Το δυστύχημα στα Τέμπη δημιούργησε ανασφάλεια στους Έλληνες πολίτες., και στο κάδρο μπαίνουν σε τι κατάσταση είναι οι κανόνες ασφαλείας στις μεταφορές και ειδικά στα αεροπλάνα, αλλά και στα πλοία, καθώς ήδη έχει ανοίξει η τουριστική περίοδος στην Ελλάδα. Η κυβέρνηση τώρα τρέχει να προλάβει τυχόν αστοχίες για πρόκληση νέων ατυχημάτων στον χώρο των μεταφορών που θα την ξαναεκθέσουν ανεπανόρθωτα. Με γνώμονα τα όσα έγιναν στον ΟΣΕ, που εδώ και δεκαετίες δεν άλλαξε το παραμικρό, και επειδή τέθηκε στο δημόσιο διάλογο, από φιλοκυβερνητικό μέσο ότι τα ατυχήματα γίνονται για να βελτιώνονται οι κανόνες ασφαλείας στις μεταφορές, τα ζητήματα που εγείρονται, δημιουργούν πολλά ερωτήματα τα οποία χρίζουν άμεσης απάντησης, από την κυβέρνηση

Σε μια αποκάλυψη προχώρησε το wearesolomon.com, και το ρεπορτάζ του Αποστόλη Φωτιάδη, καθώς σε διάταγμα από το ‘67 βασίζεται η ασφάλεια των επιβατηγών πλοίων, καταρρίπτοντας κάθε αφήγημα που προσπάθησε να περάσει η κυβέρνηση. Για αυτό και η πρεμούρα της κυβέρνησης να ξεκινήσει τώρα..την εντατικοποίηση των μέτρων ασφαλείας στα πλοία της ακτοπλοΐας, αλλά και στα τουριστικά σκάφη, ενόψει και των εορτών του Πάσχα.

Συγκεκριμένα σύμφωνα με το ρεπορτάζ από το wearesolomon.com, ένα σχέδιο Προεδρικού Διατάγματος για τον εκσυγχρονισμό του θεσμικού πλαισίου προστασίας των ναυτικών και την εισαγωγή ενός νέου κανονισμού μέτρων ναυαγοσωστικής προστασίας των πλοίων για να καλυφθεί ένα δυνητικά επικίνδυνο κενό,  λιμνάζει εδώ και χρόνια στα συρτάρια του Υπουργείου Ναυτιλίας.

Ο κανονισμός αφορά κυρίως τα μεσαία και μικρά πλοία από τα χιλιάδες πλοία που πλέουν στα ελληνικά ύδατα. Σε αυτά περιλαμβάνονται σκάφη αναψυχής, μικρά πλοία γενικού φορτίου, υδροπτέρυγα και αλιευτικά σκάφη, καθώς και μικρά τουριστικά πλοία που εκτελούν ημερήσιες εκδρομές και δρομολόγια σε νησιά, τα οποία μεταφέρουν εκατοντάδες χιλιάδες άτομα κατά την τουριστική περίοδο.

Στα σκάφη αυτά παρέχεται ένα “Πρωτόκολλο Γενικής Επιθεώρησης”, μια διαδικασία ελέγχου που δεν ισχύει για τα μεγαλύτερα σκάφη ή τα επιβατηγά πλοία στα οποία εφαρμόζονται άλλοι κοινοτικοί κανονισμοί.

Ο εν ισχύει κανονισμός, που θεωρείται από ανθρώπους που γνωρίζουν καλά το θέμα των σύγχρονων κανονισμών ασφαλείας απαρχαιωμένος, και σε ένα βαθμό μη εφαρμόσιμος που προέκυψε πριν 56 χρόνια από το Διάταγμα 36/1967, το οποίο υπογράφει ο τέως βασιλιάς Κωνσταντίνος.

Η προεργασία για το σχέδιο του νέου κανονισμού ξεκίνησε αρχές του 2018. Έφτασε μέχρι και στο προσχέδιο του Προεδρικού Διατάγματος, χωρίς η διαδικασία να ολοκληρωθεί πριν από τις εκλογές του 2019. 

Μετά τη νίκη της Νέας Δημοκρατίας και την ανάληψη καθηκόντων υπουργού Ναυτιλίας από τον Ιωάννη Πλακιωτάκη δεν υπήρξε περαιτέρω εξελιξη.

Άραγε πρέπει να υπάρξει περιστατικό όμοιο του δυστυχήματος και στα Τέμπη στην θάλασσα για να εκσυχρονιστεί το διάταγμα;

Πηγή: wearesolomon.com

Η ατομική έκθεση του Στηβ Γιανάκου με τίτλο ”I…Loop de Loop….” στη CITRONNE Gallery από τις 9 Φεβρουαρίου έως τις 24 Μαρτίου.

Ο Στηβ Γιανάκος παρουσιάζει στην CITRONNE την πρόσφατη δουλειά του, έργα μεγάλων διαστάσεων του 2022. Η ενότητα αυτή πλαισιώνεται και από έξι παλαιότερα έργα, αναφορές στην προηγούμενη δουλειά του.

Το έργο του Γιανάκου, είναι έργο προκλητικό που αρνείται να ενταχθεί σε κατηγορίες – ποπ αρτ, σουρεαλισμός, μινιμαλισμός. Χαρακτηριστικό της δουλειάς του είναι οι δυνατές εικόνες και οι αφηγήσεις οι οποίες προκαλούν έκπληξη, δυσπιστία, αμηχανία ακόμη και απειλή στον θεατή.

Ο καλλιτέχνης κτίζει τις αφηγήσεις του με φαινομενικά ετερόκλητα στοιχεία. Επαναπραγματεύεται, με προσωπικό υπόγειο τρόπο, τα όρια ανάμεσα στο προσωπικό και το κοινωνικό, το αθώο και το διεστραμμένο- αντιφάσεις οι οποίες, όμως, συνομιλούν και συγχέονται.

Πρόκειται για πολυσήμαντο έργο όπου συχνά οι τίτλοι που δίνει ο καλλιτέχνης στα έργα του λειτουργούν συμπληρωτικά με την εικόνα. Ο θεατής καλείται να αποκωδικοποιήσει ένα ατελείωτο παίγνιο με αναφορές slang, αναγραμματισμούς, εσκεμμένη ανορθογραφία.

Ο Στηβ Γιανάκος έχει ευδιάκριτες αναφορές, αλλά δυσδιάκριτη ανάγνωση. Μεταπλάθει την πραγματικότητα με καυστικό χιούμορ. Κυριαρχεί ο σεξουαλικός υπαινιγμός, η απομυθοποίηση του κάθε κοινωνικού προτύπου. Ο καλλιτέχνης υποχρεώνει τον θεατή να αποφασίσει ο ίδιος τα όρια.

Πρωταγωνιστής στην έκθεση του Στηβ Γιανάκου Ι…Loop de Loop στην CITRONNE Gallery, είναι μια non-binary φιγούρα, ένα ανδρικό πρόσωπο με τσιγκελωτό μουστάκι που τοποθετείται σε διαφορετικά γυναικεία σώματα. Όπως σημειώνει ο καθηγητής της Ιστορίας της Τέχνης Θανάσης Μουτσόπουλος, στο κείμενο του στον κατάλογο της έκθεσης, «πρώτη φορά στο πολύχρωμο σύμπαν του Γιανάκου το gender-bender εμφανίζεται τόσο έντονα. Κατά έναν τρόπο είναι μια φυσική συνέχεια της πρότερης δουλειάς του, όπου η διάλυση και η αποδόμηση των μορφών πρωταγωνιστούσαν.

Εξίσου (το gender-bender) προβάλλεται σαν φυσική συνέχεια, λόγω της σεξουαλικής ελευθεριότητας που ανέκαθεν χαρακτήριζε το έργο του. Εξάλλου, ίσως το πιο χαρακτηριστικό στοιχείο της δουλειάς του καλλιτέχνη ήταν πάντα η αμφισβήτηση και η διάλυση των στερεοτύπων. Το έργο του Στηβ Γιανάκου, το 2023, εμφανίζεται στην πιο πυκνή και πολύπλοκη μορφή του.

Ο Γιανάκος έχει επεκτείνει και διαφοροποιήσει την κριτική του στο Αμερικανικό Όνειρο, ενώ παράλληλα μοιάζει να αφουγκράζεται τις σαρωτικές κοινωνικές και ανθρωπολογικές αλλαγές που συντελούνται εδώ και κάποια χρόνια. Νομίζω ότι θα είναι μια φάση στην ιστορική του πορεία στην οποία θα επανερχόμαστε τακτικά στο μέλλον…»

Η έκθεση του Στηβ Γιανάκου, εντάσσεται στην επιδίωξη της CITRONNE Gallery να παρουσιάζει στον χώρο της καλλιτέχνες της ελληνικής διασποράς. Αντιπροσωπεύει το πνεύμα του glocal, δηλαδή την σχέση ανάμεσα στην εντοπιότητα και τα παγκόσμια δίκτυα. Έχουν παρουσιαστεί και στο παρελθόν ατομικές εκθέσεις καλλιτεχνών ελληνικής καταγωγής (Κωνσταντίνου Ξενάκη, Κρις Γιανάκου και Στήβεν Αντωνάκου).

Οι καλλιτέχνες αυτοί κομίζουν μία οπτική η οποία δεν είναι «ελλαδική». Στα έργα τους, όμως, ενυπάρχουν επεξεργασμένες εκφάνσεις πατρογονικές, με εμφανείς ή αφανείς αναφορές στους πολιτισμικούς κανόνες της μακρινής καταγωγής, της «πατρίδας», μια ιδεατή πραγματικότητα που διαπερνάει τις γενεές. Η διπλή πολιτισμική ταυτότητα αναπαράγει, ανασυνθέτει, αλλά και κάποτε κατεδαφίζει τα συνήθη στερεότυπα, κοινωνικά ή ιστορικά.

Η έκθεση γλυπτικής και ζωγραφικής του Γιώργου Ζογγολόπουλου «Τα έργα ηχούν σαν μουσική» παρουσιάζεται στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης από τις 19 Δεκεμβρίου έως τις 31 Μαρτίου.

Η έκθεση είναι αποτέλεσμα της συνεργασίας του Ο.Μ.Μ.Θ. με το Ίδρυμα Γεωργίου Ζογγολόπουλου και την Art Thessaloniki. Η έκθεση, την οποία επιμελείται η κα. Κατερίνα Κοσκινά, Δρ. Ιστορίας της Τέχνης-Μουσειολόγος, αποτέλεσε την αφιερωματική εκδήλωση της Art Thessaloniki 2022 και περιλαμβάνει 18 γλυπτά και 13 ζωγραφικά έργα του καλλιτέχνη, ο οποίος συνδέθηκε άρρηκτα με τη Θεσσαλονίκη.

Τα γλυπτικά και ζωγραφικά έργα του Γιώργου Ζογγολόπουλου δεν θα μπορούσαν να εκτεθούν σε πιο φιλόξενο και ταιριαστό χώρο από αυτόν του Μεγάρου Μουσικής Θεσσαλονίκης, διότι ο αναγεννησιακός αυτός καλλιτέχνης λάτρευε τη μουσική.

Άλλωστε, σε διάφορες αποστροφές του λόγου του, έχει επισημάνει πως «μια μουσική του Σούμαν έχει έναν όγκο ιδιαίτερο. Μια μουσική του Μότσαρτ έχει έναν όγκο διαφανή. Μια μουσική του Μπαχ έχει έναν όγκο μνημειακό.

Από την πλαστική πλευρά, όταν βλέπεις ένα έργο με έναν ορισμένο ρυθμό, σε πάει κάπου, ακόμα και ηχητικά αν θέλεις, ερμηνεύεται ενστικτωδώς μέσα σου. Όχι ότι είναι γραμμένα σε γραφή μουσικής, όχι. Τα κίνητρα που σου δίνει το έργο ηχούν σαν μουσική».

Η έκθεση τελεί υπό την αιγίδα και γίνεται με την υποστήριξη της Περιφερειακής Ένωσης Δήμων Κεντρικής Μακεδονίας και τη συνεργασία της ΔΕΘ-Ηelexpo, η οποία ευγενώς ανέλαβε τις εργασίες για τη διαμόρφωση του Φουαγιέ του 3ου ορόφου σε εκθεσιακό χώρο.

Στο Μέγαρο Μουσικής το κοινό θα μπορεί να δει από κοντά ορισμένα από τα γνωστά γλυπτά του καλλιτέχνη, ανακαλύπτοντας άγνωστες πτυχές του πολυσχιδούς του έργου. Γλυπτά που παρουσιάζουν την έννοια του ρυθμού μέσα από την υδροκινητική λειτουργία.

Ανάλαφρες μεταλλικές συνθέσεις που ενεργοποιούνται από τα στοιχεία της φύσης. Μεγεθυντικοί φακοί που δίνουν νέες διαστάσεις αλλά και προοπτικές στην ανάγνωση των γλυπτών.

Στην έκθεση οι επισκέπτες θα γνωρίσουν και τον ζωγράφο Ζογγολόπουλο και θα αντικρίσουν στις δύο διαστάσεις φόρμες γνώριμες τρισδιάστατα, όπως γεωμετρικά σχήματα δουλεμένα με χρωματική αρμονία και φως ή τις ομπρέλες, που έγιναν τοπόσημο της Θεσσαλονίκης, αποτυπωμένες σε καμβά.

Η σημαντικότερη όμως ανακάλυψη για το θεατή είναι η αποκάλυψη της ενδελεχούς και συνεπούς έρευνας του καλλιτέχνη, νοητικά και φορμαλιστικά και ο ποιητικός, σχεδόν μουσικός τρόπος που έβλεπε τον Κόσμο. Τα έργα του Γιώργου Ζογγολόπουλου θα φιλοξενούνται για τρεις ολόκληρους μήνες στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης.

Θέατρο Μικρό Άνεσις
Λεωφόρος Κηφισίας 14, Αμπελόκηποι
Tηλ.: 2107718943

«Contractions-Όροι συμβολαίου»
Του Μάικ Μπάρτλετ

ΤΕΣΣΕΡΙΣ ΤΕΛΕΥΤΑΙΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ
Σάββατο 11 και Κυριακή 12 Μαρτίου 
Σάββατο 18 και Κυριακή 19 Μαρτίου

Προπώληση εισιτηρίων: https://www.viva.gr/tickets/theater/contractions/

Την Κυριακή 19 Μαρτίου, κλείνει ο πρώτος κύκλος παραστάσεων του έργου “Contractions- Όροι συμβολαίου”, που παρουσιάζεται στο θέατρο Μικρό Άνεσις σε συμπαραγωγή των Λυκόφως και Zero Gravity.
Θα ακολουθήσουν παραστάσεις εκτός Αθηνών, οι οποίες θα ανακοινωθούν άμεσα, ενώ εξετάζεται λόγω της θερμής ανταπόκρισης του κοινού και η επανάληψη τη νέα σεζόν.

Το έργο του πολυβραβευμένου βρετανού συγγραφέα Μάικ Μπάρτλετ, “Contractions”, θα αποτελέσει τόπο συνάντησης για δύο εξαιρετικές ηθοποιούς, την Κάτια Γέρου και την Μαριλίτα Λαμπροπούλου. Η σκηνοθετική ματιά του Βασίλη Μαυρογεωργίου προσεγγίζει μέσα σε αυτό το σατιρικό θρίλερ τη σύνδεση ανάμεσα στις σχέσεις εργασίας και τις ερωτικές σχέσεις. Πώς οι όροι ενός συμβολαίου μπορούν να αποτελέσουν απειλή για ό,τι δίνει νόημα στη ζωή; 

Στο γραφείο μιας πολυεθνικής εταιρίας δυο γυναίκες συνομιλούν. Διαπραγματεύονται τον όρο ενός συμβολαίου· εκείνον που απαγορεύει την ερωτική σχέση μεταξύ των υπαλλήλων. Είναι συνεργάτες, αυστηρά και μόνο συνεργάτες. Τι γίνεται όμως στην περίπτωση που ο έρωτας έρχεται και ταράζει τα νερά; Όταν δύο συνεργάτες έρχονται κοντά και αθετούν αυτόν τον όρο στο συμβόλαιό τους; Μπορεί κανείς σε μια σύμβαση να θέσει τις προϋποθέσεις οι οποίες τακτοποιούν υποχρεώσεις και δικαιώματα, ο έρωτας όμως είναι εκ φύσεως μια αχαλίνωτη δύναμη. Είναι ο αστάθμητος παράγοντας αυτής της συνάρτησης. Δεν μπαίνει σε καλούπια. Δεν ελέγχεται. Δε συμμορφώνεται. Κάτω από ένα πέπλο ευγένειας και καθωσπρεπισμού η διαπραγμάτευση γίνεται όλο και πιο σκληρή. Σε ένα δυστοπικό μέλλον, το οποίο ίσως να μην απέχει ιδιαίτερα από το παρόν,  μέσα σε ένα κλίμα ανταγωνισμού και φόβου που είθισται να καλλιεργούν οι πολυεθνικές στους εργαζομένους τους, με βασικό κίνητρο το χρήμα και την ανέλιξη, ο κίνδυνος κρύβεται στις λεπτομέρειες, στα ψιλά γράμματα ενός συμβολαίου. Η εργασία γίνεται αναπόσπαστο κομμάτι της προσωπικότητας του ατόμου. Τι είναι διατεθειμένος να θυσιάσει κανείς στο βωμό της επαγγελματικής του καριέρας; Τα όρια μεταξύ συνειδητής επιλογής και χειραγώγησης θολώνουν. Μπορεί τελικά ο άνθρωπος να αντισταθεί μέσα σ' αυτόν τον κυκεώνα όρων και κανόνων διατηρώντας ακέραιη την ταυτότητά του ή είναι καταδικασμένος να χάσει τον εαυτό του μέσα σ' αυτό το καφκικό περιβάλλον;

Συντελεστές:
Σκηνοθεσία: Βασίλης Μαυρογεωργίου
Κείμενο: Μάικ Μπάρτλετ
Μετάφραση: Χριστίνα Μπάμπου-Παγκουρέλη
Μουσική: Γιώργος Φουντούκος
Επιμέλεια σκηνικού-κοστουμιών: Κωνσταντίνος Ζαμάνης
Επιμέλεια κίνησης: Πάρης Μαντόπουλος
Σχεδιασμός φωτισμών: Στέλλα Κάλτσου
Βοηθός σκηνοθέτη: Καλή Βοϊκλή
Παραγωγή: Λυκόφως και Zero Gravity 
Διεύθυνση παραγωγής: Κωνσταντίνα Αγγελέτου
Οργάνωση παραγωγής: Δήμητρα Σταύρου
Επικοινωνία: Αντώνης Κοκολάκης

Παίζουν (αλφαβητικά): Κάτια Γέρου,  Μαριλίτα Λαμπροπούλου 

INFO:

Ημέρες και ώρες παραστάσεων(μέχρι 19 Μαρτίου):
Σάββατο στις 18:00
Κυριακή στις 21:00

Διάρκεια παράστασης: 90 λεπτά

Τιμές εισιτηρίων:
Γενική είσοδος: 17 ευρώ
Μειωμένο: 14 ευρώ

Προπώληση εισιτηρίων: https://www.viva.gr/tickets/theater/contractions/

Έφυγε από τη ζωή σε ηλικία 93 ετών σήμερα, η Αιμιλία Καμβύση, μια από τις τρεις γιαγιάδες της Συκαμνιάς στη Μυτιλήνη των οποίων η φωτογραφία το καλοκαίρι του 2015 να περιποιούνται στην ακτή ένα βρέφος, παιδί μίας γυναίκας πρόσφυγα από τη Συρία που μόλις είχε αποβιβασθεί στην ακτή, έκανε το γύρο του κόσμου.

Η φωτογραφία αποτέλεσε τότε και την αφορμή να προταθούν για το βραβείο Νόμπελ Ειρήνης του 2016. Ας σημειωθεί ότι οι τρεις γυναίκες συνέχισαν για μεγάλο διάστημα να κάνουν το ίδιο, προσφέροντας ό,τι μπορούσαν στους πρόσφυγες, όλον αυτόν τον καιρό που το χωριό τους έγινε το επίκεντρο της παγκόσμιας προσφυγικής-ανθρωπιστικής κρίσης.

Από τις τρεις γιαγιάδες, πρώτη η Μαρίτσα Μαυραπίδου πέθανε το 2019 σε ηλικία 92 ετών και ακολούθησε το 2022 η Ευστρατία Μαυραπίδου σε ηλικία 96 ετών.

Σύμβολα του προσφυγικού

Και οι τρεις παιδιά προσφύγων από το μικρασιατικό Μοσχονήσι, αποτέλεσαν σύμβολο της αλληλεγγύης του λαού της Λέσβου στους εκατοντάδες χιλιάδες Σύρους – στη μεγάλη πλειοψηφία τους – πρόσφυγες, που πέρασαν τη διετία 2015-2016 από τις απέναντι ακτές στο νησί. Τις «γιαγιάδες της Λέσβου» είχαν επισκεφθεί και τιμήσει τον Νοέμβριο του 2015, ο τότε Πρόεδρος της Δημοκρατίας Προκόπης Παυλόπουλος και το Δεκαπενταύγουστο του 2020, η Πρόεδρος της Δημοκρατίας Κατερίνα Σακελλαροπούλου. «Γιατί λες μπράβο γιε μου; Τι κάναμε;» είχαν πει στο Αθηναϊκό-Μακεδονικό Πρακτορείο Ειδήσεων, την ημέρα που ανακοινώθηκε η υποψηφιότητά τους για το βραβείο Νόμπελ Ειρήνης, τον Ιανουάριο του 2016. Όταν ρωτήθηκαν γιατί βοηθάνε τους πρόσφυγες, οι γιαγιάδες, η Αιμιλία Καμβύση είχε απαντήσει: «Καλά παιδιά είναι. Μερικές φορές κουρασμένα από το ταξίδι, με βοηθάνε να κουβαλήσουμε τα ξύλα για τη σόμπα μου».

Η κηδεία της Αιμιλίας Καμβύση θα γίνει τη Δευτέρα 13 Μαρτίου στις 2:30 το μεσημέρι, στο κοιμητήριο της Συκαμνιάς. Η νεκρώσιμη ακολουθία θα ψαλεί στην Παναγιά τη Γοργόνα, στο λιμανάκι της Σκάλας.

Αυτή την Δευτέρα 13 Μαρτίου καλεσμένος της Άννας Ματθαίου στην εκπομπή ΠΕΣ ΤΑ ΟΛΑ ο γνωστός ιδιωτικός ερευνητής κ.Γιώργος Τσούκαλης. Μιλάμε για το θέμα των παρακολουθήσεων και των ερευνών. 

Στο στούντιο της ΕΡΤopen κι από το www.ertopen.com k live24.gr στις 16:00-17:00 ΠΕΣ ΤΑ ΟΛΑ

Ακούτε την ελεύθερη ελληνική ραδιοφωνία!

ONIRAMA
Mixing up the decades | Παίζοντας με τις δεκαετίες
Τεύχος 00’s-10’s
SPECIAL GUEST: Γιάννης Κότσιρας
Φιλική συμμετοχή: Αντώνης Μιτζέλος
Θέατρο Παλλάς
Τετάρτη 22 Μαρτίου, στις 21:00
Η προπώληση ξεκίνησε!
Κλείστε τα εισιτήριά σας ΕΔΩ
Μετά την μεγάλη επιτυχία του μουσικού αφιερώματος στα 90s, οι ONIRAMA επιστρέφουν στο Θέατρο Παλλάς για να… παίξουν ξανά με τις Δεκαετίες. 
Την Τετάρτη 22 Μαρτίου, οι ONIRAMA θα «ανακατέψουν» μελωδίες, ήχους και μουσικές εποχές, υποδεχόμενοι τον σπουδαίο ερμηνευτή Γιάννη Κότσιρα, σε ένα ξεχωριστό αφιέρωμα στις δεκαετίες, που άφησαν το δικό τους μοναδικό στίγμα.  
Θρυλικά τραγούδια από τα 00’s μέχρι και σήμερα, τραγούδια που όλοι έχουμε αγαπήσει και χορέψει, μεγάλες επιτυχίες των ONIRAMA, που μας έχουν ξεσηκώσει τα τελευταία χρόνια, και φυσικά, πολλά από τα αγαπημένα και διαχρονικά τραγούδια του Γιάννη Κότσιρα, διασκευασμένα από τους ONIRAMA όπως μόνο εκείνοι ξέρουν,  σε μια μουσική παράσταση που θα μείνει αξέχαστη!
Μαζί με τους ONIRAMA και τον Γιάννη Κότσιρα στη σκηνή του θεάτρου Παλλάς, σε μια ανατρεπτική φιλική συμμετοχή, ο αγαπημένος συνθέτης, κιθαρίστας και ερμηνευτής Αντώνης Μιτζέλος.
Οι ONIRAMA, στην πιο ώριμη φάση της καριέρας τους ενώνουν για ακόμα μια φορά το παρελθόν με το παρόν… διατηρώντας το βλέμμα στραμμένο στο μέλλον!

ONIRAMA
Mixing up the decades | Παίζοντας με τις δεκαετίες - Τεύχος 00’s-10’s
SPECIAL GUEST: Γιάννης Κότσιρας
Φιλική συμμετοχή: Αντώνης Μιτζέλος
Θέατρο Παλλάς
Τετάρτη 22 Μαρτίου, στις 21:00
Η προπώληση ξεκίνησε!
Κλείστε τα εισιτήριά σας ΕΔΩ
ONIRAMA
Θοδωρής Μαραντίνης
Χρήστος Τρεσίντσης
Δημήτρης Κοκονίδης
Γιώργος Κοκονίδης
Άλεξ Simon Παπακωνσταντίνου
SPECIAL GUEST: Γιάννης Κότσιρας
Φιλική συμμετοχή: Αντώνης Μιτζέλος 

Συμμετέχουν οι μουσικοί:
Κώστας Σαπούνης - Τρομπέτα |Βαγγέλης Βασιλόπουλος - Τρομπόνι
Δημήτρης Καζάνης – Βιολί | Αιμιλία Παπαπέτρου & Δανάη Πολίτη – Backing Vocals
Ηχοληψία: Πέτρος Ανάπαλης, Κυριάκος Αστερίου
Graphic Design: Indigo Creative
Επικοινωνία & Δημόσιες Σχέσεις: Όλγα Παυλάτου
ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ από 15€
ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ
στο VIVA.gr
https://www.viva.gr/tickets/music/onirama-special-guest-giannis-kotsiras/
και στα ταμεία του Θεάτρου Παλλάς