Η Stages Network/Αθηναϊκά Θέατρα, ανακοινώνει την ανάθεση της καλλιτεχνικής διεύθυνσης του θεάτρου  Αποθήκη στον Γιάννη Κακλέα, ο οποίος προγραμματίζει για τη θεατρική περίοδο  2026-2027, μια σειρά παραστάσεων, παράλληλων δράσεων, συζητήσεων, δωρεάν studios  για νέους ηθοποιούς και συναντήσεις με καλλιτέχνες του θεάτρου -και όχι μόνο-  με στόχο τη δημιουργία ενός πολύμορφου θεατρικού τοπίου που θα ανοίξει ένα ζωντανό  εποικοδομητικό  διάλογο πάνω σε βασικά ερωτήματα που αφορούν στις ανασφάλειες και στις προσδοκίες του σημερινού δημιουργού που βιώνει μια εποχή πολιτικών αναταράξεων, μια εποχή με έντονες κοινωνικές και υπαρξιακές ανησυχίες.

Η αρχή θα γίνει τον Οκτώβριο με το ανέβασμα του έργου «Οι Δίκαιοι» του Αλμπέρ Καμύ σε παραγωγή της εταιρίας.

Ένα θεατρικό πολιτικό-φιλοσοφικό δοκίμιο όπου η δικαιοσύνη, ο αγώνας εναντίον κάθε αδικίας, αλλά και η έννοια της αγάπης, ο έρωτας, η ανιδιοτέλεια και ο αγώνας για ελευθερία,  αποτελούν τα θεμελιώδη θέματα του, αναδεικνύοντας έτσι τη έντονη διαχρονικότητα του.

«Οι Δίκαιοι» είναι ένα πολιτικό κείμενο-ντοκουμέντο που θέτει το βασικό θέμα της εξέγερσης απέναντι σε ένα καθεστώς βίαιο, σε ένα καθεστώς ανελευθερίας,  καταπίεσης και κοινωνικής αδικίας. Ένα κείμενο που δεν αγγίζει απλώς πολιτικά και κοινωνικά θέματα αλλά εμβαθύνει σε ζητήματα αξιοπρέπειας , ανθρωπισμού και ηθικής στάσης μέσα από μια βαθιά υπαρξιακή διάσταση που οριοθετεί η σκέψη του ακτιβιστή - φιλόσοφου Αλμπέρ Καμύ.

 

«Οι Δίκαιοι» θα παρουσιαστούν σε σκηνοθεσία Γιάννη Κακλέα.

Στη διανομή συμμετέχουν οι ηθοποιοί:

Κωνσταντίνος Μπιμπής, Βερόνικα Δαβάκη, Δημήτρης Γεωργαλάς, Τζούλη Σούμα, Γιάννης Σαμψαλάκης, Χρήστος Τσάβος και Νίκος Δερτιλής.

 

Παράλληλα θα οργανωθεί σειρά διαλέξεων-παρουσιάσεων  που θα εστιάσουν  στην  φιλοσοφική ματιά του Αλμπέρ Καμύ και στα υπαρξιακά θέματα που θίγει, όπως ο μύθος του Σίσυφου, ο επαναστατημένος άνθρωπος κ.α.  Επίσης θα ακολουθήσουν συναντήσεις με ανθρώπους του θεάτρου στις οποίες θα προβληθούν ερωτήματα που αφορούν  στην σύγχρονη προβληματική και θεματολογία της θεατρικής πράξης.

Από τον Νοέμβριο 2026, ο Γιάννης Κακλέας θα ανοίξει τον κύκλο των δωρεάν μαθημάτων σε νέους ηθοποιούς που επιθυμούν την άσκηση και την ανάπτυξη των εκφραστικών τους μέσων.

Από τον μήνα Δεκέμβριο 2026, σε μία προσπάθεια ανάδειξης των νέων τάσεων στην θεατρική πρακτική, στο θέατρο Αποθήκη θα παρουσιάζονται, κάθε Δευτέρα και Τρίτη, δουλειές νέων δημιουργών και εναλλακτικών θεατρικών σχημάτων.

Επιθυμία της εταιρίας Stages Network/Αθηναϊκά Θέατρα και του καλλιτεχνικού διευθυντή του θεάτρου Γιάννη Κακλέα, είναι ο επαναπροσδιορισμός της δημιουργικής ταυτότητας του θέατρου ως μία σκηνή παρουσίασης σύγχρονου ρεπερτορίου, ο καθορισμός του ως ένα θέατρο εναλλακτικό ενός ζωντανού πόλου έλξης  νέων δημιουργών που τολμούν να διευρύνουν τα όρια της θεατρικής τέχνης, με στόχο μια πιο ουσιαστική και βαθιά επικοινωνία του δημιουργού και του πολίτη-θεατή.

 

Διεύθυνση καλλιτεχνικού προγραμματισμού

& Επικοινωνίας        : Ελίνα Λαζαρίδου

Επικοινωνία Θεάτρου : Αντώνης Κοκολάκης

Διεύθυνση Marketing : Μαργαρίτα Μαρμαρά 

Τμήμα Επικοινωνίας : Όλγα Κομνηνού

                                : Ιωάννα Ζωζέφα Πέγκου 

 

Θέατρο Αποθήκη

Σαρρή 40, Αθήνα 105 54 (Ψυρρή)

Τηλέφωνο: 211 1000 365

 

Πληροφορίες : www.a-th.gr 

ΘΕΑΤΡΟ ΦΟΥΡΝΟΣ

ΜΑΥΡΟΜΙΧΑΛΗ 168 ΑΘΗΝΑ

2106460748

 

«Ένας Ξένος»
                                                                               Από τις 8 Νοεμβρίου                                                                                                                                                     Κάθε Σάββατο & Κυριακή στις 21:00                                                                                                                                               Για 12 παραστάσεις                                                                             Ομάδα Caelum

Mια αφηγηματική απόδοση του Ξένου με πρωτότυπη ζωντανή μουσική από τον ΜadebyGrey.            
Μετά από έρευνα του έργου του Καμύ και της σχέσης του με τον υπαρξισμό η ομάδα Caelum με άξονα τον λόγο, το σώμα και την μουσική επιχειρεί να μεταφέρει στη σκηνή την πορεία ενός ανθρώπου από την αρχή της ασυνειδητότητάς του μέχρι την απόλυτη ελευθερία του.

Τι σημαίνει να ζεις αυθεντικά; Πόσο μας διαμορφώνει η συνήθεια; Ποιο είναι το τίμημα της ελευθερίας; Τι δίνει νόημα στη ζωή;
Ο Μερσώ δεν είναι ούτε ήρωας ούτε αντί-ήρωας. Είναι ένας άνθρωπος μόνος, απέναντι σε έναν κόσμο γεμάτο κανόνες, προσδοκίες, νοήματα επιβεβλημένα. Είναι ένας ξένος, όχι επειδή δεν ανήκει, αλλά επειδή αρνείται να υποκριθεί πως ανήκει. 
Ο Μερσώ δεν δικάζεται επειδή σκότωσε. Δικάζεται επειδή δεν έκλαψε στην κηδεία της μητέρας του. Επειδή δεν υποκρίθηκε την ενοχή. Το αληθινό του έγκλημα είναι ότι δεν υπέκυψε στη φαντασίωση του νοήματος.
Ο Μερσώ δεν ζητά συγχώρεση. Ζητά κατανόηση.

Συντελεστές
Σκηνοθεσία: Λεωνίδας Μικρόπουλος
Θεατρική διασκευή κειμένου: Κατερίνα Κόικα, Λεωνίδας Μικρόπουλος
Πρωτότυπη Μουσική: MadebyGrey
Μουσικοί επί σκηνής: Μυρσίνη Βεστάκη, Στέλλα Εμμανουηλίδου, Αντώνης Χατζημιχάλης
Σκηνικός χώρος: Χριστόφορος Κώνστας, Δημήτρης Μέλλος

Φωτισμοί: Αποστόλης Τσατσάκος   

Κίνηση: Νίκη Νικολούδη                             

Κοστούμια: Μελίνα Ζιμπουλιά     

                                                             Σχεδιασμός αφίσας: Αθανασία Πανοπούλου                                                                                               Φωτογραφίες: Ζωή Μπανάσιου                                       

 Βίντεο: Θοδωρής Κατεμίδης
                                                                     Βοηθός σκηνοθέτη: Κατερίνα Κόικα                                                                                        

                                                                  Διεύθυνση παραγωγής: Έλενα Ραουζαίου                                                                          

                                                                   Επικοινωνία: Μαρία Κωνσταντακοπούλου                                                                                                              

               Παίζουν: Σταύρος Ελευθέρογλου, Λεωνίδας Μικρόπουλος, Ανδρέας Μυλόπουλος, Αθανασία Πανοπούλου

                                                                                                  

Πρεμιέρα: Σάββατο 8 Νοεμβρίου 2025
Παραστάσεις: Κάθε Σάββατο & Κυριακή, στις 21:00
Διάρκεια: 90 λεπτά
Εισιτήρια: Κανονικό 15€ | Μειωμένο 10€
Κρατήσεις: 210 6460748, 6980415133, cometogether.live

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ:
 https://cometogether.live/event/3867/enas-k-senos-08-nov

 «Ο κόσμος δεν έχει νόημα. Είναι χαοτικός. Και όμως, πρέπει να ζεις σαν να έχει σημασία.» Α. Καμύ

Μέσα σε ένα διαμέρισμα, πέντε επαναστάτες σχεδιάζουν τη δολοφονία του Μεγάλου Δούκα. Πέντε άνθρωποι συναντιούνται και επιλέγουν να ζουν σε έναν παράλληλο χρόνο. Οι Δίκαιοι ψάχνουν έναν τρόπο να υπάρχουν στον κόσμο. Στον κόσμο που αγωνίζονται και ελπίζουν να αλλάξουν.

Μέχρι το κάθε πρόσωπο να βρεθεί αντιμέτωπο με το αβάσταχτο ερώτημα: 

“Τι κάνω όταν δεν ξέρω τι πρέπει να κάνω;”

Προσεγγίζουμε την ιστορία των Δικαίων του Αλμπέρ Καμύ, με αφετηρία την ανθρώπινη κατάσταση και τον λυρισμό που τη διέπει. Κοιτάζουμε αυτούς τους ανθρώπους - και τους εαυτούς μας - σε εκείνη την μεταιχμιακή στιγμή, που επιλέγουν να κάνουν το δυσκολότερο πράγμα. 

Να πάρουν μία απόφαση.

Πώς επιλέγω όταν κοιτάζω τον παραλογισμό της ζωής στα μάτια;

Οι "Δίκαιοι", μέσα σε μια ατελείωτη ενεργητική αναμονή, γίνονται καθρέφτης και αντανακλούν την ισορροπία - και την αναπόφευκτη εναλλαγή - μεταξύ της ατομικής αναζήτησης του νοήματος και της συλλογικής επιδίωξης για μεταμόρφωση.

Το έργο παρουσιάζεται σε νέα μετάφραση, στο Πάνω Σπίτι, έναν χώρο που επιτρέπει σε κοινό και ηθοποιούς να βρεθούν κοντά και να αναζητήσουν μαζί το σχοινί που ενώνει τις σημαντικές μας στιγμές.

 

Ταυτότητα Παράστασης

 

Το Πάνω Σπίτι

Λ. Αλεξάνδρας 37

Κάθε Πέμπτη και Παρασκευή, στις 21:00

 

Μετάφραση: Μπάμπης Συμεωνίδης

Σκηνοθεσία: Μαρίσσα Φαρμάκη

Συμβ. Δραματουργίας: Φαίδρα Χατζοπούλου

Μουσική: Στέφανος Μουρούτσος

Σκηνικά, Κατασκευές: Ασημίνα Λιαρμακοπούλου

Κοστούμια: Αρετή Δεληγιάννη, Ασημίνα Λιαρμακοπούλου

Φωτισμοί: Γιώργος Βλαχονικολός

Βοηθός Σκηνοθέτριας: Αρετή Δεληγιάννη

Γραφιστικά: Κώστας Στεργίου

Φωτογραφίες: Δημήτρης Αμπατζής

Επικοινωνία: Ελπίδα Χαρίτου

 

Ηθοποιοί: Ορφέας Αλπανίδης, Γιάννης Ζαφείρης, Θάνος Κόνιαρης, Σάντυ Μακροπούλου, Μπάμπης Συμεωνίδης

Παραγωγή: ΤΡΥΦΕΡΟΤΗΤΑ Θεαματική

Προπώληση Εισιτηρίων: https://www.ticketservices.gr/event/pano-spiti-albert-camus-oi-dikaioi/

 

Η ΤΡΥΦΕΡΟΤΗΤΑ θεαματική Α.Μ.Κ.Ε. ιδρύθηκε το φθινόπωρο του 2023 από τις Φαίδρα Χατζοπούλου και Μαρίσσα Φαρμάκη. Επιθυμία της ομάδας είναι η έρευνα και ο πειραματισμός στον χώρο των παραστατικών τεχνών μέσω της καλλιτεχνικής συνδημιουργίας, τοποθετώντας στον πυρήνα της αναζήτησής μας το ανθρώπινο, το τρυφερό, το υπαρξιακό, την αβεβαιότητα και την άλυτη εκκρεμότητα. 

O Αλμπέρ Καμύ γεννήθηκε στο Μοντοβί της Αλγερίας το 1913 και σκοτώθηκε σε τροχαίο δυστύχημα το 1960 στο Σανς της Γαλλίας μαζί με τον εκδότη του Μισέλ Γκαλιμάρ. Τρία χρόνια νωρίτερα είχε τιμηθεί με Νόμπελ για το μυθιστοριογραφικό, το θεατρικό και το δοκιμιογραφικό του έργο. Το 1935 ο Καμύ ίδρυσε το «Theatre du Travail», όπου εργάστηκε ως διασκευαστής, ηθοποιός και θεωρητικός, ενώ έγινε διάσημος με τα μυθιστορήματά του «Ο ξένος» (1942), «Η πανούκλα» (1947) και «Ο ευτυχισμένος θάνατος» (δημοσιεύτηκε μεταθανατίως, το 1970). Στην εδραίωση της φήμης του συνέβαλαν επίσης το θεατρικό «Καλιγούλας» (ανέβηκε το 1947) και τα δοκίμια «Ο μύθος του Σισύφου» (1942) και «Ο επαναστατημένος άνθρωπος» (1951). Όλα αυτά είναι έργα που γεννιούνται και προετοιμάζονται στα ημερολόγια τα οποία κρατούσε ο συγγραφέας από την εποχή της ίδρυσης του «Theatre du Travail» μέχρι και τον θάνατό του.

      Φέτος συμπληρώνονται 110 χρόνια από τη γέννηση του Καμύ και δεν είναι ασφαλώς τυχαίο το γεγονός πως πολύ πρόσφατα κυκλοφόρησε από τις εκδόσεις Πατάκη ο τρίτος τόμος των ημερολογιακών του εγγραφών με τίτλο «Σημειωματάρια. Μάρτιος 1951-Δεκέμβριος 1959», σε μετάφραση Νίκης Καρακίτσου - Dougé και Μαρίας Κασαμπαλόγλου - Roblin, οι οποίες έχουν μεταφράσει επαξίως και τους δύο προηγούμενους τόμους. Ο αμέσως προηγούμενος τόμος, υπό τον τίτλο «Σημειωματάρια. Ιανουάριος 1942-Μάρτιος 1951», κάλυπτε το σύνολο των χρόνων του Καμύ στην Αλγερία, καθώς και ένα μικρό μέρος (από το 1940 και μετά) από την εποχή της παραμονής του στο Παρίσι (ο πρώτος τόμος των «Σημειωματαρίων» είχε ως πλαίσιο αναφοράς το διάστημα 1935-1942). Πρόκειται για την περίοδο της χρυσής του νιότης, εκείνο όμως που κυριαρχεί στην αφήγηση δεν είναι το προσωπικό στοιχείο. Η μεγάλη έγνοια του Καμύ είναι η τέχνη και με αυτήν καταγίνεται συνεχώς στα ημερολόγιά του, όπου κάποιες φορές παραθέτει ολόκληρα αποσπάσματα από τα προαναγγελλόμενα βιβλία του. Ο έρωτας, ο θάνατος, η αυτοκτονία, η φτώχια, το άχθος της καταναγκαστικής εργασίας, η γλώσσα και η έκφραση είναι τα θέματα που επανέρχονται τακτικά σε αυτές τις εσωτερικές εξομολογήσεις. Δύο όμως είναι τα απαραγνώριστα κεφάλαια στον τρόπο σκέψης του Καμύ: η ακατάβλητη επιθυμία του για ζωή (μια επιθυμία που αποκτά εντατικό χαρακτήρα) και το πάθος του για το γράψιμο, που τον συνέχει από πολύ νωρίς. Το γράψιμο κινητοποιεί με τη δημιουργική του δύναμη τη ζωή και η ζωή τροφοδοτεί με την ακατάσχετη ορμή της το γράψιμο. Μόνο έτσι μπορεί να έρθει για τον Καμύ η ισορροπία στον κόσμο, μόνο έτσι είναι δυνατόν να αποκτήσει νόημα η καθημερινότητα.

      Το ζήτημα της τέχνης και της έκφρασης παραμένει βαθιά σφηνωμένο στον νου του Καμύ και στον τόμο με τις ημερολογιακές εγγραφές του από την περίοδο 1951-1959. Κάτω από ποιες ακριβώς συνθήκες γράφει κάποιος, ποιος είναι ο δημόσιος ρόλος του συγγραφέα και ποιες οι σχέσεις του με τους σύγχρονους και τους παλαιότερους, πώς μεταπηδά ένας δεξιοτέχνης σαν τον Καμύ από το μυθιστόρημα στο θέατρο και τανάπαλιν και τι ακριβώς είναι πιθανό να προσδοκά το κοινό από τα γραπτά του;

       Ο Καμύ κινείται αυτή τη φορά ανάμεσα στη Γαλλία και στην Αλγερία, αναλογίζεται κάθε τόσο τον γενέθλιο τόπο του, μνημονεύοντας την αγάπη του και ταυτοχρόνως την ανησυχία του για την κατάσταση της υγείας της μητέρας του και αφιερώνει πολλές λυρικές σελίδες στην Ελλάδα (η Ακρόπολη και οι Δελφοί) και στην Ιταλία (η Ρώμη και οι ιταλικές εξοχές), θαυμάζοντας τόσο το μεγαλείο της φύσης όσο και το ιστορικό βάθος του πολιτισμού των δύο χωρών, μολονότι προτιμά σαφώς το αρχαιοελληνικό από το ρωμαϊκό παρελθόν μια και του φαίνεται πως οι Ρωμαίοι υπήρξαν ψυχροί αντιγραφείς των αρχαίων Ελλήνων, εμποδίζοντας τους σύγχρονους Ευρωπαίους να επικοινωνήσουν χωρίς βαρετές μεσολαβήσεις με το ατόφιο μέταλλο της ελληνικής αρχαιότητας. 

       Το τραγικό, οι μυθικοί ήρωες της αρχαιοελληνικής τραγωδίας, το παράλογο, η αποστροφή για κάθε πολιτικό δογματισμό (των οιωνδήποτε επαναστατικών φρονημάτων συμπεριλαμβανομένων), η εμπύρετη προετοιμασία του «Πρώτου Ανθρώπου», του μυθιστορήματος το οποίο είχε στα σκαριά και δεν πρόλαβε να αποτελειώσει (ο άνθρωπος ως γυμνή, ανεξάρτητη από ετεροβαρείς προσδιορισμούς διαθεσιμότητα), αλλά και η αντιφατική γοητεία του Νίτσε, που ξεπροβάλλει επίμονα στα χαρτιά του, ή η πίστη στον Θεό και η αθεΐα, σε συνδυασμό με τα διαρκή και (ανυποχώρητα) οντολογικά ερωτήματα για την τύχη της ανθρώπινης ύπαρξης, συμπληρώνουν την πορεία του Καμύ μέσω των ημερολογιακών εγγραφών του, συνοψίζοντας τα θεμελιώδη μοτίβα της λογοτεχνίας, του θεάτρου και της δοκιμιογραφίας του. Εκείνο, όμως, το οποίο πρωτίστως απολαμβάνουμε διαβάζοντας τα «Σημειωματάρια» είναι ο λόγος του: λόγος φιλοσοφικός και συνάμα εκστατικός, ποιητικός και παράλληλα πολιτικός, ένθερμος και την ίδια ώρα ψυχρόαιμος και αποστασιοποιημένος. Ένας γραφιάς με βούλα και σφραγίδα. 

      Β. Χατζηβασιλείου

Πηγή: amna.gr

ΔΗΜΟΤΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ ΠΕΙΡΑΙΑ

 

Σκηνή Ωμέγα

 

Αλμπέρ Καμύ

Οι Δίκαιοι

 

Πρεμιέρα 18/1 /23 και για λίγες παραστάσεις

 

 

 

προπώληση

https://www.ticketservices.gr/event/oi-dikaioi-dimotiko-theatro-peiraia/

 

 Μπορεί ένας δίκαιος σκοπός να επιτευχθεί με άδικα μέσα; Μπορεί κανείς να αποφασίσει ποιος δικαιούται να ζήσει και ποιος όχι; Ο Αλμπέρ Καμύ αντιτάσσει στον μηδενισμό που καλύπτει την Ευρώπη, από την εποχή του μέχρι και σήμερα, την ευαισθησία των Δίκαιων.

Η δράση του έργου τοποθετείται στη Ρωσία του 1905. Τέσσερις επαναστάτες ετοιμάζονται να δολοφονήσουν με εκρηκτικό μηχανισμό τον Μεγάλο Δούκα Σεργκέι. Τη στιγμή όμως της απόπειρας, ο επιφορτισμένος με την εκτέλεση του σχεδίου Ιβάν Καλιάγιεφ υπαναχωρεί, μιας και στην άμαξα μαζί με τον Δούκα επιβαίνουν δύο παιδιά.

Με αφορμή τη ματαιωμένη δολοφονική επίθεση ξεσπά διαμάχη ανάμεσα στα μέλη της οργάνωσης γύρω από τα καίρια ζητήματα της βίας, της ηθικής και της ευθύνης. Οι επαναστάτες του Καμύ, εγκλωβισμένοι ανάμεσα στον θάνατο και τον έρωτα, ανάμεσα στη θέληση για ζωή και την απαίτηση για δικαιοσύνη, αναδεικνύουν τις συνέπειες του παραλόγου της κοινωνικής και πολιτικής ύπαρξης.

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Σκηνοθεσία: Κατερίνα Γιαννοπούλου

Δραματουργία & Βίντεο: Γρηγόρης Λιακόπουλος

Μετάφραση: Μιχάλης Πητίδης

Σκηνικά & Κοστούμια: Νίκη Ψυχογιού

Φωτισμοί: Χριστίνα Θανάσουλα

Φωτογραφίες: Ελίνα Γιουνανλή

 

 Παίζουν: Γιώργος Κισσανδράκης, Γωγώ Παπαϊωάννου, Μιχάλης Πητίδης, Βασίλης Σαφός

 

Διάρκεια παράστασης 90’

 

Η παράσταση επιχορηγείται από το ΥΠΠΟ

       

ΔΗΜΟΤΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ ΠΕΙΡΑΙΑ
ΣΚΗΝΗ ΩΜΕΓΑ
Λεωφ. Ηρ. Πολυτεχνείου 32

 

ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ

Από 18/01/23 έως 19/02/23

Τετάρτη: 20.00
Πέμπτη: 20.30
Παρασκευή: 20.30
Σάββατο: 20.00
Κυριακή: 20.00

 

Σημείωση: η είσοδος στην αίθουσα μετά την έναρξη της παράστασης δεν είναι δυνατή

 

ΔΙΑΡΚΕΙΑ

90 '

 

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

Κανονικό: 15€
Μειωμένο: 10€ (*)

(*) για φοιτητές, ανέργους, άνω των 65 και ΑΜΕΑ

 

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ

 TICKET SERVICES
Εκδοτήριο: Πανεπιστημίου 39, Αθήνα
Τηλεφωνικά: 2107234567
Online: www.ticketservices.gr

Οι τηλεφωνικές και οι online αγορές περιλαμβάνουν χρέωση υπηρεσίας 5%

 ΤΑΜΕΙΑ ΔΗΜΟΤΙΚΟΥ ΘΕΑΤΡΟΥ ΠΕΙΡΑΙΑ

τηλ. 2104143310

Ώρες ταμείου:
Δευτέρα, Τετάρτη, Πέμπτη, Παρασκευή 10.00-14.00 και 18.00- 21.00
Σάββατο 16.00-21.00
Κυριακή 18.00-21.00
Τρίτη κλειστό

Η εμβληματική «Παρεξήγηση» του Αλμπέρ Καμύ έρχεται τη νέα χρονιά στο Θέατρο Τέχνης δια χειρός Γιάννη Χουβαρδά. Δείτε τις πρώτες φωτογραφίες από τις πρόβες της παράστασης που κάνει πρεμιέρα στις 3 Φεβρουαρίου στη σκηνή της Φρυνίχου και προμηθευτείτε τα εισιτήριά σας στο https://www.viva.gr/tickets/theater/i-pareksigisi. Η προπώληση που μόλις άνοιξε συνοδεύεται από ειδική προσφορά για αγορά εισιτηρίων κατά την περίοδο των γιορτών.

  

 

 

H ΠΑΡΕΞΗΓΗΣΗ

του Αλμπέρ Καμύ

Σκηνοθεσία Γιάννη Χουβαρδά

ΘΕΑΤΡΟ ΤΕΧΝΗΣ ΚΑΡΟΛΟΥ ΚΟΥΝ-Φρυνίχου 14

 

3 Φεβρουαρίου - 9 Απριλίου 2023

 

Ο Γιάννης Χουβαρδάς, μετά τους επιτυχημένους «Παλιούς καιρούς» του Πίντερ (Υπόγειο 2018-19) επιστρέφει στο Θέατρο Τέχνης με ένα έργο-μελέτη πάνω στη σύγκρουση του ανθρώπου με το μοιραίο και τις τραγικές συνέπειες ενός αθώου λάθους στην επικοινωνία: την εμβληματική «Παρεξήγηση» του Αλμπέρ Καμύ, που ελάχιστα έχουμε δει στην ελληνική σκηνή.

Γραμμένο από τον κορυφαίο Γάλλο νομπελίστα συγγραφέα και φιλόσοφο Αλμπέρ Καμύ το 1944 στην διάρκεια της κατοχής της Γαλλίας από τις Γερμανικές δυνάμεις, το έργο είναι δομημένο κατά τους Αριστοτελικούς κανόνες της τραγωδίας και οι ρίζες της πλοκής του μπορούν να βρεθούν τόσο στην κλασική όσο και στην Βιβλική παράδοση.

 

 

 

 

Ο γιος επιστρέφει μετά από 20 χρόνια οικειοθελούς εξορίας στην Αφρική στην πατρίδα του, κάπου στην κεντρική Ευρώπη, για να βρει ξανά τη μητέρα και την αδερφή του. Έρχεται με τη νεαρή γυναίκα του, αποφασίζοντας να μην ανακοινώσει εξ αρχής την πραγματική του ταυτότητα. Απόφαση μοιραία, γιατί οι δύο γυναίκες, που διατηρούν ένα μοναχικό πανδοχείο, ληστεύουν και δολοφονούν τους καλεσμένους τους προσπαθώντας να επιβιώσουν αλλά και με την ελπίδα να αφήσουν πίσω τον τόπο τους και να εγκατασταθούν κάπου «μπροστά στη θάλασσα», σε μια χώρα όπου «ο ήλιος καταβροχθίζει τα πάντα”.

Ο ίδιος ο Καμύ αποδίδει την έμπνευσή του σε μια είδηση ​​που δημοσιεύτηκε στην εφημερίδα Ηχώ του Αλγερίου το 1935. Βρίσκουμε ήδη στο μυθιστόρημά του "Ο Ξένος" την νύξη σε αυτό το γεγονός: "Μεταξύ του αχυρένιου στρώματός μου και της σανίδας του κρεβατιού, είχα βρει ένα παλιό άρθρο από μια εφημερίδα... αφορούσε μια πραγματική είδηση… αλλά και τη βιβλική παραβολή του άσωτου γιου που τον σκότωσε η οικογένειά του.” 

Το θέματα που αναδεικνύει το έργο είναι τόσο επίκαιρα σήμερα -την εποχή της διαθλασμένης επικοινωνίας και της παραμορφωμένης πληροφόρησης- όσο ποτέ: τα συναισθήματα του εγκλωβισμού και της απομόνωσης μέσα σε έναν απρόσωπο, ψηφιακό κόσμο, ο πόθος για μια αληθινή ζωή που βρίσκεται κάπου αλλού, η αποξένωση από τον ίδιο μας τον εαυτό, το παράλογο της ανθρώπινης ύπαρξης μέσα σ’ ένα αδιάφορο σύμπαν, η αδυναμία επικοινωνίας ανάμεσα στους πιο κοντινούς μεταξύ τους ανθρώπους -τα μέλη μιας οικογένειας- που φτάνει εδώ στην απόλυτα τραγική της συνέπεια, τον θάνατο.

 

 

 

Ο Γιάννης Χουβαρδάς, υπό τους ήχους της μουσικής που ερμηνεύει ζωντανά επί σκηνής ο Blaine L. Reininger,  χτίζει μια άκρως μυστηριώδη, μεταφυσική σχεδόν ατμόσφαιρα, με βασικό άξονα την σαρκαστική ατάκα της κόρης προς την σύζυγο του γιου:

 

«Αν θέλετε να ξέρετε, υπήρξε κάποια παρεξήγηση. Όσο άμαθη κι αν είστε στη ζωή, αντιλαμβάνεστε ότι αυτά συμβαίνουν»

 

 

 

 

Συντελεστές

 

Μετάφραση: Μαριάννα Κάλμπαρη

Σκηνοθεσία: Γιάννης Χουβαρδάς

Σκηνικά: Εύα Μανιδάκη

Κοστούμια: Ιωάννα Τσάμη

Μουσική: Blaine L. Reininger

Φωτισμοί: Χριστίνα Θανάσουλα

Οργάνωση Παραγωγής: Ηρώ Λέφα

Βοηθοί σκηνοθέτη: Χαρίκλεια Πετράκη

                                  Νεφέλη Βλαχοπαναγιώτη

Φωτογραφίες: Ελευθερία Νικολαΐδου

 

Μια συμπαραγωγή της malentendu productions, του Θεάτρου Τέχνης Καρόλου Κουν και της Panik Theater Productions.

Με την υποστήριξη του Γαλλικού Ινστιτούτου Ελλάδας

 

 

Παίζουν (αλφαβητικά):

 

Μαριάννα Κάλμπαρη

Φλομαρία Παπαδάκη

Αναστάσης Ροϊλός

Πηνελόπη Τσιλίκα

Και ο Blaine L. Reininger

 

 

 

Ημέρες και ώρες παραστάσεων:

 

3 Φεβρουαρίου-9 Απριλίου 2023

Τετάρτη και Κυριακή 19.00, 

Πέμπτη και Παρασκευή 20.30, 

Σάββατο 21.00.

 

Τιμές εισιτηρίων

Τετάρτη-Πέμπτη-Παρασκευή : 18 ευρώ, 15 ευρώ μειωμένο

Σάββατο-Κυριακή: 20 ευρώ, 16 ευρώ μειωμένο

Ατέλεια: 5 ευρώ

Ομαδικές κρατήσεις: 15 ευρώ

 

Προσφορά για την προπώληση κατά τις ημέρες των γιορτών

(20 Δεκεμβρίου-8 Ιανουαρίου):  Όλα τα εισιτήρια 15 ευρώ

 

Ηλεκτρονική προπώληση:

https://www.viva.gr/tickets/theater/i-pareksigisi/

 

Τηλεφωνικές κρατήσεις: 210-3228706, Δευτέρα-Παρασκευή 10-1μμ

                                                      210-3222464,Καθημερινά 5-10μμ

 

Ώρες ταμείου: Καθημερινά 5-10μμ

 

Η ομάδαGAFFκαι η σκηνοθέτιδα Σοφία Καραγιάννη παρουσιάζουν το έργοτου Αλμπέρ Καμύ«Η Πανούκλα». Η πρεμιέρα της παράστασης που είχε προγραμματιστεί για τις 26 Απριλίου και αναβλήθηκε λόγω του γενικού lockdown, θα πραγματοποιηθεί τον Οκτώβρη στην κεντρική σκηνή του  Θεάτρου 104. Στον  ρόλο του γιατρού Ριε ο Ιωσήφ Ιωσηφίδης, που μαζί με τον Κων/νοΠασσά, τον Δημήτρη Μαμιόκαι τον μουσικό Άρη Ζέρβα, ζωντανεύουν το αλληγορικό τοπίο του έργου. Έπειτα από τη βιωμένη εμπειρία της πανδημίας η Ομάδα GAFF φέρνει στη σκηνή ένα έργο που δεν είναι ‘κήρυγμα’ απελπισίας αλλά ελπίδας και αισιοδοξίας.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Σκηνοθεσία:Σοφία Καραγιάννη

Μετάφραση - Διασκευή: Σοφία Καραγιάννη, Μιχάλης Βραζιτούλης

Σκηνικά-Κοστούμια: Κωνσταντίνα Κρίγκου

Μουσική: Στάθης Δρογώσης

Επιμέλεια κίνησης: Μαργαρίτα Τρίκκα

Φωτισμοί:Νίκος Βλασόπουλος

Βοηθός σκηνοθέτη: Βάσια Μίχα

 

Παραγωγή:GAFF

Ερμηνεία (με αλφαβητική σειρά): Ιωσήφ Ιωσηφίδης, Δημήτρης  Μαμιός, Κωνσταντίνος Πασσάς. Μαζί τους  ο μουσικός Άρης Ζέρβας.

 

Η παράσταση επιχορηγείται από το Υπουργείο Πολιτισμού και Αθλητισμού.

Θέατρο 104

Ευμολπιδών 41, Γκάζι

(σταθμός Μετρό: Κεραμεικός)

Τηλ. 210 3455020 | Facebook | Website

του Αλμπέρ Καμύ

Απόσπασμα από την ομιλία του Αλμπέρ Καμύ κατά την τελετή παραλαβής του Βραβείου Νόμπελ Λογοτεχνίας στις 10 Δεκεμβρίου 1957.

«Κάθε γενιά, αναμφισβήτητα, θεωρεί τον εαυτό της προορισμένο να ξαναφτιάξει τον κόσμο. Η δική μου γνωρίζει πως δεν θα τον ξαναφτιάξει. Ίσως όμως η αποστολή της να είναι δυσκολότερη: να εμποδίσει να καταστραφεί ο κόσμος. Κληρονόμος μιας διεφθαρμένης ιστορίας, όπου συνυπάρχουν ανάμεικτα ξεπεσμένες επαναστάσεις, παράφρονες τεχνολογίες, πεθαμένοι θεοί και αποδυναμωμένες ιδεολογίες, όπου ακόμη και μέτριες δυνάμεις μπορούν να καταστρέψουν τα πάντα, αλλά δεν μπορούν πια να πείσουν, όπου η νοημοσύνη ταπεινώθηκε ως το σημείο να γίνει υπηρέτρια του μίσους και της καταπίεσης, η γενιά αυτή όφειλε, τόσο στον εαυτό της όσο και στους άλλους, ν’ αποκαταστήσει με τις αρνήσεις της κάτι απ’ αυτό που δίνει αξιοπρέπεια στη ζωή και στο θάνατο. Σ’ έναν κόσμο που απειλείται με διάλυση, όπου υπάρχει ο κίνδυνος ο μεγάλοι μας ιεροεξεταστές να εγκαταστήσουν για πάντα το βασίλειο του θανάτου, η γενιά μας γνωρίζει πως πρέπει, μετά από μια ξέφρενη κούρσα ενάντια στο χρόνο, να παγιώσει ανάμεσα στα έθνη μια ειρήνη που να μην ταυτίζεται με τη δουλεία, να συμφιλιώσει πάλι την εργασία και την πνευματική καλλιέργεια και να ξαναφτιάξει μ’ όλους τους ανθρώπους ένα ενιαίο τόξο. Δεν είναι βέβαιο αν θα μπορέσει να ολοκληρώσει ποτέ αυτό το τεράστιο έργο, είναι όμως βέβαιο πως παντού μέσα στον κόσμο υπάρχει ήδη το διπλό στοίχημα της αλήθειας και της ελευθερίας και, σε κάθε περίπτωση, γνωρίζει να πεθαίνει χωρίς μίσος γι’ αυτό. Αυτή η γενιά αξίζει να επευφημείται και να ενθαρρύνεται παντού όπου βρίσκεται, ιδιαίτερα όταν θυσιάζεται. Σίγουρος για την ανεπιφύλακτη συμφωνία σας, θα ήθελα να μεταθέσω την τιμή που μου κάνατε σ’ αυτήν τη γενιά.

Η αλήθεια είναι μυστηριώδης, ασύλληπτη, απρόσιτη. Η ελευθερία είναι επικίνδυνη, σκληρή να τη ζει κανείς αλλά και υψηλόφρων. Οφείλουμε να εργαστούμε για την εκπλήρωση αυτών των σκοπών, επίμονα και αποφασιστικά. Ποιος συγγραφέας από δω και μπρος θα τολμούσε, με καθαρή συνείδηση, να γίνει κήρυκας της αρετής; Όσο για μένα, πρέπει για μια ακόμη φορά να πω ότι δεν είμαι τίποτε απ’ όλα αυτά. Δεν μπόρεσα ποτέ να παραιτηθώ από το φως, την ευτυχία της ύπαρξης, της ελευθερίας με την οποία μεγάλωσα. Αλλά αν αυτή η νοσταλγία εξηγεί πολλές από τις πλάνες και τα λάθη μου, με βοήθησε αναμφισβήτητα να καταλάβω καλύτερα τη δουλειά μου, με βοηθά ακόμη να κρατιέμαι τυφλά στο πλάι όλων αυτών των σιωπηλών ανθρώπων που καταφέρνουν να επιβιώνουν μέσα στη δύσκολη ζωή, που άλλοι τους έχουν επιβάλει, μόνο με την ανάμνηση ή την επιστροφή σε σύντομες, ελεύθερες, ευτυχισμένες στιγμές. Επιστρέφοντας έτσι σ’ αυτό που πραγματικά είμαι, στα όριά μου, στις υποχρεώσεις μου και στη δύσκολη πίστη μου, αισθάνομαι περισσότερο ελεύθερος να σας δείξω, τελειώνοντας, την έκταση και τη μεγαλοψυχία της διάκρισης που μου απονείματε, περισσότερο ελεύθερος να σας πω ότι θα ήθελα να τη δεχτώ ως μια διάκριση που αποδίδεται σ’ όλους εκείνους που μοιράζονται τον ίδιο αγώνα, χωρίς να έχουν δεχτεί κανένα προνόμιο, αλλά γνώρισαν, αντίθετα, τη δυστυχία και την καταδίωξη».

Πηγή: andro.gr

Ο «Ξένος», του Αλμπέρ Καμύ, συνεχίζεται με μεγάλη επιτυχία στο θέατρο «Από Μηχανής» κάθε Δευτέρα & Τρίτη στις 21:00, σε σκηνοθεσία Δημήτρη Τσιάμη, με τους  Γεράσιμο Μιχελή,  Κλεοπάτρα Μάρκου,  Μιχάλη Οικονόμου (κάθε Τρίτη) και Μιχάλη Βαλάσογλου (κάθε Δευτέρα).




Οι συντελεστές της παράστασης, λαμβάνοντας υπόψιν το ενδιαφέρον και την ανταπόκριση του κοινού στις συζητήσεις που ακολουθούν την παράσταση κάθε Τρίτη, αποφάσισαν να προσκαλέσουν και να συμπεριλάβουν στις σαρανταπεντάλεπτες θεματικές συζητήσεις, ανθρώπους από τον χώρο των γραμμάτων και των επιστημών που τους έχει απασχολήσει το έργο του Αλμπέρ Καμύ, δίνοντας έτσι την ευκαιρία στους θεατές να εμβαθύνουν ακόμη περισσότερο στην σκέψη και στη φιλοσοφία του Γάλλου συγγραφέα.








Επόμενος καλεσμένος, τη Δευτέρα 18/12, θα είναι ο  συγγραφέας και κριτικός λογοτεχνίας Σπύρος Γιανναράς  και η θεματική της συζήτησης έχει τίτλο "Ο Μερσώ ή Η ρηχότητα του κακού !".




Σημείωμα

Ο άνθρωπος χαρακτηρίζεται από την «απουσία σκέψης», σύμφωνα με την Χάνα Άρεντ, η οποία πρωτοδιατύπωσε τον όρο και κατά συνέπεια πράττει το κακό εντελώς ασυνείδητα. Ένας άνθρωπος ξένος, αποκομμένος από τους ανθρώπους και τα πράγματα – ο ορισμός της ξενότητας – από τον οποίο απουσιάζει η ηθική διάσταση της συνείδησης.






Βιογραφικό

Ο Σπύρος Γιανναράς γεννήθηκε το 1972 στην Αθήνα. Σπούδασε γαλλική φιλολογία και θεωρία της λογοτεχνίας στο Παρίσι. Εργάστηκε για δέκα χρόνια στην εφημερίδα Καθημερινή γράφοντας κείμενα (κυρίως για το βιβλίο, τη φωτογραφία και τα εικαστικά) και παίρνοντας συνεντεύξεις από Έλληνες και ξένους συγγραφείς. Έχει συνεργαστεί με αρκετά λογοτεχνικά περιοδικά, όπως η "Νέα Εστία", το "Εντευκτήριο", η "Ευθύνη", το "Φρέαρ", "L'atelier du roman" κ.ά., δημοσιεύοντας κυρίως βιβλιοκριτικές και διηγήματα. Ασχολείται με την κριτική βιβλίου και τη μετάφραση.



Έχει μεταφράσει Pierre Assouline,  Paul Auster, Laurent  Mauvignier, Michel  Houellebecq.



Τίτλοι μεταφράσεων στη βάση Βιβλιονέτ

(2017) Τη μέρα που θα σηκωνόμουν χορέψω, Άγρα

(2016) Λεωνίδας Κουργιαντάκης, Έκθεση σε 7'', Μουσείο Μπενάκη

(2015) Ο βασιλιάς έρχεται όποτε του καπνίσει, Άγρα

(2011) Ζωή χαρισάμενη, Πόλις

(2008) Ο Λοξίας, Ίνδικτος 



Συμμετοχή σε συλλογικά έργα

(2011) Το παρόν του παρελθόντος και το παρόν του μέλλοντος, Κουκκίδα

(2010) Ελληνικά ονόματα, Κέδρος

(2010) Σελίδες στην οθόνη ή σε χαρτί, Gutenberg - Γιώργος & Κώστας Δαρδανός 

(2009) Φωτογραφικόν  Πρακτορείον "Δ.Α. Χαρισιάδης", Μουσείο Μπενάκη (2009) Φωτογραφικόν  Πρακτορείον "Δ.Α. Χαρισιάδης", Μουσείο Μπενάκη (2006) Καβάφεια 2005,  Τυπωθήτω [εισήγηση]



Μεταφράσεις

(2017) Keynes, John Maynard, Δύο αναμνήσεις από το Μπλούμσμπερυ στο Παρίσι, Άγρα (2016) Quick, Matthew, Η καλή τύχη εδώ και τώρα, Ίκαρος

(2016) Adnan, Etel, 1925-, Το τίμημα που δεν είμαστε διατεθειμένοι να καταβάλουμε για τον έρωτα, Άγρα

(2015) Chaud, Benjamin, Ακροβατικά για αρκούδες, Κόκκινο

(2015) Houellebecq, Michel, Μορφολογία της τελευταίας όχθης, Βιβλιοπωλείον της Εστίας (2015) Genet, Jean, 1910-1986, Το παιδί εγκληματίας, Άγρα

(2014) Mauvignier, Laurent, Αυτό που εγώ ονομάζω λήθη, Άγρα

(2014) Auster, Paul, 1947-, Σάνσετ Παρκ, Μεταίχμιο

(2013) Συλλογικό έργο, Ανθολογία σύγχρονης γαλλικής ποίησης, Άγρα

(2013) Auster, Paul, 1947-, Αόρατος, Μεταίχμιο

(2013) Auster, Paul, 1947-, Αόρατος, Μεταίχμιο

(2013) Assouline, Pierre, Οι βίοι του Ιώβ, Πόλις .Το εμβληματικό έργο του Αλμπέρ Καμύ «Ο Ξένος», σε σκηνοθεσία  Δημήτρη Τσιάμη μετά τη μεγάλη επιτυχία που σημείωσε στον πρώτο κύκλο παραστάσεων και τις εξαιρετικές κριτικές που απέσπασε, μεταφέρεται στην Επάνω Σκηνή του «Από Μηχανής Θέατρο», από Δευτέρα 23 Οκτωβρίου 2017 έως και Τρίτη 9 Ιανουαρίου 2018.



Κάθε Τρίτη, μετά την παράσταση, ακολουθεί συζήτηση για 45 λεπτά με τους συντελεστές.



Ο Ξένος σύμφωνα με τον Αλμπέρ Καμύ, είναι η ιστορία ενός ανθρώπου που δίχως τίποτα το ηρωικό στη συμπεριφορά του, δέχεται να πεθάνει για την αλήθεια. «Ο Μερσώ αρνείται να πει ψέματα, τον κινεί μόνο το πάθος του απόλυτου. Αυτό και μόνο τον τοποθετεί εκτός κοινωνίας, για την οποία είναι ένας ξένος. Προσπάθησα ν' αποδώσω με τον ήρωα μου τον μοναδικό Χριστό που μας αξίζει.»



YouTube trailer: https://www.youtube.com/watch? v=BM6NhLIVsLs





Ο ήρωας του καταδικασμένος σε θάνατο για τον φόνο ενός  Άραβα βρίσκεται μπροστά σε όλα τα μεγάλα ερωτήματα της ζωής και του νοήματός της. Χωρίς ποτέ να δίνει κάποια οριστική απάντηση, η ατομική του εξέγερση είναι τελικά αυτή που τον οδηγεί στην αποδοχή και την υπέρβαση της κατάστασής του.



Ο σκηνοθέτης Δημήτρης Τσιάμης και οι ηθοποιοί της παράστασης, Γεράσιμος Μιχελής, Κλεοπάτρα Μάρκου, Μιχάλης Οικονόμου και Μιχάλης Βαλάσογλου, ανασυνθέτουν και παρουσιάζουν το έργο με άξονα τα κεντρικά θέματά του -θνητότητα, μητέρα, χρόνος, δικαιοσύνη, παράλογο και εξέγερση- αναδεικνύοντας επί σκηνής τόσο την ιστορία όσο και τον φιλοσοφικό πυρήνα του έργου, σε ένα ζωντανό σκηνικό διάλογο του Ξένου με τον Μύθο του Σίσυφου, το μνημειώδες δοκίμιο του μεγάλου Γάλλου στοχαστή.



Ο Αλμπέρ Καμύ (Albert Camus, 7 Νοεμβρίου 1913 - 4 Ιανουαρίου 1960) γάλλος μυθιστοριογράφος, θεατρικός συγγραφέας και δοκιμιογράφος, γεννήθηκε στην Αλγερία. Το 1935 ιδρύει το Θέατρο της Εργασίας, αργότερα το μετονομάζει σε Θέατρο της Ομάδας και εργάζεται για αυτό ως σκηνοθέτης, διασκευαστής και ηθοποιός. Τα μυθιστορήματά του Ο Ξένος και Η Πανούκλα, τα θεατρικά του έργα Καλιγούλας και  Οι δίκαιοι και τέλος τα φιλοσοφικά του δοκίμια Ο Μύθος του Σίσυφου και Ο Επαναστατημένος Άνθρωπος συγκαταλέγονται στα σπουδαιότερα κείμενα του 20ου αιώνα  Το 1957 βραβεύεται με το Νόμπελ Λογοτεχνίας για το σύνολο του έργου του.









Σημείωμα Σκηνοθέτη



Οι λόγοι ενασχόλησης ενός σκηνοθέτη και μίας ομάδας ηθοποιών με ένα έργο ποικίλουν. Ένας όμως είναι αυτός που οφείλει σε κάθε περίπτωση να υπάρχει και που μπορεί να κινήσει μια θεατρική διαδικασία ουσιαστικά και δημιουργικά. Αυτός ο λόγος δεν είναι άλλος από την ανάγκη να ανακαλύψεις, από την επιθυμία να γνωρίσεις, την διάθεση να μην επαναλάβεις αλλά να αλλάξεις μέσα από το έργο του συγγραφέα και μέσα από το έργο σου. Να μην είσαι ο ίδιος σκηνοθέτης, ο ίδιος ηθοποιός, ο ίδιος θεατής μετά από αυτό. Η αλήθεια είναι πως κάποια έργα και κάποιες διαδικασίες προσφέρουν αυτή την δυνατότητα περισσότερο από άλλες.



Ο Ξένος του Αλμπέρ Καμύ είναι μια πρόκληση στη συνήθεια. Ένα κάλεσμα για μια διαυγή οπτική της ζωής. Μια αδιάκοπη αναζήτηση νοήματος σε έναν κόσμο παράλογο.

Ο Καμύ μεταφέροντάς μας στην θέση του Ξένου μας διδάσκει. Αποκαλύπτει μια θέση απαλλαγμένη από συνήθειες, ασφάλειες, συμβάσεις και βεβαιότητες. Μια θέση που εντοπίζει στους κοινωνικούς ρόλους τον εγκλωβισμό της ύπαρξης. Ο Ξένος μας καλεί να δούμε καθαρά, και για να δούμε πιο καθαρά χρειάζεται να δούμε διαφορετικά.

Να δούμε διαφορετικά και το ίδιο το θέατρο και τις δυνατότητές του.



Μέσα στην ιστορία του Ξένου συναντάμε την φιλοσοφική σκέψη του Καμύ πάνω στα θέματα που τον απασχόλησαν στο σύνολο σχεδόν του έργου του (Θάνατος, Μητέρα, Χρόνος, Νόημα, Παράλογο, Δικαιοσύνη, Βία, Εξέγερση κ.α.). Για την θεατρική του μεταφορά ανασυνθέτουμε την ιστορία του Ξένου κυρίως βάσει των θεμάτων του και λιγότερο των γεγονότων του. Εστιάζουμε έτσι στην ανάπτυξη της σκέψης του συγγραφέα γύρω από αυτά και στην ανάδειξη του πυρήνα και της κύριας αίσθησης του έργου.



Ο Ξένος μας συνδιαλέγεται σκηνικά με τον Μύθο του Σίσυφου (Δοκίμιο του Α.Καμύ γραμμένο την ίδια περίοδο και δημοσιευμένο το ίδιο έτος με τον Ξένο, 1942) σε μια παράλληλη και διαρκή αναφορά σε αυτόν, ως σύμβολο της μοίρας του ήρωα του Ξένου, αλλά και της ανθρώπινης μοίρας ευρύτερα. Ο Καμύ μας λέει πως “Πρέπει να φανταστούμε τον Σίσυφο ευτυχισμένο”, το ίδιο ισχύει και για τον Ξένο.



Δημήτρης Τσιάμης





Είδος: Δραματοποιημένη λογοτεχνία

Συντελεστές

Σκηνοθεσία - Δραματουργική επεξεργασία: Δημήτρης Τσιάμης

Σκηνογραφία: Γιάννης Θεοδωράκης

Κινησιολογία: Ελένη Χατζηγεωργίου

Μουσική: Λάμπρος Πηγούνης

Φωτισμοί: Σάκης Μπιρμπίλης

Ενδυματολογία: Βασιλική Σύρμα

Βοηθός σκηνοθέτη: Ειρήνη Δένδη

Φωτογραφίες: Δομινίκη Μητροπούλου

Σκηνοθέτης teaser: Γιώργος Αποστολόπουλος

Οργάνωση παραγωγής: Δήμητρα Κόλλια

Δημόσιες σχέσεις & επικοινωνία: Χρύσα Ματσαγκάνη, Κωνσταντίνος Πλατής

Ερμηνεύουν

Γεράσιμος Μιχελής

Κλεοπάτρα Μάρκου

Μιχάλης Οικονόμου (κάθε Τρίτη)

Μιχάλης Βαλάσογλου (κάθε Δευτέρα)




Πληροφορίες


Παραστάσεις

Από 23 Οκτωβρίου

 

Ημέρες & ώρες παραστάσεων

Δευτέρα: 21:00

Τρίτη: 21:00 (Ακολουθεί συζήτηση για 45 λεπτά με τους συντελεστές)

Τιμές εισιτηρίων

Γενική Είσοδος: 12 ευρώ

Φοιτητικό, ανέργων: 8 ευρώ

Ατέλειες ηθοποιών: 5 ευρώ



Προπώληση εισιτηρίων

https://www.viva.gr/tickets/th eater/theatro-apo-mixanis/o-xe nos/

Διάρκεια παράστασης

 90’ χωρίς διάλειμμα



FacebookPage

https://goo.gl/VMqy3L




Φωτογραφίες παράστασης

https://1drv.ms/f/s!AgeykqFrAq JjzSEYHJmE_Z0b7dKD



Φωτογραφίες σε υψηλή ανάλυση

https://1drv.ms/f/s!AgeykqFrAq JjzR5-3sFkKCQSEJEu

  

Αλμπέρ Καμύ


Ο Ξένος

Θέατρο 104

Κεντρική Σκηνή

Ευμολπιδών 41, Αθήνα 118 54 | 21 0345 5020



Πρεμιέρα 20 Απριλίου 2017



Παραστάσεις | 20.4 έως 11.6

Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο & Κυριακή 21.00

Τιμές Εισιτηρίων: 12 ευρώ & 8 ευρώ μειωμένο (φοιτητών & ανέργων), 5 ατέλεια



video trailer: https://www.youtube.com/watch?v=YlgTJXTjD54



Το εμβληματικό έργο του Αλμπέρ Καμύ Ο Ξένος μεταφέρεται στην σκηνή του Θεάτρου “104” σε σκηνοθεσία Δημήτρη Τσιάμη, από την Πέμπτη 20 Απριλίου κάθε Πέμπτη έως Κυριακή στις 21.00.



Ο Ξένο,ς σύμφωνα με τον Αλμπέρ Καμύ, είναι η ιστορία ενός ανθρώπου που δίχως τίποτα το ηρωικό στη συμπεριφορά του, δέχεται να πεθάνει για την αλήθεια. “Ο Μερσώ αρνείται να πει ψέμματα, τον κινεί μόνο το πάθος του απόλυτου. Αυτό και μόνο τον τοποθετεί εκτός κοινωνίας, για την οποία είναι ένας ξένος. Προσπάθησα ν' αποδώσω με τον ήρωά μου τον μοναδικό Χριστό που μας αξίζει.”



Ο ήρωάς του καταδικασμένος σε θάνατο για τον φόνο ενός Άραβα βρίσκεται μπροστά σε όλα τα μεγάλα ερωτήματα της ζωής και του νοήματός της. Χωρίς ποτέ να δίνει κάποια οριστική απάντηση, η ατομική του εξέγερση είναι τελικά αυτή που τον οδηγεί στην αποδοχή και την υπέρβαση της κατάστασής του.



Ο σκηνοθέτης Δημήτρης Τσιάμης και οι τρεις ηθοποιοί της παράστασης, Γεράσιμος Μιχελής, Μιχάλης Οικονόμου και Κλεοπάτρα Μάρκου, ανασυνθέτουν και παρουσιάζουν το έργο με άξονα τα κεντρικά θέματά του -θνητότητα, μητέρα, χρόνος, δικαιοσύνη, παράλογο και εξέγερση- αναδεικνύοντας επί σκηνής τόσο την ιστορία όσο και τον φιλοσοφικό πυρήνα του έργου, σε ένα ζωντανό σκηνικό διάλογο του Ξένου με τον Μύθο του Σίσυφου, το μνημειώδες δοκίμιο του μεγάλου Γάλλου στοχαστή.



Κάθε Πέμπτη μετά την παράσταση θα ακολουθεί συζήτηση με τους συντελεστές της.



Σκηνοθεσία - Δραματουργική επεξεργασία: Δημήτρης Τσιάμης

Σκηνογραφία: Γιάννης Θεοδωράκης

Κινησιολογία: Ελένη Χατζηγεωργίου

Μουσική: Λάμπρος Πηγούνης

Φωτισμοί: Σάκης Μπιρμπίλης

Ενδυματολογία: Βασιλική Σύρμα

Βοηθός σκηνοθέτη: Ειρήνη Δένδη

Φωτογραφίες: Δομινίκη Μητροπούλου

Σκηνοθέτης teaser: Γιώργος Αποστολόπουλος

Σχεδιασμός εντύπου: Γιώργος Αμαραντίδης

Οργάνωση παραγωγής: Δήμητρα Κόλλια



Ηθοποιοί

Γεράσιμος Μιχελής

Μιχάλης Οικονόμου

Κλεοπάτρα Μάρκου







Ο Αλμπέρ Καμύ (Albert Camus, 7 Νοεμβρίου 1913 - 4 Ιανουαρίου 1960) γάλλος μυθιστοριογράφος, θεατρικός συγγραφέας και δοκιμιογράφος, γεννήθηκε στην Αλγερία. Το 1935 ιδρύει το Θέατρο της Εργασίας, αργότερα το μετονομάζει σε Θέατρο της Ομάδας και εργάζεται για αυτό ως σκηνοθέτης, διασκευαστής και ηθοποιός. Τα μυθιστορήματά του Ο Ξένος και Η Πανούκλα, τα θεατρικά του έργα Καλιγούλας και Οι δίκαιοι και τέλος τα φιλοσοφικά του δοκίμια Ο Μύθος του Σίσυφου και Ο Επαναστατημένος Άνθρωπος συγκαταλέγονται στα σπουδαιότερα κείμενα του 20ου αιώνα. Το 1957 βραβεύεται με το Νόμπελ Λογοτεχνίας για το σύνολο του έργου του.





Σημείωμα Σκηνοθέτη



Οι λόγοι ενασχόλησης ενός σκηνοθέτη και μίας ομάδας ηθοποιών με ένα έργο ποικίλουν. Ένας όμως είναι αυτός που οφείλει σε κάθε περίπτωση να υπάρχει και που μπορεί να κινήσει μια θεατρική διαδικασία ουσιαστικά και δημιουργικά. Αυτός ο λόγος δεν είναι άλλος από την ανάγκη να ανακαλύψεις, από την επιθυμία να γνωρίσεις, την διάθεση να μην επαναλάβεις αλλά να αλλάξεις μέσα απο το έργο του συγγραφέα και μέσα από το έργο σου. Να μην είσαι ο ίδιος σκηνοθέτης, ο ίδιος ηθοποιός, ο ίδιος θεατής μετά από αυτό. Η αλήθεια είναι πως κάποια έργα και κάποιες διαδικασίες προσφέρουν αυτή την δυνατότητα περισσότερο από άλλες.



Ο Ξένος του Αλμπέρ Καμύ είναι μια πρόκληση στη συνήθεια. Ένα κάλεσμα για μια διαυγή οπτική της ζωής. Μια αδιάκοπη αναζήτηση νοήματος σε έναν κόσμο παράλογο. Ο Καμύ μεταφέροντας μας   στην θέση του Ξένου μας διδάσκει. Αποκαλύπτει μια θέση απαλλαγμένη από συνήθειες, ασφάλειες, συμβάσεις και βεβαιότητες. Μια θέση που εντοπίζει στους κοινωνικούς ρόλους τον εγκλωβισμό της ύπαρξης. Ο Ξένος μας καλεί να δούμε καθαρά, και για να δούμε πιο καθαρά χρειάζεται να δούμε διαφορετικά. Να δούμε διαφορετικά και το ίδιο το θέατρο και τις δυνατότητές του.



Μέσα στην ιστορία του Ξένου συναντάμε την φιλοσοφική σκέψη του Καμύ πάνω στα θέματα που τον απασχόλησαν στο σύνολο σχεδόν του έργου του (Θάνατος, Μητέρα, Χρόνος, Νόημα, Παράλογο, Δικαιοσύνη, Βία, Εξέγερση κ.α.). Για την θεατρική του μεταφορά ανασυνθέτουμε την ιστορία του Ξένου κυρίως βάσει των θεμάτων του και λιγότερο των γεγονότων του. Εστιάζουμε έτσι στην ανάπτυξη της σκέψης του συγγραφέα γύρω από αυτά και στην ανάδειξη του πυρήνα και της κύριας αίσθησης του έργου.



Ο Ξένος μας συνδιαλέγεται σκηνικά με τον Μύθο του Σίσυφου (Δοκίμιο του Α.Καμύ γραμμένο την ίδια περίοδο και δημοσιευμένο το ίδιο έτος με τον Ξένο, 1942) σε μια παράλληλη και διαρκή αναφορά σε αυτόν, ως σύμβολο της μοίρας του ήρωα του Ξένου, αλλά και της ανθρώπινης μοίρας ευρύτερα. Ο Καμύ μας λέει πως “Πρέπει να φανταστούμε τον Σίσυφο ευτυχισμένο”, το ίδιο ισχυεί και για τον Ξένο.



Δημήτρης Τσιάμης