Το διάσημο Ιταλικό CIRCO MEDRANO το τσίρκο των πιο όμορφων αναμνήσεών μας ΣΥΝΕΧΙΖΕΙ μεεπιτυχία τις παραστάσεις του, στο Παλαιό Φάληρο Δίπλα από το Γήπεδο ΤΑΕ ΚΒΟΝ ΝΤΟ – ΜΕΧΡΙΤΗΝ ΚΥΡΙΑΚΗ 23 ΦΕΒΡΟΥΑΡΙΟΥ - με 2 καθημερινές παραστάσεις στις 18:15 και 20:30 - εκτός Τρίτης που υπάρχει ρεπό - και κάθε Κυριακή με 3 παραστάσεις στις 11:30, 18:15 και 20:30.

Ένα 2ωρο φαντασμαγορικό θέαμα για μικρούς και μεγάλους , με καταπληκτικούς ακροβάτες σε αέρα και νερό , απίθανους ζογκλέρ , τον θρυλικό γύρο του θανάτου με 3 μηχανές , MagicShow , τον διάσημο κλόουν ΟΤΟ και πολλά ακόμα νούμερα που θα σας κόψουν την ανάσα και έχουν κερδίσει 2 χρυσά βραβεία στο φεστιβάλ του Μόντε Κάρλο και την μοναδική διαχρονική ποιότητα του ονόματος MEDRANO.

Οι τιμές του τσίρκου είναι Κερκίδες 12 ευρώ – παιδικά 2 έως 10 ετών - 10 ευρώ, Πλατεία 14 ευρώ

– παιδικά 2 έως 10 ετών - 12 ευρώ και Θεωρεία (θέσεις vip) 16 ευρώ – παιδικά 2 έως 12 ετών - 14 ευρώ.

Τα παιδιά κάτω των 2 ετών είναι δωρεάν και τα πολυτεχνικά , φοιτητικά και ανεργίας κοστίζουν 8 ευρώ.

Χαρίστε λοιπόν στα παιδιά και την οικογένειά σας την πιο όμορφη ανάμνηση. Τηλέφωνο επικοινωνίας6907724464

Παράταση Παραστάσεων

έως 11 Φεβρουαρίου 2020

Το αντιπολεμικό αριστούργημα «Ο Τζόνι πήρε το όπλο του»  του Ντάλτον Τράμπο με τη μορφή θεατρικού μονόλογου από τον Τάσο Ιορδανίδη στον ρόλο του Τζο, ενός νεαρού στρατιώτη θύματος της πολεμικής βίας. Μετά τα ανοιχτά θέατρα της χώρας και την επίσημη συμμετοχή της στο διεθνές φεστιβάλ Ανατολικής Ευρώπης στην Τυφλίδα της Γεωργίας (http://www.tbilisiinternational.com/en) η παράσταση συνεχίζει την πορεία της στο θέατρο Επί Κολωνώ από τις 30 Σεπτεμβρίου και κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 09.00 μ.μ.

Πόσο επίκαιρο είναι σήμερα το έργο του Τράμπο;

Αρκεί να ρίξει κανείς μια ματιά γύρω του με προσοχή, σε όλες τις εστίες πολέμου στον πλανήτη.

 «Ο Τζόνι πήρε το όπλο του», μια αμείλικτη κριτική στον μιλιταρισμό και τον πόλεμο, κέρδισε το Εθνικό Βραβείο Βιβλίου των ΗΠΑ, ενώ η ταινία, που σκηνοθέτησε ο συγγραφέας, πήρε το Διεθνές Βραβείο του Κινηματογραφικού Φεστιβάλ Καννών.

Λίγα λόγια το έργο:

Ο Τζο, ένας νεαρός Αμερικανός στρατιώτης, τραυματίζεται φρικτά κατά τη διάρκεια του Α΄ Παγκοσμίου Πολέμου από μια οβίδα. Ακρωτηριασμένος στα χέρια και τα πόδια, χωρίς όραση και ακοή, με διαλυμένο πρόσωπο και, σύμφωνα με τις εκτιμήσεις των γιατρών, με κατεστραμμένο εγκέφαλο, μεταφέρεται στο νοσοκομείο, με την προοπτική να χρησιμοποιηθεί ως πειραματόζωο. Ωστόσο, ο Τζο, καταδικασμένος σε μια ολοκληρωτική σιωπή, αρχίζει ξαφνικά να σκέφτεται, να αισθάνεται, να ονειρεύεται και να θυμάται, διαψεύδοντας τις εκτιμήσεις της επιστήμης…

Ο ρόλος του στρατιώτη Τζο Μπόναμ αποτέλεσε το πρώτο επαγγελματικό θεατρικό εγχείρημα του Τάσου Ιορδανίδη (2006) και μάλιστα στο Black Box του θεάτρου Επί Κολωνώ. Γεγονός που δίνει και μια συναισθηματική αξία στη μεταφορά της παράστασης στον συγκεκριμένο θεατρικό χώρο.

Όπως σημειώνει η Σοφία Αδαμίδου:

«Πρόκειται για ένα τραγικά επίκαιρο έργο που συγκλονίζει με τη δύναμη και την αμεσότητά του. Ένα έργο γροθιά στο στομάχι. Ένα έργο που θέτει όλους μας απέναντι στην ευθύνη όπως την ορίζει ο Καζαντζάκης “Ν΄ αγαπάς την ευθύνη. Να λες: Εγώ, εγώ μονάχος μου έχω χρέος να σώσω τη γης. Αν δε σωθεί, εγώ φταίω”. Μπροστά σ' αυτή την ευθύνη θέτει όλους μας ο Τράμπο. Δεν ασχολείται με τον πόλεμο ως θέαμα, αλλά με τα αποτελέσματά του. Σκιαγραφεί τη μεγαλύτερη παράνοια του πολιτισμού μας σαν ένα εργοστάσιο παραγωγής κουφαριών. Στο βιβλίο μάλιστα είναι ιδιαίτερα αιχμηρός με αυτούς που «σπέρνουν» πολέμους, «θερίζοντας» κέρδη. Διαβάζοντας το βιβλίο από τα αγγλικά, το τέλος μου θύμισε το Γερμανικό Εγχειρίδιο Πόλεμο, του Μπρεχτ, που κατά μαγική σύμπτωση γράφτηκε επίσης το 1939: “Ο πόλεμος που έρχεται δεν είναι ο πρώτος. Πριν από αυτόν γίνανε κι άλλοι πόλεμοι. Όταν τελείωσε ο τελευταίος, υπήρχαν νικητές και νικημένοι. Στους νικημένους, ο φτωχός λαός πέθαινε από την πείνα. Στους νικητές ο φτωχός λαός πέθαινε το ίδιο... Στρατηγέ, ο άνθρωπος είναι χρήσιμος πολύ. Ξέρει να πετάει, ξέρει και να σκοτώνει. Μόνο που έχει ένα ελάττωμα: Ξέρει να σκέφτεται”. Αυτό μας λέει και ο Τράμπο. Η σκέψη μπορεί να αναχαιτίσει τα σχέδιά τους.»

Ο Τάσος Ιορδανίδης αναμετριέται με τον συγκεκριμένο μονόλογο ακολουθώντας τις σκηνοθετικές οδηγίες της Θάλειας Ματίκα, η οποία σημειώνει «ο Τζο, όπως κάθε άνθρωπος, το μόνο που ήθελε ήταν να ζήσει. Γεννήθηκε και μεγάλωσε σε μια όμορφη χώρα. Δεν έχει σημασία σε ποιά. Όλες οι χώρες είναι όμορφες. Ο πόλεμος όμως ακύρωσε τη ζωή του. Δεν ήταν δικός του αυτός ο πόλεμος. Ποτέ δεν έμαθε κι ούτε θα μάθει για ποιο λόγο πραγματικά έγινε αυτός ο πόλεμος, για ποιο λόγο γίνονται οι πόλεμοι. Το μόνο που νιώθει είναι το αίμα του να χτυπάει στα μηνίγγια του. Αλλά δεν πονάει. Είναι ένας ζωντανός που είναι νεκρός. Ένας νεκρός που είναι ζωντανός. Μπορεί να μην έχει ούτε πόδια, ούτε χέρια, ούτε ακοή, ούτε φωνή, να μην έχει πρόσωπο, να είναι ένα κομμάτι κρέας που το τρέφουν με σωληνάκια, αλλά χτυπάει η καρδιά του και το κυριότερο σκέφτεται. Έχει μνήμη. Θυμάται, σκέφτεται, θυμώνει, επιθυμεί, παλεύει για επικοινωνία.

Συντελεστές

Θεατρική διασκευή - απόδοση κειμένου:    Σοφία Αδαμίδου

                                            Σκηνοθεσία:    Θάλεια Ματίκα

                                                Φωτισμοί:    Σάκης Μπιρμπίλης

                        Σκηνογραφία - Κοστούμι:    Ηλένια Δουλαδήρη

                                                 Μουσική:    Τάσος Σωτηράκης

    Υπεύθυνη επικοινωνίας παράστασης:    Μαρίκα Αρβανιτοπούλου

Το Τζο ερμηνεύει ο Τάσος Ιορδανίδης

Facebook Page Θέατρο Επί Κολωνώ: https://www.facebook.com/epikolono.gr/

Αποσπάσματα κριτικών για την παράσταση Ο Τζόνι πήρε το όπλο του:

                  Έναρξη παραστάσεων:    Δευτέρα 30 Σεπτεμβρίου 2019

                    Τελευταία παράσταση:     Τρίτη 11 Φεβρουαρίου 2020

      Ημέρες & ώρες παραστάσεων:    Δευτέρα & Τρίτη στις 9:00μ.μ

                              Τιμές εισιτηρίων:    Κανονικό: 13,00€

                                                           Φοιτητικό/Ανέργων/Άνω των 65: 10,00€

                                        Διάρκεια:    60’

                                           Χώρος:     Επί Κολωνώ – Κεντρική Σκηνή

                                     Διεύθυνση:    Ναυπλίου 12 & Λένορμαν 94

                                      Τηλέφωνο:    210 5138067, Site: www.epikolono.gr

                                      Facebook:    https://www.facebook.com/epikolono.gr/

                                  Στάση Μετρό:    Μεταξουργείο

Κράτηση θέσεων & Πώληση εισιτηρίων:

στο ταμείο του Επί Κολωνώ, Ναυπλίου 12 & Λένορμαν 94, Κολωνός

τηλ 210 5138067, email: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε., site: www.epikolono.gr

Στάση Μετρό Μεταξουργείο

Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε. Στάση Μεταξουργείο " width="558" height="183" />

Βασίλης Παπακωνσταντίνου & Οδυσσέας Ιωάννου

Σκηνοθεσία: Ελένη Ράντου

Πρεμιέρα : Πέμπτη 13 Φεβρουαρίου

 Θέατρο ΔΙΑΝΑ

     Πέντε χρόνια μετά την πρώτη παρουσίαση του εμβληματικού «9:05», σε σκηνοθεσία του Παντελή Βούλγαρη, του έργου των 270 παραστάσεων, των 130.000 θεατών και της ενθουσιώδους υποδοχής από κοινό και κριτικούς, ο Βασίλης Παπακωνσταντίνου και ο Οδυσσέας Ιωάννου  επιστρέφουν στο θέατρο ΔΙΑΝΑ και συναντιούνται πάλι επί σκηνής.

     Αυτή τη φορά με την επιμέλεια της Ελένης Ράντου, που υπογράφει την πρώτη της σκηνοθεσία στο θέατρο, και με συνοδοιπόρους τους ηθοποιούς Σοφία Πανάγου και  Μιχάλη Τιτόπουλο, το καινούριο ταξίδι αναζητάει τα χαμένα μας όνειρα, τις ματαιωμένες προσδοκίες μας και προτείνει «να αρχίσουμε ξανά να λέμε πιο όμορφα πράγματα», προσπαθώντας να ξεφύγουμε από την «Κοινή ησυχία».

    Στο «9:05» ακούσαμε πως η πραγματικότητα έχει το μισό δίκιο. Η «Κοινή ησυχία»  είναι για το άλλο μισό, το όνειρο.

«Δεν ονειρευόμαστε κάτι για να γίνει, ονειρευόμαστε για να κοιτάμε ψηλά!»

    Στην πρώτη του θεατρική συνάντηση με την Ελένη Ράντου, ο Βασίλης Παπακωνσταντίνου ερμηνεύει 30 σπουδαία τραγούδια, κάποια από το προσωπικό του ρεπερτόριο και άλλα από την ακριβή κληρονομιά του ελληνικού τραγουδιού, προκαλώντας το ρίγος που τόσα χρόνια παραμένει αμείωτο ακούγοντάς τον.

Επί σκηνής:

Βασίλης Παπακωνσταντίνου

Οδυσσέας Ιωάννου

Σοφία Πανάγου

Μιχάλης Τιτόπουλος

Μουσικοί:

Ανδρέας Αποστόλου: Πιάνο-ενορχηστρώσεις

Μαίρη Μπρόζη: Βιολί-μαντολίνο-τραγούδι

Βαγγέλης Πατεράκης: Μπάσο

Στέφανος Δημητρίου: Κρουστά

Γιάννης Αυγέρης: Κιθάρες- πνευστά

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:

Σκηνοθεσία: Ελένη Ράντου

Κείμενο: Οδυσσέας Ιωάννου

Σκηνικά: Μαγιού Τρικεριώτη

Φωτισμοί: Αλέκος Αναστασίου

Μουσική ενορχήστρωση: Ανδρέας Αποστόλου

Ηχοληψία: Αλέξανδρος Μπίτος, Λυσιέν Κλήμης

Φωτογραφίες: Γιάννης Μαργετουσάκης

Έναρξη παραστάσεων: Πέμπτη 13 Φεβρουαρίου 2020

ΠΟΥ:

Θέατρο ΔΙΑΝΑ

Ιπποκράτους 7 (εντός στοάς) , Αθήνα,   

(50 μ. από το μετρό Πανεπιστήμιο) 

τηλ 210 3626596

ΗΜΕΡΕΣ ΚΑΙ ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ:

Πέμπτη : 20:30

Παρασκευή : 20:30

Σάββατο (απογευματινή): 18:00

Σάββατο : 21:00

Κυριακή : 19:30

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ:

Πέμπτη : Γενική είσοδος 17€

Παρασκευή : Γενική είσοδος 18€

Σάββατο απογευματινή: 16€ πλατεία – 14€ εξώστης

Σάββατο βραδινή - Κυριακή: 20€ πλατεία – 18€ εξώστης

Φοιτητικό, νεανικό, άνω των 65, ΑΜΕΑ : 14€

Ανέργων: 12€ (μόνο από το ταμείο του θεάτρου / εκτός βράδυ Σαββάτου)

Προσφορά στην προπώληση 2€ έκπτωση για  κάθε Πέμπτη, Παρασκευή και Κυριακή.

Link online   προπώλησης:

https://www.viva.gr/tickets/theater/theatro-diana/koini-isyhia/

Σημεία Προπώλησης:

•          Στο ταμείο του Θεάτρου, Ιπποκράτους 7 (εντός στοάς), Τρίτη ως Κυριακή 10:00 – 14:00, 17:00 - 21:30,      τηλ 210 3626596 

•          Στην Τεχνόπολη του δήμου Αθηναίων

•          Σε όλα τα καταστήματα WIND, seven spots, Ευριπίδης, RELOAD και σε όλα τα φυσικά σημεία προπώλησης viva.gr

•          Ηλεκτρονικά στο www.viva.gr

•          Τηλεφωνικά στο 11876

Χρήσιμα links:

http://www.straymusic.gr,

http://www.vasilisp.com,

https://www.facebook.com/PapakonstantinouV/

https://www.facebook.com/odysseas.ioannou

*πρεμιέρα Δευτέρα 20 Ιανουαρίου 2020*

Είμαι ανήσυχος, ανήσυχος.

Κάποιος πόνος εξύπνησε μέσα μου.

Είμαι άρρωστος, τα χέρια μου καίνε.

Μου φαίνεται πως αν ξεσκίσω λίγο τη σάρκα Σου

και ιδώ λίγο –ω μόνο μια σταλαγματιά! αίμα,

θα ησυχάσω!

22 Οκτωβρίου

Το πρώτο λογοτεχνικό έργο του Νίκου Καζαντζάκη μεταφέρεται στη θεατρική σκηνή του Bios,με την Ηρώ Μπέζου και τον Χρήστο Θάνο, από τη Δευτέρα, 20 Ιανουαρίου και κάθε Δευτέρα και Τρίτη.

Η παράσταση πραγματοποιείται με την ευγενική υποστήριξη των εκδόσεων Καζαντζάκη © Νίκη Σταύρου.

Η ΥΠΟΘΕΣΗ:

Το Όφις και κρίνο αποτελεί ένα αδιάκοπο αλληλοσπαραγμό ανάμεσα στη σάρκα και το πνεύμα, το φως και το σκοτάδι, τον έρωτα και τον θάνατο.

Ένας ζωγράφος, λάτρης του ωραίου και της ηδονής, καταγράφει στο ημερολόγιό του τη θυελλώδη πορεία της σχέσης του με μία νεαρή γυναίκα. Το υπερβατικό πάθος του τον κυριεύει ολοκληρωτικά, αφυπνίζοντας, αναπόφευκτα, θεμελιώδεις υπαρξιακές του αγωνίες. Σταδιακά κυριαρχείται από την ιδέα του θανάτου μέχρι που αποφασίζει να συνδέσει τον έρωτά του με την ομορφιά και το θάνατο. Έτσι, καλεί την ερωμένη του και περνά μαζί της μια ερωτική νύχτα διαφορετική από τις προηγούμενες.

Το βιβλίο γράφτηκε το 1905 και εκδόθηκε υπό το φιλολογικό ψευδώνυμο «Κάρμα Νιρβαμή».Έχει τη μορφή ημερολογίου και περιγράφονται σ' αυτό οι νεανικές ανησυχίες του Καζαντζάκη για τη ζωή και τον θάνατο, τη γυναίκα και τον έρωτα. Πηγή έμπνευσης του βιβλίου είναι η ερωτική ιστορία του Καζαντζάκη με την Ιρλανδέζα Καθλήν Φορντ.

ΣΧΟΛΙΟ ΣΚΗΝΟΘΕΤΗ

«Μια νύχτα, πριν από κάτι μήνες, τράβηξα από τη βιβλιοθήκη μου το “Όφις και κρίνο", προσπαθώντας να θυμηθώ αν το είχα διαβάσει. Ξεφυλλίζοντας τις πρώτες σελίδες, συνειδητοποίησα πως όχι μόνο το είχα διαβάσει αλλά… το γνώριζα. Ήρθα αντιμέτωπος με λέξεις και φράσεις που είχαν τρυπώσει βαθιά μες στο ασυνείδητό μου και φάνταζαν ως μύχιες προσωπικές μου σκέψεις. Σκέψεις, όχι του συγγραφέα, μα ολόδικές μου. Ίσως τελικά και γι’ αυτό να μη θυμόμουν ότι το είχα διαβάσει. Γιατί αρνιόμουν να αποδεχτώ πως οι σκέψεις αυτές ήταν εμφυτευμένες και όχι αυθύπαρκτες. Την επόμενη μέρα, το έδωσα στην Ηρώ να το διαβάσει, πράγμα που έκανε το ίδιο κι όλας βράδυ. Η ταραχή της από το κείμενο υπήρξε τόσο κοινή με τη δική μου! Η συνέχεια ήταν αναπόφευκτη. Σε μία εβδομάδα είχαμε ξεκινήσει πρόβες…» - Χρήστος Θάνος

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Κείμενο:Νίκος Καζαντζάκης

Θεατρική προσαρμογή:Ηρώ Μπέζου – Χρήστος Θάνος

Σκηνοθεσία – Μουσική:Χρήστος Θάνος

Σκηνικά – Κοστούμια:Γιώργος Λυντζέρης

Φωτισμοί:Κώστας Μπεθάνης

Γραφιστικά:Γιάννης Καρδάσης

Παραγωγή:Εμείς – Ομάδα Συλλογικού Πολιτισμού

Ερμηνεύουν:
Ηρώ Μπέζου, Χρήστος Θάνος

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Χώρος: Bios.Πειραιώς 84 Basement

Προγραμματισμένη Πρεμιέρα: Δευτέρα, 20 Ιανουαρίου

Ημέρες Παραστάσεων:Δευτέρα και Τρίτη (έως 14 Απριλίου 2020)

Ώρα έναρξης: 21.00

Διάρκεια:70’(χωρίς διάλειμμα)

Τιμή Εισιτηρίου: 12 ευρώ (κανονικό) και 8 ευρώ (μειωμένο, φοιτητικό, ανέργων, άνω των 65)

Προπώληση εισιτηρίων:

Το Νησί των Συναισθημάτων

από την Ομάδα Hippo

ΠΑΡΑΤΑΣΗ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ

ΜΕΧΡΙ ΣΑΒΒΑΤΟ 15 ΦΕΒΡΟΥΑΡΙΟΥ

στις 17.00

στο

Θέατρο 104

https://www.youtube.com/watch?v=09kE-Avvr8Y

Η διεθνής ομάδα Hippo παρουσιάζει για δεύτερη χρονιά τη διαδραστική παράσταση με τίτλο «Το Νησί των Συναισθημάτων», βασισμένη σε μια ιστορία του Χορχέ Μπουκάι.

Κεντρικό θέμα του προγράμματος είναι η συναισθηματική νοημοσύνη.

Η παράσταση είναι βασισμένη σε τεχνικές του σωματικού θεάτρου με έμφαση στην εκφραστικότητα, την κίνηση, το χορό και το τραγούδι και είναι διαδραστική.

Τα παιδιά συμμετέχουν σε αυτήν σε συγκεκριμένα σημεία της δράσης μέσα από θεατρικά παιχνίδια και τεχνικές του Εκπαιδευτικού Δράματος, επηρεάζουν την εξέλιξή της ιστορίας, μπαίνουν βαθιά στο θεματικό κέντρο της, αλληλεπιδρώντας, ασκώντας την κριτική τους σκέψη και συμμετέχοντας ενεργητικά.

Οφέλη και στόχοι του προγράμματος

Με την καλλιέργεια της συναισθηματικής αγωγής και δεξιοτεχνίας καταφέρνουμε την ειρηνική συνύπαρξη στο σχολικό περιβάλλον και την ειρηνική επίλυση των προβλημάτων. Έχουμε τον έλεγχο των συναισθημάτων μας, αποκτούμε αυτοαποδοχή και ενσυναίσθηση, φτιάχνουμε έναν κόσμο μοιράσματος και αλληλοϋποστήριξης.

Ερωτήματα που διερευνούνται

-Tι είναι συναίσθημα; (κατανόηση ορισμού)

-Πότε και πώς γεννιέται το συναίσθημα;

-Τι συμβαίνει στο σώμα μας κάθε φορά που νιώθουμε συναισθήματα;

-Ποια τα είναι τα βασικά συναισθήματα και οι οικογένειες συναισθημάτων;

-Υπάρχουν τρόποι ελέγχου των συναισθημάτων;

-Πως λειτουργεί ο εγκέφαλος μας όταν σκεφτόμαστε, ονειρευόμαστε, αγαπάμε, μισούμε;

Νεότερες έρευνες δείχνουν ότι η συναισθηματική νοημοσύνη (EQ) είναι σημαντικότερη από τον δείκτη ευφυΐας (IQ) για την προσωπικότητα ενός ανθρώπου ακόμα και σε τομείς που συνδέονται παραδοσιακά με την εξυπνάδα, όπως η επαγγελματική σταδιοδρομία για παράδειγμα. Θεωρούμε ότι η σπουδαιότητα της ανάπτυξης της συναισθηματικής νοημοσύνης στα πρώτα σχολικά χρόνια συμβάλλει καθοριστικά στη διαμόρφωση δημιουργικών και ευτυχισμένων ενηλίκων.

Πληροφορίες παράστασης

Σχεδιασμός δράματος: Σίσσυ Ιγνατίδου, Φώτης Δούσος, Αλέξανδρος Ράπτης, Λουίζα Νικολάου

Παίζουν: Σίσσυ Ιγνατίδου,  Μιχαέλα Λιόλιου

Κίνηση: Μίκα Στεφανάκη, Hippo Theatre Group

Κοστούμια: Ματίνα Μέγκλα

Μάσκες: Μάρθα Φωκά

Ενορχήστρωση: Γιώργος Δούσος

Σκηνοθεσία – Μουσική: Hippo Theatre Group (Φώτης Δούσος, Αλέξανδρος Ράπτης)

Τιμές Εισιτήριων :

10 ευρώ (γενική είσοδος)

8 ευρώ ( ατέλειες, φοιτητικό, ΑΜΕΑ)

Διάρκεια:

60 λεπτά

Προπώληση εισιτηρίων:

Viva.gr

https://www.viva.gr/tickets/theatre/theatro-104/to-nisi-twn-synaisthimatwn/

Η ομάδα Hippo οργανώνει σεμινάρια και θεατρικά εργαστήρια για παιδιά με εκπαιδευτική μέριμνα, αγάπη και κέφι στην Ελλάδα, αλλά και το εξωτερικό. Είναι από τους ελάχιστους θεατρικούς οργανισμούς της χώρας μας που ειδικεύεται στο Εκπαιδευτικό Δράμα.

ΒΙΟΓΡΑΦΙΚΟ ΣΗΜΕΙΩΜΑ ΟΜΑΔΑΣ HIPPO

Η ομάδα HIPPO ιδρύθηκε το 2009 και αποτελείται από τους Φώτη Δούσο και Αλέξανδρο Ράπτη. Δραστηριοποιείται στο χώρο του ενήλικου, του παιδικού θεάτρου και του Εκπαιδευτικού Δράματος και χαρακτηρίζεται από μια “avant-garde” αισθητική που συνομιλεί με τις σύγχρονες καλλιτεχνικές αναζητήσεις.

Αριθμεί πολλές παραστάσεις για παιδιά στο ενεργητικό της που πρωτοανέβηκαν σε Αθήνα, Θεσσαλονίκη και Λονδίνο, ποικίλα θεατροπαιδαγωγικά εργαστήρια για παιδιά και νέους, αλλά και παραστάσεις για ενήλικες που πραγματοποιήθηκαν σε Ελλάδα και Η.Π.Α.

Η ομάδα έχει παρουσιάσει δουλειές της σε Ελλάδα και εξωτερικό, σε δημόσια και ιδιωτικά σχολεία, σε θεατρικούς χώρους, σε φεστιβάλ και σε Πανεπιστήμια: Ελλάδα, Κύπρο, Ευρώπη (Αγγλία, Γερμανία, Ελβετία, Βέλγιο, Ολλανδία), Η.Π.Α., Καναδά και Αυστραλία.

Επίτευγμα της ομάδας θεωρείται η παρουσίαση της παράστασης Νιάρα στο Πανεπιστήμιο του YALE, ενώπιον φοιτητών του τμήματος νεοελληνικής γλώσσας και η διεξαγωγή εργαστηρίου υποκριτικής με αφορμή το προσωπικο στυλ της ομάδας (kinemo) σε επαγγελματίες ηθοποιούς στο Thespo19, διεθνές φεστιβάλ νεανικού θεάτρου στην Βομβάη της Ινδίας.

• Κάντε Like στη σελίδα της Ομάδας στο Facebook:
• HippoTheatreGroup ή επισκεφθείτε την ιστοσελίδα των Hippo: http://hippohippos.wix.com/hippo-theatre-group για να ενημερώνεστε για όλες τις νέες πληροφορίες.

Καθημερινές παραστάσεις για σχολεία στο θέατρο ή στο χώρο που διαθέτει το κάθε σχολείο. Για διαθέσιμες ημερομηνίες επικοινωνήστε με την ομάδα παραγωγής στα τηλ 6949009699 & 6974040085,

και στο Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε..

***
Οι Περιπέτειες του Παβ

από την ομάδα Hippo

ΠΑΡΑΤΑΣΗ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ

ΜΕΧΡΙ ΚΥΡΙΑΚΗ 5 ΑΠΡΙΛΙΟΥ

στις 12.00

στο

Θέατρο 104

https://youtu.be/_t66GvufuH0

Η διεθνής ομάδα Hippo παρουσιάζει το έργο του Φώτη Δούσου, με τίτλο

«Οι περιπέτειες του Παβ». 

Το κείμενο είναι βασισμένο στο παραμύθι του Φώτη Δούσου με τίτλο «Παβ ο φάλτσος τζίτζικας και η περιπέτεια με τα τυφλά μυρμήγκια» (εκδόσεις Μικρή Σελήνη), το οποίο ήταν στις βραχείες λίστες για το βραβείο του περιοδικού Αναγνώστης και για το βραβείο παιδικού κύκλου βιβλίου IBBY.

Πρόκειται για μια μουσική κωμωδία με ανατρεπτική πλοκή, καταιγιστική δράση, γρήγορους διαλόγους και πυκνότητα νοημάτων. Η παράσταση βασίζεται σε τεχνικές του σωματικού θεάτρου, με έμφαση στην χρήση του σώματος και της φωνής.

Θέμα τoυ έργου είναι η αυτογνωσία.

Την παράσταση ακολουθεί ένα σύντομο θεατρικό εργαστήρι, βασισμένο σε τεχνικές του Εκπαιδευτικού Δράματος. Τα παιδιά, συμμετέχοντας σε μια σειρά θεατρικών δραστηριοτήτων (αυτοσχεδιασμούς, κινητικά και φωνητικά παιχνίδια), εισάγονται σε έναν φανταστικό κόσμο, όπου ξαναζούν μέρη της ιστορίας που παρακολούθησαν και δίνουν δικές τους διαφορετικές λύσεις σε διλήμματα που προέκυψαν. Στόχος του εργαστηρίου είναι η επαφή των παιδιών με τον συναισθηματικό τους κόσμο και η επανασύνδεση με βαθύτερες ποιότητες του ψυχισμού και της προσωπικότητάς τους.

Περίληψη

Ο Παβ είναι ένας τζίτζικας που προέρχεται από οικογένεια μεγάλων τραγουδιστών, αλλά αυτός έχει κακή φωνή. Στις συναυλίες του το εξαγριωμένο κοινό του πετάει λαχανικά αντί να χειροκροτάει. Για να βελτιωθεί λοιπόν ο Παβ πάει στον δάσκαλο μουσικής Λυκάων. Εκείνος όμως δεν τον δέχεται αν δεν πληρωθεί πολύ ακριβά: ζητάει το χρυσό σπυρί που βρίσκεται μακριά στην Αφρική. Έτσι για τον Παβ αρχίζει μια μεγάλη περιπέτεια που τον οδηγεί σε συναντήσεις με τις γκρινιάρες χήνες, το λιοντάρι με τη σκωροφαγωμένη λεοντή, τις επαναστάτριες μύγες Τσε Τσε, τα σαρκοφάγα λουλούδια και φυσικά τα τρομερά τυφλά μυρμήγκια. Θα μπορέσει ο τζίτζικας να βρει το χρυσό σπυρί και να πληρώσει τον δάσκαλό του; Υπάρχει όντως χρυσό σπυρί;

Πληροφορίες παράστασης

Παίζουν: Κωνσταντίνα Καραχρήστου, Κωνσταντίνος Παράσης

Κείμενο: Φώτης Δούσος

Σκηνικά – Κοστούμια: Ματίνα Μέγκλα

Κίνηση: Μίκα Στεφανάκη, Hippo Theatre Group

Ενορχήστρωση: Γιώργος Δούσος

Σχεδιασμός δραστηριοτήτων εκπαιδευτικού δράματος: Hippo Theatre Group

Σκηνοθεσία – Παραγωγή:

Hippo Theatre Group (Φώτης Δούσος - Αλέξανδρος Ράπτης)

Ημέρες και ώρες παραστάσεων

Κυριακή στις 12.00

Διάρκεια: 60΄

Τιμές εισιτήριων

10 ευρώ (γενική είσοδος)

8 ευρώ (ατέλειες, φοιτητικό, ΑΜΕΑ)

Προπώληση εισιτηρίων

Viva.gr

https://www.viva.gr/tickets/theatre/theatro-104/oi-peripeteies-tou-pav/

Καθημερινές πρωινές παραστάσεις για σχολεία στο θέατρο ή στο χώρο που διαθέτει το κάθε σχολείο. Για διαθέσιμες ημερομηνίες επικοινωνήστε με την ομάδα παραγωγής στα τηλ. 6949009699, 6974040085 & 6976904396

και στο Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε..

ΘΕΑΤΡΟ 104

ΕΥΜΟΛΠΙΔΩΝ 41

ΓΚΑΖΙ

210  3455020

Οι δύο συνεργάτες κιθαριστές Νότης Μαυρουδής και Γιώργος Τοσικιάν, ενώθηκαν εις ένα σώμα, για να ευχαριστηθούν τις μελωδίες και τις ηχητικές εναλλαγές των δύο κιθαρών σε κομμάτια που τους αρέσουν. Κατοικούν και οι δυο στο Χαλάνδρι και δημιουργήσανε αυτό το απλό σχήμα του Duo για να απολαμβάνουν τις μουσικές μαζί με τον κόσμο που τους παρακολουθεί.
Το πρόγραμμά τους, αυτή τη φορά, αποτελείται από βαλς που επελέγησαν από την Ελλάδα και όχι μόνο.
Και επειδή το βαλς είναι ιστορικός και πολύ γνωστός χορός, θα το μοιραστούν μαζί σας στην γκαλερί του Black Duck.
   

Νότης Μαυρουδής - Γιώργος Τοσικιάν
(Μικρό ρεσιτάλ για δύο κιθάρες)

Πρόγραμμα:
Οχτώ Βαλς από δύο κιθάρες

Γιώργος Βαρσαμάκης: Ο χορός της πεταλούδας
Νότης Μαυρουδής: Λαϊκόν βαλσάκι
Rene Bartoli: Valse (Dolinda)
Frédéric Chopin: Waltz Op.69 No.2
(μεταγραφή: Ε. Ασημακόπουλος)
Ελένη Καραΐνδρου: To βαλς του γάμου
Μάνος Χατζιδάκις:  Χάρτινο το φεγγαράκι (για solo κιθάρα)
Μάνος Χατζιδάκις: Το βαλς των χαμένων ονείρων
(μεταγραφή: T. Καρακατσάνης)
Yann Tiersen:  La Valse d'Amélie (διασκευή, Γ. Τοσικιάν)

 (Οι διασκευές των κομματιών για δύο κιθάρες
έγιναν από το Νότη Μαυρουδή και τον Γιώργο Τοσικιάν)

Ώρα έναρξης 21:00
Είσοδος 12€ με κρασί/ μπύρα

Σχεδιασμός αφίσας / Υπεύθυνη επικοινωνίας:
Δήμητρα Αποστόλου Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

Black Duck Gallery – Acoustic sessions
Χρήστου Λαδά 9α/ Αθήνα/ 210 3234760 / www.blackduck.gr / Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

Τι σχέση έχουν μεταξύ τους ένα gps, ένας νέος οδηγός, ένας τράπερ, ο παππούς, η γιαγιά, τα λεφτά, ο μανάβης, ο χασάπης, η Βερόνικα και το σεξ; (καλά το σεξ παντού κολλάει αρκεί να μην έχεις ξεχάσει πως γίνεται). Θα πάρουμε ποτέαπάντηση για όλα αυτά τα ερωτήματα  που μπαίνουν στο μυαλό μας πριν μας πάρει ο ύπνος και δεν μας αφήνουν να κοιμηθούμε;

Ο Αναστάσης Χριστοφιλόπουλος (…άξιος!)επιστρέφει στο θέατρο ΠΚ τον Ιανουάριο με την stand-upcomedyπαράσταση «Κατευθυνθείτε Βορειοδυτικά». Μαζί του η Σοφία Ζυγούμη (…ηρωίδα!). Έρχονται με οργανωμένο σχέδιο δράσης και απαντήσεις...

Δείτε εδώ το τρέιλερ
Facebookevent: https://www.facebook.com/events/1456492454501532/

INFO 

Ημέρες και ώρες παραστάσεων:
Για 4 μόνο παραστάσεις:
Δευτέρα & Τρίτη
13,14 & 20,21 Ιανουαρίου 2020
Ώρα έναρξης: 21.15

Τιμές εισιτηρίων:

8€ (γενική είσοδος)

Προπώληση:    
στο ταμείο του Θεάτρου ΠΚ και ηλεκτρονικά:www.pktheater.gr

Απ’ τις 23 Ιανουαρίου

Οι Elephas tiliensis, μετά τον Φιλοκτήτη του Σοφοκλή και τον Οδυσσέα του Τζέιμς Τζόις, εμπνέονται απ’ το μυθιστόρημα του Φρανκ Κρίστοφερ “Αμερικανική νύχτα” και τη στοιχειωμένη, κινηματογραφική ταινία του Αντρέι Ζουλάφσκι “Σημασία έχει ν’αγαπάς” και παρουσιάζουν απ’ τις 23 Ιανουαρίου στο BIOS (Main) την ανατρεπτική παράσταση ΑΓΑΠΗΣΕ ΜΕ, σε σκηνοθεσία Δημήτρη Αγαρτζίδη. Ένα έργο για τα σκοτεινά κομμάτια του ανθρώπου, τη βαθιά απελπισία της ύπαρξης και τις ματαιωμένες προσδοκίες. Μια ζωντανή εγκατάσταση παρακμής ανάμεσα στην κωμωδία και την τραγωδία.

Ένας παρακμιακός θίασος από κατατρεγμένους, τραβεστί, πόρνες, προλετάριους, μαστροπούς, χαρτοπαίκτες, ξεπεσμένες ηθοποιούς, παραγνωρισμένους θεατρίνους και άλλα αποβράσματα, ανεβάζει στο θέατρο τον Ριχάρδο Γ’ του Σαίξπηρ. Ο φωτορεπόρτερ Σερβαί Μοντ και η ηθοποιός Ναντίν Σεβαλιέ, σύζυγος ενός καταθλιπτικού συλλέκτη φωτογραφιών, συναντιούνται στα γυρίσματα μιας ταινίας β’ διαλογής, στα όρια της πορνοταινίας, και νιώθουν μια ακατανίκητη έλξη ο ένας για τον άλλο. Εκείνος θα μεσολαβήσει να πάρει εκείνη τον ρόλο της Λαίδης Άννας και η ζωή όλων θα βουτήξει μέσα στη μοναξιά, την προδοσία, την απόγνωση, τον θάνατο. Η ζωή θα δείξει το σκληρό της πρόσωπο σε όλους αυτούς που προσπαθούν αδιάκοπα να σηκώσουν κεφάλι από τη λάσπη, αλλά αυτή τους τραβά στον πάτο ακόμα πιο βαθιά.

Οι ήρωες αλλάζουν ρόλους, πρόσωπα και προσωπεία ικετεύοντας για αποδοχή. Μια αποδοχή του εαυτού. Το ΑΓΑΠΗΣΕ ΜΕ είναι ένα έργο για το δικαίωμα όλων να ζουν ελεύθερα, ακόμα κι αν το σύστημα τους κατατρέχει, μην αφήνοντάς τους να αναπνεύσουν, να επιβιώσουν. Για τους κατατρεγμένους και περιθωριοποιημένους μέσα σ' ένα βίαιο κοινωνικοπολιτικό σύστημα. Γι’ αυτούς που ψάχνουν τη σωτηρία ο ένας στον άλλο, αφού η κοινωνία τους αρνείται, ωθώντας τους στην απομόνωση, την εξαθλίωση και τον θάνατο. Για τον έρωτα, την αγάπη και γι’ αυτό που μένει μετά απ’ όλη την προσπάθεια επιβίωσης.

Το ΑΓΑΠΗΣΕ ΜΕ είναι μια ανθρώπινη εγκατάσταση που δανείζεται υλικά απ’ το ίδιο το θέατρο, τον κινηματογράφο και τη μουσική, ενάντια στον φόβο. Μια παράσταση για τον ελεύθερο εαυτό μας που φωλιάζει βαθιά πίσω από τις πρώτες αισθήσεις και αναμνήσεις μας. Μια ελεύθερη πτώση μέσα μας, στον καθημερινό αγώνα να αγαπηθούμε.

Η παράσταση ξεδιπλώνεται σε 13 επεισόδια:

1. 1. Νιώσε το. Βάλε συναίσθημα. Τον αγαπάς.
2. 2. Αν σας ζητήσω να βρεθούμε μια μέρα, θα με διώξετε;
3. 3. Να σας πω τι είδα στην Αλγερία και το Βιετνάμ;
4. 4. Είμαστε δούλοι των απαιτήσεων του κινηματογράφου.
5. 5. Όταν φτάνει η μεγάλη στιγμή, καταρρέουμε.
6. 6. Αγάπησέ με.
7. 7. Θεέ μου, έχω μπουχτίσει.
8. 8. Είμαι εδώ.
9. 9. Ο οίκτος.
10. 10. Τώρα έχουν χαθεί όλα για μας.
11. 11. Ο άνθρωπος, το πιο άσχημο που υπάρχει.
12. 12. Σ’ αγαπώ
13. 13. Αγάπησέ με

Σκηνοθεσία, Δραματουργία: Δημήτρης Αγαρτζίδης

Σκηνικά, Κοστούμια: Μαγδαληνή Αυγερινού

Κίνηση: Σοφία Μαυραγάνη

Φωτισμοί: Βασίλης Κλωτσοτήρας

Μουσική επιμέλεια: Στάθης Δρογώσης

Βοηθός σκηνοθέτη: Μαρία Γκιώνη

Φωτογραφίες & Video: Πάτροκλος Σκαφίδας 

Υπεύθυνη Επικοινωνίας: Ελεάννα Γεωργίου

Μια συμπαραγωγή των Elephas Tiliensis με το BIOS.

Παίζουν: Δημητρης Αγαρτζίδης, Δέσποινα Αναστάσογλου, Δήμητρα Βλαγκοπούλου, Γιούλα Μπούνταλη, Μαρία Παρασύρη, Βασίλης Σαφός

Παραστάσεις: Από 23 Ιανουαρίου έως 23 Φεβρουαρίου

Μέρες και ώρες: Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο στις 21.00 και Κυριακή στις 20.00

Τιμές εισιτηρίων: 14€ κανονικό, 10€ φοιτητικό, άνω των 65, ΑμΕΑ, 5€ ατέλεια

Φωτογραφίες (high res): https://bit.ly/2QFCFoU

Teasers:

https://bit.ly/36RK3TC

https://bit.ly/2R1rrtU

https://bit.ly/36IpqcO

https://bit.ly/2R2QYmr

https://bit.ly/307IoqB

https://bit.ly/2TcwESi

Η παράσταση επιχορηγείται απ’ το Υπουργείο Πολιτισμού & Αθλητισμού.

Η μετάφραση του έργου του Σαίξπηρ Ριχάρδος Γ´ είναι του Νίκου Χατζόπουλου.

Η παράσταση είναι ακατάλληλη για ανηλίκους.

Bios main

Πειραιώς 84 Αθήνα,

Κεραμεικός 10435

τηλ. 210 3425335

Προπώληση: https://bit.ly/37SRXwc

viva.gr, 11876, SevenSpots, Reload Stores, WIND, Βιβλιοπωλεία Ευριπίδης, Τεχνόπολη Δήμου Αθηναίων, Αθηνόραμα, Viva Kiosk, Yoleni’s

«Κάθε άνθρωπος είναι ένας εγκληματίας που παραμένει άγνωστος.»

Αθήνα 2020. Μια πολυκατοικία, έξι ένοικοι, κι ένα πτώμα, συνθέτουν το σκηνικό της μαύρης κωμωδίας  ΜΑΝΤΕΨΕ. 

Ο Θράσος, διαχειριστής της πολυκατοικίας, έχει αποφασίσει να περάσει μια ήρεμη βραδιά στο σπίτι του. Για κακή του τύχη, ο μήνας έχει 9, και είναι η μέρα που οι ένοικοι πληρώνουν τα κοινόχρηστα.

Την ηρεμία που αναζητούσε ανατρέπουν η Κέλυ, μια εν δυνάμει ηθοποιός, ο Νίκος, ένας άβουλος τραπεζικός υπάλληλος, η Αλέκα, μια επαγγελματίας αριστερή, ο Βικέντιος, ένας αποτυχημένος δικηγόρος, η Μαρία, μια ζωγράφος και ένα… ΠΤΩΜΑ!

Μέσα από µια σειρά αμοιβαίων επιθέσεων, σπαρακτικών εξομολογήσεων, σεξουαλικών προκλήσεων και λεκτικών (ή µη) αντιπαραθέσεων, θα πρέπει να παλέψουν µε την καχυποψία, τα μυστικά, την ενοχή και την αθωότητα  τους. 

Το ΜΑΝΤΕΨΕ του Στρατή Μπέη ανέβηκε για πρώτη φορά στην αθηναϊκή σκηνή το 2013, και από τότε έχει κάνει πολλές επαναλήψεις λόγω επιτυχίας.

Ο γρήγορος ρυθμός, οι έξυπνες ατάκες και οι γνώριμοι χαρακτήρες, σε συνδυασμό με την κινηματογραφική σκηνοθεσία της Μαριάννας Κοντούλη, συνθέτουν μια παράσταση όπου η καυστική μαύρη κωμωδία συναντά τον σουρεαλισμό της καθημερινής ζωής στην πόλη. 

Σκηνοθεσία | ΜΑΡΙΑΝΝΑ ΚΟΝΤΟΥΛΗ

Κείμενο |ΣΤΡΑΤΗΣ ΜΠΕΗΣ

Σκηνικό |ΑΙΜΙΛΙΑ ΚΑΚΟΥΡΙΩΤΗ

Κοστούμια |  ΚΑΝΕΛΛΑ ΒΟΛΛΑΡΗ

Φωτισμοί | ΑΠΟΣΤΟΛΟΣ ΣΤΡΑΝΤΖΑΛΗΣ

Μουσική επιμέλεια/σύνθεση | ΑΧΙΛΛΕΑΣ ΣΤΕΛΙΟΣ

Μακιγιάζ/Κομμώσεις | ΓΙΩΡΓΟΣ ΚΑΡΔΑΤΟΣ

Βοηθός  σκηνοθέτη | ΣΤΑΥΡΟΣ ΑΝΜΔΡΕΚΑΣ

Φωτογραφίες | ΚΥΡΙΑΚΟΣ ΠΑΝΑΓΟΥΛΗΣ

Graphic Design  | ΒΑΣΙΛΗΣ ΡΗΓΑΣ

Επικοινωνία  | ΧΡΥΣΑ ΜΑΤΣΑΓΚΑΝΗ

Παραγωγή | ART-IOI

Παίζουν οι ηθοποιοί:

ΣΤΡΑΤΗΣ ΜΠΕΗΣ | ΓΩΓΩ ΒΟΓΑΣΑΡΗ | ΠΕΤΡΟΣ ΤΣΙΜΠΟΥΡΗΣ  | ΧΑΡΙΤΩΜΕΝΗ ΓΚΟΥΡΑΣΑ | ΑΧΙΛΛΕΑΣ ΣΤΕΛΙΟΣ | ΑΛΕΞΑΝΔΡΑ ΧΑΡΑΛΑΜΠΙΔΟΥ | ΑΠΟΣΤΟΛΟΣ ΚΟΜΠΟΘΕΚΡΑΣ

Παραστάσεις:   

15 Ιανουαρίου 2020 –  27 Φεβρουαρίου 2020

Τετάρτη 20:30’

Πέμπτη 21:00’,  *Πέμπτη 16/01 στις 20.00’

Διάρκεια:  80’

Τιμές εισιτηρίων:      13 €| 10  € φοιτητές, άνεργοι, ΑμεΑ, 65+ | 5€ ατέλεια

Προπώληση: viva.gr  και στα ταμεία του θεάτρου ΑΛΜΑ, τ. 210 5220100