23 & 30 Ιανουαρίου 2022

21.15 

«Ταλέντο δεν σημαίνει τίποτα»

Η νουβέλα του διάσημου Ρώσου σεναριογράφου Grigory Konstantinopolsky ανεβαίνει για πρώτη φορά στη χώρα μας σε διασκευή και σκηνοθεσία της Λιούμπα Κριβοχίζα.

Η «Λυσσασμένη Μπαλαρίνα» ήταν μια από τις πέντε νουβέλες που έγραψε ο ίδιος για τις ανάγκες κινηματογραφικής ταινίας το «Γατάκι» -«Koshechka» (2009)- σε δική του σκηνοθεσία.

Η ταινία γνώρισε μεγάλη επιτυχία, η συγκεκριμένη νουβέλα άρχιζε να κάνει την εμφάνισή της και στα ρώσικα θέατρα.

Σημείωμα σκηνοθέτιδας:

Το έργο βάζει στο επίκεντρο ένα μεγάλο υπαρξιακό θέμα: το πόσο αντέχουμε να κυνηγήσουμε το «Μεγάλο Όνειρο». Και πόσο αντέχουμε να δεχτούμε τη σκληρή αλήθεια ότι «Το Όνειρό Μας» μπορεί να μη γίνει ποτέ πραγματικότητα.

Λιούμπα Κριβοχίζα

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:

Μετάφραση / Διασκευή: Λιούμπα Κριβοχίζα

Σκηνοθεσία: Λιούμπα Κριβοχίζα

Βοηθός σκηνοθέτη: Πέτρος Παπαγιαννέλλης

Σκηνογραφία: Νάντια Σκορδοπούλου

Κοστούμια: Ελισάβετ Σαμινέλη

Επιμέλεια μουσικής – Μουσική διδασκαλία: Σόνια Ζορμπά

Σχεδιασμός Φωτισμού : Αλέξανδρος Πολιτάκης

Επιμέλεια κίνησης: Στέλλα Κρούσκα

Φωτογραφίες: Δημήτρης Σιδηροκαστρίτης

Επικοινωνία: Γιώτα Δημητριάδη

ΗΘΟΠΟΙΟΙ:

Λιούμπα Κριβοχίζα, Ρένα Κουμπαρούλη , Άννα Μίχου και Κυριάκος Ψυχαλής

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ:

Κανονικό : 12 ευρώ

Φοιτητικό, άνεργοι, κάτω των 25 και άνω των 65 ετών : 10 ευρώ

Ατέλειες, ΑΜΕΑ : 8 ευρώ

Προπώληση : viva.gr

ΔΙΑΡΚΕΙΑ: 60 λεπτά ( χωρίς διάλειμμα )

ΗΜΕΡΕΣ / ΩΡΕΣ: Από 10 Οκτωβρίου 2021.

Η Κρητικοπούλα του Σπύρου Σαμάρα, μετά την αναβολή της προγραμματισμένης παράστασης στις 27 Δεκεμβρίου 2021 λόγω εμφάνισης κρουσμάτων COVID-19,  επιστρέφει από το Δήμο Αθηναίων στο Ολύμπια, Δημοτικό Μουσικό Θέατρο «Μαρία Κάλλας» για μια τελευταία παράσταση το Σάββατο 22 Ιανουαρίου στις 20.00

Το έργο μας μεταφέρει στην εποχή της ενετοκρατούμενης Κρήτης (1211-1715), και μέσα από μια ιστορία αγάπης και ένα γαϊτανάκι κωμικών ανατροπών, αποτελεί έναν ύμνο στην ειρήνη, την ομόνοια και την ίδια τη ζωή. Η όμορφη κρητικοπούλα Αρετή μεταμφιέζεται σε Μανωλιό, για να πείσει τον Ενετό Δούκα της Κρήτης, να παραχωρήσει προνόμια στους συμπατριώτες της κρητικούς. Τραγούδια, πεντοζάλι, ηρωισμός, κρητική λεβεντιά και η φλόγα της επανάστασης συνθέτουν την ατμόσφαιρα μιας απολαυστικής κωμικής όπερας.

Η Κρητικοπούλα, μια παραγωγή του Οργανισμού Πολιτισμού, Αθλητισμού και Νεολαίας του Δήμου Αθηναίων, αναβιώνει τη σπάνια σκηνική παρουσίαση της πλήρους μορφής του έργου από την Εθνική Λυρική Σκηνή το 2011. Τη σκηνοθεσία υπογράφει ο Πέτρος Ζούλιας, ενώ το πολυπληθές καστ, τη Συμφωνική Ορχήστρα και τη Χορωδία του Δήμου Αθηναίων διευθύνει ο Ανδρέας Τσελίκας. Αξίζει να σημειωθεί, ότι εκτός από τους ήδη καταξιωμένους σολίστ, το καστ περιλαμβάνει και νέους, φερέλπιδες πρωταγωνιστές, αναδεικνύοντας έτσι το σπουδαίο λυρικό δυναμικό της χώρας μας.

Μουσική διεύθυνση: Ανδρέας Τσελίκας

Σκηνοθεσία: Πέτρος Ζούλιας

Σκηνικά/κοστούμια: Αναστασία Αρσένη

Κινησιολογία: Φώτης Διαμαντόπουλος

Σχεδιασμός φωτισμών: Κατερίνα Μαραγκουδάκη

Διεύθυνση Χορωδίας: Σταύρος Μπερής

Μουσική προετοιμασία: Δημήτρης Γιάκας 

Επιμέλεια μουσικού υλικού: Βύρων Φιδετζής

Βοηθός σκηνοθέτη: Κωνσταντίνα Στράνη

Αρετή: 

Ελένη Βουδουράκη

Κοντέσα: 

Μαριλένα Στριφτόμπολα

Δούκας: 

Διονύσης Τσαντίνης

Δούκισσα: 

Τζούλια Σουγλάκου

Παύλος: 

Δημήτρης Πακσόγλου

Μιχάλης: 

Γιάννης Φίλιας

Φουρλάνος: 

Μάριος Σαραντίδης

Δον Πλάσιντο: 

Παύλος Πανταζόπουλος

Συμφωνική Ορχήστρα και Χορωδία Δήμου Αθηναίων

Ευχαριστούμε την Εθνική Λυρική Σκηνή για τη δωρεά μέρους των σκηνικών, καθώς και τη παραχώρηση μέρους του ενδυματολογικού και φροντιστηριακού υλικού.

Πληροφορίες

Ημερομηνία:

22 Ιανουαρίου, 20:00

Εισιτήρια:

Θέσεις περιορισμένης ορατότητας: €5

Δ’ Ζώνη (Φοιτητικό, πολύτεκνοι, νέοι έως 25 ετών, άνεργοι, άνω των 65 ετών): €10

Γ’ Ζώνη: €15

Β’ Ζώνη: €17

Α’ Ζώνη: €20

Διακεκριμένη Ζώνη: €30

Προεδρικό θεωρείο: €40

Προπώληση εισιτηρίων: 

https://www.ticketservices.gr/event/i-kritikopoula-olympia-dimotiko-theatro-maria-kallas/?lang=el

Οι παραστάσεις συνεχίζονται:

Αθήνα: Θέατρο Άττις-Νέος Χώρος (Λεωνίδου 12, Μεταξουργείο), κάθε Παρασκευή – Σάββατο στις 21.00 και κάθε Κυριακή στις 20.00.
Έως 23/1 και από 11/2
*Στις 13 και 20/2, μετά την παράσταση θα ακολουθήσει συζήτηση του κοινού με τον σκηνοθέτη Σάββα Στρούμπο

Καβάλα: σε συνεργασία με το ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Καβάλας
Θέατρο «Αντιγόνη Βαλάκου» (Αβέρωφ 13)
Σάββατο 29 και Κυριακή 30 Ιανουαρίου στις 21.00

Θεσσαλονίκη: με την ευγενική συνεργασία του  Δήμου Θεσσαλονίκης
Θέατρο «Άνετον» (Παρασκευοπούλου 42, Θεσσαλονίκη)
Τετάρτη 2, Πέμπτη 3 και Παρασκευή 4 Φεβρουαρίου στις 21.00

Γιάννενα: Σε συνεργασία με τον Δήμο Ιωαννιτών
Αίθουσα ''Β. Πυρσινέλλας'' του Πνευματικού Κέντρου
του Δήμου Ιωαννιτών
Δευτέρα 28 Φεβρουαρίου στις 21.00 (Είσοδος ελεύθερη)

Η παράσταση του έργου του Φραντς Κάφκα «Αναφορά για μια Ακαδημία», που παρουσιάζεται από την Ομάδα Σημείο Μηδέν σε σκηνοθεσία Σάββα Στρούμπου, συνεχίζει την επιτυχημένη πορεία της, κάθε Παρασκευή, Σάββατο και Κυριακή στο «Θέατρο Άττις-Νέος Χώρος» μέχρι την Κυριακή 23 Ιανουαρίου. Αμέσως μετά, θα ταξιδέψει εκτός Αθηνών σύμφωνα με τον ακόλουθο προγραμματισμό και στις 11/2 θα επιστρέψει στην Αθήνα.

Συγκεκριμένα, ο προγραμματισμός των επόμενων παραστάσεων διαμορφώνεται ως εξής:

Καβάλα: σε συνεργασία με το ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Καβάλας
Θέατρο «Αντιγόνη Βαλάκου» (Αβέρωφ 13)
Σάββατο 29 και Κυριακή 30 Ιανουαρίου στις 21.00

Θεσσαλονίκη: με την ευγενική συνεργασία του  Δήμου Θεσσαλονίκης
Θέατρο «Άνετον» (Παρασκευοπούλου 42, Θεσσαλονίκη)
Τετάρτη 2, Πέμπτη 3 και Παρασκευή 4 Φεβρουαρίου στις 21.00

Γιάννενα: Σε συνεργασία με τον Δήμο Ιωαννιτών – Δευτέρα 28 Φεβρουαρίου στις 21.00

Αθήνα: Θέατρο Άττις-Νέος Χώρος (Λεωνίδου 12, Μεταξουργείο), κάθε Παρασκευή – Σάββατο στις 21.00 και κάθε Κυριακή στις 20.00
από 11/2 *Στις 13 και 20/2, μετά την παράσταση θα ακολουθήσει συζήτηση του κοινού με τον σκηνοθέτη Σάββα Στρούμπο

Η ηλεκτρονική προπώληση (Ticketservices.gr) για τις παραπάνω ημερομηνίες και τους προαναφερθέντες σταθμούς θα αρχίσει το Σάββατο 22/1.

Λίγα λόγια για το έργο

Ο κεντρικός ήρωας του διηγήματος του Φραντς Κάφκα «Αναφορά σε μια Ακαδημία» είναι ο πίθηκος Rotpeter. Μια ομάδα κυνηγών της εταιρείας Χάγκενμπεκ τον πυροβόλησε σε μια ζούγκλα της Χρυσής Ακτής, καθώς πήγαινε με την αγέλη του να πιούν νερό. Δέχτηκε δύο σφαίρες με αποτέλεσμα τον ευνουχισμό του. Κατόπιν, τον αιχμαλώτισαν, τον μετέφεραν στο πλοίο τους και τον έκλεισαν σε ένα κλουβί. Αυτός, σε κατάσταση σοκ, έχοντας χάσει τη μνήμη της ως τώρα ζωής του, πάσχισε να διαφύγει. Τότε άρχισε να παρατηρεί αυτούς που ήταν γύρω του, τους εξαθλιωμένους και από-ανθρωποιημένους σκλάβους/ναύτες της εταιρείας Χάγκενμπεκ και προσπάθησε να τους μιμηθεί. Οι άνθρωποι με τη σειρά τους, παίζοντας με το άγριο ζώο, άρχισαν να το βασανίζουν. Οι ναύτες έχοντας αποδεχθεί την καταπίεση που υφίστανται αυτοί οι ίδιοι, με χαρακτηριστική άνεση την ασκούσαν με τη σειρά τους σε ένα ήδη τραυματισμένο και ανήμπορο άγριο ζώο. Όταν το καράβι έφτασε στο Αμβούργο ο Rotpeter μπορούσε να διαλέξει ανάμεσα στο ζωολογικό κήπο και το βαριετέ (μουσικό θέατρο). Διάλεξε το βαριετέ. Ολοκλήρωσε την εκπαίδευσή του στην ανθρώπινη συμπεριφορά και πλέον παρουσιάζει ως περφόρμανς την ίδια τη διαδικασία του βίαιου εξανθρωπισμού του.

Σκηνοθετικό Σημείωμα:

Η Αχερουσία Λίμνη του Σώματος και η Διονυσιακή Κρύπτη*

“ὡυτὸς δὲ Ἀίδης καὶ Διόνυσος, ὅτεῳ μαίνονται καὶ ληναΐζουσιν”

Ηράκλειτος

Στο σώμα μας υπάρχει μία κρύπτη. Βρίσκεται στον “κάτω κόσμο” του σώματος. Εκεί είναι ο Διόνυσος. Περιμένει τη λύτρωσή του. Μπροστά στην Αχερουσία Λίμνη, στην γκρίζα ζώνη της εσωτερικής εξορίας του. Αυτή είναι η περιοχή όπου γράφει ο Φραντς Κάφκα. Η Αχερουσία Λίμνη του σώματος, σε μία Νέκυϊα χωρίς τέλος. Ο πίθηκος - άνθρωπος – ηθοποιός στην “Αναφορά” αφηγείται τη διαδικασία αυτής της εσωτερικής εξορίας. Το μουσικό του θέατρο επίσης. Ο άνθρωπος που ήταν πίθηκος γίνεται ηθοποιός για να μπορεί να εκφράζει το τραύμα του, για να μην πάψει ποτέ να μιλάει γι’ αυτό. Η θεατρική και μουσικότροπη έκφραση του τραύματος αποτελεί μια πρόσκαιρη λύτρωση. Το χιούμορ του είναι πάντα πένθιμο και αυτοσαρκαστικό γιατί γεννιέται από το τραύμα. Ένα υφέρπον ρεύμα τραγικότητας διαπερνά την Αναφορά του, χωρίς ποτέ να χάνεται η λάμψη της μουσικότητας και της θεατρικότητας.

Να κατέβουμε μαζί με τον Κάφκα ως την Αχερουσία Λίμνη του σώματος. Να αφηγηθούμε μαζί του την ιστορία του βίαιου εξανθρωπισμού της ζωικής ενέργειας του κάθε ανθρώπου, κατά βάση του ίδιου μας του εαυτού. Να κοιτάξουμε κατάματα την κρύπτη όπου βρίσκεται αποδιωγμένος ο Διόνυσος μέσα μας. Να τολμήσουμε να ανοίξουμε αυτή την πόρτα. Ας αναρωτηθούμε γιατί γίναμε ηθοποιοί κι εμείς οι ίδιοι. Ποιό τραύμα αφηγούμαστε; Ποια αγωνία είναι αυτή που εκφράζουμε; Η ψυχοσωματική αυτή διαδικασία μπορεί να μας οδηγήσει ως την εξέγερση του σώματος, κατάσταση κατά την οποία το σώμα παράγει την ίδια του την ελευθερία.

Σάββας Στρούμπος

*Η έννοια της κρύπτης αναπτύσσεται διεξοδικά από την Κατερίνα Μάτσα στο βιβλίο της “Το Αδύνατο Πένθος και η Κρύπτη”, Άγρα 2012

Συντελεστές παράστασης:

Μετάφραση: Ιωάννα Μεϊτάνη

Σκηνοθεσία: Σάββας Στρούμπος

Σκηνική εγκατάσταση: Σπύρος Μπέτσης

Φωτισμοί: Κώστας Μπεθάνης

Κοστούμια: Σάββας Στρούμπος, Ρόζυ Μονάκη

Ηχητικό τοπίο: Λεωνίδας Μαριδάκης

Φωτογραφίες: Αντωνία Κάντα

Επικοινωνία παράστασης: Μαριάννα Παπάκη, Νώντας Δουζίνας

ΗΘΟΠΟΙΟΙ:

Έλλη Ιγγλίζ, Έβελυν Ασουάντ, Ρόζυ Μονάκη, Άννα Μαρκά – Μπονισέλ, Μπάμπης Αλεφάντης,  Γιάννης Γιαραμαζίδης, Ντίνος Παπαγεωργίου

Έγραψαν, έως τώρα, για την παράσταση:

" (...) Είναι η ανάσα και το γέλιο οι νοηµατικοί και εκφραστικοί άξονες που έρχονται να προστεθούν στη σωµατικότητα και την αυτοκυριαρχία της λυρικής και πολύ παιδευµένης (µε όλες τις σηµασίες) σκηνικής φόρµας της Οµάδας Σηµείο Μηδέν. (...) Ο Σάββας Στρούµπος ρίχνει έναν επιπλέον προβολέα στο βασικό διαπίστευµα του διηγήµατος, τη σχέση εξέλιξης και ελευθερίας, και στον δυσεπίλυτο στοχασµό αν η πρώτη προωθεί ή υποσκάπτει τη δεύτερη, µέσα από µια θεατρικοπολιτική πράξη – όπως άλλωστε είναι όλο το σκηνοθετικό του έργο." [΄Κώστας Ζήσης | Documento]

" (...) Όλοι οι ηθοποιοί Έλλη Ιγγλίζ, Έβελυν Ασουάντ, Ρόζυ Μονάκη, Άννα Μαρκά – Μπονισέλ, Μπάμπης Αλεφάντης, Γιάννης Γιαραμαζίδης, Ντίνος Παπαγεωργίου περνούν από τη θέση του Rotpeter, με εκπληκτικές ερμηνείες, με τους κατάλληλους ήχους, το βλέμμα και την κίνηση εκφέροντας την υπέροχη μετάφραση της Ιωάννας Μεϊτάνη. Όλα συντονισμένα με τον γνωστό πια τρόπο από τον Σάββα Στρούμπο. Οδηγεί τους ηθοποιούς του σε έναν μαγευτικό διονυσιασμό που συνεπαίρνει τους θεατές και τους προβληματίζει εκ των έσω”. [Μαρία Μαρή | Theatromania.gr]

" (...) Κάθε ένας από τους ερμηνευτές προσθέτει μια ψηφίδα στο αμάλγαμα του Rotpeter, συνδημιουργοί αυτού του «θαύματος» του βαριετέ, που συρρέουν οι άνθρωποι για να θαυμάσουν. Τρομακτικοί και συνάμα γοητευτικοί, κινούνται μέσα στην λιτή και υπαινικτική μιας εποχής ενστίκτου και τελετουργίας σκηνική εγκατάσταση του Σπύρου Μπέτση, ένα πλήθος από μικροσκοπικά αγαλματίδια,που σταδιακά παρασύρουν σε μια κινητική – συναισθηματική έξαρση. Οι φωτισμοί του Κώστα Μπεθάνη ακολουθούν την λογική του βαριετέ, αυτό το φως που λούζει τον πρωταγωνιστή, αλλά παράλληλα δημιουργεί το πλαίσιο του «κλουβιού» περιχαρακώνοντας το «κιγκλίδωμα» ενός σόου αγριότητας. Το ηχητικό τοπίο του Λεωνίδα Μαρινάκη, συλλειτουργεί στην υποβολή του θεατή δίνοντας τον χώρο στην ερμηνεία, αλλά γεμίζοντας με μια αίσθηση δυσοίωνη την ατμόσφαιρα”. [Νάγια Παπαπάνου | Boemradio.gr]

"(...) Οι ηθοποιοί ενσαρκώνουν τον τραγικό ήρωα του Κάφκα και διηγούνται τον βίαιο εξανθρωπισμό τους, μέσω μίας περφόρμανς βαριετέ, έχοντας πάντοτε ως γνώμονα τη Διονυσιακή βακχεία. Η κινησιολογία τους περιλαμβάνει πόζες του βαριετέ θεάτρου, συνοδευόμενη από ένα έντονο παγωμένο χαμόγελο, ώστε να αποτυπωθεί με ακρίβεια η βιτρίνα που πασχίζει να διατηρήσει ο Rotpeter. Ωστόσο αυτή η βιτρίνα θρυμματίζεται ανά στιγμές μπροστά στα μάτια των θεατών, όπου το σώμα αυτονομείται από τον νου και αναζητά τη γείωση, το βαθύ κάθισμα, την πιθηκίσια συμπεριφορά. Παρόμοια λειτουργία έχει και η φωνή των ηθοποιών, που αμφιταλαντεύεται ανάμεσα στην τέλεια άρθρωση και το ζωώδες μούγκρισμα." [Νίκη Φραγκέλλη | Youthvoice.gr]

Με την υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού

Περισσότερες πληροφορίες για την Ομάδα Σημείο Μηδέν, τους συντελεστές και τις παραστάσεις που έχει παρουσιάσει, μπορείτε να βρείτε στο  www.simeiomiden.gr

Info:

Τοποθεσία/Ημερομηνία:

Αθήνα: Θέατρο Άττις-Νέος Χώρος (Λεωνίδου 12, Μεταξουργείο), κάθε Παρασκευή – Σάββατο στις 21.00 και κάθε Κυριακή στις 20.00 έως 23/1 και από 11/2. *Στις 13 και 20/2, μετά την παράσταση θα ακολουθήσει συζήτηση του κοινού με τον σκηνοθέτη Σάββα Στρούμπο

Καβάλα: σε συνεργασία με το ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Καβάλας | Θέατρο «Αντιγόνη Βαλάκου» (Αβέρωφ 13). Σάββατο 29 και Κυριακή 30 Ιανουαρίου στις 21.00

Θεσσαλονίκη: με την ευγενική συνεργασία του Δήμου Θεσσαλονίκης

Θέατρο «Άνετον» (Παρασκευοπούλου 42, Θεσσαλονίκη). Τετάρτη 2, Πέμπτη 3 και Παρασκευή 4 Φεβρουαρίου στις 21.00.
Γιάννενα: Σε συνεργασία με τον Δήμο Ιωαννιτών – Δευτέρα 28 Φεβρουαρίου στις 21.00 (είσοδος ελεύθερη)
Διάρκεια παράστασης: 70’
Πληροφορίες: Τηλ.: 210-3225207
Τιμές εισιτηρίων: 15ευρώ (κανονικό), 10ευρώ (μειωμένο: φοιτητές, άνεργοι ΟΑΕΔ, ΑμΕΑ, συνοδός ΑμΕΑ, άνω των 65, ΟΛΜΕ-ΔΟΕ, ομαδικές κρατήσεις άνω των 7 ατόμων)
Προπώληση (για Αθήνα, Καβάλα και Θεσσαλονίκη):

TICKET SERVICES

- τηλεφωνικά: 2107234567

- εκδοτήριο: Πανεπιστημίου 39
- online: www.ticketservices.gr

https://www.ticketservices.gr/event/frants-kafka-anafora-gia-mia-akadimia-theatro-attis/ | Έναρξη προπώλησης: 22/1/22.

Παράταση παραστάσεων έως τις 6 Φεβρουαρίου 2022

Κάθε Παρασκευή και Σάββατο 21:00, Κυριακή 18:00

Το Έγκλημα και Τιμωρία, σε σκηνοθεσία Όλιας Λαζαρίδου, έκανε πρεμιέρα τον περασμένο Δεκέμβριο εγκαινιάζοντας το νέο Θέατρο ΕΛΕΡ (Ελπίς Έρως) της Ελένης Ερήμου. Το αυξημένο ενδιαφέρον του κοινού, οδηγεί τις παραστάσεις  (που ολοκληρώνονταν κανονικά στις 23/1) σε παράταση έως και τις 6 Φεβρουαρίου. Η παράσταση είναι ένας φόρος τιμής στα 200 χρόνια από τη γέννηση του Φιόντορ Ντοστογιέφσκι (1821-1881) και βασίζεται στη βραβευμένη θεατρική διασκευή του ομώνυμου αριστουργήματος από τους Marilyn Campbell και Curt Columbus. Πρόκειται για μία ιδιαίτερη προσέγγιση που αφηγείται την ιστορία μέσω των τριών βασικών προσώπων: του Ρασκόλνικοφ, του Πορφύρη και της Σόνια, με επίκεντρο τον Ρασκόλνικοφ. Στους τρεις ρόλους βλέπουμε τρεις νέους ηθοποιούς, τους Νικόλα Μίχο, Κωνσταντίνο Μπλάθρα και Χριστίνα Τασκασαπίδου. Στα ατού της παράστασης είναι το σκηνικό́,  δημιουργία του ζωγράφου Χρήστου Μποκόρου, αλλά και η ζωντανή μουσική από σκηνής με την Ελένη Φουρλάνου(βιόλα).

Η Όλια Λαζαρίδου σημειώνει: «Στο “Έγκλημα και Τιμωρία”ένας νεαρός φοιτητής φτάνει στο φόνο διαμαρτυρόμενος για την κοινωνική́ αδικία και καταγγέλλοντας την, αναρωτιέται αν έχει το δικαίωμα να εγκληματήσει κάνεις, όταν το κάνει για να προσφέρει στο κοινό́ καλό́. Και αν είναι λογικό́ να θεωρείται ο ίδιος ένοχος, τη στιγμή́ που όσοι κάνουν πολέμους ευθύνονται για εκατομμύρια θανάτους.

Αυτά́ τα ερωτήματα καθώς και η βασανιστική́ μεταφυσική́ ανησυχία που διαπερνάει το έργο του Ντοστογιέφσκι, ίσως μοιάζουν παράταιρα, σε μια εποχή́ που τη συνείδηση υπνωτίζει ο ήχος του πληκτρολογίου.

Παλεύοντας με τη φτώχια, την ανέχεια και τη ρηχή́ εποχή μας, κάποιοι νέοι κατορθώνουν να κάνουν την υπέρβαση. Παίρνουν φορά και μέσα απ’ τα σκοτάδια βγαίνουν κάποτε στο φως. Αυτοί είναι λίγοι. Όμως στη σκέψη μου βρίσκονται όλοι οι νέοι που αγωνίζονται να επιβιώσουν σε μίζερες εποχές, με κομμένα γόνατα, με ελάχιστα χρήματα και με τον κυνισμό́ που γεννάει η απελπισία.

Σε αυτούς αφιερώνω νοερά́ αυτή́ την παράσταση».

Συντελεστές:

Διασκευή́: Marilyn Campbell και Curt Columbus

Μετάφραση: Στέλιος Βαφέας

Σκηνοθεσία: Όλια Λαζαρίδου

Σκηνογραφία: Χρήστος Μποκόρος

Φωτισμοί: Ζαφείρης Επαμεινώνδας, Θωμάς Οικονομάκος

Φωτογραφίες παράστασης: Χριστίνα Γεωργιάδου

Παίζουν: Νικόλας Μίχας, Κωνσταντίνος Μπλάθρας, Χριστίνα Τασκασαπίδου

Κάθε Παρασκευή και Σάββατο 21:00, Κυριακή 18:00

Διάρκεια: 70 λεπτά

Θερμές ευχαριστίες στους: Εύα Στεφανή, Ουρανία Κρασάκη, Γιώργο Μουρατίδη
Η παράσταση επιχορηγείται από́ το ΥΠ.ΠΟ.Α

Τιμές εισιτηρίων: 14 ευρώ κανονικό́/ 8 ευρώ ΑμεΑ, φοιτητικό́ και άνω των 65

Προπώληση: https://www.ticketservices.gr/event/egklima-kai-timoria-theatro-eler/

Θέατρο ΕΛΕΡ - Φρυνίχου 10, 105 58 Αθήνα (Πλάκα) - Τηλ: 211 735 3928

www.eler-theater.gr- Facebook & Instagram: @elertheater

Νέα ημερομηνία πρεμιέρας 9 Φεβρουαρίου 2022

Με αφορμή τα 100 χρόνια από τη γέννηση του Ιάκωβου Καμπανέλλη, ο πολιτιστικός οργανισμός Λυκόφως σε συμπαραγωγή με το Μέγαρο Μουσικής Αθηνών παρουσιάζουν ένα σπουδαίο θεατρικό εγχείρημα.

Ο βραβευμένος με «Κάρολος Κουν» σκηνοθέτης, Χρήστος Σουγάρης, και ο διεθνώς καταξιωμένος σολίστ και συνθέτης Στέφανος Κορκολής, υπογράφουν μια ιδιαίτερη εκδοχή του πιο εμβληματικού έργου του νεοελληνικού θεάτρου, της «Αυλής των θαυμάτων», σε μορφή μιούζικαλ.

Μαζί τους, ένα μοναδικό επιτελείο συνεργατών και πρωταγωνιστών.

Ο Γεράσιμος Ευαγγελάτος στους στίχους, η Μαρίσσα Τριανταφυλλίδου στη δραματουργία και ο Φωκάς Ευαγγελινός στις χορογραφίες. Τα σκηνικά και τα κοστούμια υπογράφει η Ελένη Μανωλοπούλου, ενώ τους φωτισμούς ο Αλέκος Αναστασίου. Πρωταγωνιστούν Γιώργος Γάλλος, Αλέξανδρος Μπουρδούμης, Κατερίνα Παπουτσάκη, Ρούλα Πατεράκη, Μάνος Βακούσης, Κόρα Καρβούνη, Μαρία Διακοπαναγιώτου και η διεθνής μέτζο σοπράνο Ειρήνη Καράγιαννη. Μαζί τους η Φιλαρέτη Κομνηνού και ο Δημήτρης Πιατάς, σε έναν εξαιρετικό 17μελή θίασο. Στο πιάνο και στην διεύθυνση δεκαμελούς ορχήστρας επί σκηνής, ο Στέφανος Κορκολής.

Η Αυλή των θαυμάτων του Ιάκωβου Καμπανέλη είναι ένας ύμνος στην αέναη προσπάθεια του Έλληνα να ξεπεράσει τα στενά γεωγραφικά πλαίσια, να αποτινάξει τη διαρκή φτώχεια, να αντιμετωπίσει την έλλειψη σταθερότητας και να ριζώσει σε ένα τόπο όπου μπορεί να ευημερήσει. Η υψηλή ηθογραφία των χαρακτήρων του έργου και των παθών τους βασίζεται στην έλλειψη σταθερότητας και σιγουριάς, που χαρακτηρίζει τη ζωή μας, η οποία αρχίζει από το αλλοπρόσαλλο κλίμα μας, τη ‘στρατηγική’ γεωγραφική μας θέση, τη φτώχεια του τόπου μας και τελειώνει στην ιδιωτική μας οικονομία. Όλα στην Ελλάδα ανεβοκατεβαίνουν πολύ εύκολα, κυλούν, φεύγουν – και η πιο συχνή λαχτάρα μας είναι να στεριώσουμε κάπου, να σιγουρέψουμε ότι από εδώ και πέρα ‘όλα θα πάνε καλά’.

Ταυτότητα

Σκηνοθεσία: Χρήστος Σουγάρης

Πρωτότυπη Μουσική-Διεύθυνση Ορχήστρας: Στέφανος Κορκολής

Στίχοι: Γεράσιμος Ευαγγελάτος

Δραματουργία: Μαρίσσα Τριανταφυλλίδου

Χορογραφίες: Φωκάς Ευαγγελινός

Σκηνικά-Κοστούμια: Ελένη Μανωλοπούλου

Σχεδιασμός Φωτισμών: Αλέκος Αναστασίου

Σχεδιασμός ήχου: Ανδρέας  Γεωργαλλής

Βοηθός σκηνοθέτη: Νικόλας Ιωακειμίδης

Βοηθός σκηνογράφου-ενδυματολόγου: Έμιλυ Κουκουτσάκη

Β’ Βοηθός σκηνοθέτη: Βασιλική Αθανασοπούλου

Φωτογραφίες: Πάνος Γιαννακόπουλος & Μιχάλης Γκούμας

Video trailer: Κωνσταντίνος Αντωνόπουλος

Διεύθυνση Παραγωγής: Κατερίνα Μπερδέκα

Οργάνωση Παραγωγής: Μαρία Κακάρογλου

Παίζουν

Γιώργος Γάλλος (Στέλιος)

Αλέξανδρος Μπουρδούμης (Μπάμπης)

Κατερίνα Παπουτσάκη (Όλγα)

Ρούλα Πατεράκη (Αννετώ)

Μάνος Βακούσης (Ιορδάνης)

Κόρα Καρβούνη (Βούλα)

Ειρήνη Καράγιαννη (Αστά)

Μαρία Διακοπαναγιώτου (Ντόρα)

Μαρίζα Τσάρη (Μαρία)

Γιώργος Τσιαντούλας (Στράτος)

Αλέξανδρος Βάρθης (Γιάννης)

Κρίς Ραντάνοφ (Άντρας)

Ηλέκτρα Σαρρή (Ματίνα)

Γιώργος Ντάβος (Ραφαέλα)

Χρήστος Τσούκας (Κύριος Α’)

Χρήστος Ζαμπάτης (Κύριος Β')

Αργυρώ Ανανιάδου, Μαρία Σαββίδου

Στο ρόλο της Καίτης η Φιλαρέτη Κομνηνού και στο ρόλο του Λάσκου ο Δημήτρης Πιατάς

Στο πιάνο και στη διεύθυνση δεκαμελούς ορχήστρας επί σκηνής, ο Στέφανος Κορκολής.

Ορχήστρα: Ρόλη Γιαμοπούλου - ντραμς / Βασίλης Δεφίγγος – σαξόφωνο, φλάουτο και κλαρινέτο / Δημήτρης Κουζής - βιολί / Βίκτωρ Κουλουμπής - ηλεκτρικό και ακουστικό μπάσο / Μαριλίζα Παπαδούρη - βιολοντσέλο / Αγγελική Πουλημένου - κόρνο / Κώστας Πυρένης - κιθάρα / Σάββας Ρακιντζάκης - πλήκτρα / Χρήστος Σπηλιόπουλος - τρομπόνι

Παραγωγή: Πολιτιστικός Οργανισμός «Λυκόφως» του Γιώργου Λυκιαρδόπουλου & Μέγαρο Μουσικής Αθηνών

Παραστάσεις

Τετάρτη 9/2   20.00

Παρασκευή 11/2   20.00

Σάββατο 12/2   17.00

Σάββατο  12/2   21.00

Κυριακή 13/2   20.00

Τετάρτη 16/2   20.00

Πέμπτη 17/2   20.00

Παρασκευή 18/2   20.00

Σάββατο 19/2   17.00

Σάββατο 19/2   21.00

Κυριακή 20/2   20.00

Τετάρτη 23/2   20.00

Πέμπτη 24/2   20.00

Παρασκευή 25/2   20.00

Εισιτήρια από 14 ευρώ / Διάρκεια 130 λεπτά (η παράσταση έχει διάλειμμα)

Προπώληση: www.megaron.gr

Την Τρίτη 18 Ιανουαρίου 2022, στις 17.00 η Μαρία Κωνσταντοπούλου σας περιμένει στη συχνότητα της www.ertopen.com σχολιάζοντας την επικαιρότητα και φιλοξενώντας αξιόλογους καλεσμένους.

Πανεκπαιδευτικό συλλαλητήριο διοργανώνουν οι Ομοσπονδίες των εκπαιδευτικών (ΟΛΜΕ-ΔΟΕ-ΟΙΕΛΕ) την Τετάρτη 19/1 στις 5:00 μ.μ. στο Σύνταγμα, ζητώντας μέτρα για την ασφαλή λειτουργία των σχολείων.

Οι Ομοσπονδίες αναφέρουν σε κοινή τους ανακοίνωση, μεταξύ άλλων, ότι «δύο χρόνια πανδημίας και η πολιτική ηγεσία του Υ.ΠΑΙ.Θ. συνεχίζει την ανεύθυνη πολιτική της στη διαχείριση της πανδημίας στον χώρο της εκπαίδευσης», «χωρίς ουσιαστικά μέτρα προστασίας της υγείας μαθητών/τριών και εκπαιδευτικών».

Το έτος 2022 αφιερώνεται στον Μολιέρο για τα 400 χρόνια από την γέννησή του και με την αφορμή αυτή, διοργανώνονται σε όλον τον κόσμο δράσεις, εκθέσεις, παραστάσεις και γεγονότα για να τιμηθεί ο οικουμενικός συγγραφέας και το έργο του. Στο πλαίσιο των εκδηλώσεων για το «έτος Μολιέρου στην Γαλλία», εγκαινιάστηκε στις 15 Ιανουαρίου 2022 στις Βερσαλλίες, μεγάλη έκθεση με τίτλο «1622-2022 La fabrique d’ une gloire Nationale» που περιλαμβάνει πρωτότυπους πίνακες, θεατρικά κοστούμια, αντικείμενα και ντοκουμέντα από το Μολιερικό σύμπαν.

Σε αυτήν την έκθεση λαμβάνει μέρος και η Ανδρομάχη Μοντζολή, με Μολιερικά κοστούμια της, σχέδια και μακέτες που είχε φιλοτεχνήσει για την «ιστορική» -όπως χαρακτηρίστηκε στην εποχή της- παράσταση της ΜΟΛΙΕΡΙΑΔΑΣ στα έτη 1996-98 που ανέβασε με περισσή ευθύνη και τόλμη το ΘΕΑΤΡΟ ΤΗΣ ΗΜΕΡΑΣ σε σκηνοθεσία Λάκη Κουρετζή. Με την ιδιότητα της σκηνογράφου – ενδυματολόγου αυτή τη φορά, εκθέτει κάποια από τα 45 πρωτότυπα κοστούμια εποχής που σχεδιάστηκαν και πραγματοποιήθηκαν για την παράσταση αυτή και φιλοξενούνται στο Βεστιάριο θεάτρου «ΣΗΜΕΙΑ ΟΨΗΣ» στην Αθήνα.

Η παράσταση της «ΜΟΛΙΕΡΙΑΔΑΣ» υπό την αιγίδα της COMEDIE FRANCAISE

Το Θέατρο της Ημέρας, λίγο μετά την ίδρυσή του το 1992 ( γιορτάζει εφέτος τα 30 χρόνια λειτουργίας του), ανέλαβε ένα δύσκολο, τολμηρό και πρωτότυπο - χωρίς προηγούμενο - εγχείρημα, που άφησε έντονα ίχνη στην ελληνική θεατρική κοινότητα: Την «Μολιεριάδα», σκηνική σύνθεση από 15 από τα πλέον χαρακτηριστικά έργα του Μολιέρου, ενορχηστρωμένη σε τρεις θεματικούς άξονες: γυναίκα, μανίες και πάθη, ψέμα και υποκρισία. Παράσταση προς δόξαν του Μολιέρου ηθοποιού, συγγραφέα, θιασάρχη, που με την παρουσία του ως ρόλου, κατευθύνει το σκηνικό παιχνίδι, συνδέει τις σκηνές με στοιχεία από τη ζωή και την καριέρα του. Και το παιχνίδι συνεχίζεται με τη συμμετοχή του κοινού σε διάφορες φάσεις παράστασης με την μέθοδο του θεατρικού παιχνιδιού.

Η δραματουργική επεξεργασία - σύνθεση κειμένων είχε γίνει από τις Ζακλίν Ραζγκονικώφ, ιστορικό θεάτρου, ειδική στο θέατρο του Μολιέρου, υπεύθυνη της Βιβλιοθήκης και του Μουσείου της Κομεντί Φρανσέζ και την Ανδρομάχη Μοντζολή, σκηνοθέτη, θεατρολόγο του Πανεπιστημίου της Σορβόννης και διδάκτορα θεατρολογίας του Πανεπιστημίου Αθηνών, σκηνογράφο - ενδυματολόγο, που επιπλέον φιλοτέχνησε τα σκηνικά και τα πλέον των 45 κοστούμια εποχής της παράστασης.

Την ευφάνταστη και παιγνιώδη σκηνοθεσία -με την συμμετοχή του κοινού- ανέλαβε ο Λάκης Κουρετζής, τη ζωντανή μουσική και τα τραγούδια ο συνθέτης Γιώργος Κατσαρός σε στίχους Δημ. Ιατρόπουλου και τις χορογραφίες ο Σίμων Πάτροκλος.

Τους 70 ρόλους ερμήνευσαν «με κέφι και τρέλα» 16 ηθοποιοί, κάποιοι με πολύχρονη προσφορά στο Ελληνικό Θέατρο: Δέσποινα Στυλιανοπούλου,Γιώργος Μάζης, Ε. Παπαθεοδώρου Γ. Κυριακίδης (που δεν είναι πια κοντά μας) και μια πλειάδα νεότερων ηθοποιών του ΘΕΑΤΡΟΥ της ΗΜΕΡΑΣ. Απόλαυσαν το σκηνικό παιχνίδι περνώντας από τα κωμικά, στα λυρικά αλλά και συγκινητικά μέρη του έργου. Μια 3ωρη παράσταση «συνόλου» που συνέβαλε με τον τρόπο της στους τομείς της θεατρολογικής έρευνας και θεατρικής πρακτικής.

Παράλληλα με τις παραστάσεις οργανώθηκε ΕΚΘΕΣΗ ΓΙΑ ΤΟΝ ΜΟΛΙΕΡΟ, τη ζωή και το έργο του και λειτούργησε μικρή «μπουτίκ» με σχετικά θεατρικά αντικείμενα από το πωλητήριο της COMEDIE FRANCAISE. Η παράσταση έλαβε μέρος σε διάφορες φεστιβαλικές και άλλες πολιτιστικές εκδηλώσεις το καλοκαίρι του 1998 στην Αθήνα και σε μεγάλες πόλεις της Ελλάδας.

Φέτος, με την ευκαιρία των 30 χρόνων λειτουργίας του ΘΕΑΤΡΟΥ ΤΗΣ ΗΜΕΡΑΣ έχουν προγραμματισθεί εκδηλώσεις, προβολές και συναντήσεις των συντελεστών και των ηθοποιών της παράστασης που μετά από τόσα χρόνια θα μας μεταφέρουν τις αναμνήσεις και τις εμπειρίες τους.

Μια κουκλοθεατρική παράσταση για παιδιά από 2 έως 5 ετών

Από 23 Ιανουαρίου και για περιορισμένες παραστάσεις!         

Κάθε Κυριακή στις 11:30

Η Παραμυθοχώρα φέρνει κοντά στους μικρούς της φίλους και πάλι τον Βατραχάκο! Μια τρυφερή, αστεία και συγκινητική κουκολοθεατρική παράσταση, βασισμένη στο ομώνυμο βιβλίο του Άξελ Σέφλερ με πρωταγωνιστές τους αγαπημένους μας Τικ καιΤέλα.

Κάθε Κυριακή στο Θέατρο 104, ο Τικ και την Τέλα ζωντανεύουν και ταξιδεύουν τα παιδιά στον μαγικό κόσμο του αγαπημένου βιβλίου σε μια παράσταση που έχει αγαπηθεί όσο λίγες!

Η Τέλα θα µείνει στο σπίτι του Τικ. Και τι δεν κάνουν μαζί! Παίζουν με τα αυτοκινητάκια, τα ζώα της φάρμας, το πειρατικό! Περνάνε υπέροχα! Όταν όµως πέφτουν να κοιµηθούν, η Τέλα διαπιστώνει ότι έχει ξεχάσει να πάρει µαζί της τον αγαπηµένο της Βατραχάκο. Θα τα καταφέρει το Τικ να τη βοηθήσει να κοιμηθεί;

Η Μαρία και η Σπυριδούλα Παπαγεωργίου ετοίμασαν με πολύ αγάπη και φροντίδα μια παράσταση που θα ταξιδέψει τα παιδιά σε έναν παραμυθένιο κόσμο με χειροποίητες κούκλες , ευφάνταστα σκηνικά αντικείμενα, χρώματα και πολύ μουσική! Ο αυτοκινητόδρομος και η φάρμα παίρνουν ζωή, τα παιδιά μεταμορφώνονται στους ήρωες της ιστορίας και όλοι μαζί ταξιδεύουμε στον κόσμο του Τικ και της Τέλα. Με χιούμορ και φαντασία και εμπλέκοντας τα παιδιά με τρόπο διαδραστικό, η ομάδα της Παραμυθοχώρας ζωντανεύει μια καθημερινή ιστορία που καταφέρνει να καθησυχάσει τους φόβους κάθε παιδιού.

Διάρκεια: 50’ λεπτά

Κυριακές στις 11:30

Τιμή εισιτηρίου: 9 ευρώ

Θέατρο 104 (Ευμολπιδών 41 Γκάζι)

Η προπώληση εισιτηρίων για τις παραστάσεις και τις εκδηλώσεις της Παραμυθοχώρας γίνεται ηλεκτρονικά με κατάθεση σε λογαριασμό. Περισσότερα εδώ: paramithohora.gr

Τηλ επικοινωνίας 6936655925 6936655927 210 9216346

Η Παραμυθοχώρα με κύριο μέλημά της πάντα την ασφάλεια των θεατών της τηρεί αυστηρά όλα τα πρωτόκολλα υγιεινής και ασφάλειας που προβλέπονται από τη σχετική νομοθεσία. Η είσοδος επιτρέπεται με την επίδειξη πιστοποιητικού εμβολιασμού ή ανοσίας. Τα παιδιά από τεσσάρων (4) έως και έντεκα (11) ετών, δύνανται να προσκομίζουν, εναλλακτικά, δήλωση αρνητικού αυτοδιαγνωστικού ελέγχου (self-test) και τα παιδιά έως και δεκαεπτά (17) ετών βεβαίωση αρνητικού διαγνωστικού ελέγχου για κορωνοϊό COVID-19 (PCR ή rapid test ή self-test). Tα παιδιά κάτω των τεσσάρων (4) ετών για την είσοδο τους δεν υποχρεούνται να έχουν βεβαίωση διαγνωστικού ελέγχου COVID-19.

ΑΝΑΚΟΙΝΩΣΗ 

ΠΑΝΕΛΛΗΝΙΑ ΟΜΟΣΠΟΝΔΙΑ ΕΡΓΑΖΟΜΕΝΩΝ ΣΤΟΝ ΕΠΙΣΙΤΙΣΜΟ- ΤΟΥΡΙΣΜΟ

Ως πότε στην Χώρα μας μια επένδυση-ανακαίνιση θα συνεπάγεται με εκατοντάδες απολύσεις;

Με μια αιφνιδιαστική κίνηση η διοίκηση του εμβληματικού ξενοδοχείου HILTON ενημέρωσε τους εργαζόμενους πως 1η Φεβρουαρίου το ξενοδοχείο κλείνει για τα επόμενα 3 χρόνια(;) προτείνοντας εθελούσια έξοδο για τους εργαζόμενους και μάλιστα με πόνο καρδιάς όπως λένε οι υπεύθυνοι δίνοντας τους μαζεμένους μισθούς ώστε να δελεάσει τους εργαζόμενους ενώ γι αυτούς που δεν θα δεχθούν να αποχωρήσουν θα δίνει το 40% του μισθού κι αν αυτός είναι κατώτερος του θεσμοθετημένου κατώτατου μισθού στη Χώρα μας θα δίνει τα 663 ευρώ, γράφοντας στα παλιότερα των υποδημάτων τους τόσο την επιχειρησιακή σσε όσο και την εθνική κλαδική σσε! Φυσικά όλα αυτά μέχρι τέλος του 2022 κι από εκεί και μετά απολύσεις στο σύνολο του προσωπικού αποδεικνύοντας στην πράξη πως η ανακαίνιση είναι πρόσχημα για να απαλλαγεί από το υπάρχων προσωπικό και να το αντικαταστήσει όταν επαναλειτουργήσει το ξενοδοχείο με φτηνό εργατικό δυναμικό από γραφεία ενοικιάσεως εργαζομένων όπως έχει γίνει σε δεκάδες επενδύσεις στον κλάδο μας!

Καλούμε την εταιρεία να αρχίσει άμεσα διαβούλευση με το σωματείο των εργαζομένων ως οφείλει βάση νόμου, τους συναδέλφους μας στο HILTON να δείξουν υπομονή και να μην βιαστούν να πάρουν αποφάσεις!

Καλούμε όλα τα σωματεία στην Αθήνα να παραβρεθούν σήμερα στην στάση εργασίας που προκήρυξε το σωματείο εργαζομένων του HILTON στις 10 το πρωί και στην συγκέντρωση έξω από το ξενοδοχείο, όλα τα σωματεία μας στην Ελλάδα να εκδώσουν ανακοινώσεις εκφράζοντας την αλληλεγγύη τους!

ΤΟ ΕΡΓΟ ΤΟ ΕΧΟΥΜΕ ΞΑΝΑΔΕΙ!!!!!