Για τρίτη χρονιά η σχολή Ricean School of Dance επιστρέφει στο νησί της Ύδρας, για το δεκαήμερο 17 – 26 Αυγούστου 2017 ως ετήσια δράση της πολιτιστικής πρωτοβουλίας του R.I.C.E.



Η Ricean School of Dance (RSOD) είναι μια καλοκαιρινή συγκέντρωση περίπου 50 καλλιτεχνών προκειμένου να αναπτυχθούν και να συμμετάσχουν σε νέες καλλιτεχνικές και κοινωνικές στρατηγικές. Η RSODεγκαινιάστηκε το 2015 και είναι το πνευματικό τέκνο του (αυστριακού) χορογράφου MichaelKlien και της (ελληνίδας) χορεύτριας-καλλιτέχνη Βιτόρια Κωτσάλου οι οποίοι διατύπωσαν την ιδέα ενός «σχολείου», μετά από την εμπειρία συνεργασίας μαζί με τους καλλιτεχνικούς συνεργάτες της πολιτιστικής πρωτοβουλίας R.I.C.E. (SteveValk, JeffGormley, EddShouten, Ζωή Tsavdarides, LizzyLeQuesne, κλπ) που ξεκίνησε ήδη από το 2013.



Με τη θέσπιση ενός περιβάλλοντος που διευκολύνει τις τυπικές και άτυπες ανταλλαγές, το σχολειό προσφέρει στους μαθητές του την ευκαιρία αναπτύξουν την κριτική και καλλιτεχνική τους πρακτική μέσα σε ένα κοινωνικό πλαίσιο. Στη RSOD δεν εμπλέκονται καθηγητές η μέντορες αλλά αποτελεί ένα κάλεσμα για ανταλλαγή που προέρχεται από την κοινή χρήση της γνώσης. Ένα πρόγραμμα σπουδών που δεν οδηγεί ούτε διδάσκει καλλιτεχνικές μορφές έρευνας θα είναι ανοιχτό προς εξέλιξη.



Πρόκειται για ένα μέρος όπου «αυτός που μιλεί» (κινείται), διδάσκει. Οι συμμετέχοντες χρίζουν εμπιστοσύνης στο να συμβάλλουν με ουσιαστικούς τρόπους στην αποφασιστικότητα των δράσεων του σχολείου, να ενδιαφερθούν για θεμελιώδη ερωτήματα, να επιτρέψουν σε λάθη να συμβούν, να ξεκινούν έργα χωρίς την ανάγκη της λογικής του αποτελέσματος και να προσφέρουν άφοβα την νοημοσύνη τους.



HRSOD είναι ένα σχολείο που ρωτάει «Τι είναι σχολείο;». Ένας μαθητής της RSOD, λοιπόν, είναι εντός του μαθησιακού περιβάλλοντος του σχολείου και δεσμεύεται για την μελέτη αυτού του μαθησιακού περιβάλλοντος καθώς ξετυλίγεται.




ΓΙΑ ΤΟΥΣ ΕΝΔΙΑΦΕΡΟΜΕΝΟΥΣ



Η RSOD είναι ανοιχτή σε αφοσιωμένα άτομα, όλων των ηλικιών, τα οποία ενδιαφέρονται για τον χορό, τις παραστατικές τέχνες και τις σωματικές πρακτικές σε προσωπικό, επαγγελματικό και κοινωνικό επίπεδο.



Οι θέσεις κάθε χρόνο είναι περιορισμένες, αλλά οι ενδιαφερόμενοι μπορούν να πληροφορηθούν περισσότερα και αναλυτικότερα στην επίσημη σελίδα της RSODwww.riceonhydra.org/gr-residentsκαι να «κατεβάσουν» τον οδηγό για τη φετινή χρονιά.



Η προθεσμία υποβολής αιτήσεων είναι έως τις 15/4/2017 και από ‘κει και πέρα, οι υποψήφιοι ενημερώνονται εντός δύο εβδομάδων σε περίπτωση που έχουν επιλεγεί.



Σε περίπτωση ενδιαφέροντος οι υποψήφιοι καλούνται να στείλουν μια σύντομη δήλωση (50 – 200 λέξεις) για το σκοπό της συμμετοχής τους στο πρόγραμμα συνοδευόμενη από ένα βιογραφικό σημείωμα, στη διεύθυνση Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.







ΠΕΡΙΣΣΟΤΕΡΑ ΣΧΕΤΙΚΑ ΜΕ ΤΗΝ ΠΟΛΙΤΙΣΤΙΚΗ ΠΡΩΤΟΒΟΥΛΙΑ R.I.C.E.



Εγκαταλείποντας την έννοια της τέχνης ως διασκεδαστικό σχολιασμό για το εκτυλισσόμενο θέαμα της κοινωνίας μας, το RICE, επιδιώκει νέες μορφές κοινωνικής ζωής και κοινωνικής ηθικής που προκύπτουν από την ενσωματωμένη πραγματικότητα: το συλλογικό σώμα. Το RICE ιδρύθηκε το 2013 ως μια πολιτιστική πρωτοβουλία στο νησί της Ύδρας (Ελλάδα), φέρνοντας σε επαφή καλλιτέχνες ευρείας φήμης, στοχαστές και ντόπιους. Αφιερωμένο στην εξερεύνηση της χορογραφίας των ανθρώπων στοχεύει στον οραματισμό των ανθρωπίνων σχέσεων (προσωπικών, πολιτικών, κοινωνικών) με τις ευαισθησίες του καλλιτέχνη, ποιητή, χορευτή. Κατά τη διάρκεια της χρονιάς το RICE, δραστηριοποιείται στη διατήρηση ενός δικτύου καλλιτεχνών, ερευνητών και συνεργατών. Βασισμένο στους διάλογους που προκύπτουν και τις ανταλλαγές, το RICE εμπλέκει τη ζωή και την τέχνη προσφέροντας χώρο και χρόνο αναδρομικά για παρατήρηση, αναθεώρηση και πράξη. Το αποτέλεσμα μπορεί να είναι χειροπιαστό (κοινωνική χορογραφία, παραστάσεις, κείμενα) όπως και εφήμερο.

Colossus

βασισμένο στην τραγωδία «Αγαμέμνων» του Αισχύλου

σε σκηνοθεσία Θάνου Παπακωνσταντίνου



με τη Σοφία Χιλλστο ρόλο της Μητέρας





21 Απριλίου -14 Μαΐου 2017



Από Πέμπτη έως Κυριακή στις 21:30

στο -2





Επίσημη Πρεμιέρα Σάββατο 22 Απριλίου



“NovusOrdoSeclorum”

“ Ξαναγεννιέται από την αρχή ο μέγας των αιώνων κύκλος”

Βιργίλιος









Η ομάδα Helter SkelterCo του Θάνου Παπακωνσταντίνου συνεργάζεται με την εταιρεία παραγωγής Λυκόφως και παρουσιάζουν στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης την παράσταση «Colossus» (Κολοσσός) βασισμένη στην τραγωδία Αγαμέμνων του Αισχύλου.



Στο ρόλο της Mητέρας η Σοφία Χιλλ.



Μετά τη θερμή υποδοχή από κοινό και κριτικούς των έργων «Venison» (2012) και «Pedestal» (2013), εμπνευσμένα από τις Ευμενίδες και τις Χοηφόρους αντίστοιχα, το «Colossus» έρχεται να ολοκληρώσει το τρίτο και τελευταίο μέρος της τριλογίας «Carnage» (Σφαγή) προτείνοντας τόσο δραματουργικά όσο και σκηνοθετικά μια ελεύθερη απόδοση της Ορέστειαςτου Αισχύλου.



Η παράσταση

Η παράσταση «Colossus» (Kολοσσός) είναι μια σκηνική σύνθεση με αφορμή τον Αγαμέμνονα του Αισχύλου. Είναι το τρίτο και τελευταίο κομμάτι μιας τριλογίας με

βάση την Ορέστεια του Αισχύλου μετά το «Venison» (Kρέας από κυνήγι) και το «Pedestal» (Βάθρο).

Έχοντας μια σαφή αναφορά στα ολοκληρωτικά καθεστώτα του 20ού αιώνα, και πιο συγκεκριμένα στη θέση της γυναίκας μέσα σε αυτά, παρακολουθούμε την πορεία μιας γυναίκας και τη μεταμόρφωσή της, από πιστή ακόλουθο, υποδειγματική σύζυγο και καλή μητέρα, σε μυθικό τέρας που επιθυμεί την απόλυτη καταστροφή των πάντων.



Στην πρώτη εικόνα, ένας Χορός στρατιωτών στο κάλεσμα ενός ολοκληρωτικού πολέμου που μαίνεται εκτός των τειχών της χωράς αποχωρεί και στη συνέχεια παρατάσσει επί σκηνής τα λάφυρα του πολέμου - τα ματωμένα ρούχα των ηττημένων. Ένα μνημείο της ιστορίας του κόσμου.



Στη δεύτερη εικόνα, βλέπουμε σκηνές από τη ζωή μιας γυναίκας στο εσωτερικό ενός σπιτιού. Ο άντρας της πολεμάει στο μέτωπο και αυτή τον περιμένει διατηρώντας την εστία του σπιτιού σε τάξη. Ένα κορίτσι από τον χώρο των νεκρών, όμως, την επισκέπτεται και διαβρώνει με την παρουσία της το ιδανικό της οικογενειακής ευτυχίας. Η εμπόλεμη ζώνη επεκτείνεται και εντός της οικίας.

Η γυναίκα στοιχειώνεται από εικόνες καταστροφής και θανάτου. Ο άντρας επιστρέφει από το μέτωπο με τα λάφυρα της νίκης. Η γυναίκα τον υποδέχεται με ένα δείπνο, στο τέλος του οποίου τον θυσιάζει με τη σειρά της στο όνομα μιας νέας τάξης πραγμάτων, όπου η πατροπαράδοτη τάξη των πραγμάτων καταλύεται. Πρέπει να επιστρέψουμε στην κατάσταση αγριότητας, όλα πρέπει να καταστραφούν για να υπάρξει κάποτε μια νέα αρχή.



Στηντελευταία εικόνα, η γυναίκα ντύνεται με τα ρούχα των νεκρών. Ολόκληρο το δάπεδο με τα ρούχα των ηττημένων γίνεται το ένδυμά της. Η ίδια γίνεται τελικά ένα νέο μνημείο, ένα μυθικό τέρας - παγωμένο και βουβό.



Η πορεία της τριλογίας «Carnage» ακολουθώντας -όχι τυχαία- μια αντίστροφη σειρά, επιχειρεί να αποτυπώσει σκηνικά τη διαδρομή του ανθρώπου από ένα





οργανωμένο πολιτειακό σύστημα προς μια κοινωνία αυτοδικίας, σε αντίθεση με αυτήν που προτείνεται στην Ορέστεια του Αισχύλου, όπου ο άνθρωπος περνά με τα παθήματά του από το ματωμένο κύκλο της αυτοδικίας προς την πολιτειακή και θεσμική οργάνωση του δημοκρατικού πολιτεύματος.



Συντελεστές

Σύνθεση κειµένου- Σκηνικός χώρος- Σκηνοθεσία: Θάνος Παπακωνσταντίνου
Σκηνικά - Κοστούµια:Νίκη Ψυχογιού
Κίνηση:Χαρά Κότσαλη-Νάντη Γώγουλου
Σύνθεση ήχων:Αντώνης Μόρας
Σχεδιασµόςφωτισµών: Χριστίνα Θανάσουλα
Γλυπτική:Αλέκος Μπουρελιάς
Βοηθός σκηνοθέτη: ΑριάνναΧατζηγαλανού



Ερμηνεύουν:
Σοφία Χιλλ
Θάνος Παπακωνσταντίνου
Ελένη Μολέσκη
Ιωάννα Μιχαλά
Βασίλης Βηλαράς
Γιάννης Ασκάρογλου
Τάσος Τσουκάλης– Δημητριάδης






 

















Πληροφορίες

Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης, Πειραιώς 206, (ύψος Χαμοστέρνας), Ταύρος, Τ.Κ. 177 78, Τηλ. 210 3418550 & 210 3418579

Ημέρες και ώρες παραστάσεων:Από 21 Απριλίου έως 14 Μάιου 2017, Πέμπτη έως Κυριακή στις 21:30, στον ειδικά διαμορφωμένο υπόγειο χώρο -2.

Έναρξη παραστάσεων: Παρασκευή 21 Απριλίου, ώρα 21:30

Πρεμιέρα: Σάββατο 22 Απριλίου

Διάρκεια: 90’

Τιμές εισιτηρίων:Γενική είσοδος 15€, Μειωμένη τιμή 12€, Ειδική τιμή5€ (για τους κατόχους κάρτας ΣΕΗ)



Για την πρώτη παράσταση Παρασκευή 21 Απριλίου η τιμή του εισιτηρίου είναι 9€ (γενική είσοδος)



Προπώληση εισιτηρίων:

Τιμές: 9€,από 11/4 έως και 21/4



·         Στα ταμεία του Ιδρύματος (Πειραιώς 206, Ταύρος) Δευ-Παρ 11:00 - 14:00 και τα απογεύματα μία ώρα πριν την παράσταση, τηλ. 210 3418579 και στο www.mcf.gr

·         Αγορά με πιστωτική κάρτα: Τηλεφωνικά στο 210 3418579 Δευ-Παρ 11:00 - 14:00 και στην ιστοσελίδα του Ιδρύματος www.mcf.gr.

·         Εισιτήρια προπωλούνται επίσης και στα παρακάτω σημεία:

•      TicketServices Πανεπιστημίου 39 (Στοά Πεσματζόγλου),

·         Ώρες λειτουργίας: Δευ. & Τετ. 09:00 - 17:00, Τρ., Πεμ. & Παρ. 09:00 - 20:00, Σαβ. 10:00 - 14:00.

•      Καταστήματα Forthnet

•      Seretistravel Πανεπιστημίου 61, Αθήνα, τηλ. 210 3251295

ΚΥΡΙΑΚΗ (του Πάσχα) 16 ΑΠΡΙΛΙΟΥ




Μετά το Χριστουγεννιατικό παραλήρημα,

και τον αποκριάτικο πανζουρλισμό

η .. «αγία τριάς» των 80s και 90s

Πωλίνα Μπίγαλης Χαριτοδιπλωμένος
επιστρέφει στον ...τόπο του εγκλήματος

για την τελευταία τους εμφάνιση αυτή τη σαιζόν

και ένα Πασχαλινό τρικούβερτο γλέντι την Κυριακή του Πάσχα!!!

..οπού το κέφι ο χορός και τα happeningsπάνω και κάτω απ΄τη σκηνή

θα χτυπήσουν ..κόκκινο!!!
Αυτή η μοναδική παρέα,

που τα τελευταία χρόνια σαρώνει τα πάντα στο πέρασμα της

που δεν έχει αφήσει άνθρωπο για άνθρωπο ...καθιστό,

με την συνδρομή των εκρηκτικών Polis

και του showmanΔημήτρη Κίκλη

θα μας ξεσηκώσουν με τις αμέτρητες επιτυχίες τους

σε ένα μοναδικό Πασχαλινό livehappeningμέχρι τελικής πτώσης!!!!!
Ετοιμαστείτε για….

«Πάμε για τρέλες στις Σευχέλες» «Μελισσούλα» «Τα κορίτσια ξενυχτάνε» «Ροζ Μπικίνι»

«Του Αιγαίου τα Μπλούζ» «Βραδινό μπανάκι» «Πους Απς» «Κατερίνα»

«Όσο υπάρχει αυτή η αγάπη»«Μπιρίμπα» «Με την πρώτη ματιά» «Στοιχηματίζω»

«Κυκλοφόρησε» «Σοκολατί» «Μου λείπεις» «Έτσι σε θέλω» «Ράδιο αγάπη μου»

«Η κόρη του περιπτερά» «Ψηλές κοντές» «Καλή επιτυχία»

«Ζηλεύω» «Τοκαπελάκι» «Lost in the Night»

Pre – Party μεόλατα 80s και 90s Super Hits ..!!!!!!!



FB EVENT: https://www.facebook.com/events/851281171676278/



Πόρτες: 22.00

Επικοινωνια- Κρατήσεις: 210 8224134Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

Εισιτήριο: 10€ / Φιάλη- 120€



Προπώληση εισιτηρίων:

VIVA.GR http://www.viva.gr/

RELOAD STOREShttps://www.facebook.com/ReloadStores

SEVENSPOT http://www.sevenspot.gr/
11876 Πληροφορίες Τηλεφωνικού Καταλόγουhttp://www.11876.gr/

MEDIA MARKT http://www.mediamarkt.gr/

ΕΥΡΙΠΙΔΗΣ ΒΙΒΛΙΟΠΩΛΕΙΑ http://www.evripidis.gr/

& http://www.athinorama.gr/

Aύριο Τρίτη 11 Απρίλη 2017 ο οικονομολόγος Nikos Stravelakis -Nίκος Στραβελάκης, στην εκπομπή On the third day στην ΕΡTopen, 22:00 με 23:00 το βράδυ, σε μια συζήτηση με τίτλο: «Πώς η Α-(χτσ)-ξιολόγηση τελικά (Ευ) -κλείδωσε».
Τέταρτο μνημόνιο με κατάνυξη και συλλογισμό τις Ημέρες των Παθών του Λαού μας. 
Stay tumed on www.ertopen.com, www.live24.gr

Πρώτη φορά στην Ελλάδα, για εννέα παραστάσεις

στο θέατρο Θησείον, ΕΝΑ ΘΕΑΤΡΟ ΓΙΑ ΤΙΣ ΤΕΧΝΕΣ



Αν είχα τη δύναμη, θα έριχνα μια βόμβα σ’ όλα αυτά. Σε κάθε άλογο που βόσκει. Σε κάθε αλουμινένιο υπόστεγο. Σε κάθε δέντρο που έχει γείρει ο αέρας. Σε κάθε κεραία τηλεφωνίας. Σε κάθε νεκροταφείο. Να τα σβήσω όλα από το δέρμα του κόσμου .



Η Ομάδα ΑΣΙΠΚΑ του Δημήτρη Μπίτου και της Ειρήνης Δράκου παρουσιάζει, για πρώτη φορά στην Ελλάδα από τις 23 Απριλίου, την Πορνογραφία του SimonStephens, στο θέατρο Θησείον, ΕΝΑ ΘΕΑΤΡΟ ΓΙΑ ΤΙΣ ΤΕΧΝΕΣ. Μια παράσταση, βασισμένη στο ομώνυμο έργο του βραβευμένου συγγραφέα, για το τώρα και το πάντα που ταράσσει την ανθρωπότητα, την εξάπλωση της βίας, σε περιοχές όμως, που μέχρι χθες μας ήταν αδιανόητο να φανταστούμε. Έχει χαρακτηρισθεί ως ένα έργο για την αστική ζωή: για την πολυσυλλεκτική μητρόπολη που καταβροχθίζει τις ζωές μας. Προσθέτουμε με τη σειρά μας, ένα έργογια «το παγκόσμιο χωριό» ως φαντασιακή πραγματικότητα όπως επικοινωνούμε ιδιωτικά από τις οθόνες μας σήμερα, και του εαυτού μέσα σ’ αυτό. Ένα έργο για την απόσταση που χρειάζεται κανείς να διανύσει μεταξύ θεάματος κι αληθινής ζωής.



Κάθε Κυριακή και Δευτέρα από τις 23 Απριλίου, γινόμαστε όλοι θεατές (?) και «μάρτυρες» μιας Ευρώπης κι ενός κόσμου που μας παρασύρει στη δίνη της αλλαγής του με αφορμή τις τρομακρατικές επιθέσεις στο (επίκαιρο και σήμερα) Λονδίνο του 2005. Το ίδιο το έργο γράφτηκε από τον Stephens στον απόηχο του τρομοκρατικού εκείνου χτυπήματος στη βρετανική πρωτεύουσα την 7η Ιουλίου, το οποίο συνέπεσε με την ανακοίνωση της ανάληψης των Ολυμπιακών Αγώνων (2012) και την παγκόσμια δράση - αντίδραση (Live 8) που έλαβε χώρα μέσω συναυλιών με αφορμή τη Σύνοδο των G8 (Group 8) για την αντιμετώπιση της φτώχειας.



Το Λονδίνο μεγαλώνει. Εντυπωσιακά. Παρά τη ροπή του στις βομβιστικές επιθέσεις.

Και τα χιλιάδες χρόνια φωτιάς. Είναι μια πόλη που φλέγεται διαρκώς.

Που είναι πάντα υπό καθεστώς επίθεσης.





Για την ΑΣΙΠΚΑ

Η Ομάδα ΑΣΙΠΚΑ ιδρύθηκε το 2007 από τον σκηνοθέτη Δημήτρη Μπίτο και την ηθοποιό Ειρήνη Δράκου.

Από το 2007 η ΑΣΙΠΚΑ έχει πάνω από 13 παραστάσεις και performances στο ενεργητικό της, τις οποίες έχει παρουσιάσει τόσο σε θεατρικούς χώρους όσο και σε μη συμβατικούς (εγκαταλειμμένα κτίρια, δημόσιους χώρους, μνημεία) καθώς και τέσσερις κινηματογραφικές παραγωγές (τρεις ταινίες μικρού μήκους, και μια ταινία μεγάλου μήκους (Ανεμιστήρας 2013) που συμμετείχε πρόσφατα σε διεθνή Φεστιβάλ Κινηματογράφου στο Λέτσε της Ιταλίας, στην Κύπρο, στο Σάο Πάολο της Βραζιλίας, στο Σύδνεϋ και στη Μελβούρνη της Αυστραλίας, στο Βισμπάντεν της Γερμανίας σε Ελσίνκι, Μόσχα, Εδιμβούργο και Ινδία.



Ανάμεσα σ’ άλλα, η Ομάδα έχει προσκληθεί και συμμετάσχει στο Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου το 2012, με την παράσταση ΑΝΤΙΓΟΝΗ του Σοφοκλή (Μικρή Επίδαυρος), από το Εθνικό Θέατρο με το project ΣΤΟΕΣ (2011), και επίσης στα πλαίσια του IETM ATHENS με την παράσταση ‘ΠΕΡΙΠΑΤΟΣ ΣΤΗΝ ΕΡΗΜΗ ΧΩΡΑ’ στο Καλλιμάρμαρο Στάδιο (2013).



Να τα σβήσω όλα από το δέρμα του κόσμου. Να τα ξεριζώσω.



Έναρξη στις 23 Απριλίου 2017



Πληροφορίες για την παράσταση



Σκηνοθεσία: Δημήτρης Μπίτος

Μετάφραση: Χρήστος Νικολόπουλος

Δραματουργική Επεξεργασία : Ειρήνη Δράκου, Δημήτρης Μπίτος

Σκηνικά – Κοστούμια: Νόρα Δεληδήμου

Σχεδιασμός Φωτισμού: Ηλέκτρα Περσελή

Παίζουν: Ειρήνη Δράκου, Δανάη Παπουτσή, Βασιλική Σουρρή

Συμμετέχει : Θοδωρής Τσάτσος



Info

Ημέρες και Ώρες παραστάσεων: Κάθε Κυριακή και Δευτέρα στις 21.30.

(Λόγω της αργίας τη 1ης Μαΐου, η παράσταση θα πραγματοποιηθεί στις 2 Μαΐου.)

Τιμή εισιτηρίου: γενική είσοδος | 12€, μειωμένο | 8€

Προπώληση: Στο ταμείο του Θησείον, ΕΝΑ ΘΕΑΤΡΟ ΓΙΑ ΤΙΣ ΤΕΧΝΕΣ (Τουρναβίτου 7, Ψυρρή), τηλέφωνο κρατήσεων 210.3255444 και στο Ticketservices.gr (Εκδοτήριο : Πανεπιστημίου 39 -στοά Πεσμαζόγλου- , 210 7234567,

https://www.ticketservices.gr/event/pornografia-theatro-thiseion/?lang=el



Διάρκεια: 100 λεπτά



Από 23 Απριλίου έως 21 Μαΐου 2017

Στοκχόλμη, Σουηδία

Τρεις άνθρωποι σκοτώθηκαν και αρκετοί τραυματίστηκαν όταν φορτηγό έπεσε σε εμπορικό κατάστημα σε κεντρικό δρόμο στο κέντρο της Στοκχόλμης, αναφέρει το ειδησεογραφικό πρακτορείο ΤΤ επικαλούμενο την αστυνομία.

«Η Σουηδία δέχθηκε επίθεση, όλα δείχνουν τρομοκρατικό χτύπημα» δήλωσε ο πρωθυπουργός της χώρας. Η αστυνομία ανακοίνωσε ότι έλαβε πληροφορίες για πυροβολισμούς, τις οποίες δεν έχει επιβεβαιώσει.

Μέχρι στιγμής η αστυνομία έχει επιβεβαιώσει τρεις θανάτους. Η Deutsche Welle αναφέρει ότι οκτώ άτομα έχουν τραυματιστεί σοβαρά.

Πληροφορίες αναφέρουν ότι το φορτηγό έπεσε σε κατάστημα της μεγαλύτερης αλυσίδας πολυκαταστημάτων στη Σουηδία, το Åhlens.
Η εταιρεία στην οποία ανήκει το φορτηγό -μία μπυραρία- ανακοίνωσε ότι ένας άνδρας έκλεψε το συγκεκριμένο φορτηγό το πρωί της Παρασκευής: πήδηξε στην καμπίνα του φορτηγού και έφυγε.

Προειδοποίηση προς τους πολίτες να αποφεύγουν το κέντρο της πόλης, εξέδωσε η αστυνομία. Έκλεισε το μετρό και οι Αρχές διέταξαν την εκκένωση του κεντρικού σιδηροδρομικού σταθμού.

Ο δημόσιος τηλεοπτικός σταθμός SVT μεταδίδει ότι η αστυνομία το αντιμετωπίζει ως πιθανό τρομοκρατικό χτύπημα.









To περιστατικό σημειώθηκε στο Ντροτνινγκάταν, μεγάλο εμπορικό δρόμο στο κέντρο της Στοκχόλμης.

Η αστυνομία ανακοίνωσε ότι έλαβε πληροφορίες για πυροβολισμούς, τις οποίες δεν έχει επιβεβαιώσει. Δημοσιογράφος που βρισκόταν στο σημείο είπε ότι όταν το φορτηγό έπεσε στο πλήθος, ένας άνδρας ξέφυγε, κρατώντας ένα όπλο.

Η περιοχή έχει αποκλειστεί από την αστυνομία.

Ο σουηδός πρωθυπουργός είπε ότι ένας άνδρωπος συνελήφθη, ωστόσο η αστυνομία δηλώνει ότι δεν έχουν υπάρξει συλλήψεις για το περιστατικό.

Εικόνες δείχνουν εκατοντάδες ανθρώπους να τρέχουν πανικόβλητοι από την περιοχή. Τα γραφεία της κυβέρνησης έκλεισαν και οι υπουργοί είναι ασφαλείς, σημειώνει πηγή στο πρακτορείο Reuters.

Αυτόπτης μάρτυρας είπε στο SVT ότι είδε το φορτηγό να πέφτει στο κατάστημα. «Έριξε κάτω οκτώ άτομα εκεί και είδα τέσσερις σορούς λίγο μακρύτερα. Μία γυναίκα με ένα μικρό παιδί παρέλυσε εντελώς και απλά στεκόταν ακίνητη. Την άρπαξα, μαζί με μια άλλη γυναίκα και μας πέταξα όλους σε μία σκάλα» είπε.

“ΑΛΑΖΟΝΕΙΑ”

τον Απρίλιο

στον

Πολυχώρο VAULT



Αλαζονεία : υπεροψία, το να θεωρεί κανείς τον εαυτό του ανώτερο των άλλων



Με την “Αλαζονεία” ολοκληρώνεται τo Φωτογραφικό Project SEVEN που διοργανώνει ο Πολυχώρος VAULT. Η έκθεση θα διαρκέσει 7 ημέρες, από την Παρασκευή 7 έως την Πέμπτη 13 Απριλίου.



Εγκαίνια: Παρασκευή 7 Απριλίου στις 7:00 μμ

ΣΥΜΜΕΤΕΧΟΥΝ ΟΙ ΦΩΤΟΓΡΑΦΟΙ:

Αχιλλέας Αγγελόπουλος, Αποστόλης Αναστασόπουλος, Μαρινέζα Βαμβακάρη, Παναγιώτης Γκίκας, Μαρκέτος Δαμίγος, Ανδρέας Ζαφείρης, Βαγγέλης Ιωάννου, Σωτήρης Καινούργιος, Κατερίνα Κασιδιάρη, Χρήστος Κατρούτσος, Βασιλική Κατσανού, Αλεξάνδρα Καψή, Αλέξανδρος Κόρπης, Γιάννης Κωβαίος, Μυρτώ Κωνσταντινίδου, Μαρία Λαγού, Πέτρος Μακρής, Βαγγέλης Μακρυγιάννης, Χρήστος Μασούρας, Γιώργος Παντούλας, Σάββας Παπαδόπουλος, Ευγενία Παππά, Γιάννης Παππάς, Χρήστος Παππάς, Στέφανος Παπαζαπραΐδης, Νίνα Παπακαστρισίου, Μαρία Παπαναστασίου, Κατερίνα Παυλιδάκη, Κατερίνα Πουλέα, Renee Revah, Γιάννης Τσιλίδης, Γιώτα Τσώκου, Στέλιος Χαραλαμπάκης, Γιώργος Χρονάκης, Hiro Fay, Εύη Χριστοπούλου



ΤΙ ΕΙΝΑΙ ΤΟ SEVEN?

Πρόκειται ουσιαστικά για ένα Project που περιλαμβάνει 7 εκθέσεις φωτογραφίας εμπνευσμένες από τα 7 θανάσιμα αμαρτήματα



Τι σημαίνουν η Οκνηρία, η Ζηλοφθονία, η Λαιμαργία, η Λαγνεία, η Απληστία, η Οργή και η Αλαζονεία για τον Νεοέλληνα του 2016 - 17 και πως μπορούν να γίνουν πηγή έμπνευσης τα συγκεκριμένα “αμαρτήματα” για έναν καλλιτέχνη που ζει στην Ελλάδα σήμερα;

   Το Project έχει διάρκεια 7 μήνες (Οκτώβριο 2016 με Απρίλιο 2017) όπου κάθε μήνα θα παρουσιάζεται για 7 ημέρες στον Πολυχώρο VAULT και μία έκθεση φωτογραφίας, εμπνευσμένη από κάποιο από τα 7 θανάσιμα αμαρτήματα : Απρίλιο η Αλαζονεία.

   Ήδη τον Οκτώβριο παρουσιάστηκε η Οκνηρία, τον Νοέμβριο η Ζηλοφθονία, τον Δεκέμβριο η Λαιμαργία, τον Ιανουάριο η Λαγνεία, τον Φεβρουάριο η Απληστία και τον Μάρτιο η Οργή.

   Τα εγκαίνια κάθε έκθεσης θα γίνονται στις 7 του μήνα και ώρα έναρξης 7:00 το απόγευμα.





Η ΕΠΙΤΡΟΠΗ ΜΑΣ



Μία επιτροπή από 7 διακεκριμένους φωτογράφους (συν τρεις guest κάθε μήνα*) θα επιλέγει κάθε φορά τις 7 καλύτερες από τις φωτογραφίες των συμμετεχόντων (οι οποίοι μπορούν να παίρνουν μέρος με δύο το πολύ φωτογραφίες ανά αμάρτημα).

Αυτές οι 49 φωτογραφίες θα εκτεθούν όλες μαζί το Μάιο στο VAULT και θα εκδοθούν σε φωτογραφικό λεύκωμα από γνωστό εκδοτικό οίκο. Στο νικητή ο πολυχώρος VAULT θα αναλάβει να του διοργανώσει και την ατομική του έκθεση φωτογραφίας την επόμενη χρονιά.



Η επιτροπή αποτελείται από τους :

Γιώργος Αλεξανδράκης (Φωτογράφος, αρχισυντάκτης στο CityCode Magazine),

Νίκος Βαρδακαστάνης (Φωτογράφος / Studio 112 photography),

Άγγελος Καλοδούκας (Φωτογράφος, συγγραφέας, δημοσιογράφος στο Left.gr), Παναγιώτης Κασίμης (Φωτογράφος και καθηγητής φωτογραφίας / Κέντρο Δημιουργικής φωτογραφίας ΕΝΝΕΑ),
Ηώ Πάσχου (Φωτογράφος)

Τάσος Σκλαβούνος (Φωτογράφος και καθηγητής φωτογραφίας / Studio Μελενίκου),

Γιώργος Στριφτάρης (Φωτογράφος, ηθοποιός, casting director)

*Οι guest θα είναι άνθρωποι που ασχολούνται και με άλλες μορφές τέχνης, όχι μόνο με τη φωτογραφία.

GUEST στην επιτροπή για το 7ο αμάρτημα την Αλαζονεία:

1.Δημήτρης Μεϊδάνης (Δημοσιογράφος, μουσικός παραγωγός)

2. Μάκης Τσίτας (Συγγραφέας, Διευθυντής του ηλεκτρονικού περιοδικού diastixo.gr)

3. Οι 7 ηθοποιοί της παράστασης “Ζωή Μετά Χαμηλών Πτήσεων” που παρουσιάζεται στο VAULT (Δημήτρης Αγοράς, Έλενα Αρβανίτη, Αλέξης Βιδαλάκης, Δημήτρης Κανέλλος. Στέφανος Κοσμίδης, Μαρία Μπαλούτσου, Χαρά Τσιτομενέα)



 

Πολυχώρος VAULT THEATRE PLUS

Μελενίκου 26, Γκάζι, Βοτανικός

Πλησιέστερος σταθμός μετρό: Κεραμεικός (8' περίπου με τα πόδια)

Πληροφορίες-κρατήσεις: 213 0356472 / 6949534889

(για τηλεφωνικές κρατήσεις 11:00 - 14:00 και 17:00 - 21:00)

Email: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

http://www.facebook.com/VAULTTheatreGr1

ΜΟΥΣΙΚΗ ΣΥΝΕΥΡΕΣΗ-ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ



«H ΙΣΧΥΣ ΕΝ ΤΗ ΕΝΩΣΕΙ»



Αντώνης, Γιάννης, Άκης, Παντελής. Τέσσερεις παλιοί, καλοί φίλοι. Στον Πειραιά, μια γειτονιά. Με την δική του μουσική πορεία και ιστορία ο καθένας χωριστά αποφασίζουν να ενώσουν τις δυνάμεις τους για πρώτη φορά και οι τρεις επί σκηνής για μία παράσταση, σε μία από τις σπουδαιότερες σκηνές της πόλης, που έχει φιλοξενήσει κατά καιρούς σπουδαίους καλλιτέχνες της Ελληνικής μουσικής σκηνής. Αντώνης,(Τερμίτες) Γιάννης,Παντελής(Λαθρεπιβάτες) με πασίγνωστο και προσφιλές συνθετικό έργο και οι τρεις ,έχουν επιλέξει το απάνθισμα των δημιουργιών τους, τραγούδια που έχουμε τραγουδήσει όλοι μας ιδωμένα με σύγχρονο μουσικό πρίσμα. Και οι τρεις μαζί θα επαναπροσδιορίσουν ενορχηστρωτικά και ερμηνευτικά, τραγούδια από την  ανεξίτηλη ιστορία των Τερμιτών, Λαθρεπιβατών και των Socrates. ο Άκης Τουρκογιώργης μπαλαντέρ των περίφημων «SOCRATES»αλλά και με δική του δισκογραφία όπως και με αναρίθμητες  συμμετοχές  ως σολίστας σε διαχρονικά αριστουργήματα της δισκογραφίας θα διασκευάσει με την αρωγή του επίσης βιρτουόζου σολίστα Αντώνη και την ερμηνεία του Γιάννη γνωστά Αγγλόφωνα rock classics κομμάτια ,που σημάδεψαν την παρέα. Η παράσταση είναι κατά κόρον κιθαριστική.

Το πρόγραμμα στήθηκε στη θρυλική ΦΟΝΤΑΝΑ στο Πασαλιμάνι, μεταξύ ιστοριών της ιδανικής εφηβείας, και την γλυκιά θαλπωρή της ζάλης του Jack Daniels…. Η επιλογή των τραγουδιών ήταν επίπονη λόγω του μεγέθους του ρεπερτορίου και σίγουρα θα είναι μια παράσταση γεμάτη εκπλήξεις. Γιατί σίγουρα έχει πολλά να μας πει και να μας θυμίσει. Όπως άλλωστε κάθε ταξίδι στο παρελθόν στο παρόν και το μέλλον….

Παίζουν οι μουσικοί :

Βαγγελης Παπαχριστόπουλος- τυμπανα

Λεωνίδας Φιλίντας - Μπασο,

Μάκης Γιούλης  ντραμς



«Η ΙΣΧΥΣ ΕΝ ΤΗ ΕΝΩΣΕΙ»





·      Γενική είσοδος : 12 ευρώ με μπύρα ή κρασι

·      Φοιτητικό εισιτήριο / Ανέργων  : 10 ευρώ

·      Προπώληση :  viva.gr

·      Ώρα έναρξης  23:00



Kremlino: Καραίσκου 119, Πειραιάς

Τηλ.

https://www.facebook.com/kreml inostage

Τσιμάρας Τζανάτος

«ΔΕΣΠΟΙΝΙΣ ΔΥΣΤΥΧΙΑ»





Οι Εκδόσεις ΣΟΚΟΛΗ παρουσιάζουν το αφήγημα του Τσιμάρα Τζανάτου, «ΔΕΣΠΟΙΝΙΣ ΔΥΣΤΥΧΙΑ».



Κάθε τόσο ο κόσμος καταρρέει. Άλλοτε το καταλαβαίνουμε. Άλλοτε όχι. Και στις δυο περιπτώσεις το προσπερνάμε. Συνεχίζουμε να ζούμε.

Όμως όλες αυτές τις φορές, ποτέ δεν ξέρουμε, αν αυτό που κατέρρευσε είναι ο κόσμος μας, ή- ο Κόσμος…

Το όρια είναι δυσδιάκριτα. Ίσως επειδή η ζωή, φθίνει από τη φύση της. Γέρνει.

“Κοινωνία” και “Πολιτισμός” είναι ότι έφτιαξε ο άνθρωπος για να μην βλέπει, την χάσκουσα φύση του. Να αποφύγει τον ίλιγγο που προκαλεί η θέα του εγγενούς κενού του.

Αυτό αφηγείται η Δεσποινίς Δυστυχία. Μέσω του σκοτεινά φωτεινού προσωπείου της Δυστυχίας. Που έρχεται να εμφανίσει την αμφισημία της ζωής. Με αμφίσημο τρόπο. Με τραγικότητα. Αλλά και σαρκασμό.



«Σίγουρα καταγόμαστε από θάλασσα», μου έλεγε πάντα η γιαγιά μου, «δεν εξηγείται αλλιώς, που είναι τόσο αλμυρά τα δάκρυα», διευκρίνιζε για του λόγου της το αληθές. Ισχυριζόταν πως τις μαρίδες που μου τηγάνιζε, τις ψάρευε από τα μάτια των λυπημένων. «Όταν μεγαλώσεις», μου είπε μία μέρα «θα’ ρχομαι να ψαρεύω από τα μάτια σου κουτσομούρες μνήμες και χταποδάκια φιλιά!»

Έβαλα τα κλάματα τρομαγμένος και αντί να μου τα σκουπίσει, εκείνη μού έβαλε ένα γυάλινο ποτήρι στα μάτια. Όταν το τράβηξε είδα δυο ασημόψαρα να σαλεύουν ολοζώντανα. «Είναι οι αθερίνες φόβοι σου», μου εξήγησε κρατώντας τα από τις ουρίτσες τους μπροστά στα πελώρια από τρόμο μάτια μου. «Μην τα λυπάσαι», είπε και έχωσε τα σπαρταριστά μικρόψαρα στο στόμα της. «Άμα τ' αφήσεις, γίνονται σκυλόψαρα και σε τρώνε».

(Απόσπασμα )



Το κεντρικό πρόσωπο, στην ΔΕΣΠΟΙΝΙΔΑ ΔΥΣΤΥΧΙΑ, βιώνει την παράλογη κατάρρευση του Κόσμου. Είναι αντικειμενική. Αδιάψευστη. Σαν Ιστορικό γεγονός. Που πλημμυρίζει τα πάντα. Σαν νερό. Ή σαν μνήμες. Προσωπικές. Ενίοτε και σαν Συλλογικές. Μνήμες.

Κάτι έρχεται. Σαν Τέλος. Το αντιλαμβάνονται όλοι. Το βιώνουν. Ως παθόντες αλλά και αυτόπτες μάρτυρες. Μιας παραδοξότητας. Και το αφηγούνται. Σαν χρονικό. Σαν Χορός που μπαίνει στο κοίλον. Αλλά και σαν Αγγελιοφόροι τραγωδίας.



                                                         Τσιμάρας Τζανάτος

ΠΕΡΙ «ΔΥΣΤΥΧΙΑΣ»

Λίγα λόγια για τον συγγραφέα:

Γεννήθηκε, μεγάλωσε και ζει στην Αθήνα. Σπούδασε Σκηνοθεσία Κινηματογράφου (Σχολή Σταυράκου) Θέατρο (Δραματική Σχολή Αθηνών Γ. Θεοδοσιάδη) και Ιστορία της Τέχνης (Ε. Βακαλό). Έχει συνεργαστεί σε πολύ σημαντικές δουλειές στο Θέατρο, στον κινηματογράφο και στην τηλεόραση.

          Παράλληλα, σαν ραδιοφωνικός παραγωγός μουσικών εκπομπών και λόγου από το 1985 (Ράδιο 5, Τικ-Τακ FM, ΕΡΑ 2, ΕΡα Sport, Planet) αλλά και δημοσιογραφώντας σε έντυπα και περιοδικά (Εξουσία, Κλικ, MetropolisPress, Music.grκ.ά). Ασχολήθηκε με το σενάριο και την στιχουργία/ποίηση. Τα τελευταία χρόνια εργάστηκε στην Τηλεόραση στην αρχισυνταξία εκπομπών ή ως κειμενογράφος ( Εκατομμυριούχος, Αδύναμος Κρίκος κ.ά).

          Ως θεατρικός συγγραφέας εμφανίστηκε το 2004 με το κείμενο «Έξοδος» στο έργο «Ονείρου Οδύσσεια» (Δ. Δημητριάδη, Ν. Δήμου, Μ. Πολιτοπούλου, Ε.Πέγκα) που ανέβηκε στο Κ.Θ.Β.Ε από τη Χρύσα Καψούλη και την ομάδα DameBlanche –κυκλοφόρησε από τις εκδόσεις UnivercityPress- και το «Μαζί Ποτέ» το 2009 (βασισμένο στην ταινία του Φατίχ Ακίν GegendieWand/HeadOn) το οποίο ανέβηκε και αυτό από τη Χρύσα Καψούλη/DameBlanche στο Κινητήρας Studio.

Tον Μάϊο του 2013 παρουσιάστηκε στο Εθνικό Θέατρο στο πλαίσιο των Αναγνώσεων υπό την επιμέλεια της Σίσσυς Παπαθανασίου το έργο του «Εκκρεμότητα» σε σκηνοθεσία Βασίλη Νούλα με την ομάδα NovaMelancholia.

Τον Δεκέμβριο του 2013 σε επαφή με κρατουμένους οροθετικούς και χρήστες των φυλακών Κορυδαλλού και την Μ.Κ.Ο ΤΕΧΝΟΔΡΟΜΩ, παρουσιάστηκε το έργο του “Κ”, που γράφτηκε, για να παιχτεί από τους ίδιους τους κρατούμενους στο χώρο της φυλακής.

Τον Μάρτιο του 2014 η Εκκρεμότητα παρουσιάστηκε στο Λονδίνο από το TheaterLabCompany της Αναστασίας Ρεβή σε μετάφραση Έλσης Σακελλαρίδου με τον τίτλο Suspenseσε σκηνοθεσία JasonWarren σε μορφή μονολόγου με τον LukeShepherd στον κεντρικό ρόλο.

Η Εκκρεμότητα ανεβαίνει ως ολοκληρωμένη παράσταση σε σκηνοθεσία Βασίλη Νούλα/NovaMelancholiaστις 17 Νοεμβρίου του 2014 στο ΑΓΓΕΛΩΝ ΒΗΜΑ και κυκλοφορεί σε δίγλωσση έκδοση εκδόσεις ΗΡΟΔΟΤΟΣ (Εκκρεμότητα/Suspense) σε μετάφραση στα αγγλικά της Έλσης Σακελλαριδου. Το 2015 μεταφράστηκε στα Γερμανικά “DieErwartung” από την SabineKessel.

Στις 7 Οκτωβρίου στις Αναγνώσεις 2014 του ΘΕΑΤΡΟΥ ΤΕΧΝΗΣ – Κ. ΚΟΥΝ που επιμελείται η Σίσσυ Παπαθανασίου παρουσιάζεται η θεατρική μεταγραφή από τον ίδιο τον συγγραφέα του αφηγήματος “Δεσποινίς Δυστυχία”/”MissMisery”, σε σκηνοθετική επιμέλεια Άσπας Τομπούλη και εκδίδεται ως αφήγημα από τις Εκδόσεις Σοκόλη(2015).

Τον Ιούνιο του 2015 το «Κ», από ομάδα εθελοντών σε σκηνοθεσία Χ. Καψούλη (εκπροσωπώντας την ΜΚΟ ΤΕΧΝΟΔΡΟΜΩ), παρουσιάζεται σε διημερίδα αφιερωμένη σε εγχειρήματα κοινωνικής ευαισθητοποίησης στη Στέγη Γραμμάτων και Τεχνών(«Θέατρο και Φυλακή»).

Απόσπασμα του «Δεσποινίς Δυστυχία» χρησιμοποιείται στην παράσταση της Έλλης Παπακωνσταντίνου Re-Volt Athens (2016) που παρουσιάζεται στο Βερολίνο, τη Βιέννη, το Ζάγκρεμπ και στο Φεστιβάλ Αθηνών.

ΕΡΓΟΓΡΑΦΙΑ:

Δεσποινίς Δυστυχία ΤhePlay, 2014

-Κ- 2013

Δεσποινίς Δυστυχία-Το αφήγημα 2012

Πόσα ζώα χωράει ένας άνθρωπος;! , 2011

Εκκρεμότητα, 2010

Μαζί Ποτέ, 2009

Έξοδος/Ονείρου Οδύσσεια, 2004

Συνεχίζονται με επιτυχία και μετά το Πάσχα, με ανανεωμένο κάστ, οι παραστάσεις της συμμετοχικής performance «Το μονόπετρο του Πύργου», στον 5ο όροφο της Μενάνδρου 47, εκεί όπου κάποτε στεγάζονταν οι μοδίστρες του Εθνικού Θεάτρου. Μια περφόρμανς εμπνευσμένη από τον Πύργο του Κάφκα, τα ψυχαναλυτικά πεδία και την κοινωνική και έμφυλη πραγματικότητα. Οι άντρες που παίζουν στην παράσταση δεν είναι περφόρμερς ή ηθοποιοί, κι αυτό αποτελεί μια συνειδητή επιλογή για τη βιωματική δραματουργία του έργου, με σκοπό να κυριαρχεί το στοιχείο του ακατέργαστου και αφτιασίδωτου ρεαλισμού, συγχέοντας έτσι και τα όρια μεταξύ πραγματικού και αναπαραστατικού. Έως τις 30 Απριλίου κάθε Παρασκευή, Σάββατο και Κυριακή στις 21.15, από την ομάδα Αμάλγαμα





***





Η ομάδα χορού Αμάλγαμα της Μαρίας Γοργία παρουσιάζει το νέο της έργο



Το Μονόπετρο του Πύργου



Video trailer: https://www.youtube.com/watch?v=8nBQGp1V8ds



Χώρος Αμάλγαμα

Μενάνδρου 47, 5ος όροφος, Αθήνα



Παραστάσεις:

Έως 30 Απριλίου

κάθε Παρασκευή, Σάββατο και Κυριακή

ώρα έναρξης 21.15 / διάρκεια: 70 λεπτά

είσοδος ελεύθερη με προαιρετική οικονομική συνεισφορά

απαραίτητη τηλεφωνική κράτηση στο 6944686991

ο χώρος υποδέχεται αυστηρά έως 45 άτομα



Μετά την επιτυχία των δύο προηγούμενων παραστάσεών της, «Στην άκρη του βατήρα» (62 παραστάσεις σε Αθήνα, Φεστιβάλ Χορού Καλαμάτας, Πάτρα και Κύπρο) και «Νηπιαγωγείο» (παίχτηκε για 2η σεζόν στο χώρο Μπανγκλαντές), η ομάδα χορού Αμάλγαμα συνεχίζει να εμπνέεται και να δημιουργεί με γνώμονα τα ψυχαναλυτικά πεδία αλλά και την κοινωνική και έμφυλη πραγματικότητα.



Το νέο έργο, με τίτλο «το Μονόπετρο του Πύργου» κάνει ένα βήμα προς τα πίσω (σε σχέση με τον ανήλικο-ενήλικα του Νηπιαγωγείου), προς την Οικογένεια και τη βαθύτερη αγωνία του ανθρώπου να ανήκει «κάπου» και όχι τόσο να είναι «κάποιος». Καθώς η Πυρηνική Οικογένεια, (και ακόμα περισσότερο η ελληνική οικογένεια) εκπαιδεύει διεξοδικά τα άτομα ώστε να μην αναπτύξουν την κυριότητα του Εαυτού τους και να «ζήσουν προσκολλημένα, έτσι ώστε να προσαρτούν κομμάτια άλλων ανθρώπων στον Εαυτό και ύστερα να αγνοούν τη διαφορά ανάμεσα στην ετερότητα στον εαυτό τους και στην ταυτο-ομοιότητα του εαυτού τους» (Νταίηβιντ Κούπερ, «Ο θάνατος της οικογένειας»), η ανάγκη να ανήκουμε κάπου και η αίσθηση της μη πληρότητας του Εαυτού μεγεθύνεται! Οι διαπροσωπικές σχέσεις και οι «έρωτες» εκκινούν πολύ συχνά κυρίως από αυτή την αίσθηση ότι είμαστε ανίκανοι να ζήσουμε μόνοι, αλλά και «προβληματικοί» (κυρίως οι γυναίκες, που ακόμα και σήμερα στα κρυφά χαρακτηρίζονται «γεροντοκόρες») αν ζούμε, ακόμα και για ένα διάστημα, μόνοι. Μέσα από τη συγκεκριμένη οικογενειακή δομή, αντί το άτομο να ανακαλύπτει και να αναπτύσσει μια ευέλικτη διαλεκτική ανάμεσα στο «είμαι μόνος» και στο «είμαι μόνος με τον άλλον», κτίζεται από πολύ νωρίς το «για να είσαι καλά –ή για να θεωρείσαι ότι είσαι καλά–, πρέπει να είσαι με κάποιον».



Με κεντρική επιρροή και έμπνευση τον «Πύργο» του Κάφκα και τον (ακραίο ίσως) Νταίηβιντ Κούπερ και το βιβλίο του «Ο θάνατος της Οικογένειας», το «Μονόπετρο του Πύργου» περνάει από το προσωπικό στο συλλογικό-πολιτικό, από το έμφυλο στο βαθύτερα υπαρξιακό, από τη σουρεαλιστική σχεδόν αφήγηση του έργου του Κάφκα στο ρεαλισμό του σήμερα. Όπως η Χωρομέτρης του Πύργου έχει προσληφθεί από την Κλαμ (τα φύλα έχουν αντιστραφεί σε σχέση με το έργο του Κάφκα), και όλη η αγωνία της είναι να ανήκει στον Πύργο, έτσι και στο Σήμερα η αγωνία του ατόμου δεν είναι να αναπτύσσει την αίσθηση του ποιος είναι, αλλά να αναλάβει έναν συγκεκριμένο ρόλο (σύζυγος, πατέρας, μάνα κτλ.), να ανήκει κάπου, να βρει ένα σύντροφο, να παντρευτεί, να αποκτήσει έτσι ταυτότητα!



Τα κοινωνικά στερεότυπα ξεπροβάλλουν και πάλι μέσα από απλές σκηνές καθημερινότητας. Πίσω από όλα ίσως κρύβεται η προβληματική σχέση του ατόμου με τη Μάνα, καθώς η σημαντικότερη «διαμόρφωση» του ατόμου γίνεται στα πολύ πρώτα χρόνια της ζωής του που, σύμφωνα με τα πλειοψηφικά συμπεράσματα των ανθρωπολογικών επιστημών αλλά και της ψυχολογίας και ψυχανάλυσης, ζει ως εξάρτημα του σώματος και του μυαλού της, (μιας και εκείνη έχει «διδαχθεί» από τη δική της μάνα ότι κάτι της λείπει...) Στην Ελλάδα του 21ου αιώνα η Μητριαρχική Πατριαρχία, φορώντας ακόμα και φεμινιστικά ρούχα, συνεχίζει να πρωτοστατεί.



Ο νέος χώρος στον 5ο όροφο της Μενάνδρου 47 επιλέχτηκε σημειολογικά για το νέο έργο. Ο χώρος μοιάζει με όροφο δημόσιας υπηρεσίας (Εφορίας κτλ.) και από τους θεατές που είναι σε καλή φυσική κατάσταση θα ζητηθεί να μην πάρουν το ασανσέρ αρχικά, αλλά να ανεβούν με τα πόδια στον 5ο όροφο του Πύργου… Εκεί, ο χώρος από δημόσια υπηρεσία θα μετατραπεί σε γραφείο συνοικεσίων, σε χώρους από τους οποίους πέρασε η Χωρομέτρης του Πύργου του Κάφκα αλλά και σε άλλους –απρόσμενους– χώρους...



Πρόκειται για ένα ακόμα διαδραστικό έργο, κάποιες σκηνές του οποίου θα πραγματοποιούνται ή θα ολοκληρώνονται με τη συμμετοχή του κοινού.



Για «το Μονόπετρο του Πύργου» έγινε ειδική ακρόαση στην οποία αναζητήθηκαν άνδρες που δεν είναι performers, και από ένα φάσμα ηλικιών μέσης ηλικίας (μεταξύ 40-60 χρονών) αλλά και επαγγελμάτων, ώστε να κυριαρχεί το στοιχείο του ακατέργαστου και αφτιασίδωτου ρεαλισμού και να συγχέονται τα όρια μεταξύ πραγματικού και αναπαραστατικού. Η «γυναίκα» στο έργο, που είναι ταυτόχρονα «πολλές» αλλά και «μία», ερμηνεύεται από την έμπειρη χορεύτρια Νικολέττα Ξεναρίου και την ίδια τη χορογράφο Μαρία Γοργία.





Συντελεστές

Σύλληψη-χορογραφία-σκηνοθεσία-σκηνογραφία: Μαρία Γοργία

Ερμηνεία: Μαρία Γοργία, Μιχάλης Καζάζης, Φάνης Καλεύρας, Παύλος Λαουτάρης, Νίκος Μαϊνάρης, Νικολέττα Ξεναρίου, Γιάννης Σπανός



Κείμενα: Φραντς Κάφκα, Μαρία Γοργία

Διασκευή κειμένων: Μαρία Γοργία

Φωτισμοί: Περικλής Μαθιέλλης

Φωτογραφίες: Μαρίνα Τσελεπή

Επιμέλεια κειμένου: Έφη Γιαννοπούλου

Βίντεο τρέιλερ: Περικλής Μαθιέλλης

Υπεύθυνος επικοινωνίας: Άρης Ασπρούλης





Η ομάδα αμάλγαμα (https://www.facebook.com/Amalgama-201384823223400/ , www.amalgama.com.gr ) ιδρύθηκε από τη Μαρία Γοργία το 1996 στο Λονδίνο συμμετέχοντας στο Διεθνές Φεστιβάλ «Resolutions» (ThePlaceTheatre, London, 1997). Στην Ελλάδα άρχισε να λειτουργεί το Νοέμβριο του 1998. Έχει στο ενεργητικό της 21 χορογραφίες και 19 παραγωγές, οι οποίες έχουν παρουσιαστεί σε Ελλάδα, Νέα Υόρκη, Ιταλία, Κροατία και Κύπρο. Το 2004 η ομάδα συμμετείχε, μετά από παραγγελία του έργου «Οι Άθλοι του Πένταθλου» στις Τελετές Υποδοχής Αθλητών (οργάνωση ΑΘΗΝΑ 2004). Η αμάλγαμα στοχεύει στη δημιουργία σύγχρονων έργων που βασίζονται στη συνδιαλλαγή με άλλες μορφές τέχνης και παρουσιάζουν έναν ανθρωποκεντρικό χαρακτήρα. Με έντονο το στοιχείο του κοινωνικού και αισθητικού προβληματισμού, πάνω στη θέση της τέχνης με τη σημερινή κοινωνική πραγματικότητα και τα όρια ανάμεσα στη φόρμα και την ιδεολογία, έχει παρουσιάσει έργα, ανάμεσα σε άλλες συμμετοχές της , στο Φεστιβάλ Αθηνών (Ιούνιος 2012), στο Φεστιβάλ «TheatridiVita» στη Μπολόνια (Ιούλιος 2012), στα Δημήτρια της Θεσσαλονίκης (Οκτώβριος 2012), στο Φεστιβάλ Καλαμάτας (Ιούλιος 2016).



Η Μαρία Γοργία γεννήθηκε στην Αθήνα. Είναι αριστούχος της Κρατικής Σχολής Ορχηστικής Τέχνης. Σπούδασε με υποτροφία της Κρατικής Σχολής Ορχηστικής Τέχνης στο LabanCentreforMovement & Dance (MAinDanceStudies), με ειδίκευση στη χορογραφία. Έχει συνεργαστεί με ομάδες χορού από την Αθήνα, το Λονδίνο και το Χονγκ Κονγκ και έχει διδάξει σύγχρονο χορό, χορογραφία και αυτοσχεδιασμό στο Αμερικάνικο Κολέγιο Ελλάδος (1998-2009)και στο Τμήμα Θεατρικών Σπουδών του Πανεπιστημίου Πελλοπονήσου (2005-2009). Έχει επιμεληθεί την κίνηση σε θεατρικά έργα.





Παραγωγή: Ομάδα Χορού Αμάλγαμα

https://www.facebook.com/Amalgama-201384823223400/

www.amalgama.com.gr