«Εκείνος που έκλεψε τη μέρα και πλήρωσε τη νύχτα»
[Von morgens bis mitternachts]

του Γκέοργκ Κάιζερ

Νέο Θέατρο Κατερίνα Βασιλάκου

από 17 Δεκεμβρίου

Διασκευή – Σκηνοθεσία: Θωμάς Μοσχόπουλος

Πρωταγωνιστούν: Ορφέας Αυγουστίδης & Ευγενία Σαμαρά

Μαζί τους (αλφαβητικά): Βαλεντίνος Κόκκινος, Άλκης Μπακογιάννης,
Κωνσταντίνος Πλεμμένος, Γιάννης Σαμψαλάκης

Η ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΞΕΚΙΝΗΣΕ! Κάντε κλικ ΕΔΩ

Το έργο «Εκείνος που έκλεψε τη μέρα και πλήρωσε τη νύχτα», η νέα διασκευή του Θωμά Μοσχόπουλου, πάνω στο αριστουργήμα του εξπρεσιονιστικού θεάτρου “Von morgens bis mitternachts” του Γκέοργκ Κάιζερ, κάνει πρεμιέρα στις 17 Δεκεμβρίου στο Νέο Θέατρο Βασιλάκου. Ο Θωμάς Μοσχόπουλος, ένας από τους πιο ευρηματικούς και στοχαστικούς σκηνοθέτες του ελληνικού θεάτρου διασκευάζει και σκηνοθετεί το έργο-σταθμό του 20ού αιώνα, που μέσα από έντονους συμβολισμούς και μαύρο χιούμορ, σχολιάζει την υπαρξιακή αγωνία του ανθρώπου, μέσα σε έναν κόσμο που παραπαίει ανάμεσα σε πολέμους, οικονομικές και ιδεολογικές κρίσεις. Η νέα αυτή ανάγνωση αξιοποιεί τη λεπτή ισορροπία ανάμεσα στην εφιαλτική κωμωδία και το υπαρξιακό δράμα και δημιουργεί ένα σύμπαν όπου ο σαρκασμός λειτουργεί ως αντίδοτο στη συλλογική παράνοια της εποχής.

Στον πρωταγωνιστικό ρόλο, ο Ορφέας Αυγουστίδης δίνει σάρκα και οστά στον αβέβαιο (αντι)ήρωα, ενώ στο πλάι του η Ευγενία Σαμαρά ενσαρκώνει πολλαπλές γυναικείες φιγούρες-σύμβολα, λειτουργώντας ως καθρέφτης και πρόκληση για εκείνον. Μαζί τους επί σκηνής (αλφαβητικά) οι: Βαλεντίνος Κόκκινος, Άλκης Μπακογιάννης, Κωνσταντίνος Πλεμμένος και Γιάννης Σαμψαλάκης.

Λίγα λόγια για το Έργο:

Ένας ταμίας τράπεζας, βλέπει τη ζωή του να ανατρέπεται όταν μια μυστηριώδης γυναίκα τον κάνει να συνειδητοποιήσει το αδιέξοδο της καθημερινότητάς του. Παρασυρμένος από μια ξαφνική παρόρμηση, κλέβει ένα τεράστιο ποσό και εγκαταλείπει τη δουλειά και την οικογένειά του, αποφασισμένος να «ζήσει» επιτέλους. Ξεκινά ένα ξέφρενο ταξίδι αναζητώντας μέσα από το χρήμα, τον έρωτα και τη θρησκεία κάποιο ίχνος αλήθειας ή λύτρωσης. Όμως, η μέρα που «έκλεψε» μετατρέπεται σε μια σκοτεινή νύχτα εσωτερικής απογύμνωσης, καθώς ο ίδιος συνειδητοποιεί πως τίποτα δεν μπορεί να τον σώσει από την ίδια του την κενότητα.

Ο Θωμάς Μοσχόπουλος, σε αυτό το σύγχρονο και τολμηρό ανέβασμα, συμπράττει με μια αξιόλογη ομάδα συντελεστών. Ο Βασίλης Παπατσαρούχας υπογράφει την καλλιτεχνική επιμέλεια, τα σκηνικά, τα κοστούμια και τα videos, συνθέτοντας ένα οπτικό σύμπαν όπου το ρεαλιστικό και το φαντασιακό συνυπάρχουν με μαεστρία. Η εικαστική του ματιά λειτουργεί ως οργανικό μέρος της αφήγησης, μεταμορφώνοντας τη σκηνή σε ένα ζωντανό πεδίο συνειρμών και συμβολισμών. Ο Δήμος Βρύζας συνθέτει το μουσικό σύμπαν της παράστασης, η Ζωή Χατζηαντωνίου επιμελείται την κίνηση και ο Νίκος Βλασόπουλος υπογράφει τον σχεδιασμό των φωτισμών, ολοκληρώνοντας με ευαισθησία και ευρηματικότητα το πολυδιάστατο σκηνικό περιβάλλον.

Η παράσταση θα κάνει πρεμιέρα στις 17/12, μετά και την ολοκλήρωση των παραστάσεων της παραγωγής «Η Μηχανή του Τούρινγκ».

«Εκείνος που έκλεψε τη μέρα και πλήρωσε τη νύχτα»
[Von morgens bis mitternachts]

Νέο Θέατρο Κατερίνα Βασιλάκου

από 17 Δεκεμβρίου

ΔΙΑΝΟΜΗ

Ορφέας Αυγουστίδης (Ταμίας)

Ευγενία Σαμαρά (Κυρία, Σύζυγος, Κορίτσι του Στρατού́ Σωτηρίας, Γυναίκα Καμπαρέ - Σαλώμη)

Βαλεντίνος Κόκκινος (Κύριος στην Τράπεζα, Μητέρα, Κύριος σε Ποδηλατοδρόμιο, Γυναίκα Καμπαρέ, Κύριος Καμπαρέ, Οικογενειάρχης Σ.Σ)

Άλκης Μπακογιάννης (Παιδί στην Τράπεζα, Γιος, Πρώτη Κόρη, Ποδηλάτης, Γυναίκα Καμπαρέ – Τατιάνα, Αθλητής Στρατού Σωτηρίας)

Κωνσταντίνος Πλεμμένος (Βοηθός στην Τράπεζα, Δεύτερη Κόρη, Σερβιτόρος ξενοδοχείου, Κύριος σε Ποδηλατοδρόμιο, Σερβιτόρος Καμπαρέ, Αξιωματικός του Στρατού́ Σωτηρίας)

Γιάννης Σαμψαλάκης (Διευθυντής τράπεζας, Κύριος σε Ποδηλατοδρόμιο, Γυναίκα Καμπαρέ, Κύριος Καμπαρέ, Πρώην κατάδικος Στρατού Σωτηρίας)

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Κείμενο: Γκέορκ Κάιζερ

Διασκευή – Σκηνοθεσία: Θωμάς Μοσχόπουλος

Καλλιτεχνική Επιμέλεια – Σκηνικά – Κοστούμια – Videos: Βασίλης Παπατσαρούχας

Μουσική: Δήμος Βρύζας

Κίνηση: Ζωή Χατζηαντωνίου

Σχεδιασμός φωτισμών: Νίκος Βλασόπουλος

Βοηθός σκηνοθέτη: Μάριος Κακουλλής

Φωτογραφίες & Trailers: Πάτροκλος Σκαφίδας

Γραφιστικές προσαρμογές: Indigo Design

Διεύθυνση Επικοινωνίας & Δημοσίων Σχέσεων: Όλγα Παυλάτου

Social Media: POP Communications – Κάλλη Μαυρογένη

Παραγωγή: Prime Entertainment

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ

Τετάρτη & Κυριακή στις 20:00

Πέμπτη, Παρασκευή & Σάββατο στις 21:00

ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ

ηλεκτρονικά στο

more.com

Κάντε κλικ ΕΔΩ

τηλεφωνικά στο
211 800 5 141

Ο κολοσσός της μόδας, Inditex, στον οποίο ανήκουν τα Zara, Massimo Dutti, Stradivarius και Oysho, προχωρά σε μία ριζική αναδιάρθρωση του παγκόσμιου δικτύου του, κλείνοντας 136 καταστήματα μόνο κατά το πρώτο τρίμηνο του 2025.

Η απόφαση δεν αποτελεί κίνηση πανικού, αλλά στρατηγική αναδιάρθρωση, που σηματοδοτεί μια νέα εποχή για τη βιομηχανία της μόδας: λιγότερα καταστήματα, μεγαλύτερη τεχνολογική επένδυση, ενίσχυση του e-commerce και επανασχεδιασμός της εμπειρίας αγορών.

Η Zara στην αιχμή των αλλαγών

Σύμφωνα με τα επίσημα οικονομικά στοιχεία, η Zara έχει ήδη διακόψει τη λειτουργία 52 καταστημάτων στην Ισπανία μέσα σε μόλις τρεις μήνες. Σε παγκόσμιο επίπεδο, το δίκτυο της Inditex μειώθηκε από 5.698 σε 5.562 σημεία, μια υποχώρηση 2,39%.

Ωστόσο, η εικόνα απέχει πολύ από συρρίκνωση: η εταιρεία δεν εγκαταλείπει τη φυσική παρουσία – την αναβαθμίζει.

Το νέο μοντέλο λιανικής με λιγότερα καταστήματα, αλλά «ναυαρχίδες»

Ο όμιλος επενδύει σε μεγάλα, premium, υπερσύγχρονα καταστήματα-ορόσημα, με αυτοματοποιημένα ταμεία, υπηρεσίες click-and-collect, ψηφιακή υποστήριξη και χώρους αναψυχής.

Χαρακτηριστικά παραδείγματα είναι η Σαραγόσα και η Αθήνα, όπου ήδη λειτουργούν concept stores με καφέ, διαδραστικά fitting rooms και προηγμένα logistics.

Παράλληλα, στη βιομηχανική περιοχή Malpica ετοιμάζεται νέο logistics hub 286.000 τ.μ., ένα από τα μεγαλύτερα της Inditex παγκοσμίως.

Ποια brands δέχονται το μεγαλύτερο πλήγμα

Η στρατηγική εξορθολογισμού δεν αφορά μόνο τη Zara:

• Oysho: -34 καταστήματα
• Zara Home: -21
• Massimo Dutti: -20
• Stradivarius: -10
• Bershka: -1

Η Pull&Bear αποτελεί εξαίρεση, ανοίγοντας δύο νέα καταστήματα και δείχνοντας σταθερή ανάπτυξη.

Κινητοποιήσεις σχεδιάζουν οι εργαζόμενοι

Οι εργαζόμενοι στον όμιλο Zara σχεδιάζουν να διαδηλώσουν έξω από τα καταστήματα της αλυσίδας σε επτά ευρωπαϊκές χώρες την Black Friday.

Διεκδικούν την επαναφορά του προγράμματος συμμετοχής στα κέρδη, όπως ανακοίνωσε σήμερα το Ευρωπαϊκό Συμβούλιο Εργαζομένων για τη μητρική εταιρεία Inditex.

Η ισπανική συνδικαλιστική ένωση CCOO συντονίζει τις σχεδιαζόμενες κινητοποιήσεις της 28ης Νοεμβρίου με τα συνδικάτα εργαζομένων στο Βέλγιο, τη Γαλλία, τη Γερμανία, την Ιταλία, το Λουξεμβούργο και την Πορτογαλία, συγκεντρώσεις που αναμένεται να πραγματοποιηθούν μπροστά από καταστήματα Zara σε μεγάλες πόλεις.

Η Ρόσα Θαλάν, εκπρόσωπος της CCOO στην Inditex, είπε στο Ρόιτερς πως η Inditex εφάρμοζε κατά το παρελθόν ένα πρόγραμμα συμμετοχής στα κέρδη, όμως αυτό διακόπηκε μετά την πανδημία.

«Ζητάμε για μία ακόμη φορά μία εταιρεία που έχει τεράστια κέρδη, τα οποία είναι το αποτέλεσμα της εργασίας του προσωπικού της, να διανέμει αυτά κέρδη δίκαια», υπογράμμισε η Θαλάν.

«Άσπρο Μαύρο»
(The Sunset Limited)
του Cormac McCarthy 

 

Μετάφραση-Σκηνοθεσία: Αντώνης Καφετζόπουλος 

Ερμηνεύουν: Αντώνης Καφετζόπουλος, Ζερόμ Καλούτα 

 

Ηλεκτρονική Προπώληση:
https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/aspro-mauro 

 

Από τον Οκτώβριο, το θέατρο Επί Κολωνώ παρουσιάζει την παράσταση

«Άσπρο Μαύρο» (“The Sunset Limited”) του σπουδαίου Αμερικανού συγγραφέα Cormac McCarthy.

 

Τη μετάφραση και σκηνοθεσία υπογράφει ο Αντώνης Καφετζόπουλος, ο οποίος συμπρωταγωνιστεί με τον Ζερόμ Καλούτα σε μια σπαρακτική σύγκρουση δύο αντιδιαμετρικών κόσμων — πίστης και απόγνωσης, φωτός και σκότους. Ένα έργο λόγου και εσωτερικής έντασης, μια υπαρξιακή μονομαχία για το τι αξίζει να κρατήσει έναν άνθρωπο στη ζωή.

 

Λίγα λόγια για το έργο: 

Με επίκεντρο τη φορτισμένη συνομιλία ανάμεσα σε δύο άνδρες -έναν βαθιά πιστό πρώην κατάδικο και έναν καθηγητή πανεπιστημίου που βρίσκεται στο χείλος της αυτοκτονίας- το «Άσπρο-Μαύρο» είναι ένα έργο-πρόκληση για τον ηθοποιό και τον θεατή. Με χαρακτηριστικό υποδόριο χιούμορ, πυκνό λόγο και διανοητική ένταση, το έργο ξεδιπλώνει τον υπαρξιακό διάλογο δύο σχολών σκέψης που αναμετρώνται με το απόλυτο.

Η σκηνοθετική ματιά του Αντώνη Καφετζόπουλου και η συμπρωταγωνιστική παρουσία του Ζερόμ Καλούτα προσφέρουν μια νέα ανάγνωση σε αυτό το σπάνιο θεατρικό κείμενο, γεφυρώνοντας την αμερικανική υπαρξιακή λογοτεχνία με τη σύγχρονη ελληνική θεατρική σκηνή. 

 

Λίγα λόγια για τoν συγγραφέα: 

Ο Cormac McCarthy (1933–2023) θεωρείται ένας από τους κορυφαίους σύγχρονους Αμερικανούς λογοτέχνες, γνωστός για το λιτό, δωρικό ύφος του και τα έργα του που εξερευνούν την ανθρώπινη βία, την ερημιά και την ύπαρξη. Έχει τιμηθεί με το Pulitzer Prize for Fiction (2007) για το μυθιστόρημα The Road, ενώ η διασκευή του No Country for Old Men (Καμιά πατρίδα για τους μελλοθάνατους) σε σενάριο για τον κινηματογράφο από τους αδελφούς Κοέν, απέσπασε τέσσερα Όσκαρ (2008), μεταξύ αυτών και Καλύτερης Ταινίας και Διασκευασμένου Σεναρίου.

Πρόσφατα, οι New York Times κατέταξαν το No Country for Old Men στην 6η θέση της λίστας με τις 100 σπουδαιότερες ταινίες των τελευταίων 25 ετών (Ιούνιος 2025).

Η συγγραφική δεινότητα του ΜακΚάρθι έχει διαχρονικά εξυμνηθεί από τα μεγαλύτερα διεθνή Μέσα Ενημέρωσης:

 

 Esquire

“Η πεζογραφία του ΜακΚάρθι είναι η πιο αξιέπαινη, οι χαρακτήρες του οι πιο ολοκληρωμένοι, η αίσθηση του τόπου η πιο έντονη και απόλυτα βιωμένη από οποιονδήποτε σύγχρονο συγγραφέα.”

 The New Republic

“Ο ΜακΚάρθι στοχάζεται τη δημιουργία, την κοιτάζει επίμονα. Με παρομοιώσεις και μεταφορές, τα πάντα αποκτούν μια βαθιά ζωντάνια… Ο ΜακΚάρθι γράφει εντελώς αντίθετα από το πνεύμα της εποχής μας, ενάντια στη βιασύνη, την απόσπαση της προσοχής και τη περιρρέουσα ηθική… Καθώς αναδύεται ένας παλιός, πιο ευρύχωρος κόσμος, βιώνουμε μια

πιο ζωντανή και ουσιαστική αίσθηση του ανθρώπινου πεπρωμένου, του καλού και του κακού και των πνευματικών ζητημάτων.”

 The Washington Post Book World

“Όπως οι συγγραφείς που θαυμάζει - ο Μέλβιλ, ο Ντοστογιέφσκι, ο Φόκνερ - ο Κόρμακ ΜακΚάρθι έχει δημιουργήσει ένα φανταστικό έργο μεγαλύτερο και βαθύτερο από οποιοδήποτε μεμονωμένο βιβλίο. Συγγραφείς σαν κι αυτόν παλεύουν με τους ίδιους τους θεούς.”

 

Σημείωμα του σκηνοθέτη

Η γνωριμία μου με τον Κόρμακ ΜακΚάρθι είναι σχετικά πρόσφατη και έχει όλα τα χαρακτηριστικά του κεραυνοβόλου έρωτα. Σαν να ξαναείδα τον Μέλβιλ και το Φόκνερ στον εικοστό πρώτο αιώνα. Και ταυτόχρονα ένοιωσα μεγάλη ιδεολογική, θα έλεγα, φιλοσοφική ταύτιση. Ακόμα, η θεματολογία, η ελλειπτικότητα του λόγου και λυρικός κυνισμός που τον διακρίνει κάνει το ύφος του συναρπαστικό. Τόσο από άποψη περιεχόμενου όσο και ως προς τη μορφή. Όταν ανακάλυψα ότι έχει γράψει και δύο θεατρικά έργα, αποφάσισα ότι θα με ευχαριστούσε πολύ να ασχοληθώ.

Το sunset limited είναι μια ιστορία -τραγική όπως και να το κάνεις- όπου συγκρούονται δύο διαμετρικά αντίθετες προσεγγίσεις για την ανθρώπινη ιδιότητα. Η μία υποστηρίζει μέσω του καθηγητή White ότι εμείς, η ανθρωπότητα, ως είδος γεννημένο απο την πολυπλοκότητα της ζωής σε αυτόν τον πλανήτη, έχουμε τελειώσει. Ο Θεός που επινοήσαμε είναι αδιάφορος για την οδύνη και τη δυστυχία που βιώνουμε ατομικά και ομαδικά. Ή ίσως, ακόμα και να είναι η ίδια η ενσάρκωση του Κακού. Η άλλη άποψη εκφράζεται από τον κ.Black, ο οποίος πιστεύει ακράδαντα, ειλικρινά, αγνά και αδιαπραγμάτευτα στην καλοσύνη που εκπορεύεται από το Θείο.

Η σύγκρουση είναι μετωπική και η πόλωση απόλυτη. Άσπρο-Μαύρο. Όπως είναι τα χρώματα του δέρματος των δύο πρωταγωνιστών. Και το διακύβευμα ύψιστης σημασίας: η ζωή του καθηγητή.

Όμως η φιλοσοφημένη ιδιοσυγκρασία και η φυσική ευφυΐα του κ.Black, κάνει τη διαμάχη απολαυστική για το θεατή και παρασύρει τον ψυχρό, ορθολογιστή και καταθλιπτικό καθηγητή White σε διαλόγους που λάμπουν από πνευματικότητα και βάθος.

Το εγχείρημα έχει αναμενόμενα δυσκολίες. Κατ’ αρχήν μεταφραστικές. Είναι αδύνατο δυστυχώς να αποδοθεί η προφορικότητα του αφροαμερικάνου Black. Δεν έχουμε κάτι αντίστοιχο στις παραλλαγές της δικής μας γλώσσας. Η διάλεκτος που μιλάει, είναι τα αγγλικά που αναγκάστηκαν να μάθουν οι σκλάβοι πρόγονοί του όταν έφτασαν δια της βίας από την Αφρική στα βαμβακοχώραφα του αμερικανικού Νότου. Επέλεξα μια ελαφρά πιο «λαϊκή» εκφραστικότητα για τον Μαύρο σε αντίθεση με την συγκρατημένα περίτεχνη γλώσσα του Λευκού καθηγητή.

Η μεγαλύτερη πρόκληση φυσικά, είναι η “υλοποίηση” ενός απόλυτα διαλογικού θεατρικού κειμένου σε κάτι ελκυστικό στη θεατρική σκηνή. Το Έβερεστ του σκηνοθέτη. Όμως, το υποδόριο χιούμορ και ο σαρκασμός που κυριαρχούν σε όλη σχεδόν τη διάρκεια της αναμέτρησης των δυο χαρακτήρων, τα πειράγματα και η ειρωνεία οδηγούν πιστεύω σε υψηλή απόλαυση. Μέσα στην αμείλικτη σκληρότητα που αποπνέει το θέμα. Και πάντα, η δυσκολότερη αναμέτρηση στη θεατρική πράξη είναι η προσπάθεια που κάνουμε ‘εμείς’ επάνω στη σκηνή, με την ενδόμυχη προσδοκία του θεατή να ‘εξαπατηθεί’ ώστε να πιστέψει -έστω για κλάσματα δευτερολέπτου- ότι σε ένα παράλληλο σύμπαν τα πρόσωπα και οι καταστάσεις που παρακολουθεί είναι όντως ‘πραγματικά’. 

 

Λευκός: «Ο δυτικός πολιτισμός έγινε καπνός στις καμινάδες στο Νταχάου, αλλά ήμουν

πολύ κολλημένος για να το δω. Τώρα το βλέπω.»

Μαύρος: «Είσαι μεγάλη πρόκληση, Καθηγητά. Το ξέρεις;» 

 

Συντελεστές:

Μετάφραση-Σκηνοθεσία: Αντώνης Καφετζόπουλος

Σκηνικά: Γιώργος Χατζηνικολάου

Κοστούμια: Μαρία Αναματερού

Φωτιστής: Αντώνης Παναγιωτόπουλος
Βοηθός Σκηνοθέτη: Εβελίνα Μαντή

Οπτική επικοινωνία και ταυτότητα: Λουκάς Ζιάρας, LOOX

Social Media: LOOX MEDIA
Υπεύθυνοι επικοινωνίας παράστασης: Μαριάννα Παπάκη, Νώντας Δουζίνας
Εκτέλεση Παραγωγής: Μαρία Φιλοπούλου

Διεύθυνση Παραγωγής: Μαρία Αναματερού

 

Παίζουν: Αντώνης Καφετζόπουλος, Ζερόμ Καλούτα

 

Tips / Ήξερες ότι… ; 

 

 Το Sunset Limited αποτελεί ένα πραγµατικό επιβατικό τρένο της Amtrak που εκτελεί δροµολόγια στις νότιες Ηνωµένες Πολιτείες από το 1894, αλλά στο έργο του Cormac McCarthy, ο τίτλος αποκτά συµβολική σηµασία. 

 Το 2011, μεταφέρθηκε στην τηλεόραση από το HBO,

με πρωταγωνιστές τον Tommy Lee Jones (που σκηνοθέτησε επίσης) και τον Samuel L. Jackson. 

 Ο Cormac McCarthy, γνωστός κυρίως για τα μυθιστορήματά του όπως The Road και No Country for Old Men, έχει γράψει δύο θεατρικά έργα: The Stonemason (1994) και The Sunset Limited (2006). 

 Ο Cormac McCarthy θεωρείται πως ήταν ιδιόρρυθμος και απέφευγε τη δημοσιότητα. Πέρασε δεκαετίες στο Santa Fe Institute, ένα ερευνητικό κέντρο στο Νέο Μεξικό, συμμετέχοντας ενεργά σε συζητήσεις με επιστήμονες οι οποίοι τον περιέγραφαν ως έναν «συνοδοιπόρο τους στη σκέψη». 

 Τιμήθηκε με πολλά, σημαντικότατα βραβεία, για το έργο του. Συχνά τοποθετείται δίπλα σε λογοτέχνες όπως ο Φόκνερ, ο Μέλβιλ και ο Χέμινγουεϊ. 

 Το Blood Meridian (Ματωμένος Μεσημβρινός) θεωρείται ένα από τα σημαντικότερα αμερικανικά μυθιστορήματα του 20ού αιώνα.

 

Social media:
epi_kolono
@epikolono.gr

 

Info

 

Τοποθεσία: Επί Κολωνώ, Ναυπλίου 12 & Λένορμαν 94, Αθήνα

Πρεμιέρα: Τρίτη 21 Οκτωβρίου στις 21.00
Ημέρες-Ώρες Παραστάσεων: Δευτέρα, Τρίτη: 21:00, Τετάρτη: 19.30 & Κυριακή: 21:15

Διάρκεια: 100’

Τιμές εισιτηρίων: Α' ζώνη 25€, Β' ζώνη 22€, Φοιτητικό, ανέργων, 70+, ΑμεΑ 18€

* Για τα εισιτήρια ΑμεΑ είναι απαραίτητη η επικοινωνία με το ταμείο του θεάτρου

** Ισχύουν ειδικές τιμές για ομαδικές κρατήσεις

Πληροφορίες: Τηλ.: 210 5138067, www.epikolono.gr

Ηλεκτρονική προπώληση: More.com
https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/aspro-mauro

Στον Δρόμο που κυκλοφορεί το Σάββατο 22 Νοεμβρίου...

Συνέδριο ελπίδας και προοπτικής • Το ενδιαφέρον που συγκεντρώνει το 2ο Συνέδριο για «Το υπαρξιακό πρόβλημα της χώρας» δυναμώνει την πεποίθηση ότι μπορούν να αναζητηθούν εναλλακτικές με ουσία, μέσα από την ίδια την κοινωνία, χωρίς αυταπάτες για σωτήρες και έτοιμες λύσεις Απόβαση άνευ αντιρρήσεων Παντελής η απουσία της αντιπολίτευσης Δεν πέρασαν ούτε 10 μέρες από την άφιξη της νέας πρέσβειρας των ΗΠΑ στην Αθήνα, Κίμπερλι Γκίλφοϊλ, και πραγματοποιείται μια νέα αμερικανική απόβαση στη χώρα και στην ευρύτερη περιοχή. Αφού συναντήθηκε με Δένδια και Μητσοτάκη, αφού έγινε στο Ζάππειο –παρουσία της πάντα– η Σύνοδος Διατλαντικής Συνεργασίας για την Ενέργεια, με συμμετοχή 4 υπουργών των ΗΠΑ, και υπογράφηκαν συμφωνίες για το «οικόπεδο 2», η απόβαση συνεχίστηκε με συνεντεύξεις της κας Κίμπερλι – στις οποίες δήλωσε ότι είναι «ατυχές γεγονός» η παρουσία Κινέζων στο λιμάνι του Πειραιά, αλλά υπάρχουν «τρόποι να το παρακάμψουμε». Έτσι αναφέρθηκε στη δεύτερη δόση της απόβασης: μεγάλο κέντρο logistics στο Θριάσιο Πεδίο, συνδεδεμένο με λιμάνι και αεροδρόμιο (σιδηροδρομικά;), και αναγγελία δημιουργίας μεγάλου λιμανιού στην Ελευσίνα (ιδού και η «παράκαμψη»). Διαβάστε όλο το editorial

ΕΠΙΚΑΙΡΟΤΗΤΑ Εντείνονται οι δυτικές απειλές Μιλούν για ολοκληρωτικό πόλεμο του ΝΑΤΟ απέναντι στη Ρωσία ΤΟ ΘΕΜΑ Οι ελληνικές ελίτ εκθέτουν τη χώρα σε πολεμικούς κινδύνους ΠΟΛΙΤΙΚΗ Η καρτελοποίηση του πολιτικού συστήματος και η σημασία της του Ρούντι Ρινάλτι Στην αυλή των θαυμάτων Πραίτορες και Πράκτορες ΔΙΕΘΝΗ Παλαιστινιακό: Οργανισμός Ηνωμένων Εποικιστών ΑΝΤΑΠΟΚΡΙΣΗ Τουρκικοί ελιγμοί εντυπωσιασμού σε κενό αέρος

 

«Η κουκούλα»

του Θανάση Τριαρίδη

Σκηνοθεσία Αθηνά Παππά

Πρεμιέρα 12 Νοεμβρίου

Για 10 παραστάσεις

ΠΛΥΦΑ 

 

Η Αθηνά Παππά επιστρέφει σκηνοθετικά στο δυστοπικό δράμα του Θανάση Τριαρίδη «Η κουκούλα» – ένα έργο που λειτουργεί σαν δυνατή γροθιά στο στομάχι, γραμμένο με χιούμορ, πικρή ειρωνεία και παραλογισμό. Στη σκηνή του Θεάτρου Πλύφα θα δούμε δύο νέες και ταλαντούχες ηθοποιούς: την Αντιγόνη Σταυροπούλου, τη Χριστίνα Κοροβήλα, μαζί με τον μουσικό Γιάννη Μεταξά.

Σε κάθε παράσταση θα συμμετέχει και ένας ξεχωριστός guest, προερχόμενος από διαφορετικούς χώρους (πολιτική, δημοσιογραφία, τέχνη κ.ά.), ο οποίος θα σχολιάζει τα δρώμενα με τον δικό του τρόπο, σε προκαθορισμένο χρόνο αλλά με απόλυτη ελευθερία έκφρασης.

Η παράσταση

Η σκηνοθετική προσέγγιση αντλεί έμπνευση από τον γερμανικό εξπρεσιονισμό και το μεσοπολεμικό καμπαρέ, εστιάζοντας στο σώμα και στις γκροτέσκ εκφράσεις που δίνουν σχήμα στον λόγο, ενώ διατηρείται το ιδιότυπο χιούμορ του έργου.

Στη σκηνή, μια γυναίκα και ένας άντρας – εδώ ως non binary gender άτομο – αναζητούν τη χαμένη αλήθεια και μνήμη, με στόχο να αφυπνίσουν τον θεατή και να τον καταστήσουν συμμέτοχο και υπεύθυνο για όσα συμβαίνουν, τόσο στο θεατρικό σύμπαν όσο και στην κοινωνία.

Ένα σκηνικό «σώμα», που παράγει μουσική, ένας μουσικός, που λειτουργεί ως ζωντανό αντικείμενο: πάνω του οι ηθοποιοί κάθονται, ερωτοτροπούν, συγκρούονται, άλλοτε σωπαίνει, άλλοτε παράγει ήχους και μουσική, πάντα υπό την εξουσία του αφέντη. Ένα ισχυρό σύμβολο του ανθρώπου-αντικειμένου, του σκλάβου, του μετανάστη, του κατοικίδιου σε έναν κόσμο που ολοένα γίνεται πιο απάνθρωπος. Τα κουστούμια και το σκηνικό περιβάλλον της παράστασης ακολουθούν μια ρετροφουτουριστική γραμμή και στο πίσω μέρος της σκηνής δεσπόζει ένα εικαστικό έργο.

Λίγα λόγια για το έργο:

‘Όπως ο ίδιος ο συγγραφέας προλογίζει στο βιβλίο του.

Ε,και τι μ’αυτό; Λίμνες από αίμα υπάρχουν για χίλιους λόγους...Το σημαντικό είναι να μην πατάμε εμείς το κουμπί που σκοτώνει..

«Μία γυναίκα πηγαίνει σε ένα Πρατήριο που διανέμει κουκούλες και ζητάει από την υπάλληλο μια κουκούλα για να την χρησιμοποιήσει ,όπως το Έκτακτο Διάταγμα επιβάλλει ,στις Συγκεντρώσεις Άμυνας. Στις Συγκεντρώσεις αυτές, όλοι οι ενήλικοι πολίτες της χώρας είναι υποχρεωμένοι να δολοφονήσουν τελετουργικά κρατούμενους μετανάστες, πατώντας ένα κουμπί που ενεργοποιεί ένα σφυρί το οποίο τους συντρίβει το κεφάλι. Μετά έρχεται μια δεύτερη γυναίκα,απολύτως ίδια με την πρώτη στην μορφή, αλλά εντελώς διαφοροποιημένη στο ύφος και την προσωπική ιστορία που κουβαλά. Κι έπειτα μια τρίτη, μια τέταρτη, μια πέμπτη και ούτω καθεξής. Όλες ολόιδιες στη μορφή και απολύτως διαφοροποιημένες σε όλα τα υπόλοιπα. Η πωλήτρια έχει την υποψία πως είναι διαρκώς η ίδια γυναίκα, που έρχεται εντεταλμένη από το Κράτος να την ελέγξει. Στο τέλος όλες και όλοι φεύγουν από το Πρατήριο έχοντας πάρει την κουκούλα που επιθυμούν»

Σκηνοθετικό σημείωμα:

Η Κουκούλα του Θανάση Τριαρίδη, είναι αναμφισβήτητα ένα κοινωνικοπολιτικό έργο, στο οποίο θίγονται θέματα για την ίδια την ζωή και την υπόστασή της, τις ανθρώπινες αξίες, και την ελευθερία της βούλησης. Σε μια συντεταγμένη απολυταρχική πολιτεία που κρύβεται ευθαρσώς κάτω από την επίφαση- κουκούλα της δημοκρατίας , σε ένα όχι και τόσο μακρινό μέλλον, ξεδιπλώνεται η κοινωνία και τα προβλήματα που έχουν ενσκήψει.

Οι ήρωες του έργου ,οφείλουν απόλυτη υπακοή στην διαταγή της συντεταγμένης πολιτείας. Που οδηγεί όμως αυτό; Στην δολοφονία του πιο πολύτιμου πράγματος που έχει ο άνθρωπος. Την μνήμη του. Έτσι χωρίς μνήμη, χάνεται η συνείδηση, χάνεται κάθε συναίσθημα και ο άνθρωπος λειτουργεί μηχανικά, πατώντας αβίαστα και ανερυθρίαστα- κεκαλυμμένος, το κουμπί της εξολόθρευσής του.Της εξολόθρευσης του ανθρώπου από τον άνθρωπο. Το κουκούλωμα στην δυτική κοινωνία , είναι χαρακτηριστικό μιας κοινωνικής και πολιτικής αλλοτρίωσης του ανθρώπου που επιφέρει το μοναδικό επιβιώσαν κοινωνικοοικονομικό σύστημα , ο καπιταλισμός .

Η υπεραξία του καπιταλισμού ,η αλλοτρίωση, εμπεριέχει την ασφυξία του ανθρώπινου είδους. Η επιτυχία του είναι ότι ο πνιγμός γίνεται σχεδόν ανώδυνα με μια συμβολική κουκούλα

Η κουκούλα είναι η ασφυξία της κοινωνικής μας ζωής. Και αυτή η ασφυξία προκαλεί εμφανώς και περιέργως μια απόλυτη ηδονή. Την ηδονή του χάους.

Αθηνά Παππά

 

Συντελεστές:

Κείμενο: Θανάσης Τριαρίδης

Σκηνοθεσία- δραματουργική επεξεργασία-διδασκαλία: Αθηνά Παππά

Σκηνογραφική επιμέλεια-Video: Marilisa Rendl

Εικαστικό : Angie Antonakis (Angakis)

Σχεδιασμός φωτισμού-Φωτογραφίες: Βαγγέλης Ρασσιάς

Κοστούμια: Αθηνά Παππά

Ζωντανό σκηνικό-μουσική : Γιάννης Μεταξάς

 Μουσική παρέμβαση- πρωτότυπη μουσική σύνθεση: Jamoan

Βοηθός ενδυματολόγου : Marilisa Rendl

Βοηθός σκηνοθέτη: Αναστασία Παρούτη

Κομμώσεις; Hair&Nails Home

Σχεδιασμός αφίσας: Marilisa Rendl

Εκτέλεση Παραγωγής: ΣΥΝ ΑΘΗΝΑΙΙ ΑΜΚΕ

Παίζουν: Αντιγόνη Σταυροπούλου, Χριστίνα Κοροβήλα, Γιάννης Μεταξάς

 

Πληροφορίες:

Από τις 12/11 και για 10 παραστάσεις

Τετάρτη στις 21:00

Διάρκεια: 75 λεπτά (χωρίς διάλειμμα)

Τιμές εισιτηρίων: 15 ευρώ γενική είσοδος

  12 ευρώ μειωμένο/’άνω 65/ΑΜΕΑ/ατέλειες

Η κουκούλα :: TicketServices.gr

 

Τρέιλερ: Η ΚΟΥΚΟΥΛΑ_ΤΟΥ_ΘΑΝΑΣΗ_ΤΡΙΑΡΙΔΗ_ΑΘΗΝΑ ΠΑΠΠΑ_ΠΛΥΦΑ_2025

Θέατρο Πλύφα, Κορυτσάς 39

Τηλέφωνο: 210 347 3642

ΜΙΚΑΕΛΑ ΣΑΒΑ

Σχεδόν τα μισά κλεμμένα οχήματα της Ευρώπης εντοπίστηκαν στην Ελλάδα, σύμφωνα με την πανευρωπαϊκή επιχείρηση «Mombay 8», που πραγματοποιήθηκε με στόχο την καταπολέμηση διεθνών κυκλωμάτων διακίνησης οχημάτων.

Τα ευρήματα της δράσης αυτής ανέδειξαν τον καθοριστικό ρόλο της χώρας μας στον εντοπισμό και την αποκάλυψη τέτοιων δικτύων, αποτυπώνοντας μια εικόνα που απαιτεί ιδιαίτερη προσοχή από τις αρχές. Κατά τη διάρκεια των ελέγχων εντοπίστηκαν συνολικά 231 αυτοκίνητα με ιστορικό κλοπής ή παραποίησης, αριθμός που αντιστοιχεί σχεδόν στο μισό των 462 οχημάτων που καταγράφηκαν πανευρωπαϊκά.

Εκτεταμένοι έλεγχοι σε όλη την Ελλάδα

Στο πλαίσιο της επιχείρησης πραγματοποιήθηκαν συστηματικοί έλεγχοι σε βασικές περιοχές της Ελλάδας, με τις αρχές να εξετάζουν περισσότερα από έξι χιλιάδες οχήματα σε Αττική, Θεσσαλονίκη, Θράκη, Φθιώτιδα και Σέρρες.

Η Ελλάδα ως κρίσιμος κόμβος

Τα στοιχεία αυτά αποδεικνύουν αφενός την αποτελεσματικότητα των ελέγχων που πραγματοποιήθηκαν στη χώρα, αφετέρου επισημαίνουν τον ρόλο της Ελλάδας ως κομβικού σημείου στη διαδρομή των κλεμμένων οχημάτων. Η χώρα φαίνεται να λειτουργεί είτε ως σημείο διέλευσης είτε ως προσωρινός σταθμός απόκρυψης, γεγονός που αναδεικνύει την ανάγκη για ενίσχυση των μηχανισμών πρόληψης και επιτήρησης.

Προκλήσεις και ανάγκη για ενίσχυση της συνεργασίας

Οι αρχές υπογραμμίζουν ότι η αντιμετώπιση τέτοιου είδους εγκληματικών δικτύων απαιτεί στενή διασυνοριακή συνεργασία και άμεση ανταλλαγή πληροφοριών με ευρωπαϊκούς φορείς.

Παράλληλα, η αξιοποίηση τεχνολογικών εργαλείων για τον εντοπισμό παραποιημένων στοιχείων οχημάτων, αλλά και η ενημέρωση των πολιτών για τους κινδύνους και τα μέτρα προστασίας, κρίνονται καίρια για την αποτελεσματική αντιμετώπιση του φαινομένου.

Η επόμενη ημέρα

Η επιχείρηση κατέδειξε ότι η Ελλάδα διαθέτει πλέον ισχυρές δυνατότητες εντοπισμού κλεμμένων οχημάτων, ωστόσο η πραγματική πρόκληση βρίσκεται στη διατήρηση και ενίσχυση αυτής της ικανότητας. Η στοχευμένη δράση, η συστηματική επιτήρηση και η διεθνής συνεργασία αποτελούν τους βασικούς άξονες για την περαιτέρω θωράκιση απέναντι σε οργανωμένα κυκλώματα που συνεχίζουν να εξελίσσονται και να λειτουργούν σε διεθνές επίπεδο.

Πηγή: documentonews.gr

ΘΕΑΤΡΟ ART 63

3^ης Σεπτεμβρίου 63, τηλέφωνο: 210 3233537

 

 

 «ΚΑΙΡΟΣ ΝΑ ΤΗΝ ΠΟΥΛΕΥΟΥΜΕ»

του Ν. Χαρνεζά

Σκηνοθεσία: Βασίλης Ρίσβας 

 

Πρεμιέρα: Δευτέρα 20 Οκτωβρίου

          Ένα νεοελληνικό έργο με πολλά κωμικά στοιχεία, το οποίο ακροβατεί ανάμεσα στον ρεαλισμό και στο παράλογο, και με τον σύγχρονο τίτλο, «Καιρός να την πουλεύουμε», θα παρουσιάζεται από σήμερα, 20 Οκτωβρίου και κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21:00 στο Θέατρο Art 63.

Πρόκειται για ένα μονόπρακτο έργο με τρεις ήρωες, τους ρόλους των οποίων κρατούν τρεις νέοι ηθοποιοί της ομάδας Art by Trauma, οι οποίοι μας πρωτοσυστήνονται μέσα από τη συγκεκριμένη θεατρική παράσταση.

Δίπλα τους έχουν καταξιωμένους συνοδοιπόρους, τον Βασίλη Ρίσβα στην σκηνοθεσία, την Δέσποινα Βολίδη στα σκηνικά και τα κοστούμια της παράστασης, τον Θοδωρή Οικονόμου στη σύνθεση της πρωτότυπης μουσικής, και την Ελένη Πετροπούλου στους φωτισμούς.

Η Art by Trauma είναι νεοσύστατη καλλιτεχνική ομάδα Παραστατικών Τεχνών και Θεάτρου κι αποτελείται από τους: Θάνια Παντελίδη, Πάνο Λιούντρη και Νικόλαο Α. Πολυκανδριώτη. Δημιουργήθηκε από την ανάγκη αυτών των τριών ηθοποιών να επικοινωνήσουν την έκφραση τους και μέσω αυτής της επικοινωνίας να επικοινωνήσουν με τον κόσμο γύρω τους καθώς και μέσα τους. Γιατί όμως Art by Trauma; Γιατί Τέχνη από Τραύματα; Επειδή η Τέχνη αποτελεί προϊόν των τραυμάτων μας: της προσπάθειας μας να τα επουλώσουμε ή έστω κάπως να τα διαχειριστούμε.. 

Το έργο

Το «Καιρός να την πουλεύουμε» είναι ένα έργο υπαρξιακού ρεαλισμού – ένα έργο που κινείται με ευκολία από το αστείο στο τρυφερό, από το παράλογο στο αληθινό. Οι δύο ήρωες του ο Νικόλας κι ο Δημοσθένης κουβαλούν ένα νταούλι προσωποποίηση ενός φίλου τους που δεν είναι πια παρών ενώ συγχρόνως συνυπάρχουν μέσα στη δική τους φιλία που στέκεται όρθια στα χαλάσματα με μια μνήμη μπερδεμένη που πονάει και λυτρώνει. Μέσα από καθημερινή γλώσσα, απίθανες καταστάσεις και μεταθεατρικές ανατροπές, το έργο γίνεται καθρέφτης: της της απώλειας, της ανάγκης να συνεχίσεις παρ’ όλα αυτά, της ανάγκης μα ξεφύγεις για λίγο από τον εαυτό σου και κάπου στο τέλος, σιγά σιγά, καταλαβαίνεις: το γέλιο και το δάκρυ πάνε μαζί – όπως η ζωή και το θέατρο.

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:

Σκηνοθεσία: Βασίλης Ρίσβας

Σκηνικά - Κοστούμια: Δέσποινα Βολίδη

Μουσική: Θοδωρής Οικονόμου

Φωτισμοί: Ελένη Πετροπούλου

Γραφιστική επιμέλεια: Δημήτρης Γκέλμπουρας @forbidden.designs

Φωτογραφίες: Πάτροκλος Σκαφίδας

 

ΠΑΙΖΟΥΝ:

Θάνια Παντελίδη, Πάνος Λιούντρης, Νίκος Α. Πολυκανδριώτης

 

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ:

https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/kairos-na-tin-pouleuoume 

 

Υπεύθυνη προβολής & επικοινωνίας

Μαρένα Καδιγιαννοπούλου

ΑΝΤΩΝΙΑ ΞΥΝΟΥ

Στο τελικό στάδιο βρίσκεται πλέον η ανάκριση γύρω από την υπόθεση του μπαζώματος στο χώρο της τραγωδίας των Τεμπών όπου άφησαν την τελευταία τους πνοή 57 άνθρωποι.

Σύμφωνα με πληροφορίες, και οι οκτώ κατηγορούμενοι πέρασαν τις προηγούμενες ημέρες το ανακριτικό κατώφλι προκειμένου να ζητήσουν και να λάβουν προθεσμία για να απολογηθούν αφού λάβουν γνώση των στοιχείων της δικογραφίας που έχει σχηματιστεί σε βάρος τους. Οι ίδιες πληροφορίες αναφέρουν ότι οι απολογίες αναμένεται εν τέλει να λάβουν χώρα το δεύτερο δεκαήμερο του Δεκεμβρίου.

Τελευταίος στη σειρά φαίνεται πως θα είναι ο πρώην υφυπουργός παρά τω πρωθυπουργώ Χρ. Τριαντοπούλος ο οποίος ελέγχεται για το αδίκημα της παράβασης καθήκοντος. Η απολογία του αναμένεται με ενδιαφερον καθώς για πρώτη φορά να γίνουν γνωστοί οι ισχυρισμοί του γύρω από την αποδιδόμενη σε αυτόν πράξη.

Θα έχουν προηγηθεί οι απολογίες ενώπιον της αρεοπαγίτου ανακρίτριας Φωτεινής Μηλιώνη των υπολοίπων επτά κατηγορούμενων μεταξύ των οποίων είναι και ο τότε περιφερειάρχης α Θεσσαλίας Κ. Αγοραστός, επίσης κατηγορούμενοι για την πράξη της παράβασης καθήκοντος.

Μετά την ολοκλήρωση των απολογιών αναμένεται το πέρας της ανάκρισης και η διαβίβαση της δικογραφίας στο αρμόδιο δικαστικό συμβούλιο το οποίο και θα αποφανθεί την παραπομπή ή μη των κατηγορουμένων στο εδώλιο του Ειδικού Δικαστηρίου.

Πηγή: news247.gr

Την τελευταία της πνοή σε ηλικία 91 ετών, άφησε στο σπίτι της στο Μιλάνο η γνωστή Ιταλίδα τραγουδίστρια, Ορνέλα Βανόνι.

Ο θάνατός της πιστεύεται πως οφειλόταν σε ανακοπή καρδιάς, σύμφωνα με ρεπορτάζ της εφημερίδας Corriere della Sera.

Από τις γνωστότερες προσωπικότητες της ιταλικής μουσικής, ήταν επίσης ηθοποιός και τηλεοπτική παρουσιάστρια.

Σπούδασε στο Piccolo Teatro του Μιλάνου, του σκηνοθέτη Τζόρτζιο Στρέλερ. Συνεργάστηκε, μεταξύ άλλων, με τον ηθοποιό, σκηνοθέτη και βραβευμένο με Νόμπελ λογοτεχνίας θεατρικό συγγραφέα Ντάριο Φο.

Η μουσική της σταδιοδρομία άρχισε το 1956 και συνεχιζόταν ακόμη, μέχρι πριν από λίγες ημέρες.

Η φωνή της, ξεχωριστή, ήταν άμεσα αναγνωρίσιμη. Είχε συνεργαστεί με πολλούς καταξιωμένους μουσικούς, όπως ο Τζίνο Πάολι, ο Πάολο Κόντε, ο Φαμπρίτσιο Ντε Αντρέ ή ο Λούτσιο Ντάλα.

AP Photo Raoul Fornezza

 

Στα γνωστότερα τραγούδια της συγκαταλέγονται το «L’ appuntamento», «Senza Fine», «La musica è finita», «Tristezza» και «Io ti darò di più».

Είχε πάρει μέρος σε οκτώ φεστιβάλ ιταλικού τραγουδιού του Σανρέμο και ως την περασμένη εβδομάδα συμμετείχε σε εκπομπή του ιταλικού ιδιωτικού καναλιού La Nove.

Η Ορνέλα Βανόνι έπασχε από κατάθλιψη και κατά διαστήματα αποσυρόταν, αλλά κατάφερνε πάντα να επιστρέψει στην σκηνή και στην ιδιαίτερη σχέση με το κοινό της, με την ειρωνεία, τον αυτοσαρκασμό και την ειλικρίνεια που τη χαρακτήριζαν.

Η xριστιανική ένωση ανακοίνωσε σήμερα ότι ο αριθμός των μαθητών και των εκπαιδευτικών που απήχθησαν χθες σε καθολικό σχολείο στο κέντρο της Νιγηρίας αυξήθηκε σε 315, στη δεύτερη επίθεση αυτού του είδους σε μία εβδομάδα ύστερα από την απαγωγή 25 μαθητριών στο βορειοδυτικό τμήμα της χώρας.

Η Ένωση χριστιανών της Νιγηρίας (CAN) δήλωσε σε ανακοίνωση ότι αναθεωρεί τον προηγούμενο απολογισμό των 227 απαχθέντων «ύστερα από διασταύρωση και τελική καταγραφή», προσθέτοντας ότι «ο συνολικός αριθμό των θυμάτων που απήχθησαν…στο πρωτοβάθμιο και δευτεροβάθμιο καθολικό σχολείο St. Mary στο Παπίρι», στην περιοχή Αγκουάρα, στην πολιτεία του Νίγηρα «αυξήθηκε πλέον σε 303 μαθητές και 12 εκπαιδευτικούς».

Ο αριθμός αυτός αντιπροσωπεύει περίπου το μισό των μαθητών στο σχολείο (629 εγγεγραμμένοι).

Οι αρχές στις γειτονικές πολιτείες Κατσίνα και Πλατό έδωσαν εντολή να κλείσουν προληπτικά όλα τα εκπαιδευτικά ιδρύματα.

Η κυβέρνηση στην πολιτεία του Νίγηρα έχει επίσης κλείσει πολλά σχολεία και ο πρόεδρος Μπόλα Τινούμπου ακύρωσε τις υποχρεώσεις του στο εξωτερικό, συμπεριλαμβανομένης της συμμετοχής του στη σύνοδο της G20 στο Γιοχάνεσμπουργκ της Νότιας Αφρικής, για να διαχειριστεί την κρίση.

Η απαγωγή στο St.Mary έγινε μετά από ένοπλη επίθεση τη Δευτέρα σε σχολείο στη πολιτεία Κέμπι, στο βορειοδυτικό τμήμα της χώρας, κατά την οποία απήχθησαν 25 μαθήτριες.

Οι δυο απαγωγές καθώς και η επίθεση την Τρίτη σε εκκλησία στην Ερούκου (δυτικά), στην οποία δύο άνθρωποι έχασαν τη ζωή τους, καταγράφονται με φόντο την πρόσφατη απειλή του προέδρου των ΗΠΑ Ντόναλντ Τραμπ να διατάξει στρατιωτική επέμβαση στη Νιγηρία, καθώς όπως κατήγγειλε οι χριστιανοί στη χώρα υφίστανται διωγμό από ριζοσπάστες ισλαμιστές.