ΛΑΛΑΛΙΛΑΛΟ! Χριστουγεννιάτικη έκπληξη…
Μια υπέροχη χριστουγεννιάτικη παράσταση
για βρέφη από 18 μηνών και μικρά παιδιά έως 5 ετών
από την Άννα Σεβαστή Τζίμα (Annou Rose) και τις ΜΟΡΦΕΣ ΕΚΦΡΑΣΗΣ!

Η νύχτα των Χριστουγέννων πλησιάζει και τρία παιχνιδιάρικα ξωτικά: Λαλαλίλαλο!  θα γλιστρήσουν στο παιδικό δωμάτιο για να κάνουν αταξίες… Όμως μια έκπληξη τους περιμένει! Ποια; Ελάτε να παίξουμε όλοι μαζί με μουσική και τραγούδι και να ανακαλύψουμε τα Χριστούγεννα!
Η  Άννα Σεβαστή Τζίμα , η δημιουργός της sold out παράστασης για βρέφη και μικρά παιδιά «Κού-Κου! Μια βόλτα στο δάσος» μας προσκαλεί σε μια  Χριστουγεννιάτικη παράσταση-παιχνίδι γεμάτη εκπλήξεις και άρωμα Χριστουγέννων.
Ζωντανή μουσική
Η μουσική πρωταγωνιστεί στην παράσταση και παίζεται εξ ολοκλήρου ζωντανά στη σκηνή, δίνοντας στα μικρά παιδιά να έρθουν κοντά στα όργανα παραγωγής του ήχου και της μουσικής.

Παιδαγωγική προσέγγιση
Η παράσταση είναι ειδικά σχεδιασμένη για μικρά παιδιά και τους προσφέρει την ευκαιρία να αποκτήσουν ένα ξεχωριστό πρώτο βίωμα με το Θέατρο. Η φαντασία και η συμμετοχή των μικρών παιδιών, ενεργοποιεί την αίσθηση της περιπέτειας και της κατανόησης.
Ας επικοινωνήσουμε
Η παράσταση αποτελεί για εμάς μια ξεχωριστή πρόσκληση σε κάθε παιδί, να επικοινωνήσει αυτόβουλα, να μεταφέρει τα συναισθήματα του και τις σκέψεις του με αφορμή τα ερεθίσματα της παράστασης.

Συντελεστές:
Κείμενο, σκηνοθεσία, μουσική: Άννα Σεβαστή Τζίμα
Ενορχήστρωση πρωτότυπης μουσικής: Δημήτρης Σκούρτης
Παίζουν: Μαρία Ιωάννου, Γιώργος Χουσάκος, Άννα Τζίμα και Ιωάννα Φρουδαράκη (εναλλάξ)

Ημέρες & ώρες παραστάσεων
Δεκέμβριος: 3, 10, 17, 23, 26, 27, 28, 29, 30 Ώρα: 11.00 π.μ. & 12:15 μ.μ.
Δεκέμβριος: 24 &31 Ώρα: 11:00 π.μ. 
Ιανουάριος: 2, 3 Ώρα: 11.00
Διάρκεια: 50 λεπτά χωρίς διάλειμμα

Εισιτήρια
Παιδιά 8€
Ενήλικες 10€
Φοιτητικό, ανέργων, ΑμεΑ, τριτέκνων, πολυτέκνων: 8€
Ομαδικό 15+ άτομα: 8€
Ηλεκτρονική προπώληση: ticketservices.gr
Τηλεφωνικές κρατήσεις – πληροφορίες: 210 3464903, 210 3464002TICKETSERVICES: https://www.ticketservices.gr/
ΘΕΑΤΡΟ ΜΟΡΦΕΣ ΕΚΦΡΑΣΗΣ τηλ. κρατήσεις 2103464903 και 2103464002
TICKETSERVICES τηλ. κέντρο 210 7234567

ΠΟΥ:
Θέατρο ΜΟΡΦΕΣ ΕΚΦΡΑΣΗΣ
Αλκμήνης 13, Κάτω Πετράλωνα (μετρό Κεραμεικός, ηλεκτρ. Πετράλωνα)
Χάρτης: https://goo.gl/maps/32h2nmSMSEyFv5cG9 

Facebook Pages
https://www.facebook.com/morfesekfrasis 
WebPages
https://www.morfesekfrasis.gr/

ΛΙΓΑ ΛΟΓΙΑ ΓΙΑ ΤΙΣ ΜΟΡΦΕΣ ΕΚΦΡΑΣΗΣ
Οι Μορφές Έκφρασης δημιουργήθηκαν από τον Θωμά Κινδύνη το 1993, η καλλιτεχνική τους πορεία αγκαλιάζει ένα μεγάλο φάσμα του πολιτισμού: Εκπαίδευση, έρευνα, Παραστάσεις. Από το 2010 η αγάπη τους για το παιδί αλλά και οι εξιδεικευμένες σπουδές τους σε σχέση με την θέατρο για παιδιά, οδηγούν την ομάδα σε μια συστηματική δημιουργία δράσεων για το παιδί, Η καλλιτεχνική Διευθύντρια του παιδικού τμήματος Άννα Σεβαστή Τζίμα, δημιούργησε εκτός από την παιδική θεατρική σκηνή και καλλιτεχνικά εργαστήρια για παιδιά και εφήβους.

Το πτυχίο Αρχιτεκτονικής στην Ελπίδα Χούπα και στην Εριέττα Μόλχου, οι οποίες σκοτώθηκαν κατά τη μετωπική σύγκρουση τρένων στα Τέμπη στις 28 Φεβρουαρίου, παρέδωσε στις οικογένειές τους το Αριστοτέλειο Πανεπιστήμιο Θεσσαλονίκης, σε μία συμβολική πρωτοβουλία για να τιμήσει τη μνήμη τους.

Στην τελετή ορκωμοσίας που πραγματοποιήθηκε σήμερα, στην αίθουσα Τελετών του ΑΠΘ, σε κλίμα ιδιαίτερης συγκινησιακής φόρτισης, το πτυχίο της 28χρονης Ελπίδας Χούπα, παρέλαβαν τα αδέλφια της Κωνσταντίνος και Σεραφείμ.

Ο πατέρας της Χρήστος Χούπας, που με ανάρτησή του στα μέσα κοινωνικής δικτύωσης είχε κοινοποιήσει την πρόσκληση στην τελετή ορκωμοσίας, είχε εξηγήσει πως ο ίδιος και η μητέρα της φοιτήτριας δεν είχαν τη δύναμη να παρευρεθούν, λέγοντας πως «ενώ όλοι θα είναι μέσα στην τρελή χαρά για τις επιδόσεις του παιδιού τους και θα του εύχονται καλή σταδιοδρομία στη ζωή του, εγώ θα στέκομαι σαν σκιάχτρο με ένα άψυχο χαρτί στα χέρια χωρίς παιδί να ευχηθώ».

Παραλαμβάνοντας το πτυχίο της Εριέττας Μόλχου η μητέρας της είπε πως «σήμερα είναι ημέρα γιορτής για όλα τα παιδιά για τις προσπάθειές τους και μαζί με τα παιδιά γιορτάζουν και τα δικά μας παιδιά μέσα από εμάς» και «εγώ είμαι πολύ υπερήφανη για την Εριέττα μου».

Στην τελετή ορκωμοσίας παρέστη και ο απερχόμενος δήμαρχος Θεσσαλονίκης, Κωνσταντίνος Ζέρβας.

Παιδική Χριστουγεννιάτικη μουσικοθεατρική παράσταση με ζωντανή μουσική και συμμετοχή των παιδιών

Ξέρετε πού ζει ο Άγιος Βασίλης; Ελάτε να ανακαλύψουμε μαζί πού ζει στ’ αλήθεια ο πιο μαγικός άνθρωπος του κόσμου!

Για τέταρτη συνεχόμενη χρονιά η αγαπημένη Χριστουγεννιάτικη παράσταση των παιδιών «Πού ζει ο Άγιος Βασίλης» επιστρέφει στο θέατρο Μορφές Έκφρασης! 
Με ζωντανή μουσική επί σκηνής, παιχνίδι και περιπέτεια, θα κάνουμε τα πάντα για να φτάσουν οι ευχές κι οι επιθυμίες των παιδιών εκεί που σίγουρα θα γίνουν αληθινές: στον Άγιο Βασίλη!
Περισσότερα λόγια για την ιστορία…

Τρία ταχυδρομικά κουτιά λίγο πριν την νύχτα των Χριστουγέννων έχουν βγει στην πόλη και μαζεύουν τα τελευταία γράμματα για τον Άγιο Βασίλη. Ένα παιδί διστάζει να στείλει το γράμμα του και χάνει την τελευταία ευκαιρία. Όμως, επειδή στη χώρα των Χριστουγέννων όλα είναι μαγικά, ένα τρένο θα το βοηθήσει να φτάσει έξω από την πόρτα του. Τι θα γίνει όταν ο Άγιος Βασίλης διαβάσει τι λέει το γράμμα; Και πού στ’αλήθεια τελικά βρισκόταν το σπίτι του; 

Ξωτικά και παιχνίδια μας προσκαλούν να τα βοηθήσουμε για να κάνουμε τα όνειρα των παιδιών πραγματικότητα! 
Η παράσταση είναι διαδραστική και εμπεριέχει βιωματικό παιχνίδι και ζωντανή μουσική: κιθάρες (ηλεκτροακουστική και ηλεκτρική), φλογέρα, διάφορα κρουστά, ξυλόφωνα και μεταλόφωνα.
Με έξυπνο χιούμορ της ξεσηκώνει μικρούς και μεγάλους θεατές και τους γεμίζει χαρά και ελπίδα. Ας ξαναδώσουμε πίσω στους ανθρώπους το χαμόγελό τους και ας ζεστάνουμε την καρδιά τους, με τον πιο μαγικό άνθρωπο του κόσμου: Τον Άγιο Βασίλη!
Ελάτε λοιπόν να ανακαλύψουμε μαζί
 πού ζει ο Άγιος Βασίλης, πού ζει η Αγάπη…

Συντελεστές:
Κείμενο – Σκηνοθεσία: Άννα Σεβαστή Τζίμα
Πρωτότυπη μουσική σύνθεση: Γαβρίλης Χατζηβασιλείου, Δημήτρης Σκούρτης, Άννα Σεβαστή Τζίμα
Παίζουν: Μαρία Ιωάννου και Άννα Τζίμα (εναλλάξ), Ανδρέας Μυλόπουλος, Μαρτίνα Μωραΐτη, Ανδρέας Παπακωνσταντίνου.
Στην παράσταση υπάρχει οργανωμένη συμμετοχή των παιδιών!

Ημέρες & ώρες παραστάσεων
2, 3, 9, 10, 16, 17, 23, 26, 27, 28, 29, 30 Δεκεμβρίου & 2 Ιανουαρίου στις 17:30
31 Δεκεμβρίου στις 12:30
Διάρκεια: 60 λεπτά χωρίς διάλειμμα

Εισιτήρια
Παιδιά 8€
Ενήλικες 10€
Φοιτητικό, ανέργων, ΑμεΑ, τριτέκνων, πολυτέκνων: 8€
Ομαδικό 15+ άτομα: 8€
Ηλεκτρονική προπώληση: ticketservices.gr
Τηλεφωνικές κρατήσεις – πληροφορίες: 210 3464903, 210 3464002TICKETSERVICES: https://www.ticketservices.gr/
ΘΕΑΤΡΟ ΜΟΡΦΕΣ ΕΚΦΡΑΣΗΣ τηλ. κρατήσεις 2103464903 και 2103464002
TICKETSERVICES τηλ. κέντρο 210 7234567

Πρόσβαση στο θέατρο
Θέατρο ΜΟΡΦΕΣ ΕΚΦΡΑΣΗΣ
Αλκμήνης 13, Κάτω Πετράλωνα (μετρό Κεραμεικός, ηλεκτρ. Πετράλωνα)
Χάρτης: https://goo.gl/maps/32h2nmSMSEyFv5cG9

Facebook Pages
https://www.facebook.com/morfesekfrasis

WebPages
https://www.morfesekfrasis.gr/

ΛΙΓΑ ΛΟΓΙΑ ΓΙΑ ΤΙΣ ΜΟΡΦΕΣ ΕΚΦΡΑΣΗΣ
Οι Μορφές Έκφρασης δημιουργήθηκαν από τον Θωμά Κινδύνη το 1993, η καλλιτεχνική τους πορεία αγκαλιάζει ένα μεγάλο φάσμα του πολιτισμού: Εκπαίδευση, έρευνα, Παραστάσεις. Από το 2010 η αγάπη τους για το παιδί αλλά και οι εξιδεικευμένες σπουδές τους σε σχέση με την θέατρο για παιδιά, οδηγούν την ομάδα σε μια συστηματική δημιουργία δράσεων για το παιδί, Η καλλιτεχνική Διευθύντρια του παιδικού τμήματος Άννα Σεβαστή Τζίμα, δημιούργησε εκτός από την παιδική θεατρική σκηνή και καλλιτεχνικά εργαστήρια για παιδιά και εφήβους.
 

Αντώνης Ρηγόπουλος

Ζωγραφιές παιδιών από την Ελλάδα προτίθεται να στείλει στα παιδιά της Γάζας η παλαιστινιακή πρεσβεία στην Ελλάδα με αφορμή τα Χριστούγεννα.

Σε ανακοίνωσή της, η πρεσβεία του Κράτους της Παλαιστίνης εκφράζει την ευγνωμοσύνη της για τις πρωτοβουλίες υποστήριξης και αλληλεγγύης που έχουν διοργανωθεί σε όλη την Ελλάδα.

«Τους ευχαριστούμε που κατέθεσαν λουλούδια και κεριά μπροστά από την Πρεσβεία, και για την αποστολή ζωγραφιών, ποιημάτων, επιστολών, καθώς και για τη συμμετοχή τους σε ειρηνικές συγκεντρώσεις και σχολικές εκδηλώσεις».

Όπως αναφέρει, «επί της ευκαιρίας των Χριστουγέννων, η Διπλωματική Αντιπροσωπεία του Κράτους της Παλαιστίνης καλεί τα παιδιά από όλη την Ελλάδα να ζωγραφίσουν για τα παιδιά της Γάζας. Οι ζωγραφιές θα χρησιμοποιηθούν ως εξώφυλλο για τις Χριστουγεννιάτικες ευχές μας φέτος.

Όλες οι ζωγραφιές θα σταλούν στην Παλαιστίνη ως ένδειξη υποστήριξης και αλληλεγγύης με τα παιδιά της Παλαιστίνης, από τους Έλληνες φίλους τους, και μερικές θα επιλεγούν για τις ευχετήριες κάρτες».

Οι ζωγραφιές πρέπει να αποσταλούν μέχρι τις 15 Δεκεμβρίου 2023, με e-mail στη διεύθυνση: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε. ή ταχυδρομικά στη διεύθυνση της Πρεσβείας: «Μαραθωνοδρόμων 31, Τ.Κ. 15452, Π. Ψυχικό, Τ.Θ.: 65037, Αθήνα-Ελλάδα».

Πηγή: koutipandoras.gr

Η Κατερίνα Βρανά υποδέχεται την πιο λαμπερή περίοδο του χρόνου, τα Χριστούγεννα με μια “Best Of” stand-up comedy παράσταση στην Αθήνα, στ’ αγγλικά.

Κατερίνα Βρανά- Best Of
Stand up comedy στ’ αγγλικά

Μόνο για 2 βραδιές
20&29 Δεκεμβρίου
ARCH live stage
Προπώληση: https://t.ly/WYY_h

Ό,τι καλύτερο έχει εξάγει η Ελλάδα σε Αγγλόφωνη κωμωδία. – Chortle

Γυναίκες κωμικοί που πρέπει να δείτε. – CNN

Αν δεν την έχετε δει, σας προτείνω να το διορθώσετε το συντομότερο δυνατόν. - DIVA magazine

Μια από τις πιο έξυπνες, πιο αστείες και πιο επιδέξιες παραστάσεις που έχω δει ποτέ μου.- Everything Theatre

Η Κατερίνα παρουσιάζει τα καλύτερα κομμάτια από τις τρεις sold out hit παραστάσεις της «Φέτα με τη βασίλισσα», “About sex” και “Staying Alive”(Σχεδόν Πέθανα), ΣΥΝ ολοκαίνουργιο υλικό, φρεσκοφτιαγμένο στο Λονδίνο!

Πιο ζουμερή από γαλοπούλα, πιο λαμπερή από το άστρο του στολισμένου δέντρου και πιο αστεία από τα λαχανάκια Βρυξελλών, αυτή η παράσταση θα είναι το κερασάκι στη γιορτινή σας τούρτα.

Ελάτε να διασκεδάσετε με την πιο αστεία γυναίκα του κόσμου με κέφι και χαρά και όσους αγγλόφωνους γνωρίζετε. Θα είναι Αμέιζινγκ!

Σχετικά με την Κατερίνα Βρανά

Πριν από το 2017, η Κατερίνα έπαιζε stand-up στα ελληνικά και στ’ αγγλικά σε όλο τον κόσμο, οι παραστάσεις της ήταν sold out σε Αθήνα και Λονδίνο και στα Διεθνή Φεστιβάλ Εδιμβούργου και Μελβούρνης. Το CNN τη συμπεριέλαβε στη λίστα του «Γυναίκες κωμικοί που πρέπει να δείτε», το 2016 ήρθε τρίτη στο διεθνή διαγωνισμό του Laugh Factory, «Το πιο αστείο άτομο στον κόσμο».
Τον Απρίλιο του 2017, ενώ βρισκόταν σε περιοδεία στη Μαλαισία, η Κατερίνα αρρώστησε βαριά και σχεδόν πέθανε. Κατάφερε και επέστρεψε στη σκηνή το 2019 με την παράσταση της “Staying Alive” (Σχεδόν Πέθανα), από τότε, η παράσταση αυτή γίνεται sold out όποτε παίζεται στην Ελλάδα και επίσης έγινε sold out σε όλες τις πόλεις της Ευρωπαϊκής περιοδείας 2023.

Η Κατερίνα μοιράζει τον χρόνο της μεταξύ παραστάσεων και αποκατάστασης, καθώς αντιμετωπίζει ακόμα προβλήματα με την όραση, την κίνηση και την ομιλία της. Η ακοή και τα μαλλιά της παραμένουν αλώβητα.

Ταυτότητα παράστασης

Κατερίνα Βρανά- Best Of
Stand up comedy στ’ αγγλικά

Πότε: Τετάρτη 20 και Παρασκευή 29 Δεκεμβρίου στις 21:00
Πού: ARCH live stage, Ελασιδών 6 Αθήνα 118 54
Εισιτήρια: 15 € (προπώληση) και 19 € (ταμείο)
Προπώληση: https://t.ly/WYY_h
Διάρκεια: 120’
Φωτογραφίες: Θεόδωρος Βρανάς
Παραγωγή: TMR Entertainment & Hah Comedy
Προβολή και Επικοινωνία: Βάσω Σωτηρίου-We Will

Πέγκυ Μπαμπάθα

Ο 20ος και 21ος αιώνας έχουν δικαίως ονομαστεί “Εποχή των Πλαστικών”, αφού η παρουσία τους και η επιρροή τους στη ζωή μας είναι πλέον αδιαμφισβήτητη. Τα πλαστικά διαπερνούν όλες τις πτυχές της κοινωνίας. Κοιμόμαστε σε μαξιλάρια γεμάτα πλαστικό, καθαρίζουμε τα δόντια μας με πλαστικές οδοντόβουρτσες, πληκτρολογούμε σε πλαστικά πληκτρολόγια, πίνουμε και τρώμε φαγητό από πλαστικά δοχεία και γενικότερα είναι αδύνατο να περάσει μια μέρα χωρίς να συναντήσουμε κάποιο είδος πλαστικού. Αυτή η μεγάλη συνειδητοποίηση του πόσο μέσα στην ζωή μας έχουν εισέλθει τα πλαστικά ωστόσο, δεν μένει χωρίς επακόλουθα.

Το πλαστικό αποτελεί πλέον έναν από τους βασικότερους παράγοντες μόλυνσης του περιβάλλοντος και των οργανισμών μας, με συνεχώς νέες έρευνες να γνωστοποιούν την ζημιογόνα επιρροή τους. Από τον αέρα και τους ωκεανούς, έως τα ζώα και τους οργανισμούς μας, το πλαστικό παρά την χρηστικότητά του και το μικρό κόστος παραγωγής του, συγκεντρώνει καταστροφικές επιπτώσεις για όλους μας.

Η εποχή του πλαστικού

Ο 20ός αιώνας έφερε μια επανάσταση στην παραγωγή πλαστικών: την έλευση των εξ ολοκλήρου συνθετικών πλαστικών. Μέχρι τότε το πλαστικό υπήρχε μεν στις ζωές των ανθρώπων, αλλά μέσω διαφορετικών υλικών. Τα φυσικά πλαστικά, όπως το κέρατο, το κέλυφος χελώνας, το κεχριμπάρι και το καουτσούκ, δουλεύονταν για την ακρίβεια από την αρχαιότητα. Τα κέρατα των ζώων, εύπλαστα όταν θερμαίνονται, χρησιμοποιούνταν για πολλούς σκοπούς και προϊόντα, από μενταγιόν μέχρι μαχαιροπήρουνα. Μάλιστα, η βιομηχανία κατασκευής χτενών ήταν μια από τις μεγαλύτερες εφαρμογές που είχε το κέρατο τον 19ο αιώνα. Μέχρι όμως τα μέσα του 19ου αιώνα, μετά τη βιομηχανοποιημένη παραγωγή αγαθών, ορισμένα υλικά ζωικής προέλευσης είχαν γίνει όλο και πιο σπάνια. Οι ελέφαντες κινδύνευαν να εξαφανιστούν, αν συνεχιζόταν η ζήτηση για το ελεφαντόδοντό τους, που χρησιμοποιούνταν σε αντικείμενα από τα πλήκτρα του πιάνου μέχρι τις μπάλες του μπιλιάρδου. Η ίδια μοίρα περίμενε και ορισμένα είδη χελώνας, το κέλυφος της οποίας αξιοποιήθηκε για χτένες.
 

Οι φυσικοί τρόποι αυτοί ήταν τελικά καθόλου βιώσιμοι, ειδικά όσο μεγάλωνε η παραγωγή των προϊόντων. Λύση στο πρόβλημα - οξύμωρο αν σκεφτούμε που έχουμε φτάσει σήμερα - έδωσε ο Βέλγος χημικός και έμπορος, Leo Baekeland, ο οποίος δημιούργησε το πρώτο πλήρως συνθετικό πλαστικό το 1907. Η εφεύρεσή του, την οποία βάφτισε Μπακελίτη, συνδύαζε δύο χημικές ουσίες, τη φορμαλδεΰδη και τη φαινόλη. Μετά από τις πρώτες κιόλας χρήσεις του από τις παραγωγικές μονάδες, ο βακελίτης προκάλεσε μια καταναλωτική έκρηξη σε προσιτά αλλά και ιδιαίτερα επιθυμητά προϊόντα. Είχε μια σκούρα καφέ, ξύλινη εμφάνιση και μπορούσε ταυτόχρονα εύκολα να παραχθεί μαζικά, καθιστώντας το ιδανικό για να φέρει νέες σχεδιαστικές τάσεις, όπως η Art Deco, στις μάζες.
 

Στις πρώτες δεκαετίες του 20ού αιώνα, οι βιομηχανίες πετρελαίου και χημικών προϊόντων άρχισαν να σχηματίζουν συμμαχίες με εταιρείες όπως η Dow Chemicals, η ExxonMobil, η DuPont και η BASF. Αυτές οι εταιρείες εξακολουθούν να είναι οι κύριοι παραγωγοί ρητινών πρώτων υλών για τη βιομηχανία πλαστικών σήμερα. Αυτό ήταν μόνο η αρχή. Σταδιακά οι εφευρέσεις του πλαστικού ακολουθούσαν η μια την άλλη, με αποκορύφωμα το 1933 όπου δημιουργήθηκε η ουσία πολυαιθυλένιο, η οποία αποτέλεσε θαυματουργό υλικό, ισχυρό, εύκαμπτο και ανθεκτικό στη θερμότητα. Στην αρχή χρησιμοποιήθηκε ως εργαλείο κατά τη διάρκεια του Β' Παγκοσμίου Πολέμου, αλλά σύντομα ακολούθησαν καταναλωτικά προϊόντα, από την πλαστική σακούλα για ψώνια και το Tupperware μέχρι τις τεχνητές αρθρώσεις ισχίου και γόνατος. Το ακολούθησαν και άλλες “πλαστικές επιτυχίες” όπως το Nylon και το Teflon.

Από χρήσιμο εργαλείο σε δηλητηριώδη ουσία

Οι χημικές ιδιότητες που έχουν καταστήσει το πλαστικό ένα απίστευτα χρήσιμο και ανθεκτικό υλικό, είναι οι ίδιες που καθιστούν επίσης δύσκολη την απόρριψή και αποσύνθεση του. Εδώ θα πούμε το γνωστό: ορισμένοι τύποι χρειάζονται χιλιάδες - ακόμη και δεκάδες χιλιάδες - χρόνια για να αποικοδομηθούν σε χώρους υγειονομικής ταφής.

Αποτέλεσμα είναι τα πλαστικά και κυρίως τα μικροπλαστικά να εμφανίζονται πλέον παντού στο περιβάλλον μας και όχι μόνο. Από τον πάτο της θάλασσας, εκεί όπου οι επιστήμονες ανακαλύπτουν συνεχώς τέτοιες μικροίνες και στα στομάχια των ψαριών και των θαλάσσιων ζώων, μέχρι τον πλακούντα των γυναικών. Οι επιστήμονες ανακάλυψαν πριν περίπου 3 χρόνια τα πρώτα σωματίδια από μικροπλαστικά στον πλακούντα μωρών που ήταν ακόμα στον κοιλιά εγκύων γυναικών. Το φαινόμενο αυτό επεκτείνεται και στο υπόλοιπο σώμα, αφού πριν ένα αντίστοιχο διάστημα, ανακαλύφθηκαν νανοσωματίδια πλαστικού και σε ανθρώπινα όργανα, όπως πνεύμονες, συκώτι, νεφρά και σπλήνα.
 

Η εύρεσή τους όμως μέσα μας και έξω μας δεν αποτελεί ένα απλό γεγονός. Σήμερα, η παραγωγή και η χρήση του πλαστικού εξακολουθεί να βρίσκεται στο υψηλότερο επίπεδό της, αλλά τα στοιχεία για την ανακύκλωση δεν είναι καθόλου ενθαρρυντικά. Πιο συγκεκριμένα, μόνο το 10% περίπου του πλαστικού που παράγουμε ανακυκλώνεται σήμερα. Αρχική συνέπεια είναι η καταστροφή της άγριας ζωής, με την πλαστική ρύπανση να απειλεί τη θαλάσσια ζωή και τα οικοσυστήματα. Τα πλαστικά αντικείμενα προκαλούν τεράστιες ζημιές στα ζώα όταν αυτά έρχονται σε επαφή ή τα καταπίνουν, οι οποίες περιλαμβάνουν ασφυξία, παγίδευση, σχισίματα, μολύνσεις και εσωτερικές κακώσεις.

Στους ανθρώπους η επαφή είναι επίσης επικίνδυνη. Όπως προαναφέρθηκε, τα μικροπλαστικά έχουν γίνει πλέον μέρος της τροφικής αλυσίδας και έχουν βρεθεί παντού: στο πόσιμο νερό, στο αλάτι, στη μπύρα και στο χώμα όπου καλλιεργούμε τα λαχανικά μας. Η εξίσωση είναι απλή από εκεί και έπειτα. Αυτές οι ουσίες που καταναλώνουμε άθελά μας, μπορεί να προκαλέσουν πολλές δυσλειτουργίες στα όργανά μας και να μας δηλητηριάσουν. Επίσης, τα πλαστικά υλικά είναι καρκινογόνα και μπορούν να επηρεάσουν το ενδοκρινικό σύστημα του οργανισμού, προκαλώντας αναπτυξιακές, νευρολογικές, αναπαραγωγικές και ανοσολογικές διαταραχές. Ένας άλλος κίνδυνος για την υγεία δίνεται από τους τοξικούς ρύπους που συχνά συσσωρεύονται στην επιφάνεια του πλαστικού και στη συνέχεια μεταφέρονται στον άνθρωπο μέσω της κατανάλωσης θαλασσινών.
 

Ζώντας σε έναν κόσμο από πλαστικό

Αυτά τα δεδομένα σίγουρα είναι δυσοίωνα. Ωστόσο, σε πολλές περιπτώσεις, πέρα από τις μεγάλες παραγωγικές μονάδες, οι λύσεις είναι στα χέρια μας. Ο περιορισμός της χρήσης του πλαστικού, η προτίμηση βιοδιασπώμενων ειδών, η εκμάθηση της μεθόδου της ανακύκλωσης και άλλοι αντίστοιχοι βιώσιμοι τρόποι, μπορούν σίγουρα να μετριάσουν το πρόβλημα και ξεκινούν από εμάς. Ας μην ξεχνούμε ότι το ζήτημα των πλαστικών είναι πολύ μεγαλύτερο από ότι νομίζουμε. Αφορά όλον τον πλανήτη και έχει επιπτώσεις όχι απλά στην οργανική μας λειτουργία, αλλά και στην οικονομία μας, μέσω σοβαρών προβλημάτων στον τουρισμό, την αλιεία και τις υδατοκαλλιέργειες.

Πηγή: protothema.gr

Stig Dagerman

«Η Σκιά του Μαρτ»

Τέσσερις τελευταίες παραστάσεις: κάθε Σάββατο και Κυριακή έως 17 Δεκεμβρίου 2023

 Trailer: https://youtu.be/xe8ZMyToYtg

Μίλησες για θυσία αλλά δεν είναι οι μητέρες που θυσιάζουν τα

παιδιά τους. Τα παιδιά θυσιάζουν τους εαυτούς τους. Οι μητέρες απλώς

παρατηρούν. Και κλαίνε. Αν ήταν στο χέρι σου να θυσιάσεις κάποιον, θα

θυσίαζες εμένα. Δεν μπορούσες όμως, γιατί εγώ δεν ήθελα να πεθάνω. Οι

μητέρες δεν μπορούν να θυσιάσουν τα παιδιά τους. Μονάχα επιθυμούν να

το κάνουν καμιά φορά.

Το Θέατρο Αργώ και η Αιμιλία Υψηλάντη παρουσιάζουν από το Σάββατο 21 Οκτωβρίου, σε σκηνοθεσία Χρύσας Καψούλη και μετάφραση της Μαργαρίτας Μέλμπεργκ, την παράσταση «Η Σκιά του Μαρτ» του Στιγκ Ντάγκερμαν.

Ένας γιος, ένας άντρας, για να αγαπηθεί πρέπει να είναι δυνατός; Ωραίος; Γενναίος;

Μια μητέρα και ένας γιος στο τέλος ενός πολέμου ζουν με την ανάμνηση αλλά και τον θαυμασμό ενός ήρωα. Ενός ήρωα που χάθηκε στον πόλεμο. Ενός ήρωα που αντιστάθηκε και πολέμησε τους κατακτητές της πατρίδας του. Ο ήρωας αυτός, ο Μαρτ, ήταν ο μεγάλος γιος της οικογένειας.

Τώρα έχουν απομείνει μόνο η μητέρα, η κυρία Αγγέλικα και ο μικρότερος γιος, ο Γκάμπριελ. Αυτός, ο μικρότερος γιος, δεν πήρε μέρος στον πόλεμο. Μισούσε τον εχθρό αλλά φοβόταν. Ήταν όπως λέει ο ίδιος δειλός. Παρακολουθούσε όλο τον πόλεμο από το παράθυρο του δωματίου του. Και όταν μπήκαν στην πόλη οι εχθροί και όταν έκαναν εφόδους στα σπίτια και όταν παρέλαυναν στην πλατεία. Ακόμα και όταν ήρθαν στην πόλη οι ελευθερωτές, αυτός ο δειλός γιος το μόνο που έκανε ήταν να στέκεται στο παράθυρο του και να κοιτάζει.

Μια μάνα και ένας γιος λοιπόν, που ζουν κάτω από τη σκιά ενός ήρωα γιου.

Η μάνα θέλει και τα δύο παιδιά της δυνατά, ωραία και γενναία. Έτσι θέλει τους άντρες. Δεν είναι εύκολο να δεχτεί ένα γιο αδύναμο και δειλό.

Η Αιμιλία Υψηλάντη αναφέρει: «Σαν μάνα, η κυρία Αγγέλικα, είναι δεμένη και με τα δυο της παιδιά, για διαφορετικούς λόγους με το καθένα. Λάτρευε και λατρεύει τον νεκρό γιο που είναι ήρωας πολέμου τιμημένος με μνημείο και πρότυπο του γιού-άντρα. Θα φτιάξει το πορτραίτο του και θα το κρεμάσει στην πιο περίοπτη θέση του σαλονιού της, ώστε όταν θα σηκώνουν τα μάτια τους αυτή και ο μικρός γιος ο Γκάμπριελ, να αντικρίζουν τα μάτια του ήρωα. Το ίδιο και η Τερέζ, η κοπέλα του νεκρού ήρωα, που τους επισκέπτεται συχνά.

Το μικρό της γιο τον Γκάμπριελ, η κυρία Αγγέλικα τον θεωρεί τόσο αδύναμο που πιστεύει ότι είναι χρέος της να τον προστατέψει από τις δοκιμασίες μιας φυσιολογικής ζωής. Τον προστατεύει αλλά έτσι όπως διαρκώς αναφέρεται με άκρατο θαυμασμό και λατρεία στα προσόντα του πεθαμένου γιου, τον υπονομεύει και να τον ακυρώνει διαρκώς. Έτσι όταν θα έρθει στο σπίτι ένας επιζών, συμπολεμιστής του Μαρτ του γιου της, ήρωας του πολέμου και αυτός, η μάνα, η κυρία Αγγέλικα θα τον αγκαλιάσει σαν γιό, υποκατάστατο του γιου ήρωα που έχασε. Θα του δωρίσει το όπλο του Μαρτ και θα τον ωθήσει να ερωτευτεί την Τερέζ, την κοπέλα του.

Όμως ο δειλός γιος της, ο ανήμπορος, ο Γκάμπριελ, είναι ερωτευμένος με την Τερέζ και θα τη διεκδικήσει. 

Αυτός ο έρωτας τρομοκρατεί τη μάνα. Ξέρει ότι ο μικρός της γιος θα πληγωθεί.

Το τρόπαιο, την όμορφη κοπέλα, όπως και το όπλο, πρέπει να τα πάρει ο γενναίος συμπολεμιστής του Μαρτ, ο Βίκτωρας.»

Σχέσεις εξάρτησης μάνας και γιων.

Στο έργο «Η σκιά του Μαρτ» δεν υπάρχει πατέρας.

Η εξάρτηση της μάνας από τους δυο γιους, τον πεθαμένο και τον ζωντανό, είναι απόλυτη. Το ίδιο και η εξάρτηση του γιου, αυτού που έχει απομείνει, με την μάνα του. Μία εξάρτηση που είναι ακόμα πιο έντονη, ανάμεσα σε μία δυνατή γυναίκα και το αδύναμο παιδί της.

Μία εξάρτηση που ολοκληρώνεται με ένα φόνο.

Ο Ντάγκερμαν στο έργο του δεν ασχολείται μόνο με τα θέματα των σχέσεων μέσα στην οικογένεια. 

Σαν πολιτικοποιημένος συγγραφέας που ήταν καταπιάνεται με το θέμα της γενναιότητας και της δειλίας. Ένα θέμα εξαιρετικά επίκαιρο και στις μέρες μας, όπου και σήμερα τα τρόπαια τα παίρνουν οι όμορφοι και οι δυνατοί, ενώ οι άσχημοι και οι αδύναμοι είναι καταδικασμένοι στην αφάνεια.

«Η Σκιά του Μαρτ»
Σκηνοθετικό Σημείωμα
Υπήρξαν—και ακόμη υπάρχουν—στιγμές στην παγκόσμια ιστορία, αλλά και στις ανθρώπινες
κοινωνίες διαχρονικά, οπού η ουδετερότητα και η σιωπή ερμηνεύονται ως συνενοχή. Και είναι σε
αυτές τις στιγμές που η κοινωνία καταφεύγει στην αναζήτηση ηρώων. Κι εδώ είναι που
αναρωτιέται κανείς το πως αναδεικνύεται ο ήρωας, τι ποιότητες έχει και τι τον κάνει ήρωα.
Παράλληλα φαίνεται επιτακτική η ανάγκη δημιουργίας ενός «αντιήρωα». Δεν διαθέτει όλα εκείνα
τα χαρακτηριστικά που διακρίνουν τον ήρωα. Γνωρίσματά του δεν είναι το θάρρος, η ανδρεία και η
αποφασιστικότητα παρά η δειλία, η ατολμία και η αδυναμία ανάληψης δράσης. Ωστόσο, την
κρίσιμη στιγμή της δικής του προσωπικής μάχης, βρίσκει την τόλμη να υπερασπιστεί την ανάγκη
της ύπαρξής του και να απελευθερωθεί από τα δεσμά του.
Ο ήρωας, αλλά και ο αντιήρωας, έχουν κατά κάποιον τρόπο την ίδια υπαρξιακή αγωνία. Είναι η ίδια
αγωνία που γίνεται κινητήριος δύναμη και τους συμπαρασύρει στην δίνη των γεγονότων. Όπως ο
ήρωας—αλλά και ο αντιήρωας—παίζουν και στοιχηματίζουν με τον θάνατο, έτσι κι ο ίδιος ο
Ντάγκερμαν φλερτάρει με τον θάνατο στα έργα του. Χωρίς να αναζητά τον ίδιο τον θάνατο, αλλά
περισσότερο αναζητώντας μια δραματική κορύφωση. Και είναι ακριβώς σε εκείνη την κορύφωση
όπου το παιχνίδι με τον θάνατο σταματά, οι αμαρτίες συγχωρούνται και παύουν να υπάρχουν οι
ενοχές.
Μέσα από το έργο του «Η Σκιά του Μαρτ», ο Ντάγκερμαν στηλιτεύει την σιωπηρή παραίτηση και
συγκατάβαση του ατόμου. Ωστόσο, παράλληλα αμφισβητεί την ανάγκη για διαρκή αναζήτηση
ηρώων. Το πεδίο της μάχης μεταφέρεται από το μέτωπο μέσα σε μια οικία αστικής τάξης, οπού τα
αντίπαλα στρατόπεδα δεν είναι άλλα από τα ίδια της τα μέλη. Η σύρραξη ξεκινά και η λεκτική βία
παίρνει την θέση των όπλων και των πολυβόλων. Οι μάχες είναι οι ίδιες πράξεις του έργου και η
ανατροπή μοιάζει αναπόφευκτη. Και το ερώτημα παραμένει. Υπάρχει άραγε μάχη χωρίς ήρωες ή
υπάρχουν ήρωες χωρίς μάχη;

Χρύσα Καψούλη

Ταυτότητα παράστασης

Κείμενο: Στιγκ Ντάγκερμαν 

Μετάφραση: Μαργαρίτα Μέλμπεργκ 

Σκηνοθεσία: Χρύσα Καψούλη 

Δραματουργία: Χρύσα Καψούλη, Γιάννης Τσαπαρέγκας 

Σκηνογραφία - Κοστούμια: Γιώργος Λυντζέρης 

Σχεδιασμός φωτισμών: Γιώργος Αγιαννίτης 

Βοηθός Σκηνοθέτη: Αλέξανδρος Σάουκ 

Ερμηνεύουν: Αιμιλία Υψηλάντη, Φώτης Καράλης, Εμμανουέλα Κοντογιώργου, Θεόφιλος Μανόλογλου 

Διεύθυνση παραγωγής: Άρτεμις Υψηλάντη - Ναπολέων

φωτογραφίες παράστασης: Πάτροκλος Σκαφιδάς

Σχεδιασμός Οπτικής Επικοινωνίας: Άρης Σομπότης

Επικοινωνία: Art Ensemble / Μαρίκα Αρβανιτοπούλου

Πληροφορίες
Θέατρο ΑΡΓΩ – ΚΑΤΩ ΣΚΗΝΗ: Ελευσινίων 15, Μεταξουργείο, Τηλ.: 2105201684, https://argotheater.gr/
 

Ημέρες και ώρες παραστάσεων: 
Σάββατο στις 21:00

Κυριακή στις 19:00 

Διάρκεια: 90’ (χωρίς διάλειμμα) 

Τιμές εισιτηρίων: €15 (γενική είσοδος), €12 ( άνω των 65, φοιτητικό), €10 (ανέργων και ΑΜΕA)

Προπώληση εισιτηρίων: https://www.more.com/theater/i-skia-tou-mart/

Μια παραγωγή της καλλιτεχνικής εταιρείας Αργώ.         
Η παράσταση επιχορηγήθηκε από το υπουργείο Πολιτισμού.

Έχουν περάσει περισσότερα από 3,5 χρόνια από τότε που ο σεισμός “χτύπησε” την Ελασσόνα προκαλώντας πολλά προβλήματα σε γύρω οικισμούς και αφήνοντας πολλούς κατοίκους στο Δαμάσι χωρίς σπίτι.

Σήμερα, 4 Δεκεμβρίου του 2023, οι σεισμόπληκτοι εξακολουθούν να μένουν σε κοντέινερ, μέσα από τα οποία ετοιμάζονται να υποδεχτούν τα Χριστούγεννα, για ακόμα μία φορά, τρίτη συνεχόμενη.

Η οργή και η αγανάκτηση είναι έκδηλη στις μαρτυρίες τους στο Thesstoday, για τις συνθήκες διαβίωσής τους αλλά και την υπομονή που κάνουν από το 2021, περιμένοντας από την κυβέρνηση και τις αρχές να λύσει μία πρωτεύουσα ανάγκη.

THESSTODAY.GR

THESSTODAY.GR

THESSTODAY.GR

“Δεν αντέχεται αυτό το κλουβί, όσα χρόνια κι αν περάσουν”, λέει η κυρία Ελένη, 70 ετών, στην τοπική ιστοσελίδα της Θεσσαλονίκης, μία από τους κατοίκους του Δαμασίου που εξακολουθούν να μένουν μέσα σε κοντέινερ, έχοντας αφεθεί στην τύχη τους από το κράτος.

THESSTODAY.GR

“Η κυβέρνηση να δώσει ξεκάθαρες απαντήσεις”

Όπως αναφέρει το Thesstoday, την ώρα που η Ελλάδα φορά τα γιορτινά της και ετοιμάζεται να υποδεχθεί τα Χριστούγεννα, οι σεισμόπληκτοι στολίζουν τα κοντέινερ τους ελπίζοντας πως φέτος θα είναι η τελευταία χρονιά, χωρίς όμως να μπορούν να παραμερίσουν το αίσθημα οργής και εγκατάλειψης μετά από τόσο καιρό. Μάλιστα, όσοι ασχολούνται με τη γεωργία και την κτηνοτροφία έχουν μεταφέρει τον αγροτικό εξοπλισμό τους σε αλάνα δίπλα ακριβώς από τα κοντέινερ.

Σύμφωνα με μαρτυρίες, τα κοντέινερ μετατρέπονται “το χειμώνα σε… ψυγείο και το καλοκαίρι σε… φούρνο”, την ώρα που βρέφη, ηλικιωμένοι και άτομα με χρόνιες παθήσεις καταβάλουν καθημερινό αγώνα επιβίωσης.

THESSTODAY.GR

“Ζητάμε από την κυβέρνηση να δώσει ξεκάθαρες απαντήσεις. Πόσο καιρό θα ζούμε μέσα σε αυτά τα κουτιά; Θέλουμε να μπούμε στα σπίτια μας. Επιτέλους πρέπει οι αρμόδιοι να σκύψουν πάνω από τα προβλήματά μας. Να απελευθερώσουν άμεσα τα ποσά που χρειάζονται για να επισκευαστούν τα κόκκινα και κίτρινα σπίτια”, ανέφερε o πρόεδρος της κοινότητας Δαμασίου, Γιώργος Τσανάκας, τονίζοντας ότι, πλέον, το ποσό που δικαιούται ο κάθε κάτοικος θα πρέπει να αναπροσαρμοστεί ώστε να ανταποκρίνεται στις πραγματικές ανάγκες των πληγέντων.

Μένουν σε σπίτια που έχουν χαρακτηριστεί “κίτρινα”

Όπως ανέφερε στο Thesstoday, ο πρόεδρος της κοινότητας Δαμασίου, από τον Μάρτιο του 2021 μέχρι έχουν δοθεί μόνο δύο άδειες για την ανοικοδόμηση σπιτιών, γεγονός που έχει ωθήσει αρκετούς από τους σεισμόπληκτους να μείνουν σε σπίτια που έχουν χαρακτηριστεί “κίτρινα”, ρισκάροντας τη ζωή τους, καθώς η υπομονή τους έχει εξαντληθεί.

THESSTODAY.GR

THESSTODAY.GR

“Συμπαραστεκόμαστε στους πλημμυροπαθείς όλης της Θεσσαλίας γιατί εμείς τους καταλαβαίνουμε περισσότερο από τον καθένα. Προτείνουμε τη συγκρότηση επιτροπής αποτελούμενη και από πλημμυροπαθείς και από σεισμόπληκτους ώστε σαν μια γροθιά να ασκήσουμε πίεση προς κάθε κατεύθυνση για να δοθούν λύσεις. Πρόκειται για ζητήματα επιβίωσης” κατέληξε ο κ. Τσανάκας.

«Το Μικρό Πόνι»
του Πάκο Μπεθέρα
 

Το Μικρό Πόνι, το συγκλονιστικό έργο του Πάκο Μπεθέρα, σε σκηνοθεσία του Αλέξανδρου Σωτηρίου, με τους Ειρήνη Καζάκου και Παναγιώτη Τζαφέρη, συνεχίζει την επιτυχημένη πορεία των παραστάσεων του στο Θέατρο Αλκμήνη, κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 20:00.

Το θέμα του έργου που βασίζεται σε αληθινά περιστατικά σχολικής βίας που συνέβησαν στην Βόρεια Καρολίνα το 2014, παραμένει τραγικά επίκαιρο ακόμα και σήμερα. 

Την Τρίτη 5 Δεκεμβρίου, το κοινό θα έχει την ευκαιρία να συνομιλήσει με τον βραβευμένο Ισπανό συγγραφέα του έργου, Πάκο Μπεθέρα, μετά το τέλος της παράστασης. Την παράσταση θα παρακολουθήσουν και ο καλλιτεχνικός διευθυντής του Εθνικού Κέντρου Θεάτρου της Ισπανίας Αλφρέντο Σανθόλ, η Θεατρική συγγραφέας Βανέσα Μοντφορτ, καθώς και η Γενική Γραμματέας του Υπουργείου Ισότητας και Ανθρωπίνων Δικαιωμάτων κ.Ζέφη Δημαδάμα και η πρόεδρος του ΟΠΑΝΔΑ του Δήμου Αθηναίων κ.Νίκη Αραμπατζή. 

Η παράσταση τελεί υπό την αιγίδα του Ινστιτούτου Θερβάντες και με την υποστήριξη του  Diversity Charter of Greece.

Λίγα λόγια για το έργο
Ο Χάιμε κι η Ιρένε έχουν ένα γιο που πλησιάζει να κλείσει τα 11, τον Λουίσμι. Το αγόρι πηγαίνει στην τάξη του με ένα σακίδιο που απεικονίζει ήρωες από’ την παιδική σειρά κινουμένων σχεδίων «Μικρό μου πόνι», η σειρά που από κάποιους έχει χαρακτηριστεί «κοριτσίστικη» και για μικρότερες ηλικίες. Οι συμμαθητές του χλευάζουν τον Λουίσμι, οι δάσκαλοι καλούν τους γονείς για να τον πείσουν ν’ αλλάξει προτίμηση, ώστε να σταματήσουν τα επεισόδια μπούλινγκ εις βάρος του εκ μέρους των άλλων μαθητών. Ο ίδιος, όμως, αρνείται πεισματικά ν’ αποχωριστεί το σακίδιό του. Τα επεισόδια στο σχολείο, σιγά σιγά, κλιμακώνονται, οι δάσκαλοι σχεδόν κατηγορούν τον Λουίσμι, τον στοχοποιούν, προτείνουν ν’ αλλάξει σχολείο, οι αντιδράσεις των γονιών του είναι διαφορετικές ενώ ο ίδιος υπερασπίζεται γενναία τον εαυτό του. Αυτό αρκεί όμως;

Συντελεστές
Μετάφραση: Μαρία Χατζηεμμανουήλ
Σκηνοθεσία - Σχεδιασμός σκηνικού χώρου - μουσική επιμέλεια:
Αλέξανδρος Σωτηρίου
Ηχοτοπίο: Γιώργος Διαμαντόπουλος
Σχεδιασμός φωτισμών: Νίκος Σωτηρόπουλος
Σύμβουλος κίνησης: Δημήτρης Ραφαήλος
Βοηθός σκηνοθέτη: Σωτηρία Χρυσικοπούλου
Σχεδιασμός αφίσας και εικαστικών: Κατερίνα Ζάκκα (itzi.artz)
Εκτέλεση Παραγωγής: Apicco Community

Ερμηνεύουν: Ειρήνη Καζάκου, Παναγιώτης Τζαφέρης

Πληροφορίες παράστασης:
Θέατρο Αλκμήνη
(Αλκμήνης 8-12, Κάτω Πετράλωνα, στάση μετρό Κεραμεικός, τρόλεϊ: 21 Στάση ΚΑΜΠΑ, ΟΑΣΑ: 049, 815, 914, Γ18 Στάση ΚΑΜΠΑ, 035 Στάση ΙΚΑ)
Ημέρες και ώρες παραστάσεων:
Δευτέρα και Τρίτη στις 20:00

Προπώληση εισιτηρίων: 
https://www.more.com/theater/to-mikro-poni/

Σημείωμα του συγγραφέα, Πάκο Μπεθέρα, ειδικά για την παράσταση.
Όσο περνάνε τα χρόνια τόσο και βεβαιώνομαι ότι δεν είμαι εγώ που ψάχνω να βρω τις ιδέες, αντιθέτως, είναι οι ιδέες εκείνες που ψάχνουν να με βρουν. Και μερικές φορές, πράγματι, με βρίσκουν. Ή τουλάχιστον, στην περίπτωση που μας απασχολεί , αυτό συνέβη. Μια μέρα, "κατά σύμπτωση" έπεσα πάνω σε αυτή την είδηση σε μια εφημερίδα, μια εφημερίδα που δεν είχα καν αγοράσει ο ίδιος, αλλά ήταν πεταμένη πάνω στο τραπέζι ενός μπαρ, ανοιγμένη ακριβώς στη σελίδα που εμφανιζόταν αυτός ο τίτλος: "Ο διευθυντής ενός σχολείου στη Βόρεια Καρολίνα, απαγόρευσε την είσοδο σε έναν μαθητή του σχολείου, επειδή η σάκα του είχε ζωγραφιές από τη σειρά Μικρό μου πόνι. Θα μπορούσα να είχα διαβάσει την είδηση και σε λίγα λεπτά να την είχα ξεχάσει, όπως κάνουμε συνήθως με μεγάλο μέρος των πληροφοριών που παίρνουμε στη διάρκεια της ημέρας, για κάποιον λόγο όμως, εκείνη η εικόνα του παιδιού που το διώχνουν από το σχολείο επειδή έχει στην πλάτη του μια σάκα με πολύχρωμα αλογάκια, δεν έφευγε από το μυαλό μου· κόλλησε εκεί , και ερχόταν παντού μαζί μου, όπου κι αν πήγαινα, μέρα και νύχτα. Τότε κατάλαβα ότι για να την ξεφορτωθώ, έπρεπε να γράψω ένα έργο, αυτό το έργο που θα δείτε σε λίγο: Το μικρό πόνι. 
                                                                 Πάκο Μπεθέρα, Αλμερία, 21/09/23

Από το σημείωμα του σκηνοθέτη, Αλέξανδρου Σωτηρίου.
Το Μικρό Πόνι μιλά με τρόπο άμεσο και βαθιά ανθρώπινο , για την ανάγκη της αποδοχής της διαφορετικότητας του ατόμου. Η οικογένεια και το σχολείο , οι δύο θεμέλιοι λίθοι της κοινωνίας μας , φανερώνουν τις ρωγμές τους , με αφορμή μια σχολική τσάντα ενός ανήλικου αγοριού . Το ιδιοφυές εύρημα του Πάκο Μπεθέρα , έρχεται για να μας υπενθυμίσει , ότι μπορεί να γίναμε αστροναύτες και να κατακτήσαμε τα αστέρια , αλλά αυτό που ακόμα δεν έχουμε καταφέρει , είναι να βρούμε διαύλους επικοινωνίας και σεβασμού , για τις επιλογές του απέναντι μας , ακόμα και αν αυτός είναι το ίδιο μας το παιδί. Η παράσταση με λιτά μέσα , με άξονα τις ερμηνείες των ηθοποιών , την ατμόσφαιρα , το χιούμορ, την μουσική , αλλά και την κινηματογραφική διαδοχή των εικόνων , σκοπεύει να φτιάξει ένα θέαμα , που θα αναδείξει την ευαισθησία του κειμένου και θα κινητοποιήσει τον σύγχρονο θεατή.

Αλέξανδρος Σωτηρίου 

Λίγα Λόγια για τον συγγραφέα
Ο Πάκο Μπεθέρα γεννήθηκε στην Αλμερία το 1978. Σπούδασε Τεχνική και Υποκριτική στο Θεατρικό Εργαστήριο William Layton της Μαδρίτης και Δραματουργία και Θεατρικές Επιστήμες στην Ανώτατη Βασιλική Δραματική Σχολή της Μαδρίτης (RESAD). Έχει γράψει πάνω από 10 θεατρικά έργα, τα οποία έχουν αποσπάσει μερικά από τα σημαντικότερα θεατρικά βραβεία της Ισπανίας, όπως το Εθνικό Βραβείο Δραματουργίας 2009 και το Εθνικό Βραβείο Θεάτρου Calderón de la Barca 2007, που χορηγούνται από το Υπουργείο Πολιτισμού της Ισπανίας. Επίσης, έλαβε Τιμητική Διάκριση για το Θεατρικό 2009, το Βραβείο για την Προβολή της Αλμερία 2009, το Θεατρικό Βραβείο Νέοι Δημιουργοί της Μαδρίτης 2005 και το Βραβείο Morales-Martínez/Barahona de Soto 2003 για το καλύτερο έργο συγγραφέα από’ την Ανδαλουσία και το Ευρωπαϊκό Βραβείο Eurodram το 2014 για το έργο του Venta Quemada. Τέλος, ήταν φιναλίστ για τα βραβεία Romeo Esteo 2003 και Teatro Exprés 2002. Έργα του έχουν μεταφραστεί στην ιταλική, την ουγγρική, τη γαλλική, την αγγλική, τη γερμανική, την πορτογαλική και την ελληνική γλώσσα (Venta Quemada, To σχολείο της ανυπακοής, Το μικρό πόνι, όλα σε μετάφραση Μαρίας Χατζηεμμανουήλ) ενώ έχουν εκδοθεί στην Ισπανία, τη Λατινική Αμερική, τη Γερμανία, τη Νέα Ζηλανδία και την Ιταλία. Στην Ιταλία, μάλιστα, καθώς και στη Νέα Ζηλανδία, το έργο του Dentro de la tierra (Μέσα στο χώμα) αποτελεί μέρος της διδακτέας ύλης, στη Σχολή Ισπανικών Σπουδών των Πανεπιστημίων της Βερόνα και Auckland της Νέας Ζηλανδίας αντίστοιχα.

Αυξάνουν τις επιθέσεις τους κατά πελατών της Booking, οι χάκερς, με αρκετούς ήδη να έχουν πέσει θύματα από τον Μάρτιο. Ειδικοί σε θέματα ασφάλειας στον κυβερνοχώρο επισημαίνουν ότι η ίδια η Booking.com δεν έχει παραβιαστεί, αλλά οι εγκληματίες έχουν επινοήσει τρόπους εισόδου στις πύλες διαχείρισης των ξενοδοχείων που χρησιμοποιούν την υπηρεσία.

Σύμφωνα με εκπρόσωπος της Booking.com  η εταιρεία γνωρίζει το πρόβλημα. “Παρόλο που αυτή η παραβίαση δεν αφορούσε την Booking.com, κατανοούμε τη σοβαρότητα για όσους επηρεάστηκαν, γι’ αυτό και οι ομάδες μας εργάζονται επιμελώς για να υποστηρίξουν τους συνεργάτες μας στην προστασία των συστημάτων τους το συντομότερο δυνατό, και να βοηθήσουν ανάλογα τους πελάτες που ενδεχομένως επλήγησαν, συμπεριλαμβανομένης της ανάκτησης τυχόν χαμένων χρημάτων” δήλωσε.

Πώς δρούν

Οι αναλυτές της εταιρείας κυβερνοασφάλειας Secureworks λένε ότι οι χάκερς εξαπατούν πρώτα το προσωπικό του ξενοδοχείου ώστε να κατεβάσουν ένα κακόβουλο λογισμικό με την ονομασία  Vidar Infostealer.

Το επιτυγχάνουν στέλνοντας email, προσποιούμενοι ότι είναι πρώην πελάτες που έχουν αφήσει το διαβατήριό τους στο δωμάτιό τους. Στη συνέχεια, στέλνουν έναν σύνδεσμο στο Google Drive υποστηρίζοντας ότι περιέχει φωτογραφία του διαβατηρίου.

Ο σύνδεσμος εγκαθιστά το λογισμικό στους υπολογιστές του προσωπικού και αρχίζει να αναζητά τους υπολογιστές του ξενοδοχείου που έχουν πρόσβαση στην Booking. Αφού συνδεθούν οι χάκερς, βλέπουν σε real time τους πελάτες που κάνoυν κρατήσεις. Με την αποστολή email, επιχειρούν να αποσπάσουν τα χρήματα της κράτησης.

“Η απάτη λειτουργεί και αποδίδει σοβαρά κέρδη”, λέει ο Rafe Pilling, διευθυντής του τμήματος πληροφοριών απειλών της μονάδας αντιμετώπισης απειλών της Secureworks.

Λογαριασμός από την Μολδαβία

Η Lucy Buckley ήρθε σε επαφή μέσω της εφαρμογής Booking.com τον Σεπτέμβριο με χάκερς που χρησιμοποιούσαν σπαστά αγγλικά, οι οποίοι την έπεισαν να τους στείλει 200 λίρες. Όπως ανεφερε στο BBC, προσποιήθηκαν το προσωπικό του ξενοδοχείου στο Παρίσι όπου είχε κάνει κράτηση δωματίου, λέγοντάς της ότι πρέπει να πληρώσει τα χρήματα αλλιώς η κράτησή της θα χαθεί.

Αμέσως μόλις ανακάλυψε την απάτη, η Burcley, έδρασε γρήγορα και έτσι κατάφερε να πάρει πίσω τα λεφτά της. Σύμφωνα με την τράπεζα τα χρήματα είχαν πάει σε λογαριασμό στην Μολδαβία.

Σύμφωνα με τον  Graham Cluley, ειδικό  σε θέματα ασφάλειας στον κυβερνοχώρο, που παρά λίγο να γίνει και ο ίδιος θύμα: «Τα ξενοδοχεία της Booking.com θα πρέπει να εφαρμόσουν έλεγχο ταυτότητας πολλαπλών παραγόντων για να καταστήσουν πιο δύσκολο για τους εγκληματίες να συνδεθούν παράνομα.

“Η πλατφόρμα έχει αρχίσει να εμφανίζει ένα προειδοποιητικό μήνυμα στο κάτω μέρος των παραθύρων συνομιλίας, αλλά θα μπορούσε να κάνει πολύ περισσότερα από αυτό. Για παράδειγμα, το να μην επιτρέπεται η εισαγωγή συνδέσμων στη συνομιλία που οδηγούν σε ιστότοπους οι οποίοι είναι λίγων ημερών “, δήλωσε.