Το Φτερωτό Άλογο   Πρωτότυπη Διασκευή: Νίκος Καζαντζάκης Θεατρική απόδοση: Άνδρη Θεοδότου – Σκηνοθεσία: Δημήτρης Δεγαΐτης   από τον Οκτώβριο στην παιδική σκηνή του Θεάτρου Βεάκη

Η προπώληση ξεκίνησε! Early Bird: 9 ευρώ  https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/children/to-fteroto-alogo/

Κατεβάστε εδώ φωτογραφίες υψηλής ανάλυσης και Δελτίο Τύπου

Με αφορμή τη συμπλήρωση 70 ετών από τον θάνατο του Νίκου Καζαντζάκη,  οι Θεατρικές Παραγωγές Γεράσιμου Σκαφίδα παρουσιάζουν στην Παιδική Σκηνή του Θεάτρου Βεάκη το ανέκδοτο έργο του μεγάλου συγγραφέα:  «Το Φτερωτό Άλογο»   Ο Νίκος Καζαντζάκης, πριν από έναν σχεδόν αιώνα, διασκεύασε μία ιστορία από το αγαπημένο και διαχρονικό παραμύθι «Χίλιες και μια νύχτες» και με τη μοναδική του ευρηματικότητα τη μετέπλασε σε ένα σύγχρονο και χαρισματικό νέο ανάγνωσμα για παιδιά!  Στην, όχι και τόσο μακρινή, Περσία χορευτές, ταχυδακτυλουργοί, σχοινοβάτες και πραματευτάδες, φτάνουν στην αυλή του παλατιού τη μέρα της μεγάλης γιορτής για να παρουσιάσουν στον βασιλιά όλη τους την τέχνη και τη μαεστρία.  Ανάμεσα τους εμφανίζεται κι ένας μυστηριώδης Ινδός που φέρνει στον βασιλιά ένα αλλόκοτο και θαυμαστό δώρο ζητώντας ένα ανήκουστο αντάλλαγμα.  Ποιο δώρο θα ήταν τόσο σπουδαίο ώστε να βάλει τον Βασιλιά σε σκέψεις;  Ένα άλογο, μα όχι σαν όλα τα άλλα! Ένα άλογο πιο γρήγορο από τον άνεμο, πιο δυνατό  από την αστραπή, άπιαστο σαν τα αστέρια, που όμοιό του δεν είχε δει κανείς ποτέ. Ένα μηχανικό άλογο, που μπορεί να πετάξει απ’ την Περσία ως τη Βεγγάλη κι από εκεί ως την άκρη της γης.  Πριν όμως ο Βασιλιάς δεχτεί την ανταλλαγή, ζητά από τον γιο του να δοκιμάσει τις δυνάμεις του αλόγου… Ο πρίγκιπας  που δεν έχει ιδέα πως να το οδηγήσει, απομακρύνεται επικίνδυνα από τον τόπο του και καταλήγει στην αυλή ενός μακρινού μαρμαρένιου παλατιού…  Κι η περιπέτεια ξεκινάει…    Γιατί αυτό το άλογο μπορούσε να βοηθήσει να πραγματοποιηθεί κάθε σκέψη και επιθυμία, όχι όμως μόνο για καλό… Μπορούσε να κάνει έναν πλεονέκτη βασιλιά ανίκητο στους πολέμους ή να προστατέψει έναν λαό από τρομερούς εχθρούς, μπορούσε να οδηγήσει έναν νέο στην πραγματική του αγάπη ή να τον παρασύρει στον εγωισμό και την έπαρση… Γιατί το άλογο, ήταν πανίσχυρο, αλλά πορευόταν πάντοτε σύμφωνα με τη γνώση και τη βούληση του αναβάτη…    «Το Φτερωτό Άλογο» είναι μια ιστορία σπάνιας αγάπης που συμβαίνει μια φορά στα χίλια χρόνια, ένα ταξίδι αυτογνωσίας μακριά από τον εγωισμό και την πλεονεξία και κυρίως μια ιστορία για την ελεύθερη βούληση του ανθρώπου, την ικανότητά του να επιλέγει το καλό και τη διαδρομή του ως εκεί.  Πρόκειται για μια προφητική αλληγορία για τη δύναμη της τεχνολογίας κι όλων των ανθρώπινων κατασκευών, που μπορεί να είναι επικίνδυνες ή σωτήριες ανάλογα με τη γνώση και την πρόθεση αυτών που τις ελέγχουν. Η Άνδρη Θεοδότου, ο Δημήτρης Δεγαΐτης και μια μεγάλη ομάδα ηθοποιών, με βαθύ σεβασμό στο πνεύμα του σπουδαίου συγγραφέα, φρέσκια ματιά και σύγχρονες τεχνικές, θα μας ταξιδέψουν με το «Φτερωτό Άλογο» σε μια ιστορία που μοιάζει παλιά και μακρινή, όσο οι μύθοι της Περσίας αλλά είναι στ’ αλήθεια πολύ πιο σύγχρονη και κοντινή από όσο φανταζόμαστε…   ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ: Πρωτότυπη Διασκευή: Νίκος Καζαντζάκης, Μεταγραφή: Νίκος Μαθιουδάκης, Θεατρική Απόδοση: Άνδρη Θεοδότου, Σκηνοθεσία: Δημήτρης Δεγαΐτης, Πρωτότυπη Μουσική: Λευτέρης Βενιάδης, Σκηνικά – Κοστούμια: Γεωργία Μπούρδα, Κινησιολογία: Χρυσηίς Λιατζιβίρη, Σχεδιασμός Φωτισμών: Μελίνα Μάσχα, Γραφίστας: Γιάννης Στύλος, Φωτογραφίες- Βίντεο: Πάτροκλος Σκαφίδας, Οργάνωση Παραγωγής: Χρύσω Χαραλάμπους, Γραφείο Τύπου: Le Canard qui Parle – Άντα Κουγιά, Οργάνωση προώθησης – Ομαδικές κρατήσεις: Εύη Κουρεμένου Παραγωγή: Θεατρικές Παραγωγές Γεράσιμος Σκαφίδας   Παίζουν: Κωνσταντίνος Δημητρακάκης, Πάρις Σκαρτσολιάς Ηρώ Χαλκίδη, Αργύρης Λάμπρου, Καλλιόπη Ανταμπούφη, Μάριος Αλεξανδρής, Γιώργος Τζανάκος   ΑΠΟ ΤΟΝ ΟΚΤΩΒΡΙΟ ΣΤΗΝ ΠΑΙΔΙΚΗ ΣΚΗΝΗ ΤΟΥ ΘΕΑΤΡΟΥ ΒΕΑΚΗ Στουρνάρη 32, Αθήνα   ΠΡΕΜΙΕΡΑ: 18/10/2026 Τιμές εισιτηρίων: Α’ Ζώνη: 14€ ενήλικες / 12€ παιδιά Β’ Ζώνη: 12€ γενική είσοδος Εξώστης: 12€ Θέσεις περιορισμένης ορατότητας: 10€ Ειδικές τιμές για ομαδικές κρατήσεις EARLY BIRD: 9€ Προπώληση εισιτηρίων: more.gr   Καθημερινά οργανωμένες παραστάσεις για σχολεία στις 10:30 και Κυριακές στις 12:00 Οργάνωση προώθησης - Ομαδικές κρατήσεις: Εύη Κουρεμένου / ARTCORE Τηλέφωνο: 2103806274, 2103806062 Email: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε. -  Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

­

Δείτε το trailer

­

Μετά τη μεγάλη επιτυχία στη Θεσσαλονίκη, έρχεται στην Αθήνα!

«Η ΓΥΝΑΙΚΑ ΠΟΥ ΜΑΓΕΙΡΕΨΕ ΤΟΝ ΑΝΤΡΑ ΤΗΣ» της Debbie Isitt

Μια μαύρη κωμωδία για τον έρωτα, την προδοσία και την… κουζίνα!

Σκηνοθεσία: Γιάννης Μπέζος

Με τους: Άννα Μαρία Παπαχαραλάμπους, Λαέρτη Μαλκότση
και Έλενα Χαραλαμπούδη

Αθήνα – Θέατρο Βεάκη

από 16 Ιανουαρίου 2026

«Η Γυναίκα που μαγείρεψε τον άντρα της» της Debbie Isitt, η εμβληματική μαύρη κωμωδία σε μετάφραση και σκηνοθεσία Γιάννη Μπέζου, μετά τον πρώτο κύκλο παραστάσεων που ενθουσίασε το κοινό της Θεσσαλονίκης, έρχεται και στην Αθήνα, στο Θέατρο Βεάκη από 16 Ιανουαρίου 2026.

Στο επίκεντρο της εμβληματικής μαύρης κωμωδίας, βρίσκονται τρεις σπουδαίοι ερμηνευτές με δυναμισμό και σκηνική ακρίβεια: Άννα Μαρία Παπαχαραλάμπους, Λαέρτης Μαλκότσης και Έλενα Χαραλαμπούδη.

Ένα ερωτικό τρίγωνο εκρήγνυται μέσα από ένα δείπνο με απρόβλεπτο μενού. Ένας άντρας αφήνει τη σύζυγό του για μια νεότερη γυναίκα. Όταν όμως διαπιστώνει ότι η μαγειρική της δεν ικανοποιεί ούτε το στομάχι ούτε την ψυχή του, επιστρέφει στην πρώην – και εκείνη του προτείνει ένα τελευταίο δείπνο. Τι σερβίρει όμως μια απατημένη γυναίκα σε έναν άπιστο σύζυγο;

Το έργο, παιγνιώδες και σαρκαστικό, συνδυάζει υψηλές δόσεις καυστικού χιούμορ και σκοτεινής ειρωνείας, φωτίζοντας τις πιο πικάντικες, γλυκόπικρες και οδυνηρές πτυχές των ερωτικών σχέσεων – σε μια παράσταση που ισορροπεί ανάμεσα στο γέλιο και την αμηχανία, την απόλαυση και την τιμωρία.

Η μαύρη κωμωδία της Debbie Isitt γράφτηκε το 1991 και έκανε την πρεμιέρα της στο Arts Centre του Λονδίνου, αφήνοντας από τότε ανεξίτηλο αποτύπωμα στο διεθνές θεατρικό ρεπερτόριο. Από την πρώτη παρουσίασή του μέχρι και σήμερα, το έργο ανεβαίνει συνεχώς σε όλο τον κόσμο, συγκινώντας κοινό και κριτικούς. Μια γαστριμαργική -και συναισθηματική- σπουδή πάνω στην αγάπη, τη ζήλια και την προδοσία, που με βιτριολικό σαρκασμό επιβεβαιώνει την παλιά ρήση: «η καρδιά ενός άντρα περνάει από το στομάχι του».

Λίγα λόγια για την υπόθεση:

Ο Κεν εγκαταλείπει τη γυναίκα του Χίλαρι ύστερα από 20 χρόνια γάμου, για χάρη της νεαρής και εκρηκτικής Λόρα. Όταν όμως διαπιστώνει πως η νέα του ζωή δεν περιλαμβάνει ούτε σπιτικό φαγητό, ούτε συναισθηματική ασφάλεια, αρχίζει να νοσταλγεί τη Χίλαρι. Εκείνη, φαινομενικά συγκαταβατική, τους προσκαλεί σε δείπνο… Μόνο που αυτό που θα σερβιριστεί στο τραπέζι δεν είναι απλώς φαγητό. Είναι μια καλά μαγειρεμένη πράξη εκδίκησης.

Τη σκηνογραφία της παράστασης υπογράφει ο Γιώργος Γαβαλάς, τα κοστούμια σχεδιάζει η Νινέτα Ζαχαροπούλου, ενώ τους φωτισμούς αναλαμβάνει ο Νίκος Βλασόπουλος.

Η παράσταση «Η Γυναίκα που μαγείρεψε τον άντρα της» έρχεται να μας προκαλέσει και να μας θυμίσει ότι η εκδίκηση είναι ένα πιάτο που τρώγεται – ενίοτε – και ζεστό.

«Η ΓΥΝΑΙΚΑ ΠΟΥ ΜΑΓΕΙΡΕΨΕ ΤΟΝ ΑΝΤΡΑ ΤΗΣ» της Debbie Isitt

ΕΡΜΗΝΕΥΟΥΝ

Άννα Μαρία Παπαχαραλάμπους

Λαέρτης Μαλκότσης

Έλενα Χαραλαμπούδη

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Σκηνοθεσία – Μετάφραση – Μουσική Επιμέλεια: Γιάννης Μπέζος

Σκηνικά: Γιώργος Γαβαλάς

Ενδυματολόγος: Νινέτα Ζαχαροπούλου

Φωτισμοί: Νίκος Βλασόπουλος

Βοηθός Σκηνοθέτη: Στελίνα Καρασαββίδου

Βοηθός Σκηνογράφου: Χριστίνα Παπαβασιλείου

Φωτογραφίες & Artwork: Γκέλυ Καλαμπάκα

Επικοινωνία & Δημόσιες Σχέσεις: Όλγα Παυλάτου

Social Media: Renegade Media

Παραγωγή: Θεατρικές Επιχειρήσεις Τάγαρη

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ

Μετά τη μεγάλη επιτυχία στη Θεσσαλονίκη,

η παράσταση συνεχίζει στην Αθήνα, στο Θέατρο Βεάκη, από 16/1

Παρασκευή στις 21:00

Σάββατο στις 18:00 & στις 21:00

Κυριακή στις 18:00 & στις 21:00

 

ΓΙΑ ΤΟ TRAILER, κάντε κλικ ΕΔΩ

 

ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ

more.com

Κάντε κλικ ΕΔΩ

Η μεγάλη επιτυχία συνεχίζει για 2^η χρονιά, στο Θέατρο Βεάκη,

για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων!

ΔΟΝ ΖΟΥΑΝ

Πόσο Δύσκολο να Είσαι Άντρας

της Λητώς Τριανταφυλλίδου και του Πάνου Βλάχου

Στον ομώνυμο ρόλο ο Πάνος Βλάχος | Σε σκηνοθεσία της Λητώς Τριανταφυλλίδου

ΘΕΑΤΡΟ ΒΕΑΚΗ

από 1 Νοεμβρίου, για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ: Κάντε κλικ ΕΔΩ

Μετά την Αθήνα, η παράσταση θα “ταξιδέψει” στη Θεσσαλονίκη,
στο Θέατρο Αριστοτέλειον, από 16/1 για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων.
Για την ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ της Θεσσαλονίκης, κάντε κλικ ΕΔΩ

Μετά τα συνεχόμενα sold-out της περσινής χρονιάς και την επιτυχημένη καλοκαιρινή περιοδεία που ενθουσίασε το κοινό σε όλη την Ελλάδα, η παράσταση «Δον Ζουάν – Πόσο Δύσκολο να Είσαι Άντρας», σε σκηνοθεσία της Λητώς Τριανταφυλλίδου, με τον Πάνο Βλάχο στον ομώνυμο ρόλο, επιστρέφει για δεύτερη χρονιά, και πάλι στο θέατρο Βεάκη, για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων. Στη συνέχεια η παράσταση θα “ταξιδέψει” στη Θεσσαλονίκη, στο Θέατρο Αριστοτέλειον, από 16/1, για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων.

Ο ηθοποιός Πάνος Βλάχος και η σκηνοθέτις Λητώ Τριανταφυλλίδου, συνθέτουν μια νέα αφήγηση γύρω από τον εμβληματικό αντιήρωα και επανεξετάζουν τη θέση του άντρα στον σύγχρονο κόσμο, σε μια πρωτότυπη προσέγγισή που αναδεικνύει τη διαχρονικότητα και τη σύγχρονη δυναμική του μύθου.

Μεγάλος καρδιοκατακτητής, βλάσφημος και αδιάφορος για τις συνέπειες των πράξεών του. Από τον Μολιέρο μέχρι τον Λόρδο Βύρωνα, ο Δον Ζουάν συμβολίζει την απόρριψη των παραδοσιακών αξιών και την αναζήτηση της προσωπικής ελευθερίας. Ωστόσο, σε μια κοινωνία έντονων αντιπαραθέσεων και ιδεολογικής σύγχυσης, ο Δον Ζουάν επιβιώνει αναπαράγοντας ιδεολογήματα που εξυπηρετούν τις δικές του φιλοδοξίες και επιθυμίες. Έτσι, σε αυτήν την αναθεωρημένη εκδοχή, ο Πάνος Βλάχος - ως Δον Ζουάν - μεταμορφώνεται σε έναν ναρκισσιστικό ηγέτη που προσφέρει απλοϊκές απαντήσεις απέναντι σε έναν ιδεολογικά πολύπλοκο κόσμο, που ζωντανεύουν με τις ερμηνείες τους οι Χριστόδουλος Στυλιανού, Παναγιώτης Κατσώλης, Ηλέκτρα Φραγκιαδάκη, Ειρήνη Μπούνταλη, Μελίνα Βαμπούλα.

Λίγα λόγια για το έργο:

Προσπαθώντας να ξεφύγει τις συνέπειες των πράξεων του, ένας αποτυχημένος καλλιτέχνης, ο Δον Ζουάν καταφεύγει στο μπαρ του πατέρα του. Εκεί, σε εκεί σε μια διαστρεβλωμένη απεικόνιση της κοινωνίας μας, ο Δον Ζουάν ανακαλύπτει ότι το πραγματικό του ταλέντο είναι να κερδίζει ακολούθους. Γοητεύει τους αποπροσανατολισμένους θαμώνες και σχηματίζει μια λατρεία γύρω από την προσωπικότητά του. Καθώς το μπαρ μετατρέπεται σε “Εκκλησία”, χώρος έκφρασης μιας New Age Cult (αίρεση), και οι ακόλουθοι του γίνονται όλο και πιο αφοσιωμένοι, τα όρια μεταξύ πίστης και χειραγώγησης γίνονται θολά.

Σε αυτήν την ανανεωμένη εκδοχή του ήρωα, ο Δον Ζουάν γίνεται το απόλυτο σύμβολο της εποχής μας, κατέχοντας δύο κρίσιμα "ταλέντα": την απουσία ιδεολογίας και την αμετροεπή φιλοδοξία. Αποδεσμευμένος από κάθε ηθικό φραγμό, ο Δον Ζουάν επιδίδεται σε ένα εμπόριο ελπίδας, προσφέροντας τον εύκολο δρόμο προς την ευτυχία σε κάθε ακόλουθό του. Έτσι, γίνεται ένας καθοδηγητής χωρίς ηθικό πυρήνα, ένας έμπορος ονείρων που υπόσχεται ελευθερία χωρίς όρια, αδυνατώντας όμως να προβλέψει τις καταστροφικές συνέπειες που μπορεί να προκαλέσει η ρηχότητα των διδαχών του.

Σε αυτή την ανατρεπτική νέα προσέγγιση του Δον Ζουάν, συμπράττει μία σπουδαία ομάδα συνεργατών: Ο Αλέξανδρος Κούρος υπογράφει την μουσική της παράστασης που ερμηνεύεται ζωντανά επί σκηνής, σε στίχους του Πάνου Βλάχου. Τα σκηνικά αναλαμβάνει ο Δημήτρης Πολυχρονιάδης και τα κοστούμια η Ματίνα Μέγκλα. Την κίνηση επιμελείται η Παναγιώτα Καλλιμάνη και τους φωτισμούς σχεδιάζει η Βαλεντίνα Ταμιωλάκη.

2^ος χρόνος επιτυχίας

ΔΟΝ ΖΟΥΑΝ

σε ελεύθερη απόδοση της Λητώς Τριανταφυλλίδου και του Πάνου Βλάχου

ΘΕΑΤΡΟ ΒΕΑΚΗ

από 1 Νοεμβρίου

για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Σκηνοθεσία: Λητώ Τριανταφυλλίδου
Σκηνικά: Δημήτρης Πολυχρονιάδης
Κοστούμια: Ματίνα Μέγκλα

Μουσική: Αλέξανδρος Κούρος

Στίχοι: Πάνος Βλάχος

Κίνηση: Παναγιώτα Καλλιμάνη
Φωτισμοί: Βαλεντίνα Ταμιωλάκη
Βοηθός σκηνοθέτη: Τζέσικα Κουρτέση

Βοηθός σκηνογράφου: Άννα Σάπκα

Βοηθός Μουσικού: Βασίλης Γκορίτσας

Φωτογραφίες & Graphic Design: Γκέλυ Καλαμπάκα

Social Media: Renegade Media

Παραγωγή: Θεατρικές Επιχειρήσεις Τάγαρη

Διανομή:
Πάνος Βλάχος, Χριστόδουλος Στυλιανού, Παναγιώτης Κατσώλης, Ηλέκτρα Φραγκιαδάκη

Ειρήνη Μπούνταλη, Μελίνα Βαμπούλα.

Μουσικοί επί σκηνής: Αλέξανδρος Κούρος, Μανώλης Δρόσος, Θανάσης Μάντζαρης

 

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ

από 1 Νοεμβρίου στο Θέατρο Βεάκη, για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων

Παρασκευή στις 21:00

Σάββατο στις 18:00 και στις 21:00

Κυριακή στις 19:00

ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ ΕΔΩ

Μετά την Αθήνα, η παράσταση θα “ταξιδέψει” στη Θεσσαλονίκη,

στο Θέατρο Αριστοτέλειον, από 16/1 για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων.

Παρασκευή στις 21:00

Σάββατο στις 18:00 και στις 21:00

Κυριακή στις 18:00

ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ ΕΔΩ

 

ΠΑΡΑΓΩΓΗ

Θεατρικές Επιχειρήσεις Τάγαρη

Η μεγάλη επιτυχία συνεχίζει για 2^η χρονιά, στο Θέατρο Βεάκη,

για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων!

ΔΟΝ ΖΟΥΑΝ

Πόσο Δύσκολο να Είσαι Άντρας

της Λητώς Τριανταφυλλίδου και του Πάνου Βλάχου

Στον ομώνυμο ρόλο ο Πάνος Βλάχος

Σε σκηνοθεσία της Λητώς Τριανταφυλλίδου

ΘΕΑΤΡΟ ΒΕΑΚΗ

από 1 Νοεμβρίου

για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων

Η προπώληση ξεκίνησε! Κάντε κλικ ΕΔΩ

 

Μετά τα συνεχόμενα sold-out της περσινής χρονιάς και την επιτυχημένη καλοκαιρινή περιοδεία που ενθουσίασε το κοινό σε όλη την Ελλάδα, η παράσταση «Δον Ζουάν – Πόσο Δύσκολο να Είσαι Άντρας», σε σκηνοθεσία της Λητώς Τριανταφυλλίδου, με τον Πάνο Βλάχο στον ομώνυμο ρόλο, επιστρέφει για δεύτερη χρονιά, και πάλι στο θέατρο Βεάκη κάθε Παρασκευή, Σάββατο και Κυριακή, για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων.

Ο ηθοποιός Πάνος Βλάχος και η σκηνοθέτις Λητώ Τριανταφυλλίδου, συνθέτουν μια νέα αφήγηση γύρω από τον εμβληματικό αντιήρωα και επανεξετάζουν τη θέση του άντρα στον σύγχρονο κόσμο, σε μια πρωτότυπη προσέγγισή που αναδεικνύει τη διαχρονικότητα και τη σύγχρονη δυναμική του μύθου.

Μεγάλος καρδιοκατακτητής, βλάσφημος και αδιάφορος για τις συνέπειες των πράξεών του. Από τον Μολιέρο μέχρι τον Λόρδο Βύρωνα, ο Δον Ζουάν συμβολίζει την απόρριψη των παραδοσιακών αξιών και την αναζήτηση της προσωπικής ελευθερίας. Ωστόσο, σε μια κοινωνία έντονων αντιπαραθέσεων και ιδεολογικής σύγχυσης, ο Δον Ζουάν επιβιώνει αναπαράγοντας ιδεολογήματα που εξυπηρετούν τις δικές του φιλοδοξίες και επιθυμίες. Έτσι, σε αυτήν την αναθεωρημένη εκδοχή, ο Πάνος Βλάχος - ως Δον Ζουάν - μεταμορφώνεται σε έναν ναρκισσιστικό ηγέτη που προσφέρει απλοϊκές απαντήσεις απέναντι σε έναν ιδεολογικά πολύπλοκο κόσμο, που ζωντανεύουν με τις ερμηνείες τους οι Χριστόδουλος Στυλιανού, Παναγιώτης Κατσώλης, Ηλέκτρα Φραγκιαδάκη, Ειρήνη Μπούνταλη, Μελίνα Βαμπούλα..

 

Λίγα λόγια για το έργο:

Προσπαθώντας να ξεφύγει τις συνέπειες των πράξεων του, ένας αποτυχημένος καλλιτέχνης, ο Δον Ζουάν καταφεύγει στο μπαρ του πατέρα του. Εκεί, σε εκεί σε μια διαστρεβλωμένη απεικόνιση της κοινωνίας μας, ο Δον Ζουάν ανακαλύπτει ότι το πραγματικό του ταλέντο είναι να κερδίζει ακολούθους. Γοητεύει τους αποπροσανατολισμένους θαμώνες και σχηματίζει μια λατρεία γύρω από την προσωπικότητά του. Καθώς το μπαρ μετατρέπεται σε “Εκκλησία”, χώρος έκφρασης μιας New Age Cult (αίρεση), και οι ακόλουθοι του γίνονται όλο και πιο αφοσιωμένοι, τα όρια μεταξύ πίστης και χειραγώγησης γίνονται θολά.

Σε αυτήν την ανανεωμένη εκδοχή του ήρωα, ο Δον Ζουάν γίνεται το απόλυτο σύμβολο της εποχής μας, κατέχοντας δύο κρίσιμα "ταλέντα": την απουσία ιδεολογίας και την αμετροεπή φιλοδοξία. Αποδεσμευμένος από κάθε ηθικό φραγμό, ο Δον Ζουάν επιδίδεται σε ένα εμπόριο ελπίδας, προσφέροντας τον εύκολο δρόμο προς την ευτυχία σε κάθε ακόλουθό του. Έτσι, γίνεται ένας καθοδηγητής χωρίς ηθικό πυρήνα, ένας έμπορος ονείρων που υπόσχεται ελευθερία χωρίς όρια, αδυνατώντας όμως να προβλέψει τις καταστροφικές συνέπειες που μπορεί να προκαλέσει η ρηχότητα των διδαχών του.

Σε αυτή την ανατρεπτική νέα προσέγγιση του Δον Ζουάν, συμπράττει μία σπουδαία ομάδα συνεργατών: Ο Αλέξανδρος Κούρος υπογράφει την μουσική της παράστασης που ερμηνεύεται ζωντανά επί σκηνής, σε στίχους του Πάνου Βλάχου. Τα σκηνικά αναλαμβάνει ο Δημήτρης Πολυχρονιάδης και τα κοστούμια η Ματίνα Μέγκλα. Την κίνηση επιμελείται η Παναγιώτα Καλλιμάνη και τους φωτισμούς σχεδιάζει η Βαλεντίνα Ταμιωλάκη.

 

2^ος χρόνος επιτυχίας

ΔΟΝ ΖΟΥΑΝ

σε ελεύθερη απόδοση της Λητώς Τριανταφυλλίδου και του Πάνου Βλάχου

ΘΕΑΤΡΟ ΒΕΑΚΗ

από 1 Νοεμβρίου

για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Σκηνοθεσία: Λητώ Τριανταφυλλίδου
Σκηνικά: Δημήτρης Πολυχρονιάδης
Κοστούμια: Ματίνα Μέγκλα

Μουσική: Αλέξανδρος Κούρος

Στίχοι: Πάνος Βλάχος

Κίνηση: Παναγιώτα Καλλιμάνη
Φωτισμοί: Βαλεντίνα Ταμιωλάκη
Βοηθός σκηνοθέτη: Τζέσικα Κουρτέση

Βοηθός σκηνογράφου: Άννα Σάπκα

Βοηθός Μουσικού: Βασίλης Γκορίτσας

Φωτογραφίες & Graphic Design: Γκέλυ Καλαμπάκα

Social Media: Renegade Media

Παραγωγή: Θεατρικές Επιχειρήσεις Τάγαρη

Διανομή:
Πάνος Βλάχος, Χριστόδουλος Στυλιανού, Παναγιώτης Κατσώλης, Ηλέκτρα Φραγκιαδάκη

Ειρήνη Μπούνταλη, Μελίνα Βαμπούλα.

Μουσικοί επί σκηνής: Αλέξανδρος Κούρος, Μανώλης Δρόσος, Θανάσης Μάντζαρης

 

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ

Παρασκευή στις 21:00

Σάββατο στις 18:00 και στις 21:00

Κυριακή στις 19:00

ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ

more.com

 

ΠΑΡΑΓΩΓΗ

Θεατρικές Επιχειρήσεις Τάγαρη

 

Ο θρυλικός χαρακτήρας του Δον Ζουάν ζωντανεύει στη σκηνή του Θεάτρου Βεάκη
με πρωταγωνιστή τον Πάνο Βλάχο.

 

ΔΟΝ ΖΟΥΑΝ

Πόσο Δύσκολο να Είσαι Άντρας

της Λητώς Τριανταφυλλίδου και του Πάνου Βλάχου

Θέατρο Βεάκη

Στον ομώνυμο ρόλο ο Πάνος Βλάχος

Σε σκηνοθεσία της Λητώς Τριανταφυλλίδου

ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ: Κάντε κλικ ΕΔΩ

Ο ηθοποιός Πάνος Βλάχος και η σκηνοθέτις Λητώ Τριανταφυλλίδου, συνθέτουν μια νέα αφήγηση γύρω από τον εμβληματικό αντιήρωα και επανεξετάζουν τη θέση του άντρα στον σύγχρονο κόσμο.

Μεγάλος καρδιοκατακτητής, βλάσφημος και αδιάφορος για τις συνέπειες των πράξεών του. Από τον Μολιέρο μέχρι τον Λόρδο Βύρωνα, ο Δον Ζουάν συμβολίζει την απόρριψη των παραδοσιακών αξιών και την αναζήτηση της προσωπικής ελευθερίας. Ωστόσο, σε μια κοινωνία έντονων αντιπαραθέσεων και ιδεολογικής σύγχυσης, ο Δον Ζουάν επιβιώνει αναπαράγοντας ιδεολογήματα που εξυπηρετούν τις δικές του φιλοδοξίες και επιθυμίες. Έτσι, σε αυτήν την αναθεωρημένη εκδοχή, ο Πάνος Βλάχος - ως Δον Ζουάν - μεταμορφώνεται σε έναν ναρκισσιστικό ηγέτη που προσφέρει απλοϊκές απαντήσεις απέναντι σε έναν ιδεολογικά πολύπλοκο κόσμο, που ζωντανεύουν με τις ερμηνείες τους οι Κώστας Φιλίππογλου, Παναγιώτης Κατσώλης, Ηλέκτρα Φραγκιαδάκη, Ειρήνη Μπούνταλη και Μελίνα Βαμπούλα.

Λίγα λόγια για το έργο:

Προσπαθώντας να ξεφύγει τις συνέπειες των πράξεων του, ένας αποτυχημένος καλλιτέχνης, ο Δον Ζουάν καταφεύγει στο μπαρ του πατέρα του. Εκεί, σε εκεί σε μια διαστρεβλωμένη απεικόνιση της κοινωνίας μας, ο Δον Ζουάν ανακαλύπτει ότι το πραγματικό του ταλέντο είναι να κερδίζει ακολούθους. Γοητεύει τους αποπροσανατολισμένους θαμώνες και σχηματίζει μια λατρεία γύρω από την προσωπικότητά του. Καθώς το μπαρ μετατρέπεται σε “Εκκλησία”, χώρος έκφρασης μιας New Age Cult (αίρεση), και οι ακόλουθοι του γίνονται όλο και πιο αφοσιωμένοι, τα όρια μεταξύ πίστης και χειραγώγησης γίνονται θολά.

Σε αυτήν την ανανεωμένη εκδοχή του ήρωα, ο Δον Ζουάν γίνεται το απόλυτο σύμβολο της εποχής μας, κατέχοντας δύο κρίσιμα "ταλέντα": την απουσία ιδεολογίας και την αμετροεπή φιλοδοξία. Αποδεσμευμένος από κάθε ηθικό φραγμό, ο Δον Ζουάν επιδίδεται σε ένα εμπόριο ελπίδας, προσφέροντας τον εύκολο δρόμο προς την ευτυχία σε κάθε ακόλουθό του. Έτσι, γίνεται ένας καθοδηγητής χωρίς ηθικό πυρήνα, ένας έμπορος ονείρων που υπόσχεται ελευθερία χωρίς όρια, αδυνατώντας όμως να προβλέψει τις καταστροφικές συνέπειες που μπορεί να προκαλέσει η ρηχότητα των διδαχών του.

Σε αυτή την ανατρεπτική νέα προσέγγιση του Δον Ζουάν, συμπράττει μία σπουδαία ομάδα συνεργατών: Ο Αλέξανδρος Κούρος υπογράφει την μουσική της παράστασης που ερμηνεύεται ζωντανά επί σκηνής, σε στίχους του Πάνου Βλάχου. Τα σκηνικά αναλαμβάνει ο Δημήτρης Πολυχρονιάδης και τα κοστούμια η Ματίνα Μέγκλα. Την κίνηση επιμελείται η Παναγιώτα Καλλιμάνη και τους φωτισμούς σχεδιάζει η Βαλεντίνα Ταμιωλάκη.

Θέατρο Βεάκη

ΔΟΝ ΖΟΥΑΝ

σε ελεύθερη απόδοση της Λητώς Τριανταφυλλίδου και του Πάνου Βλάχου

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Σκηνοθεσία: Λητώ Τριανταφυλλίδου
Σκηνικά: Δημήτρης Πολυχρονιάδης
Κοστούμια: Ματίνα Μέγκλα

Μουσική: Αλέξανδρος Κούρος

Στίχοι: Πάνος Βλάχος

Κίνηση: Παναγιώτα Καλλιμάνη
Φωτισμοί: Βαλεντίνα Ταμιωλάκη
Βοηθός σκηνοθέτη: Τζέσικα Κουρτέση

Βοηθός σκηνογράφου: Άννα Σάπκα

Βοηθός Μουσικού: Βασίλης Γκορίτσας

Graphic Design: Γκέλυ Καλαμπάκα

Δημόσιες Σχέσεις & Επικοινωνία: Όλγα Παυλάτου

Social Media: Renegade Media

Παραγωγή: Θεατρικές Επιχειρήσεις Τάγαρη

Διανομή:
Πάνος Βλάχος, Κώστας Φιλίππογλου, Παναγιώτης Κατσώλης, Ηλέκτρα Φραγκιαδάκη

Ειρήνη Μπούνταλη, Μελίνα Βαμπούλα 

Μουσικός επί σκηνής:

Αλέξανδρος Κούρος / Βασίλης Γκορίτσας

 

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ

Τετάρτη & Κυριακή στις 19:00

Πέμπτη, Παρασκευή & Σάββατο στις 21:00

 

ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ

more.com

Για εισιτήρια κάντε κλικ ΕΔΩ

 

ΠΑΡΑΓΩΓΗ

Θεατρικές Επιχειρήσεις Τάγαρη

 

Ο θρυλικός χαρακτήρας του Δον Ζουάν ζωντανεύει στη σκηνή του Θεάτρου Βεάκη
με πρωταγωνιστή τον Πάνο Βλάχο.

ΔΟΝ ΖΟΥΑΝ

Πόσο Δύσκολο να Είσαι Άντρας

της Λητώς Τριανταφυλλίδου και του Πάνου Βλάχου

Θέατρο Βεάκη

από 22 Νοεμβρίου

Στον ομώνυμο ρόλο ο Πάνος Βλάχος

Σε σκηνοθεσία της Λητώς Τριανταφυλλίδου

ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ: Κάντε κλικ ΕΔΩ

Μετά την θερμότατη υποδοχή που του επιφύλαξε το αθηναϊκό κοινό, με τη πρωτοφανή προπώληση sold out του πρώτου μήνα,  ο «ΔΟΝ ΖΟΥΑΝ» της Λητώς Τριανταφυλλίδου και του Πάνου Βλάχου, “άνοιξε” νέες ημερομηνίες παραστάσεων για τον Δεκέμβριο και ανακοινώνει το πρόγραμμα της περιόδου των Εορτών!

Ο ηθοποιός Πάνος Βλάχος και η σκηνοθέτις Λητώ Τριανταφυλλίδου, συνθέτουν μια νέα αφήγηση γύρω από τον εμβληματικό αντιήρωα και επανεξετάζουν τη θέση του άντρα στον σύγχρονο κόσμο.

Μεγάλος καρδιοκατακτητής, βλάσφημος και αδιάφορος για τις συνέπειες των πράξεών του. Από τον Μολιέρο μέχρι τον Λόρδο Βύρωνα, ο Δον Ζουάν συμβολίζει την απόρριψη των παραδοσιακών αξιών και την αναζήτηση της προσωπικής ελευθερίας. Ωστόσο, σε μια κοινωνία έντονων αντιπαραθέσεων και ιδεολογικής σύγχυσης, ο Δον Ζουάν επιβιώνει αναπαράγοντας ιδεολογήματα που εξυπηρετούν τις δικές του φιλοδοξίες και επιθυμίες. Έτσι, σε αυτήν την αναθεωρημένη εκδοχή, ο Πάνος Βλάχος - ως Δον Ζουάν - μεταμορφώνεται σε έναν ναρκισσιστικό ηγέτη που προσφέρει απλοϊκές απαντήσεις απέναντι σε έναν ιδεολογικά πολύπλοκο κόσμο, που ζωντανεύουν με τις ερμηνείες τους οι Κώστας Φιλίππογλου, Παναγιώτης Κατσώλης, Ηλέκτρα Φραγκιαδάκη, Ειρήνη Μπούνταλη και Μελίνα Βαμπούλα.

Λίγα λόγια για το έργο:

Προσπαθώντας να ξεφύγει τις συνέπειες των πράξεων του, ένας αποτυχημένος καλλιτέχνης, ο Δον Ζουάν καταφεύγει στο μπαρ του πατέρα του. Εκεί, σε εκεί σε μια διαστρεβλωμένη απεικόνιση της κοινωνίας μας, ο Δον Ζουάν ανακαλύπτει ότι το πραγματικό του ταλέντο είναι να κερδίζει ακολούθους. Γοητεύει τους αποπροσανατολισμένους θαμώνες και σχηματίζει μια λατρεία γύρω από την προσωπικότητά του. Καθώς το μπαρ μετατρέπεται σε “Εκκλησία”, χώρος έκφρασης μιας New Age Cult (αίρεση), και οι ακόλουθοι του γίνονται όλο και πιο αφοσιωμένοι, τα όρια μεταξύ πίστης και χειραγώγησης γίνονται θολά.

Σε αυτήν την ανανεωμένη εκδοχή του ήρωα, ο Δον Ζουάν γίνεται το απόλυτο σύμβολο της εποχής μας, κατέχοντας δύο κρίσιμα "ταλέντα": την απουσία ιδεολογίας και την αμετροεπή φιλοδοξία. Αποδεσμευμένος από κάθε ηθικό φραγμό, ο Δον Ζουάν επιδίδεται σε ένα εμπόριο ελπίδας, προσφέροντας τον εύκολο δρόμο προς την ευτυχία σε κάθε ακόλουθό του. Έτσι, γίνεται ένας καθοδηγητής χωρίς ηθικό πυρήνα, ένας έμπορος ονείρων που υπόσχεται ελευθερία χωρίς όρια, αδυνατώντας όμως να προβλέψει τις καταστροφικές συνέπειες που μπορεί να προκαλέσει η ρηχότητα των διδαχών του.

Σε αυτή την ανατρεπτική νέα προσέγγιση του Δον Ζουάν, συμπράττει μία σπουδαία ομάδα συνεργατών: Ο Αλέξανδρος Κούρος υπογράφει την μουσική της παράστασης που ερμηνεύεται ζωντανά επί σκηνής, σε στίχους του Πάνου Βλάχου. Τα σκηνικά αναλαμβάνει ο Δημήτρης Πολυχρονιάδης και τα κοστούμια η Ματίνα Μέγκλα. Την κίνηση επιμελείται η Παναγιώτα Καλλιμάνη και τους φωτισμούς σχεδιάζει η Βαλεντίνα Ταμιωλάκη.

Θέατρο Βεάκη

από 22 Νοεμβρίου

ΔΟΝ ΖΟΥΑΝ

σε ελεύθερη απόδοση της Λητώς Τριανταφυλλίδου και του Πάνου Βλάχου

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Σκηνοθεσία: Λητώ Τριανταφυλλίδου
Σκηνικά: Δημήτρης Πολυχρονιάδης
Κοστούμια: Ματίνα Μέγκλα

Μουσική: Αλέξανδρος Κούρος

Στίχοι: Πάνος Βλάχος

Κίνηση: Παναγιώτα Καλλιμάνη
Φωτισμοί: Βαλεντίνα Ταμιωλάκη
Βοηθός σκηνοθέτη: Τζέσικα Κουρτέση

Βοηθός σκηνογράφου: Άννα Σάπκα

Βοηθός Μουσικού: Βασίλης Γκορίτσας

Graphic Design: Γκέλυ Καλαμπάκα

Δημόσιες Σχέσεις & Επικοινωνία: Όλγα Παυλάτου

Social Media: Renegade Media

Παραγωγή: Θεατρικές Επιχειρήσεις Τάγαρη

Διανομή:
Πάνος Βλάχος, Κώστας Φιλίππογλου, Παναγιώτης Κατσώλης, Ηλέκτρα Φραγκιαδάκη

Ειρήνη Μπούνταλη, Μελίνα Βαμπούλα

 

Μουσικός επί σκηνής:

Αλέξανδρος Κούρος / Βασίλης Γκορίτσας

 

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ

Τετάρτη & Κυριακή στις 19:00

Πέμπτη, Παρασκευή & Σάββατο στις 21:00

 

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΕΟΡΤΩΝ

Τετάρτη 25/12 στις 21:00

Πεμπτη 26/12 στις 21:00

Παρασκευη 27/12 στις 21:00

Σαββατο 28/12 στις 21:00

Κυριακη 29/12 στις 19:30

Τετάρτη 1/1 στις 21:00

Πεμπτη 2/1 στις 21:00

Παρασκευή 3/1 στις 21:00

Σάββατο 4/1 στις 21:00

Κυριακή 5/1 στις 21:00

ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ

more.com

Για εισιτήρια κάντε κλικ ΕΔΩ

 

ΠΑΡΑΓΩΓΗ

Θεατρικές Επιχειρήσεις Τάγαρη

Κάποιος να με Προσέχει

(Someone who’ll watch over me)

Frank McGuinness
2^η χρονιά

Μετάφραση/Σκηνοθεσία: Αθανασία Καραγιαννοπούλου

Ερμηνεία:

Αντίνοος Αλμπάνης
Σωτήρης Σκάντζικας
Δημήτρης Παπαγεωργίου
 

Θέατρο Βεάκη
Τελευταίες 10 παραστάσεις έως 3 Ιανουαρίου 2024

 

ΔΕΙΤΕ ΤΟ ΕΞΑΙΡΕΤΙΚΟ TRAILER ΕΔΩ: https://youtu.be/jCXE7brXwyU?si=jAn34nGe90e6k0oJ

 

Ολοκληρώνονται με μεγάλη επιτυχία στις 3 Ιανουαρίου 2024 οι παραστάσεις του έργου «Κάποιος να με προσέχει» του Frank McGuinness σε σκηνοθεσία Αθανασίας Καραγιαννοπούλου, στο θέατρο Βεάκη.  Στη συνέχεια η παράσταση θα επιστρέψει στη Θεσσαλονίκη, στο Θέατρο Αυλαία, όπου θα παίζεται από την Πέμπτη 11 Ιανουαρίου 2024.

Oι τελευταίες 10 παραστάσεις είναι:

Δευτέρα 27 Νοεμβρίου, 4, 11 & 18 Δεκεμβρίου

Τρίτη 28 Νοεμβρίου, 5, 12 & 19 Δεκεμβρίου

Τετάρτη 27 Δεκεμβρίου & 3 Ιανουαρίου

 

Το έργο

«Ήταν ένας Άγγλος, ένας Αμερικανός κι ένας Ιρλανδός σ’ ένα κελί στο Λίβανο. Τι, το ξέρετε; Όχι, ε;»

Οι τρεις πρωταγωνιστές της αληθινής ιστορίας που συγκλόνισε τον κόσμο είναι οι ήρωες του σκληρού, αστείου και συνάμα ποιητικού έργου του Ιρλανδού Frank McGuinness, «Κάποιος να με Προσέχει». Οι τρεις ηθοποιοί, Αντίνοος Αλμπάνης, Σωτήρης Σκάντζικας, Δημήτρης Παπαγεωργίου και η σκηνοθέτις Αθανασία Καραγιαννοπούλου -όλοι απόφοιτοι του Θεάτρου Τέχνης Καρόλου Κουν- διηγούνται μια ιστορία εγκλεισμού όπου... «Ο Παράδεισος είναι ο άλλος».

Το έργο στρέφεται γύρω από τους τρεις Δυτικούς ομήρους που είναι έγκλειστοι σ' ένα κελί στο Λίβανο, υπό το άγρυπνο βλέμμα των τρομοκρατών - απαγωγέων τους. Η προσπάθειά τους ν' αντιμετωπίσουν τις κακουχίες και τη μόνιμη αγωνία του θανάτου εκδηλώνεται με δαιμονικό χιούμορ ή «παιχνίδια» διαφυγής. Μέσα από συγκρούσεις ή συναισθηματικές εξάρσεις, οι τρεις τους, θα δεθούν με ισχυρότερα δεσμά και από τις αλυσίδες που τους κρατούν. Το «Κάποιος να με προσέχει» διαδραματίζεται την εποχή που τρομοκράτες και επαναστατικές ομάδες έκαναν τυχαίες και αιφνίδιες απαγωγές. Ο Frank McGuinness περιγράφει τους μηχανισμούς που υιοθετούν οι τρεις άντρες για να αντέξουν την πλήξη του ατέρμονου εγκλωβισμού τους, υμνεί την αγάπη που ξεπερνά εθνικές ή θρησκευτικές διαφορές, φωτίζει τον τρόπο που ο καθένας συμπεριφέρεται σαν μητέρα και πατέρας μαζί για τους άλλους και δείχνει τη συνταραχτική πραγματικότητα όταν ο αναπόφευκτος χωρισμός θα έρθει.

Η πανανθρώπινη αυτή ιστορία των τριών ομήρων μιλά για τον φόβο και την ταυτότητα, διαλύει τα σύνορα των φύλων, διερευνά τις στρατηγικές επιβίωσης του ανθρώπου μέσα σε συνθήκες τρόμου και μας υπενθυμίζει πως είμαστε πιο δυνατοί όταν είμαστε ενωμένοι. Το έργο ανήκει στην εποχή μας: Μια εποχή εξεγέρσεων, τρομοκρατίας αλλά και επαναπροσδιορισμού της ανδρικής συμπεριφοράς. Είναι μια ιστορία για κάτι που ελάχιστοι γνωρίζουν από πρώτο χέρι, αλλά μιλά για όσα έχουν όλοι οι άνθρωποι στην καρδιά τους.

Αθανασία Καραγιαννοπούλου

 

Η παράσταση υμνήθηκε από τους κριτικούς και απέσπασε 6 βραβεία στα 12α Θεατρικά Βραβεία Θεσσαλονίκης: Καλύτερης Παράστασης 2023 - Σκηνοθεσίας (Αθανασία Καραγιαννοπούλου) - Α’ Ανδρικού ρόλου (Αντίνοος Αλμπάνης) -Ερμηνευτικού συνόλου - Φωτισμών (Λευτέρης Παυλόπουλος) και το Α’ Βραβείο Κοινού.

ΕΓΡΑΨΑΝ ΓΙΑ ΤΗΝ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ

Το «Κάποιος να με προσέχει», κάνει για ακόμα μια φορά απολύτως σαφές πως μια δυνατή παράσταση δε χρειάζεται ούτε φιοριτούρες, ούτε υπερπαραγωγές, ούτε τρελά σκηνικά για να συγκλονίσει. Χρειάζεται μόνο μια καλοδεμένη ομάδα χαρισματικών ανθρώπων, που κάνει την παράσταση να μιλά σε κάθε έναν χωριστά από τους θεατές. Chapeau σε όλους τους συντελεστές!

Μαρία Μυστακίδου, Εφημερίδα των Συντακτών

 

Έχοντας το ίδιο το έργο ως δυνατό χαρτί στα χέρια της, η Αθανασία Καραγιαννοπούλου του επιφυλάσσει ωραία μεταχείριση, αναδεικνύοντας τη δυναμική του.

Τώνια Καράογλου, Αθηνόραμα

 

Mία παράσταση-ύμνος στην αγάπη, τη φιλία, την ελπίδα, τις ψυχικές αντοχές, που δεν πρόκειται να αφήσει κανέναν ασυγκίνητο. Ατμοσφαιρική, συναρπαστική…Mη τη χάσετε.

Λουκία Μητσάκου, Theater project 365.gr

 

Mια υπέροχη θεατρική εμπειρία, που δεν διαψεύδει τις προθέσεις της. Τιμά τον άνθρωπο, τιμά το «εμείς», τιμά το «μαζί».

Ντίνα Καρρά, onlytheater.gr

 

Οι εξαιρετικές ερμηνείες των πρωταγωνιστών μαζί με τη μουσική επένδυση της παράστασης από την Αθανασία Καραγιαννοπούλου σε κάνουν προς στιγμήν να ξεχνάς την κατάσταση στην οποία βρίσκονται πραγματικά  οι ήρωες, σε παραπλανούν με τα παιχνίδια φαντασίας που όταν τελειώνουν στην κυριολεξία σου παγώνουν το αίμα καθώς η ιστορία ακροβατεί αναμεσά στο τραγικό και το αστείο.

Βασιλική Αγγελούδη, monopoli.gr

 

Bεντάλια συναισθημάτων δεν θα μπορούσε να αναπτυχθεί καλύτερα από τους τρείς πρωταγωνιστές οι οποίοι ως τριπλέτα ενσαρκώνουν δραματουργικά με άψογο συνεκτικό τρόπο όλες τις μεταπτώσεις του συναισθηματικού τους φορτίου.

Μιχάλης Πολυχρόνης, ertopen.gr

 

Yπέρτατη η σκηνοθεσία της Αθανασίας Καραγιαννοπούλου, που έδωσε τη δυνατότητα να αναπτυχθούν οι ήρωες σε όλες τους τις διαστάσεις.

Κώστας Κούλης, keysmash.gr

Σας παροτρύνω να βιώσετε την εμπειρία αυτής της παράστασης: Είναι ξεχωριστή και, ίσως, απελευθερωτική για πολλούς θεατές που είναι εγκλωβισμένοι στα προσωπικά τους αδιέξοδα.

Παύλος Λεμοντζής, Cityportal.gr

 

Μία αξιόλογη στο σύνολό της παράσταση από την Αθανασία Καραγιαννοπούλου και ένα εξαιρετικά ανθρώπινο έργο.

Γεωργία Οικονόμου, news24/7

 

Σκηνοθεσία απέριττη, ουσιαστική, φροντισμένη, με εμπνευσμένες στιγμές.

Πίτσα Στασινοπούλου, kulturosupa.gr

 

Η παράσταση ξεκλειδώνει συναισθήματα, περνάει δυνατά νοήματα και μάλιστα με έναν πολύ ευφυή τρόπο.

Θάνος Ξάνθος, Polismagazino.gr

 

Εξαιρετική παράσταση… Λιτή, κατανοητή κι όχι υπερφίαλη σκηνοθεσία. Με λίγα λόγια, κάπως έτσι φτιάχνεις μια αρμονία. 

Ανδρέας Ντούσκας, tetragwno.gr

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Μετάφραση/Σκηνοθεσία: Αθανασία Καραγιαννοπούλου

Σκηνικά/Κοστούμια: Μαίρη Τσαγκάρη

Φωτισμοί: Λευτέρης Παυλόπουλος

Βοηθός Σκηνογράφου: Κωνσταντίνα Παπαθανασίου

Φωτογραφίες: Νίκος Βαρδακαστάνης

Παραγωγή: Θέατρο «Αυλαία» - Θεσσαλονίκη

 

ΕΡΜΗΝΕΙΑ:

Αντίνοος Αλμπάνης, Σωτήρης Σκάντζικας, Δημήτρης Παπαγεωργίου

 

INFO

ΠΟΥ: Θέατρο ΒΕΑΚΗ

Στουρνάρη 32
Τηλ. 2105223522

 

ΠΟΤΕ: Τελευταίες παραστάσεις 3 Ιανουαρίου 2024

Δευτέρα 27/11, 4/12, 11/12, 18/12

Τρίτη 28/11, 5/12, 12/12, 19/12

Τετάρτη 27/12, 3/1

 

ΏΡΑ ΕΝΑΡΞΗΣ: 21.00

 

ΔΙΑΡΚΕΙΑ: 100 λεπτά

 

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ:

https://www.ticketservices.gr/event/kapoios-na-me-prosexei-theatro-veaki

& στο Ταμείο του Θεάτρου

TRAILER:  https://youtu.be/jCXE7brXwyU?si=jAn34nGe90e6k0oJ

 

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ:

Α' ΖΩΝΗ : Κανονικό 20 ευρώ

                  Μειωμένο 16 ευρώ (φοιτητικό, ανέργων, άνω των 65)

 

Β' ΖΩΝΗ : Κανονικό 18 ευρώ

                 Μειωμένο 15 ευρώ (φοιτητικό, ανέργων, άνω των 65)

Γράφει ο ΜΙΧΑΛΗΣ ΠΟΛΥΧΡΟΝΗΣ

Είναι μερικές φορές που ανεξάρτητα της δυναμικής ενός καλλιτεχνικού έργου, η χρονική περίοδος που αυτό ανεβαίνει το καθιστά επίκαιρο. Στην περίπτωση της παράστασης ΄΄Κάποιος να με προσέχει΄΄, τραγικά επίκαιρο!

Το θεατρικό έργο του Frank McGuinness είναι εμπνευσμένο από την αληθινή ιστορία τριών ομήρων της Χεζμπολάχ στον Λίβανο στα τέλη της δεκαετίας του ΄80 και εστιάζει στην δοκιμασία ενός Ιρλανδού (Αντίνοος Αλμπάνης), ενός Αμερικάνου (Δημήτρης Παπαγεωργίου) και ενός Άγγλου (Σωτήρης Σκάντζικας) δηλαδή των Έντουαρντ, Άνταμ και Μάικλ που έχουν απαχθεί και φυλακιστεί σ΄ ένα κελί στη Βηρυτό του Λιβάνου.

Πεδίο δόξης λαμπρό για έναν συγγραφέα να τοποθετήσει εγκλειστους τρεις εντελώς διαφορετικούς χαρακτήρες σε οριακές συνθήκες και να τους ΄΄αναγκάσει΄΄ να δουν την ζωή τους κατάματα, να προσπαθήσουν να πλησιάσουν τον άλλον ( όπου άλλος είναι Και ο ίδιος ο Εαυτός) και να ξεπεράσουν ή τουλάχιστον να γεφυρώσουν προσωπικές αλλά και τις πολιτισμικές διαφορές που φέρουν από τις χώρες καταγωγής τους.

Εδώ, οι διαφορές, οι ιδιαίτερες προσωπικότητες δεν αφορούν μόνο στον προσωπικό καμβά του καθενός. Αντανακλούν τα χάσματα πολιτισμών τριών λαών που έχουν γαλουχήσει συνειδήσεις και συμπεριφορές και που αναπόφευκτα θα ανακτηθούν σ’ ένα περιβάλλον βάρβαρης φυλάκισης από αλλόθρησκους και τρομοκράτες. Θα έρθουν κοντά; Θα ξεγυμνωθούν ψυχικά; Θα ρίξουν γέφυρες για να ανταπεξέλθουν στο συχνά ΄΄μάταιον΄΄ για πολλούς εγχείρημά τους;

Κείμενο δυνατό που εμπεριέχει σωστές δόσεις δραματικού και κωμικού στοιχείου. Δεν θέλει οι ήρωες να γίνουν drama queens αλλά να παρουσιαστούν με όλη τη γκάμα που μπορεί να ξεδιπλώνει ένας χαρακτήρας ακόμη και κάτω από ακραίες συνθήκες.

Αυτή η βεντάλια συναισθημάτων δεν θα μπορούσε να αναπτυχθεί καλύτερα από τους τρείς πρωταγωνιστές οι οποίοι ως τριπλέτα ενσαρκώνουν δραματουργικά με άψογο συνεκτικό τρόπο όλες τις μεταπτώσεις του συναισθηματικού τους φορτίου.

Ο δωρικός και Αμερικάνος Δημήτρης Παπαγεωργίου στέκεται τίμια και κατορθώνει με το παράστημά του και τις ελεγχόμενα συγκρατημένες, όπου πρέπει, κινήσεις του αλλά και τον επιτειδευμένο στόμφο στην προφορά να δώσει την εικόνα μιας εύθραυστης υπερδύναμης την οποία εκπροσωπεί που μέχρι και το Κοράνι ΄΄ασπάζεται΄΄ για να δώσει νόημα και να ΄΄δει΄΄ τους δεσμοφύλακές του με άλλο μάτι, να δικαιολογήσει κάπου την παρουσία της αλυσίδας στα πόδια του.

Ο Άγγλος Σωτήρης Σκάντζικας λειτουργεί επίσης ως ένας άξιος εκπρόσωπος της μικροαστικής τάξης της πατρίδας του, με κρυμμένα πάθη και στενές συνήθειες που εν τέλει κατορθώνει να υπερβεί έστω και την τελευταία στιγμή και να αποδειχτεί ρωμαλέος, χρησιμοποιώντας κυρίως τη λογική ως όπλο, όσο αυτή μπορεί να χωρέσει σε μια τέτοια παράλογη συνθήκη.  

Ο Ιρλανδός Αντίνοος Αλμπάνης όμως είναι η αποκάλυψη πάνω στη σκηνή του Βεάκη. Δεν αρκείται μόνο στον καταιγιστικό χρωματισμό του κειμένου. Δονείται ολόκληρος στα 100 λεπτά με όχημα το σώμα!  Εκείνο που πολλές φορές μαρτυράει πολλά περισσότερα και από το κείμενο. Ο ηθοποιός Αλμπάνης υιοθετεί έναν σπαρακτικό χορό από το πρώτο ως το τελευταίο λεπτό, από την κορφή του κεφαλιού (πολλές φορές γερμένο) ως τις άκρες των δακτύλων. Κατορθώνει μ’ αυτόν τον τρόπο να ιστορήσει εξαιρετικά συγκινητικά αλλά και αιχμηρά με το σώμα την ελευθερία πνεύματος που κουβαλάει το μονίμως επαναστατημένο Δουβλίνο αλλά και τη δική του ανοιχτοσύνη. Οι κινησιακές του πιρουέτες δείχνουν χαρακτήρα που ασφυκτιά για ελευθερία, να δίνει άθελά (;) του, από το ίδιο το dna του καλλιτεχνική υπόσταση στη παρουσία του σε μια φυλακή που παίζει με όλο το νευρολογικό του σύστημα. Ο Αντίνοος  μεταμορφώνεται πότε σ’ έναν εύθραυστο άντρα που θέλει να αποτινάξει τη δυναστεία του φύλου του, πότε σ΄ έναν αστό ελισαβετιανής περιόδου που περίτεχνα ενδύεται τις γκριμάτσες και το στυλιστικό βάδισμα του, μόνο και μόνο για να το ακυρώσει και πότε σ’ έναν σοφό «αλήτη» του περιθωρίου που έρχεται να καταστεί πανανθρώπινη γέφυρα που ισσοροπούν στο διάβα της η λογική και το συναίσθημα. Όλα αυτά με μια σπασμωδική κίνηση ολόκληρου του μυικού και νευρολογικού συστήματος που αποκαλύπτει την αγωνιώδη προσπάθεια να μείνει όρθιος, να μη (φανεί ότι μπορεί και να έχει) λυγίσει.

Ερμηνεία που σε αφήνει με το στόμα ανοιχτό και εκμεταλεύεται στο έπακρο όλα τα δυνατά σημεία του ρόλου.

 

100 λεπτά που σε παρασύρουν επίσης με τους έξοχους φωτισμούς του Λευτέρη Παυλόπουλου, τα μίνιμαλ σκηνικά και κοστούμια της Μαίρης Τσαγκάρη και την συμπληρωματική αλλά οργανικά δεμένη μουσική επιμέλεια της Αθανασίας Καραγιαννοπούλου η οποία έκανε την μετάφραση αλλά και την άξια πολλών συγχαρητηρίων σκηνοθεσία!

Αποχωρόντας μετά το τέλος της παράστασης αναρωτήθηκα αν όντως υπήρχαν οι αλυσίδες στα πόδια των τριών κρατουμένων. Ή καλύτερα πώς οι αλυσίδες που πολλές φορές μας κρατούν γειωμένους μπορούν να γίνουν όπλο για μιά ουσιαστική εσωτερική απελευθέρωση. Έξω από το θέατρο, στους δρόμους της μεγαλούπολης με περίμεναν οι αλύσίδες των σκυφτών βλεμμάτων και των γρήγορων βημάτων. Με παρηγόρησε όμως η σκέψη ότι ίσως εκεί έξω να υπάρχει για τον καθένα μας «Κάποιος Να Μας Προσέχει»!.... 

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ ΓΙΑ ΤΗΝ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ:

Η παράσταση υμνήθηκε από τους κριτικούς και απέσπασε 6 βραβεία στα 12α Θεατρικά Βραβεία Θεσσαλονίκης: Καλύτερης Παράστασης 2023 - Σκηνοθεσίας (Αθανασία Καραγιαννοπούλου) - Α’ Ανδρικού ρόλου (Αντίνοος Αλμπάνης) -Ερμηνευτικού συνόλου - Φωτισμών (Λευτέρης Παυλόπουλος) και το Α’ Βραβείο Κοινού.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Μετάφραση/Σκηνοθεσία: Αθανασία Καραγιαννοπούλου

Σκηνικά/Κοστούμια: Μαίρη Τσαγκάρη

Φωτισμοί: Λευτέρης Παυλόπουλος

Βοηθός Σκηνογράφου: Κωνσταντίνα Παπαθανασίου

Φωτογραφίες: Νίκος Βαρδακαστάνης

Παραγωγή: Θέατρο «Αυλαία» - Θεσσαλονίκη

 

ΕΡΜΗΝΕΙΑ:

Αντίνοος Αλμπάνης, Σωτήρης Σκάντζικας, Δημήτρης Παπαγεωργίου

 

INFO

ΠΟΥ: Θέατρο ΒΕΑΚΗ

Στουρνάρη 32
Τηλ. 2105223522

 

ΠΟΤΕ: Από Δευτέρα 16 Οκτωβρίου 2023

Δευτέρα και Τρίτη στις 21.00 

ΔΙΑΡΚΕΙΑ: 100 λεπτά 

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ:

https://www.ticketservices.gr/event/kapoios-na-me-prosexei-theatro-veaki

& στο Ταμείο του Θεάτρου

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ:

Α' ΖΩΝΗ : Κανονικό 20 ευρώ

                  Μειωμένο 16 ευρώ (φοιτητικό, ανέργων, άνω των 65)

 

Β' ΖΩΝΗ : Κανονικό 18 ευρώ

                 Μειωμένο 15 ευρώ (φοιτητικό, ανέργων, άνω των 65)

    

 

 

Κάποιος να με Προσέχει

(Someone who’ll watch over me)

Frank McGuinness
2^η χρονιά

Μετάφραση/Σκηνοθεσία: Αθανασία Καραγιαννοπούλου

Ερμηνεία:

Αντίνοος Αλμπάνης
Σωτήρης Σκάντζικας
Δημήτρης Παπαγεωργίου

Θέατρο Βεάκη
Πρεμιέρα: Δευτέρα 16 Οκτωβρίου 2023

 

                                                                                                 

 

Μετά τη μεγάλη επιτυχία της προηγούμενης σεζόν σε Θεσσαλονίκη και Αθήνα, το «Κάποιος να με προσέχει» του Frank McGuinness σε σκηνοθεσία Αθανασίας Καραγιαννοπούλου ανεβαίνει για δεύτερη χρονιά, σε νέο χώρο, στο θέατρο Βεάκη από τις 16 Οκτωβρίου και για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων.   

Το έργο

«Ήταν ένας Άγγλος, ένας Αμερικανός κι ένας Ιρλανδός σ’ ένα κελί στο Λίβανο. Τι, το ξέρετε; Όχι, ε;»

Οι τρεις πρωταγωνιστές της αληθινής ιστορίας που συγκλόνισε τον κόσμο είναι οι ήρωες του σκληρού, αστείου και συνάμα ποιητικού έργου του Ιρλανδού Frank McGuinness, «Κάποιος να με Προσέχει». Οι τρεις ηθοποιοί, Αντίνοος Αλμπάνης, Σωτήρης Σκάντζικας, Δημήτρης Παπαγεωργίου και η σκηνοθέτις Αθανασία Καραγιαννοπούλου -όλοι απόφοιτοι του Θεάτρου Τέχνης Καρόλου Κουν- διηγούνται μια ιστορία εγκλεισμού όπου... «Ο Παράδεισος είναι ο άλλος».

Το έργο στρέφεται γύρω από τους τρεις Δυτικούς ομήρους που είναι έγκλειστοι σ' ένα κελί στο Λίβανο, υπό το άγρυπνο βλέμμα των τρομοκρατών - απαγωγέων τους. Η προσπάθειά τους ν' αντιμετωπίσουν τις κακουχίες και τη μόνιμη αγωνία του θανάτου εκδηλώνεται με δαιμονικό χιούμορ ή «παιχνίδια» διαφυγής. Μέσα από συγκρούσεις ή συναισθηματικές εξάρσεις, οι τρεις τους, θα δεθούν με ισχυρότερα δεσμά και από τις αλυσίδες που τους κρατούν. Το «Κάποιος να με προσέχει» διαδραματίζεται την εποχή που τρομοκράτες και επαναστατικές ομάδες έκαναν τυχαίες και αιφνίδιες απαγωγές. Ο Frank McGuinness περιγράφει τους μηχανισμούς που υιοθετούν οι τρεις άντρες για να αντέξουν την πλήξη του ατέρμονου εγκλωβισμού τους, υμνεί την αγάπη που ξεπερνά εθνικές ή θρησκευτικές διαφορές, φωτίζει τον τρόπο που ο καθένας συμπεριφέρεται σαν μητέρα και πατέρας μαζί για τους άλλους και δείχνει τη συνταραχτική πραγματικότητα όταν ο αναπόφευκτος χωρισμός θα έρθει.

Η πανανθρώπινη αυτή ιστορία των τριών ομήρων μιλά για τον φόβο και την ταυτότητα, διαλύει τα σύνορα των φύλων, διερευνά τις στρατηγικές επιβίωσης του ανθρώπου μέσα σε συνθήκες τρόμου και μας υπενθυμίζει πως είμαστε πιο δυνατοί όταν είμαστε ενωμένοι. Το έργο ανήκει στην εποχή μας: Μια εποχή εξεγέρσεων, τρομοκρατίας αλλά και επαναπροσδιορισμού της ανδρικής συμπεριφοράς. Είναι μια ιστορία για κάτι που ελάχιστοι γνωρίζουν από πρώτο χέρι, αλλά μιλά για όσα έχουν όλοι οι άνθρωποι στην καρδιά τους.

Αθανασία Καραγιαννοπούλου

Η παράσταση υμνήθηκε από τους κριτικούς και απέσπασε 6 βραβεία στα 12α Θεατρικά Βραβεία Θεσσαλονίκης: Καλύτερης Παράστασης 2023 - Σκηνοθεσίας (Αθανασία Καραγιαννοπούλου) - Α’ Ανδρικού ρόλου (Αντίνοος Αλμπάνης) -Ερμηνευτικού συνόλου - Φωτισμών (Λευτέρης Παυλόπουλος) και το Α’ Βραβείο Κοινού.

ΕΓΡΑΨΑΝ ΓΙΑ ΤΗΝ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ

Έχοντας το ίδιο το έργο ως δυνατό χαρτί στα χέρια της, η Αθανασία Καραγιαννοπούλου του επιφυλάσσει ωραία μεταχείριση, αναδεικνύοντας τη δυναμική του.

Τώνια Καράογλου, Αθηνόραμα

 

Mία παράσταση-ύμνος στην αγάπη, τη φιλία, την ελπίδα, τις ψυχικές αντοχές, που δεν πρόκειται να αφήσει κανέναν ασυγκίνητο. Ατμοσφαιρική, συναρπαστική…Mη τη χάσετε.

Λουκία Μητσάκου, Theater project 365.gr

 

Mια υπέροχη θεατρική εμπειρία, που δεν διαψεύδει τις προθέσεις της. Τιμά τον άνθρωπο, τιμά το «εμείς», τιμά το «μαζί».

Ντίνα Καρρά, onlytheater.gr

 

Σας παροτρύνω να βιώσετε την εμπειρία αυτής της παράστασης: Είναι ξεχωριστή και, ίσως, απελευθερωτική για πολλούς θεατές που είναι εγκλωβισμένοι στα προσωπικά τους αδιέξοδα.

Παύλος Λεμοντζής, Cityportal.gr

 

Μία αξιόλογη στο σύνολό της παράσταση από την Αθανασία Καραγιαννοπούλου και ένα εξαιρετικά ανθρώπινο έργο.

Γεωργία Οικονόμου, news24/7

 

Σκηνοθεσία απέριττη, ουσιαστική, φροντισμένη, με εμπνευσμένες στιγμές.

Πίτσα Στασινοπούλου, kulturosupa.gr

 

Η παράσταση ξεκλειδώνει συναισθήματα, περνάει δυνατά νοήματα και μάλιστα με έναν πολύ ευφυή τρόπο.

Θάνος Ξάνθος, Polismagazino.gr

 

Εξαιρετική παράσταση…, Λιτή, κατανοητή κι όχι υπερφίαλη σκηνοθεσία. Με λίγα λόγια, κάπως έτσι φτιάχνεις μια αρμονία. 

Ανδρέας Ντούσκας, tetragwno.gr

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Μετάφραση/Σκηνοθεσία: Αθανασία Καραγιαννοπούλου

Σκηνικά/Κοστούμια: Μαίρη Τσαγκάρη

Φωτισμοί: Λευτέρης Παυλόπουλος

Βοηθός Σκηνογράφου: Κωνσταντίνα Παπαθανασίου

Φωτογραφίες: Νίκος Βαρδακαστάνης

Παραγωγή: Θέατρο «Αυλαία» - Θεσσαλονίκη

 

ΕΡΜΗΝΕΙΑ:

Αντίνοος Αλμπάνης, Σωτήρης Σκάντζικας, Δημήτρης Παπαγεωργίου

 

INFO

ΠΟΥ: Θέατρο ΒΕΑΚΗ

Στουρνάρη 32
Τηλ. 2105223522

 

ΠΟΤΕ: Από Δευτέρα 16 Οκτωβρίου 2023

Δευτέρα και Τρίτη στις 21.00

 

ΔΙΑΡΚΕΙΑ: 100 λεπτά

 

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ:

https://www.ticketservices.gr/event/kapoios-na-me-prosexei-theatro-veaki

& στο Ταμείο του Θεάτρου

 

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ:

 

Α' ΖΩΝΗ : Κανονικό 20 ευρώ

                  Μειωμένο 16 ευρώ (φοιτητικό, ανέργων, άνω των 65)

 

Β' ΖΩΝΗ : Κανονικό 18 ευρώ

                 Μειωμένο 15 ευρώ (φοιτητικό, ανέργων, άνω των 65)

Κάποιος να με Προσέχει

(Someone who’ll watch over me)

Frank McGuinness

2^η χρονιά

Μετάφραση/Σκηνοθεσία: Αθανασία Καραγιαννοπούλου

Ερμηνεία:

Αντίνοος Αλμπάνης
Σωτήρης Σκάντζικας
Δημήτρης Παπαγεωργίου

 

 

Θέατρο Βεάκη
Πρεμιέρα: Δευτέρα 16 Οκτωβρίου 2023

 

Μετά τη μεγάλη επιτυχία της προηγούμενης σεζόν σε Θεσσαλονίκη και Αθήνα, το «Κάποιος να με προσέχει» του Frank McGuinness σε σκηνοθεσία Αθανασίας Καραγιαννοπούλου ανεβαίνει για δεύτερη χρονιά, σε νέο χώρο, στο θέατρο Βεάκη από τις 16 Οκτωβρίου και για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων.  

 

Το έργο

«Ήταν ένας Άγγλος, ένας Αμερικανός κι ένας Ιρλανδός σ’ ένα κελί στο Λίβανο. Τι, το ξέρετε; Όχι, ε;»

Οι τρεις πρωταγωνιστές της αληθινής ιστορίας που συγκλόνισε τον κόσμο είναι οι ήρωες του σκληρού, αστείου και συνάμα ποιητικού έργου του Ιρλανδού Frank McGuinness, «Κάποιος να με Προσέχει». Οι τρεις ηθοποιοί, Αντίνοος Αλμπάνης, Σωτήρης Σκάντζικας, Δημήτρης Παπαγεωργίου και η σκηνοθέτις Αθανασία Καραγιαννοπούλου -όλοι απόφοιτοι του Θεάτρου Τέχνης Καρόλου Κουν- διηγούνται μια ιστορία εγκλεισμού όπου... «Ο Παράδεισος είναι ο άλλος».

Το έργο στρέφεται γύρω από τους τρεις Δυτικούς ομήρους που είναι έγκλειστοι σ' ένα κελί στο Λίβανο, υπό το άγρυπνο βλέμμα των τρομοκρατών - απαγωγέων τους. Η προσπάθειά τους ν' αντιμετωπίσουν τις κακουχίες και τη μόνιμη αγωνία του θανάτου εκδηλώνεται με δαιμονικό χιούμορ ή «παιχνίδια» διαφυγής. Μέσα από συγκρούσεις ή συναισθηματικές εξάρσεις, οι τρεις τους, θα δεθούν με ισχυρότερα δεσμά και από τις αλυσίδες που τους κρατούν. Το «Κάποιος να με προσέχει» διαδραματίζεται την εποχή που τρομοκράτες και επαναστατικές ομάδες έκαναν τυχαίες και αιφνίδιες απαγωγές. Ο Frank McGuinness περιγράφει τους μηχανισμούς που υιοθετούν οι τρεις άντρες για να αντέξουν την πλήξη του ατέρμονου εγκλωβισμού τους, υμνεί την αγάπη που ξεπερνά εθνικές ή θρησκευτικές διαφορές, φωτίζει τον τρόπο που ο καθένας συμπεριφέρεται σαν μητέρα και πατέρας μαζί για τους άλλους και δείχνει τη συνταραχτική πραγματικότητα όταν ο αναπόφευκτος χωρισμός θα έρθει.

Η πανανθρώπινη αυτή ιστορία των τριών ομήρων μιλά για τον φόβο και την ταυτότητα, διαλύει τα σύνορα των φύλων, διερευνά τις στρατηγικές επιβίωσης του ανθρώπου μέσα σε συνθήκες τρόμου και μας υπενθυμίζει πως είμαστε πιο δυνατοί όταν είμαστε ενωμένοι. Το έργο ανήκει στην εποχή μας: Μια εποχή εξεγέρσεων, τρομοκρατίας αλλά και επαναπροσδιορισμού της ανδρικής συμπεριφοράς. Είναι μια ιστορία για κάτι που ελάχιστοι γνωρίζουν από πρώτο χέρι, αλλά μιλά για όσα έχουν όλοι οι άνθρωποι στην καρδιά τους.

Αθανασία Καραγιαννοπούλου

Η παράσταση υμνήθηκε από τους κριτικούς και απέσπασε 6 βραβεία στα 12α Θεατρικά Βραβεία Θεσσαλονίκης: Καλύτερης Παράστασης 2023 - Σκηνοθεσίας (Αθανασία Καραγιαννοπούλου) - Α’ Ανδρικού ρόλου (Αντίνοος Αλμπάνης) -Ερμηνευτικού συνόλου - Φωτισμών (Λευτέρης Παυλόπουλος) και το Α’ Βραβείο Κοινού.

ΕΓΡΑΨΑΝ ΓΙΑ ΤΗΝ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ

Έχοντας το ίδιο το έργο ως δυνατό χαρτί στα χέρια της, η Αθανασία Καραγιαννοπούλου του επιφυλάσσει ωραία μεταχείριση, αναδεικνύοντας τη δυναμική του.

Τώνια Καράογλου, Αθηνόραμα

 

Mία παράσταση-ύμνος στην αγάπη, τη φιλία, την ελπίδα, τις ψυχικές αντοχές, που δεν πρόκειται να αφήσει κανέναν ασυγκίνητο. Ατμοσφαιρική, συναρπαστική…Mη τη χάσετε.

Λουκία Μητσάκου, Theater project 365.gr

 

Mια υπέροχη θεατρική εμπειρία, που δεν διαψεύδει τις προθέσεις της. Τιμά τον άνθρωπο, τιμά το «εμείς», τιμά το «μαζί».

Ντίνα Καρρά, onlytheater.gr

 

Σας παροτρύνω να βιώσετε την εμπειρία αυτής της παράστασης: Είναι ξεχωριστή και, ίσως, απελευθερωτική για πολλούς θεατές που είναι εγκλωβισμένοι στα προσωπικά τους αδιέξοδα.

Παύλος Λεμοντζής, Cityportal.gr

 

Μία αξιόλογη στο σύνολό της παράσταση από την Αθανασία Καραγιαννοπούλου και ένα εξαιρετικά ανθρώπινο έργο.

Γεωργία Οικονόμου, news24/7

 

Σκηνοθεσία απέριττη, ουσιαστική, φροντισμένη, με εμπνευσμένες στιγμές.

Πίτσα Στασινοπούλου, kulturosupa.gr

 

Η παράσταση ξεκλειδώνει συναισθήματα, περνάει δυνατά νοήματα και μάλιστα με έναν πολύ ευφυή τρόπο.

Θάνος Ξάνθος, Polismagazino.gr

 

Εξαιρετική παράσταση…, Λιτή, κατανοητή κι όχι υπερφίαλη σκηνοθεσία. Με λίγα λόγια, κάπως έτσι φτιάχνεις μια αρμονία. 

Ανδρέας Ντούσκας, tetragwno.gr

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Μετάφραση/Σκηνοθεσία: Αθανασία Καραγιαννοπούλου

Σκηνικά/Κοστούμια: Μαίρη Τσαγκάρη

Φωτισμοί: Λευτέρης Παυλόπουλος

Βοηθός Σκηνογράφου: Κωνσταντίνα Παπαθανασίου

Φωτογραφίες: Νίκος Βαρδακαστάνης

Παραγωγή: Θέατρο «Αυλαία» - Θεσσαλονίκη

 

ΕΡΜΗΝΕΙΑ:

Αντίνοος Αλμπάνης, Σωτήρης Σκάντζικας, Δημήτρης Παπαγεωργίου

 

INFO

ΠΟΥ: Θέατρο ΒΕΑΚΗ

Στουρνάρη 32
Τηλ. 2105223522

 

ΠΟΤΕ: Από Δευτέρα 16 Οκτωβρίου 2023

Δευτέρα και Τρίτη στις 21.00

 

ΔΙΑΡΚΕΙΑ: 100 λεπτά

 

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ:

https://www.ticketservices.gr/event/kapoios-na-me-prosexei-theatro-veaki

& στο Ταμείο του Θεάτρου

 

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ:

Α' ΖΩΝΗ : Κανονικό 20 ευρώ

                  Μειωμένο 16 ευρώ (φοιτητικό, ανέργων, άνω των 65)

 

Β' ΖΩΝΗ : Κανονικό 18 ευρώ

                 Μειωμένο 15 ευρώ (φοιτητικό, ανέργων, άνω των 65)