Την Τρίτη 21 Ιανουαρίου η Big Band δήμου Αθηναίων υποδέχεται στη σκηνή του Ολύμπια, Δημοτικό Μουσικό Θέατρο «Μαρία Κάλλας» δύο σπουδαίους ερμηνευτές της jazz, τον κιθαρίστα, συνθέτη και ενορχηστρωτή Γιώτη Σαμαρά και τον σαξοφωνίστα, πιανίστα, συνθέτη και ενορχηστρωτή Τάκη Πατερέλη για μία ατμοσφαιρική μουσική βραδιά, που θα ενθουσιάσει τους λάτρεις της jazz και όχι μόνο.

Καλλιτεχνική επιμέλεια: Σάμι Αμίρης.

Ο Γιώτης Σαμαράς, γεννήθηκε στη Βουδαπέστη. Σπούδασε κιθάρα και μουσική στο κονσερβατόριο Bela Bartok. Σε αρκετά νεαρή ηλικία συμμετείχε στη jazz σκηνή της Ουγγαρίας έχοντας παίξει με σπουδαίους μουσικούς (Tony Lakatos, Fusti Balogh κ.ά.), σε κλαμπ και φεστιβάλ, τόσο εντός όσο και εκτός συνόρων Ουγγαρίας. Το 1981 ήρθε στην Ελλάδα, όπου συνεργάστηκε ως επαγγελματίας μουσικός με τα σημαντικότερα ονόματα της ελληνικής μουσικής σκηνής, συμμετέχοντας σε πολλές ηχογραφήσεις και συναυλίες του είδους. Παράλληλα, γνωρίζοντας το Γιώργο Τρανταλίδη έγινε μόνιμο μέλος του συγκροτήματός του και εμφανίστηκε μαζί του σε πολλά κλαμπ και φεστιβάλ, παίζοντας με γνωστούς Έλληνες και ξένους μουσικούς. Το 1992 δημιουργήθηκε το πολύ γνωστό jazz συγκρότημα PAGE ONE το οποίο γράφει τη δική του ιστορία στην ελληνική jazz σκηνή, με τις εμφανίσεις του στο κλαμπ Diva για δύο συνεχείς χρονιές και με δύο δίσκους (Page One, Beyond the blue). Για τέσσερα χρόνια υπήρξε μέλος του group διαμορφώνοντας με την κιθάρα και τις συνθέσεις του τον ήχο των Page One ενώ έχει λάβει μέρος σε πολλές άλλες ηχογραφήσεις.

Ο Τάκης Πατερέλης θεωρείται ένας από τους σημαντικότερους σαξοφωνίστες της χώρας.  Γεννήθηκε στην Αθήνα το 1965 και σε ηλικία 6 χρονών άρχισε σπουδές κλασικού πιάνου στο Ωδείο Αθηνών.

Ξεκίνησε μόνος του να μελετά σαξόφωνο και jazz μουσική και στα τέλη του 1983 έκανε τις πρώτες του εμφανίσεις ως σαξοφωνίστας με Jazz Groups. Παρακολούθησε μαθήματα αυτοσχεδιασμού, ενορχήστρωσης και σύνθεσης στο Berklee College of Music, στη Βοστώνη, ενώ δάσκαλοί του υπήρξαν προσωπικότητες, όπως οι Andy McGhee, Herb Pomeroy, Paul Fontaine, Jeff Friedman και Bob Pilkington.

Στο διάστημα των τελευταίων 20 χρόνων έχει συνεργαστεί με τα περισσότερα ονόματα της ελληνικής τζαζ μουσικής, όπως οι Γ. Τρανταλίδη, Μηνάς Αλεξιάδης, Γ. Φακανάς, Μάρκος Αλεξίου, Τάκης Φαραζής, Κυριάκος Σφέτσας, το γκρουπ "Iasis", αλλά και τη Χάρις Αλεξίου, τον Γιάννη Μαρκόπουλο και την Άλκηστη Πρωτοψάλτη.

Δύο σπουδαίοι καλλιτέχνες συναντιούνται για μια αυθεντική βραδιά jazz, όπου θα ακουστούν διαχρονικές και σύγχρονες επιτυχίες του είδους.

Πληροφορίες:

Ημερομηνία: Τρίτη 21 Ιανουαρίου 2020
Ώρα: 20:30

Τιμές εισιτηρίων:

6€, 8€, 10€, 15€, 20€

Περιορισμένης ορατότητας: 3€

Φοιτητικό, νέοι έως 25 ετών, άνεργοι, άνω των 65 ετών: 5€

Προπώληση εισιτηρίων:

Ταμεία του θεάτρου: Τ. 210 3642540

Τρίτη - Παρασκευή: 10.00 - 19.00

Σάββατο: 10.00 - 16.00

Κυριακή: 11.00 - 16.00

Δευτέρα: κλειστά

Ωράριο τις ημέρες παραστάσεων:

Τρίτη - Παρασκευή: 10.00 - 20.30

Σάββατο: 10.00 - 14.00 και 3 ώρες πριν την έναρξη της παράστασης

Κυριακή: 3 ώρες πριν την έναρξη της παράστασης

Και στο δίκτυο της viva.gr

Πρόσβαση:

Μετρό: Στάση Πανεπιστήμιο

Προσβασιμότητα:

Το Ολύμπια Δημοτικό Μουσικό Θέατρο Μαρία Κάλλας είναι προσβάσιμο με αναπηρικό αμαξίδιο, ενώ στο ισόγειο λειτουργούν ειδικά διαμορφωμένες τουαλέτες.

Ολύμπια, Δημοτικό Μουσικό Θέατρο «Μαρία Κάλλας»

Ακαδημίας 59, 106 79 – Αθήνα

Τ. 210 3642540

www.opanda.gr

#OlympiaNewEra

#OlyErgastiri

Κάθε Δευτέρα και Τρίτη

από 27 Ιανουαρίου

Για την επιτυχία του “Mute” δεν υπάρχουν λόγια!

Το στοίχημα του Γιώργου Χρυσοστόμου πέτυχε, και η χειροποίητη, με πολλά αυτοβιογραφικά στοιχεία παράσταση ολοκληρώνει τον κύκλο της -με πολλά απανωτά sold out και 7.000 εισιτήρια - στην Κεντρική Σκηνή του Θεάτρου του Νέου Κόσμου και μεταφέρεται στη μεγαλύτερη και πιο κεντρική σκηνή του Θεάτρου Τζένη Καρέζη κάθε Δευτέρα και Τρίτη από τις 27 Ιανουαρίου.

Ένας άνθρωπος που κυνηγά το μυαλό του, ένας άνθρωπος που αρνείται τις λέξεις. Μια πολυκατοικία. Ένας μαέστρος, ένας ηλικιωμένος, ένας φοβιτσιάρης, ένας γυμναστής, ένας σεξομανής, ένας γκαντέμης... Τι τους συνδέει; Είναι ένας ή περισσότεροι; Κάποτε όλα διαλύονται· οι λέξεις έρχονται απρόσμενα. Μια παράσταση με μουσική χωρίς μουσικούς, με λέξεις χωρίς λέξεις. Μια παράσταση που κάποιος τολμά να ανοίξει την πόρτα του δωματίου του και να δείξει τι πραγματικά υπάρχει μέσα σε αυτό.

MUTE. 1998 Θεσσαλονίκη. Μπλε βαμμένο δωμάτιο. Συγκάτοικος με τρεις αγνώστους. Ένα cd player. Ενα mini disk. Κανένα κινητό τηλέφωνο. Μουσική με ακουστικά στ’ αυτιά. Το αριστερό δεν δουλεύει. Μονοφωνικό αποτέλεσμα. Κατά τη διάρκεια ακρόασης τζαζ κομματιού γεννήθηκε ο Μαέστρος. Και άλλοι ήρωες που παρέα με τον εφευρέτη τους δεν τραγουδήσανε ποτέ. Ούτε στη χαρά, ούτε στον πόνο. Λαχτάρα για μουσική, φόβος για τραγούδι όμως. Οι ήρωες αυτοί βγήκανε να δουλέψουνε βαθιά στη νύχτα. Για να φάει ψωμί ο εφευρέτης. Με σοφία η Σοφία θα τα βγάλει όλα αυτά στο φως. Που θα το σχεδιάσει η άλλη Σοφία. Και με τα φώτα της Φωτεινής θα γεννηθούνε κι άλλα, που θα τα πάρει ο ήλιος της Ηλιάνας και θα τα απογειώσει για να πετάξουν όλοι μαζί πάνω στης Μαγδαληνής το σκηνικό. Τα λόγια είναι περιττά.

Με εκτίμηση

Γιώργος Χρυσοστόμου

Συντελεστές της παράστασης

Ιδέα: Γιώργος Χρυσοστόμου

Σκηνοθεσία: Σοφία Πάσχου, Γιώργος Χρυσοστόμου

Δραματουργία: Juan Ayala

Σκηνικά-κοστούμια: Μαγδαληνή Αυγερινού

Μουσική επιμέλεια: Φωτεινή Γαλάνη

Σχεδιασμός φωτισμών: Σοφία Αλεξιάδου

Βοηθός σκηνοθέτη - κίνηση: Ηλιάνα Γαϊτάνη

Παίζει ο Γιώργος Χρυσοστόμου

Θέατρο Τζένη Καρέζη

Ακαδημίας 3 Αθήνα

210 36 36 144

ΔΙΑΡΚΕΙΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ: 60 λεπτά

ΜΕΡΕΣ / ΩΡΕΣ

Δευτέρα και Τρίτη στις 21:00

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

Γενική Είσοδος: 18€

Φοιτητικό, Ανέργων, Πολυτέκνων, 65+: 15€ 

Εισιτήρια για την παράσταση προπωλούνται

https://www.viva.gr/tickets/theater/tzeni-karezi/mute/#workspace

Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

www.nkt.gr

www.facebook.com/theatroneoukosmou

The Phantom of the Opera

του Andrew LIoyd Webber

Music : Andrew Lloyd Webber
Lyrics : Charles Hart
Additional Lyrics : Richard Stilgoe
Book : Richard Stilgoe & Andrew Lloyd Webber
Based on the novel "Le Fantôme de l'Opéra" by  Gaston Leroux

Το διασημότερο musical στον κόσμο έρχεται
στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης
και στο Christmas Theater στην Αθήνα

Sold out οι πρώτες δεκαπέντε παραστάσεις, προστίθενται καινούργιες!

21/1, 28/1, 29/1, 30/1, 31/1


Το σπουδαιότερο μιούζικαλ όλων των εποχών,
η παράσταση που αποθέωσαν 140.000.000 θεατές παγκοσμίως 
θα παρουσιαστεί για πρώτη φορά στην Ελλάδα,
με τους αυθεντικούς πρωταγωνιστές από το West End του Λονδίνου.

The Phantom of the Opera is here!

Η κορωνίδα των μιούζικαλ του Andrew LIoyd Webber,
το πιο ρομαντικό μιούζικαλ όλων των εποχών, προσγειώνεται για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων,
στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης και στο Christmas Theater στην Αθήνα.

 

ΥΠΟΘΕΣΗ

Στο έργο που διαδραματίζεται στην όπερα του Παρισιού στα μέσα του 19ου αιώνα, παρακολουθούμε τη νεαρή τραγουδίστρια Κριστίν να κερδίζει τη μία ευκαιρία μετά την άλλη σε μία Λυρική Σκηνή στοιχειωμένη από την παρουσία ενός μυστηριώδους άνδρα που καλύπτει το πρόσωπό του με μάσκα και κρύβεται στα σκοτάδια των παρασκηνίων. Το «Φάντασμα» είναι ένας ιδιοφυής μουσικός και τραγουδιστής που χειραγωγεί την Κριστίν, βάζει τους δικούς του όρους για να εξασφαλίσει την επιτυχία της και κερδίζει τη συμπάθειά της
-τουλάχιστον ως τη στιγμή της αναπόφευκτης προδοσίας που θα οδηγήσει και τους δύο σε ένα φλερτ με το θάνατο. 
 

Οι δεπαπέντε πρώτες παραστάσεις είναι ήδη sold out, ενώ το αμείωτο ενδιαφέρον του κοινού έχει σαν αποτέλεσμα να προστεθούν επιπλέον παραστάσεις!
 
Μη χάσετε την ευκαιρία να δείτε το ιστορικό ανέβασμα με τους καλύτερους ερμηνευτές στην 35άχρονη πορεία του έργου στους πρωταγωνιστικούς ρόλους. 
 

Το Φάντασμα της Όπερας, ένα πλάσμα με φωνή αγγέλου, φτιαγμένο από σκοτάδια και θρύλους ερμηνεύει ο superstar του παγκόσμιου μουσικού θεάτρου Ben Forster, που κατέκτησε όλο τον κόσμο ως Ιησούς στο Jesus Christ Superstar. Στο ρόλο της νεαρής πριμαντόνας Κριστίν η Celinde Schoenmaker, μία από τις πιο αγαπημένες ερμηνεύτριες του West End του Λονδίνου, που άφησε εποχή με την ερμηνεία της στο Les Miserables.
 

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ 

ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ: Stephen Barlow

ΧΟΡΟΓΡΑΦΙΕΣ: Ewan Jones

ΜΟΥΣΙΚΗ ΔΙΕΥΘΥΝΣΗ / ΜΑΕΣΤΡΟΣ: Michael England

ΣΧΕΔΙΑΣΜΟΣ ΦΩΤΙΣΜΟΥ: Howard Hudson
 

THE PHANTOM: Ben Forster

CHRISTINE DAAÉ: Celinde Schoenmaker και Amy Manford

RAOUL: Nadim Naaman

CARLOTTA GIUDUCELLI: Lara Martins

MONSIEUR RICHARD FIRMIN: Sion Lloyd

MONSIEUR ANDRE GILLES: Arvid Larsen

MADAME GIRI: Valerie Cutko

UBALDO PIANGI: John Ellis

MEG GIRI: Daisy Hulbert

Η μεγαλειώδης παραγωγή από το West End είναι ήδη talk of the town
σε Θεσσαλονίκη και Αθήνα.
 

ΠΡΕΜΙΕΡΑ ΣΤΗ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ 15 ΙΑΝΟΥΑΡΙΟΥ ΣΤΟ ΜΕΓΑΡΟ ΜΟΥΣΙΚΗΣ

ΠΡΕΜΙΕΡΑ ΣΤΗΝ ΑΘΗΝΑ: 15 ΦΕΒΡΟΥΑΡΙΟΥ ΣΤΟ CHRISTMAS THEATER

ΓΙΑ ΠΕΡΙΟΡΙΣΜΕΝΟ ΑΡΙΘΜΟ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ

Η ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ ΕΙΝΑΙ ΣΤΑ ΑΓΓΛΙΚΑ ΜΕ ΕΛΛΗΝΙΚΟΥΣ ΥΠΕΡΤΙΤΛΟΥΣ.
Πληροφορίες στο www.phantomgreece.com

 

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ - Αθήνα 

• https://www.viva.gr/tickets/musical/olympiako-kentro-galatsiou/the-phantom-of-the-opera/ 
•  
• T. 2117701700-www.christmastheater.gr

• https://www.viva.gr/tickets/musical/megaro-mousikis-thessolonikis/the-phantom-of-the-opera/
• Στα ταμεία του Μεγάρου Μουσικής

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ & ΟΜΑΔΙΚΕΣ ΚΡΑΤΗΣΕΙΣ: T. 2168004868
 

Τιμές εισιτηρίων για Θεσσαλονίκη και Αθήνα
 

VIP: 115 (συμπεριλαμβάνεται δωρεάν πρόγραμμα παράστασης)

Zone A: 85

Zone B: 70

Zone C: 55

Zone D: 39

Zone E: 25

Zone F: 15 (θέσεις περιορισμένης ορατότητας)

Μειωμένες τιμές (παιδικό, φοιτητικό, ανέργων, ΑΜΕΑ)
 

VIP: 95 (συμπεριλαμβάνεται δωρεάν πρόγραμμα παράστασης)

Zone A: 70

Zone B: 58

Zone C: 45

Zone D: 32

Zone E: 21

Zone F: 15 (θέσεις περιορισμένης ορατότητας)

Παραγωγή: PEOPLE ENTERTAINMENT GROUP 

Πληροφορίες : 216 800 48 68 

www.people.gr 

Artwork : Κωνσταντίνος Γεωργαντάς
Video spot : Γιάννης Παπαδάκος

Την Τρίτη 28 Ιανουαρίου, το πρώτο έργο του Florian Zeller «Ο άλλος» (L’ autre),  για το οποίο τιμήθηκε με το βραβείο του καλύτερου πρωτοεμφανιζόμενου συγγραφέα,  ανεβαίνει στο θέατρο Μικρό Χορν, σε σκηνοθεσία Αικατερίνης Παπαγεωργίου. Παίζουν (αλφαβητικά) Λεωνίδας Καλφαγιάννης, Κώνσταντίνος Κάππας, Μαριάννα Πολυχρονίδη.

H υπόθεση:

Εκείνος, εκείνη και ο άλλος. Μία «υποθετικά» καθημερινή ιστορία που αμφισβητεί τον εαυτό της ισορροπώντας ανάμεσα στην πραγματικότητα και το φανταστικό.

Ποιους κανόνες πρέπει να ακουλουθήσει το ζευγάρι για να μην καταστρέψει τη σχέση του; Πόσο «μαζί» πρέπει να ζει για να είναι για πάντα μαζί; Πρέπει να λένε αλήθειες; Πόσο θα συνεχίσει να αγαπάει ο ένας τον άλλον μετά από κάποια χρόνια όταν η οικειότητα φέρει ρωγμές και το ειρωνικό χιούμορ αντικαταστήσει το αυθόρμητο πείραγμα; Τι θα μπορούσε να γίνει εάν...βρισκόταν η ιδανική ισορροπία ανάμεσα στον κυνισμό και τον ρομαντισμό και αν οι σχέσεις δεν είναι απαραίτητα καταδικασμένες;Πόσο μπορεί να πληγώσει εκείνος εκείνην και πόσο εκείνη, εκείνον; Πόσο άγρια μπορεί να γίνει μία σχέση αγάπης αν η αλήθεια ειπωνόταν άφοβα και η σταθερότητα δεν ήταν αυτοσκοπός;

Και αν τελικά φανεί «ο άλλος»; Θα είναι κάποιος ξένος ή μήπως ένας άλλος εαυτός;

Και τι θα είναι πιο τρομακτικό; Να είσαι μόνος με τον εαυτό σου ή μήπως με έναν άλλον;

Μία ιστορία για το παράδοξο των σχέσεων, των σκέψεων, της φθοράς, της απιστίας και του αγνώστου «άλλου».

Ο Florian Zeller έγραψε τον έργο «Ο άλλος» (L’ autre), το 2004.

Θέατρο Μικρό Χορν (Αμερικής 10, Αθήνα)

Δευτέρα και Τρίτη στις 21:00

Πληροφορίες: 6979-111412

Διάρκεια παράστασης 90’ χωρίς διάλειμμα.

Συντελεστές

Πρωταγωνιστούν (αλφαβητικά): Λεωνίδας Καλφαγιάννης, Κωνσταντίνος Κάππας, Μαριάννα Πολυχρονίδη. 

Μετάφραση: Νίκος Γιαλελής

Σκηνοθεσία: Αικατερίνη Παπαγεωργίου

Σκηνικά: Alexander Gunnarsson

Κοστούμια : Μάριος Ράμμος

Πρωτότυπη Μουσική: Χριστίνα Κωστέα & Θάνος Καραγεωργίου

Σχεδιασμός Φωτισμών και Ήχου: Κωστής Μουσικός

Βοηθός Σκηνοθέτη: Φάνης Μιλλεούνης

Υπεύθυνη Παραγωγής: Όλγα Γουναρά

Φωτογραφίες : Ελίνα Γιουνανλή

Υπεύθυνη Επικοινωνίας : Ελίνα Λαζαρίδου 6972-217615

Λίγα λόγια για την ομάδα

Η ομάδα The Young Quill ιδρύθηκε το 2016 με έδρα το Λονδίνο από Έλληνες και ξένους συντελεστές. Τον τελευταίο χρόνο δραστηριοποιείται κυρίως στην Αθήνα με το ανέβασμα νέων και πρωτοεμφανιζόμενων έργων.

Εισιτήρια από 12 Ευρώ. Viva.gr

Κυριακή 12 Ιανουαρίου 2020, Ώρα: 19.00

Στο POCKEtFLAT

Το Θεατρικό Εργαστήρι POCKEtFLAT θέλει να μας ευχηθεί Χρόνια Πολλά και Καλή Φωτεινή Χρονιά, προ(σ)καλώντας σε ταξίδι θεάτρου, ποίησης, συναντήσεων και πρότασης που έχει τη σοβαρότητα της έκθεσης, αλλά όχι το απλοϊκό της σοβαροφάνειας. Τα όρια κοινού και ηθοποιών, σκηνής και πλατείας, επανακαθορίζονται, ενώ «το στοίχημα και πρόκληση της ισορροπίας», όπως έχει δηλώσει η υπεύθυνη του POCKEtFLAT Στέλλα Μαρή, «μεταξύ του "θεάτρου της κατασκευής" και του "θεάτρου της ψευδαίσθησης", συνεχίζει να μας κλείνει προκλητικά το μάτι».

«Η Θυσία - μια ιστορία αναζήτησης»

Έξι γυναίκες συναντώνται απρόσμενα και διεκδικούν το μερίδιό τους σε ένα παιχνίδι αναζήτησης της αλήθειας τους, με μόνο όπλο τους κείμενα από την ποιητική συλλογή της Στέλλας Μαρή «η Θυσία». Καμία απάντηση, κανένας νικητής, παρά μόνο το τελικό κείμενο «…Γελάστηκες για άλλη μια φορά. Μα δεν πειράζει. Η πλάνη όλη δική σου. Αυτό μετράει». Την Κυριακή 12 Ιανουαρίου 2020, ώρα 19.00, στο Θεατρικό Εργαστήρι POCKEtFLAT (Πατησίων 299, 5ος όρ.)

Αντί σκηνοθετικού σημειώματος

Μετά τις δύο πρώτες προτάσεις εναλλακτικής παρουσίασης της ποιητικής συλλογής "η Θυσία" (ως performance με χρήση πολυμέσων στο "Σύγχρονο Θέατρο", καθώς και ως ένα site specific δρώμενο στο POCKEtFLAT), παρουσιάζεται μια νέα εκδοχή της "Θυσίας", έτσι ώστε η ποίηση να γίνει θέατρο, και το αντίστροφο, με πιο έντονα στοιχεία μυθοπλασίας/ενότητας και σύνδεσης των ρόλων. Η αναζήτηση του αληθινού εαυτού μέσω της αναζήτησης του νοήματος στον ποιητικό λόγο, είναι ο συνδετικός κρίκος όλων των προσώπων που αναδύονται σε πάσχοντα πρόσωπα. Κάτι το τίμιο, θεωρούμε, για τη φύση της ζωής, άρα και του θεάτρου. [Στέλλα Μαρή]

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΔΡΩΜΕΝΟΥ

«Η Θυσία - μια ιστορία αναζήτησης»

Σύλληψη, διδασκαλία, σκηνοθεσία: Στέλλα Μαρή

Παίζουν οι ηθοποιοί-σπουδαστές του εργαστηρίου (αλφαβητική σειρά):

Ελίνα Γεωργίλη, Ειρήνη Γκολέμη, Βέρα Κουτσιλαίου, Πόλα Πολλάλη, Αγγελική Μπίνη, Ιωάννα Οικονόμου.

Κείμενα: Στέλλα Μαρή, από την ποιητική συλλογή της "η Θυσία", Εκδ. ΚΟΥΙΝΤΑ.

(τα κείμενα των φωτογραφιών έγραψαν οι Ελίνα Γεωργίλη και Πόλα Πολλάλη)

Βιντεοσκόπηση / Φωτογράφηση: Κώστας Βολιώτης

Διάρκεια δρώμενου: 50 λεπτά

Είσοδος: 5 ευρώ (προαιρετική εισφορά)

Θα ακολουθήσει συζήτηση, κρασί, μουσική...

Info

Ημέρα/ώρα: Κυριακή 12 Ιανουαρίου 2020, Ώρα: 19.00

Τόπος: Θεατρικό Εργαστήρι POCKEtFLAT

Πατησίων 299 (ύψος Καυταντζόγλου), 5ος όροφος

Λεωφορείο: στάση Κλωναρίδου. Σταθμοί ΗΣΑΠ: Αγ. Ελευθέριος, Άνω Πατησια

Κρατήσεις: Στα τηλέφωνα: 6937-382885 ή 213-0324265 (ώρες 12:00 - 14.00)

Η κράτηση είναι απαραίτητη λόγω περιορισμένου αριθμού θέσεων

Ο Δημήτρης Δημόπουλος σας προσκαλεί σε μία μοναδική σειρά παραστάσεων όπου θα παρουσιάσει και τα τρία «σπέσιαλ» του, όπως ονομάζονται διεθνώς οι σταντ-απ μονόλογοι, τον Ιανουάριο του 2020 στο Θέατρο Σταθμός. Το κλασικό πια «Αντί Διδακτορικού» και η άκρως πρωτότυπη «Υπερπαραγωγή» επιστρέφουν στη σκηνή για μια φορά μαζί με την «Καφρόκρεμα», παρουσιάζοντας την εξέλιξη ενός κωμικού που ανήκει στους πρωτεργάτες του σταντ-απ στην ελληνόφωνη σκηνή. Και επειδή κάθε κείμενο δελτίο τύπου πρέπει να έχει τουλάχιστον τρεις περιόδους, και επειδή πλέον όλα πρέπει να είναι μέτα και ποστ, ας σημειωθεί εδώ πως ακολουθούν οι πληροφορίες για το πού και πότε και πόσο και πώς!

Οι παραστάσεις τελούν υπό την αιγίδα της Σκέπης Κέντρου Πολιτισμού Ιδρύματος Δημήτρης Δημόπουλος (ΣΚΠΙΔΔ).

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

ΗΜΕΡΟΜΗΝΙΕΣ

Τετάρτη 15/1, 21:15, ΑΝΤΙ ΔΙΔΑΚΤΟΡΙΚΟΥ

Τετάρτη 22/1, 21:15, ΥΠΕΡΠΑΡΑΓΩΓΗ

Τετάρτη 29/1, 21:15, ΚΑΦΡΟΚΡΕΜΑ

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΟΥ & ΟΔΗΓΙΕΣ ΑΓΟΡΑΣ

25€ ΣΠΕΣΙΑΛ ΑΠ' ΟΛΑ (γενική είσοδος για όλους τους μονολόγους)

17€ ΣΠΕΣΙΑΛ ΔΥΟ ΣΟΛΟ (γενική είσοδος για δύο μονολόγους. Μετά την αγορά του εισιτηρίου ΔΥΟ ΣΟΛΟ, επιλέγετε τους μονολόγους που θέλετε να δείτε και εισάγετε τον αριθμό του μπαρ-κόουντ στο πεδίο του κωδικού, ξεκλειδώνοντας έτσι τις θέσεις που μπορείτε να επιλέξετε για τις τιμές αυτές. Η διαδικασία θα πρέπει να επαναληφθεί και για τις δύο επιλεγμένες παραστάσεις, κάθε αριθμός μπαρ-κόουντ αντιστοιχεί σε μία θέση σε κάθε διαφορετική ημερομηνία.)

10€ ΣΠΕΣΙΑΛ ΕΝΑ ΣΟΛΟ (γενική είσοδος για ένα μονόλογο)

ΟΡΟΙ ΑΓΟΡΑΣ

Η ακύρωση εισιτηρίων ΣΠΕΣΙΑΛ ΑΠ’ ΟΛΑ και ΣΠΕΣΙΑΛ ΔΥΟ ΣΟΛΟ επιτρέπεται ως τις 17/01/2020. Η ακύρωση εισιτηρίων ΣΠΕΣΙΑΛ ΕΝΑ ΣΟΛΟ επιτρέπεται μέχρι πέντε (5) ώρες πριν την παράσταση για την οποία έχουν αγοραστεί.

Ηλεκτρονική προπώληση: viva.gr

Σημεία προπώλησης: Θέατρο Σταθμός, Seven Spots, Reload, Wind, Βιβλιοπωλεία Ευριπίδης, Τεχνόπολη Δήμου Αθηναίων, athinorama.gr, viva Kiosk Σύνταγμα, Yoleni’s

Χώρος: Θέατρο Σταθμός, Βίκτωρος Ουγκώ 55, Αθήνα (Μετρό Μεταξουργείο)

Διάρκεια παράστασης: 90’

Πληροφορίες: 2105230267

Για να επικοινωνήσετε με το Θέατρο Σταθμός: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε./

Η ιστοσελίδα μας: http://stathmostheatro.gr/

Η σελίδα μας στο facebook:https://www.facebook.com/stathmostheatro/

Ακολουθήστε μας στο Ιnstagram:

https://www.instagram.com/theatro_stathmos/

ΣΥΝΤΟΜΟ ΒΙΟΓΡΑΦΙΚΟ

Ο Δημήτρης Δημόπουλος ξεκίνησε ως σταντ-απ κωμικός το 1996 στις «Νύχτες Κωμωδίας». Έχει γράψει τους σταντ-απ μονολόγους «Αντί Διδακτορικού» και «Υπεραπαραγωγή», καθώς και το λιμπρέτο για τις όπερες «Το Λυκόφως των Χρεών», «ΑirRossini» και «Yasou Aida!»,για το οποίο βραβεύτηκε με το Έπαινο «Κάρολος Κουν» 2012 Δραματουργίας Ελληνικού Έργου από την Ένωση Ελλήνων Θεατρικών και Μουσικών Κριτικών. Σκηνοθέτησε τα μουσικοθεατρικά δρώμενα «Kafka-Fragmente», «Das Schubert Diploma» και «Νυχτερινά Τραγούδια», την οπερέτα «Σατανερί» καθώς και τις θεατρικές παραστάσεις «Οι Ευνοούμενοι του Μίδα» και «Τσάικα!». Ως μεταφραστής έχει εργαστεί στον υποτιτλισμό, τη μεταγλώττιση και την Εθνική Λυρική Σκηνή με τις μεταφράσεις του για τα έργα «Νυχτερίδα» και «Πιμπινόνε». Γνωρίζει γερμανικά, αγγλικά, ισπανικά και ρώσικα, είναι πτυχιούχος υποκριτικής (Ανωτέρα Δραματική Σχολή Ίασμος), πτυχιούχος Τμήματος Τουριστικών Επιχειρήσεων (ΤΕΙ Αθηνών) και απόφοιτος της Γερμανικής Σχολής Αθηνών.

Την καλλιτεχνική περίοδο 2018-2019 θα περιοδεύσει με τον νέο του σταντ-απ μονόλογο «Καφρόκρεμα» και θα συμπράξει με την Εθνική Λυρική Σκηνή με τη μετάφραση του μιούζικαλ «Οnce», με τα Μουσικά Σύνολα του Δήμου Αθηναίων με τη μετάφραση της οπερέτας «Ορφέας στον Άδη» καθώς και με την Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης με την παράσταση «Stand-Up Symphony».

Η διακεκριμένη ομάδα blindspot(Γιώτα Αργυροπούλου / Μιχάλης Κωνσταντάτος) διασκευάζει το γνωστό λογοτεχνικό έργο του Λακλό «Επικίνδυνες Σχέσεις»δημιουργώντας μία νέα θεατρική προσέγγιση στο πρωτότυπο μυθιστόρημα. Εστιάζοντας στο κεντρικό ερωτικό τρίγωνο της ιστορίας, η παράσταση μεταφέρει τον κόσμο του έργου στο γνωστόnightclubΗοtel Ermou (Ερμού 152), το οποίο φιλοξενεί για πρώτη φορά θεατρική παράσταση στους χώρους του. Η παράσταση θα κάνει πρεμιέρα στις 27 Ιανουαρίου 2020 και θα παίζεται κάθε Δευτέρα & Τρίτη στις 21:00 για λίγες μόνο παραστάσεις.

Μετά τους «Βρικόλακες» που παρουσίασαν με επιτυχία στο Φεστιβάλ Αθηνών 2018, την πορεία του «HOTEL» (ήταν στη βραχεία λίστα του ευρωπαϊκού διαγωνισμού του Berliner Festspiele ‘17) και την «ΈνταΓκάμπλερ» στη Στέγη Γραμμάτων & Τεχνών, η ομάδα blindspotεπανέρχεται και διαλέγει ένα διάσημο έργο τηςγαλλικής λογοτεχνίας. Οι «Επικίνδυνες σχέσεις» ξετυλίγουν με μεγάλη μαεστρία τις στρατηγικές αποπλάνησης και κατάκτησης του Άλλου, χρησιμοποιώντας τον έρωτα και την επιθυμία ωςμορφή πολεμικής τέχνης. Το έργο μεταφέρεται σε έναν μη θεατρικό χώρο, στοclub Hotel Ermou, του οποίου ο διάκοσμος και η ατμόσφαιραγίνονται αναπόσπαστα στοιχεία της δραματουργίας του έργου. Τα τρία βασικά πρόσωπα ερμηνεύουν τρεις ταλαντούχοι ηθοποιοί της νεότερης γενιάς-Γιώτα Αργυροπούλου, Κατερίνα Μισιχρόνη, Αντώνης Μυριαγκός- και την παράσταση πλαισιώνουν σημαντικοί συνεργάτες: τα κοστούμια σχεδιάζει η Ιωάννα Τσάμη και την πρωτότυπη μουσική ο Γιώργος Πούλιος. Την σκηνοθεσία του έργου υπογράφει ο βραβευμένος σκηνοθέτης του κινηματογράφου και του θεάτρου Μιχάλης Κωνσταντάτος.

Το έργο

Δύο παλιοί εραστές, η Μερτέιγ και ο Βαλμόν, στήνουν ένα επικίνδυνο και προκλητικό παιχνίδι. Με έναν διεστραμμένο και απολαυστικό τρόπο, οργανώνουν στρατηγικές αποπλάνησης, μύησης και διαφθοράς των θυμάτων τους. Αυτή την φορά, η Μερτέιγ σχεδιάζει ένα νέο παιχνίδι εκδίκησης και αποπλάνησης και ζητάει τη βοήθεια του Βαλμόν για να το πραγματοποιήσει. Θέλει να εκδικηθεί τον Μπαστίντ, τον άνδρα που κάποτε την εγκατέλειψε και τώρα ετοιμάζεται να παντρευτεί σε λίγους μήνες τη νεαρή Σεσίλ. Ο Βαλμόν καλείται να αποπλανήσει την Σεσίλ λίγο πριν το γάμο της γελοποιώντας με αυτό τον τρόπο τον Μπαστίντ. Καθώς ο Βαλμόν θεωρεί ένα πολύ εύκολο εγχείρημα την αποπλάνηση της μικρής, αντιπροτείνει ο ίδιος στη Μερτέιγ ένα δικό του σχέδιο: να κατακτήσει την παντρεμένη Τουρβέλ, μια γυναίκα υψηλής ηθικής και μονογαμικής πίστης. Η Μερτέιγ παρόλο που θεωρεί την αποπλάνηση της μάταια και χωρίς πραγματική αξία, δέχεται το στοίχημα: όταν καταφέρει να αποπλανήσει και τις δυο γυναίκες, μόνο τότε θα εκπληρώσει την επιθυμία του Βαλμόν να περάσει μια νύχτα μαζί του. Μετά από πολλές δυσκολίες ο Βαλμόν τα καταφέρνει. Όταν όμως η Μερτέιγ αντιλαμβάνεται ότι ο Βαλμόν έχει ερωτευτεί πραγματικά την Τουρβέλ, τυφλώνεται από τη ζήλια και αρνείται να τον αποζημιώσει. Η αντίστροφη μέτρηση στη μοίρα των προσώπων έχει ξεκινήσει.

Σημείωμα της ομάδας:

Στο έργο του Λακλό, η πείνα για έλεγχο και εξουσία δεν έχει φύλο. Η χειραγώγηση μέσα από τον έρωτα και το σεξ δεν αποτελεί αποκλειστικό προνόμιο των ανδρών ή των γυναικών, αλλά τίθεται ως όπλο στα χέρια της ανθρώπινης φύσης που διψάει για έλεγχο και κυριαρχία, ακόμη και αν στην προσπάθεια αυτή τα πρόσωπα βυθίζονται στη μοναξιά και τη δυστυχία.Στη δική μας απόδοση του έργου, βγαίνουμε από την εποχή του και χρησιμοποιούμε τους χαρακτήρες και τις σχέσεις τους μέσα σε μια σύγχρονη συνθήκη.

Στην παράσταση, το στοιχείο του ‘φαίνεσθαι ̓ που εξωτερικεύει συμπεριφορές και εικόνες κρύβοντας τις πραγματικές προθέσεις των προσώπων, μετουσιώνεται μέσα από το οπτικό στοιχείο της οθόνης, της ζωντανής κινηματογράφησης, του live-μοντάζ και των μέσων κοινωνικής δικτύωσης. Αν η εποχή των Γάλλων αριστοκρατών εξέφραζε το φαίνεσθαι και τη σκηνοθετημένη κοινωνική πράξη μέσα από τα αρχοντικά, τους χορούς,τους ευγενικούς τρόπους και τα κοστούμια τους, η δική μας εποχή πράττει κάτι ανάλογο μέσα από την αυτοσκηνοθέτηση και την ψηφιακή εικόνα. Μέσα από μία σύγχρονη προσέγγιση και τη χρήση της τεχνολογίας, δημιουργείται μία πρωτότυπη διασκευή του κειμένου, πιστή στο έργο και τη γλώσσα του.

blindspot theatregoup (www.blindspot.gr)

Η ομάδα blindspot theatre group ιδρύθηκε το 2009 από τον σκηνοθέτη Μιχάλη Κωνσταντάτο και την ηθοποιό Γιώτα Αργυροπούλου με σκοπό τη δημιουργία παραστάσεων που παντρεύουν διαφορετικές τέχνες – θέατρο, εικαστικά, κινηματογράφο, μουσική, νέες τεχνολογίες – με απώτερο στόχο τη δημιουργία μίας νέας αισθητικής γλώσσας. Τα έργα τους έχουν παρουσιαστεί στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Η σόλο περφόρμανς Ένα άτομο τη φορά –που εκτελέστηκε από τη Γιώτα Αργυροπούλου στο Μουσείο Μπενάκη- επιλέχθηκε από τη Μαρίνα Αμπράμοβιτς για την έκθεση «As One» και απέσπασε θετικές κριτικές τόσο από τον ελληνικό όσο και τον διεθνή τύπο. Το έργο της ομάδας «Hotel» ξεχώρισε στον ευρωπαϊκό διαγωνισμό του σημαντικού γερμανικού φεστιβάλ Berliner Festspiele ‘17, ως μίααπό τις 17 πιο πρωτοποριακέςπαραστάσειςνέωνδημιουργών στην Ευρώπη.

Επίσης,η ομάδα παρουσίασε τους Βρικόλακες στο Φεστιβάλ Αθηνών & Επιδαύρου 2018, την ΈνταΓκάμπλερ το 2014-15 με μεγάλη επιτυχία στη Στέγη Γραμμάτων & Τεχνών και προσκλήθηκε στο Φεστιβάλ Ίψεν 2016 στο Εθνικό Θέατρο του Όσλο.

Ο Μιχάλης Κωνσταντάτος ως σκηνοθέτης κινηματογράφου απέσπασε πολυάριθμα διεθνή βραβεία τόσο για τις μικρού μήκους ταινίες Two Times Now και Only for Εver, όσο και για τη μεγάλου μήκους Luton. Η νέα του μεγάλου μήκους ταινία All the Pretty Little Horses βρίσκεται στο στάδιο του postproduction και θα κάνει πρεμιέρα μέσα στο 2020.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

ΕΠΙΚΙΝΔΥΝΕΣ ΣΧΕΣΕΙΣ

Του Σοντερλό ντε Λακλό

Σύλληψη - Δραματουργία: Γιώτα Αργυροπούλου, Μιχάλης Κωνσταντάτος (blindspot theatre group)

Σκηνοθεσία: Μιχάλης Κωνσταντάτος

Κοστούμια: Ιωάννα Τσάμη

Πρωτότυπη μουσική: Γιώργος Πούλιος

Σκηνογραφική επιμέλεια : Μιχάλης Κωνσταντάτος

Live editing:Μιχάλης Κωνσταντάτος, Πάνος Κανής

Επιμέλεια κίνησης: Ίρις Καραγιάν

Φωτισμοί: Γιάννης Φώτου

Casting: Athens Casting

Βοηθός σκηνοθέτη: Όλγα Καπαγιορίδου

Παίζουν: Γιώτα Αργυροπούλου, Κατερίνα Μισιχρόνη, Αντώνης Μυριαγκός, Ελένη Νταλαχάνη.

Στο βίντεο εμφανίζεται η Ευγενία Αποστολοπούλου.

Παραγωγή:blindspottheatregroupσε συμπαραγωγή με το HotelErmou.

Trailer: https://youtu.be/fhp_jxT2FxY

Η παράσταση επιχορηγείται από το ΥπουργείοΠολιτισμού.

Με τηνυποστήριξη του Γαλλικού Ινστιτούτου.

Πρεμιέρα: Δευτέρα, 27 Ιανουαρίου 2020

Hotel Ermou

Ερμού 152, Γκάζι

21:00

Τηλέφωνο επικοινωνίας & κρατήσεων: 210 3463003, 698 68 18638

ΗΜΕΡΕΣ ΚΑΙ ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ

Δευτέρα & Τρίτη 21.00

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

Κανονικό: 15 €

Φοιτητικό, μειωμένο: 10 €

Άνεργοι, Ατέλειες: 5 €

E-MAIL

Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

* Κατά τη διάρκεια της παράστασης το bar του χώρου θα λειτουργεί κανονικά.

Πρόσβαση

Με το Μετρό: Στάση «Κεραμεικός»

www.oasa.gr

Με τον Ηλεκτρικό:

Στάση «Θησείο»

www.isap.gr

Στάθμευση

Περιμετρικά του νυχτερινού κέντρου.

Το βραβευμένο έργο του Γιάννη Παπάζογλου «ΕΞΟΡΙΣΤΟΙ» ανεβαίνει σε σκηνοθεσία Βίκυς Μανώλη και ΑστέριουΠελτέκη στο Θέατρο Αλκμήνη, κάθε Δευτέρα και Τρίτη από τις 20 Ιανουαρίου.

Θέματα όπως ο πόλεμος και οι πληγές που ανοίγει, η εξορία από τον τόπο σου, η βία και η αδικία που βιώνεις απλώς γιατί ‘δεν έχεις χαρτιά και άρα δεν υπάρχεις’, η απογοήτευση από ματαιωμένα όνειρα, η μοναξιά που σε μετατρέπει εξόριστο στις σχέσεις σου, αναδεικνύονται από τον συγγραφέα μέσα από τους χαρακτήρες του έργου του. Βαθιά αντιρατσιστικό, μέσα από ένα σύμπλεγμα ενοχών, στέκεται απέναντι στην αστυνομική βία ενώ οι τύψεις και οι ενοχές διαρκώς παρούσες και βασανιστικές αποκαλύπτουν την μοναχικότητα των ηρώων.

Δύο άντρες που προέρχονται από διαφορετικούς κόσμους, ο ένας μετανάστης που κατηγορείται για φόνοπου δεν έκανε κι ο άλλος αστυνομικός πουκουβαλάει τη δύναμη της εξουσίας. Θα συναντηθούν σε μία αποθήκηκαι στην προσπάθειά τους το θύμα νασωθεί και η εξουσία να συλλάβει το θύτη,θα βρεθούν αντιμέτωποι με τις ενοχές καιτις μνήμες τους. Μνήμες που ξεπηδούνμέσα από τη γυναίκα του καθενός, δυογυναίκες που αποτυπώνονται σε έναπρόσωπο,μιας μετανάστριας και της γυναίκας του αστυνομικού. Εικόνες μνήμης και πραγματικότητας σε συνεχή εναλλαγή θα διαμορφώσουν το πλέγμα των σχέσεων και των συναισθημάτων σ’ένα ενδιαφέρον παιχνίδι χαρακτήρων.

Για τη Βίκυ Μανώληοι ΕΞΟΡΙΣΤΟΙ περιγράφουν το σκληρό και απάνθρωπο κοινωνικό τοπίο της βίας και της εκμετάλλευσης ανθρώπου προς άνθρωπο. Ένας μετανάστης και ένας αστυνομικός συναντιούνται σε μια αποθήκη με μόνο κοινό σημείο αυτό της ενοχής, που μέσα από τις μνήμες τους παίρνει σάρκα και οστά μέσα από το πρόσωπο μιας γυναίκας. Η ανάγκη τους για συγχώρεση θα ανατρέψει τα δεδομένα και θα αντιστρέψει τους ρόλους. Ένα έργο που έρχεται να μας θυμίσει ότι όλοι είμαστε ίσοι, θύματα μιας κοινωνίας, εξόριστοι της μοναξιάς και της βίας.

Για τον Αστέριο Πελτέκη σε μια κοινωνία όπου σχεδόν όλοι αισθανόμαστε εξόριστοι, σε μια εποχή που ραγδαίες εξελίξεις δημιουργούν συνθήκες εξορίας, κυριολεκτικά αλλά και μεταφορικά, το να νοιώθουμε όλοι ξένοι μεταξύ μας δεν μοιάζει καθόλου παράξενο. Εξόριστοι στη ζωή, στις κοινωνικές σχέσεις,  στον έρωτα... Εξόριστοι, κυνηγημένοι αλλά και αδικημένοι, προσπαθούμε να επιβιώσουμε, να ξαναβρούμε νέες ισορροπίες, να ξανακάνουμε όνειρα. Κάπου,  κάπως, κάποτε... με δικαιοσύνη.

ΕΞΟΡΙΣΤΟΙείναι και οι τέσσερεις ήρωές μας.

ΕΞΟΡΙΣΤΟΙ θύματα της βίας, της μοναξιάς, της αποξένωσης, τουρατσισμού....

ΕΞΟΡΙΣΤΟΙ της σημερινής κοινωνίας....

Το έργο έλαβε το Κρατικό Βραβείο το 2004 και παρουσιάστηκε στην Αθήνα το 2006 σε σκηνοθεσία Νίκου Διαμαντή και στη Θεσσαλονίκη το 2008 σε σκηνοθεσία Εύης Δημητροπούλου.

Συντελεστές

Κείμενο: Γιάννης Παπάζογλου

Σκηνοθεσία: Βίκυ Μανώλη, Αστέριος Πελτέκης

Σκηνικά - Κοστούμια: Χρύσα Δαπόντε

Φωτισμοί: Διονύσης Λαμπίρης

Μουσική: Κίτρινα Ποδήλατα

Κινησιολογία: Αναστασία Κελέση

Βοηθοί σκηνοθέτη:Μαρία Αθανασοπούλου, Αγάπη Παπαθανασιάδου

Φωτογραφίες:Γεωργία Χρηστάκου

Επικοινωνία: Ειρήνη Λαγουρού

Παραγωγή: LoopaProductions

Τους ρόλους ερμηνεύουν:

Θάνος Κοντογιώργης, Σοφία Μανωλάκου,  Αστέριος Πελτέκης

Παραστάσεις: 20 Ιανουαρίου – 5 Απριλίου 2020

Δευτέρα, Τρίτη ώρα 21:30

Διάρκεια: 75'

Τιμές εισιτηρίων: 12 €, 10 € φοιτητές, άνεργοι, 65+

Προπώληση: viva.grκαι στο ταμείο του θεάτρου.

Θέατρο Αλκμήνη,Αλκμήνης 8-12,Κάτω Πετράλωνα, τηλ. 2103428650

Στάση Μετρό: Κεραμεικός

Ιανουάριος: Μήνας Θεάτρου για νέους

Νέος έως 26 ετών;

Το Εθνικό Θέατρο σε περιμένει τον Ιανουάριο με είσοδο €10 σε όλες τις παραστάσεις (εκτός του Μικρού Εθνικού) και για όλες τις ημέρες (συμπεριλαμβανομένου και του Σαββατοκύριακου)!

Αναλυτικά οι παραστάσεις:  

ΚΕΝΤΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ

• «Χριστουγεννιάτικη ιστορία» του Τσάρλς Ντίκενς (Λήξη παραστάσεων 12/1/2020)

ΣΚΗΝΗ «ΝΙΚΟΣ ΚΟΥΡΚΟΥΛΟΣ»

• «Hotel Éternité» του Γιάννη Καλαβριανού (Έναρξη παραστάσεων 18/1/2020)

ΘΕΑΤΡΟ REX-ΣΚΗΝΗ «Μαρίκα Κοτοπούλη»

• «Το καινούργιο σπίτι» του Κάρλο Γκολντόνι (Λήξη παραστάσεων 9/2/2020)

ΣΚΗΝΗ «ΚΑΤΙΝΑ ΠΑΞΙΝΟΥ»

• «Νερό της Κολωνίας» του Ευθύμη Φιλίππου (Λήξη παραστάσεων 12/1/2020)
• «Και τώρα: ο κόσμος! ή Αυτό που αποκαλείτε Έξω, εμένα δεν μου λέει τίποτα» της Σιμπίλε Μπεργκ (Έναρξη παραστάσεων 24/1)

Beethoven και Schubert σε όργανα εποχής

από τους Μουσικούς της Καμεράτας – Ορχήστρας των Φίλων της Μουσικής

και τον Γιώργου Πέτρου

Κυριακή 12 Ιανουαρίου 2020 | 20:30

Αίθουσα Χρήστος Λαμπράκης

Συμπαραγωγή | ΑΝΝΑ ΓΙΩΤΗ ΜΟΝ ΙΚΕ – Μέγαρο Μουσικής Αθηνών

Οι Μουσικοί της Καμεράτας – Ορχήστρας των Φίλων της Μουσικής και ο Γιώργος Πέτρου υποδέχονται το 2020 –έτος εορτασμού των 250 χρόνων από τη γέννηση του Λούντβιχ βαν Μπετόβεν– με μια συναυλία σε όργανα εποχής αφιερωμένη στον σπουδαίο γερμανό μουσουργό αλλά και στον μεγάλο αυστριακό ομότεχνό του Φραντς Σούμπερτ. Την Κυριακή 12 Ιανουαρίου στις 8:30 το βράδυ στην Αίθουσα Δημήτρης Μητρόπουλος του Μεγάρου Μουσικής Αθηνών, το φημισμένο αθηναϊκό σύνολο παρουσιάζει δύο λαμπερά αριστουργήματα της κλασικής Βιέννης: τη διονυσιακή Εβδόμη του Μπετόβεν και τη μεγαλοπρεπή Συμφωνία αρ. 2 σε σι ύφεση μείζονα D 125 του Φραντς Σούμπερτ.

Η προπώληση ειστηρίων έχει αρχίσει!

Οι Μουσικοί της Καμεράτας επιστρέφουν στα όργανα εποχής των αρχών του 19ου αι., όργανα παρόμοια με αυτά που είχαν τότε στη διάθεσή τους οι συνθέτες, όταν έγραφαν τα έργα τους. Ο ήχος τους διαφέρει κατά πολύ από τον ήχο των σύγχρονων οργάνων και απαιτεί ιδιαίτερες δεξιότητες από τους μουσικούς. Μέσα από τους ήχους αυτούς, οι σύγχρονες ερμηνείες αποκτούν νέα διάσταση, ενώ λειτουργούν λίγο και σαν ταξίδι μέσα στο χρόνο: μας οδηγούν σε ένα ηχητικό ιδεώδες μιας άλλης εποχής. 

Η πολυσχιδής και διεθνώς διακεκριμένη ελληνική ορχήστρα έχει μαγέψει το φιλόμουσο κοινό σε όλη την Ευρώπη μέσα από τις ερμηνείες της σε όργανα εποχής, τόσο στην μπαρόκ όσο και στην κλασική εργογραφία, ενώ οι δισκογραφικές καταθέσεις της σε σχετικό ρεπερτόριο θεωρούνται ηχογραφήσεις αναφοράς σε όλο τον κόσμο. 

Ο Σούμπερτ έγραψε τη Δεύτερη Συμφωνία του μεταξύ 1814 και 1815. Το έργο διακρίνεται για την εξωστρέφεια και τη δεξιοτεχνική του λαμπρότητα, καθώς απαιτεί από τους μουσικούς μεγάλες ταχύτητες σε περάσματα και φωτεινό ήχο. Με τη μελωδικότητα και την τρυφερότητα που διακρίνει τον Σούμπερτ, συνυπάρχει ένα στοιχείο ροσινιάνικης ιταλικής διάθεσης που παιχνιδίζει μαζί με αιθέριες μελωδίες και πλούσια ορχηστρικά ηχοχρώματα. 

Η περίφημη Συμφωνία αρ. 7 σε λα μείζονα, έργο 92 του Μπετόβεν αποτελεί έναν ακρογωνιαίο λίθο του διεθνούς ρεπερτορίου. Είναι μια σύνθεση γεμάτη από τη χαρά της ζωής που έχει αγαπηθεί από γενιές και γενιές ακροατών. Ο Βάγκνερ μάλιστα την είχε χαρακτηρίσει ως «αποθέωση του χορού». 

Τιμές εισιτηρίων

9 € (φοιτητές, νέοι έως 25 ετών, άνεργοι, πολύτεκνοι, ΑμεΑ, 65+ ) ● 12 € ● 18 € ● 25 € ● 28 € ● 30 € ● 35 €

Eισιτήρια

210 72 82 333, megaron.gr

και σε όλα τα καταστήματα

Πληροφορίες

210 72 82 333

http://www.megaron.gr