Ο Παντελής Κυραμαργιός και η  Νατάσα Φαίη Κοσμίδου
 στη μουσική σκηνή «Μακάρι»

Δευτέρα 5 και 12 Ιανουαρίου

«Ένα παράξενο λάιβ» - μουσικό θέατρο, stand up poetry

 

Ένα παράξενο live, δηλαδή δύο, θα λάβουν χώρα στο Μακάρι, στα Εξάρχεια, τις δύο πρώτες Δευτέρες της νέας χρονιάς (5 και 12 Ιανουαρίου). Άλλοι το λένε μουσικό θέατρο και κάποιοι άλλοι, κάπου αλλού, το λένε stand up poetry! Όλα αυτά από δύο καλλιτέχνες που θαύμαζαν ο ένας τον άλλον πριν γίνουν φίλοι. Συναντήθηκαν για πρώτη φορά στις εκδηλώσεις του Αντιφασιστικού Σεπτέμβρη το ‘19 και από τότε ο Παντελής έγραψε πολλά τραγούδια επηρεασμένος από τον λόγο της Νατάσας στα θέατρα και σε μικρά βίντεο χωρίς εκείνη να το γνωρίζει.  Ύστερα εκείνη άκουγε τα τραγούδια του και έφτιαχνε ιστορίες για το πριν και το μετά χωρίς να του το πει. Μέχρι που το καλοκαίρι του ‘24 ο Παντελής έκανε ένα στόρι από την Αμοργό τραγουδώντας δύο χαζά στιχάκια. Αυτά τα στιχάκια βρήκαν τη Νατάσα στην Ικαρία. Τότε έπιασε το μολύβι της και τρεις σελίδες λέξεις απλώθηκαν στο τετράδιο της. Έτσι γεννήθηκε το κοινό τους «Παράξενο τραγούδι» για ένα «παράξενο κορίτσι». 

Τις Δευτέρες 5 και 12 Ιανουαρίου θα ακουστούν οι ιστορίες, οι αφηγήσεις, οι μελωδίες και τα ποιήματα που περίμεναν καρτερικά τη σειρά τους σε ένα μουσικοαφηγηματικό παραλήρημα διαρκών μα ξαφνικών συναισθηματικών ανεβοκατεβασμάτων. Ο Θανάσης Μάντζαρης θα είναι μαζί και θα υποδυθεί αρκετούς ρόλους αλλά κυρίως θα παίξει πιάνο για να είναι ταυτόχρονα και ο εαυτός του. 

 

Μακάρι

Δευτέρα 5 και 12 Ιανουαρίου

Ζωοδόχου Πηγής 125, Νεάπολη Εξαρχείων

Ώρα έναρξης: 21.00

Τηλέφωνο κρατήσεων: 2106458958

Τιμή εισόδου: 10 ευρώ με μπύρα ή κρασί

ΕΦΥΓΕΣ ΜΕ ΤΟ «ΠΑΤΡΙΣ»

 

Παράσταση βασισμένη στο βιβλίο «ΑΥΣΤΡΑΛΙΑ – ΔΕΚΑ ΙΣΤΟΡΙΕΣ» του Κώστα Κατσάπη

 Σκηνοθεσία: Μαργαρίτα Δαλαμάγκα-Καλογήρου

 

 Πρεμιέρα: Κυριακή, 11 Ιανουαρίου 2026, ώρα 20:30
Παραστάσεις: Κάθε Κυριακή, στις 20.30
Θέατρο Αγγέλων Βήμα

 

Έναν Δεκέμβρη της δεκαετίας του 50, αυτό το υπερήφανο σκαρί, το «ΠΑΤΡΙΣ», 

έκανε το πρώτο του ταξίδι ενώνοντας τον Πειραιά με τα μεγάλα λιμάνια της Αυστραλίας. 

Έπαιρνε μαζί του περίπου χίλιους Έλληνες σε αναζήτηση ενός καλύτερου μέλλοντος.

Τώρα, επτά δεκαετίες αργότερα, το «ΠΑΤΡΙΣ» ανοίγει και πάλι πανιά,
αυτή την φορά από το ΑΓΓΕΛΩΝ ΒΗΜΑ,
με μια παράσταση καταγραφής, μνήμης και σεβασμού,
αφιέρωμα καρδιάς στον Ελληνισμό της Αυστραλίας της δεκαετίας του ‘60

 

Στις 14 Δεκεμβρίου 1959, το θρυλικό πλοίο «ΠΑΤΡΙΣ» του Οίκου Χανδρή ένωσε για πρώτη φορά την Ελλάδα με την Αυστραλία. Είχε πλήρωμα 250 ατόμων και 1.000 επιβάτες Έλληνες που, καθένας τους, «ΕΦΥΓΕ ΜΕ ΤΟ «ΠΑΤΡΙΣ» αποζητώντας μια ευκαιρία καλύτερης ζωής σε έναν μακρινό τόπο. Από τις 14 Δεκεμβρίου 1959 μέχρι το 1979, που το «ΠΑΤΡΙΣ» πέρασε σε άλλα επιχειρηματικά χέρια και έπαψε να υπηρετεί αυτό το δρομολόγιο, δεκάδες χιλιάδες Έλληνες από κάθε γωνιά της Ελλάδας, όπως η Γεωργία και ο Πανάγος, ο Αρίστος Θεοδωρικάκος, η Κική, ο Τζίμης, ο Γιώργος Σωτηρόπουλος, ο Μάκης και η Άννα Δημοπούλου, ο Δημήτριος Γιαννικόπουλος, ο Χαραλάμπης Γκαβός ή Γκάβακας ή ο Βασίλης Μπαλτάς έφτασαν με το «ΠΑΤΡΙΣ», έζησαν στις ελληνικές γειτονιές μεγαλουπόλεων της Αυστραλίας, έφτιαξαν κοινότητες Ελλήνων, εργάστηκαν, πρόκοψαν, μετέφεραν εκεί πατροπαράδοτες ελληνικές αρχές, αλλά και παθογένειες και ελαττώματα της πατρίδας και έγραψαν τις ιστορίες τους. Κάποιες από αυτές, μεταφέρθηκαν από τον ιστορικό Κώστα Κατσάπη στο βιβλίο του «ΑΥΣΤΡΑΛΙΑ – ΔΕΚΑ ΙΣΤΟΡΙΕΣ».

Επτά από αυτές έγιναν θέατρο και οι ήρωές τους ζωντανεύουν στο ΑΓΓΕΛΩΝ ΒΗΜΑ σε πρώτο πρόσωπο. Οι ιστορίες είναι αληθινές, τα ονόματα φανταστικά.

Ολόκληρη την καλλιτεχνική περίοδο Νοεμβρίου 2025-Απριλίου 2026, το ΑΓΓΕΛΩΝ ΒΗΜΑ παρουσιάζει ένα αφιέρωμα με τίτλο ΑΥΣΤΡΑΛΙΑ: ΓΟΗΤΕΥΤΙΚΗ ΧΩΡΑ-ΣΥΓΚΛΟΝΙΣΤΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ παρουσιάζοντας σε ρεπερτόριο έξι σύγχρονα θεατρικά έργα βραβευμένων Αυστραλών συγγραφέων διεθνούς κύρους και εμβέλειας.

Θα ήταν παράλειψη, αν στο αφιέρωμα αυτό δεν ακουγόταν έστω μία Ελληνική συγγραφική φωνή για την Αυστραλία των πολλών Ελλήνων που, ξεκινώντας από την δεκαετία του 50, την έχουν κάνει δεύτερη πατρίδα τους και την τιμούν με την προκοπή τους. Για τον σκοπό αυτό επιλέχθηκε το βιβλίο-χρονικό ΑΥΣΤΡΑΛΙΑ-ΔΕΚΑ ΙΣΤΟΡΙΕΣ του ιστορικού Κώστα Κατσάπη, τον οποίο το ΑΓΓΕΛΩΝ ΒΗΜΑ ευχαριστεί για την εμπιστοσύνη, με την οποία περιέβαλε αυτή την παράσταση και για την συμβολή του στην επιτυχία της.

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Παράσταση βασισμένη στο βιβλίο «ΑΥΣΤΡΑΛΙΑ – ΔΕΚΑ ΙΣΤΟΡΙΕΣ» του Κώστα Κατσάπη

Κείμενο παράστασης – σκηνοθεσία – εικαστική επιμέλεια χώρου: Μαργαρίτα Δαλαμάγκα-Καλογήρου

Τις ιστορίες ζωντανεύουν σε πρώτο πρόσωπο οι: Λίλη Τέγου και Παναγιώτης Μαρίνος

Σκηνικό: Νόνα Σούντη

Κοστούμια και μουσική επιμέλεια: H Ομάδα

Σχεδιασμός ήχων: Φάνης Κακοσαίος

Σχεδιασμός φωτισμών: Γιώργος Αγιαννίτης

Φωτογραφίες – Trailer: Αλίκη Δημητρακάκου

Γραφιστικά: Μαρία Κονταξάκη MMM Design
Επικοινωνία: Μαρίκα Αρβανιτοπούλου | Art Ensemble

 

INFO

Θέατρο Αγγέλων Βήμα

Σατωβριάνδου 36, Ομόνοια (πίσω από το Εθνικό Θέατρο Τσίλλερ)

Παραστάσεις: Κάθε Κυριακή, στις 20:30

Διάρκεια: 120 λεπτά

www.aggelonvima.gr

  

ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ

Στο ταμείο του θεάτρου, πριν την παράσταση.

Πληροφορίες-Κρατήσεις 210 5242211

Online εισιτήρια: https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/efyges-me-to-patris και στο www.aggelonvima.gr

Τιμές εισιτηρίων: 18€ κανονικό | 12€ μειωμένο | 6€ ατέλεια

ΒΑΓΓΕΛΗΣ ΠΡΑΤΙΚΑΚΗΣ

Ψυχιατρικές παθήσεις που σήμερα διαγιγνώσκονται και αντιμετωπίζονται με διαφορετικό τρόπο ίσως μοιάζουν βιολογικά περισσότερο από ό,τι πιστεύουμε, υποδεικνύει η μεγαλύτερη μελέτη που έχει πραγματοποιηθεί ως σήμερα για την επίδραση των γονιδίων την ψυχική υγεία.

Τα ευρήματα που παρουσιάζονται στο Nature, τα οποία έρχονται να προστεθούν τα συμπεράσματα προηγούμενων, μικρότερων μελετών, θα μπορούσαν να αποδειχθούν χρήσιμα στις ψυχιατρικές διαγνώσεις αλλά και στην ανάπτυξη θεραπειών που στοχεύουν πολλές διαταραχές ταυτόχρονα.

Οι ερευνητές σημειώνουν ότι πολλοί άνθρωποι με ψυχικές παθήσεις λαμβάνουν σήμερα περισσότερες από μία διαγνώσεις, κάτι που περιπλέκει τη θεραπευτική προσέγγιση και συχνά είναι αποκαρδιωτικό για τους ασθενείς.

«Μπορεί να υπάρχουν διαταραχές στις οποίες δίνουμε διαφορετικά ονόματα αλλά στην πραγματικότητα προκύπτουν από τις ίδιες βιολογικές διαδικασίες»

Αν και τα αίτια των ψυχικών παθήσεων παραμένουν εν πολλοίς άγνωστα, η κρατούσα άποψη θέλει τις περισσότερες διαταραχές να προκύπτουν από την περίπλοκη αλληλεπίδραση του περιβάλλοντος με το γενετικό προφίλ του ατόμου.

Ορισμένες ψυχικές παθήσεις είναι συχνότερες σε συγκεκριμένες οικογένειες, ακόμα και μεταξύ ομοζυγωτικών διδύμων που υιοθετήθηκαν από διαφορετικές οικογένειες. Παρόλα αυτά, η εικόνα για την επίδραση των γενετικών παραγόντων παραμένει σε γενικές γραμμές θολή.

Η νέα μελέτη «προσφέρει τις ισχυρότερες μέχρι σήμερα ενδείξεις ότι μπορεί να υπάρχουν διαταραχές στις οποίες δίνουμε διαφορετικά ονόματα αλλά στην πραγματικότητα προκύπτουν από τις ίδιες βιολογικές διαδικασίες» δήλωσε ο Άντριου Γκρότζινγκερ του Πανεπιστημίου του Κολοράντο στο Μπόλνερ, μέλος της ερευνητικής ομάδας.

Η μελέτη εξετάζει το DNA περισσότερων από ενός εκατομμυρίων ατόμων που είχαν διαγνωστεί με τουλάχιστον μία από 14 ψυχιατρικές διαταραχές. Ως ομάδα ελέγχου χρησιμοποιήθηκαν τα αντίστοιχα δεδομένα 5 εκατ. ανθρώπων χωρίς διαγνώσεις.

Παθήσεις που αντιμετωπίζονται με διαφορετικά είδη ψυχοθεραπείας ίσως μοιάζουν περισσότερο από ό,τι πιστεύουμε

Πέντε κατηγορίες

Η διεθνής ερευνητική ομάδα διαπίστωσε ότι, για κάθε συγκεκριμένη διαταραχή, οι διαφορές ανάμεσα σε πάσχοντες και μη πάσχοντες αντιστοιχούν σε πέντε υποκείμενους «γενετικούς παράγοντες», οι οποίοι αφορούν 238 γενετικές ποικιλομορφίες.

Οι ερευνητές χωρίζουν έτσι τις διαταραχές σε πέντε κατηγορίες με παρόμοια «γενετική αρχιτεκτονική»: τις διαταραχές με στοιχεία καταναγκασμού, όπως η ιδεοψυχαναγκαστική διαταραχή, η νευρική ανορεξία και η διαταραχή Τουρέτ (η οποία εκδηλώνεται με σωματικά ή και φωνητικά τικ)· τις «διαταραχές εσωτερίκευσης» των συναισθημάτων, όπως η κατάθλιψη, το άγχος και μετατραυματική διαταραχή· τις διαταραχές χρήσης ουσιών· και τις νευροαναπτυξιακές  διαταραχές όπως το φάσμα του αυτισμού και η διαταραχή ελλειματικής προσοχής και υπερκινητικότητας.

Αξιωσημείωτο είναι ότι στην πέμπτη κατηγορία εντάσσονται η διπολική διαταραχή και η σχιζοφρένεια, παθήσεις που σήμερα θεωρούνται πολύ διαφορετικές και σπάνια διαδιγνώσκονται στον ίδιο ασθενή. Οι ερευνητές όμως διαπίστωσαν ότι το 70% του γενετικού σήματος που συνδέεται με τη σχιζοφρένεια σχετίζεται επίσης με τη διπολική διαταραχή.

Η ανάλυση ιχνηλατεί επίσης βιολογικά μονοπάτια που δείχνουν να συνδέονται με τις παραπάνω κατηγορίες. Για παράδειγμα, στα άτομα με σχιζοφρένεια και διπολική διαταραχή τείνουν να υπερεκφράζονται γονίδια που επιδρούν στους διεγερτικούς νευρώνες, οι οποίοι ενεργοποιούν άλλους νευρώνες.

Στις διαταραχές εσωτερίκευσης, όπως το άγχος και η κατάθλιψη, αναγνωρίστηκαν γενετικές ποικιλομορφίες που επιδρούν στα ολιγοδενδροκύτταρα του εγκεφάλου, τα οποία προστατεύουν και συντηρούν το δίκτυο των νευρώνων.

Τα ευρήματα, λένε οι ερευνητές, υποδεικνύουν επίσης ότι ορισμένοι γενετικοί παράγοντες παίζουν ρόλο νωρίς στην ανάπτυξη του εγκεφάλου, ακόμα και στην εμβρυακή ζωή, ενώ άλλοι επιδρούν σε μεγαλύτερες ηλικίες. Τέτοιου είδους πληροφορίες θα ήταν χρήσιμες στη βιολογική κατανόηση των ψυχικών παθήσεων και τελικά στην ανάπτυξη πιο αποτελεσματικών θεραπειών.

Οι συντάκτες της μελέτης παραπέμπουν σε βιβλιογραφική ανασκόπηση του 2018, η οποία διαπίστωνε ότι περισσότεροι από τους μισούς ανθρώπους που διαγιγνώσκονται με μία ψυχική διαταραχή θα διαγνωστούν αργότερα και με μια δεύτερη ή και τρίτη. Ενα εντυπωσιακό ποσοστό 41% πληροί τα κριτήρια για τέσσερις ή περισσότερες διαγνώσεις.

Οι ερευνητές τονίζουν πάντως ότι τα διαθέσιμα δεδομένα δεν επαρκούν για άμεσες αλλαγές στον τρόπο διάγνωσης ή αντιμετώπισης. Αυτό που προτείνουν είναι να αξιοποιηθούν τα ευρήματα τέτοιων γενετικών μελετών στις επόμενες εκδόσεις του αμερικανικού Διαγνωστικού και Στατιστικού Εγχειριδίου Ψυχικών Διαταραχών, γνωστού ως DSM, στο οποίο βασίζονται οι ψυχίατροι και ψυχολόγοι στο μεγαλύτερο μέρος του κόσμου. Το DSM αναγνωρίζει ότι τα αίτια των ψυχικών διαταραχών δεν είναι γνωστά και κατηγοριοποιηθεί τις παθήσεις με βάση τα συμπτώματα.

Όπως σχολίασε ο Γκρότζινγκερ, «αναγνωρίζοντας τα κοινά γνωρίσματα αυτών των διαταραχών μπορούμε ίσως να επινοήσουμε στρατηγικές για την αντιμετώπισή τους που δεν απαιτούν τέσσερα διαφορετικά χάπια ή τέσσερις ξεχωριστές ψυχοθεραπευτικές παρεμβάσεις».

Πηγή: in.gr

"Έναν συγγραφέα παρακαλώ!"  (Y a-t-il un auteur dans la salle?)   Η ξεκαρδιστική σάτιρα του Jean-Pierre Martinez έρχεται για πρώτη φορά στην Ελλάδα!

Από 12 Ιανουαρίου στο Θέατρο NOŪS - Creative Space Μετάφραση: Αλεξάνδρα Χαραλαμπίδου Σκηνοθεσία: Σάκης Τσινιάρος   Σε έναν κόσμο όπου η Τέχνη επιβιώνει παρά τις πολλαπλές κρίσεις, ο σύγχρονος μετρ του θεατρικού χιούμορ Jean-Pierre Martinez, παραδίδει ένα αριστοτεχνικό, σπαρταριστό μονόπρακτο. Το έργο «Έναν συγγραφέα παρακαλώ!» ανεβαίνει για πρώτη φορά στην Ελλάδα και υπόσχεται όχι μόνο αφθονία γέλιου, αλλά και μια ανατρεπτική ματιά στην ίδια τη φύση της θεατρικής τέχνης και στην ανάγκη για δημιουργία.   Σχετικά με το Έργο: Όταν η Πραγματικότητα Συναντά το... Άγραφο  Επτά χρόνια έχουν περάσει από τότε που η ανθρωπότητα πάλεψε με μια νέα παγκόσμια κρίση, η οποία οδήγησε στο μαζικό κλείσιμο των πολιτιστικών ιδρυμάτων και των θεάτρων. Τρεις υποτιθέμενοι ηθοποιοί εμφανίζονται για το πρώτο casting που ανακοινώνεται μετά την επταετή σιωπή. Ή μήπως είναι μια δημόσια ανάγνωση; Ή μήπως μιλάμε για την πρεμιέρα; Η μόνη βεβαιότητα είναι μία: δεν έχουν το κείμενο. Ο συγγραφέας δεν το έχει γράψει ακόμα. Η απουσία του πιο ουσιαστικού στοιχείου που κινεί μία παράσταση οδηγεί τους τρεις ηθοποιούς στον αυτοσχεδιασμό. Μέσα σε αυτό το κενό, ξεκινούν οι υπαρξιακές κρίσεις, θολώνουν τα όρια μεταξύ φαντασίας και πραγματικότητας και οι χαρακτήρες αρχίζουν να εκδηλώνουν πολλαπλές προσωπικότητες. Όλες αυτές οι καθαρτικές στιγμές στη ζωή των τριών ηθοποιών οδηγούν στο ερώτημα: θα βρεθεί επιτέλους συγγραφέας; Το έργο είναι μια τολμηρή ματιά πίσω από την αυλαία του, φέρνοντας στο προσκήνιο το μαγικό «Εάν», προσπαθώντας να δώσει νόημα σε μια υποθετική περίοδο της ύπαρξής μας.   Λίγα Λόγια για τον Jean-Pierre Martinez Ο Jean-Pierre Martinez, Γάλλος με ισπανικές ρίζες, είναι ένας διεθνώς αναγνωρισμένος θεατρικός συγγραφέας με ασυνήθιστη διαδρομή. Έχοντας σπουδάσει Οικονομία, Φιλολογία και Σεναριογραφία, εργάστηκε ως ντράμερ, σημειολόγος διαφήμισης και σεναριογράφος πριν αφοσιωθεί στο θέατρο. Έχει γράψει πάνω από 117 έργα που παίζονται παγκοσμίως (διαθέσιμα δωρεάν σε 20+ γλώσσες), γεγονός που του χάρισε ταχεία αναγνώριση εκτός των παραδοσιακών θεσμών. Το κωμικό στυλ του συνδυάζει τη γαλλική παράδοση με ένα σύγχρονο στοιχείο παραλόγου, δημιουργώντας σουρεαλιστικές καταστάσεις από την καθημερινότητα. Εξαιρετικός στην κοινωνική κριτική, χρησιμοποιεί τη σάτιρα για να σχολιάσει τους χαρακτήρες και τις παρεκκλίσεις της κοινωνίας, με μια ματιά που θυμίζει τον Μολιέρο. Ο Martinez βλέπει την κωμωδία ως «όπλο» για την υπεράσπιση ανθρωπιστικών αξιών, προωθώντας ένα λαϊκό θέατρο που είναι ταυτόχρονα διασκεδαστικό, ανατρεπτικό και δεσμευμένο.   Ταυτότητα Παράστασης Σκηνοθεσία: Σάκης Τσινιάρος. Μετάφραση/ δραματουργική επεξεργασία: Αλεξάνδρα Χαραλαμπίδου. Κοστούμια: Ειρήνη Γεωργακίλα Σκηνικός χώρος: Liwliw X Κομμώσεις: Γιώργος Καρδάτος Πρωτότυπη μουσική: Γιώργος Χαλικιόπουλος Σχεδιασμός φωτισμού: Σάκης Τσινιάρος Βοηθός σκηνοθέτη: Έλενα Ραουζαίου Κατασκευή Κοστουμιών: Βάνια Αλεξάνδροβα Εικαστικά/ αφίσα: Σοφία Γεωργίου Τρέιλερ/ φωτογραφίες: Νίκος Χατζηβασιλείου Παραγωγή: Vaya Con Dios Α.Μ.Κ.Ε. Επικοινωνία: CALD/Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.   Παίζουν οι ηθοποιοί (αλφαβητικά): Τάκης Παρασκευόπουλος, Σάκης Τσινιάρος, Αλεξάνδρα Χαραλαμπίδου, Μάρω Χαραλαμπίδου   Πληροφορίες Παράστασης Χώρος: Θέατρο NOŪS - Creative Space (Τροίας 34, Αθήνα) Πρεμιέρα: 12/1/2026 Ημέρες & Ώρες: Κάθε Δευτέρα και Τρίτη στςις 21.00 Τιμές Εισιτηρίων: Γενική Είσοδος: 15€,  Φοιτητικό/άνω των 65/Ανέργων: 13€ Ατέλεια: 5€ Διάρκεια: 70 λεπτά Κρατήσεις: https://cometogether.live/el & 210 8237 333

Παράταση παραστάσεων για το

Δείπνο Ηλιθίων

του Francis Veber

 

Μετάφραση: Νικολέτα Κοτσαηλίδου

Σκηνοθεσία: Πασχάλης Αραμπατζής

 

Νέες παραστάσεις: 10-25 Ιανουαρίου 2026

στο METROPOLITAN: The Urban Theater

 

Με μεγάλη χαρά, η Metropolitan Productions ανακοινώνει ότι το Δείπνο Ηλιθίων του Francis Veber, σε μετάφραση Νικολέτας Κοτσαηλίδου και σκηνοθεσία Πασχάλη Αραμπατζή, παίρνει παράταση έως τις 25 Ιανουαρίου στο Metropolitan: The Urban Theater!

Ένας θίασος νέων, ταλαντούχων ηθοποιών προσκαλεί το κοινό της Θεσσαλονίκης σε ένα ευφυές «δείπνο» και «σερβίρει» μια καλοκουρδισμένη παράσταση με αυθεντικό χιούμορ, που διεισδύει στην καρδιά και σχολιάζει με λεπτότητα τις εύκολες «ταμπέλες» που κατηγοριοποιούν τους ανθρώπους σε «έξυπνους» και «ηλίθιους».

Παρίσι. Ένα τραπέζι στρώνεται. Τα ποτήρια γυαλίζουν. Τα μαχαιροπήρουνα λάμπουν. Οι οικοδεσπότες, ο μεγαλοεκδότης Πιερ Μπροσάν και οι «έξυπνοι» φίλοι του, ανυπομονούν να ξεκινήσει το παράξενο παιχνίδι τους: κάθε Τρίτη, προσκαλούν σε «δείπνο» έναν ανυποψίαστο «ηλίθιο» για να διασκεδάσουν εις βάρος του, επιβεβαιώνοντας την αίσθηση ανωτερότητας που τους τρέφει. Όποιος βρει τον πιο αστείο «ηλίθιο», κερδίζει. Αυτή τη φορά, όμως, τα πράγματα δεν θα εξελιχθούν όπως τα σχεδίασαν. Ο Πιερ διαλέγει τον Φρανσουά Πινιόν, έναν καλοκάγαθο δημόσιο υπάλληλο που, χωρίς να το θέλει, μετατρέπεται σε πραγματικό «μπουρλότο»! Μέσα σε λίγες ώρες, κάνει τη ζωή του Πιερ «στάχτη και μπούλμπερη», με τρόπο χαοτικό και απροσδόκητα αποκαλυπτικό.

Έχοντας σημειώσει τεράστια επιτυχία σε όλο τον κόσμο, το «Δείπνο Ηλιθίων» είναι μια από τις πιο ευρηματικές κωμωδίες καταστάσεων, με καταιγιστικό ρυθμό, συνεχείς ανατροπές, ξεκαρδιστικές παρεξηγήσεις και διαλόγους-φωτιά, που υπόσχεται γέλιο μέχρι δακρύων. Παράλληλα, αποτελεί και ένα διακριτικό σχόλιο πάνω στην ανθρώπινη συμπεριφορά και την κοινωνική αυταπάτη: Γιατί, τελικά, ποιος είναι στ’ αλήθεια «ηλίθιος»; Αυτός που χλευάζει ή αυτός που γίνεται αντικείμενο χλευασμού;

Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=l0s9mCrx5CU

 

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Κείμενο: Francis Veber

Μετάφραση: Νικολέτα Κοτσαηλίδου

Σκηνοθεσία: Πασχάλης Αραμπατζής

Μουσική - Στίχοι: Σταυρίνα Κωνσταντίνου

Σκηνογραφική & Ενδυματολογική επιμέλεια: Ιφιγένεια Μανώλα - Πασχάλης Αραμπατζής

Φωτισμοί: Αλέξανδρος Σαραφόπουλος

Γραφιστικός σχεδιασμός: Playwalk

Φωτογραφίες & Βίντεο: Εύη Μαυρομάτη

Επικοινωνία: Λία Κεσοπούλου

Παραγωγή: Metropolitan Productions

Διανομή (με αλφαβητική σειρά): Βασίλης Βακάλης (Φρανσουά Πινιόν), Κατερίνα Γανδά (Κριστίν Μπροσάν & Μαρλέν Σασέρ), Βαγγέλης Ραφαήλ Καλλίτσογλου (Πιερ Μπροσάν), Γιώργος Μιχαλάκος (Δρ. Σορμπιέρ & Λυσιέν Σεβάλ), Τάσος Ταλιανίδης (Πωλ Λεμπλάν)

Χορηγός σκηνικού: IKEA

Θερμές ευχαριστίες στους: Ντίνο Φραγκούλη, Υρώ Μαϊμάνη και Ευτυχία Γραμμένου για την πολύτιμη βοήθειά τους.

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Χώρος: Metropolitan: The Urban Theater, Βασ. Όλγας 65 & Φλέμινγκ 2, Θεσσαλονίκη (τηλ. 2311 284 773)

Παραστάσεις: Έως τις 4 Ιανουαρίου 2026, Παρασκευή-Σάββατο στις 21:00 και Κυριακή στις 19:00 | Από τις 10 έως τις 25 Ιανουαρίου 2026, κάθε Σάββατο στις 21:00 και Κυριακή στις 19:00

Διάρκεια παράστασης: 100 λεπτά (με 10λεπτο διάλειμμα)

Τιμές εισιτηρίων: 16€ κανονικό | 13€ μειωμένο (φοιτητών, ανέργων, ΑΜεΑ)

Αγορά εισιτηρίων: https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/deipno-ilithion-skg/ & καθημερινά από το ταμείο του θεάτρου

Parking: Ιδιωτικοί χώροι parking πλησίον του θεάτρου

Πρόσβαση με Μετρό: Στάση Φλέμινγκ 

 

Σας ενδιαφέρει: 

• Το θέατρο Metropolitan είναι προσβάσιμο σε αναπηρικά αμαξίδια.

• Δεν επιτρέπεται η είσοδος στο θέατρο μετά την έναρξη της παράστασης.

Μείνετε συνδεδεμένοι με το θέατρο Metropolitan:

Website | Facebook | Instagram | YouTube

ΕΙΡΗΝΗ ΔΕΡΜΙΤΖΑΚΗ

Ούτε ο Πλάτωνας δεν γλίτωσε από τα δίχτυα του cancel. Απλά όχι στη σφαίρα του woke, αλλά του… anti-woke.

Στο Τέξας, το A&M University εξανάγκασε καθηγητή να διακόψει τη διαδασκαλία για τον Πλάτωνα και συγκεκριμένα, το μάθημα «Εισαγωγή στη φιλοσοφία».

Ο λόγος; Η απαγόρευση της αποκαλούμενης (από ακροδεξιές φωνούλες) «ιδεολογίας του φύλου». Λαϊκιστί -κρατηθείτε-, στο συγκεκριμένο κείμενο του Πλάτωνα υπάρχουν αναφορές στην ομοφυλοφυλία.

Η ειρωνεία εδώ κάνει εκκωφαντικό ήχο: μάθημα «Εισαγωγή στη Φιλοσοφία», χωρίς φιλοσοφία που ενοχλεί. Μια ακαδημαϊκή κοινότητα που φοβάται ιδέες ηλικίας 2.400 ετών. Και ένα πανεπιστήμιο που αντιμετωπίζει την ανθρώπινη επιθυμία όχι ως αντικείμενο σκέψης, αλλά ως απειλή.

Ο Πλάτωνας δεν έγραφε για να είναι «ασφαλής». Έγραφε για να προκαλεί, να ερευνά, να αμφισβητεί. Το να τον αποκλείεις επειδή μιλά για έρωτα που «δραπετεύει» από τα στενά καλούπια δεν προστατεύει τους φοιτητές, αλλά τους υποτιμά. Είναι σαν να τους λέει ότι δεν μπορούν να διαβάσουν, να σκεφτούν και να συζητήσουν χωρίς να «μολυνθούν».

Για το context…

Ο «προκλητικός» καθηγητής, Μάρτιν Πίτερσον δημοσιοποίησε τα emails με την ιστοσελίδα Daily Nous περιγράφοντας λεπτομερώς τις εντολές που έλαβε από τη διοίκηση να «αφαιρέσει τα μαθήματα που βασίζονται στην ιδεολογία της φυλής και του φύλου», καθώς και «τα κείμενα του Πλάτωνα που ενδέχεται να περιλαμβάνουν τέτοια στοιχεία».

Πρόκειται για κείμενα από το «Συμπόσιο» του Πλάτωνα, συγκεκριμένα από την ιστορία του Αριστοφάνη για την προέλευση του έρωτα και τη σκάλα του έρωτα της Διοτίμας, τα οποία περιλαμβάνουν συζητήσεις για τον έρωτα μεταξύ ατόμων του ίδιου φύλου, σύμφωνα με το LGBTQ Nation..

Σε ένα email της προέδρου του Τμήματος Φιλοσοφίας, Κρίστι Σουίτ, αναφέρεται η πολιτική του Διοικητικού Συμβουλίου του κολεγίου που απαγορεύει μαθήματα που «υποστηρίζουν την ιδεολογία της φυλής ή του φύλου ή θέματα που σχετίζονται με τον σεξουαλικό προσανατολισμό ή την ταυτότητα φύλου» χωρίς «προηγούμενη γραπτή έγκριση του διευθύνοντος συμβούλου». Στο email της αναφέρει ότι ορισμένα μαθήματα ανώτερου επιπέδου μπορούν να συζητήσουν τον σεξουαλικό προσανατολισμό ή την ταυτότητα φύλου, εάν μπορούν να αποδείξουν τον «απαραίτητο εκπαιδευτικό σκοπό», αλλά το μάθημα «Σύγχρονα Ηθικά Προβλήματα» είναι εισαγωγικό, οπότε δεν δικαιούται τέτοια εξαίρεση.

Οι νέοι κανόνες, οι οποίοι αμέσως επικρίθηκαν ως λογοκρισία των καθηγητών και περιορισμός της ακαδημαϊκής ελευθερίας, ήρθαν αμέσως μετά από μια διαμάχη που αφορούσε μια καθηγήτρια στο Texas A&M, η οποία συζήτησε με τους φοιτητές της το θέμα της ρευστότητας του φύλου. Μια φοιτήτρια αντιτάχθηκε στην καθηγήτρια, λέγοντας ότι τα βιβλία «προωθούν κάτι που είναι αντίθετο με τους νόμους του προέδρου μας, καθώς και με τις θρησκευτικές μου πεποιθήσεις», και δημοσίευσε βίντεο με τις διαμαρτυρίες της στα μέσα κοινωνικής δικτύωσης, προσελκύοντας την προσοχή των Ρεπουμπλικανών νομοθετών της πολιτείας.

Ο Πίτερσον απάντησε στον πρόεδρο του τμήματος και είπε ότι η ακαδημαϊκή του ελευθερία παραβιάζεται από τους νέους κανόνες που απαγορεύουν τη διδασκαλία ορισμένων κειμένων του Πλάτωνα σε μαθήματα φιλοσοφίας σε πανεπιστημιακό επίπεδο. Σημείωσε ότι οι αναγνώσεις συνδέονταν με μια διάλεξη για τη σεξουαλική ηθική, ότι «αυτά τα θέματα καλύπτονται συνήθως σε αυτού του είδους τα μαθήματα σε εθνικό επίπεδο» και ότι περιλαμβάνονται στο βιβλίο που έχει οριστεί για το μάθημα.

Το «πολύ woke» κείμενο του Πλάτωνα…

Ο μύθος του Αριστοφάνη για την προέλευση του έρωτα υποστηρίζει ότι οι άνθρωποι είχαν κάποτε δύο κεφάλια, δύο ζεύγη χεριών και δύο ζεύγη ποδιών. Επίσης, έλεγε ότι είχαν τρία φύλα: εκείνοι που ήταν άνδρες και από τις δύο πλευρές, εκείνοι που ήταν γυναίκες και από τις δύο πλευρές και εκείνοι που ήταν άνδρες και γυναίκες.

Αυτοί οι άνθρωποι ήταν πολύ ισχυροί και προσπάθησαν να ανέβουν στον Όλυμπο, οπότε ο Δίας τους χώρισε στα δύο, δημιουργώντας τους σύγχρονους ανθρώπους. Τώρα αναζητούν το άλλο τους μισό για να νιώσουν ξανά ολόκληροι.

Η Σκάλα της Αγάπης προέρχεται από την ομιλία του Σωκράτη στο Συμπόσιο και χρησιμοποιεί μια σκάλα ως σύμβολο για διαφορετικούς τύπους αγάπης, όπου το χαμηλότερο σκαλοπάτι είναι η φυσική έλξη προς ένα συγκεκριμένο όμορφο σώμα και το υψηλότερο είναι η αγάπη για την ίδια την ομορφιά, «μια αιώνια ομορφιά που δεν έρχεται ούτε φεύγει, που δεν ανθίζει ούτε μαραίνεται».

«Επικίνδυνος» ο Πλάτωνας για την ομοφοβική παιδεία

Και κάπως έτσι κλασική φιλοσοφία αποκλείστηκε γιατί κάποιοι αποφάσισαν ότι η αλήθεια για την ανθρώπινη επιθυμία είναι… επικίνδυνη.

Η απόφαση αυτή δεν είναι απλώς μια γραφειοκρατική υπερβολή. Είναι επίθεση στην ίδια την ακαδημαϊκή ελευθερία, στην κριτική σκέψη και στην ουσία της παιδείας. Η φιλοσοφία δεν είναι διακοσμητικό στοιχείο για να στολίζει το πρόγραμμα σπουδών· είναι ένα εργαλείο που μας μαθαίνει να σκεφτόμαστε, να αμφισβητούμε και να εξερευνούμε κάθε πτυχή της ανθρώπινης εμπειρίας – ακόμα κι αν αυτή περιλαμβάνει έρωτα και επιθυμία που δεν συμφωνούν με στερεότυπα ή κοινωνικά «όρια».

Το να αποφεύγεις τον Πλάτωνα επειδή η διδασκαλία του θεωρείται «πολύ woke» δεν προστατεύει τους φοιτητές, όπως προσπαθί με νύχια και με δόντια το εν λόγω πανεπιστήμιο να μας πείσει.

Τους στερεί την ευκαιρία να έρθουν αντιμέτωποι με ιδέες, με τη μαγεία της αμφισβήτησης, ενώ την ίδια ώρα «μπλοκάρουν» την κριτική τους σκέψη.

Πρόκειται για την αποθέωση της φοβίας προς τη γνώση και τη διαφορετικότητα, και δυστυχώς, αποτελεί ακόμα μια τρανταχτή απόδειξη πως η λογοκρισία μπορεί να κρυφτεί κάτω από τον μανδύα της «ουδέτερης εκπαίδευσης».

Τώρα που τα λέμε εδώ μεταξύ μας, δεν μπορώ παρά να αναρωτιέμαι, τι άποψη θα είχε για τον Πλάτωνα μια ψυχή που τα λιγουρεύεται κάτι τέτοια…

Και στην τελική αν κάτι είναι πραγματικά επικίνδυνο, δεν είναι ο Πλάτωνας. Είναι η ιδέα ότι η παιδεία πρέπει να φιλτράρεται ώστε να μην ενοχλεί. Ότι η φιλοσοφία πρέπει να χωρά σε ιδεολογικά κουτάκια. Και ότι ένα πανεπιστήμιο μπορεί να φοβάται έναν αρχαίο Έλληνα φιλόσοφο.

Στο τέλος της ημέρας, μάλλον ο Πλάτωνας είναι πολύ… κουλ για το Τέξας.

Πηγή: rosa.gr

«Αυτοκινητόδρομος 66» σε διασκευή/σκηνοθεσία Δέσποινας-Μαρίνας Σαμαρά στο θέατρο Βαφείο
Εμπνευσμένο από «Τα Σταφύλια της Οργής» του Τζον Στάινμπεκ
Από 5 Ιανουαρίου 2026

 

Ο αυτοκινητόδρομος 66 είναι η κύρια οδός του μετανάστη. Μακρύς και ασφαλτοστρωμένος διασχίζει τη χώρα κυματίζοντας απαλά πάνω κάτω στο χάρτη.

Ο 66 είναι ο δρόμος των κυνηγημένων, των προσφύγων από τη σκόνη, απ’ τη βροντή των τρακτέρ και τη συρρίκνωση της ιδιοκτησίας, από την αργή εισβολή της ερήμου προς τον Βορρά, από τους στροβιλιζόμενους αγέρηδες που ουρλιάζουν, από τις πλημμύρες που δεν φέρνουν καμία ευφορία στη γη αλλά απεναντίας κλέβουν κι όση λίγη ευφορία υπάρχει.

Πόσο απέχει η µία πόλη από την άλλη; Κυνηγημένοι απ' όλα αυτά οι άνθρωποι βγαίνουν στον 66 από παράδρομους, από καρόδρομους, από αυλακωμένους επαρχιακούς δρόμους.

Ανάμεσα στις πόλεις είναι ο τρόμος.

Στους κυνηγημένους, που αφήνουν πίσω τους τον τρόμο, συμβαίνουν παράξενα πράγματα, κάποια οδυνηρά σκληρά και κάποια τόσο όμορφα, που η πίστη ανάβει ξανά για πάντα.

Ο 66 είναι η μάνα οδός, ο δρόμος της φυγής.

 

Συντελεστές Παράστασης
Διασκευή / Σκηνοθεσία: Δέσποινα-Μαρίνα Σαμαρά
Βοηθός σκηνοθέτη: Άντζυ Φιλήντα
Ηθοποιοί (αλφαβητικά): Λευτέρης Βλάχος, Δημήτρης Γρηγοριάδης, Σπύρος Δούρος, Γιώργης Κούρλας, Όλγα Νικολαΐδου, Δέσποινα-Μαρίνα Σαμαρά, Σωτήρης Τασούλας, Άντζυ Φιλήντα, Κυριάκος Ψυχαλής
Ενδυματολόγος: Σωτηρία-Άννα Σπύρου
Σκηνικά: Αγαμέμνων-Ιωάννης Φιλήντας
Audio editor: Άννα Κορφιάτη
Φωτογραφίες / Trailer / Αφίσα: Γιώργος Φερμελετζής
Επικοινωνία: ArtsPR
 

Κάθε Δευτέρα & Τρίτη από 5 Ιανουαρίου
Ώρα έναρξης: 21:15
Θέατρο Βαφείο - Λάκης Καραλής
Αγίου Όρους 16, Αθήνα, μετρό Κεραμεικός
Πληροφορίες: 6978064604

Εισιτήρια: ticketservices.gr

 

Η κλεψύδρα άδειασε. Η υπομονή τελείωσε. Το live έφτασε.

Το Σάββατο 31 Ιανουαρίου (2026!), οι ?????? ??????? παρουσιάζουν το πρώτο τους fulllength album: «Η Κλεψύδρα Αδειάζει» στο ιστορικό stage του An Club. Το line-up είναιφωτιά: Οι ????????? (ναι, οι γνωστοί) μας κάνουν τηντιμή ως Special Guests Το φυτίλι ανάβουν οι ????? ?????, για να σιγουρευτούμε ότι θαιδρώσετε πριν καλά-καλά ξεκινήσει το live.

Ξέχνα τα”ξύλα στο τζάκι”. Είναι το πρώτο μας full-length και σκοπεύουμε να το παίξουμε όλο (και ίσως στη σωστή σειρά) μαζί με τα παλιά αγαπημένα σας. Τα λέμε σύντομα…‍

Σχεδόν δύο χρόνια μετά το πρώτο τους EP («Κούρασε η Φάση»), το οποίο έχει ξεπεράσει τα 100.000 streams στο Spotify, οι ΤΣΕΡΡΥ ΜΠΡΑΝΤΥ μπήκαν στο στούντιο με έναν νέο στόχο: Ένα concept album που θα πατούσε στις ιδέες του EP τους, αλλά δεν θα περιοριζόταν στον «ήχο» της προηγούμενης δουλειάς τους.

•  

Το «Η Κλεψύδρα Αδειάζει» σκιαγραφεί πτυχές της Ελλάδας μετά την Κρίση, μέσα από έναν έρωτα που μόλις έσβησε, δύο νέους που ψάχνουν να πιαστούν από «κάτι» και μια γενιά που παλεύει να σηματοδοτήσει την ύπαρξη της κάτω από στην σκιά των ενοχών της. Κι όλα αυτά, υπό το δυσβάσταχτο βάρος του Χρόνου, που δεν περιμένει, δεν συγχωρεί, ούτε σταματάει για κανέναν.

• ?????? ???????

Οι ΤΣΕΡΡΥ ΜΠΡΑΝΤΥ είναι ένα ελληνόφωνο πανκ-ροκ συγκρότημα που δημιουργήθηκε το 2020 στην Αθήνα (ή το Δώριο Μεσσηνίας). Έχουν δώσει δυναμικές live εμφανίσεις σε σημαντικές σκηνές της Ελλάδας, όπως το AN Club στην Αθήνα και το 8Ball στην Θεσσαλονίκη, ενώ έχει συμμετάσχει σε φεστιβάλ όπως το Voes 2024, New Long Fest2025και το Punk Against Capitalism. Τον Μάιο του 2025, οι ΤΣΕΡΡΥ ΜΠΡΑΝΤΥ εμφανίστηκαν για πρώτη φορά στο εξωτερικό με δυο sold out live στο Leiden και το Delft της Ολλανδίας.

Ο ήχος τους ισορροπεί ανάμεσα στο δυναμισμό των αμερικανικών επιρροών τους (όπως οι Green Day), και την αυθεντικότητα της ελληνικής σκηνής, όπως οι Bad Movies και τα Ξύλινα Σπαθιά. Το αποτέλεσμα είναι ένα φρέσκο μείγμα που παντρεύει την punk-rock με μια σύγχρονη DIY αισθητική και κάποια synth-στοιχεία που«δένουν»το σύνολο.

Έχουν ήδη παρουσιάσει τέσσερα singles από το album “Η Κλεψύδρα Αδειάζει”: την ιδιαίτερη διασκευή του «Τ’ Ακορντεόν» του Μάνου Λοΐζου, το «2009 (Καταραμένοι Από Παιδιά)», «Ο Φίλος του Κροκόδειλου» και «Υπομονή», καθώς και τα2/3 του mini-project «Χαμένος Χρόνος». Στις 28 Νοεμβρίου κυκλοφόρησε και ολόκληρο το album.

ΤΩΡΑ ΗΡΘΕ Η ΩΡΑ ΤΗΣ ΕΠΙΣΤΡΟΦΗΣ για το καθιερωμένο χειμερινό – ζεστό AN Club live το οποίο περιμένουμε όσο και εσείς ! See you there

• ?????????

Οι Junkheart είναι ένα ελληνόφωνο punk-rock συγκρότημα που δημιουργήθηκε το 2013 στην Αθήνα από μέλη παλιότερων συγκροτημάτων της εγχώριας ανεξάρτητης σκηνής.

Χαρακτηριστικοί τόσο για τον μελωδικό τους ήχο με τα ακουστικά περάσματα, όσο και για το κράμα punk ρομαντισμού και κοινωνικο-πολιτικής ευαισθησίας που αποπνέει ο ποιητικός ελληνικός στίχος τους, έχουν στο ενεργητικό τους τρεις ανεξάρτητες κυκλοφορίες σε βινύλιο («Καμιά Πατρίδα» 2014, «Τραγούδια του Ανέμου» 2017, «Άνοιξη Ρε»2019), ενώ αυτή την περίοδο ολοκληρώνουν τον τέταρτο δίσκο τους(«Φωτοβολίδες για πάντα»).

Έχουν εμφανιστεί ζωντανά σε πολλές πόλεις της Ελλάδας, από μικρά bars μέχρι μεγάλα venues, και από ελεύθερους κοινωνικούς χώρους μέχρι ετήσια μουσικά φεστιβάλ,αποσκοπώντας κάθε φορά σε μία ξεχωριστή συναυλιακή εμπειρία, ή όπως πολύ χαρακτηριστικά τραγουδούν και οι ίδιοι: “Κάθε νύχτα έχει τον τόπο της”.

• ????? ?????

Οι ΜΠΛΟΥΠΑΝΤΣ είναι μια ελληνόφωνη ΠΑΝΚ ΡΟΚ μπάντα από την Αθήνα. Στόχος της είναι οι συναυλίες που δίνουν να μετατρέπονται σε γιορτή με πολύ χορό, κοπανημα και τραγούδι, ώστε να δίνεται το πάτημα να ξεφεύγουμε έστω και για λίγο από την κακοφτιαγμένη πλαστή ζωή που μας προβάλλει η κοινωνική σαπίλα. Η συμμετοχή του κοινού και η δημιουργία μιας ενιαίας μουσικής παρέας αποτελεί αυτοσκοπός για τις live εμφανίσεις τους. Μουσικά εμφανώς επηρεασμένοι από ΠΑΝΚ και ΡΟΚ ΕΝ ΡΟΛ στοιχεία όπως αποτυπώνεται στην πρώτη τους κυκλοφορία -E.P. “ΜΕΣ ΤΟ ΒΑΝΑΚΙ”, θα δώσουν την έβδομη τους live εμφάνιση, έχοντας παίξει τόσο σε κοινωνικούς και πολιτικούς χώρους όσο και σε underground stages της Αθήνας.

Ταυτότητα Εκδήλωσης

Ημερομηνία:

•  

Σάββατο | Doors open: 20.00

Τοποθεσία:

An Club, Σολωμού 13-15, Εξάρχεια

•  

Eισιτήρια:

Προπώληση 10€ | Door: 12€

Πληροφορίες / Κρατήσεις:

anclub.gr | Facebook event

Στον Δρόμο που κυκλοφορεί το Σάββατο 10 Ιανουαρίου!

Κυριαρχία των χωρών ή Άγρια Δύση; • Η παρακμή των ΗΠΑ γεννά ωμό γκανγκστερισμό • Η κυριαρχία των χωρών είναι πραγματική ασπίδα ειρήνης • Δεν είναι διαπραγματεύσιμη και πρέπει να βαθύνει • Αναγκαίο ένα κίνημα ενάντια στον πόλεμο, τις επεμβάσεις, τα εμπάργκο, τις γενοκτονίες, τα τελεσίγραφα 2026, τι έτος… Με το «καλημέρα» η νέα χρονιά έφερε ένα δυνατό σοκ σε κάθε σκεπτόμενο άνθρωπο στον πλανήτη. Η γκανγκστερική επιδρομή των ΗΠΑ ενάντια στη Βενεζουέλα και η απαγωγή του προέδρου της χώρας πάγωσε ολόκληρο τον πλανήτη, και δικαιολογημένα: Οι ΗΠΑ ως υπερδύναμη που χάνει την ισχύ της οδηγείται σε μια μεγαλύτερη επιθετικότητα και οριοθετεί με φωτιά και σίδερο, με επεμβάσεις, εμπάργκο, δολοφονίες, τελεσίγραφα και απειλές ολόκληρο το δυτικό ημισφαίριο, προωθώντας μια στρατηγική πλήρους ελέγχου. Διαβάστε όλο το editorial

ΑΦΙΕΡΩΜΑ Βενεζουέλα: Οι διάβολοι χορεύουν ΤΟ ΘΕΜΑ Η επιβλαβής συμφωνία Ε.Ε.-MERCOSUR ΠΟΛΙΤΙΚΗ Εν αρχή ην ο ριζοσπαστισμός! του Ρούντι Ρινάλντι ΕΠΙΚΑΙΡΟΤΗΤΑ 40 ημέρες στα μπλόκα ΠΑΡΕΜΒΑΣΗ Το 2026 στον αστερισμό ραγδαίων γεωπολιτικών αναδασμών του Δημήτρη Α. Τραυλού-Τζανετάτου 2ο ΣΥΝΕΔΡΙΟ Αποτίμηση του 2ου Συνεδρίου Οικοδομώντας την Πανελλαδική Δικτύωση

Θέατρο Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών

Θεσσαλονίκη

 

Αλέκος Σακελλάριος – Χρήστος Γιαννακόπουλος

Η δεξιά, η αριστερά και ο κυρ-Παντελής

 

Σκηνοθεσία

Σταμάτης Φασουλής

 

Έναρξη Τετάρτη 28 Ιανουαρίου 2026

Για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων

 

Με περισσότερους από 52.000 θεατές τα 2 χρόνια παρουσίασής της στην Αθήνα, η σπαρταριστή κωμωδία «Η δεξιά, η αριστερά και ο κυρ-Παντελής» του Αλέκου Σακελλάριου και του Χρήστου Γιαννακόπουλου, που σκηνοθετεί και πρωταγωνιστεί ο Σταμάτης Φασουλής ανεβαίνει στη Θεσσαλονίκη, στο Θέατρο της Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων.

Στη σκηνή μαζί του :  Ελένη Καστάνη, Γιώργος Δεπάστας, Δέσποινα Πολυκανδρίτου, Γιώργος Βουρδαμής, Απόστολος Καμιτσάκης, Γιώργος Κορομπίλης, Μαρία Καραβά.

Η πρεμιέρα έχει προγραμματιστεί για την Τετάρτη 28 Ιανουαρίου, στις 20:00.

 

Η υπόθεση:

Το έργο παρουσιάζει την πορεία μίας οικογένειας που από την απελευθέρωση περνάει στα Δεκεμβριανά και τελειώνει μετά τη συνθήκη της Βάρκιζας. Πρόκειται για μία ιστορική στιγμή που δεν είναι σίγουρο αν υπάρχει σε άλλη κωμωδία στο ελληνικό θέατρο. Είναι γεγονότα που έχουν ιδωθεί από πολλές γωνίες, αλλά ίσως για πρώτη φορά, τα βλέπουμε μέσα από το μάτι δύο κορυφαίων συγγραφέων, όπως είναι ο Αλέκος Σακελλάριος και ο Χρήστος Γιαννακόπουλος.

«Η κωμωδία «Η δεξιά, η αριστερά και ο κυρ-Παντελής» είναι λυτρωτική και μάλιστα είναι η μοναδική που έχει γραφτεί για τα Δεκεμβριανά!

Πρόκειται για ένα διαχρονικό έργο! Ένα πραγματικό διαμάντι»! λέει ο σκηνοθέτης.

 Οι δύο συγγραφείς έχουν μεταφέρει με δεξιοτεχνία, την επικαιρότητα της μεταπολεμικής εποχής στη σκηνή του θεάτρου, καθώς η δυσάρεστη πραγματικότητα ενός λαού αντικατοπτρίζεται στους τέσσερις τοίχους ενός μικροαστικού σπιτιού που έχει κι αυτό μοιραστεί στα δύο, όπως και όλη η Ελλάδα.

«Η Δεξιά η Αριστερά και ο κυρ-Παντελής» είναι το δεύτερο έργο μιας εν δυνάμει τριλογίας, που περιλαμβάνει την κωμωδία «Οι Γερμανοί ξανάρχονται», που γράφτηκε την περίοδο του Εμφυλίου και την «Ανώμαλη προσγείωση» που ανέβασε για πρώτη φορά το θέατρο Τέχνης του Καρόλου Κουν και μετέπειτα, στη δεκαετία του ’60, την παρουσίασε ο θίασος του Λάμπρου Κωνσταντάρα με τον τίτλο «Υπάρχει και φιλότιμο», που μεταφέρθηκε αργότερα με μεγάλη επιτυχία και στον κινηματογράφο.

Στην παράσταση στο Μικρό Παλλάς, ο Σταμάτης Φασουλής ερμηνεύει τον κυρ-Παντελή και η Ελένη Καστάνη τη σύζυγό του, Αθηνά. Ο Απόστολος Καμιτσάκης είναι ο Σταύρος, ο δεξιός γιός και ο Γιώργος Βουρδαμής, είναι ο Κώστας, ο αριστερός γιός.

Τον κυρ-Σωτήρη, τον φίλο του κυρ-Παντελή, ερμηνεύει ο Γιώργος Δεπάστας. 

Η Δέσποινα Πολυκανδρίτου ερμηνεύει την «υπηρέτρια» του σπιτιού, τη Φρόσω και τραγουδάει και τα τραγούδια της παράστασης.

Τον πολιτοφύλακα και τον εθνοφύλακα ερμηνεύει, σαν τις δύο όψεις του ίδιου νομίσματος, ο Γιώργος Κορομπίλης.

Το ίδιο συμβαίνει επίσης, με τη Φωφώ την ελασίτισσα και την Πιπίτσα την εθνικίστρια, που τις ερμηνεύει, η Μαρία Καραβά.

«Η δεξιά, η αριστερά και ο κυρ-Παντελής» παρουσιάστηκε πρώτη φορά το 1946 από το Θίασο Κοτοπούλη στο θέατρο Rex, με πρωταγωνιστή τον Βασίλη Λογοθετίδη.

 

Ταυτότητα Παράστασης 

 

Αλέκος Σακελλάριος – Χρήστος Γιαννακόπουλος

Η δεξιά, η αριστερά και ο κυρ-Παντελής

Σκηνοθεσία : Σταμάτης Φασουλής

Σκηνικά-Κοστούμια : Πάρις Μέξης

Φωτισμοί: Χριστίνα Θανάσουλα

Ηχητικός σχεδιασμός: Αντώνης Παπακωνσταντίνου

Βοηθός σκηνοθέτη: Αιμιλία Καραντζούλη

Βοηθός σκηνογράφου : Μέλπω Κασαπίδου

Βοηθός ενδυματολόγου : Ελευθερία Πέτροβα

Ευχαριστούμε θερμά τη σκηνογράφο και ενδυματολόγο Γεωργίνα Γερμανού για την υποστήριξή της.

Φωτογραφίες παράστασης : Γιώργος Καβαλλιεράκης

 

Διεύθυνση καλλιτεχνικού προγραμματισμού

& επικοινωνίας : Ελίνα Λαζαρίδου 

Τμήμα Επικοινωνίας : Όλγα Κομνηνού 

                                     : Ιωάννα Ζωζέφα Πέγκου 

 

Δημόσιες Σχέσεις : Μαργαρίτα Μαρμαρά 

 

Παίζουν: 

Σταμάτης Φασουλής, Ελένη Καστάνη, Γιώργος Δεπάστας, Δέσποινα Πολυκανδρίτου, Γιώργος Βουρδαμής, Απόστολος Καμιτσάκης, Γιώργος Κορομπίλης, Μαρία Καραβά.

  

Διάρκεια παράστασης:  90’

Θέατρο Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών

Εθνικής Αμύνης 2

Θεσσαλονίκη

  

Ημέρες & Ώρες παραστάσεων:

Τετάρτη : 20:00

Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο : 21:00

Κυριακή : 20:00

Τιμές εισιτηρίων:

VIP : 25 Ευρώ, Α’ Ζώνη : 20 Ευρώ, Β Ζώνη : 18 Ευρώ, Φοιτητικό, Ανέργων, ΑΜΕΑ (χωρίς αμαξίδιο), Παιδικό(έως 12 ετών) στις ζώνες Α’ : 18 Ευρώ & Β’ : 16 Ευρώ

 

Άτομα σε αναπηρικό αμαξίδιο εισέρχονται δωρεάν, κατόπιν επικοινωνίας με το ταμείο του θεάτρου, λόγω περιορισμένων θέσεων.

Εισιτήρια : 

• Στο τηλεφωνικό κέντρο : 211 1000 365

• https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/i-deksia-i-aristera-kai-o-kyr-pantelis/ 

 

Για Ομαδικές Κρατήσεις :  

Κώστας Μπάλτας – Γιώτα Καραίσκου: 211- 1026277 & 210-2117240 (εσωτ. 305) Δευτ- Παρ : 10:00 -19:00.

 

Εmail Τμήματος Ομαδικών Κρατήσεων: reservations@a-th.gr

Πληροφορίες : www.a-th.gr