Η συλλογικότητα του Ρουβίκωνα πραγματοποίησε παρέμβαση στο σπίτι του Σπύρου Πνευματικού, μέχρι πρότινος υποψήφιου βουλευτή της Ν.Δ. στην Εύβοια, τις πρώτες πρωινές ώρες του Σαββάτου (10/06).
Λίγο μετά τη 1 π.μ., δέκα μέλη του Ρουβίκωνα, βρέθηκαν στο σπίτι του Σπύρου Πνευματικού, στην Κηφισιά, και έγραψαν συνθήματα με σπρέι στην πόρτα της είσοδου του γκαράζ.
Η Αστυνομία δεν προχώρησε σε κάποια προσαγωγή από την καταδρομική επίθεση, με τα μέλη της συλλογικότητας να φεύγουν.
Η δήλωση του Σπύρου Πνευματικού για τους καρκινοπαθείς
Ο υποψήφιος βουλευτής της ΝΔ, Σπύρος Πνευματικός, την Πέμπτη (08/06), ανέφερε επί της ουσίας ότι «πρέπει να γίνεται διαλογή ασθενών».
Ο ίδιος είχε πει σε ραδιοφωνική συνέντευξή του στον ΣΚΑΪ: «Πρέπει να δούμε την αξιολόγηση των πράξεων. Πόσες απ’ αυτές τις πράξεις που κάνουμε κάθε μέρα χρειάζονται; Δηλαδή ένα κόστος τεραστίων διαστάσεων μπορεί να γίνει αν περιορίσουμε μερικά πράγματα απ’ αυτά που δεν χρειάζονται να γίνουν. Δεν σημαίνει ότι δεν αγαπάμε τον άρρωστο αν πάμε και του πούμε ότι δεν έχει νόημα να κάνουμε αυτό για σας. Ένας καρκινοπαθής τελικού σταδίου δεν είναι υποχρεωτικό… Δεν θα τα καταφέρει, δεν έχει καλή πρόγνωση, πρέπει κάποια στιγμή να τραβήξουμε μια γραμμή. Γιατί; Γιατί είναι πάρα πολύ δύσκολο να μπορούμε να ανταπεξέλθουμε στα έξοδα που χρειάζονται για την αντιμετώπιση ορισμένων ανθρώπων. Υπάρχει ένα σημείο λοιπόν που δεν έχεις λόγο να κάνεις κάτι παραπάνω. Θα μου πει κάποιος ότι ο καλός Θεός έχει αποφασίσει διαφορετικά. Μα πράγματι, αλήθεια είναι αυτό το πράγμα, αλλά όμως στο τέλος της ημέρας τι θα γίνει;».
Προσέθετε: «Αυτά τα πράγματα τα έχουν δει… Η Αμερική είναι ένα τρομακτικό παράδειγμα. Ψάχνουν τα πάντα, ψάχνουν το κόστος των πράξεων, το cost benefit ratio σε μία πράξη κτλ. Όταν είχαμε πρωτοπάει με τη γυναίκα μου στις αρχές της δεκαετίας του ’90 στην Αμερική, η πρώτη συζήτηση που είχαμε ακούσει είναι πόσο ακριβό είναι το αμερικάνικο σύστημα. Γιατί ήταν τόσο πολύ ακριβό; Γιατί όλοι φτάνανε στο νοσοκομείο, σε όποια κατάσταση κι αν ήταν και γινόντουσαν τα πάντα για όλους. Και με αυτό τον τρόπο ανακαλύψανε ότι μετά από λίγο καιρό δεν θα μπορούσαν υπηρεσίες σε κανέναν. Άρα θα πρέπει να κάνουν μια σχετική επιλογή το πόσο μπορούν να ξοδέψουν. Θα μου πει κάποιος ότι μιλάω περίεργα για την ανθρώπινη ζωή. Την αγαπάμε την ανθρώπινη ζωή, έχουμε αφιερώσει τη ζωή μας σε αυτό το πράγμα, αλλά πρέπει τελικά επειδή είναι συγκεκριμένα τα resources που έχουμε, πρέπει κάποια στιγμή να καταλάβουμε πώς θα τα χρησιμοποιήσουμε αυτά. Αν είχαμε απεριόριστο όριο δυνατοτήτων θα κάναμε τα πάντα για τους πάντες, από την αρχή μέχρι το τέλος».
Επίσης, ο ίδιος υπογράμμισε: «Αυτή είναι η αλήθεια, αλλά πρέπει να σκεφτούμε ότι υπάρχει όριο κάποια στιγμή. Γιατί δεν έχουμε τη δυνατότητα. Ακούγεται λίγο κυνικό, αλλά δεν είναι κυνικό, είναι ανθρώπινο. Αν η υπηρεσία που παρέχω σήμερα σε κάποιον που δεν θα του προσφέρει κάτι, την παίρνω από κάποιον άλλο και μπορεί να του σώσω τη ζωή αύριο. Αυτό πρέπει να σκεφτούμε. Αυτά πρέπει να τα δει κάποιος».
Ανασκεύασε μετά τον σάλο
Μετά τις αντιδράσεις ο Σπύρος Πνευματικός έκανε λόγο για «παρερμηνεία των δηλώσεών του». Συγκεκριμένα, ο ίδιος έγραψε σε σχετική ανάρτησή του στα μέσα κοινωνικής δικτύωσης: «Σήμερα το πρωί, είχα μία συζήτηση επιστημονικού καθαρά περιεχομένου στο ραδιόφωνο του ΣΚΑΙ πάνω στα θέματα της υγείας. Δυστυχώς, κάποια από τα λεγόμενά μου, δεδομένου και του περιορισμένου χρόνου που είχα να αναλύσω ένα τόσο δύσκολο θέμα, παρερμηνεύθηκαν και χρησιμοποιήθηκαν μεμονωμένες φράσεις από κάποιους που σκόπιμα θέλησαν να τα διαστρεβλώσουν. Ως δημόσιος λειτουργός της υγείας, όλα τα χρόνια της σταδιοδρομίας μου, έχω αποδείξει εμπράκτως την αγάπη μου προς τον ασθενή και την ξεκάθαρη και βαθιά πεποίθησή μου ότι η ανθρώπινη ζωή είναι ιερή και αποτελεί απόλυτη αξία. Με αυτόν τον γνώμονα κινήθηκα πάντα κι αυτό αποτελεί απαράβατη αρχή για μένα και στην επιστημονική μου προσφορά, αλλά και στην πολιτική μου δραστηριότητα. Ζητώ ειλικρινά συγγνώμη από κάθε πολίτη και ασθενή χωριστά, αν κάποια από τα λεγόμενά μου άφησαν οποιοδήποτε περιθώριο παρερμηνείας».
Η Ομάδα Σημείο Μηδέν και ο σκηνοθέτης Σάββας Στρούμπος παρουσιάζουν – για 2η χρονιά – την τραγωδία του Αισχύλου «Πέρσες» σε μετάφραση Γιώργου Μπλάνα. Η παράσταση που ξεχώρισε κατά την 1η παρουσίασή της και γνώρισε, σε όλους τους σταθμούς της, τη θερμή ανταπόκριση του κοινού, θα παρουσιαστεί την Τρίτη 11 Ιουλίου στο Θέατρο Βράχων στον Βύρωνα στο πλαίσιο των εκδηλώσεων του Φεστιβάλ Στη Σκιά των Βράχων που διοργανώνεται από Διαδημοτικό Δίκτυο Πολιτισμού Βύρωνα, Δάφνης – Υμηττού.
Αξίζει να σημειωθεί πως οι Πέρσες θα ταξιδέψουν και στην Αυστρία όπου θα παρουσιαστούν το Σάββατο 19 Αυγούστου στο Art Carnuntum στο πλαίσιο του Welttheater Festival.
Για την παράσταση πραγματοποιήθηκε πολύμηνο εργαστήριο εστιασμένο στην αρχαία τραγωδία σύμφωνα με τον τρόπο δουλειάς και προετοιμασίας της Ομάδας Σημείο Μηδέν και του σκηνοθέτη Σάββα Στρούμπου.
Λίγα λόγια για τους «Πέρσες» του Αισχύλου (472 π.Χ).
Πρόκειται για την πρώτη τραγωδία που αντλεί τη θεματολογία της από ιστορικά γεγονότα (και μάλιστα μόνο κατά οκτώ χρόνια προγενέστερα από την παρουσίασή της στο κοινό) καθώς πραγματεύεται την οδύνη των Περσών όταν πληροφορούνται για τη συντριπτική ήττα τους στη Σαλαμίνα μάχη στην οποία είχε λάβει μέρος ο ίδιος ο συγγραφέας. Συχνά αναφερόμενη ως «αντιπολεμική» η τραγωδία του Αισχύλου «Πέρσες» στέκεται κριτικά απέναντι σε κάθε είδους υπεροψία και επεκτατισμό σεβόμενη τον θρήνο των ηττημένων και αποδοκιμάζοντας την αλαζονεία των νικητών. Σκηνοθετικό σημείωμα
ΓΙΑ ΤΟΥΣ «ΠΕΡΣΕΣ» ΤΟΥ ΑΙΣΧΥΛΟΥ
Από το τέλος της Ιστορίας στο τοπίο της Νέμεσης
Οι «ΠΕΡΣΕΣ» παίζονται μέσα στο τοπίο της Νέμεσης (στιγμή της θεϊκής οργής και εκδίκησης). Τα προηγούμενα στάδια του φοβερού τρίπτυχου της αρχαίας Ελληνικής τραγωδίας Ύβρη (βίαιη, αυθάδης και αλαζονική στάση) και Άτη (θόλωμα, τύφλωση του νου) έχουν ήδη προηγηθεί, εφόσον βρισκόμαστε, επί της ουσίας, στην αρχή του οδυνηρού τέλους της Περσικής αυτοκρατορίας. Στην προσπάθειά τους να επεξεργαστούν το αίσθημα του τρόμου που τους κατακλύζει, οι Πέρσες καταλαμβάνονται από την παραφορά της υπεροπλίας τους. Από την τερατώδη τάση τους για ολοένα και περισσότερη δύναμη, πλούτο, εξουσία, από τον αλόγιστο επεκτατισμό τους, όπως και από τη μανία να πολεμούν αδιάκοπα, ώσπου να κατακτήσουν τα επιθυμητά εδάφη, θεωρώντας παράπλευρες απώλειες τους όποιους νεκρούς, τις όποιες καταστροφές επιφέρει η στάση τους.
Με την έναρξη, λοιπόν, του έργου βρισκόμαστε στο τοπίο της Νέμεσης. Η Τίση (τιμωρία και συντριβή) επέρχεται. Αγωνία και φόβος. Νέα δεν έρχονται από πουθενά, ωστόσο όλοι αισθάνονται την καταστροφή που έχει συντελεστεί στο πεδίο της μάχης, για την ακρίβεια στο θαλάσσιο ανθρωποσφαγείο της ναυμαχίας της Σαλαμίνας, χωρίς κανείς να τολμά να το παραδεχτεί. Οι Πέρσες αρνούνται πεισματικά να βγάλουν τα συμπεράσματα από τις πολύνεκρες μάχες της προηγούμενης περιόδου.
Ο Αισχύλος δεν γελοιοποιεί τους εχθρούς της Αθήνας, την ίδια στιγμή, η κριτική του είναι απολύτως αμείλικτη, κυρίως σε ότι αφορά τη θέλησή τους για εξουσία και πλούτο, την ιμπεριαλιστική τους αμετροέπεια. Εξορύσσει την τραγική ύλη από το αδιέξοδο των Περσών μέσα στο τοπίο της Νέμεσης. Όσο αρνούνται να λειτουργήσουν αναστοχαστικά και αυτοκριτικά, να αμφισβητήσουν ριζικά την ανθρωποφαγική τους στάση και να δουν πώς θα αντιμετωπίσουν την επερχόμενη καταστροφή, ο μόνος δρόμος που τους απομένει είναι ο άγριος και άνευ όρων και ορίων θρήνος. Η θρηνητική αγριότητα των Περσών συνδέεται με την κριτική στάση του ποιητή απέναντι στη στάση τους. Η σύνδεση των δύο αυτών διαστάσεων φωτίζει την τραγική κλίμακα της τραγωδίας των Περσών. Εκστατικός θρήνος και κριτική στάση έχουν κοινή ρίζα, κι αυτό γιατί χρειάζεται να καταδειχθεί όσο πιο καθαρά η τρομερή πτώση των πάλαι ποτέ πανίσχυρων εξουσιαστών και αλαζόνων Περσών.
Αν ο Αισχύλος σάρκαζε ή γελοιοποιούσε τους Πέρσες δεν θα ήταν παρά μια ποιητική και πολιτική μικρότητα από μέρους του. Ο Αθηναίος τραγικός δεν θα μπορούσε να βαδίσει σε τέτοια μονοπάτια. Αντιθέτως. Μέσα από τη στάση των Περσών – στάση βαθιάς συνειδησιακής και πολιτικής τυφλότητας – με τα τραγικά της αποτελέσματα, φωτογραφίζει την εξελισσόμενη ιμπεριαλιστική αλαζονεία των ίδιων των Αθηναίων, οι οποίοι, με πρόσχημα τις δημοκρατικές τους αρχές, επιδίδονται στην ίδια αδηφάγα πολιτική με τους χειρότερους εχθρούς τους. Μάλιστα, γίνεται τόσο σκληρός με τους συμπατριώτες του, ώστε να τους παρομοιάζει κριτικά με τους Πέρσες, οκτώ μόλις χρόνια μετά την ναυμαχία της Σαλαμίνας (Η τραγωδία γράφεται και παίζεται το 472 πΧ, η ναυμαχία της Σαλαμίνας χρονολογείται στο 480πΧ). Ο Αισχύλος βλέπει το επερχόμενο τέλος της Αθηναϊκής δημοκρατίας (Η ήττα της Αθήνας από τη Σπάρτη χρονολογείται το 404πΧ, όπου και τελειώνει ο Πελοποννησιακός Πόλεμος) και προειδοποιεί, τονίζοντας τις δημοκρατικές αξίες οι οποίες τείνουν να ξεχαστούν λόγω της ιμπεριαλιστικής αλαζονείας.
Ο Αισχύλος μέσα από τους Πέρσες δείχνει τους Αθηναίους, κι έτσι δημιουργεί ένα ποιητικό φίλτρο κριτικής στάσης για να εκφράσει την πολιτική, κοινωνική και υπαρξιακή του αγωνία σε ότι αφορά την ίδια τη δημοκρατία. Ας πράξουμε αναλόγως. Στους «Πέρσες» αντικατοπτρίζεται η κάθε αλαζονική, αιμοδιψής κι επεκτατική εξουσία. Πόσο κοντά μας είναι το εκτυφλωτικό αφήγημα περί «τέλους της Ιστορίας». Πόση αλαζονική υπεροψία των υποτιθέμενων νικητών, πόση επεκτατική μανία, πόσος κενός αγριανθρωπισμός. Ο χρόνος του τώρα μας βρίσκει σε ένα αντίστοιχο τοπίο Νέμεσης. Όμως, για πόσο ακόμα θα συνεχίζεται η τραγωδία της χειμαζόμενης ανθρωπότητας;
Η παράσταση της Ομάδας Σημείο Μηδέν θα είναι το αποτέλεσμα πολύμηνου εργαστηρίου πάνω στην αρχαία τραγωδία. Βάση της ερευνητικής διαδικασίας αποτελεί η μέθοδος ψυχοφυσικής εκπαίδευσης ηθοποιών του Θ.Τερζόπουλου. Στην παράσταση συμμετέχουν έξι ηθοποιοί. Όλοι αποτελούν τον χορό, μέσα από τον οποίο αναδύονται τα πρόσωπα του έργου.
Σάββας Στρούμπος Συντελεστές
Μετάφραση: Γιώργος Μπλάνας
Σκηνοθεσία: Σάββας Στρούμπος
Σκηνικά, κοστούμια: Κατερίνα Παπαγεωργίου
Εικαστική εγκατάσταση: Χαράλαμπος Τερζόπουλος
Φωτισμοί: Κώστας Μπεθάνης
Ηχοτοπίο: Ζήσης Σέγκλιας
Δραματολόγος: Μαρία Σικιτάνο
Κατασκευή κοστουμιών: Ελένη Χασιώτη
Μακιγιάζ: Βιργινία Τσιχλάκη
Βοηθός σκηνοθέτη: Σπύρος Μπέτσης
Φωτογραφίες παράστασης: Δημήτρης Μαόφης
Επικοινωνία: Μαριάννα Παπάκη, Νώντας Δουζίνας
Διανομή (με σειρά εμφάνισης):
Κορυφαία Χορού: Ρόζυ Μονάκη
Άτοσσα: Έβελυν Ασουάντ
Αγγελιαφόρος: Μπάμπης Αλεφάντης, Άννα Μαρκά Μπονισέλ
Δαρείος: Έλλη Ιγγλίζ
Ξέρξης: Ντίνος Παπαγεωργίου
Χορός: Η ομάδα
Έγραψαν για την παράσταση
«Το πιο σημαντικό επίτευγμα της σκηνοθετικής προσέγγισης του Σάββα Στρούμπου είναι ότι κατάφερε –με συνοδοιπόρο την ποιητική αλλά άμεση μετάφραση του Γιώργου Μπλάνα– να ακουστεί στο κοινό ατόφιος ο λόγος του ποιητή, εμφανίζοντας παράλληλα μια πιο ψυχαναλυτική προσέγγιση στον πόνο της απώλειας των ηττημένων –«θυμός έσωθεν»-αλλά και στην αδυσώπητη δίψα για εξουσία των κατακτητών». Γιώτα Δημητριάδη | Viewtag.gr
«Το αντιπολεμικό μήνυμα που προβάλλεται στο κείμενο του Αισχύλου και αποτυπώνει η Ομάδα Σημείο Μηδέν μέσα από το τοπίο της Νέμεσης –της θεϊκής οργής και εκδίκησης– είναι διαχρονικό και πιο επίκαιρο από ποτέ». Διονυσία Σταμούλη | Πριν
Επόμενοι σταθμοί περιοδείας:
Πρέβεζα - Ρωμαϊκό Ωδείο Νικόπολης: Σάββατο 5 Αυγούστου
Αυστρία - Art Carnuntum στο πλαίσιο του Welttheater Festival: Σάββατο 19 Αυγούστου
Θεσσαλονίκη – Θέατρο Δάσους στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Δάσους: Τρίτη 29 Αυγούστου
Περισσότερες πληροφορίες για την ομάδα, κριτικές των παραστάσεων, συνεντεύξεις και φωτογραφικό υλικό μπορείτε να βρείτε στη σελίδα http://simeiomiden.gr/
Facebook: Ομάδα Σημείο Μηδέν (@omadasimeiomiden)
Instagram: Ομάδα Σημείο Μηδέν (@zeropointtheater)
Info:
Ημερομηνία:
Τρίτη 11 Ιουλίου 2023, στις 21.00
Πληροφορίες-Κρατήσεις:
Σημείο Μηδέν: Τηλ.: 210-3225207, http://simeiomiden.gr/
Γραφεία Φεστιβάλ: Δευτέρα έως Παρασκευή, ώρες: 11.00 - 15.00 (δεν εξυπηρετούνται πληρωμές με POS), Ευαγγελικής Σχολής 26, 6ος ορ., Βύρωνας 16232, Τηλ: 210 7609353 - Η προπώληση στα γραφεία του Φεστιβάλ ξεκινάει 1 εβδομάδα πριν την ημερομηνία της παράστασης
Ηλεκτρονική Προπώληση:
https://www.ticketservices.gr/event/omada-simeio-miden-perses-tou-aisxylou/?lang=el
Τιμές εισιτηρίων:
Κανονικό: 15€
Μειωμένο: 10€
Το μειωμένο εισιτήριο αφορά φοιτητές, ανέργους ΟΑΕΔ, ΑμεΑ, συνοδούς ΑμεΑ, άνω των 65, ΟΛΜΕ-ΔΟΕ
Σύμφωνα με το ιατρικό ανακοινωθέν, ο Γιάννης Μαρκόπουλος πέθανε από επιπλοκές λόγω καρκίνου.
Το ιατρικό ανακοινωθέν:
«Στο νοσοκομείο «Αλεξάνδρα» κατέληξε απογευματινές ώρες του Σαββάτου ο νοσηλευόμενος από τις 5/5/’23, συνθέτης Γιάννης Μαρκόπουλος, γεννηθείς το 1939.
Ειδικότερα, ο ασθενής είχε τεθεί σε διασωλήνωση και είχε εισαχθεί στη ΜΕΘ του νοσοκομείο.
Διάγνωση: αιμορραγία κοιλίας επί εδάφους χρόνιας νόσου.
Αιτία θανάτου: επιπλοκές από προαναφερόμενο αίτιο».
Ποιος είναι ο Γιάννης Μαρκόπουλος
Γεννήθηκε το 1939 στο Ηράκλειο Κρήτης. Πατέρας του ήταν ο Γεώργιος Μαρκόπουλος, πρώην νομάρχης Λασιθίου και μητέρα του η Ειρήνη Αεράκη από τη Σητεία. Πέρασε τα παιδικά του χρόνια στην Ιεράπετρα, στο ωδείο της οποίας παίρνει τα πρώτα του μουσικά μαθήματα στη θεωρία και στο βιολί. Οι πρώτες του επιδράσεις προέρχονται από την τοπική μουσική με τους γρήγορους χορούς και τα επαναλαμβανόμενα μικρά μοτίβα τους, από τη κλασική μουσική, καθώς και από τη μουσική της ευρύτερης ανατολικής Μεσογείου – και ιδιαίτερα της κοντινής Αιγύπτου.
Το 1956 συνεχίζει τις μουσικές σπουδές του στο Ωδείο Αθηνών, με τον συνθέτη Γεώργιο Σκλάβο και τον καθηγητή του βιολιού Joseph Bustidui. Την ίδια εποχή εισάγεται στο Πάντειο Πανεπιστήμιο για κοινωνικές και φιλοσοφικές σπουδές ενώ παράλληλα συνθέτει για το θέατρο, τον κινηματογράφο και το χορό. Το 1963 βραβεύεται για την μουσική του στις Μικρές Αφροδίτες του Νίκου Κούνδουρου, στο Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης, και τον ίδιο χρόνο ανεβαίνουν από νέα χορευτικά σύνολα τα μουσικά του έργα Θησέας (χορόδραμα), Χιροσίμα (σουίτα μπαλέτου) και τα Τρία σκίτσα για χορό.
Φυγή στο Λονδίνο
Το 1967 επιβάλλεται στην Ελλάδα η δικτατορία και ο Γιάννης Μαρκόπουλος αναχωρεί στο Λονδίνο. Εκεί, Σύμφωνα με το wikipedia, εμπλουτίζει τις μουσικές του γνώσεις με την Αγγλίδα συνθέτρια Elisabeth Lutyens. Επίσης συνθέτει την κοσμική καντάτα Ήλιος ο πρώτος, σε ποίηση Οδυσσέα Ελύτη (που τιμάται με το βραβείο Νόμπελ το 1979), και τη μουσική για τη Λυσιστράτη του Αριστοφάνη (για το Θέατρο Τέχνης, σε σκηνοθεσία Κάρολου Κουν). Παράλληλα ολοκληρώνει τη μουσική τελετή Ιδού ο Νυμφίος, έργο που κρατά ανέκδοτο, εκτός ενός τμήματος, του περίφημου Ζάβαρα-κάτρα-νέμια, που αποτελεί ένα τα πιο διάσημα κομμάτια του. Την ίδια περίοδο γνωρίζεται με τους συνθέτες Ιάννη Ξενάκη και Γιάννη Χρήστου και έρχεται σε επαφή με τα πλέον πρωτοποριακά μουσικά έργα. Στο Λονδίνο συνθέτει ακόμα τους Χρησμούς, για συμφωνική ορχήστρα, και τους πρώτους Πυρρίχιους χορούς Α, Β, Γ, (από τους 24 που ολοκλήρωσε το 2001), οι οποίοι παίζονται, το 1968, από την ορχήστρα Concertante του Λονδίνου στο Queen Elizabeth Hall. Τότε γράφει και τη μουσική για την Τρικυμία του Σαίξπηρ, που ανεβαίνει από το Εθνικό Θέατρο της Αγγλίας, σε σκηνοθεσία David Jones.
Το 1969 επιστρέφει στην Αθήνα για να συμβάλει με τα έργα του στην πορεία για την αποκατάσταση της δημοκρατίας. Δημιουργεί μια νέα κίνηση για την τέχνη και τη χρησιμότητά της και αναζητεί την βαθύτερη ενότητα του ανθρώπου με το φυσικό και κοινωνικό του περιβάλλον.
Συνθετικό έργο
Με την είσοδο της δεκαετίας του ’70 υλοποιεί το μουσικό του όραμα: καταθέτει μουσικά έργα που χαρακτηρίζονται στο σύνολό τους ως νέα πρόταση και τομή για τη μέχρι τότε ελληνική μουσική πραγματικότητα· έργα με ενότητα της αισθητικής και της φιλοσοφικής άποψης του συνθέτη ως προς τις θεμελιακές αρχές τους, με το καθένα όμως από αυτά να είναι διαφορετικό. Ιδρύει ένα νέο και ιδιόμορφο ορχηστικό σχήμα, καθιερώνοντας, με τις συνθέσεις του, την ουσία της μουσικής συμβίωσης και τους συσχετισμούς έκφρασης μεταξύ συμφωνικών και τοπικών οργάνων, μέσω του μελωδικού και ρυθμικού του ορίζοντα, των αρμονικών του δομών και των ηχοχρωμάτων της διάφανης ενορχήστρωσής του. Παράλληλα, προτείνει εμφατικά την «Επιστροφή στις Ρίζες», εννοώντας τον «σχεδιασμό του μέλλοντος, με ενδοσκόπηση, μελέτη και πλησίασμα των άφθαρτων πηγών της ζωντανής τέχνης του κόσμου και επιλεγμένες σύγχρονες πληροφορίες τέχνης». Η πρότασή του αυτή παίρνει τις διαστάσεις ενός κινήματος τέχνης.
Λίγο αργότερα ιδρύει την ορχήστρα Παλίντονος αρμονία, που αποτελείται από όργανα συμφωνικά και ελληνικά. Παρουσιάζει τα έργα του στο στούντιο Λήδρα και αργότερα στη μπουάτ «Κύτταρο», με νέους τραγουδιστές και μουσικούς. Διδάσκει τον τρόπο της ερμηνείας της μουσικής και των τραγουδιών του, στην αισθητική κατεύθυνση που πάντοτε επιζητούσε. Μαζί με τα θεατρικά στιγμιότυπα και τον εικαστικό διάκοσμο στήνει μια πολύτροπη μουσική παράσταση. Διανοούμενοι και φοιτητές γεμίζουν καθημερινά τους χώρους της δραστηριότητάς του, παρά τα εμπόδια της τότε εξουσίας. Τα τραγούδια του, όπως οι Οχτροί, τα Λόγια και τα χρόνια, τα Χίλια μύρια κύματα, η Λένγκω (Ελλάδα), ο Γίγαντας, το Κάτω στης Μαργαρίτας το αλωνάκι, το Καφενείον η Ελλάς, το Ο τόπος μας είναι κλειστός, τα Παραπονεμένα λόγια, το Μιλώ για τα παιδιά μου και πολλά άλλα, γίνονται σύμβολα και μύθοι. Το ίδιο άλλωστε συμβαίνει με τα μουσικά του έργα Ελεύθεροι Πολιορκημένοι, Ο Στράτης ο Θαλασσινός ανάμεσα στους Αγάπανθους, Ήλιος ο Πρώτος, Χρονικό, Ιθαγένεια, Οροπέδιο, Θητεία και Μετανάστες – σε ποίηση και στίχους Σολωμού, Σεφέρη, Ελύτη, Κ.Χ. Μύρη, Μιχ. Κατσαρού, Ελευθερίου, Σκούρτη, Θεοδωρίδη αλλά και δικούς του.
Το 1976 συνθέτει τη μουσική για την τηλεοπτική σειρά του BBC Who pays the Ferryman?, και η επιτυχία του μουσικού θέματος παραμένει στην κορυφή του βρετανικού Hit-Parade για μήνες, ενώ κάνει τον συνθέτη διεθνώς γνωστό.
Στα επόμενα χρόνια η δημοφιλία αυτή εκφράζεται με πολλές μετακλήσεις για συναυλίες, και ο Μαρκόπουλος πραγματοποιεί αλλεπάλληλα ταξίδια ανά τον κόσμο. Επισκέπτεται διαδοχικά, δίνοντας συναυλίες με τα έργα του, τη Νέα Υόρκη, τη Φιλαδέλφεια, το Σικάγο, το Σαν Φρανσίσκο, το Τορόντο, το Μόντρεαλ, τη Στοκχόλμη, το Άμστερνταμ, τη Νάπολη, το Παρίσι, το Βερολίνο, το Μόναχο, τη Φρανκφούρτη, τις Βρυξέλλες, το Λονδίνο καθώς και διάφορες πόλεις της Ρωσίας και της Αυστραλίας.
Στην καλλιτεχνική του παραγωγή, βέβαια, σημαντική θέση έχει η μουσική του για το θέατρο και τον κινηματογράφο: μουσική για έργα του Ευριπίδη, του Αριστοφάνη, του Μενάνδρου, του Σαίξπηρ, του Τσέχωφ, του Μπέκετ αλλά και σύγχρονων Ελλήνων δραματουργών, και για ταινίες του Κούνδουρου, του Ντασέν, του Κοσμάτου, του Μανουσάκη, του Σκαλενάκη, του Γρηγορίου και άλλων.
Τον Ιανουάριο του 1981 ενώνεται και στη ζωή με την τραγουδίστρια και συνεργάτιδά του Βασιλική Λαβίνα. Γεννιέται η κόρη τους Ελένη. Για μια περίοδο ο συνθέτης αποζητεί μια πιο ιδιωτική ζωή με την οικογένειά του, ενώ ξεκινά η προετοιμασία του για το άνοιγμα ενός νέου κεφαλαίου στη μουσική του: στον κορμό των νέων συνθέσεών του εμφανίζονται μελωδικά ξεσπάσματα στηριγμένα στην εκτεταμένη πολυτονικότητα της αρμονικής του δομής –καρποί της φαντασίας του–, που ενισχύονται από το πάθος μιας ανεξάντλητης ζωτικότητας.
Από τις συνθέσεις αυτής της περιόδου σημειώνουμε έργα μουσικής δωματίου, τέσσερα κουαρτέτα, δύο σονάτες, πέντε κομμάτια για βιολί και πιάνο. Από τα έργα ενόργανης μουσικής, το Κονσέρτο-Ραψωδία για λύρα και συμφωνική ορχήστρα,τα Μητρώα για ορχήστρα εγχόρδων,τη Συμφωνία της Ίασης, επίσης δύο ορατόρια και δύο κύκλους τραγουδιών. Το 1994 συνθέτει ένα από τα πιο σημαντικά του έργα,τη Λειτουργία του Ορφέα – για φωνή, χορωδία και ορχήστρα –, που απευθύνεται φιλοσοφικά στον επαναπροσδιορισμό της σχέσης του ανθρώπου με τη φύση. Ακολουθούν η Ανα-γέννηση Κρήτη ανάμεσα σε Βενετιά και Πόλη, μουσικό ταξίδι σε 4 ενότητες, η όπερα Ερωτόκριτος και Αρετή, τα Σχήματα σε κίνηση, κονσέρτο για πιάνο εμπνευσμένο από τον Πυθαγόρα, τα Ευήλια τοπία, φαντασία για σόλο φλάουτο, ο Νόμος της Θαλπωρής, ορατόριο-μουσικό θέαμα για φωνές, χορωδία, ορχήστρα πνευστών, μπαλέτο και εικόνες, 16 Πυρρίχιοι χοροί 1980-2001, Τρίπτυχο για φλάουτο έγχορδα και άρπα (2007).
Δεκάδες συνθέσεις του τραγουδήθηκαν από σημαντικούς καλλιτέχνες, όμως, είναι ένα τραγούδι που παραμένει διαχρονικό, όχι μόνο για το ύφος του ή για τη σπουδαία φωνή του Νίκου Ξυλούρη, αλλά και για τους στίχους του.
Πρόκεται για το «Ζαβαρακατρανέμια», ένα τραγούδι που έγραψε ο Γιάννης Μαρκόπουλος και που εντάχθηκε στο δίσκο «Επιχείρισις Απόλλων» μέσα στη Χούντα, το 1968.
Ενα… περίεργο τραγούδι με στίχους που λίγοι καταλαβαίνουν, καθώς είναι γραμμένο σε άλλη γλώσσα. Ισως δε αυτό να έγινε γιατί το τραγούδι τότε δεν μπορούσε να εκφραστεί ελεύθερα καθώς η Χούντα έκανε λογοκρισία.
Οποιος όμως καταλάβει τι λέει αντιλαμβάνεται και το μεγαλείο του συγκεκριμένου τραγουδιού που έγινε ακόμη πιο μοναδικό με τη φωνή του Αρχάγγελου της Κρήτης, Νίκου Ξυλούρη.
Ας δούμε όμως ορισμένες από τις λέξεις και το νόημά τους.
Ζαβαρακατρανέμια: Η λέξη δεν σημαίνει απολύτως τίποτα μόνη της. Αποτελείται από τρία συνθετικά: Ζάβαρα, δηλαδή Λάβαρα, Κάτρα, δηλαδή Μαύρα (π.χ κατράμι) και τέλος Νέμια, δηλαδή Άνεμος ή Ανέμισαν. Οπότε έχουμε τον στίχο «Λάβαρα Μαύρα Ανέμισαν» παραφρασμένο και συμπτηγμένο σε μία μόνο λέξη.
Και είναι το μήνυμα του στιχουργού και συνθέτη για την κατάσταση που επικρατεί την εποχή εκείνη.
Ίλεος: Έλεος
Λάμα: Το μαχαίρι
Νάμα: Μάνα
Νέμια: Ανέμισαν
Ο ίδιος ο Γιάννης Μαρκόπουλος αναφέρει σε συνέντευξή του στην τότε ΕΤ1 μία άλλη εκδοχή:
Η λέξη »αλληλούια» δεν είναι η γνωστή εβραϊκή λέξη άλλα η ελληνική λέξη αλληλουχία.
Η λέξη »Ζάβαρα» προέρχεται από τη λέξη Ζευς που πολύ συχνά χρησιμοποιούν οι Κρητικοί.
Η λέξη νάμα σημαίνει βάπτισμα
Η λέξη Λάμα σημαίνει λάμα(μαχαιριού)…!!!!
Η λέξη νέμια σημαίνει ηρεμία
Η λέξη Ίλεος σημαίνει σπλαχνικός.
Σε συνέντευξή του στον Λευτέρη Παπαδόπουλο, ο ίδιος ανέφερε ότι χρησιμοποίησε τις λέξεις «ζάβαρα» αντί για λάβαρα, «κάτρα» αντί για μαύρα, «νέμια» αντί για ανέμισαν.
Στην συζήτηση που είχε με τον Λευτέρη Παπαδόπουλο, αποκάλυψε χαρακτηριστικά: «Όταν έγραψα το Ζαβαρακατρανέμια μέσα στη δεκαετία του ’60, γύρω στο ’66, είναι ένα από τα μέρη μίας μουσικής τελετής που λέγεται “Ιδού ο Νυμφίος έρχεται”, το οποίο διατηρώ ακόμη ανέκδοτο. Κι έμεινε αυτό το τραγούδι όπου περιέχει πάρα πολλές σημαντικές λέξεις που είναι καθαρά ελληνικές. Ας το εξηγήσω, για πρώτη φορά, γίνεται σε αυτήν την εκπομπή, δεν το χω ξαναπεί.
Το αλληλούια δεν είναι εβραϊκή λέξη, είναι η αλληλουχία κι έφυγε το Χ. Αλληλουχία, τόσο απλό. Το Ίλεως είναι το ίλεως, Ζάβαρα είναι -όπως καμιά φορά λέμε στην Κρήτη ‘’Μα το Ζα’’, το Δία. Είναι μία εικόνα, όχι ακριβώς του Δία, αλλά μία εικόνα μέσα από τη ζωή του. Το Ζήτα παίζει τεράστιο ρόλο και είναι μία λέξη πάρα πολύ και βαθιά και αρχαία που έχουν χρησιμοποιήσει πολλές φορές σε θέματα εμπόλεμης κατάστασης. Λάμα είναι η κόψη του μαχαιριού, το νάμα είναι βάπτισμα, νέμια η ησυχία, αλλά όλες αυτές οι λέξεις μαζί ήταν μία έντονη διαμαρτυρία. Και αυτό το θέμα είναι πάλι ποίηση, αλλά έχει μία έντονη διαμαρτυρία», εξήγησε.
Δείτε το βίντεο από την ταινία «Επιχείρηση Απόλλων» με την Ελενα Ναθαναήλ:
Ακούστε το εκπληκτικό αυτό τραγούδι και τη μοναδική ερμηνεία του μεγάλου Νίκου Ξυλούρη:
‘‘Η δύναμη βρίσκεται σε αυτούς που κάνουν αυτόν τον πλανήτη να γυρίζει. Είναι αυτοί που γρασάρουν τις μηχανές κι αυτοί που σκάβουν όλη μέρα, αυτοί που γιατρεύουν τον άρρωστο κι αυτοί που διδάσκουν τα παιδιά μας. Φτάνει να καταλάβουν τη δύναμή τους’’. - (Κοινοί Θνητοί)
Οι Κοινοί Θνητοί δεν θα υπήρχαν, αν η ζωή ήταν ωραία. Ο απώτερος σκοπός αυτού που κάνουν, είναι να αναδείξουν τα αδιέξοδα ενός κοινωνικού συστήματος, που αδικεί ολοένα και περισσότερο τους πιο «αδύναμους». Δεν εκφράζουν απλώς μεμονωμένες αναφορές σε αυτό που συντελείται γύρω μας, αλλά θέλουν να δίνουν και κάποια διέξοδο χρησιμοποιώντας την μουσική τους ως μέσο για έναν καλύτερο κόσμο! Αυτό άλλωστε είναι που τους δίνει μεγαλύτερο νόημα στο να συνεχίζουν να κάνουν την τέχνη που αγαπούν!
Το συγκρότημα έχει ιστορικό ακτιβισμού λαμβάνοντας μέρος σε συναυλίες ενίσχυσης ευάλωτων κοινωνικών ομάδων, ατόμων πληγμένων από καταστροφές καθώς και σε συμπαράσταση κινητοποιήσεων. Απευθύνονται σε άτομα με τα οποία μοιράζονται τα ίδια προβλήματα, τις ίδιες ανησυχίες, αλλά κυρίως τα ίδια όνειρα για το μέλλον και δεν πιστεύουν πως η τέχνη θα αλλάξει τον κόσμο, αλλά πως με σύμμαχο την τέχνη, η αλλαγή του κόσμου αποκτά ρυθμό.
''Εμείς οι Κοινοί Θνητοί και για κάποιους αξιοθρήνητοι
εμείς φτιάχνουμε την γιορτή και ας φαινόμαστε ακίνητοι
Εμείς κρατάμε πάντα τον ουρανό για να μην πέσει στα κεφάλια μας
Και τον ήλιο βαστάμε κάθε πρωινό να δούμε καθαρά τα χάλια μας
Εμείς κάθε που νυχτώνει ξενυχτάμε
και τον ύπνο μας στον τοίχο τον κολλάμε
Εμείς που μοιάζουνε ακίνδυνοι και φλώροι
το ξέρεις είμαστε τα δέντρα και οι σπόροι
Εμείς και ευτυχώς για μας δίχως εμάς
αφέντη εσύ δεν θα υπήρχες
του κόσμου είσαι ο θεός και ο σατανάς
χωρίς εμάς θα ήσουν τρίχες'' - ΚΟΙΝΟΙ ΘΝΗΤΟΙ 2023
Κοινοί Θνητοί | Κοινοί Θνητοί
Το YouTube τους έβγαλε «κόκκινη κάρτα» στο τραγούδι τους, ‘’Του κόσμου οι λαοί’’, (πλέον «Σ’ αυτή τη μηχανή»), κρίνοντας το ακατάλληλο, με τον κόσμο τους να αντιδρά, στηρίζοντας και εκτοξεύοντας τις προβολές του εν λόγω τραγουδιού. Το συγκεκριμένο τραγούδι που μιλάει για την εκμετάλλευση, τους πολέμους, την παιδική εργασία και ότι σχετίζεται με το ισχύων εκμεταλλευτικό σύστημα, συνεχίζει να συντροφεύει αγώνες εργαζομένων, μαθητών κλπ.
Κοινοί Θνητοί | Σ'αυτή τη μηχανή
Την Τετάρτη 12 Ιουλίου το εξαιρετικό και καινοτόμο συγκρότημα, θα εμφανιστεί στην Τεχνόπολη Δήμου Αθηναίων σε μια μεγάλη συναυλία - γιορτή, για να πυροδοτήσει, να αφυπνίσει και να εμπνεύσει κάθε αντίσταση απέναντι στα σκοτάδια της ψυχής, σε μια συναυλία πλημμυρισμένη από τις φωτεινές και καταιγιστικές μουσικές του!
Ο λιγνιτωρύχος στην αφίσα των Κοινών Θνητών είναι ένας φόρος τιμής στους εργαζόμενους του λιγνιτωρυχείου του Αλιβερίου από όπου κατάγονται.
''9 Δεκεμβρίου 1968. Το Αλιβέρι βυθίστηκε στο πένθος. Επτά λιγνιτωρύχοι βρήκαν ακαριαίο θάνατο, εκατόν εβδομήντα μέτρα κάτω από την επιφάνεια της γης. Προηγήθηκε υπόγεια έκρηξη, η οποία διέλυσε την οροφή της στοάς, με αποτέλεσμα να καταπλακώσει τους εργάτες. Το λιγνιτωρυχείο σταμάτησε τη λειτουργία του δώδεκα χρόνια αργότερα.
‘‘Μέσα από τους απλούς ανθρώπους, τους κοινούς θνητούς, μπορεί να αλλάξει κάτι…’’. (Κοινοί Θνητοί)
FOLLOW THE BAND
Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.
Technopolis City of Athens: 100 Piraeus st., 118 54 Gazi - Athens
Τel: (+30) 213 0109300, 213 0109324
E-mail: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε. , www.athens-technopolis.gr
How to get there:
By metro - line 3 (Blue line): Kerameikos station
By trolley: No. 21 (from Omonoia station), Fotaerio Stop
By bus: No. 049, 815, 838, 914, Β18, Γ18, Fotaerio Stop
Στον Δρόμο που κυκλοφορεί
το Σάββατο 10 Ιουνίου...
Εκλογές με άπνοια
Προς δεύτερες κάλπες χωρίς ιδιαίτερο ρεύμα και ενδιαφέρον, χωρίς νέες ιδέες και εγχειρήματα ● Μαύρα χάλια του… επιτελικού κράτους, αλλά και μηδενική αξιοπιστία της αντιπολίτευσης ● Κι όμως, έρχονται εξελίξεις και η κοινωνία θα κληθεί να ενεργοποιηθεί ξανά
editorial
Απάνεμες εκλογές, χωρίς βουή, πνοή, όρεξη
Η βουβαμάρα που είχε διαπιστωθεί πριν τις εκλογές της 21ης Μαΐου έκρυβε την «έκπληξη των εκλογών» και την τεράστια διαφορά Ν.Δ.-ΣΥΡΙΖΑ. Το σοκ (και το ενδιαφέρον) κράτησαν μερικές, λίγες, μέρες. Και ο κόσμος ξαναχώθηκε σε μια επιφανειακή αδιαφορία για τη νέα σύντομη προεκλογική περίοδο.
ΦΑΚΕΛΟΣ
Τουρκία & Ελλάδα • Σταθεροί βηματισμοί για «μεγαλύτερη Τουρκία»
του Κώστα Βενιζέλου • «Mια ιμπεριαλιστική περιφερειακή δύναμη»
Συνέντευξη με τον Βασίλη Κ. Φούσκα
ΤΟ ΘΕΜΑ Νόβα Καχόβκα:
Βαθαίνουν τα αδιέξοδα
του πολέμου
ΠΟΛΙΤΙΚΗ Aυτό που έρχεται
και τα «σημαδεμένα»
χαρτιά του πολιτικού
σκηνικού
του Ρούντι Ρινάλντι
ΔΙΕΘΝΗ Κόσοβο: Τα δύο πόδια
όλων σε ένα παπούτσι;
ΟΙΚΟΝΟΜΙΑ
Φορολογικές
επιβαρύνσεις και
άλλα τινά
του Κώστα Μελά
Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.
Αυτή τη φορά, όπως μεταδίδει το 902.gr, ναυπηγοξυλουργός έχασε το δάχτυλο του χεριού του ενώ δούλευε στα ναυπηγεία «Golden Yacht».
Αυτή την ώρα διακομίζεται στο νοσοκομείο ΚΑΤ, ενώ αρχικά ήταν στο «Τζάνειο».
Με παρέμβαση του Συνδικάτου Μετάλλου διακόπηκαν οι εργασίες στο σημείο.
Όπως καταγγέλλει το Συνδικάτο, υπό την πίεση από την εργοδοσία να ολοκληρώνονται όσο το δυνατόν γρηγορότερα οι εργασίες επισκευής των πλοίων οι εργάτες δουλεύουν «ο ένας πάνω στον άλλον», με εξαντλητικά ωράρια και μεγάλη κούραση, ενώ επίσης συνεχίζεται η απουσία ελέγχων.
Η εκρηκτική κωμωδία της Ελένης Ράντου, βασισμένη στη διασκευή του Νηλ Σάιμον πάνω στα διηγήματα του Τσέχωφ, θα συντροφεύσει από την Παρασκευή 16 Ιουνίου 2023 τα καλοκαιρινά βράδια μας στο Αίθριο του Κέντρου Πολιτισμού «Ελληνικός Κόσμος», σε μία ακόμα εντυπωσιακή παραγωγή από την εταιρεία «Μέθεξις» του Χρήστου Τριπόδη.
Λίγα λόγια για το έργο:
Ο Άντον Τσέχωφ σκιαγραφεί χαρακτήρες τόσο από τα αστικά κέντρα, όσο και από την επαρχία της προεπαναστατικής Ρωσίας, μεγεθύνοντας με γλαφυρό τρόπο, αλλά πάντα με συμπάθεια, τις συνήθειες, τις εμμονές τους, τους φόβους τους, την προσήλωσή τους στα μικροσυμφέροντά τους, την αφέλειά τους, αλλά και την πονηριά τους. Επί σκηνής, παρελαύνουν χαρακτηριστικοί τύποι της εποχής και της κοινωνίας του: από δασκάλες και νταντάδες, μέχρι παπάδες και οδοντίατροι. Όλοι οι ήρωες παραδίδονται, πανανθρώπινοι και παντοτινοί, στην κρίση όλων μας για το «χθες», το «σήμερα» και το «αύριο».
Η Ελένη Ράντου τιτλοφόρησε τη διασκευή της «Βότκα Μολότοφ», κλείνοντας το μάτι στους θεατές για τη θεατρική «έκρηξη» γέλιου και συγκίνησης που ετοιμάζονται να βιώσουν. Το κείμενό της διαθέτει γλωσσική αμεσότητα και χιουμοριστική σπιρτάδα. Οι τσεχοφικοί ήρωες, με όλα τους τα κουσούρια, τα λάθη, τους καημούς και τους πόθους τους, θα μοιραστούν μαζί μας το δάκρυ τους, το μελαγχολικό χαμόγελό τους και το λυτρωτικό γέλιο τους. Σε μια εποχή που ο διαφορετικός χαρακτήρας, η διαφορετική, από ιδεολογικά και εθνικά στερεότυπα, άποψη, ακόμα και το αντίθετο φύλο ή η διαφορετική φυλή, όπως και η διαφορετική πολιτική ένταξη, αντιμετωπίζονται με μια ανθρωποφαγική σχεδόν διάθεση, με κηρύγματα μίσους και απαξίωσης, η αγάπη του Τσέχωφ για τον άνθρωπο, καθώς και το χιούμορ του μπορούν να αποδειχθούν καταλυτικά.
Ο Νικορέστης Χανιωτάκης στήνει μια σύγχρονη παράσταση γοργών ρυθμών, με νεύρο, ευρηματικότητα και θεατρική ευφορία, με οκτώ εξαιρετικούς ηθοποιούς. Επί σκηνής, θα δούμε και τον ίδιο τον Άντον Τσέχωφ, μέσα από την ερμηνεία του Τάσου Χαλκιά.
Ο γαλάζιος γιατρός προσπάθησε να βγάλει άπαντες… τρελούς και υποστήριξε ότι έγινε «σκόπιμη» διαστρέβλωση, σε μια «συζήτηση επιστημονικού καθαρά περιεχομένου»! Με τον γνωστό… βραβευμένο καθηγητή ιατρικής Άρη Πορτοσάλτε την είχε αυτή την «επιστημονική» συζήτηση…
ΣΥΡΙΖΑ: Προσχηματική συγγνώμη για να καλύψει την κρυφή ατζέντα της ΝΔ για διαλογή ασθενών στο ΕΣΥ
Στις δηλώσεις Πνευματικού αναφέρεται με ανακοίνωσή του ο ΣΥΡΙΖΑ-ΠΣ, υποστηρίζοντας ότι «αποκαλύπτουν την κρυφή ατζέντα της ΝΔ για διαλογή ασθενών».
Στην ανακοίνωσή του ο ΣΥΡΙΖΑ αναφέρει: «Την ημέρα που ο κ. Μητσοτάκης επισκεπτόταν προεκλογικά τον Άγιο Σάββα, ο κ. Πνευματικός μιλούσε για επιλογή καρκινοπαθών ασθενών που θα μείνουν στη ζωή στη βάση του κόστους θεραπείας. Η ανατριχιαστική του δήλωση δεν απασχόλησε καθόλου τη ΝΔ γιατί απλά επιβεβαίωσε την αντίληψη που έχει για το ΕΣΥ: Συρρίκνωση και μείωση δαπανών σε βάρος της δημόσιας περίθαλψης και των φορολογουμένων. Αφού πέρασε μισή μέρα όπου ο κ. Πνευματικός προκάλεσε πόνο, θυμό και φόβο σε ασθενείς και τις οικογένειές τους, βγήκε να ζητήσει μια προσχηματική συγνώμη, μήπως και καλύψει την κρυφή ατζέντα της ΝΔ για διαλογή ασθενών».
Κλείνοντας σημειώνει: «Κατά τα άλλα συνεχίζει ακάθεκτος να συμμετέχει στα ψηφοδέλτια της Νέας Δημοκρατίας. Τελικά η έλλειψη σεβασμού και ενσυναίσθησης τρομάζει περισσότερο από την ίδια τη δήλωσή του».
ΚΚΕ: Θυμίζει Μένγκελε
«Σε αυτό το άθλιο δημόσιο σύστημα υγείας με τεράστιες ελλείψεις σε προσωπικό, υποδομές και τεχνολογία, που από κοινού έχουν διαμορφώσει όλες οι Κυβερνήσεις, δεν χωράνε οι ανάγκες των καρκινοπαθών τελικού σταδίου γιατί το επιβαρύνουν!!!
Αυτή η κατάπτυστη και ανατριχιαστική δήλωση του υποψήφιου βουλευτή της ΝΔ, κ. Πνευματικού, που θυμίζει Μένγκελε αντανακλά ένα μόνο μέρος των «κοστολογημένων» προγραμμάτων τους στην Υγεία και τις εχθρικές για τα κέρδη των επιχειρηματικών ομίλων ανάγκες των ασθενών» τονίζει το ΚΚΕ σε αιχμηρό σχόλιό του.
«Η ανθρώπινη ζωή όμως δεν κοστολογείται» υπογραμμίζει καταλήγοντας το σχόλιο του κόμματος.
Οι δηλώσεις Πνευματικού είναι «εξωφρενικές όπως και η παραμονή του στα ψηφοδέλτια του κ. Μητσοτάκη»
Με σχόλιό του ο Διευθυντής του Γραφείου Τύπου του ΜέΡΑ25Μιχάλης Κριθαρίδης, στηλίτευσε τις δηλώσεις Πνευματικού, αλλά και την αφωνία της ΝΔ:
«Οι δηλώσεις υποψηφίου Βουλευτή της ΝΔ πως πρέπει κάποια στιγμή να τραβήξουμε μια γραμμή γιατί είναι πάρα πολύ δύσκολο να μπορούμε να ανταπεξέλθουμε στα έξοδα που χρειάζονται για την ίαση ορισμένων ασθενών, είναι εξωφρενικές όπως και η παραμονή του στα ψηφοδέλτια του κ. Μητσοτάκη».
Νέο περιστατικό αδυναμίας του ΕΚΑΒ να παραλάβει ασθενή καταγράφηκε στο νησί της Χίου το βράδυ της Τετάρτης. Δημοτικός σύμβουλος, την ώρα συνεδρίασης του δημοτικού συμβουλίου, κατέρρευσε, αλλά δεν υπήρχε διαθέσιμο ασθενοφόρο να τον πάει στο νοσοκομείο.
Την υπόθεση έφερε στο φως ο ενημερωτικός ιστότοπος astraparis.gr και δείχνει ότι μόνο τυχαία δεν είναι η κατάσταση διάλυσης στο ΕΣΥ και η αδυναμία του να παράσχει στοιχειώδεις υπηρεσίες προς τους πολίτες.
Σύμφωνα με το ρεπορτάζ, ο επικεφαλής της παράταξης της Λαϊκής Συσπείρωσης στον δήμο Χίου, στη διάρκεια της συνεδρίασης και ενώ μιλούσε, ένιωσε ξαφνικά αδιαθεσία. Είπε «δεν αισθάνομαι καλά» και κάθισε.
Παρά το γεγονός ότι ειδοποιήθηκε το ΕΚΑΒ, το μοναδικό ασθενοφόρο της βάρδιας ήταν αρχικά στο Πυργί για άλλο περιστατικό και στη συνέχεια στο Θολοποτάμι. Έτσι ειδοποιήθηκε γιατρός και τελικά ο δημοτικός σύμβουλος μεταφέρθηκε στο νοσοκομείο Χίου με ιδιωτικό όχημα.
Ευτυχώς, ο κ. Σκούφαλος φέρεται μετά τις πρώτες βοήθειες να έχει συνέλθει και πλέον υποβάλλεται σε εξετάσεις.
Το Φεστιβάλ Δελφών «Το Λάλον Ύδωρ» γιορτάζει φέτος πέντε χρόνια από τη γέννησή του. Υπό την καλλιτεχνική διεύθυνση του συνθέτη Δημήτρη Μαραμή έχει θεμελιωθεί ως μία πολιτιστική αμφικτυονία που αιμοδοτεί την καλλιτεχνική δραστηριότητα στην κεντρική Ελλάδα, καθώς αποτελεί ένα αληθινό δίκτυο δρώμενων σε διαφορετικές πόλεις και κοινωνίες με πυρήνα τους Δελφούς.
Το φετινό πρόγραμμα, πιο εξωστρεφές από ποτέ, περιλαμβάνει μεγάλα και καταξιωμένα ονόματα του έντεχνου ελληνικού τραγουδιού και της τραγουδοποιίας, όπως Μάριος Φραγκούλης, Νίκος Πορτοκάλογλου, Κώστας Μακεδόνας, Δημήτρης Μπάσης και Θοδωρής Κοτονιάς ενώ φιλοξενεί νεότερους ταλαντούχους ερμηνευτές που έχουν ήδη δώσει το στίγμα τους όπως Θοδωρής Βουτσικάκης, Χριστιάννα Γαλιάτσου, Μέλα Γεροφώτη, Ελένη Δημοπούλου, Kalioppe, Βίκυ Καρατζόγλου, Νίκος Κύρτσος, Σαββέρια Μαργιολά, Ανδριάνα Μπάμπαλη, Κώστας Τριανταφυλλίδης, Βύρων Τσουράπης και Gadjo Dilo.
Όπως κάθε χρόνο “Το Λάλον Ύδωρ” στηρίζει τη νεότητα. Έτσι και φέτος φιλοξενεί τη Συμφωνική Ορχήστρα Νέων MOYSA του Μεγάρου Μουσικής Θεσσαλονίκης σε μουσική διεύθυνση κι ενορχηστρώσεις του Θοδωρή Παπαδημητρίου.
Τιμώντας τον σπουδαίο κι αιρετικό συγγραφέα Γιάννη Σκαρίμπα, θα παρουσιαστεί το έργο του “Το Θείο Τραγί”, στη γενέτειρά του την Αγία Ευθυμία Φωκίδας, με μία ευφάνταστη θεατρική παράσταση από τη θεατρική ομάδα Γκραν Γκινιόλ από τη Θεσσαλονίκη.
Επίσης θα υπάρξουν δύο αφιερωματικές συναυλίες σε συνθέτες: στο έργο του μεγάλου τραγουδοποιού Μάνου Λοΐζου, αλλά και στα μουσικοθεατρικά και κύκλους τραγουδιών του Δημήτρη Μαραμή.
Το Φεστιβάλ διαρκεί από τις 24 Ιουνίου έως τις 12 Αυγούστου και περιλαμβάνει μουσικές κυρίως εκδηλώσεις σε ειδικά επιλεγμένους φυσικούς χώρους της Φωκίδας, και πιο συγκεκριμένα στις πόλεις: Δελφούς, Άμφισσα, Ιτέα, Γαλαξίδι, Αγία Ευθυμία, Ερατεινή, Λιδωρίκι και Αρτοτίνα.
Το Φεστιβάλ Δελφών «Το Λάλον Ύδωρ» αποτελεί πρωτοβουλία του Δήμου Δελφών και του Δήμου Δωρίδας και πραγματοποιείται με τη στήριξη της Περιφέρειας Στερεάς Ελλάδας υπό την αιγίδα του Υπουργείου Πολιτισμού και Αθλητισμού. Το φεστιβάλ φιλοδοξεί να είναι πηγή πολιτισμού και να αντανακλά την ιστορία και τη φυσική ομορφιά των Δελφών και της ευρύτερης περιοχής της Φωκίδας, τόπου που υπήρξε κέντρο του αρχαίου κόσμου και κομβικό σημείο για την εξέλιξη της ελληνικής ιστορίας.
«Το 5ο Φεστιβάλ Δελφών αποτελεί πλέον θεσμό με εξελισσόμενη δυναμική στα πολιτιστικά δρώμενα της Στερεάς Ελλάδας. Στόχος μας για το 2023, σε συνέχεια των προηγούμενων ετών, είναι να συνεχίσει την ανοδική του πορεία. Η στήριξή μας, άλλωστε, καθ’ όλη τη διάρκεια του χρόνου, σε πολιτιστικές δράσεις και εκδηλώσεις που αναδεικνύουν την καλλιτεχνική έκφραση και δημιουργία, είναι σταθερή και πολύπλευρη. Θέλω να ευχαριστήσω τους υπόλοιπους εταίρους του Δικτύου Δελφών, την Περιφέρεια Στερεάς Ελλάδας και το Δήμο Δωρίδος, πολύτιμους συνοδοιπόρους στη διεξαγωγή του Φεστιβάλ, το Υπουργείο Πολιτισμού και Αθλητισμού, την Εφορεία Αρχαιοτήτων Φωκίδος και το Ευρωπαϊκό Πολιτιστικό Κέντρο Δελφών για την άριστη συνεργασία, καθώς και όλους όσους συμβάλουν στη διοργάνωσή του!»Δήμαρχος Δήμου Δελφών - Παναγιώτης Ταγκαλής
Διοργάνωση Δίκτυο Δελφών
«Στόχος όλων μας ήταν το “Λάλον Ύδωρ” να γίνει θεσμός. Η φετινή, 5η διοργάνωση, αποδεικνύει την επίτευξή του. Με αφετηρία τον Ιερό χώρο των Δελφών, τα για μία ακόμα χρονιά υψηλού επιπέδου δρώμενα, θα μιλήσουν στους θεατές μέσω της τέχνης, καθιστώντας τους συνταξιδιώτες σε ένα πανέμορφο ταξίδι πολιτισμού, έκφρασης και ομορφιάς.» Πρόεδρος Δικτύου Δελφών - Νίκος Κατσικούλης
«Εκπροσωπώντας το Δήμαρχο του Δήμου Δωρίδας Γιώργο Καπετζώνη θα ήθελα να σημειώσω πως το «Λάλον Ύδωρ» εκτός από τη μεγάλη πολιτιστική προσφορά στον πανέμορφο τόπο του Δήμου Δωρίδας συνεισφέρει δυναμικά και στην τουριστική προβολή του. Για αυτό και αγωνιζόμαστε χρόνο με το χρόνο να το αναβαθμίζουμε κάνοντας υπερβάσεις.» Αντιδήμαρχος Δωρίδας - Δήμος Ταράτσας
Σάββατο 24 Ιουνίου, ώρα 21:15, ΔΕΛΦΟΙ, Θέατρο Φρύνιχος
Από το Σκοτεινό Έρωτα στον Ερωτόκριτο
Μάριος Φραγκούλης & Θοδωρής Βουτσικάκης σε έργα του Δημήτρη Μαραμή με τη Συμφωνική Ορχήστρα Νέων MOYSA του Μεγάρου Μουσικής Θεσσαλονίκης.
Μουσική διεύθυνση: Θοδωρής Παπαδημητρίου
Συμμετέχουν Ελένη Δημοπούλου, Μέλα Γεροφώτη και Νίκος Κύρτσος
Οι Μάριος Φραγκούλης και Θοδωρής Βουτσικάκης με τη Συμφωνική Ορχήστρα Νέων MOYSA του Μεγάρου Μουσικής Θεσσαλονίκης, παρουσιάζουν μέρη από τα σημαντικότερα τραγουδιστικά έργα του συνθέτη Δημήτρη Μαραμή σε μουσική διεύθυνση κι ενορχήστρωση Θοδωρή Παπαδημητρίου. Συμμετέχουν οι ταλαντούχοι τραγουδιστές Ελένη Δημοπούλου, Μέλα Γεροφώτη και Νίκος Κύρτσος, με το συνθέτη στο πιάνο.
Μία σύμπραξη του Μεγάρου Μουσικής Θεσσαλονίκης με το "Λάλον Ύδωρ".
Αποκλειστικός χορηγός εκδήλωσης: ΙMERΥS ΒΩΞΙΤΕΣ.
Πέμπτη 6 Ιουλίου, ώρα 21:15, ΙΤΕΑ, Προβλήτα
Νίκος Πορτοκάλογλου με Βίκυ Καρατζόγλου & Βύρωνα Τσουράπη
Ο Νίκος Πορτοκάλογλου από τους κορυφαίους τραγουδοποιούς της γενιάς του, παρουσιάζει μία συναυλία με τα πιο αγαπημένα του τραγούδια συνδυάζοντάς τα τολμηρά, με εμβληματικά ξένα και ελληνικά τραγούδια με τον τρόπο που κάνει στην τηλεοπτική του εκπομπή το "Μουσικό Κουτί". Κοντά του η Βίκυ Καρατζόγλου, από τις νεότερες γνήσιες λαϊκές φωνές, ο απαράμιλλος Βύρων Τσουράπης μέλος της μπάντας του "Μουσικού Κουτιού" και η πολύχρωμη μπάντα "Ευγενείς Αλήτες".
Κυριακή 23 Ιουλίου, ώρα 21:15, ΑΜΦΙΣΣΑ, Πλατεία Ησαΐα
Δημήτρης Μπάσης & Kalliope
Ο Δημήτρης Μπάσης από τους σημαντικότερους λαϊκούς τραγουδιστές της γενιάς του, παρουσιάζει μία συναυλία αναδρομή από το χτες στο σήμερα. Ποιότητα και ψυχαγωγία συνδυάζονται με τραγούδια μεγάλων τραγουδοποιών. Μαζί του η Kalliope, μία ιδιαίτερη ερμηνεύτρια της νεότερης γενιάς.
Κυριακή 6 Αυγούστου, ώρα 21:15, ΑΓΙΑ ΕΥΘΥΜΙΑ, Προαύλιο Αγ. Ευθυμίου
Το Θείο Τραγί - Θεατρική Ομάδα ΓΚΡΑΝ ΓΚΙΝΙΟΛ
Ένα εμβληματικό έργο του σημαντικού, αιρετικού, συγγραφέα Γιάννη Σκαρίμπα, έρχεται να παρουσιαστεί στη γενέτειρά του, στην Αγία Ευθυμία Φωκίδας, με μία ευφάνταστη θεατρική παράσταση από τη θεατρική ομάδα Γκραν Γκινιόλ από τη Θεσσαλονίκη. Ένα μοναδικό δρώμενο στον τόπο που γεννήθηκε ο σημαντικός Έλληνας συγγραφέας.
Τρίτη 8 Αυγούστου, ώρα 21:15, ΕΡΑΤΕΙΝΗ, Προβλήτα
Κώστας Μακεδόνας & Χριστιάννα Γαλιάτσου
Ο Κώστας Μακεδόνας από τους σημαντικότερους τραγουδιστές της γενιάς του, με διαχρονικές επιτυχίες και με μία λαμπρή μουσική πορεία τριάντα χρόνων, μας παρουσιάζει ένα πλούσιο ψυχαγωγικό πρόγραμμα με τα γνωστότερα τραγούδια του με την υπογραφή κορυφαίων δημιουργών.
Τετάρτη 9 Αυγούστου, ώρα 21:15, ΓΑΛΑΞΙΔΙ, Κεντρί
Gadjo Dilo
Οι αγαπημένοι Gadjo Dilo μας προσκαλούν σε ένα πάρτυ με το πάντρεμα της παραδοσιακής μουσικής της gypsy jazz με τα χρώματα της ελληνικής μουσικής. Το μουσικό πάθος των Gadjo Dilo παρασύρει κάθε φορά το κοινό να χορέψει και να τραγουδήσει μαζί τους.
Πέμπτη 10 Αυγούστου, ώρα 21:15, ΛΙΔΩΡΙΚΙ, Προαύλιο Σχολείου
Μάνος Λοΐζος αφιέρωμα - Κώστας Τριανταφυλλίδης & Ανδριάνα Μπάμπαλη
Οι τραγουδιστές Κώστας Τριανταφυλλίδης και Ανδριάνα Μπάμπαλη, με τη συνοδεία ορχήστρας κλασικών, λαϊκών και παραδοσιακών οργάνων με τη νέα ενορχηστρωτική ματιά του Θοδωρή Λεμπέση, παρουσιάζουν τους σημαντικότερους «μουσικούς σταθμούς» στη δισκογραφία του Μάνου Λοΐζου.
Σάββατο 12 Αυγούστου, ώρα 21:15, ΑΡΤΟΤΙΝΑ
Θοδωρής Κοτονιάς & Σαββέρια Μαργιολά
Οι Θοδωρής Κοτονιάς και Σαββέρια Μαργιολά μας καλούν σε μαγικές στιγμές με τραγούδια "εκτός χρόνου" από την παράδοση έως το σήμερα. Δύο καλλιτέχνες με ευαισθησία, δύναμη και καλλιτεχνικό ήθος που έχουν αγαπηθεί ιδιαίτερα από τον κόσμο.
