ΤΕΛΕΥΤΑΙΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ 

«Δύο ή τρία πράγματα που ξέρω γι’ αυτόν»

Το νέο έργο του Ανέστη Αζά

ΘΕΑΤΡΟ ΠΡΟΣΚΗΝΙΟ

ΤΕΛΕΥΤΑΙΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ

Έως 5 Απριλίου

ΓΙΑ ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ, κάντε κλικ ΕΔΩ

Το νέο έργο του Ανέστη Αζά, «Δύο ή τρία πράγματα που ξέρω γι’ αυτόν», συνεχίζει στο θέατρο Προσκήνιο, για έναν τελευταίο μήνα παραστάσεων, μέχρι και την Κυριακή των Βαΐων, 5 Απριλίου.

Το έργο έχει ως θέμα τον ρόλο του πατέρα και τη σχέση μας μαζί του. Με τους ηθοποιούς να συμβάλλουν ενεργά στη δημιουργία του κειμένου, η ομάδα του Ανέστη Αζά στήνει ένα σύγχρονο, πρωτότυπο έργο που προσεγγίζει, μέσα από προσωπικές αφηγήσεις αλλά και στοιχεία μυθοπλασίας, τη μορφή του πατέρα ως το βασικό αντρικό πρότυπο: Τί μας παρέδωσε η προηγούμενη γενιά και γιατί μας στοιχειώνει ακόμα; Ποιοι ήταν αυτοί οι άντρες; Πώς βίωσαν την αρρενωπότητά τους; Μπορεί η μνήμη να λειτουργήσει ως σύμμαχος, προκειμένου να γίνουν κατανοητά τα λάθη του παρελθόντος και να απαλλαγούμε από τους παραδοσιακούς ρόλους της πατριαρχίας;

Με όχημα προσωπικές ιστορίες, χιούμορ και τρυφερότητα η παράσταση διερευνά τον πατρικό και τον αντρικό ρόλο, σήμερα  και στο πρόσφατο παρελθόν.

ΕΓΡΑΨΑΝ ΓΙΑ ΤΗΝ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ

Ο Ανέστης Αζάς αξιοποιεί προσωπικές αλλά και εμπειρίες της ομάδας με χιούμορ, ειλικρίνεια, τρυφερότητα, συγκίνηση – που ποτέ δεν αγγίζει το μελό – χωρίς να φοβάται να συνομιλήσει με την οδύνη που εμπεριέχουν οι γονεϊκές σχέσεις και δη αυτή με τον πατέρα, ο οποίος ασυνείδητα υπηρετεί το επιβεβλημένο ανδρικό πρότυπο μιας άλλης ή πολλών άλλων γενεών. Kαι πάλι, αποφεύγοντας την ευκολία της καταγγελίας ή της κούφιας κριτικής.

Στέλλα Χαραμή / monopoli.gr

Διαφορετικές οι ιστορίες του καθενός από τους ερμηνευτές με τον δικό του πατέρα, άρα διαφορετικές και οι προβολές και ταυτίσεις του κάθε θεατή με αυτές. Χωρίς να είναι απαραίτητο να ταυτιστεί κανείς με κάποια, θα απολαύσει την τόλμη, τη λιτότητα και την πρωτοτυπία των αφηγήσεων. Δεν μπορώ να μην επισημάνω και μια γνήσια σκηνή σλάπστικ που με έκανε να γελάσω μέχρι δακρύων, πράγμα που είχε καιρό να μου συμβεί σε θεατρική αίθουσα. Κι αυτό σε μια  παράσταση που έχει πολύ χιούμορ, αλλά σίγουρα δεν είναι κωμωδία.

Γιώργος Βουδικλάρης / artivist.gr

Νοσταλγική, τρυφερή και βαθιά ανθρώπινη η περφόρμανς του Αζά, ένα θέατρο ουσιαστικού πολιτικού προβληματισμού, που διευρύνει τη συζήτηση για τα όρια της πατρικής ταυτότητας, της κρίσης που περνάει ο «ανδρισμός» και της αντανάκλασής της στη γυναίκα, η οποία συμμετέχει διαρκώς μέσα από την αφήγηση των ηθοποιών στην επιχείρηση της αποδόμησης όλων των έμφυλων στερεοτύπων.

Ρέα Γρηγορίου/ Καθημερινή

Μια παράσταση-ντοκουμέντο, ανάλαφρη, με χιούμορ, τρυφερή και σκληρή μαζί. Σαν τους πατέρες μας. Θα γελάσετε. Θα κλάψετε. Θα αναγνωρίσετε τον δικό σας πατέρα σε μια κίνηση, σε μια φράση, σε μια σιωπή. Και ίσως, φεύγοντας από το θέατρο, αναρωτηθείτε: Τι πραγματικά ξέρω γι’ αυτόν;

Χρύσα Κοκκίνου / Θέατρο GR

Η παράσταση επιχειρεί να μιλήσει για την πιο οικεία και ταυτόχρονα πιο αχαρτογράφητη σχέση της ζωής μας χωρίς εύκολες απαντήσεις,  χωρίς προστατευτικά φίλτρα και το αποτέλεσμα είναι ένα έργο βαθιά συγκινητικό, πολιτικά διαυγές και καλλιτεχνικά ώριμο, που μετατρέπει την προσωπική μνήμη σε συλλογική εμπειρία.

Γιάννης Κουμανιώτης / Instagram

 

 ΤΕΛΕΥΤΑΙΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ 

«Δύο ή τρία πράγματα που ξέρω γι’ αυτόν»

Το νέο έργο του Ανέστη Αζά

ΘΕΑΤΡΟ ΠΡΟΣΚΗΝΙΟ

ΤΕΛΕΥΤΑΙΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ

Έως 5 Απριλίου

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Κείμενο: Ανέστης Αζάς, Μιχάλης Πητίδης και η ομάδα

Σκηνοθεσία: Ανέστης Αζάς

Συνεργάτες για τη δραματουργία: Ιωάννα Κανελλοπούλου, Μιχάλης Πητίδης

Βοηθός Σκηνοθέτη: Ιωάννα Κανελλοπούλου

Β’ Βοηθός Σκηνοθέτη: Βαγγέλης Βλάχος

Σκηνογραφία - Κοστούμια: Διδώ Γκόγκου

Μουσική: Παναγιώτης Μανουηλίδης

Φωτισμοί: Γιώργος Κασσάκος

Βοηθός Σκηνογράφου - Ενδυματολόγου: Ήλια Στριγγάρη

Φωτογραφίες & Trailer: Γκέλυ Καλαμπάκα

ΠΑΙΖΟΥΝ
 Γιώργος Βαλαής

Κωνσταντίνος Μωραΐτης

Μάρω Σταυρινού

Κωνσταντίνα Τάκαλου

Ρίνο Τζάνι

 

Μουσικός επί σκηνής: Παναγιώτης Μανουηλίδης

 

Ευχαριστούμε θερμά για τη στήριξη και την πολύτιμη βοήθεια, τους:
 Δημήτρη Καλακίδη, Άγγελο Κονταξή, Δανάη Λιοδάκη, Τάσο Παλαιορούτα, Ελένη Ράντου,
 Πρόδρομο Τσινικόρη, Πηνελόπη Φλουρή και Gary Salomon

 

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ

ΤΕΛΕΥΤΑΙΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ έως 5/4

Τετάρτη 19:00 - Πέμπτη 20:00 - Παρασκευή 21:00

Σάββατο 18:00 & 21:00 - Κυριακή 19:00

 Διάρκεια: 90 λεπτά χωρίς διάλειμμα

Η παράσταση εντάσσεται στο πρόγραμμα του θεάτρου Προσκηνίου, υπό την καλλιτεχνική διεύθυνση του Δημήτρη Καραντζά, ο οποίος εδώ και πολλά χρόνια έχει συνδέσει το όνομά του με την καλλιτεχνική ανανέωση του θεάτρου στηρίζοντας και φιλοξενώντας σε σύγχρονες και τολμηρές δημιουργίες.

ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ

more.com

κάντε κλικ ΕΔΩ

Θέατρο Αλίκη : Dr. Γιώργος Λάγιος «Μέσα στο μυαλό σου - Part 2» Έρωτας & Χάος

ΤΕΛΕΥΤΑΙΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ δευτερα 30 Μαρτιου

Σκηνική επιμέλεια : Πάνος Κούγιας

 

Συμμετέχουν οι ηθοποιοί: Νίνα Έππα, Μάνος Τσούτης

 

 

Θέατρο Αλίκη : «Μπαμπάδες με ρούμι» των Θανάση Παπαθανασίου + Μιχάλη Ρέππα

ΤΕΛΕΥΤΑΙΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ ΚΥΡΙΑΚΗ 5 ΑΠΡΙΛΙΟΥ

Σκηνοθεσία : Θανάσης Παπαθανασίου + Μιχάλης Ρέππας

Πρωταγωνιστούν: Βίκυ Σταυροπούλου, Χρήστος Χατζηπαναγιώτης, Θανάσης Ευθυμιάδης, Σοφία Βογιατζάκη, Αντιγόνη Νάκα και η Κωνσταντίνα Μιχαήλ.

 

Θέατρο Εμπορικόν : «Κέικ» του Βαγγέλη Χατζηγιαννίδη

ΤΕΛΕΥΤΑΙΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ ΚΥΡΙΑΚΗ 5 ΑΠΡΙΛΙΟΥ

Σκηνοθεσία: Θανάσης Ζερίτης

Πρωταγωνιστούν : Φαίδρα Δρούκα, Ερρίκος Λίτσης, Γιάννης Λεάκος, Προμηθέας Νεραττίνι Δοκιμάκης

 

Θέατρο Εμπορικόν : «Ένα κάποιο κενό» της Βαλέριας Δημητριάδου

ΤΕΛΕΥΤΑΙΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ ΚΥΡΙΑΚΗ 5 ΑΠΡΙΛΙΟΥ

Σκηνοθεσία: Βαλέρια Δημητριάδου

Παίζουν (αλφαβητικά) : Αθηνά Αλεξοπούλου, Αντώνης Καρυστινός, Αλέξανδρος Μαυρόπουλος, Μιχάλης Πανάδης, Νικόλας Παπαδομιχελάκης, Ιωάννα Ασημακοπούλου, Αθηνά Σακαλή

 

Θέατρο Μικρό Παλλάς : «Σε βλέπω» της Meghan Kennedy

ΤΕΛΕΥΤΑΙΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ ΚΥΡΙΑΚΗ 5 ΑΠΡΙΛΙΟΥ

Σκηνοθεσία: Βίκυ Βολιώτη

Πρωταγωνιστούν: Θοδωρής Αθερίδης, Πέγκυ Τρικαλιώτη, Βίκυ Βολιώτη

 

Θέατρο Μικρό Παλλάς : «Χούγια ή Θάνατος» των Κώστα Τουλάκη + Ισμήνης Βιλιώτη

ΤΕΛΕΥΤΑΙΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ σαββατο 4 απριλιου

Σκηνοθεσία: Σοφία Μουτίδου

Πρωταγωνιστεί : Σοφία Μουτίδου

 

Θέατρο Μικρό Χορν: «Άγριος Σπόρος» του Γιάννη Τσίρου 

ΤΕΛΕΥΤΑΙΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ ΚΥΡΙΑΚΗ 5 ΑΠΡΙΛΙΟΥ

Σκηνοθεσία: Σοφία Καραγιάννη

Παίζουν (αλφαβητικά) : Ηλίας Βαλάσης, Δημήτρης Μαμιός, Ανθή Σαββάκη

 

Θέατρο Μικρό Χορν: «Το 5ο Βήμα» του David Ireland 

ΤΕΛΕΥΤΑΙΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ ΚΥΡΙΑΚΗ 5 ΑΠΡΙΛΙΟΥ

Σκηνοθεσία: Αλέξανδρος Χρυσανθόπουλος

Παίζουν : Παντελής Δεντάκης, Θάνος Τοκάκης

 

Θέατρο Πειραιώς 131 : «Πρόσεχε ποιον σκοτώνεις» των Θανάση Παπαθανασίου + Μιχάλη Ρέππα

ΤΕΛΕΥΤΑΙΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ ΚΥΡΙΑΚΗ 5 ΑΠΡΙΛΙΟΥ

Σκηνοθεσία : Θανάσης Παπαθανασίου + Μιχάλης Ρέππας

Πρωταγωνιστούν (με αλφαβητική σειρά): Αλέξανδρος Αντωνόπουλος, Δημήτρης Γκουτζαμάνης, Μανώλης Κλωνάρης, Άννα Μενενάκου, Φωτεινή Ντεμίρη, Δανάη Παππά, Δανάη Τάγαρη, Γιάννης Σίντος, Μαρία Φιλίππου

Το κοινό της Αθήνας αγκάλιασε θερμά την παράσταση «Θέλω να σου κρατάω το χέρι», μετατρέποντάς την σε μία από τις πιο αγαπημένες και πολυσυζητημένες θεατρικές επιτυχίες των πέντε τελευταίων σεζόν. 

Μετά από μια σειρά παραστάσεων που γνώρισαν εντυπωσιακή ανταπόκριση και συγκίνησαν θεατές και κριτικούς, η παράσταση μπαίνει στην τελική της ευθεία στην Αθήνα, δίνοντας τις τελευταίες της παραστάσεις έως τις 5 Απριλίου.

 

 

Θέλω να σου κρατάω το χέρι

(I want to hold your hand)

του Τάσου Ιορδανίδη

 Sτις 17 Οκτωβρίου 1963, οι Beatles ηχογραφούσαν για πρώτη φορά σε FourTrack το τραγούδι τους I Want to Hold Your Hand (Θέλω να σου κρατάω το χέρι). 

Το νούμερο ένα χιτ του 1964 στη Βρετανία έδωσε το 2021 την έμπνευση για τη συγγραφή ενός σύγχρονου θεατρικού έργου που εγκαινίασε  τη νέα καλλιτεχνική εποχή ενός από τα ιστορικότερα θέατρα της Αθήνας.

 

Η κούραση στον γάμο, η κρίση που βιώνουν οι άνθρωποι μετά από πολλά χρόνια συγκατοίκησης, η απιστία κι ένα ξενοδοχείο ημιδιαμονής γίνονται το σκηνικό για δύο «παράνομους» εραστές.

Είναι και οι δύο γονείς. Έχουν και οι δύο τα δίκια τους. Έχουν κάνει και οι δύο λάθη. 

 Η παγκόσμια δραματουργία έχει συχνά ασχοληθεί με το ζήτημα των ανθρώπινων σχέσεων, με τις ανάγκες των δύο φύλων, με τα θέλω τους και τα πρέπει τους, ίσως επειδή ο θεατής άμεσα ή έμμεσα μπορεί να ταυτιστεί πολύ εύκολα και να κινητοποιηθεί συναισθηματικά. Οι δύο ήρωες μάς «προσκαλούν» να ισορροπήσουμε ανάμεσα στο γέλιο και το δάκρυ και να αντιληφθούμε, μέσα από τις συναντήσεις τους, ότι αυτό που ψάχνουμε όλοι μας στο τέλος της ημέρας είναι η ουσιαστική συντροφικότητα. Κάποιον να μας κρατάει το χέρι.

Θα τα καταφέρουν;

 Οι περισσότεροι θεατές, μας είπαν, ότι είδαν τη δική τους ιστορία επί σκηνής…

 

Συντελεστές

«Θέλω να σου κρατάω το χέρι» του Τάσου Ιορδανίδη

Σκηνοθεσία-Μουσική επιμέλεια: Θάλεια Ματίκα

Σκηνικά-κοστούμια: Ηλένια Δουλαδίρη 

Φωτισμοί: Ζωή Μολυβδά-Φαμέλη

Φωτογραφίες: Βαγγέλης Πατεράκης (2021-22), Ελίνα Γιουνανλή (2022-23)

Official Trailer: Jaco and the Magic beans

Video (Στιγμιότυπα παράστασης): Liccorice Pizza

Σχεδιασμός ήχου: Στέφανος Κεραμίδας

Βοηθός σκηνοθέτη: Μαρία Καρτσαφλέκη

Επικοινωνία θεάτρου: Μαρίκα Αρβανιτοπούλου | Art Ensemble

Διεύθυνση θεάτρου: Μανώλης Φραγκάκης

 

Παίζουν: Τάσος Ιορδανίδης - Θάλεια Ματίκα

 

Πληροφορίες

ΘΕΑΤΡΟ ΑΛΦΑ - ΛΗΝΑΙΟΣ-ΦΩΤΙΟΥ: 28ης Οκτωβρίου 37, Αθήνα 104 32

Διάρκεια παράστασης: 90’

Παρασκευή και Σάββατο στις 21:00, Κυριακή στις 19:00

Τιμές εισιτηρίων: 18 ευρώ (κανονικό), 14 ευρώ (φοιτητικό και άνω των 65), 10 ευρώ (ανέργων)

 

Εισιτήρια στο ταμείο του θεάτρου (210 5201828) και μέσω της more.com:

www.more.com/theater/alfa/thelo-na-sou-kratao-to-cheri/

 

ΣΕ ΠΕΡΙΠΤΩΣΗ SOLD-OUT ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΗΣΤΕ ΜΕ ΤΟ ΘΕΑΤΡΟ (2105201828) ΓΙΑ ΕΝΔΕΧΟΜΕΝΕΣ ΑΚΥΡΩΣΕΙΣΤΕΛ

Τέταρτη και τελευταία παράταση παραστάσεων για το

Δείπνο Ηλιθίων

του Francis Veber

 

Μετάφραση: Νικολέτα Κοτσαηλίδου

Σκηνοθεσία: Πασχάλης Αραμπατζής

 

Νέες παραστάσεις: 14 – 29 Μαρτίου 2026

στο METROPOLITAN: The Urban Theater

 

Η κωμωδία-φαινόμενο συνεχίζεται! Μετά από τρεις μήνες συνεχόμενων sold out, το καταιγιστικό Δείπνο Ηλιθίων του Francis Veber, σε μετάφραση Νικολέτας Κοτσαηλίδου και σκηνοθεσία Πασχάλη Αραμπατζή, παίρνει τέταρτη και τελευταία παράταση έως τις 29 Μαρτίου στο Metropolitan: The Urban Theater!

Ένας θίασος νέων, ταλαντούχων ηθοποιών προσκαλεί το κοινό της Θεσσαλονίκης σε ένα ευφυές «δείπνο», «σερβίροντας» μια καλοκουρδισμένη παράσταση με αυθεντικό χιούμορ, που διεισδύει στην καρδιά και σχολιάζει με λεπτότητα τις εύκολες «ταμπέλες» που κατηγοριοποιούν τους ανθρώπους σε «έξυπνους» και «ηλίθιους».

Παρίσι. Ένα τραπέζι στρώνεται. Τα ποτήρια γυαλίζουν. Τα μαχαιροπήρουνα λάμπουν. Οι οικοδεσπότες, ο μεγαλοεκδότης Πιερ Μπροσάν και οι «έξυπνοι» φίλοι του, ανυπομονούν να ξεκινήσει το παράξενο παιχνίδι τους: κάθε Τρίτη, προσκαλούν σε «δείπνο» έναν ανυποψίαστο «ηλίθιο» για να διασκεδάσουν εις βάρος του, επιβεβαιώνοντας την αίσθηση ανωτερότητας που τους τρέφει. Όποιος βρει τον πιο αστείο «ηλίθιο», κερδίζει. Αυτή τη φορά, όμως, τα πράγματα δεν θα εξελιχθούν όπως τα σχεδίασαν. Ο Πιερ διαλέγει τον Φρανσουά Πινιόν, έναν καλοκάγαθο δημόσιο υπάλληλο που, χωρίς να το θέλει, μετατρέπεται σε πραγματικό «μπουρλότο»! Μέσα σε λίγες ώρες, κάνει τη ζωή του Πιερ «στάχτη και μπούλμπερη», με τρόπο χαοτικό και απροσδόκητα αποκαλυπτικό.

Έχοντας σημειώσει τεράστια επιτυχία σε όλο τον κόσμο, το «Δείπνο Ηλιθίων» είναι μια από τις πιο ευρηματικές κωμωδίες καταστάσεων, με καταιγιστικό ρυθμό, συνεχείς ανατροπές, ξεκαρδιστικές παρεξηγήσεις και διαλόγους-φωτιά, που υπόσχεται γέλιο μέχρι δακρύων. Παράλληλα, αποτελεί και ένα διακριτικό σχόλιο πάνω στην ανθρώπινη συμπεριφορά και την κοινωνική αυταπάτη: Γιατί, τελικά, ποιος είναι στ’ αλήθεια «ηλίθιος»; Αυτός που χλευάζει ή αυτός που γίνεται αντικείμενο χλευασμού;

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Κείμενο: Francis Veber

Μετάφραση: Νικολέτα Κοτσαηλίδου

Σκηνοθεσία: Πασχάλης Αραμπατζής

Μουσική - Στίχοι: Σταυρίνα Κωνσταντίνου

Σκηνογραφική & Ενδυματολογική επιμέλεια: Ιφιγένεια Μανώλα - Πασχάλης Αραμπατζής

Φωτισμοί: Αλέξανδρος Σαραφόπουλος

Γραφιστικός σχεδιασμός: Playwalk

Φωτογραφίες & Βίντεο: Εύη Μαυρομάτη

Επικοινωνία: Λία Κεσοπούλου

Παραγωγή: Metropolitan Productions

Διανομή (με αλφαβητική σειρά): Βασίλης Βακάλης (Φρανσουά Πινιόν), Κατερίνα Γανδά (Κριστίν Μπροσάν & Μαρλέν Σασέρ), Βαγγέλης Ραφαήλ Καλλίτσογλου (Πιερ Μπροσάν), Γιώργος Μιχαλάκος (Δρ. Σορμπιέρ & Λυσιέν Σεβάλ), Τάσος Ταλιανίδης (Πωλ Λεμπλάν)

Χορηγός σκηνικού: IKEA

Θερμές ευχαριστίες στους: Ντίνο Φραγκούλη, Υρώ Μαϊμάνη και Ευτυχία Γραμμένου για την πολύτιμη βοήθειά τους.

 

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Χώρος: Metropolitan: The Urban Theater, Βασ. Όλγας 65 & Φλέμινγκ 2, Θεσσαλονίκη (τηλ. 2311 284 773)

Νέες παραστάσεις: 14 – 29 Μαρτίου 2026, κάθε Σάββατο στις 21:00 και Κυριακή στις 19:00

Διάρκεια παράστασης: 100 λεπτά (με 10λεπτο διάλειμμα)

Τιμές εισιτηρίων: 16€ κανονικό | 13€ μειωμένο (φοιτητών, ανέργων, ΑΜεΑ)

Αγορά εισιτηρίων: https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/deipno-ilithion-skg/ & καθημερινά από το ταμείο του θεάτρου

Parking: Ιδιωτικοί χώροι parking πλησίον του θεάτρου

Πρόσβαση με Μετρό: Στάση Φλέμινγκ 

Σας ενδιαφέρει: 

• Το θέατρο Metropolitan είναι προσβάσιμο σε αναπηρικά αμαξίδια.

• Δεν επιτρέπεται η είσοδος στο θέατρο μετά την έναρξη της παράστασης.

 

Μείνετε συνδεδεμένοι με το θέατρο Metropolitan:

Website | Facebook | Instagram | YouTube

 

Τελευταίες παραστάσεις για τους «Αλιγάτορες»  στο Auditorium   Σκηνοθεσία: Γιάννης Λασπιάς

Δείτε το trailer

Αθώος ή Ένοχος; Είσαι έτοιμος να αναμετρηθείς ξανά με τον ρόλο του δικαστή; Οι «Αλιγάτορες», το βραβευμένο έργο του Andrew Keatley, σε μετάφραση και σκηνοθεσία του Γιάννη Λασπιά, συνεχίζουν την επιτυχημένη τους πορεία στη νέα θεατρική σκηνή Auditorium στην οδό Σίνα 2-4, μπαίνοντας πλέον στις τελευταίες τους παραστάσεις. Μετά τη θερμή ανταπόκριση του κοινού από την πρώτη παρουσίαση στο Θέατρο Γκλόρια την άνοιξη του 2024, η παράσταση επέστρεψε πιο επίκαιρη από ποτέ. Ο Γεράσιμος Γεννατάς και η Φαίη Ξυλά στους πρωταγωνιστικούς ρόλους μαζί με τις Αναστασία Τσιλιμπίου, Αθηνά Χατζηαθανασίου και Παναγιώτα Χαϊδεμένου θέτουν νέα ερωτήματα με το δυνατό ψυχολογικό δράμα του Keatley.   Αρκεί μια καταγγελία για να ανατρέψει μια ολόκληρη ζωή; Πόσο εύκολα μπορεί να «κατασκευαστεί» μια πληροφορία; Πού αρχίζει και πού τελειώνει η αλήθεια; Πόσο επικίνδυνη μπορεί να γίνει η πόλωση και η καταδίκη από την κοινή γνώμη, πριν ληφθεί υπόψη το τεκμήριο της αθωότητας; Ποιοι είναι τελικά τα θύματα και ποιοι οι θύτες; Ποιοι είναι οι «Αλιγάτορες» αυτής της κοινωνίας;   Κρατήσεις: more.com, τηλ. 2110088064, email: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε. (Καθώς και στο ταμείο του θεάτρου Γκλόρια, Ιπποκράτους 7,  από 11.00 έως 17.00)   ΥΠΟΘΕΣΗ    Ο καθηγητής Ντάνιελ Τέρνερ (Γεράσιμος Γεννατάς) φαίνεται να τα έχει όλα∙ μια δουλειά που υπηρετεί με αγάπη και αφοσίωση και μια υπέροχη σύζυγο (Φαίη Ξυλά) που τον αγαπά και τον στηρίζει. Όλα ανατρέπονται όταν μια πρώην μαθήτριά του τον καταγγέλλει για σεξουαλική κακοποίηση. Ο σπόρος της αμφιβολίας φυτεύεται σε αυτόν τον, φαινομενικά, οικογενειακό παράδεισο. Μέσα σε λίγες ώρες, η ζωή του αλλάζει, καθώς ο ίδιος, παρότι αρνείται την καταγγελία, βρίσκεται ξαφνικά στη δίνη της προβολής των ΜΜΕ και των μέσων κοινωνικής δικτύωσης. Απομακρύνεται από τη δουλειά του, παλιοί του φίλοι και συνεργάτες τού γυρνούν την πλάτη, μυστικά και ψέματα βγαίνουν στην επιφάνεια και οι υποψίες εναντίον του αρχίζουν να γίνονται βεβαιότητες. Την υπόθεση αναλαμβάνει η δικηγόρος Ρέιτσελ (Αθηνά Χατζηαθανασίου), η οποία καλείται ν’ ανακαλύψει την αλήθεια. Είναι οι φήμες πιο ισχυρές από τα αποδεικτικά στοιχεία;  Όλα αυτά φαντάζουν σαν ένα σκοτεινό παραμύθι στα μάτια της 9χρονης κόρης του Άλις, όταν η ζούγκλα της ανθρώπινης φύσης μεταφέρεται μέσα στο σπίτι τους. Οι «Αλιγάτορες» βρίσκονται παντού και είναι έτοιμοι σαν αγέλη να κατασπαράξουν εκείνη και τους γονείς της.  12 χρόνια μετά, η Άλις (Αναστασία Τσιλιμπίου) προσπαθεί ν’ αντιμετωπίσει και να ανασυνθέσει τις μνήμες της παιδικής της ηλικίας. Ποιος πραγματικά είναι ο πατέρας της; Οι θεατές καλούνται να καταδικάσουν ή να αθωώσουν τον Ντάνιελ, την ώρα που η κοινή γνώμη παραληρεί εναντίον του και ο ίδιος υπερασπίζεται με μανία την αθωότητα του. Σκηνοθετικό σημείωμα Γιάννη Λασπιά «Στον κόσμο των “Αλιγατόρων” το πιο ευάλωτο πλάσμα είναι το παιδί. Η αθωότητά του απειλείται όταν η ζούγκλα των ενηλίκων εισβάλλει στο σπίτι του, μετατρέποντας τα παραμύθια σε εφιάλτες και τη μνήμη σε πεδίο μάχης. Η προστασία των παιδιών από τη βία, την κακοποίηση και τη διαστρέβλωση της αθωότητάς τους είναι μια αδιαπραγμάτευτη αξία. Οι Αλιγάτορες του Andrew Keatley δεν είναι μόνο πλάσματα της φαντασίας∙ είναι οι φόβοι μας, οι προκαταλήψεις μας, η ίδια η κοινωνία που άλλοτε προστατεύει και άλλοτε κατασπαράσσει. Η εποχή του #MeToo μας έφερε αντιμέτωπους με αλήθειες που σιωπούσαν επί δεκαετίες, με φωνές που έπρεπε να ακουστούν. Την ίδια στιγμή, μας θύμισε πόσο λεπτή είναι η γραμμή ανάμεσα στη διεκδίκηση της δικαιοσύνης και στην καταδίκη χωρίς αποδείξεις. Στη σκηνή, οι ήρωες βρίσκονται στη δίνη αυτού του διλήμματος: ένας άνθρωπος κατηγορείται, μια οικογένεια διαλύεται, ένα παιδί παλεύει να κατανοήσει τι είναι αλήθεια και τι ψέμα. Κι εμείς, ως θεατές, γινόμαστε οι δικαστές∙ καλούμαστε να αποφασίσουμε αν θα πιστέψουμε, αν θα αμφισβητήσουμε, αν θα συγχωρήσουμε. Η ανθρώπινη φύση μπορεί να είναι το πιο επικίνδυνο ζώο∙ ικανή να προστατεύει ή να πληγώνει, να καταστρέφει ή να λυτρώνει.  Οι “Αλιγάτορες” δεν είναι μόνο μια ιστορία καταγγελίας. Είναι ένα καθρέφτισμα της κοινωνίας μας, που οφείλει να προστατεύει τα πιο αδύναμα μέλη της, να δίνει χώρο στη φωνή των θυμάτων, αλλά και να διαφυλάσσει το θεμελιώδες δικαίωμα στο τεκμήριο της αθωότητας. Σε αυτή την εύθραυστη ισορροπία κρίνεται η ανθρωπιά μας».    Έγραψαν για την παράσταση: Οι ρυθμοί της παράστασης είναι καταιγιστικοί, η ηρεμία της πρότερης κατάστασης διαρρηγνύεται με σφοδρότητα και η εναλλαγή σκηνών παίζει με κινηματογραφικούς υπαινιγμούς και αιχμηρές ανατροπές./ Λία Τσεκούρα, critics-point.gr  Τι είναι αυτό που κάνει τους «Αλιγάτορες» μία από τις πιο επίκαιρες και επιτυχημένες παραστάσεις της σεζόν; Η βαθιά ανθρώπινη μελέτη και προσέγγισή της πάνω στα όρια της αλήθειας, της καταγγελίας και του ανεξέλεγκτου δημόσιου κανιβαλισμού στην ψηφιακή εποχή, που φέρνει στην επιφάνεια τα πιο λεπτά όρια της σύγχρονης κοινωνίας μας. / LIFO.GR  «ΑΛΙΓΑΤΟΡΕΣ», ένα έργο σύγχρονο, επίκαιρο και άκρως τρομακτικό που απηχεί στο πνεύμα της εποχής. Και μία παράσταση καλοστημένη, η οποία σκιαγραφεί τις σκοτεινές πτυχές του ανθρώπινου είδους και ακροβατεί μεταξύ αλήθειας και ψεύδους. Πόσο καλά γνωρίζουμε τους πιο κοντινούς μας ανθρώπους; Ντίνα Καρρά/onlytheater.gr Αν κάτι πρέπει πραγματικά να αποκαλύψω, είναι πως οι «Αλιγάτορες» θα ρίξουν ένα ισχυρό χαστούκι στο μάγουλό σου, θα σε κάνουν να συνειδητοποιήσεις ότι έχεις κάνει και εσύ βαρύτατα λάθη και θα σε υποβάλουν σε μία παραγωγική διαδικασία επαναπροσδιορισμού αρκετών πραγμάτων που ίσως και να θεωρούσες δεδομένα. Σίγουρα, πάντως, θα σε καταστήσουν σοφότερο και πιο εκπαιδευμένο, σε μία προσπάθεια να σε απομακρύνουν από την αρένα της ανθρωποφαγίας και του δικαστηρίου επί πληκτρολόγιω. / Μάριος Μάντζος, streetradio.gr Μια παράσταση γροθιά στο στομάχι βασισμένη στο εξαιρετικό κείμενο του Andrew Keatley, την εύστοχη σκηνοθεσία του Γιάννη Λασπιά, τα κατάλληλα ηχοτοπία που δημιουργεί ζωντανά επί σκηνής η Ειρήνη Τηνιακού και μ’ έναν διαλεχτό θίασο με κορυφαίο τον Γεράσιμο Γεννατά. / Ράνια Ααρών, all4fun.gr Πρόκειται για ένα άρτιο, απόλυτα ρεαλιστικό και δύσκολο στην απόδοση θέαμα με εξαιρετικές ερμηνείες από όλους τους συντελεστές που αξίζει να δείτε / Μαρκέλλα Δελλή, mikrofwno.gr Μια προσεγμένη παράσταση, η οποία επικεντρώνεται σε κρίσιμα κοινωνικά προβλήματα, τα οποία αφορούν το ευρύ φάσμα καταγγελιών και της ‘εγλκηματικής’ παντοδυναμίας του διαδικτύου, φανερώνοντας τις ανεξέλεγκτες συνέπειες, τις οποίες μπορεί να επιφέρουν σε προσωπικό και οικογενειακό επίπεδο, καταφέρνοντας μια γερή γροθιά στο στομάχι του θεατή και αφήνοντας μια στυφή επίγευση στο στόμα. / Σμαρώ Κώτσια, artandpress.gr Καμιά προχειρότητα, καμιά βιασύνη, καμιά στιγμή αφημένη στην τύχη της. Οι φωτισμοί, τα σκηνικά αντικείμενα [...] ο τρόπος που μας παρουσιάζει την έφοδο της αστυνομίας στην οικία για την προσωρινή κατάσχεση αντικειμένων, ο τρόπος ακόμη που θέτει ερωτήσεις η κοινωνική λειτουργός στο [...], η στιγμή που το ζευγάρι ανακαλύπτει ότι έχει δημιουργηθεί συκοφαντική σελίδα στο Facebook αλλά πολύ περισσότερο η τελευταία σκηνή οπότε οι δύο σύζυγοι είναι εξουθενωμένοι από την περιπέτεια του Ντάνιελ, όλα αυτά τα στοιχεία αιτιολογούν πλήρως την άποψή μου ότι οι σύγχρονοι Έλληνες σκηνοθέτες πάνε από το καλό στο καλύτερο! / Μαρίνα Αποστόλου, theatrikesapopseis.gr   Συντελεστές: Κείμενο: Andrew Keatley Σκηνοθεσία/Μετάφραση: Γιάννης Λασπιάς Μουσική σύνθεση: Incirrina Επιμέλεια κίνησης: Άλκηστις Πολυχρόνη Σκηνικά: Αρετή Μουστάκα Κοστούμια: Βασιλική Σύρμα Φωτισμοί: Σεμίνα Παπαλεξανδροπούλου Βοηθός Σκηνοθέτη: Παναγιώτα Χαϊδεμένου Βοηθός ενδυματολόγου: Ειρήνη Γεωργακίλα Βοηθός Σκηνογράφου: Ηθικεύρυς Καφαλούκου Αφίσα / Φωτογραφίες παράστασης: Γιώργος Κασαπίδης Φωτογραφίες πρόβας : Χριστίνα Φυλακτοπούλου Trailer: Νικήτας Χάσκας Επικοινωνία: CALD/Le Canard qui Parle/ Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε. Παραγωγή:  Square Theatre Company & Καλλιτεχνική ΕταιρίαCALD   Παίζουν (με αλφαβητική σειρά): Γεράσιμος Γεννατάς, Φαίη Ξυλά, Αναστασία Τσιλιμπίου, Παναγιώτα Χαϊδεμένου, Αθηνά Χατζηαθανασίου   Πληροφορίες: - Kάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21.00 έως 31.3 στη νέα θεατρική σκηνή Auditorium Σίνα 2-4 - Τιμές εισιτηρίων: Κανονικό: 18 ευρώ, Μειωμένο (Φοιτητικό / Ανέργων / Άνω των 65): 15 ευρώ,  Εξώστης: 16 ευρώ – Ισχύει προσφορά 1+1 εισιτήριο μέσω Magenta Moments - Διάρκεια Παράστασης: 100’ -Κρατήσεις: more.com, τηλ. 2110088064, email: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε. και στο ταμείο του θεάτρου Γκλόρια  -Για συλλόγους και ομαδικές κρατήσεις σε ειδικές τιμές:  Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε. & Instagram: auditorium.theatre

O ΚΟΥΡΕΑΣ ΤΗΣ ΣΕΒΙΛΛΗΣ

Ένα μουσικοθεατρικό πολυθέαμα για παιδιά

 

Σκηνοθεσία: Χλόη Μάντζαρη

 

Θέατρο Πορεία

 

Τελευταίες παραστάσεις
έως Κυριακή 4 Απριλίου 2026

Μετά από μια σεζόν με γεμάτες αίθουσες και ενθουσιώδες κοινό, η παιδική παράσταση «Ο Κουρέας της Σεβίλλης» που ξεχώρισε για τη ζωντάνια, τη δημιουργικότητα και την υψηλή αισθητική της, ολοκληρώνει τον  επιτυχημένο κύκλο της στο Θέατρο Πορεία την Κυριακή 4 Απριλίου 2026.

Αποσπώντας διθυραμβικά σχόλια και το θερμό χειροκρότημα μικρών και μεγάλων θεατών, η ευφάνταστη αυτή προσαρμογή — βασισμένη στην πασίγνωστη όπερα του Τζοακίνο Ροσσίνι και στο κλασικό έργο του Μπωμαρσαί — φέρει τη υπογραφή της Χλόης Μάντζαρη στη σκηνοθεσία και της Σοφίας Σπυράτου στην κίνηση και τις χορογραφίες.

Μια ζωντανή, μουσικοθεατρική εμπειρία που συνδυάζει την κλασική κωμωδία και γνωστές μελωδίες της όπερας, με χιούμορ, ρυθμό και θεατρική μαγεία. Χαρισματικοί μουσικοί-ηθοποιοί τραγουδούν, χορεύουν και παίζουν μουσική ζωντανά επί σκηνής, χαρίζοντας στα παιδιά πολύχρωμους χαρακτήρες και έναν αξέχαστο Φίγκαρο!

Μια ιστορία γεμάτη ανατροπές που μιλά για τη φιλία, τη συνεργασία, τον σεβασμό και τη δύναμη της αγάπης.

Η παράσταση είναι ιδανική για ηλικίες από 4 εώς 104 ετών! 

ΕΓΡΑΨΑΝ ΓΙΑ ΤΗΝ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ

«Μια παράσταση εκπληκτική, εκρηκτική, γεμάτη ζωή!»

Ιωάννης Αρμυριώτης & Σωτήρης Σουλούκος, AllAboutArts.gr

 

«Μια παράσταση που συνδυάζει ποιότητα, χιούμορ και μουσική καλλιέργεια, αποτελώντας μια υπέροχη επιλογή για οικογενειακή έξοδο».

Γιούστε Μαλέτσικα,  We love theater.gr

 

Η σκηνοθεσία της Χλόης Μάντζαρη κινείται με ρυθμό, φαντασία και καθαρή θεατρική ματιά, μετατρέποντας την κλασική ιστορία σε μια σύγχρονη, ζωντανή εμπειρία για όλη την οικογένεια».

paidikotheatro.gr

«Δεν θα μπορούσε να ξεκινήσει καλύτερα η νέα θεατρική σεζόν. Τι καλύτερο από το ν’ ακούς τα γέλια των παιδιών, να ανιχνεύεις τα βλέμματά τους και να μοιράζεσαι μαζί τους στιγμές».

Ζω ένα Δράμα

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Μετάφραση: Λουίζα Μητσάκου

Σκηνοθεσία: Χλόη Μάντζαρη

Χορογραφία: Σοφία Σπυράτου

Μουσική: Ροσσίνι (αποσπάσματα-διασκευές) και χορευτικές αναγεννησιακές μελωδίες

Ενορχήστρωση: Φοίβος Ζήτης

Μουσική διδασκαλία: Μαρία Κατριβέση

Κοστούμια: Χλόη Μάντζαρη και Δήμητρα Καίσαρη

Σχεδιασμός σκηνικών: Χλόη Μάντζαρη

Φωτισμοί: Περικλής Μαθιέλης

Ράψιμο κοστουμιών: Ευαγγελία Τσιούνη 

Κατασκευές: Δήμητρα Καίσαρη

Δ/νση Παραγωγής: Κωνσταντίνα Αγγελέτου

Οργάνωση Παραγωγής: Ξένια Καλαντζή

Επικοινωνία στα Μ.Μ.Ε.: Ανζελίκα Καψαμπέλη

Παραγωγή: Λυκόφως - Γ. Λυκιαρδόπουλος

 

 

 

ΔΙΑΝΟΜΗ

Δημήτρης Kουρούμπαλης/Γιώργος Νούσης: Φίγκαρο

Γιάννη Σμέρος: Μπάρτολο

Μαρία Κατριβέση: Ροζίνα

Ηλίας Μανιατόπουλος: Κόμης Αλμαβίβα

Μαρίνος Γαλατσινός: Μπαζίλιο (και κλαρινέτο, σαξόφωνο, φλάουτο)

Φοίβος Ζήτης: Συμβολαιογράφος (και κιθάρα, ukulele) 

 

TRAILER: https://www.youtube.com/watch?v=UDxxZn1YOc8

INFO

Θέατρο Πορεία

Τρικόρφων 3, Αθήνα

τηλ. 2108210991
 

ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ:
Έως 4 Απριλίου 2026 κάθε Κυριακή 11.30.

Στις 8 Μαρτίου επιπλέον παράσταση στις 14.00.
 

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ: 
https://www.ticketservices.gr/event/o-koureas-tis-sevillis-theatro-poreia/

Επικοινωνία-Προβολή στα ΜΜΕ

«TOXIC» του Γιώργου Αγγελίδη:  2 ακόμη παραστάσεις πριν το φινάλε   Παίζουν: Νατάσα Παπαδάκη & Κώστας Φραγκολιάς Σκην. Κωνσταντίνος Λέπουρης   Κρατήσεις: https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/toxic/   Το «TOXIC» του Γιώργου Αγγελίδη ολοκληρώνει τον κύκλο του με δύο ακόμη παραστάσεις έως τις 18 Μαρτίου. Το ψυχολογικό θρίλερ που κράτησε τους θεατές σε αγωνία από το πρώτο μέχρι το τελευταίο λεπτό, απέσπασε εξαιρετικές αντιδράσεις για την ατμοσφαιρική σκηνοθεσία και τις δυνατές ερμηνείες της Νατάσας Παπαδάκη και του Κώστα Φραγκολιά. Όσοι δεν πρόλαβαν να το παρακολουθήσουν έχουν δύο ακόμη ευκαιρίες, την Τετάρτη 11.3 και την Τετάρτη 18.3.   Τι είναι πιο τρομακτικό; Ο κόσμος που πεθαίνει έξω, ή ο άνθρωπος που κοιμάται δίπλα σου;   Ένας άντρας, μια γυναίκα κι ένα αποστειρωμένο δωμάτιο. Έξω, ο κόσμος καταρρέει. Ένας θανατηφόρος ιός, ο COVID-38, σαρώνει τα πάντα. Οι ειδήσεις στην τηλεόραση αναγγέλλουν το τέλος. Μέσα, είναι ασφαλείς. Κλειδωμένοι. Όμως, όταν η πόρτα σφραγίζει, ο πραγματικός κίνδυνος ξεκινά. Ο Γιώργος Αγγελίδης, μετά την επιτυχία της παράστασης «Αυτόματη Εστίαση», επιστρέφει με το «Toxic» — ένα ψυχολογικό θρίλερ που επιδιώκει να υπενθυμίσει πόσο αδιόρατα μπορεί να μεταμορφωθεί το οικείο σε απειλή. Ένα αργό παιχνίδι εξουσίας, σχεδόν ανεπαίσθητο, όπου οι ρόλοι εναλλάσσονται, η ισορροπία μετακινείται, και αυτό που κάποτε ήταν αγάπη γίνεται ένα περιβάλλον που παράγει τους δικούς του κανόνες και παγιδεύει τους ανθρώπους μέσα του. Το «Toxic» είναι μια παρτίδα σκάκι κεκλεισμένων των θυρών με μοναδικό στόχο την επιβίωση. Μια κλειστοφοβική εμπειρία που ανατρέπει τα πάντα, μέχρι το τελευταίο λεπτό.     ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ Κείμενο: Γιώργος Αγγελίδης Σκηνοθεσία: Κωνσταντίνος Λέπουρης Βοηθοί σκηνοθέτη/παραγωγής: Άντα Κουγιά/Μαρία Μπακάρα Σκηνικά: Βασίλης Δαρόγλου Ενδυματολόγος: Έλενα Στρατηγοπούλου Σχεδιασμός φώτων: The Chameleon Κινησιολόγος: Ιάσονας Μανδηλάς  Επιμέλεια Μουσικής: Κωνσταντίνος Λέπουρης Επικοινωνία: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε. Επιμέλεια Μακιγιάζ: Μαργαρίτα Μονέδα Φωτογραφίες/Βίντεο/Social Media: Blacklist Productions Φωτογραφίες Παράστασης: Χρυσάνθη Σπανού Παραγωγή: Chameleon Productions Οργάνωση παραγωγής: Μαντάμ Σαρδάμ   Πρωταγωνιστούν: Νατάσα Παπαδάκη, Κώστας Φραγκολιάς   ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ - Κάθε Τετάρτη στις 21.00 έως 18 Μαρτίου στο Θέατρο Αργώ, Ελευσινίων 13-15 (Πλησίον του Μετρό Μεταξουργείο) | Τηλέφωνο: 2105201684 | www.argotheater.gr - Διάρκεια Παράστασης: 70 λεπτά - Τιμές Εισιτηρίων: 15€ (Κανονικό), 12€ (Μειωμένο), 5€ (Ατέλεια) | Ισχύει προσφορά Magenta Moments - Κρατήσεις εισιτηρίων: https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/toxic & στο ταμείο του θεάτρου - Ig: @chameleonproductionsgr - Ευχαριστούμε τους χορηγούς: LUIGI, MARGOBEAUTY

ΘΕΑΤΡΟ ΤΖΕΝΗ ΚΑΡΕΖΗ

Τελευταίες παραστάσεις 

για τη θεατρική σεζόν 2025-2026

 

Το Θέατρο Τζένη Καρέζη αποχαιρετά τη φετινή θεατρική χρονιά και ανακοινώνει

 τις τελευταίες παραστάσεις των παραγωγών που σημάδεψαν τη σεζόν 2025–2026.

Μετά από μήνες δημιουργικής παρουσίας, δυνατών ερμηνειών
και ουσιαστικής ανταπόκρισης από το κοινό, οι παραστάσεις ολοκληρώνουν τον κύκλο τους,
δίνοντας την τελευταία ευκαιρία στους θεατές να τις παρακολουθήσουν πριν πέσει η αυλαία.

ΕΝΤΑ

των Αντώνη Τσιοτσιόπουλου και Γιώργου Παλούμπη

Σε σκηνοθεσία Γιώργου Παλούμπη

Έως 26 Απριλίου | κάθε Παρασκευή, Σάββατο και Κυριακή
 

ΑΓΡΙΟΙ

του Γιώργου Παλούμπη

Έως 31 Μαρτίου | κάθε Δευτέρα και Τρίτη

[μετά το Πάσχα: 20-21/4 & 27-28/4] 

 

Ο ΦΙΛΑΡΓΥΡΟΣ

του Μολιέρου

Σε σκηνοθεσία Τζένης Κόλλια - Μιχάλη Σιώνα

Το αγαπημένο κλασικό έργο του Μολιέρου σε διασκευή για παιδιά.

 

Έως 5 Απριλίου | κάθε Κυριακή

 

 «ΑΓΩΝΕΣ ΚΑΙ ΜΕΤΑΜΟΡΦΩΣΕΙΣ ΜΙΑΣ ΓΥΝΑΙΚΑΣ»

του Εντουάρ Λουί

Σε σκηνοθεσία Αλέξανδρου Σωτηρίου

Με τους Ελένη Κοκκίδου και Κωνσταντίνο Γεωργόπουλο

 

Έως 2 Απριλίου | κάθε Τετάρτη και Πέμπτη

«LINDA»
 της Penelope Skinner

 

από την Ομάδα Νάμα, σε σκηνοθεσία Ελένης Σκότη

 

Παίζουν οι ηθοποιοί:
 Μυρτώ Αλικάκη, Άλκης Κούρκουλος (επί οθόνης), Μιχάλης Μαρκάτης, Χριστίνα Μαριάνου, Ηρώ Πεκτέση,
 Γιώργος Σαββίδης, Μαριέλα Δουμπού

 

Τελευταίες Παραστάσεις έως Κυριακή 5 Απριλίου (Κυριακή των Βαΐων)

 Ημέρες & Ώρες:

Πέμπτη-Παρασκευή στις 21.15
 Σάββατο στις 18.15 & 21.15 
 Κυριακή στις 18.15

 

Μετά από συνεχόμενα sold out και τη θερμή ανταπόκριση κοινού και κριτικών για δύο σεζόν, η παράσταση LINDA της Penelope Skinner ολοκληρώνει τον κύκλο της παρουσίασής της στο θέατρο Επί Κολωνώ την Κυριακή 5 Απριλίου (Κυριακή των Βαΐων).

Τη σκηνοθεσία υπογράφει η Ελένη Σκότη. Στο ρόλο της Linda η Μυρτώ Αλικάκη. Επί σκηνής μαζί της οι ηθοποιοί: Μιχάλης Μαρκάτης, Χριστίνα Μαριάνου, Ηρώ Πεκτέση, Γιώργος Σαββίδης, Μαριέλα Δουμπού και επί οθόνης ο Άλκης Κούρκουλος.

Η «Linda» πρωτοπαρουσιάστηκε το 2015 στο Royal Court Theater του Λονδίνου και απέσπασε το βραβείο Berwin Lee ενώ επιλέχθηκε και ως υποψήφιο για το βραβείο Susan Smith Blackburn. Η παράσταση επαναλήφθηκε με επιτυχία στη Νέα Υόρκη και σε πολλές άλλες θεατρικές σκηνές της Ευρώπης και της Αμερικής.

 

Λίγα λόγια για το έργο:

«Βραβευμένη για τις δράσεις μου στην επιχείρηση χωρίς καν να έχω βγάλει πανεπιστήμιο. Μητέρα δύο παιδιών. Με έναν υπέροχο σύζυγο. Που ξέρω να αλλάζω λάστιχο, που έχω δικό μου σπίτι, που όλοι θαυμάζουν την μαγειρική μου και που μπορώ να φοράω το ίδιο νούμερο ρούχα όπως πριν από 15 χρόνια. Τα κατάφερα. Έφτασα πλέον στην κορυφή!».

Λόγια της Λίντα Γουάιλντ, μίας πετυχημένης γυναίκας, που πιστεύει ότι έχει κατακτήσει την κορυφή και ότι αυτή θα της ανήκει στο διηνεκές. Κι όμως το έργο της Skinner δεν αποτελεί ένα success story. Πρόκειται για την ιστορία της εκκωφαντικής πτώσης μιας σύγχρονης τραγικής ηρωίδας.

Η Skinner με γραφή αιχμηρή, με σατιρικό βρετανικό χιούμορ και με μια πλοκή με χαρακτηριστικά θρίλερ, δεν εστιάζει μόνο στις δυσκολίες μίας γυναίκας να πετύχει και να επιβιώσει. Στις δυσκολίες δηλαδή που ορθώνουν ο σεξισμός, τα ταμπού της ηλικίας, της ομορφιάς, της οικονομικής ανεξαρτησίας. Συνέθεσε ένα έργο που αφορά όλους όσοι προσπαθούν να ανταποκριθούν στις κοινωνικές επιταγές και να βρουν την «ευτυχία» μέσα σε μια αμείλικτη πραγματικότητα. Ένα σύμπαν όπου οι άνθρωποι αντιμετωπίζονται σαν εξαρτήματα μιας απάνθρωπης παραγωγικής διαδικασίας και όπου θα αντικατασταθούν όταν αρχίσουν να «παλιώνουν». Είναι μια κραυγή αγωνίας για τους ανθρώπους που μεγαλώνοντας γίνονται αόρατοι, χάνουν τη δύναμη της φωνής τους και συνειδητοποιούν τον χαμένο χρόνο αλλά και τη ματαιότητα της διαδρομής τους.

 

Λίγα λόγια για την συγγραφέα:

 

Η Penelope Skinner (1978), μία από τις πιο ενδιαφέρουσες φωνές της βρετανικής δραματουργίας που έχει χαρακτηριστεί από τον Τύπο ως η πιο σημαντική φεμινίστρια συγγραφέας της γενιάς της, έγινε γνωστή με το έργο της Fucked που παρουσιάστηκε το 2008 στο Φεστιβάλ του Εδιμβούργου. Στη συνέχεια τα έργα της γνώρισαν μεγάλη επιτυχία στις σκηνές του Λονδίνου και του εξωτερικού ενώ το 2011 τιμήθηκε με το βραβείο Evening Standard Award για τον πιο υποσχόμενο συγγραφέα.  Είναι επίσης διακεκριμένη σεναριογράφος.

 

Συντελεστές:
 

Μετάφραση: Γιώργος Χατζηνικολάου

Σκηνοθεσία: Ελένη Σκότη

Σκηνικά, συνεργάτης σκηνοθεσίας: Γιώργος Χατζηνικολάου

Κοστούμια: Μαρία Αναματερού

Φωτισμοί: Αντώνης Παναγιωτόπουλος

Μουσική & Sound design: Αντώνης Παπακωνσταντίνου

Φωτογραφίες: Πάτροκλος Σκαφίδας, Γιώργος Χατζηνικολάου

Βοηθοί σκηνοθέτιδος: Ελένη Μελιγκάρη, Βάλια Ιωαννίδου, Ελωρίς Αλπανίδου

Βοηθός ενδυματολόγου: Ελεωνόρα Κατσού

Σχεδιασμός οπτικής ταυτότητας: Ιωάννης Κ. Τσίγκας

Τρέιλερ παράστασης: Πάτροκλος Σκαφίδας

Social Media: Loox Media

Υπεύθυνοι επικοινωνίας παράστασης: Μαριάννα Παπάκη, Νώντας Δουζίνας

Διεύθυνση Παραγωγής: Μαρία Αναματερού

Εκτέλεση παραγωγής: Μαρία Φιλοπούλου

Παραγωγή: Ομάδα Νάμα

 

Παίζουν οι ηθοποιοί:

Μυρτώ Αλικάκη, Άλκης Κούρκουλος (επί οθόνης), Μιχάλης Μαρκάτης, Χριστίνα Μαριάνου, Ηρώ Πεκτέση, Γιώργος Σαββίδης, Μαριέλα Δουμπού

 

*Στην παράσταση ακούγεται η φωνή της Ελένης Μελιγκάρη

 

Έγραψαν για την παράσταση:

 

"Η ταλαντούχα Ελένη Σκότη παραδίδει για μία ακόμη φορά ένα ουσιαστικό μάθημα σκηνοθεσίας. Διεισδύει με τον σκηνοθετικό φακό της στο δραματικό πεδίο του κοινωνικού ρεαλισμού και δημιουργεί μια παράσταση με δραματική ένταση, εξαιρετικό ρυθμό, γρήγορες εναλλαγές και ουσιαστικές ερμηνείες". [Ρέα Γρηγορίου, Η Καθημερινή]

 

«Η Μυρτώ Αλικάκη σηκώνει στους ώμους της τη «Linda» της Πενέλοπε Σκίνερ, προσφέροντας μια ερμηνεία ακρίβειας και βάθους, που καθιστά την παράσταση του Επί Κολωνώ μια ουσιαστική και συγκινητική θεατρική πρόταση». [Μαρία Κρύου, Αθηνόραμα]

 

«Η σκηνοθεσία της Ελένης Σκότη, πιστή στην εξυπηρέτηση ενός ρεαλισμού που προετοιμάζει τη ζύμωση των κλιμακώσεων από τις λέξεις, τις παύσεις, τις σιωπές και τις αμυχές των εκφράσεων και κινήσεων και μεταβολίζει την οικειότητα της επιφάνειας σε ψυχικά βάθη, επιβάλλεται ως μια υπεραξία που προσδίδει έρμα στο πόνημα. Εξίσου, εξυπηρετική και η σκηνογραφία του Γιώργου Χατζηνικολάου που, με την υποβοήθηση των φωτισμών του Αντώνη Παναγιωτόπουλου, δημιουργεί επάλληλα σκηνικά πλάνα θέασης των πτυχών της πραγματικότητας». [Γιώργος Παπαγιαννάκης, Culturenow.gr]

 

«Πριν λίγες ημέρες βρέθηκα στο Επί Κολωνώ, για να παρακολουθήσω την πολυσυζητημένη παράσταση «Λίντα», από την ομάδα Νάμα. Η Ελένη Σκότη σκηνοθέτησε το εξαιρετικό έργο της Penelope Skinner, που αποτυπώνει τον ηλικιακό ρατσισμό και σεξισμό που βιώνουν οι γυναίκες, τόσο στην προσωπική όσο και στην επαγγελματική τους ζωή, αλλά και την άρνηση της αποδοχής του γήρατος. Αυτό το έργο, βέβαια, είναι πολλά περισσότερα. […] Κάνε τον κόπο και βρες την ημέρα που η παράσταση δεν είναι sold out για να τη δεις». [Δήμητρα Πραντάλου, Jenny.gr]

 

«Το πέρασμα της κεντρικής ηρωίδας από την καλπάζουσα αυτοπεποίθηση στην προοδευτική της καταρράκωση η Ελένη Σκότη το εικονογραφεί πληρέστατα σε δύο συναρτώμενα μεταξύ τους επίπεδα, που σκηνογραφεί με την ευφυέστατη ανάμειξη ρεαλιστικών στοιχείων και συμβολικών παραμέτρων ο Γιώργος Χατζηνικολάου». [Ηρακλής Λογοθέτης, Documento]

 

«Στη μικρή σκηνή του Επί Κολωνώ ο Γιώργος Χατζηνικολάου προτείνει μια ενδιαφέρουσα σκηνογραφική λύση που αναπαριστά «μπροστά και πίσω» πραγματικότητες με τα διαρκώς εναλλασσόμενα ταμπλό βιβάν – μια συνθήκη που έχει αναδειχθεί και από τη φωτιστική εργασία του Αντώνη Παναγιωτόπουλου. Προσεγμένα και ταιριαστά με το αυστηρό γραφειακό περιβάλλον τα κοστούμια της Μαρίας Αναματερού». [Στέλλα Χαραμή, Monopoli.gr]

 

«Η σκηνοθεσία της Ελένης Σκότη, χωρίς μελοδραματισμούς, αφήνει τη βία του συστήματος να φανεί μέσα από τη σιωπή και την ακινησία. Έτσι, το LINDA δεν λειτουργεί απλώς ως ψυχολογικό δράμα αλλά ως πολιτικό σχόλιο για έναν κόσμο εργασίας και σχέσεων που μιλά για πρόοδο, ενώ στην πράξη αποσύρει αθόρυβα όσους και κυρίως όσες έπαψαν να είναι «χρήσιμοι. Mια σκηνοθεσία κινηματογραφική και ατμοσφαιρική, με καθαρή, ρεαλιστική εστίαση στα πρόσωπα. […]Η Μυρτώ Αλικάκη σκιαγραφεί με ακρίβεια μια γυναίκα που έχει μάθει να ορίζεται αποκλειστικά από την απόδοσή της και γι’ αυτό αδυνατεί να διαχειριστεί την ήττα. Η ερμηνεία της αποφεύγει τις εξάρσεις και στηρίζεται σε μια σταδιακή, εσωτερική κατάρρευση. Το σώμα, το βλέμμα και ο λόγος της μαρτυρούν έναν άνθρωπο που συνειδητοποιεί πως, όταν πάψει να είναι χρήσιμος, γίνεται αόρατος. […]Τo «LINDA» είναι τελικά ένα έργο για όλους, ανεξαρτήτως φύλου και ηλικίας. Μια καθαρή, πολιτική υπενθύμιση της αναλγησίας ενός κόσμου που δεν συγχωρεί τη φθορά, την ατέλεια και το πέρασμα του χρόνου, μέχρι να έρθει, αναπόφευκτα, η σειρά του καθενός μας για αντικατάσταση». [Βίβιαν Μητσάκου, Theaterproject365.gr]

 

«Όλες τις ρωγμές του έργου, τις καταθέτει με έναν θριλερικό όσο και κινηματογραφικής ταχύτητας, τρόπο η Ελένη Σκότη με την σκηνοθεσία της. Αποκαλύπτοντας σκηνικά, το βάθος και τις έννοιες που ο εκφερόμενος λόγος, άλλοτε με χιουμοριστική διάθεση, άλλοτε πάλι με σκληρότητα, έχει η κάθε λέξη εντός της. Την διάσταση της σημαντικότητας του πυρήνα του έργου. Η κ. Σκότη με την σκηνοθετική της διεισδυτικότητα, επιβάλλει και εδώ, την θεατρική πράξη , όχι μόνο ως μια εξέλιξη όποιας σκηνικής δράσης αλλά και ως αποτέλεσμα ρεαλιστικής απόδοσης, προκαλώντας παράλληλα και τους ίδιους τους ηθοποιούς, να γίνουν απόλυτα οι χαρακτήρες του έργου. Να βρεθούν στην θέση εκείνων και όχι απλά να τους παραστήσουν». [Γιάννης Γαβρίλης, All4fun.gr]

 

«Η συγγραφέας θίγει στο τραπέζι πολλά σύγχρονα ζητήματα που αφορούν τη γυναικεία εμπειρία, αναφορικά με τον εργασιακό, οικογενειακό και κοινωνικό περίγυρο. Και η σκηνοθέτρια Ελένη Σκότη, εκφράστρια του in-yer-face θεάτρου, με την καλή μετάφραση και το εξαιρετικά ευέλικτο σκηνικό του Γιώργου Χατζηνικολάου, ενορχηστρώνει μια κινηματογραφικού τύπου κλειστοφοβική συνθήκη, που εκμηδενίζει την εύκολη ετυμηγορία του κοινού για τις ακραίες στάσεις και συμπεριφορές των ηρώων του έργου. Με την αρωγή του Αντώνη Παναγιωτόπουλου στους καίριους φωτισμούς, της Μαρίας Αναματερού στα κατάλληλα κοστούμια και του Αντώνη Παπακωνσταντίνου στην ενδεικτική μουσική επένδυση. Η σκηνοθεσία της αναδεικνύει διακριτά το γήρας και την περιθωριοποίηση της γυναίκας, τη δυναμική της επιτυχημένης γυναίκας σε σχέση με την οικογένεια και τη σύνδεση του γήρατος με τα κοινωνικά πρότυπα της ομορφιάς». [Ντίνα Καρρά, Onlytheater.gr]

 

«Η Ελένη Σκότη στις παραστάσεις της αντιμετωπίζει την ωμή πραγματικότητα δίχως να λησμονεί το όνειρο. Όπως δεν την εγκαταλείπει και ο λυρικός οίστρος της ανθρωπιάς κάθε φορά που θα βρεθεί μπροστά στο συναίσθημα. Η «Linda», η νέα της σκηνοθεσία, τής προσφέρει την ευκαιρία να δείξει για μια ακόμη φορά τις εξαίρετες ικανότητές της στην αμεσότητα και την αληθοφάνεια επί σκηνής. Και οι ρεαλιστικές σκηνοθεσίες της θα παραμείνουν, πιστεύω, απόκτημα για το θέατρό μας. Παράσταση με συνεχή sold out, όπου θεατές συρρέουν γοητευμένοι, επιζητώντας την έντονη συγκίνηση η οποία προκύπτει από πρόσωπα και πράγματα που μοιάζουν της «διπλανής πόρτας», αλλά ταυτόχρονα περιβάλλονται από έναν αποκρυσταλλωμένο ρεαλισμό». [Ειρήνη Αϊβαλιώτου, Catisart.gr]

 

«Η σκηνοθέτιδα Ελένη Σκότη, μία εξαιρετικά ποιοτική παρουσία στο θεατρικό γίγνεσθαι, για άλλη μια φορά, μας οδηγεί στον πυρήνα ενός συγκλονιστικού θεατρικού πονήματος με την ευαισθησία που τη διακρίνει σε θέματα σύγχρονα γύρω από την αυτοδιάθεση, την ελεύθερη επιλογή, την υπαρξιακή αγωνία της ενηλικίωσης, την ωριμότητα της εμπειρίας και την εκμετάλλευση της εξουσίας». [Ζωή Τόλη, Enetpress.gr]

 

«Μια παράσταση που προκαλεί πολλούς από τους θεατές, να σκεφτούν και ίσως να επανατοποθετηθούν απέναντι στη ζωή και τις επιλογές τους». [Μαρία Μαρή, Artistico.gr]

 

«Η σκηνοθεσία της Ελένης Σκότη εστιάζει στα πρόσωπα με ρεαλιστική ματιά. Σκιαγραφεί ανθρώπους κι όχι καρικατούρες. Σε όλο αυτό το εγχείρημα πολύτιμος αρωγός τα εξαιρετικά σκηνικά του Γιώργου Χατζηνικολάου και οι φωτισμοί του Αντώνη Παναγιωτόπουλου. Η Λίντα είναι ένα έργο για όλους, ανεξαρτήτως φύλου και ηλικίας, μια υπενθύμιση για την αναλγησία της κοινωνίας απέναντι σε οτιδήποτε μη τέλειο». [Μαντώ Χαντζή, debop.gr]

 

«Η σκηνοθέτις δούλεψε όλους τους χαρακτήρες και φώτισε επαρκώς όλες τις πτυχές της προσωπικότητας τους […] Ένα εξαιρετικό εύρημα, για το οποίο υποκλίνομαι στην Ελένη Σκότη, είναι η παρουσία του διευθυντή της εταιρίας, του Ντέιβ, μονίμως μέσα από μια βιντεοκλήση». […] H Penelope Skinner έγραψε αυτό το υπέροχο κείμενο το 2015. Εμπλέκει έξι χαρακτήρες που ο καθένας διατηρεί την αυτοτέλειά του και συγχρόνως, σαν δορυφόροι, γυρνούν γύρω από την κεντρική ηρωίδα. Την Linda Wild . Μια γυναίκα του 21ου αιώνα με την οποία κάποιες από μας θα ταυτιστούν απόλυτα, άλλες λιγότερο. Είναι αδύνατον όμως μια γυναίκα να μην αναγνωρίσει στιγμές απ τη ζωή της μέσα στην ιστορία της Linda». [Στεφανία Τσουπάκη, Quinta-theater.gr]

 

«Η σκηνοθεσία της Ελένης Σκότη, επικεντρωμένη άλλοτε στην επιφάνεια και άλλοτε στην ωμότητα των γεγονότων, αναδεικνύει εξαιρετικά την πνευματική κατάπτωση των ηρώων». [Ημερολόγιο Θεάτρου]

 

«Η «Linda», πάνω απ' όλα, είναι μια ιστορία που όλοι και όλες οφείλουν να ακούσουν, γιατί συνιστά ένα κομμάτι και της δικής τους ιστορίας, ως εργαζόμενοι, ως σύζυγοι, ως γονείς, ως παιδιά, ως άνθρωποι». [Απόστολος Ιωαννίδης, Welovetheater.gr]

 

«Η Λίντα που γράφτηκε το 2015 μας αφορά όλους. Έχει κάνει τεράστια επιτυχία όπου έχει παιχτεί, όχι τυχαία αφού αποτυπώνει την ανασφάλεια των καιρών. Όλα μπορούν να ανατραπούν σε μια στιγμή». [Μαρία Πασλή, Θέατρο.gr]

 

Η παράσταση «Linda» πραγματοποιείται με την οικονομική υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού
 

 

 

 

 

 

 

Δείτε το trailer: https://youtu.be/oO1-H7lxgnw 

 

 

 

 

 

Info

 

Τοποθεσία: Επί Κολωνώ, Ναυπλίου 12 & Λένορμαν 94, Αθήνα
 Ημέρες-Ώρες Παραστάσεων: Πέμπτη, Παρασκευή στις 21:15, Σάββατο στις 18.15 & στις 21.15 & Κυριακή 18:15. Έως 5/4/26

Διάρκεια: 120΄

Τιμές εισιτηρίων: Πέμπτη έως Κυριακή: Α Ζώνη 25€ (Κανονικό), Β Ζώνη 22€ (Κανονικό), 18€ (Φοιτητικό, Ανέργων, +70, ΑΜΕΑ (67%) & συνοδός), Γ Ζώνη 18€ (Κανονικό)

* Για τα εισιτήρια ΑμεΑ είναι απαραίτητη η επικοινωνία με το ταμείο του θεάτρου

** Ισχύουν ειδικές τιμές για ομαδικές κρατήσεις

Πληροφορίες: Τηλ.: 210 5138067, www.epikolono.gr

Ηλεκτρονική προπώληση: https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/linda-2os-xronos

Δικαίωμα στη λήθη

της Δέσποινας Αποστολίδου

 

Σκηνοθεσία: Νάνσυ Ρηγοπούλου

 

Κάθε Τρίτη στις 21:00 

Θέατρο Άβατον

                          2 τελευταίες παραστάσεις

                           

Μετά την περσινή επιτυχία και τα διθυραμβικά σχόλια της κριτικής, το έργο της Δέσποινας Αποστολίδου επέστρεψε στο Θέατρο Άβατον, κάθε Τρίτη στις 21:00. Τη σκηνοθεσία υπογράφει η Νάνσυ Ρηγοπούλου, η οποία, μαζί με τη συγγραφέα, ερμηνεύει επί σκηνής τις συγκλονιστικές ιστορίες του έργου.

Μένουν 2 ακόμη παραστάσεις 10 και 17 Μαρτίου.

Στο «Δικαίωμα στη Λήθη», η ταλαντούχα θεατρική συγγραφέας και ηθοποιός φέρνει στο προσκήνιο τον κόσμο των ανθρώπων που δοκιμάζονται από ψυχικές ασθένειες. Έπειτα από εκτενή έρευνα, ζωντανεύει μαρτυρίες ασθενών, φροντιστών και επαγγελματιών υγείας, από το 1924 έως σήμερα.

 

Λίγα λόγια για την υπόθεση:

Σε ένα ιδιόμορφο πλατό τηλεοπτικής εκπομπής δύο γυναίκες που έχουν βιώσει την ψυχική ασθένεια στο οικογενειακό τους περιβάλλον, καλούνται να μιλήσουν για την εμπειρία τους. Σκοπός της εκπομπής είναι η ευαισθητοποίηση της κοινής γνώμης μέσα από πραγματικές εμπειρίες ανθρώπων. Με οδηγό το χιούμορ, την συγκίνηση, την ένταση, οι χαρακτήρες αποκαλύπτονται και οι μάσκες της καθημερινότητας μπαίνουν στην άκρη. Πόσο εύκολο είναι να μιλήσουμε με ειλικρίνεια; Τι συμβιβασμούς κάνουμε για την κοινωνική αποδοχή; Πόσο ντρεπόμαστε, άραγε; Η ροή της εκπομπής διακόπτεται από μαρτυρίες ασθενών, φροντιστών, εργαζομένων ψυχικής υγείας, από την Ελλάδα του 1924 μέχρι και σήμερα. Κλεφτές ματιές σε μια διαφορετική πραγματικότητα.

*Το έργο είναι εμπνευσμένο από πραγματικές μαρτυρίες

Σκηνοθετικό σημείωμα:

Κατά την διάρκεια της μαγνητοσκόπησης μιας τηλεοπτικής εκπομπής, δυο γυναίκες καλούνται να μιλήσουν με την παρουσιάστρια για τους ανθρώπους τους, για τις ζωές τους και πως άλλαξαν όταν ήρθαν αντιμέτωποι με την ψυχική ασθένεια. Σε ένα χαλαρό και αρκετές φορές χιουμοριστικό κλίμα , η κάθε μία ξεδιπλώνει την αλήθεια της. Μέσα από το έργο συνειδητοποιούμε ότι όλοι αυτοί οι άνθρωποι είναι δίπλα μας.  Είναι οι άνθρωποι που βλέπουμε στο πλήθος καθημερινά, στις δουλειές μας, στον δρόμο, σε μια συνάντηση, στο σπίτι μας, στον καθρέφτη μας. Άνθρωποι που «φορούν» το χαμόγελό τους και προσπαθούν να ζουν την κάθε μέρα.  Παράλληλα, σπάει η θεατρική σύμβαση του χώρου και του χρόνου και μας φέρνει αντιμέτωπους με αληθινές μαρτυρίες του παρελθόντος. Μαρτυρίες ασθενών -  υπό άθλιες συνθήκες νοσηλείας σε ένα σύστημα υγείας διόλου υποστηρικτικό και βοηθητικό - που η οικογένεια τους γύρισε την πλάτη, συγγενών που βίωσαν το στίγμα και τον κοινωνικό αποκλεισμό, αλλά και ανθρώπων που εργάστηκαν σε δομές ψυχικής υγείας με φροντίδα και αγάπη.  Στην παράσταση διατηρείται ένα ρεαλιστικό πλαίσιο που σπάει η αποστασιοποίηση των αφηγήσεων, ενώ η πρωτότυπη μουσική αγκαλιάζει την ατμόσφαιρα του έργου αναδεικνύοντας την συναισθηματική μνήμη. Οι συμμετέχουσες της εκπομπής έχουν την δυνατότητα, σε περίπτωση που αλλάξουν γνώμη σχετικά με την συμμετοχή τους, να ζητήσουν την διαγραφή όλων των δεδομένων που τις αφορούν και να αποχωρήσουν. Το «Δικαίωμα στη λήθη», δηλαδή. Θα το χρησιμοποιήσουν; Εμείς τι θα κάναμε στη θέση τους; Δεν έχω απαντήσει ακόμα σε αυτό το ερώτημα. Σίγουρα πρέπει να έχουμε το δικαίωμα να κοιτάμε τους ανθρώπους μας στα μάτια χωρίς να ντρεπόμαστε. Να τους κρατάμε από το χέρι σε όλη την διαδρομή.

Νάνσυ Ρηγοπούλου

Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=8QEwSaEGB2U 

 

Συντελεστές:

Κείμενο: Δέσποινα Αποστολίδου

Σκηνοθεσία: Νάνσυ Ρηγοπούλου

Παίζουν: Νάνσυ Ρηγοπούλου, Δέσποινα Αποστολίδου

 

Πρωτότυπη μουσική: Ελισάβετ Γούναρη

Σκηνικά: Τζία Τσουρουνάκη

Σχεδιασμός Φωτισμού: Νάνσυ Ρηγοπούλου

Κοστούμια: Niccolò Patissi

Βοηθός σκηνοθέτη / social media: Άκης Χαλκιάς

Φωτογραφίες: Μαρία Μονάντερου

Trailer: Μύρα Δοϊτσίδου, Θάνος Κοφινάς

Γραφιστική επιμέλεια: Λασκαρίνα Καπετοπούλου

Υπεύθυνη επικοινωνίας: Γιώτα Δημητριάδη

 

Πληροφορίες Παράστασης:

Από Τρίτη 17/02 έως Τρίτη 17/03.

Ώρα έναρξης  21.00

 

Τιμές εισιτηρίων:

Γενική Είσοδος: 12€

Φοιτητικό, Άνω των 65 ετών: 10€

Ανέργων, ΑΜΕΑ, Ατέλειες: 7€

*Ειδικές τιμές εισιτηρίων για ομαδικές κρατήσεις κατόπιν συνεννόησης.

* Τηλέφωνα κρατήσεων: 210-3412689, 6949681428

Προπώληση εισιτηρίων : Δικαίωμα στη λήθη - 2ος χρόνος | Εισιτήρια online! | More.com

 

Διάρκεια παράστασης : 70 λεπτά

 

ΘΕΑΤΡΟ ΑΒΑΤΟΝ

ΕΥΠΑΤΡΙΔΩΝ 3, 11854 ΚΕΡΑΜΕΙΚΟΣ (300μ. από το μετρό Κεραμεικός)

Τηλ. 210-3412689

Email: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

 

Social Media:

Instagram: ΔΙΚΑΙΩΜΑ ΣΤΗ ΛΗΘΗ (@dikaioma.sti.lithi) • Φωτογραφίες και βίντεο στο Instagram 

Facebook: https://facebook.com/61573452053401