«Όποιος θέλει να αλλάξει τον κόσμο, αγαπάει τον κόσμο σαν παιδί,

και σαν παιδί μένει για πάντα νέος.»



Μετά από μία σεζόν γεμάτη παραστάσεις στην Αθήνα και την Περιφέρεια και με συνεχόμενα sold out στο Θέατρο Άβατον, ο Θίασος Λαϊκού Θεάτρου MATICAPI συνεχίζει για 2η χρονιά το ταξίδι του στον κόσμο των παιδιών με «Το Γαϊτανάκι».

Με αφορμή τη συμπλήρωση 100 χρόνων από τη γέννηση της Ζωρζ Σαρή, «Το Γαϊτανάκι» επιλέχθηκε σκόπιμα, όχι μόνο ως φόρος τιμής, αλλά και ως ένα ακόμα έργο Έλληνα συγγραφέα που προτείνει και προτάσσει την αλληλεγγύη και την αγάπη και στους πιο δύσκολους καιρούς.



«Το Γαϊτανάκι»

της Ζωρζ Σαρή

Θεατρική διασκευή: Γιάννης Καλατζόπουλος
Σκηνοθεσία: Γιώργος Τσαγκαράκης

Πρεμιέρα:

2 Νοεμβρίου, στις 11:30

Θέατρο Άβατον

Για παιδιά από 6 ετών και πάνω



Λίγα λόγια…

… για την υπόθεση

Ο Κυρ Νικόλας ο Γαρύφαλλος, στα βαθιά του γεράματα, ζει χωμένος στ’ αμέτρητα βιβλία του, ξαγρυπνώντας για να τα διαβάσει όλα. Το μόνο που τον κάνει ν’ αφήσει για λίγο τις ιστορίες και τις λέξεις είναι ο κήπος του. Λατρεύει να φροντίζει τα γαρύφαλλά του.

Μια μέρα ακούει ένα παιδικό τραγούδι που του ξυπνά μια εκπληκτική ιδέα: Aν όλα τα παιδιά του πλανήτη έδιναν τα χέρια θα μπορούσαν να αγκαλιάσουν τη Γη και να δημιουργήσουν ένα πελώριο Γαϊτανάκι. Να τραγουδήσουν και να χορέψουν, να παρασύρουν τα πουλιά, τα λουλούδια, ακόμη και τους μεγάλους.

Γεμάτος πίστη στην Ιδέα, ο Κυρ-Νικόλας ξεκινάει ένα μεγάλο ταξίδι για να αλλάξει τον κόσμο…

«Το Γαϊτανάκι» είναι μια τρυφερή ιστορία για την ειρήνη, την αλληλεγγύη και την αποδοχή, κόντρα στον πόλεμο, τον ρατσισμό και την ξενοφοβία. Μια υπενθύμιση πως όλοι μαζί έχουμε τη δύναμη να φτιάξουμε έναν καλύτερο κόσμο.

Ο Θίασος MATICAPI αφιερώνει την παράστασή του στον «Άνθρωπο με το γαρύφαλλο», που ενέπνευσε και την ίδια τη Ζωρζ Σαρή, αλλά και σε όλους εκείνους που θέλησαν να αλλάξουν τον κόσμο μένοντας έτσι για πάντα νέοι.

Το έργο μπορεί ν’ αγγίζει θέματα σκληρά, η παράσταση ωστόσο μεταφέρει όλα τα επίκαιρα και πανανθρώπινα μηνύματά του στα παιδιά με χιούμορ, κι εστιάζει στην αισιοδοξία και την ελπίδα. Σ’ αυτό βοηθούν πολύ τα μέσα που χρησιμοποιεί, όπως η μουσική, τα εικαστικά αλλά και οι τεχνικές από το μαγικό σύμπαν του τσίρκου.

Το σκηνικό της παράστασης-μια πρωτότυπη περιστρεφόμενη εγκατάσταση που αλλάζει διαρκώς, ανάλογα με την εξέλιξη της ιστορίας, περιλαμβάνει πολλά εικαστικά στοιχεία, κάποια από τα οποία δημιουργούνται επιτόπου, μπροστά στο κοινό.

Η μουσική, δε, παίζει πρωταγωνιστικό ρόλο. Γράφτηκε για τις ανάγκες της παράστασης, είναι ζωντανή και παιγμένη επί σκηνής, με φυσικά όργανα αναμειγμένα και μια νέα ματιά στο πολυτραγουδισμένο «Αν όλα τα παιδιά της Γης».



... για τον θίασο

Ο Θίασος Λαϊκού Θεάτρου MATICAPI προέκυψε έπειτα από διετές εργαστήρι έρευνας και δημιουργίας πάνω στα διάφορα είδη λαϊκού θεάτρου (Documento, θέατρο καταπιεσμένου, επικό θέατρο, τσίρκο, καραγκιόζη, κ.ά.), με επικεφαλής τον σκηνοθέτη και ηθοποιό Γιώργο Τσαγκαράκη. Αποτελείται από επαγγελματίες ηθοποιούς, μουσικούς, χορευτές, εικαστικούς και παιδαγωγούς. Στόχος του είναι η δημιουργία σύγχρονου λαϊκού θεάτρου καθώς και οι παιδαγωγικές παρεμβάσεις με σκοπό τη διάδοση του είδους σε ανθρώπους όλων των ηλικιών.



Ταυτότητα παράστασης

«Το Γαϊτανάκι» της Ζωρζ Σαρή

Από το Θίασο Λαϊκού Θεάτρου MATICAPI

Για παιδιά από 6 ετών

Πρεμιέρα: Κυριακή 2/11 στις 11:30

Θεατρική διασκευή: Γιάννης Καλατζόπουλος
Σκηνοθεσία: Γιώργος Τσαγκαράκης

Βοηθός σκηνοθέτη: Ελένη Τσάκαλου
Σκηνικά / Κοστούμια: Βικτώρια Νταρίλα
Πρωτότυπη μουσική: Νατάσσα Μουσάδη
Σχεδιασμός φωτισμού: Γιώργος Ζιώγαλας
Μουσική διδασκαλία: Νατάσσα Μουσάδη
Φωτογραφίες / Trailer: Άκης Βαλεργάκης
Γραφιστικά: Αριάδνη Μιχαηλάρη

Διεύθυνση Παραγωγής: Γιώργος Τσαγκαράκης
Οργάνωση Παραγωγής: MATICAPI
Προβολή και Επικοινωνία: Βάσω Σωτηρίου - We Will



Παίζουν οι ηθοποιοί: Δανάη Αλυσανδράτου, Γιάννης Γιαραμαζίδης, Άρης Μπαταγιάννης, Σοφία Σίμου, Γιώργος Τσαγκαράκης

Μουσικοί επί σκηνής: Δανάη Αλυσανδράτου, Γιάννης Γιαραμαζίδης, Άρης Μπαταγιάννης

Πού: Θέατρο Άβατον, Ευπατριδών 3, Κεραμεικός (Μετρό Κεραμεικός)
Πότε: Κάθε Κυριακή στις 11:30 και καθημερινές για σχολεία και συλλόγους
Εισιτήρια: 12€ (γενική είσοδος), 10€ (προπώληση), 8€ (Άνεργοι, ΑμεΑ, άνω των 65 ετών)
Προπώληση: https://t.ly/NSqMq

Τηλέφωνο κρατήσεων: 6934654289
Διάρκεια: 75’ (χωρίς διάλειμμα)

ΑΓΓΕΛΟΣ ΠΡΟΒΟΛΙΣΙΑΝΟΣ

Ενώ ο διευθυντής Πληρωμών Αγροτικών Ενισχύσεων του ΟΠΕΚΕΠΕ, Αντώνης Τασούλης, υποστηρίζει επιμόνως πως είχε απλά και μόνο διεκπεραιωτικό ρόλο επί της διαδικασίας των πληρωμών των κοινοτικών επιδοτήσεων, έχοντας εξαπολύσει «καρφιά» κατά των Τυχεροπούλου και Σημανδράκου, η πρώην υπάλληλος του οργανισμού και νυν επιστημονική σύμβουλος της Ευρωπαϊκής Εισαγγελίας απέστειλε στην Εξεταστική ηλεκτρονική αλληλογραφία με τον κ. Τασούλη που είναι σε εκ διαμέτρου αντίθετη κατεύθυνση απ΄όσα καταθέτει ο μάρτυρας.

«Επειδή ο κ. Τασούλης ανέφερε ψευδώς ότι δεν έχει αρμοδιότητες ως προς την εφαρμογή των δεσμεύσεων και τη δημιουργία των καταστάσεων πληρωμής» σημειώνει η κ. Τυχεροπούλου προς την Επιτροπή και προσθέτει: «Σας στέλνω το παρόν email, το οποίο επιβεβαιώνει την ολοκλήρωση των συγκεκριμένων εργασιών και παρακαλώ να μοιραστεί στα μέλη της Επιτροπής».

Σύμφωνα με το mail που είχε στείλει ο μάρτυρας στις 10 Απριλίου του 2023 με αποδέκτες την Παρασκευή Τυχεροπούλου, τον Νίκο Πεταλίδη, τον Κώστα Κουντούρη και τον Παναγιώτη Θεοδωρόπουλο, ο κ. Τασούλης φαίνεται να έχει περισσότερες αρμοδιότητες απ΄ αυτές που περιγράφει.

Συγκεκριμένα, αποστέλλει στα συνημμένα την «παρτίδα πληρωμής» για το σκληρό σιτάρι του 2022, διευκρινίζοντας πως δεν έχουν ενσωματωθεί οι δεσμεύσεις για το monitoring. «Αναμένεται από τη ΔΑΕ & Α το αρχείο με τους μικροκαλλιεργητές έτσι ώστε να ελεγχθεί αν κάποιος από τους δικαιούχους ανήκει στην ομάδα αυτή» επισημαίνει και ζητά έλεγχο των συμψηφισθέντων ποσών.

Με δεδομένο ότι τα λεγόμενά του δεν ευθυγραμμίζονταν με το περιεχόμενο της ηλεκτρονικής αλληλογραφίας, ο εισηγητής του ΣΥΡΙΖΑ, Βασίλης Κόκκαλης, ρώτησε επ΄ αυτού τον μάρτυρα και εκείνος επέμεινε στον διεκπεραιωτικό ρόλο της διεύθυνσης στην οποία προΐσταται, συμπληρώνοντας πως μετανιώνει για τη συμμετοχή του στην ομάδα, η οποία επί της ουσίας είχε συγκεκριμένο ρόλο και αρμοδιότητες για τις πληρωμές.

Το mail:

Πηγή: documentonews.gr

Η Παιδική Σκηνή της Αμαξοστοιχίας-Θεάτρου το Τρένο στο Ρουφ, συνεχίζει και φέτος τη γοητευτική και πολύ επιτυχημένη θεατρική παράσταση «Φτου και Τρ_αίνω!» της Ομάδας ΒίΔα, μια συναρπαστική και διαδραστική ιστορία για τη δύναμη των συναισθημάτων στη ζωή των παιδιών. Σε ένα φανταστικό ταξίδι με τρένο, παρέα με τον μικρό Λουκά που ψάχνει να βρει το σκυλάκι του, θα γνωρίσουμε άγνωστους και παράξενους συνεπιβάτες από τον κόσμο των συναισθημάτων: ο Θυμός, η Αηδία, ο Φόβος, η Λύπη και η Χαρά, ζωντανεύουν στη σκηνή μέσα από εντυπωσιακές χειροκίνητες κούκλες, σε σχεδιασμό και κατασκευή του σπουδαίου Στάθη Μαρκόπουλου. Η πρωτότυπη ιστορία, που είναι εμπνευσμένη από τη βραβευμένη ταινία «Τα μυαλά που κουβαλάς» και το υπέροχο βιβλίο «Το ξενοδοχείο των συναισθημάτων», βοηθάει τα παιδιά να αναγνωρίσουν και να αποδεχθούν τα συναισθήματά τους αλλά και να κατανοήσουν την ανάγκη να συνυπάρχουν μαζί τους. Με χιούμορ, μουσική και φαντασία τα ενθαρρύνει να κάνουν φίλους, να συνεργάζονται και, το κυριότερο, να ανακαλύψουν τη δική τους πολυπόθητη Χαρά.

Περίληψη: Ο μικρός Λουκάς μπαίνει αναστατωμένος στην αμαξοστοιχία και αρχίζει αμέσως τις ερωτήσεις στους μικρούς συνεπιβάτες-θεατές. Ψάχνει τη Χαρά, το αγαπημένο του σκυλάκι. Μήπως την έχει δει κανείς; Η αισιόδοξη τρενοσυνοδός του φανταστικού «Φτου και Τρ_αίνω!» αποφασίζει να τον βοηθήσει. Στη διαδρομή, συναντά τα συναισθήματά του ως γοητευτικές κούκλες, με έντονη χιουμοριστική διάδραση. Κάθε μία έχει κάτι να του πει, κάτι να του δείξει και θέλει να γίνει φίλη του. Μα πώς γίνεται να κάνεις παρέα με τη Λύπη και την Αηδία; Μπορεί άραγε ο Φόβος να τον βοηθήσει να νικήσει τα τέρατα; Θα μπορέσει να ηρεμήσει τον Θυμό; Και πού άραγε έχει κρυφτεί η Χαρά; Θα καταφέρει να τη βρει;
Η διαδραστική παράσταση «Φτου και Τρ_αίνω!» της Ομάδας ΒίΔα είναι ειδικά διαμορφωμένη για το ξεχωριστό Θεατρικό Βαγόνι του μοναδικού στον κόσμο Τρένου-Θεάτρου, για παιδιά ηλικίας 4-9 ετών. Μέσα από τις εξαιρετικές ερμηνείες, τις πρωτότυπες μουσικές και τα ζωντανά τραγούδια του Μάκη Παπαγαβριήλ, τις εντυπωσιακές βιντεοπροβολές και τις προσεγμένες χορογραφίες, ελευθερώνεται η δημιουργική φαντασία των παιδιών και καλλιεργείται η κριτική τους σκέψη.

Συντελεστές:
Σύλληψη/κείμενο/σκηνοθεσία: Ομάδα ΒίΔα-Βίκυ Καλπάκα & Δάφνη Καφετζή, Κίνηση: Πέπη Ζαχαροπούλου, Πρωτότυπη μουσική: Μάκης Παπαγαβριήλ, Σκηνικά/σχεδιασμός/κατασκευή κούκλας/διδασκαλία χειρισμού: Στάθης Μαρκόπουλος, Εικαστική σύνθεση έντυπου υλικού: Σμαράγδα Καφετζή, Αnimation/γραφικά: Νικολάια Γενηγεωργίου, Σχεδιασμός φωτισμού: Βασίλης Κλωτσοτήρας, Φωτογραφίες: Ιάκωβος Δρακούλης, Παραγωγή: Ομάδα ΒίΔα, Επικοινωνία: ArtsPR

Παίζουν: Γιάννης Μαστρογιάννης, Γιώτα Μπιμπλή

Λίγα λόγια για την ομάδα ΒίΔα:

Η ομάδα θεάτρου ΒίΔα αποτελείται από την ηθοποιό και θεατροπαιδαγωγό Βίκυ Καλπάκα και την ηθοποιό, μουσικό και ψυχολόγο Δάφνη Καφετζή. Έχουν αξιόλογη πορεία στο θέατρο και ιδιαίτερη εμπειρία στη διδασκαλία του θεάτρου σε παιδιά. Η ομάδα ΒίΔα ιδρύθηκε με σκοπό τη διεξαγωγή θεατρικών παραστάσεων για παιδιά και ενήλικες με στόχο την έρευνα και αναζήτηση της καινοτομίας στο θέατρο και την τέχνη.

Παραστάσεις:
Θεατρικό Βαγόνι-Παιδική Σκηνή
Κάθε Κυριακή στις 11:30, από 2 Νοεμβρίου 2025
Διάρκεια παράστασης: 70 λεπτά (χωρίς διάλειμμα)
Εισιτήρια: Ολόκληρο 10€, Ομαδικό 9€

Προαγορά εισιτηρίων απαραίτητη:
- Ηλεκτρονικά στο https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/ftou-kai-tr-aino-2os-xronos
- Τηλεφωνικά στο 2117700000 (Δευτέρα έως Παρασκευή 10.00-18.00)
- Φυσικά σημεία πώλησης more.com

Καθημερινό πρωινό ωράριο για σχολεία (9:30 και 11:00) με ειδική τιμή 7€.

Για κρατήσεις ομάδων - σχολείων, πληροφορίες & προσκλήσεις εκπαιδευτικών: Εύα Στυλάντερ και Κατερίνα Χαλκούτσου, τηλ: 2108665144, 2108674657 (Δευτέρα–Παρασκευή, ώρες: 9.30-14.30), Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

Στην Αμαξοστοιχία-Θέατρο το Τρένο στο Ρουφ λειτουργεί επίσης Wagon-Bar & Wagon Restaurant για φαγητό και ποτό. Για κρατήσεις, ηλεκτρονικά στο totrenostorouf.gr ή τηλεφωνικά, στα 6937604988 & 2105298922.

Πληροφορίες:
Αμαξοστοιχία-Θέατρο το Τρένο στο Ρουφ
Τηλ. 6937604988 & 2105298922
Σιδηροδρομικός & Προαστιακός Σταθμός Ρουφ, επί της Λεωφ. Κωνσταντινουπόλεως
10’ με τα πόδια από το μετρό Κεραμεικός & από τη στάση Αγίας Μαρκέλλας (λεωφορεία 813, 026)
Δωρεάν πάρκινγκ

Εισιτήρια – Κρατήσεις για όλες τις παραστάσεις της σεζόν:
- Ηλεκτρονικά στο https://www.more.com/gr-el/venues/amaksostoixia-theatro-to-treno-sto-rouf
- Τηλεφωνικά στο 2117700000 (Δευτέρα έως Παρασκευή 10:00-18:00)
- Φυσικά σημεία πώλησης more.com (Public, METRO-My Market, EKO/ΒP, Shell, Nova, Ευριπίδης)

Βρείτε μας
www.totrenostorouf.gr
www.facebook.com/To-Treno-sto-Rouf-railway-carriage-theatre
https://www.facebook.com/FestivalCompartmentsDanceProjectYoungArtists
https://instagram.com/ToTrenostoRouf
https://www.tiktok.com/@totrenostorouf
https://www.youtube.com/user/totrenostorouf

Σα να μην έφτανε η συνολική απαξίωση και δυσλειτουργία των μέσων μαζικής μεταφοράς στην Αθήνα και τον Πειραιά, επιπλέον μπροστά σε μια δυσάρεστη έκπληξη βρέθηκαν όσοι θέλησαν να πάρουν το μετρό από τη Δάφνη και τον Άγιο Δημήτριο το πρωί της Τρίτης, καθώς οι δύο σταθμοί έκλεισαν λόγω προβλημάτων στην ηλεκτροδότηση. Σύμφωνα με ανακοίνωση της ΣΤΑΣΥ οι σταθμοί της Γραμμής 2 του Μετρό Δάφνη και Αγ. Δημήτριος έκλεισαν προσωρινά, λόγω προβλήματος ηλεκτροδότησης της Γραμμής.

Η κυκλοφορία διεξαγόταν στα τμήματα Ανθούπολη – Αγ. Ιωάννης και Ελληνικό – Ηλιούπολη. Αργότερα έγινε γνωστό πως η βλάβη αποκαταστάθηκε και οι δύο σταθμοί άρχισαν να λειτουργούν και πάλι κανονικά. 

«ΟΙΔΙΝΟΥΣ»

του Θανάση Τριαρίδη

Πλεκτάνη για δύο πρόσωπα σε δύο πράξεις

2ος χρόνος

EARLY BIRD: 10€
(μέχρι 25/10)

ΘΕΑΤΡΟ 104

Από Τετάρτη 29 Οκτωβρίου

Τετάρτη & Πέμπτη, στις 21:00

Μετά τον επιτυχημένο πρώτο κύκλο παραστάσεων, ο ¨ΟΙΔΙΝΟΥΣ” του Θανάση Τριαρίδη επιστρέφει για 2η χρονιά στο θέατρο “104” για λίγες παραστάσεις.

Ένα ζευγάρι καθηγητών φιλολόγων ετοιμάζονται να γιορτάσουν τα 18α γενέθλια του νεκρού γιου τους που έχει φύγει από τη ζωή βρέφος ακόμα. Ο πατέρας όμως, ζώντας μία διπλή ζωή, έχει καταφέρει να τον κρατήσει “ζωντανό” μέσα από το χαρακτήρα και την προσωπικότητα του. Όταν ο έλεγχος ξεφεύγει, και πατέρας με γιο γίνουν ένα, η μητέρα καλείται να αποφασίσει για το πώς θα συνεχιστεί η ζωή.

ΣΚΗΝΟΘΕΤΙΚΟ ΣΗΜΕΙΩΜΑ

Μέσα σ’ ένα σκληρό και αποστειρωμένο αστικό περιβάλλον ο Θανάσης Τριαρίδης, έχοντας σαν οδηγό το μύθο του Οιδίποδα, θέτει τον άνθρωπο αντιμέτωπο με τον εαυτό του. Σ’ έναν κόσμο ψέματος και απάτης, το δικό μας ψέμα μοιάζει η μόνη διέξοδος για να υπάρξουμε και να ζήσουμε. Ένα ψέμα που διαιωνίζεται μέσα από ανθρώπους, ονόματα και καταστάσεις, νεκρά και άγνωστα σ’ εμάς, τα οποία τα διεκδικούμε και τα καπηλευόμαστε για δικά μας στο όνομα της ζωής, κι ας μη μας ανήκουν. Αυτό που στα μάτια μας μοιάζει με ελευθερία, είναι στην πραγματικότητα μία φρικτή φυλακή. Ένα νοσηρό κελί, το οποίο δείχνει να μην έχει κλειδί για να ανοίξει. Μόνη διέξοδος η αλήθεια. Η οποία κουβαλάει κι αυτή το δικό της άγριο τίμημα. Πόσο έτοιμοι είμαστε να το πληρώσουμε;

Έγραψαν για την παράσταση:

"Σπαρακτικό θέμα, ευρηματική ιδέα, βεβαρημένη ατμόσφαιρα, άπειρους συμβολισμούς και διαλογικές μονομαχίες που αγγίζουν τα όρια της λογοτεχνικής μελέτης (φιλόλογοι γαρ αμφότεροι οι γονείς) παραδίδει ο Θανάσης Τριαρίδης σε ένα κείμενο που ρέει ακατάπαυστα σε πολλαπλές διαδρομές του νου, της ψυχής και της λελογισμένης παράνοιας, με αυτές τις δύο τραγικές μορφές να μοιράζουν την ύπαρξή τους με έναν τρίτο που δεν υπάρχει.

Με ένα τέτοιο κείμενο που αποφάσισε να κονταροχτυπηθεί ο σκηνοθέτης Βαγγέλης

Μάγειρος στη σκηνή του Τεχνοχώρου Φάμπρικα. Γοητευμένος -και δικαιολογημένα- από τη δύναμη των λέξεων του συγγραφέα, αφέθηκε στην ολότητα του κειμένου, κατευθύνοντας με αυτές σαν οδηγό σκηνοθετική ματιά και ερμηνείες. Το αποτέλεσμα ως προς τη σκηνική αποτύπωση των λέξεων και των ιδεών του συγγραφέα, οι οποίες ακούγονται ξεκάθαρα στη σκηνή, τον δικαιώνει. Ο γοητευτικός και επιβλητικός Ουσίκ Χανικιάν ιδιαίτερα καλείται να αντιμετωπίσει και τον ρόλο του γιου, γεγονός που τον αναγκάζει να μεταβαίνει από το αληθοφανές στον υπαινικτικό -έως και το συμβολικό, κυρίως εκεί προς το φινάλε- χωρίς να αποφεύγει πάντα την υπερβολή, η οποία επιτάσσεται όμως από το κείμενο.

Περισσότερο ενταγμένη σε αυτό το αλλόκοσμο σύμπαν -ο ρόλος της μητέρας βλέπετε είναι πιο ξεκάθαρα γραμμένος- η Πωλίνα Μαρκάκη που θυμίζει αυτές τις εμβληματικές "φεγγαρολουσμένες" θεατρικές ηρωίδες, με το βλέμμα χαμένο προς τα μέσα και το κορμί να ξεσπά σε ένα σπαρακτικό χειροκρότημα με το οποίο προσπαθεί απεγνωσμένα, αλλά και μάταια, να επαναφέρει τον κόσμο της σε τάξη." Μάνος Θηραιός – CINEMANO

"Η παράσταση είναι φροντισμένη στην παραμικρή λεπτομέρεια, εξαιρετικοί φωτισμοί, κοστούμια και σκηνικό λιτά και λειτουργικά , (θα τολμήσω να πω έως και τελετουργικά ) μια πολύ ωραία διασκευή του greenfields στην μουσική επένδυση, χτίζουν το σύμπαν των ηρώων, τρυφερό και άρρωστο ταυτόχρονα. Ο Βαγγέλης Μάγειρος λες κι έχει σκηνοθετήσει με τον μετρονόμο. Καταλαβαίνει κανείς ότι είναι μετρημένη και χορογραφημένη η κάθε ανάσα, το κάθε ανοιγοκλείσιμα του ματιού, κι όμως μέσα σε αυτή την τεχνική αρτιότητα με την οποία έχει δημιουργήσει το ψέμα, στη σκηνή τρέχει αλήθεια, ατόφια και ωμή ανάμεσα από τις ρωγμές των ηρώων!

Η Πωλίνα Μαρκάκη είναι πραγματικά μαγική στον ρόλο της μητέρας, ο Ουσίκ Χανικιάν ισορροπεί ανάμεσα σε πατέρα και γιο δίνοντας μια πολύ δυνατή ερμηνεία, ενώ οι δυναμικές ανάμεσά τους μεταβάλλονται σαν καρδιογράφημα. Να σημειώσω ότι και κινησιολογικά έχει γίνει τρομερή δουλειά από την Ναταλία Μαρτίνη και τους δυο ηθοποιούς. Αισθάνομαι χωρίς υπερβολή ότι οι ερμηνείες τους αποτελούν μάθημα υποκριτικής , σκηνικού ρυθμού και χημείας." Βίκυ Λουκάτου – Θέατρο.gr

"Οι ηθοποιοί με εκπληκτικές ερμηνείες, πραγματικά συνταρακτικές, καταφέρνουν να μας καθηλώσουν και εντάξουν στο αινιγματικό σύμπαν τους, αιχμαλωτίζοντας το βλέμμα μας στις αλληλεπιδράσεις τους οι οποίες είναι βαθιά εδραιωμένες σε μια απερίφραστη χημεία. Η εναλλαγή των στιγμών και των δράσεων ριζοσπαστικά σκηνοθετημένη ως ένα συνεχές ανάμεσα στη πραγματικότητα και το όνειρο, τον εφιάλτη και το ξύπνημα του, το αιφνίδιο ξεσκέπασμα των συγκαλύψεων μα και τη ανάδυση των υπεκφυγών, οι ήρωες παίζουν ο ένας με το μυαλό του άλλου, με το δικό μας μα και με το δικό τους, με τις αντοχές και τις υποχωρήσεις τους, τα επιτεύγματα και τις αποτυχίες τους όλα θεωρούμενα, ταξινομούμενα και χαρακτηριζόμενα από ποιον;

Από τον μέγα κριτή, τον θεό, από το μήλο της αμαρτίας που δάγκωσε η Εύα και χρεώθηκε αιώνια όλες τις αμαρτίες, αδυναμίες και εγκλήματα του ανθρώπινου γένους; Ή από την κοινωνία, τους θεσμούς της και το αιώνιο βλέμμα της σε κάθε μεμονωμένη ύπαρξη και οικογενειακή μονάδα, στον προσωπικό, ιδιαίτερο τρόπο του καθενός μας να επιβιώσουμε εντός των αμείλικτων συστημάτων της;"  Έλλη Διακογιάννη – Θέατρο.gr

“Ο Βαγγέλης Μάγειρος πετυχαίνει ένα άρτιο αποτέλεσμα. Ως σκηνοθέτης δεν φοβάται τη σκληρότητα του έργου – αντίθετα την επιδιώκει – χωρίς βέβαια να της επιτρέπει να γίνεται αυτοσκοπός. Σε ορισμένες σκηνές βίας οι θεατές χαμηλώνουν το βλέμμα, όχι τόσο από αποστροφή, όσο από μια κληρονομημένη, θαρρείς, ενοχή, που τους υπενθυμίζει τις δικές τους ανομολόγητες επιθυμίες. Κι όμως, τίποτα δεν δείχνει φθηνό ή πρόστυχο και αυτό είναι σημαντικό αν λάβουμε υπόψη τα αιμομικτικά υπονοούμενα της παράστασης.

Η δραματουργική απόδοση της τρέλας μοιάζει με ναρκοπέδιο. Σε κάθε βήμα κινδυνεύεις να σκοντάψεις σε περιττούς μελοδραματισμούς. Οι ηθοποιοί του «Οιδίνους» δεν κάνουν τίποτα τέτοιο. Χτίζουν τους ρόλους τους προσεκτικά, αφήνοντας τον πόνο να διαχέεται αβίαστα – εξίσου όμως σπαρακτικά. Η Πωλίνα Μαρκάκη υποδύεται μια Ιοκάστη που είναι ταυτόχρονα και Εύα, δίχως να αφήνει καμία χαραμάδα αμφιβολίας για την ερμηνευτική της δεινότητα. Παίζει με τόση αυθεντικότητα, που σου έρχεται να σηκωθείς απ’ τη θέση σου και να την αγκαλιάσεις. Ο Ουσίκ Χανικιάν παραδίδει στο κοινό ψυχή τε και σώματι, μεταπηδώντας από τον ρόλο του πατέρα στου γιου δίχως να τον πιάνει ίλιγγος. Η χημεία μεταξύ των δύο είναι απίστευτη, ενώ η λιτότητα των σκηνικών τους επιτρέπει να γεμίζουν τον χώρο αποκλειστικά με τις ερμηνείες τους." Μυρτώ Γρηγοριάδη - Keysmash 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Κείμενο: Θανάσης Τριαρίδης

Σκηνοθεσία: Βαγγέλης Μάγειρος

Ερμηνεύουν: Πωλίνα Μαρκάκη, Ουσίκ Χανικιάν

Επιμέλεια κίνησης: Ναταλία Μαρτίνη

Σκηνογραφία/ενδυματολογία: Η ομάδα

Διασκευή μουσικής: Ουσίκ Χανικιάν

Σχεδιασμός φωτισμών: Βαγγέλης Μάγειρος

Φωτογραφίες/σχεδιασμός αφίσας: Βαγγέλης Μάγειρος

Επικοινωνία: Μαρίκα Αρβανιτοπούλου | Art Ensemble

Παραγωγή: Γκαράζ theater group

INFO

ΘΕΑΤΡΟ 104

Ευμολπιδών 41, Αθήνα

Από Τετάρτη 29 Οκτωβρίου
Κάθε Τετάρτη & Πέμπτη, στις 21:00

Διάρκεια: 95’, χωρίς διάλειμμα

ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ

Online προπώληση: Οιδίνους του Θανάση Τριαρίδη | Εισιτήρια εδώ!
Τηλ. Κρατήσεων:  6951269828  
Τιμές εισιτηρίων: 15€ κανονικό | 12€ μειωμένο | 8€ ατέλεια ΣΕΗ

Η ενημέρωση μπορεί να «νικήσει» το φόβο και τις προκαταλήψεις γύρω από τον Ηπατοκυτταρικό Καρκίνο - ευρέως γνωστό ως Καρκίνο του Ήπατος - που συχνά επισκιάζουν την ανάγκη για πρόληψη.

Η Ελληνική Εταιρεία Μελέτης Ήπατος (Ε.Ε.Μ.Η.) και αυτό τον Οκτώβριο αποφάσισε να… επενδύσει στη γνώση, μέσω καμπάνιας ευαισθητοποίησης με μήνυμα: «Στόχευσε στην πρόληψη. Μείωσε τον κίνδυνο».

Ο Καρκίνος του Ήπατος αποτελεί τον 5ο πιο συχνό καρκίνο στους άνδρες και τον 7ο πιο συχνό καρκίνο στις γυναίκες, ενώ σύμφωνα με τον Παγκόσμιο Οργανισμό Υγείας (Π.Ο.Υ.), αποτελεί τη 2η κύρια αιτία θανάτου από καρκίνο μετά τον καρκίνο του πνεύμονα. Κύριος αιτιολογικός παράγοντας για την ανάπτυξη καρκίνου του ήπατος είναι η παρουσία κίρρωσης του ήπατος ανεξαρτήτως αιτιολογίας, με τις χρόνιες ιογενείς ηπατίτιδες B και C, τη χρόνια κατάχρηση αιθυλικής αλκοόλης, και τη μεταβολικώς συσχετιζόμενη στεατωτική νόσο του ήπατος (παλαιότερα γνωστή ως μη αλκοολική λιπώδης νόσος του ήπατος) να αποτελούν τις συχνότερες αιτίες. Η νόσος εμφανίζεται συχνότερα σε άτομα ηλικίας άνω των 50 ετών, αλλά δυστυχώς πληθαίνουν τα περιστατικά εμφάνισης και σε άτομα μικρότερων ηλικιών.

Στόχος της πρωτοβουλίας της Ε.Ε.Μ.Η. είναι η όσο το δυνατό ευρύτερη ενημέρωση της κοινωνίας σχετικά με την πρόληψη και την έγκαιρη διάγνωση της συγκεκριμένης νόσου, καθώς η ανίχνευση του καρκίνου του ήπατος σε αρχικά στάδια μπορεί να οδηγήσει ακόμα και στην ίαση μέσω των κατάλληλων θεραπευτικών παρεμβάσεων. 

Τι περιλαμβάνει η καμπάνια

Η καμπάνια περιλαμβάνει ένα πρωτότυπο vidcast με ειδικούς της Εταιρείας που αναλύουν την αξία της πρόληψης μέσα από μια πραγματική περίπτωση ασθενούς με ηπατική νόσο, υπογραμμίζοντας πόσο καθοριστική είναι η τακτική ιατρική παρακολούθηση.

Δείτε το video podcast ΕΔΩ ή ακούστε το στο Spotify ΕΔΩ.

Επιπλέον, δημιουργήθηκε infographic που συνοψίζει με απλό και κατανοητό τρόπο τους βασικούς παράγοντες κινδύνου, τις δυνατότητες πρόληψης και τις σύγχρονες θεραπευτικές προσεγγίσεις.

Η Ε.Ε.Μ.Η., μέσα από τα κανάλια επικοινωνίας της, καλεί το κοινό να ενημερώνεται, να εξετάζεται τακτικά, να εμβολιάζεται και να υιοθετεί έναν υγιεινό τρόπο ζωής, υπογραμμίζοντας πως αυτός είναι ο καλύτερος τρόπος για την προστασία του ήπατος και τη μείωση του κινδύνου εμφάνισης καρκίνου.

Εξάλλου, τα τελευταία χρόνια υπάρχει μεγάλη πρόοδος τόσο στο επίπεδο των διαγνωστικών εξετάσεων, όσο και στο επίπεδο των θεραπευτικών παρεμβάσεων.

Η πρόληψη δεν είναι απλά επιλογή, είναι η πιο δυνατή ασπίδα!

Δείτε την καμπάνια:

 Στο facebook: eemh.gr

 Στο X: @eemh_hasl

 Στο LinkedIn: ΕΕΜΗ Ελληνική Εταιρεία Μελέτης Ήπατος

 Στο Instagram: eemh_insta

και ενημερωθείτε για όλες τις δράσεις της Ε.Ε.Μ.Η. στην επίσημη ιστοσελίδα μας: https://eemh.gr

Η καμπάνια υποστηρίζεται από τις φαρμακευτικές εταιρείες:

 Roche

 Ipsen

 AstraZeneca

 Bayer

Τα δεδομένα

Το 90% των περιπτώσεων ΗΚΚ εμφανίζεται σε υπόβαθρο κάποιας χρόνιας ηπατοπάθειας προχωρημένου σταδίου. Κρίνεται λοιπόν αναγκαία η ενημέρωση του πληθυσμού για: τον εμβολιασμό έναντι του ιού της ηπατίτιδας Β, την αποτελεσματικότητα και ασφάλεια των νέων φαρμάκων έναντι του ιού της ηπατίτιδας C, των προγραμμάτων διακοπής της κατανάλωσης αλκοόλ, και της σημασίας αντιμετώπισης της παχυσαρκίας και του σακχαρώδη διαβήτη τύπου 2 που αποτελούν τους σημαντικότερους προδιαθεσικούς παράγοντες ανάπτυξης της μεταβολικά σχετιζόμενης στεατωτικής νόσου του ήπατος.

Αξίζει να σημειωθεί, ότι η Ε.Ε.Μ.Η. έχει προχωρήσει σε πανελλήνιο επίπεδο σε βάσης καταγραφής των ασθενών που πάσχουν από καρκίνο του ήπατος, με σκοπό την καλύτερη κατανόηση των παραγόντων που οδηγούν στην ανάπτυξή του νοσήματος, και το σχεδιασμό ορθότερων και αποτελεσματικότερων πρακτικών παρακολούθησης, διάγνωσης και θεραπείας στη χώρα μας.

ΧΑΡΟΛΝΤ ΠΙΝΤΕΡ
Ο ΕΡΑΣΤΗΣ
The Lover, 1963

Μετάφραση - σκηνοθεσία:

Αλέξανδρος Κοέν

Θέατρο Μικρό Γκλόρια

Νοέμβριος 2025

«Τι γίνεται όταν οι ερωτικές φαντασιώσεις μας εκπληρώνονται;»

Ένα έργο που διαρρηγνύει τα όρια του έρωτα, της φαντασίας και της πραγματικότητας… Ένα ευφυές παιχνίδι με τον έρωτα!

«Ο Εραστής» του βραβευμένου με Νόμπελ Χάρολντ Πίντερ επιστρέφει επί σκηνής, στο θέατρο Μικρό Γκλόρια, με μια παράσταση που ρίχνει φως στις πιο σκοτεινές πτυχές του ερωτικού πόθου και της συζυγικής οικειότητας, υπό τη σκηνοθετική ματιά του Αλέξανδρου Κοέν.

Ένα φαινομενικά ήσυχο ζευγάρι, ο Ρίτσαρντ και η Σάρα, ζει εδώ και δέκα χρόνια μια τακτοποιημένη ζωή στο προάστιο του Γουίντσορ. Πίσω όμως από τη βιτρίνα της οικιακής σταθερότητας, κρύβεται ένα ερωτικό παιχνίδι εξουσίας και επιθυμίας. Το ζευγάρι επιλέγει να ξεφύγει από τη ρουτίνα μέσα από μια τελετουργία φαντασιώσεων, που επαναλαμβάνεται με ακρίβεια και πάθος, φτάνοντας στα άκρα… Μέσα στο καθιστικό του περιμένει τον μυστηριώδη επισκέπτη του και σε αυτό το παιχνίδι, δεν είναι ποτέ σαφή ούτε τα κίνητρα ούτε τα όρια.

Ο Πίντερ γράφει ένα έργο που ακροβατεί μεταξύ ρεαλισμού και παραλόγου, δημιουργώντας έναν κόσμο όπου η απειλή μπορεί να μην προέρχεται από τον έξω κόσμο, αλλά από την ίδια τη σχέση του ζευγαριού.

Σε αυτό το καθηλωτικό έργο, το φως πέφτει στις ανθρώπινες σχέσεις, οι ρόλοι εναλλάσσονται, τα πρόσωπα μεταμορφώνονται και τίποτα δεν είναι όπως φαίνεται. Η ερωτική σύμβαση, ο ψυχικός εγκλωβισμός και η ανάγκη για επαναπροσδιορισμό της επιθυμίας μας φέρνει αντιμέτωπους με την πιο άβολη αλήθεια: ότι αυτό που μας απειλεί και μας τρομάζει δεν βρίσκεται πάντα απ’ έξω, αλλά μπορεί να κατοικεί μέσα μας και στον ίδιο τον έρωτα…

Παίζουν: Κωνσταντίνος Αρνόκουρος και Νικολέτα Καρνέζη

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:

Μετάφραση-Σκηνοθεσία: Αλέξανδρος Κοέν

Σκηνικά-Κοστούμια: Βασιλική Σύρμα

Φωτισμοί: Σεμίνα Παπαλεξανδροπούλου

Μουσική: Νικολέτα Καρνέζη

Βοηθός σκηνοθέτη: Λευτέρης Μαργιόλας

Φωτογραφίες: Διονύσης Κούτσης

Γραφιστικά: Πέτρος Παράσχης

Δραματολόγος: Μαρίνα Κονδάκη

Μακιγιάζ: Θάνος Βογιατζής

Επικοινωνία-Προβολή: Μαρκέλλα Καζαμία

Από 23 Νοεμβρίου και κάθε Κυριακή στις 18.30
στο Θέατρο Μικρό Γκλόρια

Τιμές εισιτηρίων: 15 ευρώ (γενική είσοδος) & 12 (φοιτητικό, ανέργων).

Θέατρο Μικρό Γκλόρια
Ιπποκράτους 7, τηλ. 2103600832.

Προπώληση: more.com

ΤΟ ΤΕΣΤ

του
Τζόρντι Βαγιέχο Ντουάρι

ΒΡΑΒΕΙΟ FRAY LUIS DE LEÓN 2014

Διασκευή-Σκηνοθεσία:

Χρήστος Σουγάρης

Πρεμιέρα: 1η Νοεμβρίου 2025

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ:

https://www.ticketservices.gr/event/to-test-sygxrono-theatro/?lang=el

Εκατό χιλιάδες ευρώ τώρα ή ένα εκατομμύριο σε δέκα χρόνια;

Εσύ τι θα επέλεγες; 

Πόσο κοστίζουν οι αρχές μας; Μπορεί μια απλή ερώτηση να διαλύσει μια σχέση; 

Το βραβευμένο θεατρικό έργο «ΤΟ ΤΕΣΤ» του Ισπανού συγγραφέα Τζόρντι Βαγιέχο Ντουάρι, ανεβαίνει για πρώτη φορά στην Ελλάδα, από τον πολιτιστικό οργανισμό Λυκόφως που συνεχίζει την συνεργασία του με τον σκηνοθέτη Χρήστο Σουγάρη μετά τις επιτυχημένες παραστάσεις «Αυλή των θαυμάτων», «Σκρουτζ» και «8 Γυναίκες».

Ένα απλό τεστ. Μια «αθώα» ερώτηση:

Τι θα διάλεγες εσύ; 100.000 ευρώ τώρα ή 1.000.000 σε δέκα χρόνια; 

Τέσσερις από τους σημαντικότερους εκπροσώπους της νεότερης γενιάς ηθοποιών, η Ηλέκτρα Νικολούζου, ο Νίκος Πολυδερόπουλος, η Ναταλία Σουίφτ και ο Χάρης Τζωρτζάκης θα απαντήσουν επί σκηνής στο «αθώο» αυτό ερώτημα, σε μια παράσταση πολλαπλών ανατροπών….

100.000 ευρώ τώρα ή 1.000.000 σε δέκα χρόνια;

Μια αιχμηρή ιστορία για το τι σημαίνει αγάπη, εμπιστοσύνη και επιλογή. Μια παράσταση που θα σε κάνει να γελάσεις, να προβληματιστείς και ίσως να κοιτάξεις με διαφορετικό τρόπο τον άνθρωπο δίπλα σου αλλά και τον ίδιο σου τον εαυτό! 

Ο σκηνοθέτης Χρήστος Σουγάρης, επανέρχεται σε δραματουργία που αντλείται από τη μελέτη των διαπροσωπικών σχέσεων στις σύγχρονες δυτικές κοινωνίες. Η σκηνοθετική γραμμή ερμηνεύει το έργο όχι μόνο ως ηθικό δίλημμα, αλλά ως ένα πολύπλευρο πεδίο σύγκρουσης όπου έννοιες όπως «αγάπη», «εμπιστοσύνη», «επιθυμία» και «προδοσία» καταρρέουν και επαναπροσδιορίζονται. Μια αφηγηματική προσέγγιση που ξεκινά από την αθωότητα ενός τεστ προσωπικότητας και καταλήγει σε μια υπαρξιακή αναμέτρηση με τα πιο προσωπικά μας «θέλω», δημιουργώντας άλλοτε στιγμές αιχμηρού χιούμορ και άλλοτε επώδυνες σιωπές.

Το Τεστ

Ένα παντρεμένο ζευγάρι που αγωνίζεται για να ανταποκριθεί στις οικονομικές δυσκολίες, αντιμετωπίζει ένα δίλημμα που τίθεται από τον καλύτερό τους φίλο: Εκατό χιλιάδες ευρώ τώρα ή ένα εκατομμύριο σε δέκα χρόνια;

Το δίλημμα αναφέρεται σε ένα τεστ προσωπικότητας που ανέπτυξε η νυν σύντροφός του, μια επιτυχημένη ψυχολόγος.

Εκατό χιλιάδες ευρώ τώρα ή ένα εκατομμύριο σε δέκα χρόνια;

Η απόφαση που θα πρέπει να πάρει το ζευγάρι, φαίνεται απλή: να συμβιβαστεί με μια μικρή περιουσία αμέσως ή να περιμένει δέκα ατελείωτα χρόνια για να την πολλαπλασιάσει.

Αυτό όμως, που ξεκινά ως ένα υποθετικό ερώτημα, θα αποκαλύψει σταδιακά άγνωστες πτυχές των χαρακτήρων, αναγκάζοντάς τους να κοστολογήσουν τις αρχές τους με αποτέλεσμα να πάρουν μια απόφαση που θα αλλάξει τη ζωή τους. Ποιος ξέρει, ίσως για πάντα...

Πρωταγωνιστούν (αλφαβητικά):

Ηλέκτρα Νικολούζου

Νίκος Πολυδερόπουλος

Ναταλία Σουϊφτ

Χάρης Τζωρτζάκης

Συντελεστές:

Μετάφραση: Μαρία Χατζηεμμανουήλ

Διασκευή-Σκηνοθεσία-Σκηνική επεξεργασία μετάφρασης-Σχεδιασμός video: Χρήστος Σουγάρης

Σκηνικό: Τίνα Τζόκα

Κοστούμια: Βασιλική Σύρμα

Μουσική: RSN

Σχεδιασμός Φωτισμών: Αλέκος Αναστασίου

Βοηθός Σκηνοθέτη-Δραματουργική επεξεργασία: Στέλλα Παπακωνσταντίνου

Βοηθός Σκηνογράφου: Κυριακή Φόρτη

Βοηθός Ενδυματολόγου: Άννα Λεοντιάδου

Διεύθυνση Παραγωγής: Κατερίνα Μπερδέκα

Οργάνωση Παραγωγής: Ρόζα Καλούδη, Βαγγέλης Βογιατζής

Videographer/Trailer/Teaser: Θωμάς Παλυβός

Φωτογραφίες: Χρήστος Συμεωνίδης

Social media/Διαφήμιση: Renegade / Βασίλης Ζαρκαδούλας

Επικοινωνία – προβολή: Μαρκέλλα Καζαμία

Παραγωγή: Λυκόφως - Γιώργος Λυκιαρδόπουλος

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ:

https://www.ticketservices.gr/event/to-test-sygxrono-theatro/?lang=el

Η Isabella Dalla Ragione κυνηγά σε εγκαταλελειμμένους κήπους και οπωρώνες ξεχασμένα φρούτα, προσπαθώντας να διατηρήσει τη γεωργική κληρονομιά της Ιταλίας και να διασώσει ποικιλίες που θα μπορούσαν να βοηθήσουν τους αγρότες να αντέξουν στις ιδιοτροπίες ενός κλίματος που μεταβάλλεται. Τα μήλα, αχλάδια, κεράσια, δαμάσκηνα, ροδάκινα και αμύγδαλα της 68χρονης, που καλλιεργούνται με παλιές μεθόδους, είναι πιο ανθεκτικά στις κλιματικές αλλαγές και τις ακραίες συνθήκες που παρατηρούνται όλο και πιο συχνά στη νότια Μεσόγειο. Η Ιταλίδα γεωπόνος έχει μετατραπεί σε ντετέκτιβ αναζητώντας περιγραφές τοπικών φρούτων σε ημερολόγια παλαιότερων αιώνων ή αγροτικά έγγραφα όπου τα βρει. Άλλα, τα εντοπίζει αντιστοιχίζοντάς τα με φρούτα σε αναγεννησιακούς πίνακες ζωγραφικής, όπου συχνά εμφανίζονται σε απεικονίσεις της Παναγίας και του Θείου Βρέφους.

Από τις 150 περίπου ποικιλίες που συλλέγονται από την Τοσκάνη, την Ούμπρια, την Εμίλια-Ρομάνια και το Μάρκε και καλλιεργούνται στο μη κερδοσκοπικό της ίδρυμα Archeologia Arborea, το μικρό, στρογγυλό αχλάδι της Φλωρεντίας είναι από τα αγαπημένα της Dalla Ragione. "Το είχα βρει να περιγράφεται σε έγγραφα του 1500, αλλά δεν το είχα δει ποτέ και πίστευα ότι είχε χαθεί", δήλωσε στο AFP. "Στη συνέχεια, πριν από 15 χρόνια, στα βουνά μεταξύ της Ούμπρια και της Μάρκε, βρήκα ένα δέντρο σχεδόν στη μέση του δάσους", χάρη σε μια ηλικιωμένη ντόπια γυναίκα που της το είπε τυχαία. Ενώ οι παλιές ποικιλίες είναι γευστικές, οι περισσότερες εξαφανίστηκαν μετά τον Δεύτερο Παγκόσμιο Πόλεμο, καθώς το γεωργικό σύστημα της Ιταλίας εκσυγχρονίστηκε.

Σημαντικό έργο

Η Ιταλία είναι μεγάλος παραγωγός φρούτων. Η παραγωγή αχλαδιών της είναι η πρώτη στην Ευρώπη και η τρίτη παγκοσμίως. Πέντε σύγχρονες ποικιλίες της - καμία από τις οποίες δεν είναι ιταλική - αντιπροσωπεύουν πάνω από το 80% της παραγωγής. "Παλαιότερα υπήρχαν εκατοντάδες, ακόμη και χιλιάδες ποικιλίες, επειδή κάθε περιοχή, κάθε κοιλάδα, κάθε τόπος είχε τη δική του", είπε η Dalla Ragione καθώς έδειχνε καλάθια γεμάτα φρούτα, αποθηκευμένα σε μια μικρή εκκλησία κοντά στον οπωρώνα. Αντίθετα, οι σύγχρονες αγορές απαιτούν μεγάλες σοδειές φρούτων που μπορούν να συγκομιστούν γρήγορα, να αποθηκευτούν εύκολα και να διαρκέσουν για μεγάλο χρονικό διάστημα. Καθώς όμως η υπερθέρμανση του πλανήτη καθιστά το κλίμα όλο και πιο ασταθές, οι ειδικοί λένε ότι ένα ευρύτερο φάσμα γενετικής ποικιλότητας των φυτών είναι το κλειδί.

"Οι ποικιλίες με κληρονομιά... είναι σε θέση να προσαρμοστούν στην κλιματική αλλαγή, σε πιο σοβαρές ελλείψεις νερού, σε ακραίες συνθήκες ψύχους και ζέστης", δήλωσε ο Mario Marino, από το τμήμα κλιματικής αλλαγής του Οργανισμού Τροφίμων και Γεωργίας του ΟΗΕ. "Ωστόσο, όταν εμφανιστεί μια πολύ σοβαρή ασθένεια, στην οποία οι βελτιωμένες ποικιλίες είναι συνήθως πιο ανθεκτικές... οι τοπικές ποικιλίες χάνονται ή ίσως δεν παράγουν καρπούς", δήλωσε στο AFP. Η απάντηση έγκειται στη δημιουργία νέων ποικιλιών με τη διασταύρωση σύγχρονων και παλαιότερων ποικιλιών, είπε. Ο Marino,που συμβουλεύει το ίδρυμα της Dalla Ragione, δήλωσε ότι το έργο της είναι σημαντικό καθώς "η διατήρηση αυτής της κληρονομιάς σημαίνει διατήρηση της γης, διατήρηση της βιοποικιλότητας... και μας επιτρέπει να χρησιμοποιήσουμε αυτό το DNA για νέους γενετικούς πόρους".

Προφορικές μαρτυρίες

Οι ερευνητές μπορούν να έχουν πρόσβαση στη συλλογή καρπών, ενώ το ίδρυμα Dalla Ragione αναδημιουργεί επίσης ιστορικούς κήπους που μπορούν να φιλοξενήσουν ανακτημένες ποικιλίες στο πλαίσιο ενός προγράμματος που χρηματοδοτείται από την ΕΕ. "Δεν κάνουμε όλη αυτή την έρευνα και το έργο διατήρησης από νοσταλγία, από ρομαντισμό", είπε καθώς μάζευε ροζ μήλα από τα δέντρα της στο λοφώδες χωριουδάκι San Lorenzo di Lerchi στην Ούμπρια. "Το κάνουμε επειδή όταν χάνουμε την ποικιλία, χάνουμε την επισιτιστική ασφάλεια, χάνουμε την ποικιλομορφία και την ικανότητα του συστήματος να ανταποκρίνεται στις διάφορες αλλαγές, και χάνουμε επίσης πολλά από πολιτιστική άποψη". Η Dalla Ragione έχει αναζητήσει απαντήσεις στα μυστήρια των φρούτων σε μοναστηριακούς οπωρώνες, στους κήπους των ευγενών και στα χωράφια του λαού. Έχει μελετήσει τοπικά κείμενα του 16ου και 17ου αιώνα.

Κάποτε εντόπισε ένα αχλάδι σε ένα χωριό της νότιας Ούμπρια, αφού διάβασε γι' αυτό στο ημερολόγιο ενός διευθυντή μουσικής μπάντας. Αλλά μια από τις πλουσιότερες πηγές της σχετικά με τον καλύτερο τρόπο καλλιέργειας τέτοιων ποικιλιών ήταν οι προφορικές μαρτυρίες - και καθώς η τελευταία γενιά αγροτών που καλλιεργούσε αυτές τις ποικιλίες φεύγει από τη ζωή, πολλές τοπικές γνώσεις χάνονται. Αυτό έχει δυσκολέψει την Isabella να μοιράσει τον χρόνο της μεταξύ της έρευνας και της αναζήτησης μιας νέας ποικιλίας, αν και έχει μάθει με τον δύσκολο τρόπο ότι η επείγουσα ανάγκη "είναι πάντα να σώσουμε την ποικιλία". "Στο παρελθόν, αν καθυστέρησα, σκεπτόμενη "θα το κάνω του χρόνου", διαπίστωσα ότι το φυτό έχει εξαφανιστεί", λέει.

Πηγή: afp.com