Μαρία  Κωνσταντοπούλου

Μαρία Κωνσταντοπούλου

«Η Σονάτα του Σεληνόφωτος» του Γιάννη Ρίτσου στο Faust

Τετάρτη, 15/01/2020 - 19:55

Από τις 14 Φεβρουαρίου 2019

                                
κάθε Παρασκευή στις 21:00

                    
για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων


Μετά την επιτυχία της μουσικοθεατρικής παράστασης «ΜΑΝΑ» και της κοινωνικής κωμωδίας «550» στο Θέατρο Faust, ο Σταμάτης Πακάκης επιστρέφει στον ίδιο χώρο με τη σκηνοθεσία του έργου του Γιάννη Ρίτσου «Η Σονάτα του Σεληνόφωτος», από την Παρασκευή  14 Φεβρουαρίου 2020.

 

 

Λίγα λόγια για το έργο

 

Το 1956 ο Γιάννης Ρίτσος γράφει το ποίημα «Η Σονάτα του Σεληνόφωτος» το οποίο εμπεριέχεται στην ποιητική συλλογή «Τέταρτη Διάσταση». Ποίημα για το οποίο έλαβε το κρατικό βραβείο ποίησης. Με τη συνοδεία της «Σονάτας του Σεληνόφωτος» του Λούντβιχ βαν Μπετόβεν και συγκεκριμένα του πρώτου μέρους αυτής, βλέπουμε να ξεδιπλώνεται μπροστά μας η ιστορία μιας ηλικιωμένης Γυναίκας. Βλέπουμε τον χρόνο που τρέχει αδίστακτος δίχως να αφήνει χώρο για ζωή. Η Γυναίκα εξομολογείται σε έναν Νέο την ιστορία τόσο τη δική της αλλά και της χώρας μας. Παρατηρούμε την κοινωνία να αλλάζει και να προχωρά με μία νέα δυναμική. Μέσα από αυτό το έργο γινόμαστε μάρτυρες της κοινωνικοπολιτικής αλλαγής της Ελλάδας του τότε.

 

Σημείωμα Σκηνοθέτη

Ένα όνειρο ζωής εκπληρώνεται! Η ποίηση είναι μία αγαπημένη μου ενασχόληση. Ο Γιάννης Ρίτσος είναι ο αγαπημένος μου ποιητής. Θυμάμαι στην παιδική μου ηλικία να τραγουδάω, ως μέλος παιδικής χορωδίας, μελοποιημένη την ποίησή του και να προσπαθώ να αποκωδικοποιήσω τα νοήματα της. Δεν τα κατάφερνα τότε, ωστόσο με είχαν κερδίσει. Κάτι μαγικό συνέβαινε μέσα μου. Στο Λύκειο ήρθα πρώτη φορά σε επαφή με τη «Σονάτα του Σεληνόφωτος». Ήταν στη διδακτέα ύλη του μαθήματος της Νεοελληνικής λογοτεχνίας. Οι ώρες ανάλυσης με τη φιλόλογό μας, καθώς και η φαντασία μου, έκαναν αυτό το θεατροποιημένο ποίημα να έχει την πρώτη θέση στην καρδιά μου. Θέση που ακόμη και τώρα, μετά από αρκετά χρόνια, δεν κατάφερε να την πάρει κάποιο άλλο. Έτσι, θέλοντας να παρουσιάσω τη «Σονάτα του Σεληνόφωτος» σύμφωνα με την αισθητική και τις καλλιτεχνικές ιδέες μου, πήρα την απόφαση να σκηνοθετήσω αυτό το αριστούργημα της ελληνικής ποίησης. Θέλησα να μείνω πιστός στο κείμενο και να δώσω μία προσωπική σφραγίδα στην παρουσίασή του και στην αποκωδικοποίηση των νοημάτων του, λαμβάνοντας υπόψιν και μελετώντας τη ζωή και το έργο του Γιάννη Ρίτσου.

Συντελεστές:

 

Σκηνοθεσία-Μουσική & Κινησιολογική Επιμέλεια: Σταμάτης Πακάκης

Βοηθός Σκηνοθέτη-Χορογραφία: Νικόλας Μαρμαράς

Φωτισμοί-Φωτογραφίες-Video: Αναστασία Λουκρέζη

Σκηνικά-Κοστούμια: Νίκος Παπάζογλου

Mua: Cathy Jones

Επικοινωνία: Νατάσα Παππά

Παίζουν:

 

Μαρία Τζανουκάκη

Τάσος Χρυσόπουλος

Trailer παράστασης: https://youtu.be/y7oX_GYtnTY

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Ημέρες και ώρες παραστάσεων:

Κάθε Παρασκευή στις 21:00, για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων

Διάρκεια παράστασης: 60 λεπτά

Τιμές εισιτηρίων:

Κανονικό:12€

Μειωμένο (φοιτητές - άνεργοι - ατέλειες):10€

Ομαδικό (από 8 άτομα και άνω): 10€

Κρατήσεις θέσεων:

Τηλ θεάτρου: 210 3234095, 6946680633

Official Facebook Page του Σταμάτη Πακάκη:

https://www.facebook.com/StamatisPak/

Ευχαριστούμε την ομάδα "Πείρα(γ)μα" για την παραχώρηση του χώρου τους.

«MOBYDICK» από 28 Φεβρουαρίου 2020 στο Θέατρο Παλλάς

Τρίτη, 14/01/2020 - 14:55

Λιμπρέτο & μουσική σύνθεση: Δημήτρης Παπαδημητρίου

Σκηνοθεσία: Γιάννης Κακλέας

 

ΔΕΙΤΟ ΤΟ TEASERTRAILER

https://www.youtube.com/watch?v=ELn56mOucTU

Ο MOBY DICK είναι εδώ! Το αριστούργημα της παγκόσμιας λογοτεχνίας του Χέρμαν Μέλβιλ γίνεται παράσταση από το Onassis Culture σε συνεργασία με τις Θεατρικές Σκηνές στο Θέατρο Παλλάς

 

Συνεχίζονται με εντατικούς ρυθμούς και μεγάλη ορμή οι πρόβες μουσικών και ηθοποιών για την πολυαναμενόμενη σύμπραξη του OnassisCulture με τις Θεατρικές Σκηνές και οι πρώτες εντυπώσεις είναι εξαιρετικές. Μια μαγική ομάδα συντελεστών, ολογράμματα, 3D graphics, ζωντανή ορχήστρα και χορογραφίες έρχονται να συναρπάσουν το αθηναϊκό κοινό από τις 28 Φεβρουαρίου 2020 στο Παλλάς με τον MobyDick του Χέρμαν Μέλβιλ,ένα έργο για όλη την οικογένεια, μια πασίγνωστη ιστορία για τη φιλία, την ανθρώπινη μοίρα και τη σχέση των ορίων του ανθρώπου με τον Θεό.

Το μιούζικαλ (λιμπρέτο και μουσική σύνθεση) του Δημήτρη Παπαδημητρίου σε σκηνοθεσία Γιάννη Κακλέα, η συγκλονιστική ιστορία που παίρνει θεατρική μορφή, αφηγείται μια πολυεπίπεδη ιστορία που το κάνει ταυτόχρονα μια περιπέτεια που κόβει την ανάσα με μια βαθιά φιλοσοφική διάσταση. Η επικήσκηνοθεσία του Γιάννη Κακλέα ζωντανεύει το μιούζικαλ του Δημήτρη Παπαδημητρίου στην κεντρικότερη και μεγαλύτερη θεατρική σκηνή της πόλης,με τη διεύθυνση μεγάλης ζωντανής ορχήστρας από τον Πάνο Βλάχο, τα μυθικά σκηνικά του Μανώλη Παντελιδάκη, τα κοστούμια της ΗλένιαςΔουλαδίρη,τις χορογραφίες της Αγγελικής Τρομπούκη, τους μοναδικούς φωτισμούς της Στέλλας Κάλτσου  που συνοδεύονται από τα εντυπωσιακά και καινοφανή στο ελληνικό θέατρο ολογράμματα και 3d animation του Candyshop VFX  (Ευάγγελου Κουλουκύθα) καιArt Directionvideo υλικών του Στάθη Αθανασίου που ξεπερνούν τα μέχρι τώρα γνωστά θεατρικά τεχνολογικά δεδομένα.

Πρωταγωνιστούν οι Μπάμπης Βελισσάριος, Θοδωρής Βουτσικάκης,Αιμιλιανός Σταματάκης, IvanSvitailo, Ορφέας Ζαφειρόπουλος.

 

Δείτε εδώ το teasertrailer: https://www.youtube.com/watch?v=ELn56mOucTU

Η ιστορία ενός γοητευτικού, «τρελού» καπετάνιου που πείθει όλο του το πλήρωμα να τον ακολουθήσει στην εσωτερική του αποστολή: να νικήσει τα όρια του, τη Φύση, τη Μοίρα του, να φθάσει και να ξεπεράσει τον Θεό. Η σκοτεινή παραμυθένια μεταφυσική του Moby Dick, η συγκλονιστική ναυτική περιπέτεια, η αδρή ιστορία, η θεοσοφική του αναζήτηση είναι μια δέσμη φωτός στους σκοτεινούς λαβύρινθους που ταξιδεύει-σήμερα περισσότερο από ποτέ- ο άνθρωπος στην αναζήτηση της αυτογνωσίας του.

Στο έργο αυτό, ο διαβολικός καπετάνιος Αχαάβ, καταλήγει ένας αμφιλεγόμενος Άγιος, ο παραμελημένος και πληγωμένος Άνθρωπος που ζητά να ξανακερδίσει την προσοχή και την αγάπη του Πατέρα και Θεού του. Μέχρι το τέλος του έργου έχει συνεπάρει μαζί με όλο του το πλήρωμα και τους θεατές. Αυτοί καλούνται να διαλέξουν «στρατόπεδο» μεταξύ του τραγικού ήρωα, ανυποχώρητου μαχητή της Αλήθειας καπετάνιου Αχαάβ, του μονοσήμαντου ενάρετου οικογενειάρχη Στάρμπακ (πρώτος υποπλοίαρχος), του αδιάφορου πλακατζή Σταμπ (δεύτερος υποπλοίαρχος), του μονοδιάστατου ρηχού υλιστή «τρίτου» Φλασκ και τέλος του ευαίσθητου διανοούμενου, του «ιστορικού καταγραφέα» Ισμαήλ.

Όπως όλα τα αριστουργήματα, ο Moby Dick είναι ένα αιώνιο “γενετικό εργαστήρι” ιδεών. Αρκεί να βάλεις τις σωστές έννοιες στην ίδια ιστορία και αυτές με τη σειρά τους θα αναπαράγονται και θα αναπαράγουν εκατομμύρια νέες ιδέες και συνδυασμούς τους. Έτσι το αριστουργηματικό έργο αναβαπτίζεται στους αιώνες.


MOBYDICK - ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Κείμενο – Μουσική: Δημήτρης Παπαδημητρίου

Σκηνοθεσία: Γιάννης Κακλέας

Διεύθυνση Ορχήστρας: Πάνος Βλάχος

Σκηνικά: Μανώλης Παντελιδάκης

Κοστούμια: ΗλένιαΔουλαδίρη

Φωτισμοί: Στέλλα Κάλτσου

Χορογραφία: Αγγελική Τρομπούκη

MusicCo-ordinator: ΤάσοςΡωσόπουλος

Υπεύθυνος ήχου, PA Front of House: Γιάννης Λαμπρόπουλος

Stage monitor: ΝίκοςΠαππάς

Art Direction Video Υλικών: ΣτάθηςΑθανασίου

3D Animation: CandyShop VFX | ΕυάγγελοςΚουλουκύθας

Τεχνικός Διευθυντής Ολογραμματικής Προβολής: Βασίλης Λεωνιδόπουλος

Βοηθός Σκηνοθέτη: Feli Moschos

Οργάνωση Παραγωγής: Δέσποινα Μπουρδέκα

Εκτέλεση Παραγωγής: GgProductions

Διεύθυνση Παραγωγής: Κωνσταντίνος Σαγιάς

Υπεύθυνος Εκτέλεσης Παραγωγής: Σπύρος Χατζάνης

Ορχήστρα Θεάτρου: Εντεκαμελής ορχήστρα

ΠΡΩΤΑΓΩΝΙΣΤΟΥΝ (αλφαβητικά):

Μπάμπης Βελισσάριος

Θοδωρής Βουτσικάκης (Βασίλης Κούρτης)

Αιμιλιανός Σταματάκης

Ivan Svitailo

Ορφέας Ζαφειρόπουλος

ΣΥΜΠΡΩΤΑΓΩΝΙΣΤΟΥΝ  (αλφαβητικά):

Δημήτρης Γεωργαλάς

Νικόλας Καραγκιαούρης

Jerome Kaluta

Βασίλης Κούρτης

ΛίνοςΜάνεσης

Θοδωρής Μπουζικάκος

Μάριος Πετκίδης

Γιάννης Στόλλας

ΠΑΙΖΟΥΝ ΑΚΟΜΑ (αλφαβητικά):

Samuel Akinola

Αντώνης Βλάχος

Κωνσταντίνος Ευστρατίου

Κώστας Μαγκλάρας

Γρηγόρης Ποιμενίδης

Δημήτρης Σταματελόπουλος

Ορφέας Τσαρέκας

Πολύκαρπος Φιλιππίδης

Δημήτρης Φουρλής

Αλέξανδρος Ψυχράμης

BackTracks: Φιλαρμόνια Ορχήστρα Αθηνών

Διεύθυνση Ορχήστρας BackTracks: Πάνος Βλάχος

StudioEcho/CityStudio

Ηχολήπτες BackTracks: Γιάννης Λαμπρόπουλος / Νίκος Παππάς

Programmer Back Tracks: ΑντρέαςΑποστόλου

Music Coordinator, Tonnmeister: ΤάσοςΡωσόπουλος

Μουσική Σύνθεση / Ενορχήστρωση / Παραγωγή: Δημήτρης Παπαδημητρίου

Η προπώληση έχει ξεκινήσει από την www.viva.gr

Πρόγραμμα παραστάσεων:

Τετάρτη: 19:00

Πέμπτη-Παρασκευή-Σάββατο: 20:00

Κυριακή: 19:00

Τιμές εισιτηρίων: 80€ - 15€

Για ομαδικές κρατήσεις επικοινωνήστε στο 210-3639343 (εσωτ. 2)

"Μom Made Mermaid" του Γιώργου Νικολαΐδη/ Νέες ημέρες παραστάσεων στο Γυάλινο Εναλλακτικό

Τρίτη, 14/01/2020 - 14:43
Κάθε Παρασκευή, Σάββατο και Κυριακή του Ιανουαρίου στο Γυάλινο Εναλλακτικό

Το Γυάλινο Εναλλακτικό, η νέα εναλλακτική Σκηνή του Γυάλινου Μουσικού Θεάτρου κάνει το ντεμπούτο της τον Ιανουάριο 2020 με το θεατρικό έργο «Μom Made Mermaid» σε σκηνοθεσία Κατερίνας Σιώζου.

Η παράσταση εντάσσεται σε ένα ρεπερτόριο θεατρικών -και όχι μόνο- έργων, το οποίο αποτελείται από 6 παραστάσεις νέων σκηνοθετών- μία για κάθε μήνα- με τίτλο «ΑΙΜΑ» που θα λάβουν χώρα στο Γυάλινο Μουσικό Θέατρο , στην Εναλλακτική Σκηνή από Ιανουάριο ως Ιούνιο υπό την καλλιτεχνική διεύθυνση του Νίκου Καραγέωργου.

Στην παράσταση πρωταγωνιστούν η Μάγδα Κατσιπάνου και ο Γιώργος Γεροντιδάκης.

Η Μάγδα Κατσιπάνου, από τις ανερχόμενες ηθοποιούς της νέας γενιάς αλλά και ραδιοφωνική παραγωγός με εκπομπή θεατρικού περιεχομένου, ερμηνεύει τη Μητέρα.

Στον ρόλο του Γιου, ο Γιώργος Γεροντιδάκης που φέτος συμμετέχει στην τηλεοπτική σειρά "Αγριες Μέλισσες" και έχει στο παρελθόν εμφανιστεί σε αρκετές διακεκριμένες τηλεοπτικές σειρές και ταινίες.

Το αρχέγονο δίδυμο μάνας-γιου. Αυτή η γνωστή (;) σχέση: οριακή, απόμακρη, επικίνδυνα κοντινή. Μία σχέση σαρκοβόρα, που αρρωσταίνει, που γιατρεύει και γιατρεύεται. Ιδωμένη τούτη τη φορά… αλλιώς. Και μ’ ένα τέλος… άλλο. Ως αρχή.


 

“Πώς θα μπορέσω να περιγράψω με λίγα λόγια αυτή την σχέση Μητέρας και Γιού. Δεν μπορώ να βρω τις λέξεις,τα λόγια.Μου φαντάζει δύσκολο και είναι επικίνδυνο.Για πρώτη φορά το μυαλό μου δεν μπορεί να δώσει εντολή στα χείλη μου αν και τα δόντια μου προσπαθούν να βοηθήσουν για να μπορέσω να φτιάξω λέξεις να ζωγραφίσω εμάς.

Όπως μου ανάβει τα φώτα του δρόμου έτσι αυτόματα μπορεί να μου τα πάρει,να κάνει ένα φου και να τα σβήσει αλλά πάντα είναι εκεί να με συνοδεύσει στα ταξίδια μας πάνω στην γη και όχι μόνο.Θέλω να είμαι αυτό που θeς εσύ μεγάλο Μ...Μαθαίνω. .Δεν υπάρχω πέρα από την κοιλιά σου,δεν θέλω δεν μπορώ να επιλέξω τον εαυτό μου.Ξέρω όμως οτί μπορώ να πάψω να αναρωτιέμαι. Δεν θα επιλέξω.Θα απαρνηθώ την ανθρώπινη πλευρά μου.Αυτά τα ερωτήματα δεν θα υπάρχουν για μένα.Να ένα πρόβλημα λιγότερο για εμένα και φυσικά για εσένα.Μπορώ να είμαι τα πάντα και τίποτα.Αυτό ήθελες. Αυτό έγινε.»

Κατερίνα Σιώζου


 

"Τρία Μ στην σειρά: Μάνα, Μητέρα, Μαμά. Μάνα-γυναίκα, μάνα-κόρη, μάνα-σύζυγος, μάνα-παρθένα, μάνα-αγία, μάνα-μητέρα του ‘’υιού των ανθρώπων’’. Μάνα… Μήτηρ Θεού. Αυτή η αρχετυπική Μήτρα, η αρχή των πάντων. Η άχρονη μάνα, πάντα η ίδια, εκεί, δίχως ηλικία. Παντού και πάντα παρούσα.

Και φυσικά, η Δημιουργία. Το παιδί. Ο γιος. Ο γιος παιδί, ο γιος έφηβος, ο γιος μεγάλος (;). Αυτό το αντικείμενο λατρείας, ιδιοκτησίας, ιδιοχρησίας. Αυτό το πολύτιμο δημιούργημα, αυτό το δώρο (της ίδιας στον εαυτό της).

Η μάνα θεότητα που δημιουργεί και καταστρέφει, με συντροφιά την ίδια την Παναγία, ως ισάξιο συνομιλητή της. Η Μάνα που ζητά πίσω αυτό που της ανήκει. Αυτό που εμφυτεύτηκε από τον ‘’Κύριο’’ εντός της, χωρίς τη συγκατάθεσή της, που αποσπάστηκε, με φωνές και ουρλιαχτά, από το ίδιο της το σώμα, και πάλι δίχως τη συγκατάθεσή της.

Κι ο γιος, κι αυτός εκεί, σε μία αδιάκοπη πάλη μεταξύ της γονεϊκής υποχρέωσης και της υποχρέωσης του εαυτού του. Τη μία και μοναδική υποχρέωση: της εξατομίκευσης, της αυθυπαρξίας. Βαδίζοντας τα στάδια του μεγαλώματος του ένα-ένα, βασανιστικά όσο και απελευθερωτικά, μέχρι την τελική μεταμόρφωσή του προς το άφυλλο ψάρι. Ένα πλάσμα που δεν θα ορίζεται από την ταυτότητα φύλου του. Δίχως τα κοινωνικά στερεότυπα και τους έμφυλους προκαθορισμούς που θέλουν να το ετεροπροσδιορίζουν. «Χωρίς γεννητικά όργανα, χωρίς παντελόνι, χωρίς φούστα», όπως μας λέει το ίδιο. Επιλέγοντας ένα σώμα που θα αφεθεί στη δύναμη του νερού. Στη ροή.

Να λοιπόν, μπροστά μας αυτό το αρχέγονο δίδυμο μάνας-γιου. Αυτή η γνωστή (;) σχέση: οριακή, απόμακρη, επικίνδυνα κοντινή. Μία σχέση σαρκοβόρα, που αρρωσταίνει, που γιατρεύει και γιατρεύεται. Μια Θεία σχέση. Μια σχέση ιδωμένη τούτη τη φορά… αλλιώς. Και μ’ ένα τέλος… άλλο. Ως αρχή".

Γιώργος Νικολαΐδης 

 

Σκηνοθεσία: Κατερίνα Σιώζου

Σκηνικά - φωτισμοί: Νάντια Σκορδοπούλου 
Κοστούμια: Μάριος Καραβασίλης 

Παίζουν:

Μάνα: Μάγια Κατσιπάνου 

Υιός: Γιώργος Γεροντιδάκης 


Ημέρες παραστάσεων: Κάθε Παρασκευή, Σάββατο και Κυριακή του Ιανουαρίου, στις 21:30.
Διάρκεια: 80'.
Εισιτήριο: 10 ευρώ. 
 

ΓΥΑΛΙΝΟ ΜΟΥΣΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ
Συγγρού 143, Νέα Σμύρνη
τηλ.: 210 9315 600
www.gialino.gr 

«Κάτι σαν Κήπος» και «Πάει Έρχεται» στη μειωμένη τιμή των 8 ευρώ για τις 1& 2 /2 στο Studio Μαυρομιχάλη

Τρίτη, 14/01/2020 - 13:27

Προσφορά όλα τα εισιτήρια σε μειωμένη τιμή 8€ το Σάββατο 1 και την Κυριακή 2 Φεβρουαρίου!

Η Artika, μέλος του Small size Network, συμμετέχει στο SmallSizeDays 2020 παρουσιάζοντας τις παραστάσεις «Κάτι σαν Κήπος» και «Πάει Έρχεται» στη μειωμένη τιμή των 8 ευρώ για το Σάββατο 1 και Κυριακή 2 Φεβρουαρίου.

Το Small size Network είναι μία Διεθνής Καλλιτεχνική Ένωση που σκοπό έχει τη διάδοση και προώθηση των παραστατικών τεχνών στις πολύ νεαρές ηλικίες (0 έως 6 χρονών). Το SmallsizeDays (http://www.smallsizenetwork.org/site/days), η μεγαλύτερη ετήσια δράση του δικτύου, πραγματοποιείται κάθε χρόνο το τελευταίο σαββατοκύριακο του Ιανουαρίου.

Σκοπός του παγκόσμιου αυτού εορτασμού είναι να φέρει τις πολύ νεαρές ηλικίες, τις οικογένειές τους και κάθε ενδιαφερόμενομαζί, αναγνωρίζοντας πως η τέχνη αποτελεί σημαντικό κομμάτι στη ζωή του ανθρώπου από τη γέννηση του. Όλες οι δράσεις πραγματοποιούνται ταυτοχρόνως δημιουργώντας με αυτό τον τρόπο μία τεράστια και κοινή παγκόσμια εκδήλωση.

Η Artika γιορτάΖΕΙ τις Small Size Days 2020 παρουσιάζοντας τις παραστάσεις «Κάτι σαν Κήπος» και «Πάει Έρχεται» στη μειωμένη τιμή των 8 ευρώ, συγκεκριμένα:

Ημέρες και ώρες:

«Κάτι σαν Κήπος», για θεατές από 1 έτους, Σάββατο 1/2/2020, στις 17.30 μ.μ.:

https://www.ticketservices.gr/event/omada-artika-kati-san-kipos/?eventid=5018&showid=38085

και

«Πάει έρχεται», για θεατές από 1.5 χρονών, Κυριακή 2/2/2020, στις 17.30 μ.μ.:

https://www.ticketservices.gr/event/omada-artika-paei-erxetai/?eventid=5139&showid=38086

Θέατρο Studio Μαυρομιχάλη

Μαυρομιχάλη 134

 

Τηλέφωνο κρατήσεων 210 6453330

Ηλεκτρονική προπώληση: www.ticketservices.gr

Επωφεληθείτε και κλείστε τα εισιτήρια σας άμεσα ηλεκτρονικά, είτε τηλεφωνικά!

Παράταση για την παράσταση "Ο ΘΑΝΑΤΟΣ ΤΟΥ ΙΒΑΝ ΙΛΙΤΣ" για λίγες Τετάρτες στις 19:00 στο θέατρο ΑΛΚΜΗΝΗ

Τρίτη, 14/01/2020 - 13:21

Η παράσταση θα παρουσιαστεί για λίγες Τετάρτες ακόμη, στο θέατρο Αλκμήνη στις 19.00, ενώ παράλληλα θα επισκεφθεί και μεγάλες πόλεις της Ελλάδας.

Η παράσταση, σεθεατρικήδιασκευήκαισκηνοθεσίατηςΚωνσταντίναςΝικολαΐδη. παρουσιάζεται σε πανελλήνια πρώτη για 2ησυνεχή χρονιάέχοντας αποσπάσει εξαιρετικές κριτικές και τον θαυμασμό των θεατών.

Οι ηθοποιοί Γιώργος Γαλίτης και Θανάσης Κουρλαμπάς, ξετυλίγουνόλη την υποκριτική τους γκάμα επί σκηνής, τόσο σε κωμικό όσο και σε δραματικό επίπεδο, ενσαρκώνοντας όλους τους ρόλους της νουβέλας, σ’ ένα θεατρικό παιχνίδι το οποίο, αντιμάχοντας τον τίτλο, σφύζει από Ζωή!

Είπαν για την παράσταση:

Η διασκευή του μυθιστορήματος του Ρώσου συγγραφέα σε θεατρικό, είναι τουλάχιστον άψογη.

Iart.gr (Άννα Παχή)

Εξαιρετική συγκλονιστική παράσταση ,που σε βυθίζει στα σκοτάδια ,σε διδάσκει κ σε βγάζει καθαρό και δυνατό στο ΦΩΣ!

Greekaffair.gr (Κυριακή Θρασύβουλου)

Δύο-σπάνιας σκηνικής ευφυΐας- ηθοποιοί.

Texnes-plus.gr (Γιώτα Δημητριάδη)

Από τις φορές που η θεατρική πράξη σού αποσπά τον θαυμασμό και τη μέθεξη!

Elamazi.gr (Δήμητρα Τσιαούση)

Ο Γιώργος Γαλίτης και ο Θανάσης Κουρλαμπάς υποδεικνύουν αριστοτεχνικά τις τεχνικές που ομοιάζουν της σχολής Στανισλάβσκι και απλόχερα μας δωρίζουν τις υποκριτικές τους αρετές που βλέπει κανείς μόνο σε κλασικά έργα.

Newslink.gr (Bαγγέλης Τάτσης)

Και οι σπουδαιότερες λέξεις μοιάζουν φτωχές μπροστά στην ευφυΐα και το ταλέντο της Κωνσταντίνας Νικολαΐδη.

Radioalchemy.net (ΜαριάντζελαΨωμαδέλλη)

Ο Θανάσης Κουρλαμπάς κι ο Γιώργος Γαλίτης είναι σαν δύο αλληλεξαρτώμενα μέλη ενός θεατρικού σώματος.

Koitamagazine.gr (Άντζελα Υζεϊράι)

Μια παράσταση με μοναδικό μεγαλείο. «Ο θάνατος του Ιβάν Ιλίτς» θα καταταχθεί στις καλύτερες παραστάσεις της χρονιάς.

Noizy.gr (Μαίρη Ζαρακοβίτη)

Η σκηνοθέτης δραματοποίησε ευρηματικά, με ευφυΐα και ευαισθησία τη νουβέλα.

Artandpress.gr (Λία Τσεκούρα)

Φεύγοντας από το θέατρο κατά την επιστροφή στο σπίτι θα έχεις χρόνο να σκεφτείς τη δική σου ζωή· πώς έζησες μέχρι τώρα και πώς θα ήθελες να ζήσεις για να απολαύσεις πραγματικά τη ζωή σου. Μέσα από το έργο Ο θάνατος του Ιβάν Ιλίτς, ο Τολστόι επιχειρεί μες από το θαύμα του θανάτου να εξυμνήσει το δώρο της ζωής. Και φυσικά το καταφέρνει.

Artharbour.gr (Ελίζα Σουφλή)

Κείμενο: LeoTolstoy

Μετάφραση από τα ρωσικά: Παύλος Στεφάνου

Θεατρική διασκευή/Σκηνοθεσία:Κωνσταντίνα Νικολαΐδη

Σκηνικά:Νίκος Κασαπάκης

Πρωτότυπη μουσική:Γιάννης Οικονόμου

Κίνηση:Χριστίνα Φωτεινάκη

Σχεδιασμός φωτισμών: Χριστίνα Θανάσουλα

Φωτογραφίες/Γραφιστική επιμέλεια: GRIDFOX

Promovideo: Κώστας Γεραμπίνης


Παίζουν: Γιώργος Γαλίτης & Θανάσης Κουρλαμπάς

Facebook Pages

https://www.facebook.com/ivanilits/

&

https://www.facebook.com/apriori11/

Ημέρες & ώρες παραστάσεων

Τετάρτη στις 19.00 (περιορισμένος αριθμός παραστάσεων)

Διάρκεια παράστασης

80’ (χωρίς διάλειμμα)

Πληροφορίες-Κρατήσεις

Θέατρο Αλκμήνη, Αλκμήνης 8-12, Γκάζι, 2103428650

Τιμές εισιτηρίων

Γενική Είσοδος: 14€ / Φοιτητικό, ανέργων, ΑΜΕΑ: 10€

Προπώληση εισιτηρίων

Ο Φονιάς του Μήτσου Ευθυμιάδη | Πρεμιέρα 27/1 στο θέατρο Έαρ Βικτώρια

Τρίτη, 14/01/2020 - 13:14

Ένα από τα σημαντικότερα έργα της μεταπολιτευτικής περιόδου και γενικότερα της σύγχρονης ελληνικής δραματουργίας, «Ο Φονιάς» του Μήτσου Ευθυμιάδη ανεβαίνει στο ανακαινισμένο θέατρο Έαρ Βικτώρια, σε σκηνοθεσία του Γιάννη Διαμαντόπουλου.

Μια παράσταση-αφιέρωμα στη μνήμη του σπουδαίου δημιουργού, που έφυγε πρόωρα από τη ζωή το 2003. Το έργο πρωτοπαρουσιάστηκε από τη Θεατρική Σκηνή του Αντώνη Αντωνίου το 1981, ενώ το 1991 προβλήθηκε από την ΕΡΤ μέσα από τη θρυλική σειρά, το «Θέατρο της Δευτέρας».

Λίγα λόγια για την πλοκή
Δεκαετία του ΄70. Μια βροχερή μέρα, μέσα σ’ ένα μικροαστικό σπίτι τέσσερα πρόσωπα έρχονται αντιμέτωπα με το ένοχο παρελθόν τους, το τόσο καλά κρυμμένο πίσω από τις μάσκες που φορούν. Ο Σάββας, ο Ταρζάν, η Μαρία και ο Γιάννης, θύτες και θύματα των προσωπικών τους τραγωδιών αγωνίζονται να υπάρξουν μέσα σε μια ηθικά διεφθαρμένη κοινωνία. Η «αλήθεια» του κάθε χαρακτήρα ορθώνεται σαν φάντασμα, έτοιμο να τον κατασπαράξει. Θα έρθει η κάθαρση τελικά;

Ταυτότητα παράστασης
Ο Φονιάς του Μήτσου Ευθυμιάδη

Πρεμιέρα: Δευτέρα 27 Ιανουαρίου
Σκηνοθεσία: Γιάννης Διαμαντόπουλος
Σκηνικά-κοστούμια: Δέσποινα Βολίδη
Μουσική σύνθεση: Διονύσης Τσακνής
Σχεδιασμός φωτισμών: Σπύρος Κάρδαρης
Σχεδιασμός ήχου: Κώστας Ματσιούλας
Φωτογραφίες: Τζωρτζίνα Πιτιανούδη

Βοηθός σκηνοθέτη: Celestine Μαργαρώνη

Παίζουν (με σειρά εμφάνισης): Τζώνη Θεοδωρίδης, Γιώργος Χριστοδούλου, Κωνσταντίνος Τζέμος, Νόνη Ιωαννίδου.

Πού: Θέατρο Έαρ Βικτώρια, Μαγνησίας 5 και Αριστοτέλους 132, 112 51, Αθήνα
Πότε: Από Δευτέρα 27 Ιανουαρίου και κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21:00
Εισιτήρια: 14 € (γενική είσοδος), 12 € (φοιτητές, σπουδαστές, κάτοχοι κάρτας πολυτέκνων, ΑμΕΑ, κάτοχοι κάρτας Ανεργίας-ΟΑΕΔ)
Προπώληση: 10 € στο Ticketplus (τηλ.: 210 220 3000)
Πληροφορίες – κρατήσεις θέσεων: 210 8820008 και 698 8441 991
Διάρκεια: 1 ώρα και 50 λεπτά

Σκηνοθετικό σημείωμα

«Ο Φονιάς» του σπουδαίου, εξαίρετου και τόσο διακριτικού ατόμου που υπήρξε ο Μήτσος Ευθυμιάδης είναι κάτι σαν έκρηξη συνεχόμενη που τα σκάγια της πληγώνουν και ταυτόχρονα μας κάνουν να σκεφτούμε, να αναλογιστούμε, να πικραθούμε και να ανησυχήσουμε. Αυτό, πιστεύω, συμβαίνει σε όλους μας, σε όποια κοινωνική τάξη και αν ανήκουμε. Είμαστε όλοι θύματα του συστήματος και των σχέσεων που αυτό αναπαράγει. Θεωρώ τύχη που ασχολούμαι μ' αυτό το ξεχωριστό έργο.
Ευχαριστώ τον Γιώργο Χριστοδούλου και όλους τους συνεργάτες για την προσπάθεια μας.

Ο Σωκράτης Μάλαμας συνεχίζει στην ΑΚΤΗ ΠΕΙΡΑΙΩΣ για δύο ακόμη Σάββατα 18 & 25 Ιανουαρίου

Τρίτη, 14/01/2020 - 12:48

Ο Σωκράτης Μάλαμας εδώ και δύο μήνες, κάθε Σάββατο, λίγο μετά τις 10 το βράδυ ανεβαίνει στη σκηνή της Ακτής Πειραιώς, παίρνει την κιθάρα στα χέρια του και μας καλεί να "είμαστε ευτυχείς". Στην πρόσκλησή του ανταποκρίνονται εκατοντάδες φίλοι γεμίζοντας τον χώρο σε κάθε live και τραγουδώντας μαζί του δυνατά.
 
Τα Σάββατα μας στην Ακτή Πειραιώς είναι πλέον αλλιώς και συνεχίζονται!
Ο Σωκράτης θα μας περιμένει εκεί για δύο ακόμη Σάββατα.
 
Μαζί του στην σκηνή της Ακτής Πειραιώς, πιστοί συνταξιδιώτες, οι 5 μουσικοί του και η Ιουλία Καραπατάκη. Στην παράσταση αυτή όμως, στο γνωστό σχήμα έχουν προστεθεί και τρεις ακόμα μουσικοί: ο Δημήτρης Λάππας (κιθάρα – μπουζούκι), ο Νεκτάριος Παπαγεωργίου (κλαρίνο και φωνή) και η Ελένη Αβραμιώτη (φωνή και βιολί).
 
Ραντεβού τα Σάββατα και τον Ιανουάριο.
Εμείς, εσείς και ο Σωκράτης.
Στην Ακτή Πειραιώς.
 
Παίζουν οι μουσικοί
Ιουλία Καραπατάκη: τραγούδι
Δημήτρης Λάππας: Κιθάρες, τζουράς, μπουζούκι
Νίκος Μαγνήσαλης: Τύμπανα
Γιάννης Παπατριανταφύλλου: Μπάσο
Φώτης Σιώτας: Βιολί, βιόλα, τραγούδι
Κυριάκος Ταπάκης: Λαούτο, μπουζούκι
Νίκος Παραουλάκης: Νέυ
Νεκτάριος Παπαγεωργίου : Κλαρίνο & φωνή
Ελένη Αβραμιώτη: Φωνή, βιολί
Ώρα έναρξης: 22.30
Eισιτήρια: Είσοδος με ποτό: 15€
 
Κρατήσεις: τηλ. 210 3418020-21
οnline: www.aktipireos.gr
 

 
Επιμέλεια ήχου: Τίτος Καργιωτάκης & Παναγιώτης Ηλιόπουλος
Τεχνικός σκηνής: Δημήτρης Κατέβας 
Σχεδιασμός φωτισμού: Χρήστος Λαζαρίδης 
Χειρισμός Φωτισμού: Μελίνα Ζερβάκη
Σκηνογραφική επιμέλεια: Σπύρος Χατζηαγγελάκης

Ακολουθήστε τον Σωκράτη Μάλαμα:
Instagram / YouTube Subscribe / Facebook / Google

  

Πειραιώς 178, Ταύρος

Λ.ΠΑΠΑΔΟΠΟΥΛΟΣ, Ν.ΖΙΩΓΑΛΑΣ, Γ. ΓΙΟΚΑΡΙΝΗΣ & Γ.ΜΗΛΙΩΚΑΣ στο ΚΥΤΤΑΡΟ

Τρίτη, 14/01/2020 - 12:37

Η παρέα ξανασμίγει στο στέκι της

με ένα εκρηκτικό θεραπευτικό κοκτέιλ,

και σας προσκαλούν να γίνετε μέρος της πιο....

«απρόβλεπτης-ευχάριστης -συγκινητικής-χορευτικής

-ασόβαρης-σοβαρής» παράστασης 

της φετινής συναυλιακής χρονιάς!!

Γεμάτη  αισιοδοξία και έντονα συναισθήματα... ‘

 

Λάκης Γιόκα Νίκος και Μηλιώκας, τέσσερις φίλοι,

τέσσερις κορυφαίοι τραγουδοποιοί της σκηνής μας,

παρέα με την θετική τους αύρα και τις αμέτρητες επιτυχίες τους,

που συντροφεύουν για δεκαετίες τόσες και τόσες στιγμές μας, 

όλοι μαζί, για μια μοναδική βραδιά, στην αγαπημένη τους σκηνή...

 

Ετοιμαστείτε για …

 

«Κιθαρίστας ή Ντράμερ»..«Για το Καλό μου»..«Γυριστρούλα»

«Σαν Σταρ του Σινεμά»..«Ποιμενικό Ροκ»..«Μενεξεδιά»

«Τσικαμπούμ»..«Κακοσάλεσι»«Πάρε με απόψε πάρε με»

«Ευλαμπία»..«Κουρσάρος»..«Ροζ»

«Βασιλική»..«Νοσταλγός του Rock n Roll»..

«Για να σε εκδικηθώ»..«Κάπου θα συναντηθούμε»

«Το παλιό μου παλτό»..«Βέροια Θεσσαλονίκη Αθήνα»

«Γοριλάκι»..«Greko Μασκαρά»..«Ανεμώνα»..

«Να δεις που κάποτε»..«Δεν ήμαστε καλά»

μα .. Θα Γίνουμε Καλά .. 

την τελευταία Κυριακή του Γενάρη, στο Κύτταρο..

F/b Event: 

https://www.facebook.com/events/638043806942424/

 

ΕΝΑΡΞΗ: 21.00  /  ΕΙΣΟΔΟΣ: 10€ / 

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ-ΚΡΑΤΗΣΕΙΣ: 210 8224134. info@kyttarolive.gr



Ο Λεωνίδας Μπαλάφας την Παρασκευή 7 Φεβρουαρίου στο Piraeus 117 Academy

Τρίτη, 14/01/2020 - 12:27
Ο τραγουδοποιός Λεωνίδας Μπαλάφας με εφτά δίσκους στα μπαγκάζια του
έρχεται με το νέον έτος, την Παρασκευή 7 Φεβρουαρίου, στο Πειραιώς 117 Ακάντεμι.

Μια ξεχωριστή μουσική βραδιά που εκτός από το γνωστό παρεάκι του
θα βρίσκονται μαζί με τον Λεωνίδα η παιδική χορωδία του Σπύρου Λάμπρου
καθώς κι ο Θανάσης Βασιλόπουλος με το κλαρίνο του.

Με μια ανατρεπτική επιλογή τραγουδιών και μια γεύση από το νέο του δίσκο που είναι στα σκαριά.

Ακάντεμι σου' ρχόμαστε!

Μαζί του οι μουσικοί και φίλοι:
Χρήστος Κυριαζής - Σαξόφωνο
Παντελής Πέτρου - Μπάσο
Σπύρος Βρυώνης - Ηλεκτρική κιθάρα
Νίκος Χριστόπουλος - Τύμπανα
Νίκος Μέρμηγκας - Μπουζούκι
Κυριάκος Πέτρου - Βιολί
Νάσης Αρσένης - Κρουστά
Ηχοληψία - Σάκης Πυριόχος
Piraeus 117 Academy
Πειραιώς 117, Πετράλωνα
210 3626 540
https://www.facebook.com/Academy117/ 

Εκπαιδευτικά Προγράμματα του Ιδρύματος Ωνάση / Ιανουάριος-Φεβρουάριος

Τρίτη, 14/01/2020 - 12:04

Tα Εκπαιδευτικά Προγράμματα του Ιδρύματος Ωνάση για τον Ιανουάριο και τον Φεβρουάριο του 2020, μας ταξιδεύουν στον χρόνο μέσα από τη Χάρτα του Ρήγα, ανοίγουν τον δρόμο προς την ψηφιακή τέχνη, ενώνουν τη Βηρυτό με την Αθήνα μέσα από βίντεο και ηχογραφήσεις, μας προετοιμάζουν για το Διεθνές Θερινό Σχολείο Καβάφη, και προσκαλούν μελετητές, ερευνητές και φοιτητές να πάρουν μέρος στα εργαστήρια του Αρχείου Καβάφη.

 

ΓΙΑ ΠΑΙΔΙΑ

 

Ζωγραφήγηση:

Ταξιδεύοντας με τα σύμβολα και τους μύθους της Χάρτας του Ρήγα

Για παιδιά 6-9 ετών

'Ενα εργαστήριο-ταξίδι στον χρόνο, λύνοντας γρίφους με σκοπό να βρούμε μηνύματα που έχει κρύψει στον χάρτη ένας πρωταγωνιστής της ελληνικής Επανάστασης του 1821.

 

Παιδιά που ανακαλύπτουν σύμβολα ανάμεσα σε αρχαία μνημεία, ιστορικές μάχες και μυθολογικούς ήρωες. Που λύνουν τους γρίφους και βρίσκουν τα μηνύματα που έχουν κρυφτεί από τον Ρήγα Βελεστινλή, μια σημαντική μορφή του Αγώνα για την ανεξαρτησία της Ελλάδας.

Ακολουθώντας μια χρωματιστή γραμμή πάνω σε έναν παλιό χάρτη που βρέθηκε στην Ωνάσειο Βιβλιοθήκη, τα παιδιά ανακαλύπτουν σύμβολα ανάμεσα σε αρχαία μνημεία, ιστορικές μάχες και μυθολογικούς ήρωες, ενώ θα λύσουν γρίφους με σκοπό να βρούμε μηνύματα που έχουν κρυφτεί εκεί από έναν πρωταγωνιστή της ελληνικής Επανάστασης του 1821. Η γραμμή αυτή θα αλλάξει πολλές φορές πορεία, για να καταλήξει σε ένα δικό της σημείο. Σε αυτή τη Ζωγραφήγηση, ανακαλύπτουμε τις δικές μας γραμμές σχεδιάζοντας τα σύμβολα που μας εντυπωσίασαν περισσότερο.

 

Συντελεστής:
Συγγραφέας και εικονογράφος: Λήδα Βαρβαρούση

 

Ημερομηνία: Σάββατο 18 Ιανουαρίου 2020

Ώρες: 11:00-13:00

Χώρος: Ωνάσειος Βιβλιοθήκη (Λ. Αμαλίας 56)

Κόστος: Δωρεάν

Πληροφορίες – Κρατήσεις: Τ. 210 3713000

E-mail: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

 

https://www.onassis.org/el/whats-on/paintelling-a-journey-with-the-myths-and-symbols-of-rigas-velestinliss-map

 

ΓΙΑ ΟΙΚΟΓΕΝΕΙΕΣ

Η μουσική αγαπάει τον Αυτισμό

Για  παιδιά και εφήβους

Ακούστε, δείτε και μπείτε στο ειδικά μελετημένο μουσικό παιχνίδι με όλες τις αισθήσεις σου. Οι μουσικοί και οι εκπαιδευτικοί είναι δίπλα στα παιδιά για να προσαρμόσουν όλες τις μουσικές δραστηριότητες στις δικές τους επιθυμίες και ικανότητες.

 

Για έβδομη χρονιά, το εκπαιδευτικό πρόγραμμα του Ιδρύματος Ωνάση, «Η μουσική αγαπάει τον αυτισμό», φέρνει σε επαφή με τη μουσική μεικτές ομάδες παιδιών, με και χωρίς διαταραχές αυτιστικού φάσματος, μαζί με τους γονείς τους. Εδώ, «γλώσσα επικοινωνίας» γίνονται οι νότες, οι ήχοι και ο ρυθμός, ενώ το πιάνο, η φλογέρα ή το σαξόφωνο αποτελούν τα μέσα αυτής της επικοινωνίας. Σε ένα εργαστήριο όπου οι ήχοι και τα μουσικά όργανα βοηθούν κάθε παιδί να απελευθερώσει τα συναισθήματά του και να αναπτύξει τις κοινωνικές του δεξιότητες.

 

Συντελεστές
Πιανίστας: Θοδωρής Ιωσηφίδης

Ειδική παιδαγωγός: Γεωργία Παπαμιχαήλ

Πιανίστρια: Χριστίνα Παπανδρέου

Πιανίστας: Σπύρος Σουλαδάκης

Ειδική παιδαγωγός: Δήμητρα Τόκα

Σαξοφωνίστας: Δημήτρης Τσάκας

Σαξοφωνίστας: Guido De Flaviis

Υπεύθυνη σχεδιασμού δράσεων: Χριστίνα Παναγιωτάκου, Υπεύθυνη Εκπαιδευτικών Προγραμμάτων

 

Απευθύνεται σε: Παιδιά 5-7 ετών και 8-11 ετών και εφήβους 12-16 ετών με και χωρίς διαταραχή αυτιστικού φάσματος και τους γονείς τους. Το εργαστήριο για την ομάδα 12-16 ετών, απευθύνεται σε εφήβους με αυτισμό που χρειάζονται στήριξη (υψηλής λειτουργικότητας).

Ημερομηνίες:

Κύκλοι Εργαστηρίων στη Στέγη 2019:

Τα Σάββατα 9, 16, 23, 30 Νοεμβρίου και 7, 14 Δεκεμβρίου
Παιδιά 5-7 ετών: 10:00-12:00
Παιδιά 8-11 ετών: 12:00-14:00
Έφηβοι 12-16 ετών: 16:00-18:00

Κύκλοι Εργαστηρίων στη Στέγη 2020:

Τα Σάββατα 15, 22, 29 Φεβρουαρίου και 7, 14, 21 Μαρτίου
Παιδιά 5-7 ετών: 10:00-12:00
Παιδιά 8-11 ετών: 12:00-14:00
Έφηβοι 12-16 ετών: 16:00-18:00

Κόστος συμμετοχής: Δωρεάν

Διαδικασία αίτησης και επιλογής: Υποβολή αίτησης συμμετοχής στο education@onassis.org μέχρι τις 15 Οκτωβρίου 2019. Οι απαντήσεις θα δοθούν μέχρι την 1η Νοεμβρίου 2019.
Για τα προγράμματα εκτός Αθηνών, η αίτηση υποβάλλεται από τον/τη Διευθυντή/-ντρια της εκάστοτε σχολικής ομάδας.

https://www.onassis.org/el/whats-on/music-loves-autism-2019-2020

 

ΓΙΑ ΕΦΗΒΟΥΣ

Η δική μου Βηρυτός

Για εφήβους 13-17 ετών

Ένα εργαστήριο που εμπνέεται από μυθικούς τόπους και συνδέει το πειραματικό σινεμά με το ντοκιμαντέρ τεκμηρίωσης, για να δημιουργήσει μια φανταστική πόλη που συνδέει την Αθήνα με τη Βηρυτό.

 

Έφηβοι κινηματογραφούν και ηχογραφούν τις αναμνήσεις των ανθρώπων της λιβανέζικης κοινότητας που μένουν πια στην Αθήνα και δημιουργούν έναν καινούριο χάρτη της πόλης, που θα ζωντανεύει με ηχητικές, κινηματογραφικές και 360 video αφηγήσεις.

 

Συντελεστές

Σκηνοθέτης: Κωνσταντίνος Αντωνόπουλος

Σκηνοθέτρια: Oliwia Twardowska

 

Ημερομηνίες: Τις Παρασκευές, 10, 17, 24 & 31 Ιανουαρίου, 7, 14, 21 & 28 Φεβρουαρίου και 6, 13, 20 & 27 Μαρτίου 2020

Κόστος συμμετοχής: Δωρεάν

Πληροφορίες – Κρατήσεις: Τ: 213 017 8002

E-mail: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

 

https://www.onassis.org/el/whats-on/my-beirut

 

Διαχείριση απορριμμάτων: φτιάχνοντας έξυπνους κάδους ανακύκλωσης 

Για εφήβους 13-16 ετών

Μέσα από ένα παιχνίδι ρόλων, οι έφηβοι χωρίζονται σε πολίτες που πετάνε σκουπίδια στον κάδο και σε εργαζόμενους στην υπηρεσία διαχείρισης απορριμμάτων.

 

Σε μια πόλη όλα συνδέονται, όπως η κατανάλωση των αγαθών με τη διαχείριση των απορριμάτων. Σε αυτό το εργαστήριο, οι έφηβοι φτιάχνουν μια εικονική γειτονιά και τοποθετούν σε αυτήν πέντε έξυπνους κάδους ανακύκλωσης, τους οποίους κατασκευάζουν με χαρτόνι, κόλλες, ψαλίδια και ηλεκτρονικά εξαρτήματα, όπως αισθητήρες, microcontrollers και leds.

 

Συντελεστές

Μηχανικός ρομποτικής, ιδρυτής Robotixlab: Αντώνης Κάνουρας

 

Ημερομηνίες: Σάββατο 1 και Κυριακή 2 Φεβρουαρίου 2020

Κόστος συμμετοχής: Δωρεάν

Πληροφορίες – Κρατήσεις: T: 213 017 8002
E-mail: education.stegi@onassis.org

 

https://www.onassis.org/el/whats-on/waste-management-building-intelligent-recycling-bins

 

Θόρυβος στη γειτονιά

Για εφήβους 13-16 ετών

Τεχνολογία, ομαδικότητα, λίγη καθοδήγηση και λίγη έμπνευση κάνουν αυτό το διαδραστικό παιχνίδι-εργαστήριο μια εμπειρία που δεν θα αλλάξει μόνο το Σαββατοκύριακό, αλλά και τη γειτονιά.

 

Δεν είναι όλοι οι θόρυβοι ευχάριστοι, μελωδικοί ή ενδιαφέροντες, σαν φίλοι που έχουν καιρό να πουν τα νέα τους. Σε κάθε πόλη, σε κάθε γειτονιά, η φασαρία μπορεί να διαταράξει το περιβάλλον και να το ρυπάνει επηρεάζοντας πολύ την ποιότητα της καθημερινότητάς μας. Έφηβοι που ενδιαφέρονται για την έννοια του ήχου, που θέλουν να ανακαλύψουν τον τρόπο με τον οποίο η ρομποτική μπορεί με απλούς τρόπους να ομορφύνει τη ζωή τους και εκτιμούν την ησυχία και την ηρεμία όσο και μία συναυλία, κάνουν τη Στέγη γειτονιά τους για δύο ημέρες.

 

Συντελεστές

Μηχανικός ρομποτικής, ιδρυτής Robotixlab: Αντώνης Κάνουρας

 

Ημερομηνίες: Σάββατο 22 και Κυριακή 23 Φεβρουαρίου 2020

Κόστος συμμετοχής: Δωρεάν

Πληροφορίες – Κρατήσεις: Τ: 213 017 8002
E-mail: education.stegi@onassis.org

 

https://www.onassis.org/el/whats-on/noise-neighborhood

 

 

ΓΙΑ ΕΝΗΛΙΚΕΣ

Ελληνική τυπογραφία και βιβλιοπαραγωγή: παράγοντες της Ελληνικής Συνειδητοποίησης και της Ελληνικής Παλιγγενεσίας (1750-1833)

Ένας κύκλος ομιλιών για τη συμβολή του έντυπου βιβλίου στον Αγώνα των Ελλήνων για την ελευθερία.

 

Με αφορμή επιλεγμένες παλαίτυπες εκδόσεις της Ωνασείου Βιβλιοθήκης, θα έχουμε την ευκαιρία να μεταφερθούμε λίγο πριν από την Ελληνική Επανάσταση και να ζήσουμε τις τυπογραφικές περιπέτειες, τις απαγορεύσεις, τη λογοκρισία, τις ηρωικές θυσίες, αλλά και τον θρίαμβο και τον αντίκτυπο των έντυπων εκδόσεων, σε μια εποχή που το ελεύθερο ελληνικό κράτος μετασχηματίζεται από ουτοπική ιδέα σε πραγματικότητα.

 

Τετάρτη 19 Φεβρουαρίου 2020

Βιέννη, πνευματικό κέντρο του Νεοελληνικού Διαφωτισμού

Ομιλητής: Κωνσταντίνος Στάικος, Δρ. Ιστορίας του Βιβλίου, Αρχιτέκτονας

Το κέντρο του ελληνικού έντυπου βιβλίου, ήδη από την τελευταία δεκαετία του 15ου αιώνα, ήταν η Βενετία. Όχι μόνο λόγω της πολυπληθούς ελληνικής κοινότητας που είχε ενισχυθεί εντυπωσιακά μετά την Άλωση (1453), αλλά και χάρη στην εντυπωσιακή τυπογραφική δραστηριότητα των εργαστηρίων της κατά την περίοδο των αρχετύπων. Ωστόσο, ο μεγαλύτερος αριθμός εκδόσεων και επανεκδόσεων των ελληνικών βιβλίων που τυπώθηκαν στη Βενετία, από Έλληνες αλλά και ελληνόφωνους Ιταλούς τυπογράφους, αφορά βιβλία που προορίζονταν για τη Θεία Λειτουργία.

Με το κίνημα του Νεοελληνικού Διαφωτισμού, που παρατηρείται από τις πρώτες δεκαετίες του 18ου αιώνα, αλλά και τα διατάγματα των Αυστριακών περί άρσης της λογοκρισίας και καθιέρωσης ανεξιθρησκίας, το κέντρο του ελληνικού βιβλίου μεταφέρθηκε από τη Βενετία στη Βιέννη. Εκεί, Έλληνες και Αυστριακοί εκδότες-τυπογράφοι κυκλοφόρησαν από το 1750 βιβλίδια που έχουν να κάνουν με την πνευματική ανάταση του Γένους, αλλά και την αφύπνιση των Ελλήνων για τον Επαναστατικό Αγώνα.

 

Τετάρτη 26 Φεβρουαρίου 2020

Η τυπογραφία στην υπηρεσία της Επανάστασης του 1821 και της θεμελίωσης και οργάνωσης του ελληνικού κράτους

Ομιλητής: Τριαντάφυλλος E. Σκλαβενίτης, Ιστορικός, Ομότιμος Διευθυντής Ερευνών του Εθνικού Ιδρύματος Ερευνών

H τυπογραφία υπηρέτησε την Επανάσταση του 1821 τόσο στις ιδεολογικές όσο και στις πρακτικές της ανάγκες. Στη διάρκειά της λειτούργησαν έξι τυπογραφεία: Καλαμάτας – Κορίνθου (1821-1822), Μεσολογγίου (1823-1826), Ψαρών (1824), Ύδρας (1824-1827), Αθηνών (1825-1826) και Διοίκησης (1825-1827), με συνολική γνωστή παραγωγή περίπου 50 βιβλία-φυλλάδια, 216 μονόφυλλα και 7 ελληνικές και ξενόγλωσσες εφημερίδες. Οι εξεγερμένοι Έλληνες συνάθροισαν και στον τομέα αυτόν όλες τις δυνάμεις και τα μέσα που διέθεταν· οι τυπογραφικές μηχανές, τα στοιχεία και ο υπόλοιπος τυπογραφικός εξοπλισμός στάλθηκαν από τους Έλληνες και τους Φιλέλληνες της Ευρώπης, ενώ η τεχνογνωσία αναζητήθηκε σε όλες τις εστίες όπου οι Έλληνες την άσκησαν προεπαναστατικά: Κωνσταντινούπολη, Κυδωνίες (Αϊβαλί), Χίος, πόλεις της Διασποράς. Επιστρατεύτηκαν και οι ταλαντούχοι άλλων ειδικοτήτων, όπως ωρολογοποιοί και οπλουργοί. Αναζητήθηκαν οι συντάκτες «εφημεριδογράφοι», ανάμεσα στους έμπειρους αλλά και τους νέους Έλληνες και Φιλέλληνες, οι μεταφραστές και οι συγγραφείς. Και ακόμη, αναζητήθηκαν οι μηχανισμοί διάδοσης των εντύπων: συνδρομητές, πωλητές, αγοραστές, αναγνώστες, βιβλιοθήκες.

Το τέλος του Αγώνα και τα βήματα οργάνωσης και λειτουργίας του κράτους δημιούργησαν μεγαλύτερες ανάγκες έντυπου υλικού και καινούριες συνθήκες παιδείας, που διευκόλυναν την ανάπτυξη της τυπογραφίας. Ό,τι σώθηκε από τα τυπογραφικά μέσα της επαναστατικής περιόδου, αλλά κυρίως η τεχνογνωσία και η επαγγελματική επάρκεια των τυπογράφων που επέζησαν, αποτέλεσαν τους πυρήνες για τη δημιουργία τυπογραφικών επιχειρήσεων, οι οποίες ήρθαν να καλύψουν τις ανάγκες της ελληνικής κοινωνίας στη Διοίκηση, την Εκπαίδευση, την Οικονομία, την Ενημέρωση, με τα νέα τυπογραφεία που ιδρύθηκαν στο Ναύπλιο, στην Αίγινα, στην Ερμούπολη και, κυρίως, στην Αθήνα.

 

Hμερομηνίες: 19-02 – 24-03-2020, Τρίτη και Τετάρτη 19:00 - 21:00

Χώρος: Ωνάσειος Βιβλιοθήκη (Λ. Αμαλίας 56)

Κόστος συμμετοχής: Δωρεάν

Πληροφορίες – Κρατήσεις: Τ: 210 3713000
E-mail: education@onassis.org

https://www.onassis.org/el/whats-on/greek-typography-and-book-production

ΓΙΑ ΕΚΠΑΙΔΕΥΤΙΚΟΥΣ

Αρχεία σε Αλλαγή

Για εκπαιδευτικούς δευτεροβάθμιας εκπαίδευσης

Πρόσβαση έχετε. Κάντε το επόμενο βήμα. Γίνετε δημιουργοί στον κόσμο της ψηφιακής τέχνης μαζί με την τάξη σας.

 

Μέσα από παρουσιάσεις, έρευνα, τεχνολογίες πρόσβασης και πλοήγησης, επισκέψεις σε φυσικές και ψηφιακές συλλογές, ελευθερία στην επανάχρηση και δημιουργική αξιοποίηση της πολιτιστικής κληρονομιάς, ο κόσμος των ψηφιακών εργαλείων θα σου ανοίξει τον δρόμο προς την ψηφιακή τέχνη.

Το εκπαιδευτικό πρόγραμμα υλοποιείται στο πλαίσιο του ευρωπαϊκού δικτύου European ARTificial Intelligence Lab (Ευρωπαϊκό Εργαστήριο TEXNHτής Νοημοσύνης) και συγχρηματοδοτείται από το πρόγραμμα «Δημιουργική Ευρώπη» της Ευρωπαϊκής Ένωσης.

 

Συντελεστές

Σχεδιαστής των μέσων, βιβλιοθηκονόμος, εικαστικός: Νίκος Βογιατζής

Εκπαιδευτικός, υποψήφιος διδάκτορας Ιστορικής Έρευνας, Διδακτικής και Νέων Τεχνολογιών, Ιόνιο Πανεπιστήμιο: Ηλίας Στουραΐτης

 

Ημερομηνίες: Τετάρτη 15, Πέμπτη 16, Πέμπτη 23 και Κυριακή 26 Ιανουαρίου 2020

Κόστος: 15 € (και για τις 4 συναντήσεις)

Πληροφορίες – Κρατήσεις: Τ: 213 017 8002                                        

Email: education.stegi@onassis.org

 

https://www.onassis.org/el/whats-on/archives-transit

 

Backpack journalism στην πόλη

Για Εκπαιδευτικούς Δευτεροβάθμιας Εκπαίδευσης

Έχετε φανταστεί την τάξη σας ως ένα πρακτορείο ειδήσεων; Το «Backpack Journalism στην πόλη» είναι ένα εργαστήριο που μπορεί να αλλάξει τον τρόπο με τον οποίο οι μαθητές σας βλέπουν τη γειτονιά τους και την πόλη τους.

 

Ένα σακίδιο πλάτης, ένα smartphone και ένας φορητός υπολογιστής αρκούν σήμερα για την ετοιμασία ενός επαγγελματικού ρεπορτάζ, με κείμενα, βίντεο και φωτογραφίες. Κι επειδή οι μαθητές είναι οπωσδήποτε και καταναλωτές δημοσιογραφικών προϊόντων, μαζί με τους καθηγητές τους θα εξοικειωθούν βήμα-βήμα με τεχνικές επαλήθευσης ειδήσεων και πληροφοριών.

 

Συντελεστές

Δημοσιογράφος, συγγραφέας: Μανώλης Ανδριωτάκης

Σύμβουλος επικοινωνίας και νέων τεχνολογιών: Αλέξανδρος Μελίδης

 

Ημερομηνίες: Τις Τετάρτες 5, 12 & 19 και τις Πέμπτες 6 & 13 Φεβρουαρίου 2020

Κόστος συμμετοχής: 15 € (και για τις 5 συναντήσεις του εργαστηρίου)

Πληροφορίες – Κρατήσεις: Τ: 213 017 8002
E-mail: education.stegi@onassis.org

https://www.onassis.org/el/whats-on/backpack-journalism-city

 

Ο Καβάφης πάει σχολείο: εργαστήριο για εκπαιδευτικούς

Για Εκπαιδευτικούς Δευτεροβάθμιας Εκπαίδευσης

Για τον εκπαιδευτικό που θέλει να διευρύνει τη μαθησιακή εμπειρία, που αναζητά νέες προσεγγίσεις της καβαφικής ποίησης. 

 

Μια σειρά εισηγήσεων και εργαστηρίων συστήνουν τους εκπαιδευτικούς σε διάφορες θεματικές ενότητες: από τις εικαστικές και φωτογραφικές απεικονίσεις της καβαφικής ποίησης έως τις αναγνωστικές επιλογές που υπόκεινται στις μελοποιήσεις των καβαφικών ποιημάτων, και από τους τρόπους δημιουργικής αξιοποίησης της ψηφιακής συλλογής του Αρχείου Καβάφη στην εκπαιδευτική πράξη έως τις πολλαπλές δυνατότητες ερμηνευτικής προσέγγισης των καβαφικών ποιημάτων.

 

Συντελεστές

Φιλόλογος, ΜΑ, υποψήφια διδάκτωρ ΕΚΠΑ: Μαρίλη Δουζίνα

Αναπληρωτής Καθηγητής στο Τμήμα Μουσικών Σπουδών, Ιόνιο Πανεπιστήμιο:

Πάνος Βλαγκόπουλος

Επίκουρος Καθηγητής Θεωρίας και Κριτικής της Τέχνης στο Τμήμα Θεωρίας και Ιστορίας της Τέχνης, Ανώτατη Σχολή Καλών Τεχνών: Κώστας Ιωαννίδης

Καθηγητής Γενικής και Συγκριτικής Γραμματολογίας, Αριστοτέλειο Πανεπιστήμιο Θεσσαλονίκης: Μιχάλης Χρυσανθόπουλος

 

Επιμέλεια φετινού προγράμματος

Καθηγήτρια στο Τμήμα Επικοινωνίας και ΜΜΕ, Εθνικό & Καποδιστριακό Πανεπιστήμιο Αθηνών (ΕΚΠΑ): Έλλη Φιλοκύπρου

 

Ημερομηνίες & Ώρες: Σάββατο 25 & Κυριακή 26 Απριλίου 2020, 10:00 - 15:00

Κόστος συμμετοχής: 15 € (και για τις 2 συναντήσεις)

 

Διαδικασία αίτησης και επιλογής: Υποβολή αίτησης συμμετοχής στο education@onassis.org μέχρι τις 24 Φεβρουαρίου 2020. Οι ενδιαφερόμενοι θα πρέπει να στείλουν βιογραφικό και σύντομο σημείωμα στο οποίο να αναφέρουν τα κίνητρα συμμετοχής τους στο πρόγραμμα, το πώς σκοπεύουν να ενσωματώσουν το εργαστήριο στην εκπαιδευτική διαδικασία, προγενέστερη εμπειρία σε σχολικά εργαστήρια, εφόσον υπάρχει, καθώς και το πώς εφαρμόστηκε η εμπειρία αυτή στον χώρο του σχολείου.

 

https://www.onassis.org/el/whats-on/cavafy-goes-school-workshop-educators

 

Η μουσική αγαπάει τον Αυτισμό: εργαστήριο για εκπαιδευτικούς

 

Η τέχνη της μουσικής συνεχίζει το ταξίδι της σε νέους προορισμούς, σε ένα εργαστήριο ειδικά σχεδιασμένο για εκπαιδευτικούς, ενισχύοντας την πρόσβαση όλων στην εκπαίδευση και το παιχνίδι.

 

Άκου, δες και μπες στο ειδικά μελετημένο μουσικό παιχνίδι με όλες τις αισθήσεις σου. Στο εργαστήριο αυτό, οι ήχοι και τα μουσικά όργανα βοηθούν κάθε παιδί να απελευθερώσει τα συναισθήματά του και να αναπτύξει τις κοινωνικές του δεξιότητες. Στόχος του εργαστηρίου είναι, οι εκπαιδευτικοί να καταφέρουν να κάνουν τα παιδιά που ανήκουν στο ευρύ φάσμα του αυτισμού να απελευθερώσουν τη δημιουργικότητά τους και να ενσωματωθούν στην ομάδα.

 

Ημερομηνίες & Ώρες:

Τετάρτη 26 Φεβρουαρίου 2020
17:00-19:00 & 19:00-21:00

Χώρος: Στέγη Ιδρύματος Ωνάση

 

Κρατήσεις-Πληροφορίες: Τ. 210 3713000

Απαραίτητη κράτησης θέσης στο education@onassis.org

Θα τηρηθεί σειρά προτεραιότητας.

https://www.onassis.org/el/whats-on/music-loves-autism-2019-2020

 

ΓΙΑ ΕΡΕΥΝΗΤΕΣ

Open Call | Διεθνές Θερινό Σχολείο Καβάφη 2020:
«Η διαμεσολάβηση του Καβάφη»

Για διδακτορικούς, μεταδιδακτορικούς φοιτητές και νέους ερευνητές

 

Για τέταρτη χρονιά, ακαδημαϊκοί και ερευνητές από όλο τον κόσμο συναντιούνται και διερευνούν τα μέσα με τα οποία διαμεσολαβείται το έργο του Καβάφη στον σύγχρονο κόσμο, καθώς και τους τρόπους με τους οποίους η διαμεσολάβηση αυτή επηρεάζει την εμπειρία των αναγνωστών.

 

Φέτος το Διεθνές Θερινό Σχολείο Καβάφη εξετάζει τους χιλιάδες τρόπους με τους οποίους «διαβάζεται» σήμερα το καβαφικό έργο: Από τις έντυπες εκδόσεις και τις μεταφράσεις τους έως τους στίχους του Καβάφη στα λεωφορεία, στο μετρό και την πόλη, καθώς και τα ποιήματα και τα σχετικά με το καβαφικό έργο κείμενα που υπάρχουν στο διαδίκτυο, τους στίχους και τα αποσπάσματα στα οποία αναφέρονται άρθρα του Τύπου ή ομιλίες, την ψηφιακή συλλογή του Αρχείου Καβάφη, αλλά και τα έργα τέχνης – τις θεατρικές, μουσικές, κινηματογραφικές παραγωγές που αφορούν το έργο και τη ζωή του ποιητή.

 

Επιμελητές:

Αναπληρώτρια Καθηγήτρια Συγκριτικής Λογοτεχνίας, Πανεπιστήμιο Πρίνστον (ΗΠΑ): Karen Emmerich

Καθηγητής Γενικής και Συγκριτικής Γραμματολογίας, Αριστοτέλειο Πανεπιστήμιο Θεσσαλονίκης: Μιχάλης Χρυσανθόπουλος

 

Ομιλητές:

Adam Goldwyn Humboldt Fellow (Κλασικές Σπουδές), Πανεπιστήμιο του Μύνστερ / Αναπληρωτής Καθηγητής Αγγλικής Φιλολογίας, Πολιτειακό Πανεπιστήμιο της Βόρειας Ντακότα (ΗΠΑ)

David Ricks Καθηγητής Νεοελληνικής και Συγκριτικής Λογοτεχνίας, King’s College (Λονδίνο)

Bart Soethaert Μεταδιδακτορικός ερευνητής στο Κέντρο Νεοελληνικών Σπουδών (CeMoG) και στον Όμιλο Αριστείας "Προσωρινές Κοινότητες" (Ερευνητικό Πεδίο 5, Οικοδόμηση Ψηφιακών Κοινοτήτων) του Ελευθέρου Πανεπιστήμιου του Βερολίνου (Freie Universität Berlin)

William Stroebel Λέκτορας Νεοελληνικής Γλώσσας και Λογοτεχνίας, Κέντρο Ελληνικών Σπουδών Seeger, Πανεπιστήμιο Πρίνστον (ΗΠΑ)

Μάρθα Βασιλειάδη Επίκουρη Καθηγήτρια Νεοελληνικής Φιλολογίας, Αριστοτέλειο Πανεπιστήμιο Θεσσαλονίκης

Μαρία Μπολέτση Διακεκριμένη Καθηγήτρια Νεοελληνικών Σπουδών, Πανεπιστήμιο του Άμστερνταμ (Έδρα Μαριλένας Λασκαρίδη) / Επίκουρη Καθηγήτρια στο Τμήμα Κινηματογράφου και Συγκριτικής Λογοτεχνίας, Πανεπιστήμιο του Λείντεν (Ολλανδία)

Αλεξάνδρα Ρασιδάκη Αναπληρώτρια Καθηγήτρια Γερμανικής και Συγκριτικής Γραμματολογίας, Αριστοτέλειο Πανεπιστήμιο Θεσσαλονίκης

 

Κόστος συμμετοχής: Δωρεάν - Συμμετοχή μέσω ανοιχτού καλέσματος

 

Υποβολή αίτησης συμμετοχής στο cavafyarchive@onassis.org μέχρι τις 20 Ιανουαρίου 2020.

https://www.onassis.org/whats-on/international-cavafy-summer-school-2020-cavafy-mediated