«Οι πολιτισμένοι λαοί κερδίζουν την εξουσία με την ψήφο των πολλών, κυβερνώνται με την ικανότητα των ολίγων και μεγαλουργούν με την πνοή του ενός».

Ελευθέριος Βενιζέλος





Στο Θέατρο Τέσσερις Εποχές – Γιάννης Μόρτζος παρατείνονται λόγω μεγάλης επιτυχίας και απαίτησης των θεατών , από το Σάββατο 6 Μαΐου και για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων, οι παραστάσεις του έργου «Ελευθέριος Βενιζέλος» του Γρηγόρη Χαλιακόπουλου, σε σκηνοθεσία Γιάννη Μόρτζου, με τον ίδιο στον ομώνυμο ρόλο και την Γιούλη Ζήκου στο ρόλο της Έλενας Βενιζέλου.



Είναι η πρώτη φορά που η ζωή και το έργο του μεγάλου πολιτικού άνδρα, που χάραξε τον 20ο αιώνα, παρουσιάζεται μέσω της θεατρικής τέχνης στο κοινό. Ογδόντα χρόνια μετά το θάνατό του, οι θεατές θα έχουν την ευκαιρία να παρακολουθήσουν την πορεία και τη δράση της ιστορικής αυτής προσωπικότητας, που ξεκίνησε με την Κρητική Επανάσταση, στη συνέχεια διπλασίασε τα σύνορα της Ελλάδας, κέρδισε δύο Βαλκανικούς Πολέμους και βρέθηκε κατά τον Α΄ Παγκόσμιο Πόλεμο με την πλευρά των νικητών. Μέσα από μια αναμέτρηση με το χρόνο, η μορφή του Ελευθέριου Βενιζέλου περνά από σκηνή σε σκηνή φωτίζοντας γεγονότα, συμβάντα και άγνωστες πτυχές της ζωής του. Τα νεανικά του χρόνια, η Κρήτη, οι γυναίκες που αγάπησε, τα επιτεύγματα και τα λάθη των πολιτικών του επιλογών, οι νίκες και οι ήττες του, υφαίνονται θεατρικά μέσα από την σκηνοθετική δεινότητα του Γιάννη Μόρτζου, που συνάμα υποδύεται και τον μεγάλο πολιτικό άνδρα.



«Με το έργο αυτό, πραγματώνεται μια επιθυμία μου κι ένα όνειρο πολλών ετών. Ο Ελευθέριος Βενιζέλος αποτελεί την σημαντικότερη πολιτική προσωπικότητα της σύγχρονης ιστορίας μας. Κι ο δικός μου σκοπός, είναι να αποδώσω τη ζωή και το έργο του με τη μεγαλύτερη δυνατή αντικειμενικότητα»

Γιάννης Μόρτζος





Συντελεστές:

Συγγραφέας: Γρηγόρης Χαλιακόπουλος

Σκηνοθεσία: Γιάννης Μόρτζος

Σκηνικά – κοστούμια: Λαμπρινή Καρδαρά

Μουσική: Φίλιππος Περιστέρης

Video - οπτική απεικόνιση: Χριστίνα Οικονόμου

Φωτισμοί: Τάκης Ποδαρόπουλος

Βοηθός σκηνοθέτη: Ειρήνη Παπαδημητρίου

Φωτογραφίες: Δημήτρης Ασπιώτης

Γραφικά: Βαγγέλης Καλαϊτζής





Παίζουν με σειρά εμφάνισης: Βασίλης Σαμαριτάκης, Νικόλαος Κανατάς,

Γιάννης Μόρτζος, Γιούλη Ζήκου, Ελεάννα Πουλίδα, Ευάγγελος Πετρόπουλος, Μανώλης Γεραπετρίτης και Τιτίκα Μαρίνου








ΘΕΑΤΡΟ ΤΕΣΣΕΡΙΣ ΕΠΟΧΕΣ – ΓΙΑΝΝΗΣ ΜΟΡΤΖΟΣ

Μοσχονησίων 36 – Πλατεία Αμερικής

Τηλέφωνο επικοινωνίας : 210 8812289





ΗΜΕΡΕΣ ΚΑΙ ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ

(από 6/5 και για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων):



Σάββατο: 21:15

Κυριακή: 19:30(λαϊκή απογευματινή)



ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ :

Σάββατο : 15 ευρώ

Κυριακή λαϊκή απογευματινή : 10 ευρώ

Φοιτητικά , Ανεργίας : 7 ευρω



ΔΙΑΡΚΕΙΑ : 1 ώρα και 40 λεπτά

Έναρξη Σάββατο 8 Απριλίου και για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων



Οι Θεατρικές Επιχειρήσεις Λεμπέση παρουσιάζουν το κλασικό αστυνομικό θρίλερ του Πάτρικ Χάμιλτον «Το φως του γκαζιού» σε σκηνοθεσία Αλέξανδρου Κοέν.


Υπόθεση:

Στο σκοτεινό Λονδίνο του 1890 κάθε βράδυ, όταν ο Τζακ πηγαίνει στην πόλη, η γυναίκα του η Μπέλλα μένει μόνη στο σπίτι και προσπαθεί να εξηγήσει τη μυστηριώδη εξαφάνιση αντικειμένων, τα βήματα που ακούγονται στον πάνω όροφο που είναι άδειος, και τις αυξομειώσεις που έχει το φως του γκαζιού. Μήπως τελικά έχει αρχίσει να τρελαίνεται; Η απειλή βρίσκεται στη φαντασία της ή μήπως αυτό το σπίτι κατοικείται από σκοτεινά μυστικά; Η απροσδόκητη εμφάνιση του αστυνομικού επιθεωρητή Ραφ θα φέρει στην επιφάνεια αποκαλύψεις που θα κλονίσουν τη σχέση του ζευγαριού.

Γραμμένο το 1938 από τον Πάτρικ Χάμιλτον, έναν από τους πιο φημισμένους συγγραφείς του εικοστού αιώνα, «Το φως του γκαζιού» ακολουθεί την παράδοση των σπουδαίων θρίλερ του Άλφρεντ Χίτσκοκ, της Άγκαθα Κρίστι και του Τζων Πρίστλεϋ – και ανακηρύσσεται ως ένα αριστούργημα του είδους του.

Στην Ελλάδα το έργο έτυχε πάντα πολύ θερμής υποδοχής όποτε παρουσιάστηκε στο θέατρο: πρώτη η Μαρίκα Κοτοπούλη, για ν’ ακολουθήσουν η Κατερίνα Ανδρεάδη, η Αντιγόνη Βαλάκου, η Μίρκα Παπακωνσταντινου, η Κάκια Αναλυτή και η Βάσια Παναγοπούλου. Φυσικά δεν πρέπει να ξεχνάμε την κινηματογραφική εκδοχή του έργου που απέσπασε επτά βραβεία Όσκαρ με την Ίνγκριντ Μπέργκμαν, τον Σαρλ Μπουαγέ και τον Τζόζεφ Κότεν – σε σκηνοθεσία Τζωρτζ Κιούκορ.


Παίζουν: Στέφανος Κυριακίδης (Τζακ), Τάνια Τρύπη (Μπέλλα), Παναγιώτης Πετράκης (Ραφ), Αλίκη Μπομποτά (Νάνσυ) και η Μελίνα Βαμβακά (Ελίζαμπεθ).

Διάρκεια παράστασης: 90' λεπτά (Χωρίς διάλειμα)

 

Συντελεστές

Μετάφραση-Σκηνοθεσία: Αλέξανδρος Κοέν
Σκηνικά-Κοστούμια: Χριστίνα Κωστέα
Φωτισμοί: Αλέξανδρος Αλεξάνδρου
Βοηθός σκηνοθέτη: Τίφανη Δανιήλ
Φωτογραφίες: Νικόλας Κομίνης



Παραστάσεις στο Θέατρο Βεάκη:
Κάθε Σάββατο στις 21.00 και Κυριακή στις 20.00

Γενική είσοδος 16 ευρώ

Ανέργων, φοιτητικό, παιδικό, ΑΜΕΑ 12 ευρώ

Το Θέατρο Τέχνης ανακοινώνει το πρόγραμμά του μετά το Πάσχα στη σκηνή του Υπογείου και της Φρυνίχου, δίνοντας παράταση λόγω επιτυχίας, με νέες μέρες, ώρες και τιμές εισιτηρίων, στις παραστάσεις «Βικτώρ ή τα παιδιά στην εξουσία» του Ροζέ Βιτράκ σε σκηνοθεσία Μαριάννας Κάλμπαρη, «Δεν πληρώνομαι, δεν πληρώνω» του Ντάριο Φο σε σκηνοθεσία Παντελή Δεντάκη και «Ο Σέρλοκ Χολμς και το γαλάζιο ρουμπίνι» του Άρθουρ Κόναλ Ντόυλ σε σκηνοθεσία Δημήτρη Δεγαϊτη. Παράλληλα, σε συμπαραγωγή με το Εθνικό Θέατρο, συνεχίζονται οι παραστάσεις της «Λέσχης», του πρώτου μέρους από τις «Ακυβέρνητες Πολιτείες» του Στρατή Τσίρκα σε σκηνοθεσία Έφης Θεοδώρου, ενώ στις 24 Απριλίου κάνει πρεμιέρα «Ο Εραστής» του Χάρλοντ Πίντερ σε σκηνοθεσία Μίνας Αδαμάκη.





ΥΠΟΓΕΙΟ

Νέο Πρόγραμμα από 19 Απριλίου έως 30 Μαϊου 2017.



Ακυβέρνητες Πολιτείες: Η Λέσχη

Τετάρτη 8μμ,Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο 8.30μμ&Κυριακή 7μμ

Τιμές:€ 18, 12, 8 (Σάβ.), € 16, 12, 8 (Κυρ.), € 15, 10, 8 (Τετ., Παρ.). Κάθε Πέμ. € 10.



Ο Εραστής

Δευτέρα - Τρίτη : 9.15μμ | 15 Ευρώ γενική είσοδος | 10 Ευρώ μειωμένο





ΦΡΥΝΙΧΟΥ

Νέο Πρόγραμμα από 20 Απριλίου έως 14 Μαϊου 2017.



Βικτώρ ή τα παιδιά στην εξουσία

Τετάρτη 8μμ | Γενική είσοδο 10 ευρώ για όλους

Σάββατο 9.30μμ | 16 ευρώ κανονικό, 12 ευρώ μειωμένο, 10 ευρώ θεωρείο

Κυριακή 8μμ | 15 ευρώ κανονικό, 10 ευρώ μειωμένο

*Εισιτήρια Ανέργων, δεκτά μόνο τις Κυριακές | 8 ευρώ



Δεν πληρώνομαι, δεν πληρώνω

Πέμπτη 9.15μμ | Γενική είσοδο 10 ευρώ για όλους

Παρασκευή 9.15μμ | 15 ευρώ κανονικό, 10 ευρώ μειωμένο

Σάββατο 6μμ | 15 ευρώ κανονικό, 10 ευρώ μειωμένο

*Εισιτήρια Ανέργων, δεκτά μόνο τις Παρασκευές | 8 ευρώ



Ο Σέρλοκ Χολμς και το γαλάζιο ρουμπίνι

Μόνο κάθε Κυριακή στις 3μμ | Είσοδος 10 ευρώ, 8 ευρώ ομαδικό (από 8 άτομα και πάνω)

Η μουσική συνύπαρξη της Καλλιόπης Βέττα με τον Χάϊκ Γιαζιτζιάν είναι ένα μουσικό ταξίδι χωρίς διαβατήρια. Ένα ταξίδι που περνά μέσα από οικείες μνήμες, αλλά και από πρωτόγνωρα και ασυνήθιστα ηχητικά μονοπάτια. Για πρώτη φορά μαζί θα παρουσιάζουν στη σκηνή του Half Note το εξαιρετικό πρόγραμμα «Στις Γειτονιές του Κόσμου…», για δύο μόνο παραστάσεις, την Παρασκευή 21 και το Σάββατο 22 Απριλίου.



Σε αυτή την μουσική παράσταση η Καλλιόπη και ο Χάϊκ αναζητούν τη μουσική τους έκφραση, επιδιώκοντας την κατάργηση του χρόνου και των γεωγραφικών συνόρων. Συγκινήσεις και αισθήματα που κατακλύζουν την ατμόσφαιρα, ήχοι φυσικοί και ηλεκτρικοί, φωνές ιδιαίτερες και αισθαντικές, συναντιούνται σε μια παράσταση γεμάτη ευρήματα που θα μαγέψει το κοινό.



Η Καλλιόπη Βέττα με τη μαγική φωνή της, που πάλλεται με έναν ιδιαίτερο, συγκινησιακό τρόπο και τις βαθιά συναισθηματικές της ερμηνείες, καθηλώνει και συγκινεί το κοινό της, μ' έναν εντελώς νέο τρόπο.Συνεργάστηκεμετους Nicola Piovani, Loreena McKennitt, Philippe Eidel, Γιώργο Νταλάρα, ΜάριοΦραγκούλη, Charles Dutois, κ.ά.  Έχει επίσης, μια σημαντική, σε αριθμό και περιεχόμενο, δισκογραφία καθώς και συμμετοχές σε διεθνείς συλλογές. Η μακρόχρονη συνεργασία της με τον Μίκη Θεοδωράκη είχε σαν αποτέλεσμα το 2016 να κυκλοφορήσει το cd-βιβλίο με τίτλο «Στους Δρόμους του Μίκη» με τραγούδια και επιμέλεια του συνθέτη, ενώ την ενορχήστρωση - παραγωγή έκανε ο Γιάννης Κ. Ιωάννου (εκδόσεις Εύμαρος).



Ο Χάϊκ Γιαζιτζιάν, γεννημένος στην Συρία από γονείς Αρμένιους, ζει και εργάζεται στην Ελλάδα τα τελευταία είκοσι χρόνια. Η καταγωγή του, οι καταβολές και οι παιδικές του μνήμες, μπολιασμένες από τον πολιτισμό της Ανατολικής Μεσογείου, οδήγησαν τον Χάϊκ στο να υφάνει την τεράστια μουσική παράδοση της Αρμενίας και της Μέσης Ανατολής με τους μουσικούς ιδιωματισμούς της Δύσης και διαλέγοντας τα πιο δυνατά στοιχεία των δύο κόσμων, φτάνει τη μουσική του σε υψηλά επίπεδα δημιουργικότητας. Συνθέσεις από τα άλμπουμ του «Talar», «Garin», «Το Kτήνος στο Φεγγάρι» και «Υeraz», καθώς και απρόσμενες μουσικές που γεννιούνται την στιγμή του αυτοσχεδιασμού. Εξερευνά τους τόπους του αυτοσχεδιασμού και των σολιστικών αναζητήσεων με το ούτι και τη φωνή του, ανοίγοντας νέους δρόμους σε μια μουσική που όσο ορίζεται γεωγραφικά, τόσο παγκόσμια είναι ταυτόχρονα.



Όλα τα παραπάνω στοιχεία είναι ολοζώντανα στις συναυλίες της Καλλιόπης Βέττα και του Χάϊκ Γιαζιτζιάν, όπου το έθνικ συναντά αυτοσχέδιες συλλήψεις και τελικά φτάνει σε ένα υψηλό καλλιτεχνικό επίπεδο.



Τους συνοδεύουν οι μουσικοί:



Γιάννης Κιριμκυρίδης: πιάνο

Τάσος Πούλιος: κανονάκι

Γιώργος Κοντογιάννης: λύρα – κρουστά











HALF NOTE JAZZ CLUB

Τριβωνιανού 17, Μετς



Ώρα έναρξης: 22.30



Είσοδος: 10 ευρώ (μπαρ), 15 ευρώ (Β’ Ζώνη), 20 ευρώ (Α’ Ζώνη)



Προπώληση:www.viva.gr, Media Markt, Seven Spots, Reload Stores

Βιβλιοπωλεία Ευριπίδης



Πληροφορίες - Κρατήσεις: 210 9213310



www.halfnote.gr

www.facebook.com/halfnote.gr

Δεκαεπτά χρόνια μετά το πρώτο του ανέβασμα στην Ελλάδα, ο Εδουάρδος ο Β΄ του Κρίστοφερ Μάρλοου ανεβαίνει στις 27 Απριλίου και για λίγες μόνο παραστάσεις στην Αθηναϊκή Σκηνή, σε σκηνοθεσία Κοραή Δαμάτη.

Το έργο, που έχει χαρακτηριστεί ως «το πιο καλοφτιαγμένο της ελισαβετιανής και ιακωβιανής δραματουργίας» έρχεται να απεικονίσει με τον καταιγιστικό ρυθμό του και τις δραματικές ανατροπές του τις καταστροφικές συνέπειες της αλόγιστης άσκησης της εξουσίας και του τυφλού ερωτικού πάθους.

Ο Εδουάρδος ο Β΄ επαναφέρει από την εξορία τον αγαπημένο του Γκάβεστον, την ημέρα που ανεβαίνει στον θρόνο – την ίδια μέρα που κηδεύεται ο πατέρας του. Αμέσως τού χαρίζει πλούτη, δύναμη και πολιτικά αξιώματα, γεγονός που τον φέρνει σε αντίθεση με τους ευγενείς και τον κλήρο, αλλά και με την σύζυγό του, Βασίλισσα Ισαβέλλα που παραγκωνισμένη, κάνει τα πάντα για να ξανακερδίσει την εύνοιά του.

Την ώρα που η χώρα κατατρύχεται από εσωτερικά προβλήματα, την ώρα που απειλείται από εξωτερικούς εχθρούς, η προκλητική συμπεριφορά του Εδουάρδου του Β΄ προκαλεί την συστράτευση όσων έχουν αντίθετα συμφέροντα.

Το έργο πρωτοπαίχτηκε το 1593 και υπήρξε εξαιρετικά τολμηρό για την εποχή του καθώς δείχνει ξεκάθαρα την σύγκρουση μεταξύ ευγενών και βασιλιά, που σταδιακά οδηγεί τη χώρα σε εμφύλιες συγκρούσεις με καταστρεπτικά αποτελέσματα και για τις δυό μαχόμενες πλευρές – ένα έργο βαθιά πολιτικό. Μέσα από την απεικόνιση της φρίκης και τις σκληρές σκηνές, ο Μάρλοου σπάει την στιλπνή και λαμπερή επιφάνεια ενός καταρρέοντος στην πραγματικότητα πολιτισμού και καταδεικνύει πως η στυγνή και ανελέητη πάλη για την εξουσία, όχι μόνο δεν έχει καμία μεγαλοπρέπεια, αλλά μπορεί να ισοπεδώσει έναν λαό, ένα έθνος.





Πρωταγωνιστούν:

Μιχάλης Καλαμπόκης – Εδουάρδος ο Β’

Περικλής Μοσχολιδάκης – Μόρτιμερ

Ιωάννα Αγγελίδη – Βασίλισσα Ισαβέλλα

Γιώργος Κροντήρης – Αρχιεπίσκοπος Κάντερμπερυ

Δημήτρης Παπανικολάου – Κόμης Λάνκαστερ

Διονύσης Μπουλάς – Κόμης Κεντ

Φώτης Τσοτουλίδης – Γκάβεστον

Στέφανος Οικονόμου – Σπένσερ

Κλεάνθης Βαρσαμούλης – Μπάλντοκ

Αντώνης Καραθανασόπουλος – Πρίγκιπας Εδουάρδος ο Γ’

Δημήτρης Παπαδάτος – Λάιτμπορν

Γιώργος Κουσκουλής - Λέστερ

Αριστοτέλης Αναστασίου –Ηγούμενος

Αριστοτέλης Αναστασίου, Ανδρέας Ιωάννου και Θάνος Σκόπας – Φρουροί, Αγγελιοφόροι, Ευγενείς

ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ ΚΟΡΑΗΣ ΔΑΜΑΤΗΣ

ΜΕΤΑΦΡΑΣΗ ΣΕΡΑΦΕΙΜ ΒΕΛΕΝΤΖΑΣ



Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο: 21:00

Κυριακή: 20:00

Διάρκεια Παράστασης 1 ώρα και 40 λεπτά

Τιμές Εισιτηρίων: 15, 12

Ακούστε μέσα σε 20 λεπτά, σχεδόν όλο το Υπουργικό Συμβούλιο του ΣΥΡΙΖΑ να δεσμεύεται ότι δεν θα ψηφιστούν νέα μέτρα! ΠΡΕΠΕΙ ΝΑ ΤΟ ΑΚΟΥΣΕΤΕ! Αποκλειστικά στην ΕΡΤopen 106.7 FM και τον Δημήτρη Παναγούλη. (AUDIO)


https://m.youtube.com/watch?v=1z7H88-OB8s

Αύριο στις 8:00 το πρωί στην ΕΡΤopen 106.7 FM και τον Δημήτρη Παναγούλη-

Πρεμιέρα 24 Απριλίου 2017



Υπόγειο

Πεσμαζόγλου 5, Αθήνα

τηλέφωνο ταμείου: 2103228706



Σκηνοθεσία: Μίνα Αδαμάκη

Παίζουν: Λάζαρος Γεωργακόπουλος, Ευτυχία Γιακουμή

video trailer: https://www.youtube.com/watch?v=RYmgKdWFjU8&feature=youtu.be





Η Μίνα Αδαμάκη επιστρέφει ύστερα από 45 χρόνια στο Υπόγειο του Θεάτρου Τέχνης από όπου ξεκίνησε, σκηνοθετώντας τον Εραστή του Χάρολντ Πίντερ.



Ο Ρίτσαρντ και η Σάρα, ένα τυπικό ζευγάρι άγγλων μεσοαστών, ζουν απομονωμένοι σε μια           εξοχική κατοικία κοντά στο Windsor. Είναι ευκατάστατοι. Έχουν ένα υπέροχο, καλόγουστο σπίτι με κήπο. Ο Ρίτσαρντ εργάζεται ως οικονομικός σύμβουλος στο City, η Σάρα είναι η τέλεια σύζυγος που φροντίζει να δημιουργεί το ιδανικό περιβάλλον για τη συμβίωσή τους.



Η ερωτική τους ζωή όμως έχει αρχίσει να εμφανίζει κάποια σημάδια κόπωσης και συνέλαβαν έναν πρωτότυπο τρόπο για να την τονώσουν: αποφάσισαν, από κοινού, να βρει η Σάρα έναν εραστή τον οποίο να δέχεται στο σπίτι τους όποτε εκείνη επιθυμεί, την ώρα που ο Ρίτσαρντ θα βρίσκεται στο γραφείο του. Ο άνθρωπος όμως είναι ένα σύνθετο και απρόβλεπτο ον, δεν χωράει σε καλούπια και πολύ συχνά, πέφτει στις παγίδες που ο ίδιος στήνει!



Λίγα Λόγια για τον Πίντερ και το έργο



Το σύγχρονο έργο, κατά τον Πίντερ, έχει μια αποστολή: να θέτει ερωτήματα. Χωρίς απαντήσεις. Ο Πίντερ αποφεύγει τις απαντήσεις, όχι γιατί δεν θέλει να τις δώσει, αλλά γιατί τις θεωρεί ύποπτες. Πιστεύει πως οι απαντήσεις μεροληπτούν και άρα δεν εξυπηρετούν την αλήθεια. Για τον Πίντερ η αλήθεια δεν βρίσκεται στον λόγο που αρθρώνεται με καλλιέπεια και καθ’ υπερβολή. Αντιθέτως, κρύβεται μέσα στον σπασμένο κι αγχωτικό λόγο των ανθρώπων σε σύγχυση, πίσω από τις σιωπές όταν δεν θέλουν ή δεν μπορούν να εκφέρουν αυτό που τους ταράζει. Αυτός είναι ο πιντερικός λόγος, η πιντερική γραφή. Σε κάποιους μοιάζει δύστροπη και δυσκολεύονται να την κατανοήσουν, σ’ άλλους συνταρακτική. Είναι ίσως γιατί βολευτήκαμε στην εύκολη ανάγνωση μιας ιστορίας που σου προσφέρει μια ετοιματζίδικη αλήθεια, «κοινά» αποδεκτή, και βαριόμαστε να καταβάλουμε και την ελάχιστη ακόμα προσπάθεια που απαιτείται για την ανεύρεση της βαθύτερης αλήθειας. Ή, ακόμη, φοβόμαστε να μπούμε πιο βαθιά, γιατί μας τρομάζει αυτό που μπορεί να ανακαλύψουμε, αυτό που κρύβουμε κι από εμάς τους ίδιους. Το αποτέλεσμα είναι ενοχή. Φόβος κι ενοχή. Αυτές τις αλήθειες μας προσφέρει ο Πίντερ. Είναι οι ίδιες που μας προσφέρει κι ο Μπέκετ πριν απ’ αυτόν, κι ακόμα πιο πριν ο Κάφκα. Είναι άβολες, αλλά αν είχαμε την δύναμη να κοιτάξουμε μέσα μας;





Σημείωμα σκηνοθέτη | Από τον Κούν μέχρι τον Πίντερ



Θέατρο Τέχνης, Πεσμαζόγλου 5, Υπόγειο. Εδώ γεννήθηκα ως ηθοποιός. Σ’ έναν μικρό χώρο, στο υπόγειο του «Ορφέα». «Ορφέας» ήταν το όνομα ενός μεγάλου κινηματογράφου της Αθήνας στη Σταδίου που εξελίχθηκε αργότερα σε αίθουσα συναυλιών, μπουζουκιών, και ποικίλων άλλων μεγάλων θεαμάτων. Οι δύο αυτές αίθουσες, λειτουργούσαν αντιστικτικά: η μεγάλη αίθουσα από πάνω και το μικρό θέατρο από κάτω. Η ειρωνεία είναι πως το «μικρό» αυτό θέατρο όρισε και καθόρισε το θέατρο για πολλές γενιές. Με θυμάμαι να μπαίνω το πρωί από την στοά του «Ορφέα», να βγαίνω στη Σταδίου, να κατεβαίνω τη στενή, στριφογυριστή σκάλα και να μπαίνω στο φουαγιέ του θεάτρου για πρόβα ή παράσταση. Πιο συχνά και τα δύο μαζί, γιατί τότε ζούσαμε σχεδόν μέσα στο θέατρο. Από τη σχολή ακόμη, ως μαθητές, είχαμε την τύχη να παίζουμε στο θέατρο. Πρόβα το πρωί, μετά σχολή και μετά παράσταση. Προσωπικά, εμένα αν μου βάζανε ένα ράντζο, θα μπορούσα και να κοιμάμαι εκεί! Θεωρώ τον εαυτό μου πολύ τυχερό που βρέθηκα σ’ έναν τόσο ιδιαίτερο χώρο. Έναν χώρο συνύπαρξης ανθρώπων αφοσιωμένων, αφιερωμένων θα έλεγες σε κάτι σχεδόν ιερό. Σαν μύστης μπήκα κι εγώ στο θέατρο. Μύστης μιας ιερής και ιερόσυλης θρησκείας. Δεν θα ξεχάσω ποτέ την πρώτη φορά που κατέβηκα, ως μαθήτρια, στο θέατρο. Με είχε ζητήσει ο Κούν για πρόβα, δεν θυμάμαι ποιο έργο ήταν. Μόνο το γαλαζωπό ημίφως απ’ τον καπνό, την ησυχία, και τα πρόσωπα που φωτίζονταν σαν σε πίνακα του Ρέμπραντ καθώς έσκυβαν ν’ ακούσουν τον δάσκαλο, μόνον αυτό θυμάμαι. Όσο για μένα, μετά από σαράντα πέντε χρόνια περιπλάνησης, ξαναγύρισα στο σπίτι μου, σ’ αυτό το «ταπεινό» - ιστορικό Υπόγειο, μ’ έναν Πίντερ στις αποσκευές μου. Τον Πίντερ που πρώτος ο Κουν ανέβασε στην Αθήνα ταυτόχρονα με όλες τις πρωτεύουσες στην Ευρώπη και στην Αμερική, όπως έκανε και με τον Μπέκετ, τον Άλμπυ, τον Ιονέσκο, τον Τένεσσυ Ουίλιαμς και όλους τους μεγάλους πρωτοποριακούς συγγραφείς που έγραψαν το θέατρο της δεκαετίας του ’60, της πιο εμβληματικής δεκαετίας του περασμένου αιώνα και το οποίο σήμερα θεωρείται κλασικό.



Μίνα Αδαμάκη, 1/ 4/ 2017



Συντελεστές



Σκηνοθεσία – Επιμέλεια Σκηνικού & Κωστουμιών – Φωτισμοί – Μουσικές Επιλογές: Μίνα Αδαμάκη

Επιμέλεια Κίνησης: Καλλιόπη Σίμου

Βοηθός Σκηνοθέτη: Μαρία Κλεάρχου

Φωτογραφίες: Σταύρος Χαμπάκης

VideoTrailer: Μιχαήλ Μαυρομούστακος



Παίζουν: Λάζαρος Γεωργακόπουλος, Ευτυχία Γιακουμή



***

Παραστάσεις: Δευτέρα - Τρίτη : 21.15

Τιμές: 15 Ευρώ γενική είσοδος | 10 Ευρώ μειωμένο | 5 Ευρώ Ανεργίας

Διάρκεια Παράστασης: 70 Λεπτά | Λήξη Παραστάσεων: 30 Μαϊου

Για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων μέχρι την Κυριακή 28 Μαΐου



Στο Θέατρο Σφενδόνη παρουσιάζεται από την Παρασκευή 28 Απριλίου η παράσταση Ο Παπαγάλλος μου (1903) σε σκηνοθεσία Άννας Κοκκίνου. Η παράσταση είναι βασισμένη στο ομόνυμο σπάνιο κείμενο- αντίκα της Σοφίας Τρικούπη και πρωταγωνιστούν η Άννα Κοκκίνου, η Μαρίζα Θεοφυλακτοπούλου, ο Θοδωρής Θεοδωρακόπουλος. Ένα θησαύρισμα εκ βαθέων για τον χαμό ενός αγαπημένου πλάσματος, όπου αναμιγνύονται καλειδοσκοπικά εικόνες της πολιτικής ζωής του 19ου αιώνα.



Η Σοφία Τρικούπη ήταν κόρη του Σπυρίδωνος και της Αικατερίνης Τρικούπη (το γένος Μαυροκορδάτου) και αδερφή του Χαριλάου Τρικούπη. Γεννήθηκε στο Λονδίνο το 1838. Μεγάλωσε και μορφώθηκε στην αγγλική πρωτεύουσα και γαλουχήθηκε στον κύκλο της ανώτερης κοινωνικής τάξης του Λονδίνου με την οποία συναναστρεφόταν η οικογένεια της, ως πρέσβης της Ελλάδας που ήταν ο πατέρας της. Η Σοφία διέθετε ισχυρό και σπινθηροβόλο πνεύμα κι έγινε κοινωνός των ιδεών και των σκέψεων του μεγάλου αδελφού της για τον οποίον αισθανόταν θαυμασμό, αφοσίωση και λατρεία. Μετά τον θάνατο των γονιών της αφιερώθηκε στην υπηρεσία του Χαριλάου Τρικούπη.

Το σπίτι της υπήρξε κέντρο διπλωματικών, πολιτικών και κοινωνικών συγκεντρώσεων και το όνομά της έτυχε πανελληνίου φήμης. Δεν υπήρχε μέλος ηγεμονικής οικογενείας της Ευρώπης, δεν υπήρχε επίσημος ή επιφανής διερχόμενος εξ Αθηνών, ο οποίος δεν επισκεπτόταν τη Σοφία Τρικούπη - είτε βρισκόταν στην αρχή ο αδελφός της είτε όχι. Εξαιρετική φυσιογνωμία της νεότερης Ελλάδας. Η ζωή της Σ.Τ. αναπόσπαστη από την ύπαρξη τού Χαριλάου Τρικούπη, έληξε ουσιαστικά με τον θάνατο του αδελφού της στις Κάννες (Μάρτιος 1896). Έκτοτε έζησε μόνη στο σπίτι της μέχρι το θάνατό της το 1916, διατηρώντας όλη τη διαύγεια της διάνοιας.

Το κείμενο αυτό, Ο Παπαγάλλος μου, το έγραψε η Σοφία Τρίκουπη στις 26 Αυγούστου του 1903, την επομένη του θανάτου του μικρού Πουλιού - μια επίκληση της αθώας αυτής ύπαρξης, για να παρηγορηθεί.

Η γλώσσα της έχει μεγάλο εκφραστικό πλούτο και οι περιγραφές της θαυμαστή δύναμη και ακρίβεια. Καταλαβαίνει κανείς αμέσως πως έχει να κάνει με μια σπάνιας καλλιέργειας Ελληνίδα.

Είναι συγκινητικό πώς ένα δημόσιο πρόσωπο όπως η Σοφία Τρίκουπη ασχολούμενη με την πολιτική ζωή εκφράζει τόσο λεπτά αισθήματα για το χαμό ενός μικρού πλάσματος. Μέσα από την έκφραση αυτής της οδύνης προβάλλεται κι ένα μεγάλο μέρος της ζωής της με τον Χαρίλαο- η λατρεία της γι' αυτόν και η θλίψη για την απώλειά του.

Ένα πρόσθετο ενδιαφέρον που παρουσιάζει για μας η μεταφορά στη σκηνή αυτού του κειμένου σήμερα, είναι οι διαφορές στο ποιόν και το ήθος των ανθρώπων της πολιτικής ζωής και μια λησμονημένη πτυχή του ελληνικού χαρακτήρα: η αισθαντικότητα.

ΘΕΑΤΡΟ ΣΦΕΝΔΟΝΗ
Μακρή 4, Μακρυγιάννη, Αθήνα

Τηλέφωνο: 215 515 8968

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:

Κείμενο: Σοφίας Τρικούπη

Σκηνοθεσία: Άννα Κοκκίνου

Δραματουργική επεξεργασία: Νίκος Φλέσσας, Άννα Κοκκίνου

Μουσική: Στέλλα Γαδέδη

Σκηνικά: Δημήτρης Ταμπάκης

Κοστούμια: Δέσποινα Μακαρούνα

Κίνηση: Αγγελική Στελλάτου

Φωτισμοί: Μελίνα Μάσχα

Επεξεργασία ήχων: Μηνάς Εμμανουήλ

Φωτογραφίες: Θάνος Σαμαράς

Περούκα: The Witch of Capri

Βοηθός Σκηνοθέτη: Αλκίνοος Δωρής



ΠΑΙΖΟΥΝ:

Άννα Κοκκίνου, Μαρίζα Θεοφυλακτοπούλου, Θοδωρής Θεοδωρακόπουλος



Ημέρες & Ώρες Παραστάσεων:

Τετάρτη - Σάββατο: 21:00

Κυριακή 19:00



Τιμές εισιτηρίων:

Γενική είσοδος: 15 ευρώ

Φοιτητικό, ανέργων: 10 ευρώ  

                

Διάρκεια παράστασης: 75 λεπτά



Ώρες ταμείου: 14:00-21:00

https://www.youtube.com/watch? v=HVXU5QAngfQ&feature=youtu.be