Η νεοσύστατη θεατρική ομάδα BlueNoel παρουσιάζει για πρώτη φορά το έργο του Γιάννη Μπλέτα Το βήμα της Γάτας.
Κάθε Τετάρτη στις 20:00 και κάθε Πέμπτη στις 21:00

Έναρξη παραστάσεων Τετάρτη 19 Απριλίου 2017

Υπόθεση

O Άλεξ Γουντ, γνωστός θεατρικός σκηνοθέτης, μαζί με τον πολύ καλό του φίλο Νίκο Αλεξάνδρου,ανεβάζει μία θεατρική διασκευή του γνωστού παραμυθιού Καρυοθραύστης και διοργανώνει ακρόαση για τη νέα παραγωγή στο θέατρο Cabaret, που θα παρουσιαστεί τον χειμώνα. Πιο συγκεκριμένα, αναζητούν κοπέλες ερμηνευτικής ηλικίας 12 ετών, οι οποίες να έχουν καλή σχέση με τον χορό, για τον πρωταγωνιστικό ρόλο της Κλάρας. Η Σάντυ, πρώην πρωταθλήτρια χορού και ηθοποιός, παρ’ ότι έχει αποσυρθεί από τον χώρο εδώ και δέκα χρόνια, βλέπει την αγγελία για την οντισιόν που αναζωπυρώνει το πάθος της. Θα καταφέρει να επιστρέψει, να κατακτήσει τον ρόλο και –κυρίως – να ανταγωνιστεί την κατά πολύ μικρότερή της Έλενα, της οποίας ήταν πάντα το ίνδαλμα; Και αν όχι, τί μπορεί να συμβεί; Η παράσταση μας μεταφέρει στο θέατρο, τη στιγμή της οντισιόν...

Σημείωμα της θεατρικής ομάδας BlueNoel

Το θεατρικό έργο Το Βήμα της Γάτας καταπιάνεται με το ζήτημα της φθοράς του χρόνου, που αφορμάται από μία οντισιόν για χορεύτριες, με μεγάλη ηλικιακή διαφορά. Το πραγματικό, όμως, ερώτημα που τίθεται είναι αν ο άνθρωπος φθείρεται από το πέρασμα των ετών ή αν η πραγματική αλλοίωση προκύπτει από την απώλεια της ουσίας του και από την παραίτησή του στη διεκδίκηση των ονείρων του. Η νεοσύστατη θεατρική ομάδα BlueNoel , σε αυτό το πλαίσιο, διερευνά την ποιητική του σώματος ως μέσο αφήγησης μίας εξπρεσιονιστικής ιστορίας...



Ταυτότητα παράστασης:

Σκηνοθεσία: Γιάννης Παπαθύμνιος & ομάδα Blue Noel

Κείμενο: Γιάννης Μπλέτας

Πρωτότυπη μουσική σύνθεση: Αντώνης Ζαχαράκης

Χορογραφίες: Σοφία Καλημέρη

Φωτογραφίες: Νίκος Πανταζάρας, Γιάννης Μπλέτας

Επιμέλεια κειμένου: Χριστίνα Ξάνθη

Ηθοποιοί: Ισαβέλλα Μαργάρα, Μαριάννα Μαυριαννού, Γιάννης Μπλέτας, Βασίλης Τριανταφύλλου, Δώρα Χουρσανίδου





Περισσότερες πληροφορίες:

fb σελίδα

VideoTeaser

Θέατρο Δημήτρης Ροντήρης

Φρυνίχου 10, Πλάκα.

Από Τετάρτη 19 Απριλίου

Κάθε Τετάρτη και Πέμπτη για 8 παραστάσεις

Διάρκεια παράστασης:75 λεπτά

Τιμές εισιτηρίων:γενική είσοδος 12 ευρώ, μειωμένο - ανέργων 8 ευρώ,

προσφορά για 2 άτομα 12 ευρώ

Τηλεφωνικές κρατήσεις: 211-4089670

Online προπώληση:viva.gr
Λίγα λόγια για τους συντελεστές

Γιάννης Παπαθύμνιος

Ο Γιάννης Παπαθύμνιος είναι απόφοιτος της Δραματικής σχολής Βεάκη, με πολλά χρόνια εμπειρίας στον χώρο του θεάτρου και ως σκηνοθέτης και ως ηθοποιός. Έχει ασχοληθεί με την τηλεόραση , αλλά και με τον κινηματογράφο. Ενδεικτικά, με το ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ Βέροιας ως ηθοποιός και ως βοηθός σκηνοθέτη , πλάι στον Πάνο Γλυκοφρύδη, Δημήτρη Έξαρχο και άλλους. Έχει συνεργαστεί με το Ημικρατικό Θέατρο Κρήτης, με το Θέατρο Νέα πορεία του Γιώργου Χαραλαμπίδη, ενώ είναι στενός συνεργάτης του χώρου Τέχνης "Ιδιόμελο". Εδώ και έναν χρόνο έχει ξεκινήσει τη συνεργασία του και ως ηθοποιός και ως σκηνοθέτης με το Θεάτρο Δημήτρης Ροντήρης.

Γιάννης Μπλέτας

Ο Γιάννης Μπλέτας είναι απόφοιτος της Ανωτέρας Δραματικής Σχολής του Θεάτρου Τέχνης Κάρολος Κουν και του τμήματος Φιλολογίας του Πανεπιστημίου Κρήτης. Έχει παρακολουθήσει μαθήματα δημιουργικής γραφής και θεατρικής γραφής με τον Ερρίκο Μπελιέ και τον Θράσο Καμινάκη στο Μικρό Πολυτεχνείο. Κατά τη διάρκεια των σπουδών του συμμετείχε στο φεστιβάλ Αθηνών στην παράσταση "Θέλω μια χώρα" της Μαριάννας Κάλμπαρη. Έχει βραβευτεί σε διάφορους διαγωνισμούς διηγημάτων ενώ ασχολείται και με τον κινηματογράφο, έχοντας γυρίσει σε δική του σκηνοθεσία και δικό του σενάριο ήδη 3 ταινίες μικρού μήκους.

Ισαβέλλα Μαργάρα

Η Ισαβέλλα Μαργάρα έχει κάνει σπουδές σωματικού θεάτρου στην Ελλάδα και στη Μ.Βρετανία, στη Μέθοδο του Θ. Τερζόπουλου και στο κλασσικό πιάνο και τραγούδι και έχει συμμετάσχει ως ηθοποιός σε κινηματογραφικές και θεατρικές παραγωγές. Έχει επίσης πτυχίο Ιατρικής από το Αριστοτέλειο Πανεπιστήμιο Θεσσαλονίκης.

Βασίλης Τριανταφύλλου

Ο Βασίλης Τριανταφύλλου σπούδασε στην Ανωτέρα Σχολή Δραματικής Τέχνης Κάλβου-Καλαμπόκη Αθηναική Σκηνή. Έχει συμμετάσχει στις θεατρικές παραστάσεις Φαύστα του Μποστ,Ματωμένος Γάμος του Φ. Γκαρθία Λόρκα, Η Τύχη της Μαρούλας του Κορομηλά, ο Δον Καμίλο του Σωτήρη Πατατζή σε σκηνοθεσία Στέλιου Καλαθά, Οι Τρελοί της Βαλένθια του Λόπε Ντε Βέγκα σε σκηνοθεσία Μιχάλη Καλαμπόκη, Λυσιστράτη του Αριστοφάνη σε σκηνοθεσία Ιωάννη Παπλωματά , Το Παράπονο του Νεκροθάπτου του Εμμανουήλ Ροιδή σε σκηνοθεσία Μπάμπη Κλαλιώτη.



Δώρα Χουρσανίδου

Η Δώρα Χουρσανίδου γεννήθηκε στην Αθήνα. Σπούδασε στην Ανωτέρα Δραματική Σχολή του Θεάτρου Τέχνης Κάρολος Κουν, ενώ παράλληλα έκανε μαθήματα κλασσικού τραγουδιού, λάτιν και σύγχρονου χορού. Κατά τη διάρκεια των σπουδών της συμμετείχε στο Θέλω μια Χώρα, σε σκηνοθεσία Μαριάννας Κάλμπαρη στο Φεστιβάλ Αθηνών και στην παιδική παράσταση Οι Φανταστικές Περιπέτειες του Βαρώνου Μυνχάουζεν, σε σκηνοθεσία Δημήτρη Δεγαΐτη. Έπειτα, συνέχισε με το Παράπονο του Νεκροθάπτου, σε σκηνοθεσία Μπάμπη Κλαλιώτη και με το ο Εμίλ και οι Ντετέκτιβ, σε σκηνοθεσία Λευτέρη Γιοβανίδη.

ΦΩΤΕΙΝΗ ΒΕΛΕΣΙΩΤΟΥ
Σάββατα 1 & 8 Απριλίου
Σταυρός του Νότου Plus



Η Φωτεινή Βελεσιώτου επιστρέφει για δύο μόνο παραστάσεις στον Σταυρό του Νότου Plus το Σάββατο 1 και 8 Απριλίου και μας τραγουδάει όλα αυτά που χρόνια τώρα την έχουν μαγέψει, σε ένα αληθινό ταξίδι στους δρόμους των τραγουδιών που όλοι αγαπάμε, έξω από τα δεσμευτικά όρια ενός κλασικού μουσικού προγράμματος.

Η προσωπική της δισκογραφία συνδυάζεται με γνωστά τραγούδια μεγάλων συνθετών που έχουν σημαδέψει το ελληνικό τραγούδι στο σύνολό του.
Μαζί της ο νέος ερμηνευτής Σωτήρης Μπαλλάς αποτελεί αποκάλυψη για πολλούς που για πρώτη φορά τον άκουσαν στις συναυλίες του καλοκαιριού 2016. Με την δικιά του “ταυτότητα” και χροιά, εκφράζει τον επίκαιρο λόγο των ποιητών στην ελληνική μουσική.
Επίσης σταθεροί συνταξιδιώτες στο Μπουζούκι και στον τζουρά ο Γιώργος Καραμφίλλης, στο ακορντεόν και στο πιάνο ο Νίκος Παπαναστασίου, στο κοντραμπάσο ο Διονύσης Μακρής και στα τύμπανα ο Θωμάς Κωστούλας.









Είσοδος: 13€ με μπύρα/κρασί

Σταυρός του Νότου Plus

Φραντζή 14, Νέος Κόσμος

Τηλ. κρατήσεων: 2109226975
Facebook:https://www.facebook.com/pages/Stavros-tou-Notou-Σταυρος-του-Νοτου-Επισημη-Σελιδα/137807592931106
Twitter:www.twitter.com/#!/StavrosTouNotou
Site:www.stn.gr



 

https://www.youtube.com/watch?v=0zE9w9kHqs0&t=44s

Την Κυριακή 2 Απριλίου (Παγκόσμια Ημέρα Αυτισμού), η τραγουδίστρια, ηθοποιός και ραδιοφωνική παραγωγός της εκπομπής ‘’Στης Μουσικής Τα Αρώματα’’ της ΕΡΤopen, Θέλμα Καραγιάννη και οι συνεργάτες της, στέλνουν δυνατό μήνυμα αγάπης και αλληλεγγύης από τη σκηνή του ‘’HolywoodStage’’, τραγουδώντας όλα τα αγαπημένα, χωρίς σύνορα και νόρμες!

Τραγούδια από διάφορα μέρη του κόσμου αλλά και με έντονο άρωμα Ελλάδας όπως και από την προσωπική δισκογραφία της Θέλμας , γλιστρώντας μπρος πίσω στο χρόνο, με μια κιθάρα κι ένα βιολοντσέλο, σε μια υπέροχη γιορτή μουσικής και αλληλεγγύης!

Ημέρα: Κυριακή 2 Απριλίου

Ώρα έναρξης: 21:30

.

Είσοδος: 3 ευρώ
Με αφορμή τον εορτασμό των 20 χρόνων λειτουργίας του, μέρος των εσόδων διατίθεται για την ενίσχυση του

ΚΕΝΤΡΟΥ ΕΙΔΙΚΗΣ ΕΚΠΑΙΔΕΥΣΗΣ ΠΑΙΔΙΩΝ ΜΕ ΕΙΔΙΚΕΣ ΑΝΑΓΚΕΣ

Κ.Ε.Ε.Π.Ε.Α. «Ορίζοντες»
http://www.keepea.gr/

Επίσης, αν θέλετε, ας κρατάτε στο χέρι μία (ή και παραπάνω!) συσκευασία τροφίμων μακράς διαρκείας (ρύζι, ζυμαρικά, όσπρια, λάδι, ντοματοχυμός, γάλα, κονσέρβες, αλεύρι, ζάχαρη, μπισκότα κ.α.), που θα συλλέξει και αξιοποιήσει το kinitron(Δράσεις Πολιτισμού και Αλληλεγγύης)! https://www.facebook.com/kinitron.org/?fref=ts

Συντελεστές:

Θέλμα Καραγιάννη: Τραγούδι (και διάφορα άλλα!)

Αλέξανδρος Καραμπίλας: κιθάρα (μπουζούκι)

Σταύρος Παργινός: βιολοντσέλο (μαντολίνο)

Επιμέλεια προγράμματος: Θέλμα Καραγιάννη

Μουσική επιμέλεια: Αρετή Κοκκίνου (κι εμείς!)

Διοργάνωση της εκδήλωσης: Θέλμα Καραγιάννη

Υπό την αιγίδα του Ομίλου για την UNESCO Τεχνών, Λόγου και επιστημών Ελλάδος

Πρόσβαση στο χώρο



ΣΤΑΣΗ ΜΕΤΡΟ : ΔΑΦΝΗ
Η μεταμεσονύχτια μετακίνηση της Αθήνας με μέσα μαζικής μεταφοράς

1η γραμμήhttp://telematics.oasa.gr/#lineDetails_1038 Επιλέξτε γραμμή 790 : ΓΛΥΦΑΔΑ - ΠΕΡΙΣΤΕΡΙ (ΑΓ. ΑΝΤΩΝΙΟΣ) ΝΥΧΤΕΡΙΝΗ
μόλις 40μέτρα από το Holy Wood Stage υπάρχουν οι παρακάτω 2 στάσεις:
ΠΡΟΣ ΚΕΝΤΡΟ: BUS station Στάσης : 040009
Ονομασία Στάσης : ΒΛΑΧΟΥ
επί της Οδού: ΛΕΩΦ.ΕΘΝ.ΑΝΤΙΣΤΑΣΕΩΣ, Δήμος: ΑΓΙΟΣ ΔΗΜΗΤΡΙΟΣ
Διερχόμενες Γραμμές: 165,790,Α3

2η γραμμήhttp://telematics.oasa.gr/#lineDetails_877_500  : ΠΕΙΡΑΙΑΣ - ΚΗΦΙΣΙΑ(ΠΛ.ΠΛΑΤΑΝΟΥ) (ΝΥΧΤΕΡΙΝΗ)_64-54Επιλέξτε γραμμή 500: ΠΕΙΡΑΙΑΣ-ΚΗΦΙΣΙΑ (ΠΛ.ΠΛΑΤΑΝΟΥ) ΝΥΧΤΕΡΙΝΗ

ΠΡΟΣ ΓΛΥΦΑΔΑ: BUS station Στάσης : 040002
Ονομασία Στάσης : ΠΑΝΑΓΙΤΣΑ
επί της Οδού: ΛΕΩΦ.ΒΟΥΛΙΑΓΜΕΝΗΣ, Δήμος: ΑΓΙΟΣ ΔΗΜΗΤΡΙΟΣ
Διερχόμενες Γραμμές: 112 ,165 ,219 ,790 ,816 ,Α3



HolyWood Stage
Λεωφ. Βουλιαγμένης 289 (πλησίον σταθμών μετρό Δάφνη και Αγ. Δημήτριος)
Τηλ.: 2109700418 & 6942657651 & 6945314316
Email: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

ΟΛΟΜΟΝΑΧΟΙ ...ΣΤΟ ΜΕΛΛΟΝ


Η Ντέπη είναι ένα κορίτσι 30 χρονών από την Μυτιλήνη, με 10ετή θητεία στην στιχουργική. Έχει γράψει πολλά τραγούδια, για πολλούς. Έχει γράψει και τρία βιβλία - συν ένα παραμύθι. Η ίδια δηλώνει μόνο στιχουργός, εκεί που εκ του μηδενός, ξεφυτρώνουν από παντού, μπροστά στα μάτια σου, ποιητές και ποιήτριες που ονειρεύονται να εκδώσουν παντοιοτρόπως.


Η Ντέπη προσπαθεί να ονειρευτεί τον εαυτό της στο μέλλον, και το κάνει ειλικρινά, ακέραια, με μια εσωτερική διαδρομή. Ζει όπως στα τραγούδια της, όπως στα βιβλία της, όπως στα όνειρά της. Αυτό είναι, από μόνο του, ένα πολύ σημαντικό θέμα. Τα υπόλοιπα, μεταγενέστερα, θα τα κρίνει η ιστορία. Και θα τα κρίνει καλά.


Σήμερα θα βρίσκεται εδώ, στο στούντιο της Μεσογείων, στην ΕΡΤ Open.
Ολομόναχοι μαζί.
Μαζί μου.




[Με την αφορμή του νέου βιβλίου της "...Στο μέλλον" που κυκλοφόρησε μόλις χθες, από τις εκδόσεις Αίτιον. Μεθαύριο θα βρίσκεται στο Music Cafe Μποέμ (Λ. Καλαμακίου 24, Άλιμος) στις 7.30μμ, όπου θα παρουσιαστεί το καινούριο της βιβλίο. Θα μιλήσουν αρκετοί, ανάμεσά τους εγώ και ο Πάνος Σταθόγιαννης.]

Επίθεση στις καταλήψεις
Δράσεις της συλλογικότητας
Εγκαίνια στεκιού Διστόμο στον Αγιο Παντελεήμονα
Αντιφασισμός
Δίκη Κορκονέα Λαμία
Αλληλεγγύη

https://www.youtube.com/watch?v=qfsV4VznNjw

Δέκα πράγματα που δεν ξέραμε

και μάθαμε για τη Σοφία Λασκαρίδου.



1.       Η Σοφία Λασκαρίδου ηταν η πρώτη γυναίκα που έγινε δεκτή στην Ανώτατη Σχολή Καλών Τεχνών του Πολυτεχνείου Αθηνών το 1903, ύστερα από βασιλικό διάταγμα. Η μητέρα της, Αικατερίνη Λασκαρίδου-Χρηστομάνου το ίδρυσε το 1864 στην Καλλιθέα το ελληνικό παρθεναγωγείο, στο οποίο έλαβαν την πρώτη τους μόρφωση χιλιάδες Ελληνίδες. Το 1897 ιδρύει νηπιαγωγείο, με πρότυπο παιδικό κήπο, απ’ όπου αποφοιτούν χιλιάδες γυναίκες νηπιαγωγοί και στη συνέχεια διδάσκουν. Η αδερφή της Ειρήνη Λασκαρίδου το 1907 ίδρυσε την πρώτη σχολή στην Ελλάδα του Οίκου Τυφλών -που βρισκεται στην Καλλιθέα- και εισήγαγε στην Ελλάδα τη μέθοδο ανάγνωσης Braille.



2.       H Σοφία Λασκαρίδου γράφει ότι το ατελιέ της στο Παρίσι επισκέφτηκαν μεγάλες προσωπικότητες της εποχής. Ανάμεσά τους ο Δ. Γαλάνης, ο Ν. Επισκοπόπουλος, ο Ζ. Παπαντωνίου, ο Μ. Μαλακάσης, ο Κ. Ουράνης, κ. α. Επίσης, την επισκέφθηκαν ο Πρίγκηπας Γεώργιος Α με τη σύζυγό του Μ. Βοναπάρτη καθώς και ο Ελευθέριος Βενιζέλος. Ο Τσαρούχης έχει πει: "Ευτύχησα να δω μία έκθεση της Λασκαρίδου στη Καλλιθέα». Μεγάλος αριθμός έργων της βρίσκεται σε ιδιωτικές συλλογές, χωρίς να έχουμε περισσότερες πληροφορίες. Ωστόσο, η Εθνική Πινακοθήκη έχει ορισμένα από τα σημαντικά της κομμάτια.



3.       H Σοφία Λασκαρίδου έβγαινε από το ατελιέ της για να ζωγραφίσει στην ύπαιθρο, έχοντας πάντα μαζί της ένα ρεβόλβερ για προστασία. Εκείνη την εποχή οι γυναίκες δεν επιτρεπόταν να κυκλοφορούν ασυνόδευτες.



4.       Η Σοφία Λασκαρίδου διατηρούσε στενή φιλία με την συνάδελφό της Θάλεια Φλωρά και μάλιστα, τις είχαν χαρακτηρίσει ως “η Κοτοπούλη και η Κυβέλη της ελληνικής ζωγραφικής”.



5.       O Ξενόπουλος είχε πει ότι όταν έγραφε τη “ Στέλλα Βιολάντη” είχε στο νου του το μελαχροινό κεφάλι της Σοφίας Λασκαρίδου



6.       Η Λασκαρίδου διατηρούσε τα γράμματα του Περικλή σ' ένα κασετινάκι για να μη χαθεί το άρωμα του αγαπημένου της. Είχε δώσει εντολή τα γράμματα αυτά να δημοσιευτούν μόνο μετά το θάνατό της.



7.       Μαρτυρίες αναφέρουν ότι το βράδυ της προηγούμενης από την αυτοκτονία, ο συνήθως κλειστός και μελαγχολικός Γιαννόπουλος είχε πάει στον κινηματογράφο μ' ένα φιλικό του ζευγάρι, έχοντας πρωτοφανή ευδιαθεσία. Στη συνέχεια, πήγαν σ' ένα μικρό κέντρο για να πιουν μπύρα κι εκεί ο Περικλής, χάνοντας ξαφνικά τη καλή του διάθεση, προσφέρθηκε να τους διαβάσει ένα απόσπασμα από ένα αγαπημένο του κομμάτι, σε μετάφραση του ίδιου. Ήταν από το “Τριαντάφυλλο και το Αηδόνι” του Όσκαρ Ουάιλντ. Έπειτα, τους ενημέρωσε ότι αύριο σκέφτεται να κάνει μια εκδρομή, χωρίς να δώσει περισσότερες λεπτομέρειες για το πού, ψώνισε μπύρα και φαγητό για την αυριανή του εξόρμηση και τους αποχαιρέτησε με μεγάλη θέρμη-κάτι που δεν συνήθιζε.



8.       Η Σοφία Λασκαρίδου γράφει ότι έφτασε τρείς φορές κοντά στο θάνατο ( “...το γραφτό μου ήταν να ζήσω, για μια ακόμη φορά δεν θέλησε να με πάρει ο Χάροντας”) κατά τη διάρκεια του πολυετού βίου της. Η πρώτη ήταν η απόπειρα αυτοκτονίας που έκανε, λίγες μέρες μετά την είδηση του θανάτου του Περικλή Γιαννόπουλου. Η δεύτερη ήταν κάποια χρόνια μετά, όταν γλίτωσε από βέβαιο πνιγμό, ζωγραφίζοντας την παλίρροια της θάλασσας της Βρετάνης. Κι η τρίτη, ήταν σε μεγάλη πια ηλικία, στο σπίτι της στη Καλλιθέα, όταν η υπηρέτριά της αποπειράθηκε να τη δηλητηριάσει, ρίχνοντας τρινάλ στο πρόγευμά της.



9.       Η Σοφία Λασκαρίδου έτρεφε μεγάλη αγάπη για τα κατοικίδιά της που την συντρόφευαν στη μοναχική ζωή που είχε επιλέξει. “ Η πιστή και μονή μου συντροφιά ήταν δυο μεγάλα σκυλιά. Τα φώναζα Κissmee. Σαν παιδιά μου τα αγαπούσα, 18 χρόνια τα φρόντιζα, ως την τελευταία τους ώρα. Έχω μια χελώνα 75 χρόνια, με γνωρίζει, βγάζει το κεφαλάκι της να της το χαϊδέψω. Αλλά η τελευταία μου αγάπη ήταν η Ζιζή μου, η χαϊδεμένη μου γατούλα.”



10.   Το πατρικό σπίτι της Σοφίας Λασκαρίδου είναι έργο του Τσίλερ και το δεύτερο καταγεγραμμένο που ανεγέρθη στην κοινότητα Καλλιθέας. Σήμερα στεγάζει την Δημοτική Πινακοθήκη Καλλιθέας. Αστικός μύθος θέλει το σπίτι της Σοφίας Λασκαρίδου να συγκαταλέγεται στα στοιχειωμένα σπίτια της Αθήνας. Το άδοξο τέλος της σχέσης τους, θέλει τη Σοφία να περιπλανιέται ακόμη στα δωμάτια του σπιτιού, αναζητώντας τον Περικλή της. Το σπίτι, προτού το αναλάβει ο Δήμος Καλλιθέας και το αναπαλαιώσει, είχε μείνει κλειστό καθώς δεν είχε καθαρό ιδιοκτησιακό καθεστώς. Έτσι, μετά το θάνατο της Λασκαρίδου πέρασε περίοδο απόλυτης παρακμής ενώ εκλάπησαν και πολλά κειμήλια δικά της και της οικογένειάς της όπως και έργα της. Η τελευταία συνέντευξη που έδωσε η Σοφία Λασκαρίδου στον Φρέντυ Γερμανό, πραγματοποιήθηκε στο σπίτι της αυτό, απ' όπου υπάρχει και φωτογραφικό υλικό.



Λίγα Λόγια για την παράσταση: Σοφία Λασκαρίδου, μια αγάπη μεγάλη



Η ομάδα 4Frontal και ο Παντελής Δεντάκης συναντώνται ξανά μετά τις επιτυχημένες παραστάσεις «Ο Μουνής» και «Όλα τα μανιτάρια τρώγονται, αν και ορισμένα μόνο μία φορά» και παρουσιάζουν στην κεντρική σκηνή του Θεάτρου 104, μία παράσταση βασισμένη στα ημερολόγια τα ζωγράφου Σοφίας Λασκαρίδου (1876-1965).

Η Σοφία Λασκαρίδου γεννήθηκε το 1882 στην Καλλιθέα και δεν ήταν μία γυναίκα συνηθισμένη: όμορφη, πλούσια με ισχυρό κοινωνικό status,που είχε όλη την Αθήνα στα πόδια της. Έσπασε το άβατο στη Σχολή Καλών Τεχνών, ανοίγοντας το δρόμο για τη γυναικεία παρουσία στην Ανώτατη Εκπαίδευση. Ακολούθησε σπουδές στο εξωτερικό δίπλα σε μεγάλους ζωγράφους της εποχής, αποσπώντας εξαιρετικές κριτικές. Και φυσικά έζησε μία μεγάλη αγάπη, μυθιστορηματικής υφής, με τον ποιητή Περικλή Γιαννόπουλο, τον επονομαζόμενο «αυτόχειρα του Σκαραμαγκά»: οι δύο τους ερωτεύτηκαν κεραυνοβόλα και βαθιά. Όσο εκείνη ήταν στο Μόναχο, κυνηγώντας το όνειρό της ως ζωγράφος, εκείνος αυτοκτόνησε: καβάλα σε ένα άσπρο άλογο, μπήκε στη θάλασσα του Σκαραμαγκά και φύτεψε μια σφαίρα στον κρόταφό του.

Ταυτότητα Παράστασης

Παράσταση βασισμένη στα ημερολόγια της Σοφίας Λασκαρίδου

Σκηνοθεσία: Παντελής Δεντάκης
Σκηνικά-Κοστούμια: Κωνσταντίνος Ζαμάνης

Μουσική Σύνθεση: Λευτέρης Βενιάδης

Επιμέλεια φωτισμών: Νίκος Βλασόπουλος

Βοηθός Σκηνοθέτη: Ελένη Τσιμπρικίδου

Φωτογραφίες: Σταύρος Χαμπάκης



Ερμηνεύουν: Σταύρος Γιαννουλάδης, Θανάσης Ζερίτης, Ελένη Κουτσιούμπα, Νεφέλη Μαϊστράλη, Αμαλία Νίνου, Αριστέα Σταφυλαράκη, Μαριέττα Σγουρδαίου



Περισσότερες πληροφορίες:

www.4frontal.com & www.facebook.com/4Frontal?fref=ts

Τρέιλερ: https://www.youtube.com/watch?v=IO0y9gvV8Ko

 

Στοιχεία Παράστασης

Ημέρες παραστάσεων: Παρασκευή και Σάββατο στις 21.15, Κυριακή στις 19.00

Διάρκεια παράστασης : 70' (χωρίς διάλειμμα)

Τιμές Εισιτηρίων:             Γενική είσοδος 12 € – φοιτητικό/ανέργων 8 € – ατέλειες 5 €

                                                Παρασκευή γενική είσοδος 10  



Θέατρο:Κεντρική σκηνή, Θέατρο 104 || Ευμολπιδων 41.Γκάζι .Στάση Μετρό Κεραμεικός || Τηλέφωνο: 2103455020 – 6940290312 || www.104.gr

Προπώληση: viva.gr, 11876, MediaMarkt, Public, SevenSpots, Βιβλιοπωλεία «Ευριπίδης»

                                               

Η παράσταση συμμετέχει στο πρόγραμμα COSMOTE DEALS for YOU, με την προσφορά 2 εισιτήρια στην τιμή του 1, κάθε Παρασκευή και Σάββατο!

 

Στείλτε απλά κενό SMS στο 19019 (0,20€/SMS) από το κινητό σας ή καλέστε στο 13019 από το σταθερό σας (0,20€/κωδικό) και χρησιμοποιήστε τον ψηφιακό κωδικό που θα λάβετε στο ταμείο του θεάτρου.

Όροι & προϋποθέσεις στο cosmote.gr/dfy

Κάθε Τρίτη και Πέμπτη, στις 8:00 το πρωί, η ΕΡΤopen 106.7 FM και ο Δημήτρης Παναγούλης σας ενημερώνουν για ό,τι συμβαίνει στην πολιτική και την κοινωνία. Αυτή την Πέμπτη, τηλεφωνικά ο καθηγητής Οικονομικών στο πανεπιστήμιο του Λονδίνου, Κώστας Λαπαβίτσας. Για επικοινωνία με τον παραγωγό https://twitter.com/ D_Panagoulis

ΑΝΑΚΟΙΝΩΣΗ ΡΟΥΒΙΚΩΝΑ:

Ο καπιταλισμός ανάμεσα στα πολλά έχει και άλλο ένα κακό. Παράγει μαζικά σκουπίδια. Είναι η φύση της παραγωγής και της συνδεδεμένης σε αυτήν κατανάλωσης που σε κάθε πεδίο που λειτουργεί η αγορά, το τελικό αποτύπωμα είναι ληγμένα αντικείμενα και βουνά από συσκευασίες που αποσυντίθενται.

Στο πολιτικό πεδίο του καπιταλισμού, στην αστική δημοκρατία, δεν θα μπορούσε να συμβαίνει διαφορετικά.  Μέσα στην φάμπρικα μαζικής παραγωγής υποψήφιων πολιτικών στελεχών, στα καθεστωτικά media, δημιουργούνται η μία μετά την άλλη  πολιτικές περσόνες με μικρό χρόνο προσδοκόμενης επιβίωσης, οι περισσότερες από τις οποίες είναι καταδικασμένες να εξαφανιστούν σαν να μην υπήρξαν. Μόνο κάποιες λίγες θα καταφέρουν να γαντζωθούν στους μηχανισμούς και να γίνουν παράγοντες.

Υπάρχει και μια τρίτη κατηγορία, αυτή που ναι μεν δεν καταφέρνει να πιάσει πόστο, παραμένει όμως να περιφέρεται σαν σκουπίδι που δεν αποσυντίθεται  και κανείς δεν μαζεύει.

Ο Τζήμερος  είναι μια τέτοια περίπτωση. Περιφέροντας μια πολιτική ατζέντα άκρατου φιλελευθερισμού και κράτους μαντρόσκυλου προσφέρεται οικειοθελώς πότε να κάνει τον λαγό και πότε τη βρωμοδουλειά της συκοφαντίας.

Πρόκειται για το συνηθισμένο καθεστωτικό αλισβερίσι κοινωνικής χειραγώγησης που ο καθένας του αναλαμβάνει και έναν ρολο. Σε δηλώσεις του εχθές το πρωί κατηγόρησε το εγχείρημα της αυτοδιαχειριζόμενης ΕΡΤopen πως έχει "κλέψει μηχανήματα από την ΕΡΤ" ανακατεύοντας στον οχετό του και τη συλλογικότητά μας, με την εκπομπή της στις συχνότητες της ΕΡΤOpen. Γνωρίζουμε ότι αν απαντάς στους Τζήμερους, κάνεις τη δουλειά τους. Και έτσι δεν θα απαντήσουμε στα όσα λέει για εμάς.

Από την άλλη όμως βλέπουμε μια ετερόκλητη συγχορδία να συγκροτείται υπόγεια, τόσο απο την πλευρά του Σύριζα όσο και από το μέτωπο των εχθρών του στα δεξιά, που στοχοποιεί την ΕΡΤopen. Στοχοποιεί δηλαδή ότι απέμεινε, ότι διασώζει αγωνιστική αξιοπρέπεια από την σύγκρουση  που ξέσπασε με το κλείσιμο της ΕΡΤ από τους προηγούμενους διαχειριστές του κράτους. Είναι εύκολο να αντιληφθεί κανείς γιατί τέτοιες "αξιοπρέπειες" βάλλονται από την πλευρά των καθεστωτικών πολιτικών δυνάμεων. Ειδικά όταν η μέθοδος της αφομοίωσης αποτυγχάνει.

Η ΕΡΤοpen είναι ένας κόμβος που διασταυρώνονται αιρετικές φωνές, ένα άνοιγμα σε δυνατότητες απεύθυνσης με προοδευτικό πρόσημο, χωρίς ομογενοποιήσεις και με οριζόντιες διαδικασίες στα πρακτικά του. Και λόγω της ιστορίας της, και λόγω της πραγματικότητάς της η ΕΡΤOpen  είναι ένας κόμβος αγώνα του οποίου η υπεράσπιση πρέπει να είναι δεδομένη από όλο τον κόσμο της αντίστασης.

Το αν θα δεχτεί επίθεση και ποιάς μορφής αυτό το εγχείρημα το επόμενο διάστημα μένει να το δούμε. Εμείς  επαγρυπνούμε και σε κάθε περίπτωση στεκόμαστε στο πλευρό του αυτοδιαχειριζόμενου ραδιοφώνου της ΕΡΤopen και του αγωνιζόμενου κόσμου που το συγκροτεί.

 

Αλμπέρ Καμύ


Ο Ξένος

Θέατρο 104

Κεντρική Σκηνή

Ευμολπιδών 41, Αθήνα 118 54 | 21 0345 5020



Πρεμιέρα 20 Απριλίου 2017



Παραστάσεις | 20.4 έως 11.6

Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο & Κυριακή 21.00

Τιμές Εισιτηρίων: 12 ευρώ & 8 ευρώ μειωμένο (φοιτητών & ανέργων), 5 ατέλεια



video trailer: https://www.youtube.com/watch?v=YlgTJXTjD54



Το εμβληματικό έργο του Αλμπέρ Καμύ Ο Ξένος μεταφέρεται στην σκηνή του Θεάτρου “104” σε σκηνοθεσία Δημήτρη Τσιάμη, από την Πέμπτη 20 Απριλίου κάθε Πέμπτη έως Κυριακή στις 21.00.



Ο Ξένο,ς σύμφωνα με τον Αλμπέρ Καμύ, είναι η ιστορία ενός ανθρώπου που δίχως τίποτα το ηρωικό στη συμπεριφορά του, δέχεται να πεθάνει για την αλήθεια. “Ο Μερσώ αρνείται να πει ψέμματα, τον κινεί μόνο το πάθος του απόλυτου. Αυτό και μόνο τον τοποθετεί εκτός κοινωνίας, για την οποία είναι ένας ξένος. Προσπάθησα ν' αποδώσω με τον ήρωά μου τον μοναδικό Χριστό που μας αξίζει.”



Ο ήρωάς του καταδικασμένος σε θάνατο για τον φόνο ενός Άραβα βρίσκεται μπροστά σε όλα τα μεγάλα ερωτήματα της ζωής και του νοήματός της. Χωρίς ποτέ να δίνει κάποια οριστική απάντηση, η ατομική του εξέγερση είναι τελικά αυτή που τον οδηγεί στην αποδοχή και την υπέρβαση της κατάστασής του.



Ο σκηνοθέτης Δημήτρης Τσιάμης και οι τρεις ηθοποιοί της παράστασης, Γεράσιμος Μιχελής, Μιχάλης Οικονόμου και Κλεοπάτρα Μάρκου, ανασυνθέτουν και παρουσιάζουν το έργο με άξονα τα κεντρικά θέματά του -θνητότητα, μητέρα, χρόνος, δικαιοσύνη, παράλογο και εξέγερση- αναδεικνύοντας επί σκηνής τόσο την ιστορία όσο και τον φιλοσοφικό πυρήνα του έργου, σε ένα ζωντανό σκηνικό διάλογο του Ξένου με τον Μύθο του Σίσυφου, το μνημειώδες δοκίμιο του μεγάλου Γάλλου στοχαστή.



Κάθε Πέμπτη μετά την παράσταση θα ακολουθεί συζήτηση με τους συντελεστές της.



Σκηνοθεσία - Δραματουργική επεξεργασία: Δημήτρης Τσιάμης

Σκηνογραφία: Γιάννης Θεοδωράκης

Κινησιολογία: Ελένη Χατζηγεωργίου

Μουσική: Λάμπρος Πηγούνης

Φωτισμοί: Σάκης Μπιρμπίλης

Ενδυματολογία: Βασιλική Σύρμα

Βοηθός σκηνοθέτη: Ειρήνη Δένδη

Φωτογραφίες: Δομινίκη Μητροπούλου

Σκηνοθέτης teaser: Γιώργος Αποστολόπουλος

Σχεδιασμός εντύπου: Γιώργος Αμαραντίδης

Οργάνωση παραγωγής: Δήμητρα Κόλλια



Ηθοποιοί

Γεράσιμος Μιχελής

Μιχάλης Οικονόμου

Κλεοπάτρα Μάρκου







Ο Αλμπέρ Καμύ (Albert Camus, 7 Νοεμβρίου 1913 - 4 Ιανουαρίου 1960) γάλλος μυθιστοριογράφος, θεατρικός συγγραφέας και δοκιμιογράφος, γεννήθηκε στην Αλγερία. Το 1935 ιδρύει το Θέατρο της Εργασίας, αργότερα το μετονομάζει σε Θέατρο της Ομάδας και εργάζεται για αυτό ως σκηνοθέτης, διασκευαστής και ηθοποιός. Τα μυθιστορήματά του Ο Ξένος και Η Πανούκλα, τα θεατρικά του έργα Καλιγούλας και Οι δίκαιοι και τέλος τα φιλοσοφικά του δοκίμια Ο Μύθος του Σίσυφου και Ο Επαναστατημένος Άνθρωπος συγκαταλέγονται στα σπουδαιότερα κείμενα του 20ου αιώνα. Το 1957 βραβεύεται με το Νόμπελ Λογοτεχνίας για το σύνολο του έργου του.





Σημείωμα Σκηνοθέτη



Οι λόγοι ενασχόλησης ενός σκηνοθέτη και μίας ομάδας ηθοποιών με ένα έργο ποικίλουν. Ένας όμως είναι αυτός που οφείλει σε κάθε περίπτωση να υπάρχει και που μπορεί να κινήσει μια θεατρική διαδικασία ουσιαστικά και δημιουργικά. Αυτός ο λόγος δεν είναι άλλος από την ανάγκη να ανακαλύψεις, από την επιθυμία να γνωρίσεις, την διάθεση να μην επαναλάβεις αλλά να αλλάξεις μέσα απο το έργο του συγγραφέα και μέσα από το έργο σου. Να μην είσαι ο ίδιος σκηνοθέτης, ο ίδιος ηθοποιός, ο ίδιος θεατής μετά από αυτό. Η αλήθεια είναι πως κάποια έργα και κάποιες διαδικασίες προσφέρουν αυτή την δυνατότητα περισσότερο από άλλες.



Ο Ξένος του Αλμπέρ Καμύ είναι μια πρόκληση στη συνήθεια. Ένα κάλεσμα για μια διαυγή οπτική της ζωής. Μια αδιάκοπη αναζήτηση νοήματος σε έναν κόσμο παράλογο. Ο Καμύ μεταφέροντας μας   στην θέση του Ξένου μας διδάσκει. Αποκαλύπτει μια θέση απαλλαγμένη από συνήθειες, ασφάλειες, συμβάσεις και βεβαιότητες. Μια θέση που εντοπίζει στους κοινωνικούς ρόλους τον εγκλωβισμό της ύπαρξης. Ο Ξένος μας καλεί να δούμε καθαρά, και για να δούμε πιο καθαρά χρειάζεται να δούμε διαφορετικά. Να δούμε διαφορετικά και το ίδιο το θέατρο και τις δυνατότητές του.



Μέσα στην ιστορία του Ξένου συναντάμε την φιλοσοφική σκέψη του Καμύ πάνω στα θέματα που τον απασχόλησαν στο σύνολο σχεδόν του έργου του (Θάνατος, Μητέρα, Χρόνος, Νόημα, Παράλογο, Δικαιοσύνη, Βία, Εξέγερση κ.α.). Για την θεατρική του μεταφορά ανασυνθέτουμε την ιστορία του Ξένου κυρίως βάσει των θεμάτων του και λιγότερο των γεγονότων του. Εστιάζουμε έτσι στην ανάπτυξη της σκέψης του συγγραφέα γύρω από αυτά και στην ανάδειξη του πυρήνα και της κύριας αίσθησης του έργου.



Ο Ξένος μας συνδιαλέγεται σκηνικά με τον Μύθο του Σίσυφου (Δοκίμιο του Α.Καμύ γραμμένο την ίδια περίοδο και δημοσιευμένο το ίδιο έτος με τον Ξένο, 1942) σε μια παράλληλη και διαρκή αναφορά σε αυτόν, ως σύμβολο της μοίρας του ήρωα του Ξένου, αλλά και της ανθρώπινης μοίρας ευρύτερα. Ο Καμύ μας λέει πως “Πρέπει να φανταστούμε τον Σίσυφο ευτυχισμένο”, το ίδιο ισχυεί και για τον Ξένο.



Δημήτρης Τσιάμης