13 /3  - 20/3 – 3/4

13.00

Η προπώληση ξεκίνησε

 https://www.ticketservices.gr/event/dokimes-medea-electronique/

Το Φουαγιέ του Δημοτικού Θεάτρου Πειραιά παρουσιάζει την καλλιτεχνική κολεκτίβα Medea Electronique, για τρία κυριακάτικα μεσημέρια, το καθένα με διαφορετικό χαρακτήρα.

Πρόκειται για τρεις διαλέξεις - περφόρμανς για τον ήχο, την ηχητική δραματουργία, τον αυτοσχεδιασμό και τα νέα μέσα ή αλλιώς τρεις συναντήσεις όπου η πράξη τροφοδοτεί σε πραγματικό χρόνο τη θεωρία και αντίστροφα.

Οι «Δοκιμές» έχουν συμμετοχικό χαρακτήρα και απευθύνονται στο ευρύ κοινό για να παρουσιάσουν τους σύγχρονους πειραματισμούς. Η Medea Electronique, με τη συμμετοχή κάθε φορά διαφορετικών καλλιτεχνών, αναπτύσσουν έναν διακριτό άξονα προβληματισμού-πειραματισμού.

Κάθε διάλεξη-περφόρμανς  ξεκινά με μια σύντομη παρουσίαση του θεωρητικού πλαισίου, με σκοπό να επικοινωνηθούν στο ευρύ κοινό λήμματα του «λεξικού» της σύγχρονης τέχνης.

Αναλυτικά οι παραστάσεις:

Κυριακή 13 /3 /2022,  ώρα 13:00

KΑΣΣΑΝΔΡΑ

Οι χρησμοί δεν είναι ποτέ αρκετά ακριβείς. Δεν λένε πότε η ατυχία θα συμβεί, δεν λένε πώς θα γίνει. Και έτσι, ο άνθρωπος καθίσταται διαρκώς υποχρεωμένος να παίρνει την ευθύνη των πράξεων του και να γίνεται δημιουργός της Ιστορίας. Μια μουσική performance, που μέσα από την αρχετυπική φιγούρα της Κασσάνδρας εξερευνά το πού και πώς στέκει το υποκείμενο που στοχάζεται σε σχέση τα μελλούμενα, την ανάγκη για την κατασκευή και τον οραματισμό του, την ανάγκη για επιστροφή στα μεγάλα σχήματα, το νόημα και την αφήγηση.

Ανασυνθέτουμε την προφητεία προβάλλοντας το τι πραγματικά θα αντιπροσώπευε σήμερα η μαντική δίνη της Κασσάνδρας, ένας τέτοιος διαρκής οραματισμός, ποια θα ήταν η ίδια η Κασσάνδρα. Μέσα από ‘τα δικά της’ λόγια, η Κασσάνδρα συστήνεται ως:

«Αυτή που λάμπει.

Αυτή που ξεχωρίζει.

Αυτή που υπερέχει του άντρα

Αυτή που ξεχωρίζει απ’ τον άντρα

Που ξεχωρίζω απ’ τους ανθρώπους

Αυτή που ξεχωρίζει απ’  τους άντρες

Αυτή που σφάζονται ποιος θα την πάρει»

*Το κείμενο αποτελεί πρωτότυπο έργο.

Συντελεστές:

Medea Electronique

Φωνές-Τραγούδι: Ελένη και Σουζάνα Βουγιουκλή

Κείμενο: Νέφελη Μαϊστράλη

Θέατρο-Περφόρμανς: Νικόλ Δημητρακοπούλου

Βίντεο: Βασίλης Κουντουρης

Κυριακή 20/3/22, ώρα 13:00

Trial

Σημείο εκκίνησης της videoart performance αποτελεί το περίφημο γλυπτό του Μιχαήλ Άγγελου, «Το ξύπνημα του σκλάβου». Λέγεται, πως ο καλλιτέχνης έστελνε ένα μαθητή του για να αναζητήσει τα αγάλματα του μέσα στις πέτρες. Ο μαθητής έπρεπε ανάμεσα σε σκόρπια κομμάτια μάρμαρου να εντοπίσει τα εν δυνάμει έργα, όπου εγκλωβισμένα μέσα στη κυρίαρχη ύλη ανέμεναν την απελευθέρωση τους από τον καλλιτέχνη.

Η ιδέα αυτή υποσκάπτει αυτήν τη δημιουργίας από το μηδέν. Στη θέση της προτείνει μια σχεδόν από μηχανής θεού επέμβαση του καλλιτέχνη, σε ένα έργο το οποίο είναι ήδη έτοιμο και πρέπει με προσοχή και υπομονή να απελευθερωθεί. Είναι μια εργασία αφαίρεσης και αναζήτησης της τελειότητας που αναμφισβήτητα υπάρχει.

Συντελεστές:

Medea Electronique

Χορογραφία: Γιάννης Νικολαϊδης

Χορός: Αγγελική-Κρηναία Μπεβεράτου

Εικαστικός: Νίκος Παπαδημητρίου

Βίντεο: Michael Tebinka

Κυριακή 3/4/22, ώρα 13:00

Η ΔΙΚΗ

Η περφόμανς επιχειρεί, μέσα από την κριτική παρουσίαση της διαδικασίας απονομής δικαιοσύνης και ευθυνών, να μιλήσει για την ανάγκη επανεφεύρεσης του κοινού εκείνου χώρου διαπραγμάτευσης (διαπροσωπικής και συλλογικής). Μας ενδιαφέρει η κατασκευή ηρώων και εξιλαστήριων θυμάτων, η πολιτική ευθύνη σε καιρούς μετα-δημοκρατίας και το ιερό δικαίωμα στην απολογία.

Συντελεστές:

MedeaElectronique

Θέατρο-Περφόρμανς: Γιώργος Βαλαής

Τιμές εισιτηρίων: 8 ευρώ (γενική είσοδος για μεμονωμένη παράσταση)

20 ευρώ (για  τρεις παραστάσεις)

Πωλήσεις εισιτηρίων :

www.ticketservices.gr

και στο

Ταμείο ΔΘΠ:   Ηρώων Πολυτεχνείου 32 - Τ: 2104143310

Ώρες ταμείου:

Δευτέρα, Τετάρτη, Πέμπτη, Παρασκευή: 10.00 -14.00 και 18.00- 21.00

Σάββατο: 16.00-21.00

Κυριακή: 18.00-21.00

Τρίτη κλειστό

ΕΝΗΜΕΡΩΣΗ ΓΙΑ ΤΗΝ ΕΙΣΟΔΟ ΚΟΙΝΟΥ ΣΤΟ ΔΗΜΟΤΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ ΠΕΙΡΑΙΑ

Τραγικό τέλος δόθηκε σήμερα στην υπόθεση στον Περδίκκα Εορδαίας, αφού βρέθηκε νεκρός στην  τεχνητή λίμνη ο 40χρονος, τα ίχνη του οποίου χάθηκαν την Κυριακή.

Συγκεκριμένα, ο 40χρονος έφτασε την Κυριακή μαζί με έναν 55χρονο θηροφύλακα στην περιοχή, μετά από καταγγελία για παράνομο ψάρεμα.

Βρήκαν τη βάρκα των ψαράδων και μπήκαν μέσα σε αυτή για να ερευνήσουν το σημείο. Η βάρκα όμως τούμπαρε και από εκείνη τη στιγμή, τα ίχνη του 40χρονου χάθηκαν.

Ο 55χρονος θηροφύλακας κατάφερε να σωθεί, δυστυχώς όμως ο  άτυχος άντρας που εργαζόταν στην Υπηρεσία Καθαριότητας του Δήμου Εορδαίας και ήταν πρόεδρος στον Αθλητικό Σύλλογο Ερασιτεχνών Αλιέων Πτολεμαϊδας βρήκε τραγικό τέλος.

Τραγικό δυστύχημα πραγματοποιήθηκε το μεσημέρι της Τετάρτης στο Κρυονέρι Αττικής όταν γυναίκα φέρεται να παρασύρθηκε από διερχόμενο συρμό τρένου.

Στο σημείο κλήθηκε η πυροσβεστική για να συνδράμει στο συμβάν, οι συνθήκες του οποίου είναι προς ώρας άγνωστες.

Σύμφωνα με πληροφορίες, στη σημείο δεν υπάρχει διάβαση πεζών και κανείς δεν γνωρίζει αν η γυναίκα προσπάθησε να περάσει τις γραμμές και δεν πρόλαβε ή ήταν σκόπιμη κίνηση αυτοκτονίας.

Δυο συγκεντρώσεις έγιναν σήμερα Τετάρτη (23/2) με πρωτοβουλία της Περιφέρειας βορείου Αιγαίου στη Χίο και τη Μυτιλήνη, με τους διαδηλωτές να εκφράζουν την αντίθεσή τους στον σχεδιασμό Κλειστών Ελεγχόμενων Δομών στη Λέσβο (στη θέση Βάστρια) και στη Χίο (στη θέση Θόλος).

Από τις δυο συγκεντρώσεις απουσίασαν οι δήμαρχοι Μυτιλήνης Στρατής Κύτελης και Χίου Σταμάτης Κάρμαντζης διαχωρίζοντας τη θέση τους από το πλαίσιο των συγκεντρώσεων.

Στη συγκέντρωση της Χίου κεντρικός ομιλητής ήταν ο αντιπεριφερειάρχης του νησιού Παντελής Βρουλής, ενώ χαιρέτισαν και άλλοι εκπρόσωποι τοπικών φορέων. Στο σύνολο τους ζήτησαν το σεβασμό στην απόφαση του Δημοτικού Συμβουλίου για δημιουργία μόνο μίας δομής για καταγραφή και ταυτοποίηση με χωρητικότητα έως 500 άτομα.

Της συγκέντρωσης στη Χίο ακολούθησε πορεία στο πολιτικό γραφείο του υπουργού μετανάστευσης και Ασύλου και βουλευτή Χίου Νότη Μηταράκη και στο Λιμεναρχείο της Χίου όπου και επιδόθηκαν σχετικά ψηφίσματα.

Αντίστοιχη συγκέντρωση με το ίδιο αίτημα πραγματοποιήθηκε στην πόλη της Μυτιλήνης όπου μίλησε ο περιφερειάρχης Κώστας Μουτζούρης και εκπρόσωποι άλλων φορέων.

Μία από τις πιο επιδραστικές βιολονίστες της εποχής μας

συναντά το διάσημο Σύνολο Festival Strings Lucerne

σε ένα πρόγραμμα αποκλειστικά με έργα Beethoven

Καλλιτεχνική διεύθυνση, εξάρχων | Daniel Dodds

Κυριακή 27 Φεβρουαρίου | 20:30

Αίθουσα Χρήστος Λαμπράκης

Η Μidori είναι μια καλλιτέχνις με όραμα, αλλά και ανθρωπιστικό και παιδαγωγικό έργο,

η οποία δημιουργεί δεσμούς ανάμεσα στη μουσική και την ανθρώπινη εμπειρία

και τους εξερευνά υπερβαίνοντας τα καθιερωμένα όρια,

γεγονός που την καθιστά μία από τις πιο ξεχωριστές βιολονίστες της εποχής μας.

Οι ακροατές μαγεύτηκαν από την ηχογράφηση της Midori [Μιντόρι], μίας από τις πιο επιδραστικές βιολονίστες του καιρού μας, με το Koντσέρτο και τις δύο Ρομάντσες για βιολί και ορχήστρα του Ludwig vanBeethoven [Λούντβιχ βαν Μπετόβεν], σε συνεργασία με το Σύνολο Festival Strings Lucerne. Και ο ευρωπαϊκός Τύπος επιφύλαξε θερμή υποδοχή σε αυτό τον δίσκο αναφοράς για το μπετοβενικό ρεπερτόριο: 

«[Η Midori], στο σόλο μέρος της, γίνεται ένα με την ορχήστρα. Το παίξιμό της χαρακτηρίζεται από εκπληκτική καθαρότητα και διαύγεια» (NDR kultur, CD της εβδομάδας, Οκτώβριος 2020). Τώρα, οι έλληνες ακροατές έχουν την ευκαιρία να απολαύσουν την πολυβραβευμένη σολίστ και τη διάσημη ορχήστρα εγχόρδων να ερμηνεύουν αυτά τα τρία έργα ζωντανά στη μία και μοναδική τους συναυλία στο Μέγαρο την Κυριακή 27 Φεβρουαρίου στις 8:30 το βράδυ.

Η Ορχήστρα Festival Strings Lucerne, που θα καθοδηγήσει μουσικά ο εξάρχων και καλλιτεχνικός διευθυντής του Daniel Dodds [Ντάνιελ Ντοντς], έχει επίσης συμπεριλάβει στο πρόγραμμά της τη δημοφιλή Συμφωνία αρ. 4 σε σι ύφεση μείζονα του Ludwig van Beethoven. 

H εμφάνισή τους στο Μέγαρο εντάσσεται στο πλαίσιο του Κύκλου Μεγάλες Ορχήστρες – Μεγάλοι Ερμηνευτές.

To πρόγραμμα

Η έκδοση της ιδιαίτερα επιτυχημένης ηχογράφησης της Midori, σε συνεργασία με τη Festival Strings Lucerne, στο Κοντσέρτο για βιολί και ορχήστρα σε ρε μείζονα και στις Ρομάντσες αρ. 1 σε σολ μείζονα και αρ. 2 φα μείζονα του Beethoven υπήρξε ένα κορυφαίο δισκογραφικό γεγονός το 2020, έτος κυκλοφορίας πολυάριθμων cds επετειακού χαρακτήρα, με αφορμή τη συμπλήρωση 250 χρόνων από τη γέννηση του λαμπρού γερμανού συνθέτη.

Οι δύο Ρομάντσες γράφτηκαν από τα 1798 έως τα 1802 –μάλλον μετά τη μετοίκηση του Beethoven στη Βιέννη–, αλλά η δεύτερη προηγείται χρονολογικά της πρώτης. Και στα δύο έργα εναλλάσσονται με αριστοτεχνικό τρόπο θέματα γεμάτα λυρισμό αλλά και εσωτερικότητα. 

Η ιδιαίτερη σχέση του σπουδαίου μουσουργού με τα έγχορδα (είχε μελετήσει βιολί στα παιδικά του χρόνια, ενώ ως νεαρός μουσικός έπαιζε βιόλα σε ορχήστρες της Βόννης) εκφράζεται άλλωστε ξεκάθαρα μέσα από το Κοντσέρτο για βιολί και ορχήστρα σε ρε μείζονα, ένα από διασημότερα έργα μεγάλης κλίμακας του σχετικού ρεπερτορίου. Είναι το μοναδικό κοντσέρτο που εμπνεύστηκε ο Beethoven για το συγκεκριμένο όργανο και συγκαταλέγεται στα δημοφιλέστερα όλων των εποχών. Μάλιστα, το συνέθεσε σε μια παραγωγικότατη περίοδο της ζωής του, κατά την οποία γράφτηκαν επίσης το Τριπλό Κοντσέρτο και τα Κουαρτέτα Ραζουμόφσκυ. To έργο έκανε πρεμιέρα το 1806 με τον ονομαστό βιρτουόζο Franz Clement [Φραντς Κλέμεντ] στο βιολί.

Στο δεύτερο μέρος της βραδιάς, η οποία είναι αφιερωμένη στο σύνολό της στον Ludwig van Beethoven, θα ακουστεί η Τέταρτη Συμφωνία (σι ύφεση μείζονα), η οποία πρωτοπαρουσιάστηκε στα 1807 σε ιδιωτική συναυλία στη Βιέννη, στην κατοικία του Πρίγκιπα Lobkowitz [Λόμπκοβιτς], έναν από τους πάτρονες του συνθέτη. Η πρώτη δημόσια παρουσίασή της έγινε στα 1808 στο Burgtheater [Μπουργκτεάτερ] της αυστριακής πρωτεύουσας. Αν και επισκιάστηκε από την «Ηρωική» και την Πέμπτη Συμφωνία, η Τέταρτη άσκησε σημαντική επιρροή σε μεγάλες μορφές της ευρωπαϊκής μουσικής, όπως οι Mendelssohn [Μέντελσον], Schumann [Σούμαν] και Berlioz [Mπερλιόζ].

H Μidori…

… γεννήθηκε στην Οσάκα της Ιαπωνίας στα 1971 και έκανε το ντεμπούτο της μόλις στα 11 χρόνια της με τη Φιλαρμονική της Νέας Υόρκης υπό τον Zubin Mehta. Έκτοτε, δίνει ρεσιτάλ και συναυλίες σε όλο τον κόσμο, μαγεύοντας το κοινό με τη χάρη και την ακρίβεια των ερμηνειών της αλλά και με την πολύ προσωπική εκφραστικότητά της. Έχει εμφανιστεί με διάσημες ορχήστρες σε φημισμένα συμφωνικά κέντρα και έχει συμπράξει με μερικούς από τους διαπρεπέστερους μαέστρους και μουσικούς της εποχής μας. Αυτή τη σεζόν, το πρόγραμμά της περιλαμβάνει εμφανίσεις στις ΗΠΑ και περιοδείες σε Ευρώπη και Ασία καθώς και την παγκόσμια πρεμιέρα του Δεύτερου Κοντσέρτου για βιολί του Detlev Glanert με την Εθνική Ορχήστρα της Σκοτίας. Η δισκογραφική της δραστηριότητα είναι πλούσια, με την ηχογράφηση του Κοντσέρτου για βιολί του Χίντεμιτ να έχει βραβευτεί με Grammy.

Ως παιδαγωγός συνεργάζεται με κορυφαία αμερικανικά ινστιτούτα και πανεπιστήμια, ενώ έχει ιδρύσει πολλούς φορείς μη κερδοσκοπικού χαρακτήρα, με σκοπό την ενίσχυση νέων μουσικών, την οικοδόμηση δεσμών ανάμεσα στους πολιτισμούς και τη δημιουργία εκπαιδευτικών προγραμμάτων για σχολεία, ινστιτούτα και νοσοκομεία, προγράμματα που συνέχισαν να παρουσιάζονται ψηφιακά κατά τη διάρκεια της πανδημίας. Δύο από τα αυτά είναι το OrchestraResidencies Program-ORP, μέσω του οποίου αναδεικνύονται συνθέτες και νεανικές ορχήστρες, και το Partners inPerformance-PiP που διοργανώνει συναυλίες μουσικής δωματίου (live & virtual) και εργαστήρια που απευθύνονται σε μικρές κοινότητες περιορισμένων οικονομικών δυνατοτήτων εκτός αστικού ιστού. 

Για το καλλιτεχνικό και ανθρωπιστικό έργο της η Midori έχει ανακηρυχτεί Αγγελιοφόρος της Ειρήνης από τα Ηνωμένα Έθνη. Είναι επίσης αποδέκτης των Kennedy Center Honors για τη διά βίου συμβολή της στον αμερικανικό πολιτισμό.

Παίζει με Guarnerius del Gesù «ex-Huberman» του 1734 και δοξάρια των Dominique Peccatte, François Peccatte και Paul Siefried.

Η Ορχήστρα Festival Strings Lucerne…

… ιδρύθηκε στα 1956. Έκανε το ντεμπούτο της στο Φεστιβάλ του Σάλτσμπουργκ έναν χρόνο αργότερα και σύντομα καθιερώθηκε ως ένα από τα καλύτερα σύνολα μουσικής δωματίου όχι μόνο στην Ευρώπη αλλά και διεθνώς. Εκτός από τις εμφανίσεις της στην έδρα της, τη Λουκέρνη της Ελβετίας, και στο ομώνυμο Φεστιβάλ, η Festival StringsLucerne δίνει συχνά συναυλίες στο Αμβούργο, το Βερολίνο, το Άμστερνταμ και τη Βιέννη, εντυπωσιάζοντας με τη λαμπρότητα και τη θέρμη του ήχου της, ο οποίος θυμίζει αμέσως στον ακροατή την αυστροουγγρική παράδοση. Το ρεπερτόριό της είναι ευρύ, ενώ έχει παρουσιάσει στο κοινό πάνω από 100 συνθέσεις σε πρώτη εκτέλεση.

Στον κατάλογο των συνεργασιών της με διακεκριμένους σολίστ και αρχιμουσικούς περιλαμβάνονται, μεταξύ άλλων, οι Daniil Trifonov, Bernard Haitink, Rudolf Buchbinder, Mischa Maisky και Midori. Από τις βραβευμένες δισκογραφικές της καταθέσεις για γνωστές εταιρείες ξεχωρίζουν οι ηχογραφήσεις της σε στούντιο με τρεις θρυλικούς δεξιοτέχνες του 20ού αιώνα, την πιανίστα Clara Haskil, τον βιολονίστα Zino Francescatti και τον τσελίστα Pierre Fournier.

Από το 2012 καλλιτεχνικός διευθυντής της Ορχήστρας είναι ο εξάρχων Daniel Dodds (εξάρχων) που είναι αυστραλοκινεζικής καταγωγής. Ο γνωστός βιολονίστας και παιδαγωγός, ο οποίος παίζει με Stradivarius «Hammerle-Baumgartner» του 1717 και Stradivarius «Seilliere» του 1680, συνέβαλε στη διεύρυνση του δυναμικού του Συνόλου προσθέτοντας μουσικά όργανα, ώστε η Ορχήστρα να μπορεί να ερμηνεύει και συμφωνικά έργα μεσαίας κλίμακας.

Τιμές εισιτηρίων

11 € (φοιτητές, νέοι έως 25 ετών, άνεργοι, ΑμεΑ, 65+, πολύτεκνοι) ● 16 €● 26 €

34 € ● 42 € ● 52 € ● 60 €

Διάρκεια

2 ώρες περίπου (με διάλειμμα)

Στη συναυλία θα τηρηθούν όλα τα προβλεπόμενα μέτρα υγειονομικής προστασίας. Περισσότερες πληροφορίες εδώ:

https://www.megaron.gr/metra-prolipsis-kata-tou-covid-19-sto-megaro-mousikis-athinon/

Πληροφορίες

https://megaron.gr

https://www.facebook.com/megaron.gr   

https://www.instagram.com/megaron_athens/ 

https://www.youtube.com/user/AthensConcertHall

https://twitter.com/MegaronAthens

Ÿ—Ÿ–ŸΚάθε Κυριακή στις 11:30 π.μ

6, 20, 27 Μαρτίου και 3, 10, 17 Απριλίου στις 11:30 – Παραστάσεις καθολικά προσβάσιμες

Η Συντεχνία του Γέλιου επιστρέφει με τη νέα εκδοχή της θρυλικής της παράστασης «Μια γιορτή στου Νουριάν» στο Σύγχρονο Θέατρο.

Η παράσταση που παίχτηκε στο θέατρο Πορεία από το 2011 μέχρι το 2014 και άφησε «εποχή», επιστρέφει ανανεωμένη στο Σύγχρονο Θέατρο αλλά και σε «μεταφερόμενη μορφή» σε σχολεία.

Η ανατρεπτική κωμωδία για τις προκαταλήψεις, τις σχέσεις μεταξύ Ελλήνων και μεταναστών και την πολιτισμική συμφιλίωση του Volker Ludwig, απευθύνεται σε ανθρώπους από 5 ετών!

Το έργο προσπαθεί να αναδείξει τις αρετές της ανεκτικότητας, της αλληλοκατανόησης και αυθόρμητης ταύτισης που έχουν τα παιδιά μεταξύ τους πέραν των εγκλωβισμών που επιβάλλονται από την περιχαράκωση σε εθνικότητες και κοινωνικές τάξεις. Όπως είχε αναφέρει και ο συγγραφέας του έργου για την παράσταση της Συντεχνίας του Γέλιου: «Δυστυχώς το έργο παραμένει διαρκώς επίκαιρο. Το φυλετικό μίσος και οι προκαταλήψεις μοιάζει να κερδίζουν έδαφος παντού, παράλληλα όμως φαίνεται πως υπάρχουν άνθρωποι που τα καταπολεμούν με πολυμήχανα μέσα, με φαντασία, χιούμορ και ζεστή καρδιά και αυτό μου δίνει κουράγιο και ελπίδα».

Οι παραστάσεις διεξάγονται σε συνάφεια με τους υγειονομικούς κανόνες και σύμφωνα με τις προϋποθέσεις και τα πρωτόκολλα για τις πολιτιστικές δραστηριότητες.

Στο χώρο του θεάτρου τηρούνται όλα τα απαραίτητα μέτρα προστασίας. Παράλληλα ταξιδεύουμε και στο χώρο των σχολείων παρουσιάζοντας μία πλήρη και άρτια εκδοχή της παράστασης.

Ο χώρος είναι προσβάσιμος και φιλικός σε ανάπηρους/ες και εμποδιζόμενα άτομα, διατίθεται διαγραμμισμένος χώρος μπροστά από την πρώτη σειρά θέσεων για χρήστες/στριες αναπηρικών αμαξιδίων και χώρος υγιεινής αναπήρων, ενώ οι σκύλοι οδηγοί τυφλών είναι ευπρόσδεκτοι με τους χρήστες/στριες τους.

Στο πλαίσιο της κοινωνικής ένταξης και ισότητας που πρεσβεύει το έργο μας, οι παραστάσεις θα είναι καθολικά προσβάσιμες για όλους και όλες, και θα πραγματοποιηθούν με ταυτόχρονη Διερμηνεία στην Ελληνική Νοηματική Γλώσσα, Ενδογλωσσικούς Υπέρτιτλους στα Ελληνικά με στοιχεία που συμβάλλουν παράλληλα στην κατανόηση των ηχητικών σημάτων από Κ/κωφούς/ές και βαρήκοους/ες καθώς και Ακουστική Περιγραφή στα Ελληνικά για τυφλούς/ές και ανθρώπους με προβλήματα όρασης. H προσβασιμότητα περιεχομένου φέρει την πιστοποίηση της «Κίνησης Ανάπηρων Καλλιτεχνών».

Συντελεστές

Κείμενο: Volker Ludwig

Μετάφραση / Διασκευή: Βασίλης Κουκαλάνι

Σκηνοθεσία: Βασίλης Κουκαλάνι  

Σκηνικά-Κοστούμια: Αλεξάνδρα Σιάφκου, Αριστοτέλης Καρανάνος

Μουσική: Κώστας Νικολόπουλος

Τραγούδι Παράστασης: Active Member

Επιμέλεια Κίνησης: Μαργαρίτα Τρίκκα  

Σχεδιασμός Φωτισμού: Γιώργος Αγιαννίτης

Βοηθός Σκηνοθέτη: Ελίνα Μαντίδη

Φωτογραφίες: Τάσος Θώμογλου

Σχεδιασμός οπτικού υλικού: Nik A Visual Communication Firm (Νικόλας Αθανασιάδης)

Επικοινωνία: Χρύσα Ματσαγκάνη

Υπεύθυνη Παραγωγής: Κωνσταντίνα Αγγελέτου

Διανομή: Γιάννης Βαρβαρέσος, Φώτης Λαζάρου, Βασίλης Κουκαλάνι, Γεωργία Δελαρόχα Κυριαζή, Κωστής Ραμπαβίλας, Φανή Ξενουδάκη, Αλέξανδρος Τούντας

Πληροφορίες Παράστασης

Παραστάσεις                                                                                                                                            

Από Κυριακή 10 Οκτωβρίου

Ημέρες & ώρες παραστάσεων

Κάθε Κυριακή 11:30

Τιμές εισιτηρίων

Γενική Είσοδος: 10€

Διάρκεια παράστασης

75’

Προπώληση εισιτηρίων: VIVA.GR https://www.viva.gr/tickets/theater/festivalmiagiorti2122/

Σύγχρονο Θέατρο

Ευμολπιδών 45, Γκάζι (Δίπλα στο ΜΕΤΡΟ Κεραμεικός)  | τηλ. 210 3464380

Ÿ—Ÿ–Ÿ

Το θέατρο λειτουργεί ως χώρος covid free με πληρότητα 100% και πρόσβαση στις παραστάσεις έχουν κάτοχοι με πιστοποιητικό εμβολιασμού και πιστοποιητικό νόσησης. Για την ασφαλή διεξαγωγή των παραστάσεων τηρούνται σχολαστικά όλα τα απαραίτητα υγειονομικά πρωτόκολλα που διασφαλίζουν τόσο τους θεατές όσο και τους εργαζόμενους του θεάτρου.  Οι ανήλικοι θεατές ηλικίας από τεσσάρων (4) έως και έντεκα (11) ετών, προσκομίζουν, εναλλακτικά, δήλωση αυτοδιαγνωστικού ελέγχου self-test τελευταίου 24ώρου, στην οποία προβαίνει είτε οιοσδήποτε γονέας, ή κηδεμόνας. Δεν απαιτείται φυσική παρουσία του γονέα ή κηδεμόνα.

Τα μέτρα προστασίας  αναλυτικά μέσα από την ιστοσελίδα μας:  www.sychronotheatro.gr.

Πληροφορίες: στο ταμείο του θεάτρου, τηλ.: 2103464380

Ÿ—Ÿ–Ÿ

Η Συντεχνία του Γέλιου περιλαμβάνει επίσης στο ρεπερτόριο της τα έργα «Πιο δυνατός κι από τον Σούπερμαν» και «Μορμόλης» για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων το Νοέμβριο και Δεκέμβριο 2021.

Η παράσταση «Πιο δυνατός κι από τον Σούπερμαν» είναι μια ξέφρενη και τρυφερή κωμωδία του Roy Kift που έχει στο επίκεντρο τον μικρό ανάπηρο Άρη και τις περιπέτειες του, και επιστρέφει στο ρεπερτόριο της Συντεχνίας του Γέλιου για 3η χρονιά! σκηνοθεσία Βασίλη Κουκαλάνι και Αντώνη Ρέλλα με τους: Γιώργο Κατσή, Βασίλη Κουκαλάνι, Μαρία Μοσχούρη, Τάνια Παλαιολόγου, Μιχάλη Τιτόπουλο, Θάνο Αλεξίου, και Φώτη Λαζάρου. Τη μουσική υπογράφουν οι: Φοίβος Δεληβοριάς, οι Χατζηφραγκέτα και ο ηθοποιός Τζούλιο Κατσής.

«Ο Μορμόλης» του Rainer Hachfeld δε χρειάζεται συστάσεις,  είναι ο φανταστικός φίλος των παιδιών, που ξεφωνίζει ελεύθερα αυτά που δεν τολμούν να πουν οι μικροί στους μεγάλους. Η σκηνοθεσία είναι των Γιώργου Παλούμπης και Βασίλη Κουκαλάνι και ακούγονται τα θρυλικά τραγούδια του Γιάννη Σπανού. Διανομή:  Βασιλική Διαλυνά, Βάσια Λακουμέντα, Φώτης Λαζάρου, Θέμος Σκανδάμης, Αντώνης Τσιοτσιόπουλος, Αντώνης Χρήστου.

Ÿ—Ÿ–Ÿ

Συντεχνία του Γέλιου

http://www.syntexniageliou.gr/

https://www.facebook.com/syntechniatougeliou/

Πρώτη παρουσίαση στην Ελλάδα

3η χρονιά επιτυχίας

Κάθε Σάββατο & Κυριακή στις 21:00 στο Θέατρο 104

(Ευμολπιδών 41, Γκάζι, πλησίον μετρό «Κεραμεικός»)

«Αλλά θέλετε να μάθετε ποιο είναι το πραγματικό θέμα; Θα σας πω εγώ ποιο είναι το πραγματικό θέμα. Το πραγματικό θέμα είναι η εξουσία».Μετά την μεγάλη αποδοχή κοινού και κριτικών, η παράσταση «Girls & Boys» επιστρέφει στο Θέατρο 104, κάθε Σάββατο και Κυριακή στις 21:00.

Το έργο του βραβευμένου με Tony συγγραφέα Dennis Kelly («Ορφανά», «Ματίλντα – Το μιούζικαλ»), παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στην Ελλάδα σε μετάφραση – σκηνοθεσία Άννας-Μαρίας Στεφαδούρου, με πρωταγωνίστρια τη Δώρα Παρδάλη, στο Θέατρο 104.

Μία γυναίκα γνωρίζει τυχαία τον μέλλοντα σύζυγό της σ’ ένα αεροδρόμιο. Ένας έντονος, παθιασμένος, τρελός έρωτας. Σύντομα αρχίζουν να φτιάχνουν την κοινή τους ζωή. Αγοράζουν σπίτι, χτίζουν καριέρες, κάνουν παιδιά – μία συνηθισμένη οικογένεια. Μέχρι που εκείνος αρχίζει να αντιμετωπίζει σοβαρά προβλήματα με τη δουλειά του, ενώ εκείνη απολαμβάνει ολοένα και μεγαλύτερη επαγγελματική αναγνώριση. Οι ισορροπίες ανατρέπονται. Τα πάντα αλλάζουν, παίρνοντας μία απροσδόκητη και εφιαλτική τροπή…

«Δεν θυμάμαι κάποια συγκεκριμένη στιγμή που άρχισε να ξεφεύγει το πράγμα μεταξύ μας – θυμάμαι ότι βρέθηκα σε αυτήν την κατάσταση ξαφνικά».

To «Girls & Boys» έκανε την παγκόσμια πρεμιέρα του τον Φεβρουάριο του 2018 στο Βασιλικό Θέατρο του Λονδίνου, σε σκηνοθεσία Lyndsey Turner, με πρωταγωνίστρια την βραβευμένη με BAFTA Carey Mulligan, σοκάροντας το κοινό και αποσπώντας διθυραμβικές κριτικές.

Ένας συνταρακτικός μονόλογος για τη βία, την εξουσία, τις σχέσεις των δύο φύλων μέσα στη σύγχρονη πατριαρχική κοινωνία.

Έγραψαν για την παράσταση:

Αυτό που διακρίνει το έργο και το κάνει σκηνικά συναρπαστικό δεν είναι απλώς το θέμα του, αλλά ο τρόπος με τον οποίο το εξελίσσει.... Εδώ η δουλειά της παράστασης είναι αξιοσημείωτη, καθώς η Άννα-Μαρία Στεφαδούρου καθοδηγεί τη Δώρα Παρδάλη.

Τώνια Καράογλου, Αθηνόραμα

Μικρός χώρος. Για να αντέξει μάλλον ο πόνος κλεισμένος και να μην βρει χώρο να αποδράσει. Λιτά σκηνικά. Το συναίσθημα δεν γεννάται από τα άψυχα έπιπλα αλλά τις λέξεις, τις εκφράσεις, τα ουρλιαχτά, τα γέλια. Μια γυναίκα. Αρκεί για να συνταράξει τον κόσμο. Ένα κείμενο. Τραχύ, σαρκαστικό, δραματικό, πλούσιο. Ένας χείμαρρος.

Πέπη Νικολάου, elculture.gr

Όσοι αγαπούν τον συγγραφέα Ντένις Κέλι ή έχουν δει «τα Ορφανά», αξίζει να δουν το νέο του έργο «Girls and boys», στο θέατρο 104, στο Γκάζι. Είναι έργο «ωμό», με δυο χαρακτήρες, μια ηθοποιό και το κοινό, και το λέω αυτό γιατί είναι ένα έργο λεπτής ισορροπίας και αν μείνεις σαν θεατής απέξω, το παιχνίδι χάθηκε. Είναι μια ιστορία για δυο ανθρώπους που αγαπιούνται, οικοδομούν μια ζωή, μια οικογένεια και αυτή αρχίζει να θρυμματίζεται μέχρι να καταστραφεί με τον πιο άγριο τρόπο.Είναι ένα έργο που σε κάνει να ανησυχείς και είναι ωραίο να συμβαίνει αυτό.

Αργυρώ Μποζώνη, elculture.gr

Η Δώρα Παρδάλη, εκφραστική, με πειστική μιμική στις σκηνές με τα -αόρατα στο θεατή- παιδιά, καταφέρνει, με τη βοήθεια, σίγουρα, και της σκηνοθεσίας, το βασικότερο: να κατεβάσει το κείμενο στην πλατεία και να κρατήσει το κοινό -το δυσκολότερο σε ένα μονόλογο-, με το ενδιαφέρον του να αυξάνεται βαθμιαία μέχρι το σοκαριστικό φινάλε.

Γιώργος Σαρηγιάννης, Το Τέταρτο Κουδούνι

Σημαντική είναι και η εικονοποιία που διακρίνεται από το κυρίαρχο γνώρισμά της, την εναλλαγή, τη σφοδρότητα, αλλά και την ποικιλομορφία της. Η Δώρα Παρδάλη, υπηρετεί με τόλμη και ζήλο αυτήν την εικονοποιία, και έτσι αποδεικνύει, πλην των άλλων, το πολυδιάστατο του ταλέντου της.

Ζωή Τόλη, enetpress

Η μετάφραση της Άννας-Μαρίας Στεφαδούρου αποδίδει ένα κείμενο ζωντανό, με λόγο σύγχρονο και πηγαίο, ενώ η σκηνοθετική της ματιά υπηρετεί την ένταση μιας νεανικής αφήγησης αλλά και το σοκ της τελικής ανατροπής.

Λουκία Σουγιά, θέατρο.gr

Με τη Δώρα Παρδάλη να ξεδιπλώνει το ταλέντο της χωρίς υπερβολές και ιδιαίτερες εξάρσεις, με τη συγκίνηση και το πόνο να διαδέχονται την αυστηρή καταγραφή των γεγονότων από έναν αυτόπτη μάρτυρα.

Κακλαμάνη Αθηνά, toperiodiko.gr

Η σκηνοθεσία της Άννας-Μαρίας Στεφαδούρου μας προσέφερε μια σπάνια και ουσιαστική θεατρική εμπειρία. Αγκάλιασε με αγάπη και τεράστιο ενδιαφέρον ένα έργο με απίστευτα σημαντικές προεκτάσεις για τα θέματα τα οποία πραγματεύεται, δημιουργώντας μια σπουδαία παράσταση με ρυθμό και συναίσθημα.

Νίκη Ράπτη, theathinai.com

Η σκηνοθέτης, υπογράφει και τη μετάφραση του κειμένου, μια μετάφραση που πραγματικά «μιλάει» στα αυτιά του θεατή, του προκαλεί το γέλιο, του φέρνει ανάγλυφα τα συναισθήματα και τις καταστάσεις.

Νάγια Παπαπάνου, boemradio.gr

Η παράσταση έχει αμεσότητα (το περιορισμένο του χώρου άλλωστε βοηθά σε αυτό), αλλά δεν έχει μια ξεκάθαρη κατεύθυνση αν απευθύνεται σε ευθεία γραμμή στον θεατή, ή θέλει να τον κάνει συμμέτοχο του σκεπτικού της μέσω ενός αυτοψυχογραφήματος.

Onlytheater.gr

Η νεαρή ηθοποιός είναι εμφανές ότι ζει την κάθε φράση, πάλλεται με την κάθε λέξη, νιώσαμε μαζί της κάθε ανάσα, κάθε εσωτερικό κραδασμό.

Μαρινέλλα Φρουζάκη, theatromania.gr

Η Δώρα Παρδάλη μας καθήλωσε από την πρώτη στιγμή. Ενσάρκωσε τόσο ζωντανά τον χαρακτήρα της γυναίκας που από λούζερ στέκεται στα πόδια της, και τον έρωτά της για τον αποφασιστικό, ντούερ (δεν τους λένε στα τέντεξ αυτούς τους τύπους που τα καταφέρνουν όλα;) που όμως μετά γίνεται αυτός λούζερ και τότε εκρήγνυται ένας καταπιεσμένος βίαιος άνθρωπος.

Γιάννης Καφάτος, viewtag.gr

Η Δώρα Παρδάλη καταφέρνει, παρόλο που είναι μόνη της στη σκηνή, να ζωντανέψει στα μάτια του θεατή, με συχνές αναδρομές και τον σύζυγό της, αλλά κυρίως τα παιδιά της, τη Leanne και τον Danny, καθώς και τις αντιπαραβαλλόμενες προσωπικότητες τους. Είναι μια εξαιρετικά εκφραστική ηθοποιός, η οποία καταφέρνει να επικοινωνήσει το κείμενο με τον δικό της ξεχωριστό τρόπο, δείχνοντας το εύρος του υποκριτικού της ταλέντου.

Ελεάνα Χατζοπούλου,sinwebradio.gr

O μονόλογος που παρακολούθησα ήταν το χαστούκι που χρειαζόμουν.

Ζωή Δημητρίου, provocateur.gr

Η Δώρα Παρδάλη, με το καθαρό πρόσωπο και τα ακόμα πιο καθαρά μάτια, γέμισε τον χώρο με την παρουσία της. Για όση ώρα κρατά ο μονόλογος, μας πήγε από το γέλιο στη συγκίνηση, στο βουβό κλάμα, στην κάθαρση χωρίς λύτρωση.

Κώστας Κούλης, noizy.gr

Δεν κατάλαβα πώς πέρασε η ώρα κι ήταν κι αυτό το σφίξιμο στο στομάχι... Πηγαίνεις και το βλέπεις, χωρίς δεύτερη σκέψη. Διαμαντάκι!

Λουκάς Κούτρας, sin radio.gr

Λίγα λόγια από τον συγγραφέα:

«Δεν έχω υπάρξει ποτέ βίαιος, αλλά μόνο επειδή δεν ήμουν καλός σε αυτό. Δεν υπήρξα ποτέ ο σκληρός τύπος, αλλά πιθανώς να υπάρχει κάπου μέσα μου ένα κομμάτι που να επιθυμεί να σκοτώσει κάποιον. Μην με παρεξηγείτε. Δεν φαντασιώνομαι πάνω στη βία, στην πραγματικότητα με αρρωσταίνει. Αλλά νομίζω ότι υπάρχει μία πλευρά μου, σε ένα παράλληλο σύμπαν, που την ευχαριστιέται. Πολλοί άντρες το κάνουν. Υπάρχει κάτι στους άντρες που τους ωθεί στη βία και η ανατροφή και η επίγνωση είναι τα αντίδοτα. Οι άνδρες χρειάζονται την αρρενωπότητα και οι γυναίκες τη θηλυκότητα. Αλλά υπάρχουν άνδρες εκεί έξω για τους οποίους η επιβεβαίωση του ανδρισμού τους συνεπάγεται την αδυναμία τους να χάσουν ή να λυγίσουν, παρά μόνο να σπάσουν ολοκληρωτικά. Εκείνος ήταν ένας από αυτούς τους άνδρες, με μία ωρολογιακή βόμβα που περίμενε να εκραγεί μέσα του».

Απόσπασμα από συνέντευξη του Dennis Kelly στην εφημερίδα “The Guardian”

Σημείωμα σκηνοθέτιδας:

«Η οπτική της δικής μας παράστασης και η κύρια προτεραιότητά μας είναι να ειπωθεί αυτή η ιστορία, στην Ελλάδα, τώρα. Όλο αυτόν τον καιρό, που η οικονομία της χώρας βρίσκεται σε κρίση, επιχειρήσεις - η μία μετά την άλλη - κλείνουν, και οι άνδρες συχνά δεν μπορούν πια να προσφέρουν οικονομικά στο σπίτι και την οικογένεια. Σ’ αυτές τις

συνθήκες αμέτρητα ζευγάρια έρχονται αντιμέτωπα με μια σκληρή πραγματικότητα: αδυνατούν να διαχειριστούν αλλαγές στο ενδοοικογενειακό τους περιβάλλον, ειδικά όταν πρόκειται για αλλαγές στην εισοδηματική τους ισορροπία. Οι ρόλοι του αρσενικού και θηλυκού ορίζονται και εξυπηρετούνται, σχεδόν ασυνείδητα, από ετεροπροσδιορισμούς, παλαιικούς νόμους κι έναν συντηρητισμό, που κάποιοι θέλουν να πιστεύουν ότι έχει ξεπεραστεί. Όχι, στην ουσία του όμως. Συναισθηματικά ανώριμοι και θεμελιωδώς ανασφαλείς, φέρονται σαν «κορίτσια και αγόρια», με συνέπειες τέτοιες, που η παράβλεψή τους ισοδυναμεί με σιωπηρή συναίνεση σε έγκλημα».

Άννα-Μαρία Στεφαδούρου

Συντελεστές:

Μετάφραση – Σκηνοθεσία: Άννα-Μαρία Στεφαδούρου

Σκηνικά: Ηλέκτρα Σταμπούλου

Κοστούμια: Βασιλική Σύρμα

Φωτισμοί: Αλέξανδρος Αλεξάνδρου

Φωτογραφίες: Πάτροκλος Σκαφίδας, Χριστίνα Δενδρινού

Trailer: Έλενα Κώτση

Πρωταγωνιστεί η Δώρα Παρδάλη

Επικοινωνία: Γιώτα Δημητριάδη

Παραστάσεις: Σάββατο & Κυριακή στις 21:00

Εισιτήρια: 12 ευρώ, 8 ευρώ (μειωμένο)

Διάρκεια: 90 λεπτά

Θέατρο 104 (Black Box)

Ευμολπιδών 41, Γκάζι, Αθήνα, T. 210 3455.020 Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε. |https://www.facebook.com/theatre104/ Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε. | https://www.facebook.com/Girls-and-Boys-101474127877379/?ref=br_rs

Προπώληση:

https://www.viva.gr/tickets/theater/theatro-104/girls-and-boys-tou-dennis-kelly/

Συνέντευξη στη Μαρία Κωνσταντοπούλου

Συναντήσαμε την Μαριτίνα Πάσσαρη στις πρόβες της νέας παράστασης με τίτλο Σφαγή, που κάνει πρεμιέρα την Καθαρά Δευτέρα 7 Μαρτίου στο Studio Μαυρομιχάλη. Η ίδια υπογράφει τη σκηνοθεσία καθώς επίσης τη συναντάμε σε έναν εκ των τριών ρόλων.

- Μιλήστε μας για την παράσταση με τίτλο Σφαγή που ανεβαίνει τον Μάρτη στο Studio Μαυρομιχάλη

 Άρχισε να μας απασχολεί πριν την έναρξη της πανδημίας. Η ομάδα μας και οι συνεργάτες περάσαμε από διάφορα στάδια. Κλείσαμε θέατρα δυο και τρεις φορές, σκεφτήκαμε να την κάνουμε ον λάιν, μετά παραιτηθήκαμε από την ιδέα παρόλο που το έργο προσφέρεται για κινηματογράφηση. Επειδή ασχολούμαι και με τον κινηματογράφο παιδεύτηκα με την προοπτική μιας παράστασης κινηματογραφημένης με άλλους όρους που θα θύμιζε θέατρο αλλά θα ήταν και σινεμά. Τελικά δε μετανιώνουμε που την κάνουμε στο θέατρο. Και περιμένουμε με αγωνία πώς θα αντιδράσει το κοινό. Γιατί το έργο δουλεύει πολύ έξυπνα με θεατρικούς όρους το κινηματογραφικό στοιχείο του σασπένς. Κι ο θεατής βρίσκεται σιγα σιγά μπλεγμένος με την ιστορία και τα πρόσωπα χωρίς να γνωρίζει τι ακριβώς συμβαίνει παρά μόνο στο τέλος, και τότε θα πρέπει να αποφασίσει μόνος του αναλογιζόμενος την παράσταση από την αρχή. Αν καταφέρουμε κάτι τέτοιο στην παράσταση θα είμαι πολύ ικανοποιημένη γιατί αυτό ακριβώς απολαμβάνω κι εγώ ως θεατής ή αναγνώστης: να μπαίνω στον κόσμο ενός καλλιτεχνικού έργου, σαν  μικρό παιδί στο δάσος της Κοκκινοσκουφίτσας.

- Πως επιλέξατε να παρουσιάσετε το συγκεκριμένο έργο τη συγκεκριμένη χρονική στιγμή;

Νομίζω ότι εκτός από τις πρώτες απόπειρες (στην πρώτη καραντίνα) να μιλήσουμε καλλιτεχνικά για αυτές τις πρωτόγνωρες συνθήκες με διάφορα μέσα: βιντεάκια κυρίως, αλλά και κείμενα και κάποιες παραστάσεις ον λάιν, δεν είμαστε ακόμα ώριμοι να εκφράσουμε θεατρικά «τη συγκεκριμένη στιγμή». Δεν αρκεί νομίζω να την παραλληλίσουμε με αντίστοιχες εποχές στο παρελθόν… Η καθημερινότητά μας έχει αλλάξει δραματικά… Κραυγάσαμε όταν ήταν πολύ φρέσκια η αλλαγή αλλά τώρα (μερικοί) σωπαίνουμε, ίσως θέλουμε να το επεξεργαστούμε. Όπως και να έχει δεν πιστεύω ότι η επικαιρότητα τα πάει (πάντα)πολύ καλά με το θέατρο. Έτσι κι αλλιώς η πραγματικότητα εισβάλλει στις παραστάσεις και τις επιλογές μας χωρίς να μας ρωτάει, μας αλλάζει το σχεδιασμό, το σκηνικό, το κοινό που απευθυνόμαστε, οι πεποιθήσεις μας επηρεάζουν τον τρόπο που βλέπουμε τους ρόλους και τα κείμενα, οι διαθέσεις μας οδηγούν σε άλλο τάιμιν ή τόνο. Δεν μπορούμε να ξεφύγουμε από τη συγκεκριμένη χρονική στιγμή, ακόμα και αν δεν τη βάζουμε στο κεντρικό μας θέμα.  Δεν διαλέξαμε λοιπόν το έργο επειδή έχει κάποια άμεση σχέση με αυτό που ζούμε τώρα, ούτε επειδή είναι διαχρονικό. Αντίθετα είναι ένα πολύ μοντέρνο έργο και στη θεματική και στη γραφή και συνομιλεί με το σήμερα και τις προβληματικές που έχουν αναδυθεί, τα θέματα της βίας και του φύλου με πρωτότυπους και υπόγειους τρόπους.

 - Πως σας βρήκε καλλιτεχνικά η περίοδος της πανδημίας; Λειτούργησε θετικά ως καλλιτεχνική έμπνευση ή αντίθετα ως μια φάση καλλιτεχνικής εσωστρέφειας;

Μετρήσαμε όλοι τις αντοχές μας και οι πιο τυχεροί βρήκαμε και άλλους δημιουργικούς δρόμους να εκφραστούμε, το ρίξαμε στη γυμναστική, το γράψιμο, κάποιοι στις ξένες γλώσσες. Δεν είμαστε οι ίδιοι πια.

- Πως σχολιάζετε το γεγονός ότι ανεβαίνει πληθώρα παραστάσεων στα αθηναϊκά θέατρα; Μήπως η παραγωγή είναι περισσότερη από τη ζήτηση;

Από τη στιγμή που κι εμείς ετοιμάζουμε παράσταση δεν μπορώ να σχολιάσω. Ρωτάω όμως: Υπάρχουν στοιχεία για το κοινό;  Ή μόνο για τις παραστάσεις; Θέλω να πω έχει καταγραφεί ότι το θέατρο τα τελευταία χρόνια έχει αυξήσει το κοινό του; Ότι επικοινωνεί και με πιο δυναμικές ή διαφορετικές κατηγορίες θεατών; Ότι σε αυτό τον «κύκλο εργασιών» της «πληθώρας των παραστάσεων» εμπλέκονται πολλοί επαγγελματίες εκτός από τους ηθοποιούς και τους σκηνοθέτες; Ότι κινείται δηλαδή κόσμος και χρήμα; Γιατί δεν ρωτάνε ποτέ ή γιατί δεν ρωτάνε τόσο έντονα, για την πληθώρα των βιβλίων που εκδίδονται κάθε χρόνο, για τις μικρού ή μεγάλου  μήκους ταινίες που παράγονται στην Ελλάδα, για τις ταινίες που παίζονται κάθε βδομάδα στους κινηματογράφους, για τα σήριαλ που βγαίνουν πια με το τσουβάλι, για τους ραδιοφωνικούς σταθμούς; Ποια ζήτηση ικανοποιούν όλα αυτά; Για να μη μιλήσω για τα καφέ που σε κάθε τετράγωνο είναι τουλάχιστον τέσσερα;!   Είναι περίπλοκο αν το δει κανείς ορθολογικά αλλά πολύ απλό αν δεχτεί ότι αυτή η κατάσταση που διαμορφώθηκε τα τελευταία χρόνια και έχει ένα βαθμό ελευθερίας έκφρασης εκπληρώνει όχι μόνο ατομικές αλλά και κοινωνικές ανάγκες σε αυτό το στάδιο της εξέλιξης της ελληνικής κοινωνίας. Αν θέλουμε να γίνεται με διαφορετικό τρόπο η παραγωγή παραστάσεων δεν αρκεί η κριτική χρειάζεται άλλου τύπου οργάνωση. Που νομίζω ότι έχει αρχίσει… Για καλό ή για κακό…

- Πόσο ενδιαφέρον ή δύσκολο για εσάς είναι να συνδυάζετε τη σκηνοθεσία παράλληλα με την υποκριτική;

Δεν το κάνω πάντα. Και όποτε το κάνω εμπιστεύομαι την ομάδα. Δεν είναι τυχαίο ότι είμαστε πια μια ομάδα, η BLOOM. Χωρίς τους συνεργάτες αυτούς δεν θα το έκανα. Χωρίς την ηθοποιό και φίλη Εύρη Σωφρονιάδου που έχουμε κάνει τόσα και τόσα  μαζί, έχουμε παίξει, έχουμε συν-σκηνοθετήσει. Χωρίς τον Νίκο Σαββάτη που επιμελείται τη δραματουργία. Χωρίς τον Στάθη Ιωάννου που γράφει σχεδόν πάντα μουσική στις παραστάσεις και στις ταινίες μου και δεν χρειάζεται πια να του εξηγήσω και πολλά. Χωρίς τον Αργύρη Θέο που δεν φωτίζει μόνο, συμμετέχει στο ύφος της παράστασης. Χωρίς την Κυριακή Τσίτσα στα σκηνικά και κοστούμια που ξαναδουλεύουμε μαζί επειδή ακριβώς μπορούμε να συνεννοηθούμε.  Χωρίς τον ηθοποιό Αλέξη Διαμαντή  που είναι ο μόνος που συναντώ πρώτη φορά αλλά ελπίζω να είναι μαζί μας και στο μέλλον. Και όλους τους άλλους φίλους και συνεργάτες τον Παύλο Πάσσαρη (αφίσα, τρέιλερ), τη Μαριλένα Γερμανού που εδώ είναι βοηθός σκηνοθέτη αλλά έχουμε κάνει τόσα πράγματα μαζί και πρωταγωνιστεί στην καινούρια μικρού μήκους ταινία μου με τίτλο Λευκή Νύχτα… Είμαι ευγνώμων και χαρούμενη με αυτές τις συνεργασίες. Είναι ένας κύκλος συνεργατών και φίλων. Αν κάτι μου λείπει είναι να είμαι  σε μια παράσταση ως ηθοποιός ή ως σκηνοθέτης ή βοηθός, ή κάτι τέλος πάντων, χωρίς άγχος, χωρίς έγνοιες, χωρίς την οικονομική  ευθύνη.  Αυτό μόνο έχω επιθυμήσει γιατί αυτή είναι η μεγαλύτερη δυσκολία στις δικές μας παραγωγές.

- Τι λειτουργεί ως πηγή έμπνευση στο καλλιτεχνικό σας έργο;

Οι ανθρώπινες ιστορίες, η λογοτεχνία, ο κινηματογράφος, η ποίηση, η ζωγραφική, η Ιστορία, οι εφημερίδες, η τηλεόραση, τα ταξίδια.  Η έμπνευση δεν είναι κάτι που μπορώ να αναλύσω. Μια τυχαία συνάντηση με ένα θέμα, έναν συνεργάτη, ένα έργο μπορεί να πυροδοτήσει ένα καλλιτεχνικό σχέδιο. Αν θα φτάσει σε κάποιο προορισμό, αν θα υλοποιηθεί,  εξαρτάται από πολλές άλλες παραμέτρους, όχι μόνο οικονομικές.

- Ποια είναι το επόμενα σχέδια σας;

Περιμένω απαντήσεις σε κάποιες προτάσεις για να δω αν θα υλοποιηθούν αν δηλαδή θα υπάρξει κάποια μορφή χρηματοδότησης. Αν όχι θέλω να κάνω μια μικρή παραγωγή το φθινόπωρο που ακόμα δεν έχουμε καταλήξει ακριβώς πώς θα γίνει. Θα προσπαθήσω να ολοκληρώσω και κάποια γραψίματα που τα άφησα στη μέση με την παράσταση. Ένα σενάριο κι ένα θεατρικό έργο και κάτι άλλα… Από σχέδια άλλο τίποτα, το θέμα είναι πώς θα γίνουν.

ΣΦΑΓΗ

Πρεμιέρα Καθαρά Δευτέρα 7 Μαρτίου

Λίγα λόγια για το έργο

Μια διαζευγμένη καθηγήτρια Πανεπιστημίου αναζητά την ηρεμία σε ένα απομονωμένο ορεινό ξενοδοχείο. Η ιδιοκτήτρια του ξενοδοχείου προσπαθεί να την πείσει να αλλάξει κατάλυμα γιατί είναι η μοναδική πελάτισσα και το ξενοδοχείο θα κλείσει, η καθηγήτρια όμως επιμένει να μείνει.

Η πλοκή εκτυλίσσεται σε 7 σκηνές, καθεμιά από τις οποίες διαδραματίζεται ένα βράδυ, από την Κυριακή ως το Σάββατο μιας εβδομάδας. Οι δυο γυναίκες συναντιούνται πάντα την ίδια ώρα, μετά το δείπνο, στο σαλόνι του ξενοδοχείου και συζητούν τις απλές καθημερινές καταστάσεις που γεμίζουν τη ζωή τους, ενώ οι θεατές μαθαίνουν κάθε μέρα κάποιες πρόσθετες πληροφορίες για καθεμιά από αυτές. Οι συναντήσεις τους έχουν κάτι το τελετουργικό. Η σχέση τους εξελίσσεται και βαθαίνει.

Η εμφάνιση ενός άνδρα που ζητάει βοήθεια μετά από ένα ατύχημα την Παρασκευή το βράδυ, θα διαλύσει την ατμόσφαιρα των προηγούμενων ημερών και θα οδηγήσει τα πράγματα σε απρόβλεπτες και καταλυτικές εξελίξεις και για τα τρία πρόσωπα.

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Συγγραφέας Λιουίζα Κουνιγιέ

Μετάφραση Μαρία Χατζηεμμανουήλ

Σκηνοθεσία Μαριτίνα Πάσσαρη

Ηθοποιοί: Εύρη Σωφρονιάδου, Μαριτίνα Πάσσαρη, Αλέξης Διαμαντής

Σκηνικά Κοστούμια Κυριακή Τσίτσα

Φωτισμοί Αργύρης Θέος

Μουσική Στάθης Ιωάννου

Βοηθός σκηνοθέτη Μαριλένα Γερμανού

Αφίσα Θάνος Κερμίτσης

Φωτογραφίες Αργύρης Θέος

Teaser Παύλος Πάσσαρης

Παραγωγή  BLOOM

Η παράσταση επιχορηγείται από το ΥΠΠΟΑ

(ο σύνδεσμος είναι φωτογραφία της συγγραφέως)

https://www.salabeckett.cat/es/lluisa-cunille-estrena-occisio-comedie-francaise/

Πληροφορίες Παράστασης

Παραστάσεις

Κάθε Δευτέρα και Τρίτη μέχρι Μεγάλη Τρίτη 19 Απριλίου 2022

Ώρα: 21.00

Διάρκεια: 90 λεπτά

STUDIO Μαυρομιχάλη

Μαυρομιχάλη 134, Νεάπολη Εξαρχείων

Τηλ: 210 6453330

Τιμή εισιτήριου:

12 ευρώ (γενική είσοδος), 10 ευρώ (φοιτητικό, κάτω των 25 και άνω των 65 ετών), 5 ευρώ (άνεργοι)

Είσοδος με πιστοποιητικό εμβολιασμού ή πιστοποιητικό νόσησης εντός 3 μηνών.

Η χρήση μάσκας είναι υποχρεωτική καθ’ όλη τη διάρκεια της παράστασης.

Ένας απίστευτα μεγάλος αριθμός 40 παιδιών, αναζητούνται από το υπουργείο Παιδείας, καθώς δεν έχουν πάει εδώ και πολύ καιρό στο σχολείο τους, έχει γίνει έρευνα στα σπίτια τους από αστυνομικούς και κοινωνικές υπηρεσίες και δεν έχουν εντοπιστεί, όπως αποκαλύπτει έγγραφο της Περιφερειακής Διεύθυνσης Εκπαίδευσης Α’ Αθηνών.

Το έγγραφο εστάλη στα σχολεία την περασμένη Δευτέρα 14 Φεβρουαρίου, αμέσως μετά την αποκάλυψη της αποτρόπαιας δολοφονίας του 7χρονου Ανδρέα στην Κυψέλη από τον σύντροφο της μητέρας του.

Παρακαλούμε να μας ενημερώσετε μόνο σε θετική περίπτωση αν στη σχολική μονάδα ευθύνης σας φοιτούν οι παρακάτω μαθητές“, αναφέρει το έγγραφο του υπουργείου και επισυνάπτει τη λίστα με τα ονόματα των 40 παιδιών. Εάν η απάντηση των σχολείων είναι αρνητική, η έρευνα θα συνεχιστεί σε όλα τα σχολεία της Ελλάδας, προκειμένου να εντοπιστούν. Το έγγραφο αποκάλυψε το Mega:

Πριν αποσταλεί το έγγραφο οι αστυνομικές αρχές και οι κοινωνικές υπηρεσίες είχαν αναζητήσει τους εξαφανισμένους μαθητές. Εάν τα παιδιά δεν βρεθούν, αναλαμβάνει η δικαιοσύνη κι ο εισαγγελέας. Ο γενικός γραμματέας του Υπουργείου Παιδείας, Αλέξανδρος Κόπτσης είχε αναφέρει μιλώντας στην ΕΡΤ, ότι όταν ένας μαθητής απουσιάζει από μία σχολική μονάδα συστηματικά και αδικαιολόγητα ο διευθυντής αναζητεί το παιδί στην οικογένειά του. “Σε περίπτωση που δεν αποδώσει η διαδικασία της έρευνας, όπως στην περίπτωση των 40 παιδιών, ο διευθυντής του σχολείου στρέφεται στην Αστυνομία και στις κοινωνικές υπηρεσίες του Δήμου. Αν δεν βρεθεί πάλι, τότε αναλαμβάνει ο διευθυντής Εκπαίδευσης που στέλνει εντολή αναζήτησης σε όλα τα σχολεία της Διεύθυνσης”.

Μέσω αυτής της διαδικασίας, όπως εξήγησε, διερευνάται μήπως ο μαθητής άλλαξε σχολείο δίχως να ακολουθηθεί η διαδικασία της μετεγγραφής.

“Σηκώνονται κάποια στιγμή και φεύγουν σε άλλη περιοχή, σε άλλη χώρα. Αυτή την εικόνα έχουμε”, εξήγησε ο κ. Κόπτσης ξεκαθαρίζοντας ότι όλες οι περιπτώσεις αφορούν αλλαγή στέγης των γονιών μαζί με τα παιδιά.

Νέα πολύ σοβαρή καταγγελία για ενδοοικογενειακή βία στη δημοσιότητα, αυτή τη φορά σε ορεινό του Πηλίου, την Κυριακή 20/2, με «πρωταγωνιστή» έναν 60χρονο.

Ο (οξύθυμος) άνδρας, σύμφωνα με την καταγγελία της συζύγου του στην Αστυνομία, πήγε το βράδυ της Κυριακής στο σπίτι, ενώ είχε πιεί (φέρεται να έχει εξάρτηση από το αλκοόλ) και με αφορμή το ότι έψαχνε τα κλειδιά του και δεν τα έβρισκε, έβρισε τη σύζυγό του και την απείλησε ότι θα την σφάξει και θα βάλει φωτιά στο σπίτι, ενώ τη χτύπησε στο πρόσωπο.

Η γυναίκα πήγε στο Κέντρο Υγείας της περιοχής και η ιατρική γνωμάτευση ήταν οίδημα στο πρόσωπο και εκδορές στο χέρι, ενώ στη συνέχεια έκανε καταγγελία στην Αστυνομία, σύμφωνα με το magnesianews.gr.

Ο κατηγορούμενος αναζητήθηκε και συνελήφθη τη Δευτέρα, και οι πληροφορίες αναφέρουν ότι κατέθεσε στην Αστυνομία ότι δεν ήθελε να χτυπήσει τη γυναίκα.

Την Τρίτη οδηγήθηκε στο Αυτόφωρο Τριμελές Πλημμελειοδικείο Βόλου, με τις κατηγορίες της απειλής, εξύβρισης και πρόκλησης ελαφράς σωματικής βλάβης από πρόθεση.

Επειδή η παθούσα δεν παρουσιάστηκε για να καταθέσει, πήρε αναβολή για να δικαστεί την Παρασκευή και αφέθηκε ελεύθερος με τον όρο να μην πλησιάζει το σπίτι του και αφού... δεσμεύτηκε να διανυκτερεύει στο σπίτι της αδελφής του.