούς φίλους μας. Τα παιδιά ανεβαίνουν στη σκηνή της Αίθουσας ΧρήστοςΛαμπράκης για να ακούσουν, από απόσταση αναπνοής, τοπερίφημο εκκλησιαστικό όργανο του Μεγάρου και να μάθουνόλα τα μυστικά του.

Η παρουσίαση εντάσσεται στο πλαίσιο των εκπαιδευτικών δράσεων του Μεγάρου Μουσικής Αθηνών που είναι άμεσα συνδεδεμένα με τον καλλιτεχνικό προγραμματισμό του.

Κόστος συμμετοχής: 5 € (τηλεφωνική κράτηση).

Τιμές εισιτηρίων

7,50 € (φοιτητές, νέοι έως 25 ετών, άνεργοι, ΑμεΑ, 65+, πολύτεκνοι) •10 € •15 € •20 € •25 € •30 € •35 €

Στις παραστάσεις θα τηρηθούν όλα τα προβλεπόμενα μέτρα υγειονομικής προστασίας. Περισσότερες πληροφορίες εδώ:

https://www.megaron.gr/metra-prolipsis-kata-tou-covid-19-sto-megaro-mousikis-athinon/

Eισιτήρια

210 72 82 333

megaron.gr

Πληροφορίες

http://www.megaron.gr

https://www.facebook.com/megaron.gr

https://www.instagram.com/megaron_athens/

https://www.youtube.com/user/AthensConcertHall

https://twitter.com/MegaronAthens