Ο ΘΑΝΑΤΟΣ ΤΟΥ ΙΒΑΝ ΙΛΙΤΣ

 

Με την Όλια Λαζαρίδου

 

Σκηνοθεσία: Δανάη Ρούσσου

 

ΝΕΟΣ ΚΥΚΛΟΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ

 8 ΝΟΕΜΒΡΙΟΥ-20 ΔΕΚΕΜΒΡΙΟΥ 2026

Η ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΞΕΚΙΝΗΣΕ

 

 

 

Μετά την επιτυχία των παραστάσεων και την μεγάλη ανταπόκριση του κοινού που εξάντλησε τις θέσεις για δύο σεζόν, η Όλια Λαζαρίδου ερμηνεύει σε ένα νέο κύκλο παραστάσεων, από τις 8 Νοεμβρίου έως τις 20 Δεκεμβρίου 2026,  τη θεατρική διασκευή της νουβέλας του Λέοντος Τολστόι «Ο θάνατος του Ιβάν Ιλίτς» σε σκηνοθεσία της Δανάης Ρούσσου, σε ένα χώρο που διαμορφώνεται στην κατοικία την ίδια του Ιβάν Ιλίτς.

Η προπώληση ξεκίνησε!

Μέσα σε μια προπολεμική πολυκατοικία μία υπηρέτρια μαζεύει τα πράγματα κάποιου που δε ζει πια και αφηγείται την ιστορία του.   Μια ιστορία απλή, ενός ανθρώπου συνηθισμένου σαν κι εμάς. Με την ίδια προδιαγεγραμμένη πορεία.

Άραγε πως βιώνουμε σήμερα τη φθορά; Αυτός ο κοινός φόβος που παραμένει ταμπού γίνεται αντικείμενο συζήτησης και μοιράσματος. Γιατί ό,τι μοιράζεσαι, κάπως μαλακώνει. Ίσως.

Ο Τολστόι, στοχάζεται με σπαρακτικό και συνάμα κωμικό τρόπο πάνω στις έννοιες της ζωής και του θανάτου.

« …Είναι  ο θάνατος. Αυτή η  η λέξη, που τόσο φοβόμαστε να αντιμετωπίσουμε μόνοι μας…»

Κωστής Παπαγιώργης

 

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Συγγραφέας: Λέων Τολστόι

Μετάφραση: Σταυρούλα Αργυροπούλου

Διασκευή: Δανάη Ρούσσου, Όλια Λαζαρίδου

Σκηνοθεσία - Σκηνικός Χώρος - Κοστούμια: Δανάη Ρούσσου

Φωτογραφίες: Κωνσταντίνος Λέπουρης 

Επικοινωνία-Προβολή στα Μ.Μ.Ε.: Ανζελίκα Καψαμπέλη

Social Media: Ουρανία Κρασάκη 

Διεύθυνση Παραγωγής: Στέλιος Βαφέας 

Παραγωγή: ΝΕΡΑ ΕΙΔΑ

 

Με την Όλια Λαζαρίδου

 

Συμμετέχει ο Κωνσταντίνος Μπλάθρας

 

ΠΟΥ

Οικία Ιλίτς

Λαμψάκου 11, έναντι Αμερικανικής Πρεσβείας

1^ος Όροφος

(Στάση Μέγαρο Μουσικής)

 

ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ

Παρασκευή 21.00

Σάββατο 20.00

Κυριακή  19:00

ΔΙΑΡΚΕΙΑ: 70 Λεπτά

 

ΤΙΜΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΟΥ: 18 ευρώ

 

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ: https://www.ticketservices.gr/event/o-thanatos-tou-ivan-ilits/

Λόγω περιορισμένης χωρητικότητας παρακαλείσθε να φροντίσετε για την έγκαιρη κράτηση θέσεων. 

 

Με την υποστήριξη του Ιδρύματος Ιωάννου Φ. Κωστοπούλου.

Ευχαριστούμε θερμά για την πολύτιμη βοήθεια τους: Σπύρο Αλιδάκη (για την εταιρεία Λυκόφως και το θέατρο Λευτέρης Βογιατζής), Άννα Γεραλή, Γεώργιο Διακόπουλο.

Θεατρική Πρεμιέρα στο ΦΟΥΓΑΡΟ

Τρίτη 28 Απριλίου 2026

«Στο Θέατρο» | Μια παράσταση της Όλιας Λαζαρίδου για τη μαγεία του θεάτρου

 

Η προπώληση εισιτηρίων ξεκίνησε:
 https://www.ticketservices.gr/event/fougaro-artcenter-sto-theatro/?lang=el

 

Το FOUGARO ARTCENTER, ο χώρος πολιτισμού του Ναυπλίου που εδώ και 14 χρόνια κάνει τη διαφορά στην περιφέρεια, υποδέχεται την Όλια Λαζαρίδου και τη νέα της παράσταση «Στο Θέατρο», που κάνει πρεμιέρα στις 28 Απριλίου 2026 και απευθύνεται σε όλες τις ηλικίες.

Γραμμένο από τη Θούλη Στάικου, το «Στο Θέατρο»  είναι ένα έργο που  μιλά για τη μαγεία και την τέχνη του θεάτρου με τρόπο βιωματικό και άμεσο. Τη σκηνογραφία υπογράφει ο Άγγελος Μέντης, τη μουσική ο Νίκος Βελιώτης, ενώ τη διδασκαλία κίνησης έχει επιμεληθεί η Μαριάννα Καβαλιεράτου. Παίζουν (αλφαβητικά), οι Σπύρος Δέτσικας, Μάνος Καρατζογιάννης και Λήδα Κουτσοδασκάλου. 

 

Πρόκειται για ένα διασκεδαστικό, αλληγορικό παραμύθι για μεγάλους και μικρούς, για όλους εκείνους που θέλουν να μάθουν «τι είναι, επιτέλους, το θέατρο, η μυστηριώδης αυτή τέχνη;».

«[…] Καληνύχτα, ξημερώνει. Οι άνθρωποι φορούν τα πρόσωπά τους.»

Ένας δύσπιστος θεατής αντιστέκεται στη μαγεία του θεάτρου, μέχρι που βρίσκεται ο ίδιος μπλεγμένος  στα δίχτυα του, καταδικασμένος να συμμετέχει και ο ίδιος επί σκηνής στα δρώμενα!

 

Σκηνοθετικό Σημείωμα της Όλιας Λαζαρίδου

«Η παράσταση επιχειρεί να απαντήσει στο πρωταρχικό -αν και κατά βάση αναπάντητο- ερώτημα «τι είναι το Θέατρο;», μιλώντας για την ιδιαίτερη μορφή που παίρνουν στο θέατρο ο λόγος, η σιωπή, ο χρόνος, ο χώρος. Για την απελευθερωτική εμπειρία του παιχνιδιού, της μίμησης, της μεταμόρφωσης, της δράσης.

Και, κυρίως, για την ανάγκη μας να χαρούμε! Γιατί, εντέλει, στο θέατρο μπορεί όλα να γίνονται «στα ψέματα», μπορεί όμως και να μας βοηθάει να πλησιάσουμε την αλήθεια. Ένα ψέμα φτιαγμένο από αλήθειες ή μια αλήθεια φτιαγμένη με ψέματα; -το ίδιο είναι. Μας κάνει καλό!»

 

Το FOUGARO ARTCENTER εγκαινιάζει, με τη νέα αυτή παραγωγή, μια νέα συνήθεια για την τρέχουσα θεατρική σεζόν, παρουσιάζοντας Κυριακάτικες matinée (μεσημεριανές) παραστάσεις στη Gallery (ώρα έναρξης: 12.00), με στόχο την ενίσχυση της παρακολούθησης θεατρικών παραστάσεων από το οικογενειακό κοινό, νωρίτερα μέσα στην ημέρα. 

Παράλληλα με τον εμπλουτισμένο αυτό προγραμματισμό των παραστάσεων για το γενικό κοινό, ο θίασος θα παρουσιάσει 5 παραστάσεις ειδικά για τα σχολεία της Αργολίδας. Έτσι, μετά το  «Θεοφιλος sold!» (που παρουσιάστηκε στο ΦΟΥΓΑΡΟ τον Μάρτιο του 2024) τα παιδιά θα έχουν ξανά την ευκαιρία να παρακολουθήσουν μια θεατρική παράσταση που έχει ψυχαγωγικό, αλλά και εκπαιδευτικό χαρακτήρα. Στο ίδιο πλαίσιο, μετά την παράσταση, θα ακολουθεί συζήτηση με τους μαθητές. Η Όλια Λαζαρίδου, η Θούλη Στάικου (που υπογράφει το κείμενο και διαθέτει πολυετή εμπειρία στο θέατρο για παιδιά και εφήβους), καθώς και οι ηθοποιοί, θα συζητήσουν με τα παιδιά για τη θεατρική τέχνη και τα μυστικά της.

 

Ταυτότητα παράστασης:

Στο Θέατρο | Μια παράσταση για τη μαγεία του θεάτρου

-εμπνευσμένο από το Μια Νύχτα στο Θέατρο του Ολιβιέ Πι-

Σύλληψη-Σκηνοθεσία: Όλια Λαζαρίδου

Κείμενο: Θούλη Στάικου
 Σκηνικό-Κοστούμια: Άγγελος Μέντης

Μουσική: Νίκος Βελιώτης

Διδασκαλία Κίνησης: Μαριάννα Καβαλιεράτου

Σχεδιασμός φωτισμών: Δημήτρης Κασιμάτης
 Βοηθός Σκηνοθέτη: Δημήτρης Καλαμπαλίκης

 Ηθοποιοί (αλφαβητικά): Σπύρος Δέτσικας, Μάνος Καρατζογιάννης, Λήδα Κουτσοδασκάλου

 

Φωτογραφίες: Karol Jarek

Εκτέλεση Παραγωγής: ΝΕΡΑ ΕΙΔΑ

Η παράσταση επιχορηγείται από το Υπουργείο Πολιτισμού.

Παράσταση για οικογένειες | Προτείνεται για παιδιά 7 ετών και άνω

 

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ:

GALLERY | FOUGARO ARTCENTER 

Ημερομηνίες παραστάσεων για το γενικό κοινό

Τρίτη 28/04 | 20.30

Κυριακή 03/05 |  matinée στις 12.00

Κυριακή 10/05 |  matinée στις 12.00

Τρίτη 12/05 | 20.30

Κυριακή 17/05 |  matinée στις 12.00

Τρίτη 19/05 | 20.30

Διάρκεια: ~60′

Εισιτήρια:
 Γενική είσοδος 12€, μειωμένο 6€

 

Μειωμένα εισιτήρια των 6€ δικαιούνται παιδιά έως 12 ετών, φοιτητές, άτομα ηλικίας 65+, άνεργοι, συνοδοί ΑμεΑ, πολύτεκνοι.

Οι κάτοχοι μειωμένου εισιτηρίου την ημέρα της εκδήλωσης θα πρέπει να επιδείξουν ταυτότητα και το απαραίτητο δικαιολογητικό (φοιτητικό πάσο, κάρτα ανεργίας, κάρτα πολυτέκνου).

Δωρεάν εισιτήρια δικαιούνται ΑμεΑ & ειδικές ομάδες, μέσω επικοινωνίας με το τηλ. κέντρο στο 210 7234567 ή μέσω email στο Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε. και επιδεικνύοντας την ημέρα της εκδήλωσης ταυτότητα και έγγραφο πιστοποίησης αναπηρίας.

 

Προπώληση εισιτηρίων
 - ηλεκτρονικά: https://www.ticketservices.gr/event/fougaro-artcenter-sto-theatro/?lang=el

- τηλεφωνικά: 210 7234567

- εκδοτήριο: Πανεπιστημίου 39, Αθήνα

- ΒΙΒΛΙΟΘΗΚΗ ΦΟΥΓΑΡΟΥ, Ασκληπιού 98 Ναύπλιο: Τετάρτη – Σάββατο 11πμ – 7μμ &

Κυριακή 11πμ – 4μμ

 

E-Tickets

Την ημέρα της εκδήλωσης θα πρέπει να επιδείξετε το e-ticket σας, είτε εκτυπωμένο είτε σε ηλεκτρονική μορφή (παρακαλούμε να αποθηκεύσετε το pdf στο κινητό σας).

 Χρήσιμες πληροφορίες

• Οι πόρτες ανοίγουν 30' πριν την έναρξη

• Η είσοδος θα είναι δυνατή μέχρι και 10 λεπτά πριν την έναρξη της εκδήλωσης.

• H αίθουσα GALLERY είναι προσβάσιμη σε ΑμεΑ.

• Για περισσότερες πληροφορίες ή διευκρινίσεις μπορείτε να καλέσετε στο Γραμματεία του Φουγάρου (ΤΡ-ΣΑ, 10.00-18.00) στο 27520.47300.

 

Ημερομηνίες παραστάσεων για σχολεία
 Τετάρτη 29/04
 Τρίτη 12/05
 Τετάρτη 13/05
 Τρίτη 19/05
 Τετάρτη 20/05

Info - Κρατήσεις για σχολεία
 Μαρία Κωνσταντοπούλου
 6941.601.388
 Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

 

FOUGARO ARTCENTER

Ασκληπιού 98 Ναύπλιο

www.fougaro.gr

 

Υπεύθυνος επικοινωνίας: Αντώνης Κοκολάκης

Ο ΘΑΝΑΤΟΣ ΤΟΥ ΙΒΑΝ ΙΛΙΤΣ 

Με την Όλια Λαζαρίδου

 

Σκηνοθεσία: Δανάη Ρούσσου 

Νέες παραστάσεις από τον Δεκέμβριο 2025

 

Μετά την επιτυχία των παραστάσεων την άνοιξη, για 2^η σεζόν η Όλια Λαζαρίδου ερμηνεύει τη θεατρική διασκευή της νουβέλας του Λέοντος Τολστόι «Ο θάνατος του Ιβάν Ιλίτς» σε σκηνοθεσία της Δανάης Ρούσσου, σε ένα χώρο που διαμορφώνεται στην κατοικία την ίδια του Ιβάν Ιλίτς.

Η προπώληση ξεκίνησε και ήδη τα εισιτήρια για τον Δεκέμβριο του 2025 και τον Ιανουάριο του 2026 έχουν εξαντληθεί και γι’ αυτό προστέθηκαν λίγες νέες παραστάσεις τον Φεβρουάριο του 2026.

Μέσα σε μια προπολεμική πολυκατοικία μία υπηρέτρια μαζεύει τα πράγματα κάποιου που δε ζει πια και αφηγείται την ιστορία του.   Μια ιστορία απλή, ενός ανθρώπου συνηθισμένου σαν κι εμάς. Με την ίδια προδιαγεγραμμένη πορεία.

Άραγε πως βιώνουμε σήμερα τη φθορά; Αυτός ο κοινός φόβος που παραμένει ταμπού γίνεται αντικείμενο συζήτησης και μοιράσματος. Γιατί ό,τι μοιράζεσαι, κάπως μαλακώνει. Ίσως.

Ο Τολστόι, στοχάζεται με σπαρακτικό και συνάμα κωμικό τρόπο πάνω στις έννοιες της ζωής και του θανάτου.

 

« …Είναι  ο θάνατος. Αυτή η  η λέξη, που τόσο φοβόμαστε να αντιμετωπίσουμε μόνοι μας…»

Κωστής Παπαγιώργης

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Συγγραφέας: Λέων Τολστόι

Μετάφραση: Σταυρούλα Αργυροπούλου

Διασκευή: Δανάη Ρούσσου, Όλια Λαζαρίδου

Σκηνοθεσία - Σκηνικός Χώρος - Κοστούμια: Δανάη Ρούσσου

Φωτογραφίες: Κωνσταντίνος Λέπουρης 

Επικοινωνία-Προβολή στα Μ.Μ.Ε.: Ανζελίκα Καψαμπέλη

Social Media: Ουρανία Κρασάκη 

Διεύθυνση Παραγωγής: Στέλιος Βαφέας 

Παραγωγή: ΝΕΡΑ ΕΙΔΑ

 

Με την Όλια Λαζαρίδου

Συμμετέχει ο Κωνσταντίνος Μπλάθρας

 

ΠΟΥ

Οικία Ιλίτς

Λαμψάκου 11, έναντι Αμερικανικής Πρεσβείας

1^ος Όροφος

(Στάση Μέγαρο Μουσικής)

 

ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ

Παρασκευή 21.00

Σάββατο 20.00

Κυριακή  19:00

ΔΙΑΡΚΕΙΑ: 70 Λεπτά

 

ΤΙΜΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΟΥ: 15 ευρώ

 

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ: https://www.ticketservices.gr/event/o-thanatos-tou-ivan-ilits/

Λόγω περιορισμένης χωρητικότητας παρακαλείσθε να φροντίσετε για την έγκαιρη κράτηση θέσεων. 

 

Με την υποστήριξη του Ιδρύματος Ιωάννου Φ. Κωστοπούλου.

Ευχαριστούμε θερμά για την πολύτιμη βοήθεια τους: Σπύρο Αλιδάκη (για την εταιρεία Λυκόφως και το θέατρο Λευτέρης Βογιατζής), Άννα Γεραλή, Γεώργιο Διακόπουλο.

 

Ο ΘΑΝΑΤΟΣ ΤΟΥ ΙΒΑΝ ΙΛΙΤΣ

 

Με την Όλια Λαζαρίδου 

Σκηνοθεσία: Δανάη Ρούσσου

 

Από τις 22 Φεβρουαρίου 2025 και για λίγες παραστάσεις

 

 

Η Όλια Λαζαρίδου ερμηνεύει τη θεατρική διασκευή της νουβέλας του Λέοντος Τολστόι «Ο θάνατος του Ιβάν Ιλίτς» σε σκηνοθεσία της Δανάης Ρούσσου, από τις 22 Φεβρουαρίου 2025 και για λίγες παραστάσεις, κάθε Σάββατο και Κυριακή, σε ένα χώρο που διαμορφώνεται στην κατοικία την ίδια του Ιβάν Ιλίτς.

Μέσα σε μια προπολεμική πολυκατοικία μία υπηρέτρια μαζεύει τα πράγματα κάποιου που δε ζει πια και αφηγείται την ιστορία του.   Μια ιστορία απλή, ενός ανθρώπου συνηθισμένου σαν κι εμάς. Με την ίδια προδιαγεγραμμένη πορεία.

Άραγε πως βιώνουμε σήμερα τη φθορά; Αυτός ο κοινός φόβος που παραμένει ταμπού γίνεται αντικείμενο συζήτησης και μοιράσματος. Γιατί ό,τι μοιράζεσαι, κάπως μαλακώνει. Ίσως.

Ο Τολστόι, στοχάζεται με σπαρακτικό και συνάμα κωμικό τρόπο πάνω στις έννοιες της ζωής και του θανάτου.

 

« …Είναι  ο θάνατος. Αυτή η  η λέξη, που τόσο φοβόμαστε να αντιμετωπίσουμε μόνοι μας…»

Κωστής Παπαγιώργης

 

Μια παράσταση-εμπειρία, που συμπληρώνεται από κύκλο συζητήσεων που θα πραγματοποιούνται μετά το τέλος κάποιων παραστάσεων  (με συντονιστή τον Κωνσταντίνο Μπλάθρα). Σε αυτές τις συζητήσεις ένας πολύτιμος καλεσμένος  έκπληξη, διαφορετικός κάθε φορά, (γιατρός, ψυχίατρος, ιερέας, δικαστής, συγγραφέας, σκηνοθέτης)  θα μοιράζεται τις εμπειρίες του εκκινώντας έναν σχετικό διάλογο. Ενδεικτικά: Κατερίνα Μάτσα (Ψυχίατρος), Εύα Στεφανή  (κινηματογραφίστρια), Θεόδωρος Παπαπολυχρονίου (γιατρός),  Πατήρ Δημήτριος Μαρούλης (ιερέας) κ.α.

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Συγγραφέας: Λέων Τολστόι

Μετάφραση: Σταυρούλα Αργυροπούλου

Διασκευή: Δανάη Ρούσσου, Όλια Λαζαρίδου

Σκηνοθεσία - Σκηνικός Χώρος - Κοστούμια: Δανάη Ρούσσου

Φωτογραφίες: Κωνσταντίνος Λέπουρης 

Επικοινωνία-Προβολή στα Μ.Μ.Ε.: Ανζελίκα Καψαμπέλη

Social Media: Ουρανία Κρασάκη 

Διεύθυνση Παραγωγής: Στέλιος Βαφέας 

Παραγωγή: ΝΕΡΑ ΕΙΔΑ

 

Με την Όλια Λαζαρίδου

Συμμετέχει ο Κωνσταντίνος Μπλάθρας

 

ΠΟΥ

Οικία Ιλίτς

Λαμψάκου 11, έναντι Αμερικανικής Πρεσβείας

1^ος Όροφος

(Στάση Μέγαρο Μουσικής)

 

ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ

Από 22 Φεβρουαρίου, κάθε Σάββατο & Κυριακή

 

Σάββατο 18.00, 20:30

Κυριακή  19:00

ΔΙΑΡΚΕΙΑ: 70 Λεπτά

ΤΙΜΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΟΥ: 15 ευρώ

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ: https://www.ticketservices.gr/event/o-thanatos-tou-ivan-ilits/

Λόγω περιορισμένης χωρητικότητας παρακαλείσθε να φροντίσετε για την έγκαιρη κράτηση θέσεων. 

Ευχαριστούμε θερμά για την πολύτιμη βοήθεια τους: Σπύρο Αλιδάκη (για την εταιρεία Λυκόφως και το θέατρο Λευτέρης Βογιατζής), Άννα Γεραλή, Γεώργιο Διακόπουλο.

Χορηγοί κρασιών:

Κτήμα Σκούρας, Κατώγι Αβέρωφ, Κτήμα Μάτσα

Θεόφιλος Sold

Ιλαροτραγωδία

Ένα έργο εμπνευσμένο απ´ τη ζωή  του Θεόφιλου Χατζημιχαήλ

 

Κείμενο: Σαμσών Ρακάς
Σκηνοθεσία: Όλια Λαζαρίδου
 

Μετά τη μεγάλη επιτυχία, οι παραστάσεις συνεχίζονται τον Ιούλιο
στο Παλαιό Πανεπιστήμιο στην Πλάκα
 

Για 12 παραστάσεις, από 5 έως 28 Ιουλίου 2024

Η προπώληση ξεκίνησε!

Μετά την επιτυχία στο θέατρο της Σχολής Καλών Τεχνών και στο Fougaro Art Center στο Ναύπλιο, το έργο του Σαμσών Ρακά "Θεόφιλος sold" σε σκηνοθεσία Όλιας Λαζαρίδου ανεβαίνει για 12 μόνο παραστάσεις στο Παλαιό Πανεπιστήμιο (Μουσείο Ιστορίας) στην Πλάκα, από τις 5 έως τις 28 Απριλίου 2024.

Ερμηνεύουν δύο νέες χαρισματικές ηθοποιοί, η Αιμιλιανή Σταυριανίδου και η Αριάδνη Κωσταντακοπούλου.

Το έργο είναι εμπνευσμένο από τη ζωή του Θεόφιλου Χατζημιχαήλ, του αυτοδίδακτου ζωγράφου και αγιογράφου, που μετέπειτα αναγνωρίστηκε ως πρωτοπόρος της λαϊκής τέχνης.

H παράσταση δανειζόμενη στοιχεία λαϊκού θεάματος και τσίρκου, είναι προσιτή σε κοινό κάθε ηλικίας.

Ο Θεόφιλος, ο ταπεινός και περιπλανώμενος αυτός λαϊκός ζωγράφος (που στα μάτια του κόσμου που τον έβλεπε να λέει και να κάνει παράξενα πράγματα ήταν ένας σαλός) αποτελεί σπάνιο παράδειγμα αστείρευτης δημιουργικότητας. Δεν απελπίστηκε, δεν δείλιασε, δεν εγκατέλειψε τη ζωγραφική ποτέ. Αντιμετώπιζε τη χλεύη και τις ειρωνείες ζωγραφίζοντας ακατάπαυστα και αφήνοντας το έργο του να μιλήσει γι’ αυτόν. Η ζωγραφική ήταν το μυστικό του όπλο - όπως λέει και στο έργο κάποια στιγμή.

Ο Τεριάντ, ο Ελύτης, ο Εμπειρίκος, ο Σεφέρης, άνθρωποι που πρωτοστάτησαν στο φανέρωμα των έργων του Θεόφιλου, εκπροσωπούσαν τη νεότερη Ελλάδα, την κοσμοπολίτικη, την μορφωμένη στα ευρωπαϊκά κέντρα. Σε αυτή την Ελλάδα ο Θεόφιλος δεν μπορούσε να ενταχθεί. Η μόρφωσή του ήταν η βιωμένη αγραμματοσύνη του, σαν του Μακρυγιάννη. Δεν αντιλαμβανόταν την ευρωπαϊκή παιδεία.

Η ευρωπαϊκή παιδεία, όμως, αντιλήφθηκε το μεγαλείο του. Βρήκε το αιώνιο, σε εκείνον που ζωγράφιζε σε υλικά εφήμερα και χαλασμένα. Βρήκε το αυθεντικό, σε εκείνον που το ζούσε χωρίς να το ξέρει. Αυτές οι πολιτισμικές αντιφάσεις είναι μέρος της ιστορίας μας. 

Στο τέλος του έργου μας ο Θεόφιλος, όταν αντιλαμβάνεται πως οι πίνακές του, αυτές οι χρωματιστές προσευχές του ετοιμάζονται να δοξαστούν,  να ταξιδέψουν να μπουν στον κόσμο του εμπορίου, θρηνεί. Είναι επειδή νιώθει την παιδικότητά του - την πατρίδα του δηλαδή - να απειλείται. Και βέβαια, για την ακραία εμπορευματοποίηση που θα επικρατήσει στο μέλλον σε ό,τι ζει και δημιουργεί με αθωότητα. Αυτός που   ζωγράφιζε τους πίνακές του για ένα πιάτο φαΐ. Αποχωρεί απ’ τη ζωή και κλαίει για την προσωπική του Ελλάδα. 

Σα να χαλάει ο κόσμος,. Το σπίτι της τέχνης τρίζει. Το ακούς; Πέφτουν τα δοκάρια. Κι εγώ ψάχνω να κρατηθώ από κάπου. Να μη χάσω την πίστη μου. Θεόφιλε Χατζημιχαήλ ακούς; Εσύ με θεμελιώνεις. Με κάνεις να χαμογελώ στο δειλινό. Το πνεύμα σου ακτινοβολεί ακόμη. Η αλήθεια του παραμυθιού σου αγκαλιάζει τους φόβους μου. Η απλότητά σου διδάσκει σαν δροσερό χάδι την αγάπη. Το πείσμα σου για δημιουργία γίνεται υπόσχεση και οδηγός μας. Θεόφιλε, ακούς; Άστους να λένε! Βάλε την περικεφαλαία σου. Πιάσε το ξίφος στο δεξί. Στ’ αριστερό σου το πινέλο. Κι ανέβα στο άλογό σου. Ένα νέο ταξίδι ξεκινά. Πάμε να βρεθούμε εκεί που οι πραγματικότητες ζητιανεύουνε γονατιστές τα όνειρά μας.

Όλια Λαζαρίδου-Σαμσών Ρακάς

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
Κείμενο: Σαμσών Ρακάς
Σκηνοθεσία: Όλια Λαζαρίδου
Παίζουν: Αιμιλιανή Σταυριανίδου, Αριάδνη Κωσταντακοπούλου
Σκηνικά – κοστούμια: η ζωγράφος Κατερίνα Γιάννακα
Φωτισμός: Θωμάς Οικονομάκος
Συμπαραγωγή: «Fougaro Artcenter» στο Ναύπλιο και της ΝΕΡΑ ΕΙΔΑ ΑΜΚΕ.

Χώρος
Στο Παλαιό Πανεπιστήμιο (Μουσείο Ιστορίας)
Θόλου 5, Πλάκα

Ημέρες & ώρες παραστάσεων

Για 12 μόνο παραστάσεις

Κάθε Παρασκευή, Σάββατο & Κυριακή, από τις 5 έως τις28 Ιουλίου 2024, στις 21.00
 

Τιμές εισιτηρίων
12 ευρώ κανονικό
10 ευρώ μειωμένο

Προπώληση
https://www.ticketservices.gr/event/theofilos-sold/

Θεόφιλος Sold

Ιλαροτραγωδία

Ένα έργο εμπνευσμένο απ´ τη ζωή του Θεόφιλου Χατζημιχαήλ

 

Κείμενο: Σαμσών Ρακάς
Σκηνοθεσία: Όλια Λαζαρίδου

Για 9 παραστάσεις
στο θέατρο της Ανωτάτης Σχολής Καλών Τεχνών

13 – 28 Απριλίου 2024

 

 

Η Όλια Λαζαρίδου σκηνοθετεί την παράσταση «Θεόφιλος Sold», σε κείμενο του Σαμσών Ρακά, για 9 μόνο παραστάσεις στο θέατρο της Ανωτάτης Σχολής Καλών Τεχνών, από τις 13 έως τις 28 Απριλίου 2024. Οι πρώτες παρατάσεις θα δοθούν στο GOUGARO ART CENTER, στο Ναύπλιο, από τις  22 έως τις 31 Μαρτίου 2024.

Το έργο είναι εμπνευσμένο από τη ζωή του Θεόφιλου Χατζημιχαήλ, του αυτοδίδακτου ζωγράφου και αγιογράφου, που μετέπειτα αναγνωρίστηκε ως πρωτοπόρος της λαϊκής τέχνης. H παράσταση δανειζόμενη στοιχεία λαϊκού θεάματος και τσίρκου, είναι προσιτή σε κοινό κάθε ηλικίας. Ερμηνεύουν δύο νέες χαρισματικές ηθοποιοί, η Αιμιλιανή Σταυριανίδου  και η Αριάδνη Κωσταντακοπούλου.

Ο Θεόφιλος, ο ταπεινός και περιπλανώμενος αυτός λαϊκός ζωγράφος (που στα μάτια του κόσμου που τον έβλεπε να λέει και να κάνει παράξενα πράγματα ήταν ένας σαλός) αποτελεί σπάνιο παράδειγμα αστείρευτης δημιουργικότητας. Δεν απελπίστηκε, δεν δείλιασε, δεν εγκατέλειψε τη ζωγραφική ποτέ. Αντιμετώπιζε τη χλεύη και τις ειρωνείες ζωγραφίζοντας ακατάπαυστα και αφήνοντας το έργο του να μιλήσει γι αυτόν. Η ζωγραφική ήταν το μυστικό του όπλο - όπως λέει και στο έργο κάποια στιγμή.

Ο Τεριάντ, ο Ελύτης, ο Εμπειρίκος, ο Σεφέρης, άνθρωποι που πρωτοστάτησαν στο φανέρωμα των έργων του Θεόφιλου, εκπροσωπούσαν τη νεότερη Ελλάδα, την κοσμοπολίτικη, την μορφωμένη στα ευρωπαϊκά κέντρα. Σε αυτή την Ελλάδα ο Θεόφιλος δεν μπορούσε να ενταχθεί. Η μόρφωσή του ήταν η βιωμένη αγραμματοσύνη του, σαν του Μακρυγιάννη. Δεν αντιλαμβανόταν την ευρωπαϊκή παιδεία.

Η ευρωπαϊκή παιδεία, όμως, αντιλήφθηκε το μεγαλείο του. Βρήκε το αιώνιο, σε εκείνον που ζωγράφιζε σε υλικά εφήμερα και χαλασμένα. Βρήκε το αυθεντικό, σε εκείνον που το ζούσε χωρίς να το ξέρει. Αυτές οι πολιτισμικές αντιφάσεις είναι μέρος της ιστορίας μας. 

Στο τέλος του έργου μας ο Θεόφιλος, όταν αντιλαμβάνεται πως οι πίνακές του, αυτές οι χρωματιστές προσευχές του ετοιμάζονται να δοξαστούν,  να ταξιδέψουν να μπουν στον κόσμο του εμπορίου, θρηνεί. Είναι επειδή νιώθει την παιδικότητά του - την πατρίδα του δηλαδή - να απειλείται. Και βέβαια, για την ακραία εμπορευματοποίηση που θα επικρατήσει στο μέλλον σε ό,τι ζει και δημιουργεί με αθωότητα. Αυτός που   ζωγράφιζε τους πίνακές του για ένα πιάτο φαΐ. Αποχωρεί απ’ τη ζωή και κλαίει για την προσωπική του Ελλάδα. 

Σα να χαλάει ο κόσμος,. Το σπίτι της τέχνης τρίζει. Το ακούς; Πέφτουν τα δοκάρια. Κι εγώ ψάχνω να κρατηθώ από κάπου. Να μη χάσω την πίστη μου. Θεόφιλε Χατζημιχαήλ ακούς; Εσύ με θεμελιώνεις. Με κάνεις να χαμογελώ στο δειλινό. Το πνεύμα σου ακτινοβολεί ακόμη. Η αλήθεια του παραμυθιού σου αγκαλιάζει τους φόβους μου. Η απλότητά σου διδάσκει σαν δροσερό χάδι την αγάπη. Το πείσμα σου για δημιουργία γίνεται υπόσχεση και οδηγός μας. Θεόφιλε, ακούς; Άστους να λένε! Βάλε την περικεφαλαία σου. Πιάσε το ξίφος στο δεξί. Στ’ αριστερό σου το πινέλο. Κι ανέβα στο άλογό σου. Ένα νέο ταξίδι ξεκινά. Πάμε να βρεθούμε εκεί που οι πραγματικότητες ζητιανεύουνε γονατιστές τα όνειρά μας.

Όλια Λαζαρίδου-Σαμσών Ρακάς

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
Κείμενο: Σαμσών Ρακάς
Σκηνοθεσία: Όλια Λαζαρίδου
Παίζουν: Αιμιλιανή Σταυριανίδου, Αριάδνη Κωσταντακοπούλου
Σκηνικά – κοστούμια: η ζωγράφος Κατερίνα Γιάννακα
Φωτισμός: Θωμάς Οικονομάκος
Συμπαραγωγή: «Fougaro Artcenter» στο Ναύπλιο και της ΝΕΡΑ ΕΙΔΑ ΑΜΚΕ.

Χώρος
Θέατρο Ανωτάτης Σχολής Καλών Τεχνών (Α.Σ.Κ.Τ.)
Πειραιώς 256, Ταύρος

Ημέρες & ώρες παραστάσεων

Σάββατο 13 Απριλίου, στις 19:00 & 21:00

Κυριακή 14 Απριλίου, στις 19:00

Σάββατο 20 Απριλίου, στις 19:00 & 21:00

Κυριακή 21 Απριλίου, στις 19:00
Σάββατο 27 Απριλίου, στις 19:00 & 21:00

Κυριακή 28 Απριλίου, στις 19:00
 

Τιμές εισιτηρίων
12 ευρώ κανονικό
10 ευρώ μειωμένο

Προπώληση
https://www.ticketservices.gr/event/theofilos-sold/

                   

  Θεόφιλος
ένα έργο εμπνευσμένο από τη ζωή του Θεόφιλου Χατζημιχαήλ
σε σκηνοθεσία της Όλιας Λαζαρίδου

FOUGARO GALLERY

Μάρτιος 2024
 

Το FOUGARO ARTCENTER στο Ναύπλιο υποδέχεται στη FOUGARO GALLERY την πρώτη παρουσίαση της πρωτότυπης παράστασης «Θεόφιλος», σε σκηνοθεσία της Όλιας Λαζαρίδου, τον Μάρτιο του 2024, για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων. 

Η παράσταση, σε συμπαραγωγή της ΑΝΘΟΣ-ΦΟΥΓΑΡΟ ΑΜΚΕ και της ΝΕΡΑ ΕΙΔΑ ΑΜΚΕ, αφηγείται σε πρώτο πρόσωπο τη ζωή και το έργο του μεγάλου Έλληνα λαϊκού ζωγράφου, δανειζόμενη στοιχεία λαϊκού θεάματος, με άρωμα τσίρκου και μουσικές που την κάνουν προσιτή σε κοινό κάθε ηλικίας. 

Η ψυχοσύνθεση του Θεόφιλου βρίσκεται πολύ κοντά στην παιδική. Δεν είναι τυχαίο που στη ζωή του οι καλύτεροι φίλοι του ήταν τα παιδιά. Τα οργάνωνε, τα έντυνε και μαζί έφτιαχναν υπαίθριες παραστάσεις με έργα που έκανε ο ίδιος. Το παράδειγμα της ζωής του μπορεί να αποτελέσει πολύτιμο μάθημα για τα σημερινά «διαφορετικά» παιδιά που μπορεί να υποστούν την ενδοσχολική βία.

 

ΛΙΓΑ ΛΟΓΙΑ ΓΙΑ ΤΗΝ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ

Η ζωή του Θεόφιλου είναι ένα παραμύθι. Συναρπαστικό μα και διδακτικό. Σε αυτήν συνυπάρχουν η παιδική αφέλεια και η ειλικρίνεια με τη σοβαρότητα και τη σοφία μεγάλου δασκάλου. Ο Θεόφιλος, ο ταπεινός αυτός περιπλανώμενος ζωγράφος, που έχουν εξυμνήσει ο Ελύτης, ο Σεφέρης και τόσοι άλλοι, στα μάτια  του κόσμου - που τον άκουγε να λέει και να κάνει παράδοξα πράγματα - ήταν ένας σαλός. Τον περιγελούσαν και του έκαναν χοντρά αστεία. Τη χλεύη του κόσμου, τα πειράγματα και τις ειρωνείες για τη διαφορετικότητά του τα αντιμετώπιζε ζωγραφίζοντας ακατάπαυστα κι αφήνοντας το έργο του να μιλήσει γι’ αυτόν. Δεν απελπίστηκε, δεν δείλιασε, δεν εγκατέλειψε τη ζωγραφική ποτέ! Αυτό ήταν και το μυστικό του όπλο, όπως λέει και στο έργο, κάποια στιγμή. Αποτελεί σπάνιο παράδειγμα αστείρευτης δημιουργικότητας.

Όλια Λαζαρίδου

Θεόφιλος

Μάρτιος 2024
FOUGARO GALLERY

 

Κείμενο: Σαμσών Ρακάς

Σκηνοθεσία:  Όλια Λαζαρίδου

Παίζουν: Αιμιλιανή Σταυριανίδου, Αριάδνη Κωνσταντακοπούλου

Σκηνικά – κοστούμια: Κατερίνα Γιάννακα

Φωτισμός: Θωμάς Οικονομάκος
 

Ημερομηνίες παραστάσεων
Παρασκευή 22 Μαρτίου | 8μμ
Κυριακή 24 Μαρτίου | 7μμ
Σάββατο 30 Μαρτίου | 8μμ
Κυριακή 31 Μαρτίου | 7μμ

Πρωινές παραστάσεις για σχολεία θα δοθούν επίσης
στις 20|21|22 και 27|28|29 Μαρτίου στις 11πμ
Η παράσταση διαρκεί 70 λεπτά
 

Εισιτήρια

Κανονικό εισιτήριο - 14€
Φοιτητικό εισιτήριο - 12€
Μαθητικό εισιτήριο / έως 18 ετών - 8€

Όλια Λαζαρίδου

Αποφοίτησε από την σχολή του Θεάτρου Τέχνης Καρόλου Κουν. Στα πρώτα της βήματα στο Θέατρο Τέχνης σαν ηθοποιός, έπαιξε σε τραγωδίες και στον Υπηρέτη δύο αφεντάδων του Γκολντόνι σε σκηνοθεσία Γ. Λαζάνη.

Συνεργάστηκε επίσης με την Έλλη Λαμπέτη στο έργο Φιλουμένα Μαρτουράνο σε σκηνοθεσία Μ. Μπολονίνι. Με το θίασο Τζένης Καρέζη - Κώστα Καζάκου στο έργο Ποιος φοβάται την Βιρτζίνια Γουλφ; σε σκηνοθεσία Ζυλ Ντασσέν, με τον οποίο την επόμενη χρονιά συνεργάστηκε ξανά στο Εθνικό Θέατρο στο έργο του Μπέρναρ Σω Το σπίτι του Σπαραγμού. Το 1986 έφυγε στη Γαλλία όπου παρακολούθησε μαθήματα στη σχολή του Α. Vitez. Στη συνέχεια επέστρεψε και έχει συνεργαστεί με τους περισσότερους από τους παλαιότερους αλλά και από τους νεότερους  σκηνοθέτες του Θεάτρου μας σε πρωταγωνιστικούς ρόλους, όπως οι Τερζόπουλος, Βογιατζής, Χουβαρδάς, Παπαϊωάννου.

Έχει σκηνοθετήσει πέντε θεατρικά έργα, έχει εκδώσει τρία βιβλία ποίησης κι έχει βραβευτεί τρεις φορές για ερμηνείες της σε ταινίες του Ελληνικού κινηματογράφου

Ο δημοσιογράφος Αρης Χατζηστεφάνου συναντά τον Γιάννη Αγγελάκα και την Όλια Λαζαρίδου στο νέο του ντοκιμαντέρ Τελευταίο Ταξίδι που κυκλοφορεί στις 24 Μαρτίου στους κινηματογράφους. Μαζί ακολουθούν τα βήματα του Νίκου Καζαντζάκη σε δυο ταξίδια, που πραγματοποίησε στην Ιαπωνία πριν και μετά τον Β' Παγκόσμιο Πόλεμο και τα οποία καθόρισαν τη σκέψη του και τελικά στοίχισαν τη ζωή του. To ντοκιμαντέρ θα κάνει την πρεμιέρα του στο διεθνές διαγωνιστικό τμήμα Film Forward του φεστιβάλ ντοκιμαντέρ Θεσσαλονίκης. Εξήντα πέντε χρόνια μετά το θάνατο του μεγάλου συγγραφέα, ο Γ.Αγγελάκας και η Ό.Λαζαρίδου διαβάζουν αποσπάσματα από τις σημειώσεις του Νίκου Καζαντζάκη ενώ η κάμερα «σχολιάζει» με πολιτική ματιά τον κόσμο που θα συναντούσε σήμερα στα ταξίδια του. Οι εικόνες από τη σύγχρονη και την παλιά Ιαπωνία εμπλουτίζονται με anime, video games και ιαπωνικά manga.  Οι παλιοί αχθοφόροι αφήνουν τις χειράμαξες και γίνονται ντελιβεράδες της διαμοιραστικής οικονομίας ενώ ιερόδουλες στέκονται στα ίδια πεζοδρόμια του Τόκιο που κάποτε ενέπνευσαν τον σκηνοθέτη Φριτς Λανγκ στην ταινία Metropolis. Η ιστορία εκτυλίσσεται με φόντο τη σύγκρουση υπερδυνάμεων για την κυριαρχία στην Ασία αλλά και μια πανδημία που – τότε όπως και τώρα – ανατρέπει τις βεβαιότητες για τον κόσμο γύρω μας. Το μοντάζ υπογράφει ο Άρης Τριανταφύλλου, ενώ ο μουσικός παραγωγός Rsn δημιουργεί την πρωτότυπη μουσική με Jazz, Trip Hop και Electronica ήχους. To Post Production επιμελήθηκε ο Θάνος Τσάντας. Σχεδιασμός αφίσας Λουίζα Καραγεωργίου Πρόγραμμα προβολών – 17/3, Φεστιβάλ Ντοκιμαντέρ Θεσσαλονίκης, Παύλος Ζάνας, (παρουσία των συντελεστών) – Από 24/3 Μαρτίου, Αθήνα, Τριανόν, (παρουσία των συντελεστών) – Από 24/3 Μαρτίου, Θεσσαλονίκη, αίθουσα «Τζον Κασσαβέτης» – 30 Μαρτίου Πάτρα, ΓΙΑΠΙ, Πάροδος Δρακοπούλου 8  (παρουσία συντελεστών)

Παράταση παραστάσεων έως τις 6 Φεβρουαρίου 2022

Κάθε Παρασκευή και Σάββατο 21:00, Κυριακή 18:00

 

Το Έγκλημα και Τιμωρία, σε σκηνοθεσία Όλιας Λαζαρίδου, έκανε πρεμιέρα τον περασμένο Δεκέμβριο εγκαινιάζοντας το νέο Θέατρο ΕΛΕΡ (Ελπίς Έρως) της Ελένης Ερήμου. Το αυξημένο ενδιαφέρον του κοινού, οδηγεί τις παραστάσεις  (που ολοκληρώνονταν κανονικά στις 23/1) σε παράταση έως και τις 6 Φεβρουαρίου. Η παράσταση είναι ένας φόρος τιμής στα 200 χρόνια από τη γέννηση του Φιόντορ Ντοστογιέφσκι (1821-1881) και βασίζεται στη βραβευμένη θεατρική διασκευή του ομώνυμου αριστουργήματος από τους Marilyn Campbell και Curt Columbus. Πρόκειται για μία ιδιαίτερη προσέγγιση που αφηγείται την ιστορία μέσω των τριών βασικών προσώπων: του Ρασκόλνικοφ, του Πορφύρη και της Σόνια, με επίκεντρο τον Ρασκόλνικοφ. Στους τρεις ρόλους βλέπουμε τρεις νέους ηθοποιούς, τους Νικόλα Μίχο, Κωνσταντίνο Μπλάθρα και Χριστίνα Τασκασαπίδου. Στα ατού της παράστασης είναι το σκηνικό́,  δημιουργία του ζωγράφου Χρήστου Μποκόρου, αλλά και η ζωντανή μουσική από σκηνής με την Ελένη Φουρλάνου(βιόλα).

Η Όλια Λαζαρίδου σημειώνει: «Στο “Έγκλημα και Τιμωρία”ένας νεαρός φοιτητής φτάνει στο φόνο διαμαρτυρόμενος για την κοινωνική́ αδικία και καταγγέλλοντας την, αναρωτιέται αν έχει το δικαίωμα να εγκληματήσει κάνεις, όταν το κάνει για να προσφέρει στο κοινό́ καλό́. Και αν είναι λογικό́ να θεωρείται ο ίδιος ένοχος, τη στιγμή́ που όσοι κάνουν πολέμους ευθύνονται για εκατομμύρια θανάτους.

Αυτά́ τα ερωτήματα καθώς και η βασανιστική́ μεταφυσική́ ανησυχία που διαπερνάει το έργο του Ντοστογιέφσκι, ίσως μοιάζουν παράταιρα, σε μια εποχή́ που τη συνείδηση υπνωτίζει ο ήχος του πληκτρολογίου.

Παλεύοντας με τη φτώχια, την ανέχεια και τη ρηχή́ εποχή μας, κάποιοι νέοι κατορθώνουν να κάνουν την υπέρβαση. Παίρνουν φορά και μέσα απ’ τα σκοτάδια βγαίνουν κάποτε στο φως. Αυτοί είναι λίγοι. Όμως στη σκέψη μου βρίσκονται όλοι οι νέοι που αγωνίζονται να επιβιώσουν σε μίζερες εποχές, με κομμένα γόνατα, με ελάχιστα χρήματα και με τον κυνισμό́ που γεννάει η απελπισία.

Σε αυτούς αφιερώνω νοερά́ αυτή́ την παράσταση».

 

Συντελεστές:

Διασκευή́: Marilyn Campbell και Curt Columbus

Μετάφραση: Στέλιος Βαφέας

Σκηνοθεσία: Όλια Λαζαρίδου

Σκηνογραφία: Χρήστος Μποκόρος

Φωτισμοί: Ζαφείρης Επαμεινώνδας, Θωμάς Οικονομάκος

Φωτογραφίες παράστασης: Χριστίνα Γεωργιάδου

Παίζουν: Νικόλας Μίχας, Κωνσταντίνος Μπλάθρας, Χριστίνα Τασκασαπίδου

 

Κάθε Παρασκευή και Σάββατο 21:00, Κυριακή 18:00

Διάρκεια: 70 λεπτά

Θερμές ευχαριστίες στους: Εύα Στεφανή, Ουρανία Κρασάκη, Γιώργο Μουρατίδη
Η παράσταση επιχορηγείται από́ το ΥΠ.ΠΟ.Α

 

Τιμές εισιτηρίων: 14 ευρώ κανονικό́/ 8 ευρώ ΑμεΑ, φοιτητικό́ και άνω των 65

Προπώληση: https://www.ticketservices.gr/event/egklima-kai-timoria-theatro-eler/

Θέατρο ΕΛΕΡ - Φρυνίχου 10, 105 58 Αθήνα (Πλάκα) - Τηλ: 211 735 3928

www.eler-theater.gr- Facebook & Instagram: @elertheater

Για 16 παραστάσεις 
από τις 17 Δεκεμβρίου 2021 έως τις 23 Ιανουαρίου 2022 

Στο νέο Θέατρο ΕΛΕΡ

Τη χρονιά́ που διανύουμεσυμπληρώνονται 200 χρονιά από τη γέννηση του ΦιόντορΝτοστογιέφσκι (1821-1881). Σαν φόροτιμής στον ίδιο και στο έργο του, η ΌλιαΛαζαρίδουσκηνοθετεί το «Έγκλημα και Τιμωρία». Πρόκειται για τη βραβευμένη θεατρική διασκευή του έργου του Ντοστογιέφσκι από τους MarilynCampbell και CurtColumbus, που αφηγείται την ιστορία μέσω των τριών βασικών ρόλων: του Ρασκόλνικοφ, του Πορφύρη και της Σόνια, με επίκεντρο τον Ρασκόλνικοφ. Τοσκηνικό́ της παράστασης είναι δημιουργία του ζωγράφουΧρήστουΜποκόρου. Στους τρεις ρόλους θα δούμε τρεις νέους ηθοποιούς, τους ΝικόλαΜίχο, ΚωνσταντίνοΜπλάθρα και ΧριστίναΤασκασαπίδου. Ζωντανή μουσική από σκηνής η Ελένη Φουρλάνου (βιόλα).

Η ΌλιαΛαζαρίδουσημειώνει: «Στο “Έγκλημα και Τιμωρία”έναςνεαρόςφοιτητήςφτάνει στο φόνοδιαμαρτυρόμενος για την κοινωνική́ αδικία και καταγγέλλοντας την, αναρωτιέται αν έχει το δικαίωμα να εγκληματήσεικάνεις, όταν το κάνει για να προσφέρει στο κοινό́ καλό́. Και αν είναιλογικό́ να θεωρείται ο ίδιοςένοχος, τη στιγμή́ που όσοικάνουνπολέμουςευθύνονται για εκατομμύριαθανάτους.

Αυτά́ τα ερωτήματακαθώς και η βασανιστική́ μεταφυσική́ ανησυχία που διαπερνάει το έργο του Ντοστογιέφσκι, ίσωςμοιάζουνπαράταιρα, σε μια εποχή́ που τη συνείδησηυπνωτίζει ο ήχος του πληκτρολογίου.

Παλεύοντας με τη φτώχια, την ανέχεια και τη ρηχή́ εποχή́ μας, κάποιοινέοικατορθώνουν να κάνουν την υπέρβαση. Παίρνουνφορά και μέσα απ’ τα σκοτάδιαβγαίνουνκάποτε στο φως. Αυτοίείναιλίγοι. Όμως στη σκέψη μου βρίσκονταιόλοι οι νέοι που αγωνίζονται να επιβιώσουν σε μίζερεςεποχές, με κομμέναγόνατα, με ελάχισταχρήματα και με τον κυνισμό́ που γεννάει η απελπισία.

Σε αυτούςαφιερώνωνοερά́ αυτή́ την παράσταση».

Το θέατρο

Το Θέατρο ΕΛΕΡ, που δανείζεται το όνομά του από τη φράση του Θουκυδίδη «Ελπίς τε και Έρως επί παντί» και βρίσκεται στην οδό Φρυνίχου 10 στην Πλάκα, ανακαινίστηκε εκ θεμελίων με πολλή αγάπη, προσπάθεια και επιμονή κατά τη διάρκεια της καραντίνας και κόντρα στις δύσκολες συνθήκες που δημιούργησε η πανδημία. Είναι ένας χώρος μοντέρνος και φωτεινός, πλήρως εξοπλισμένος τεχνολογικά για τις ανάγκες των δημιουργών, που μας προσκαλεί να τον γνωρίσουμε μέσα από ένα προσεγμένο ρεπερτόριο και φιλοδοξεί να αποτελέσει σημείο αναφοράς για τη σύγχρονη θεατρική δημιουργία. Ηπολυαναμενόμενη πρεμιέρα της παράστασης Έγκλημα και τιμωρία, σε σκηνοθεσία Όλιας Λαζαρίδουεγκαινιάζει τη φετινή, πρώτη σαιζόν του Θέατρο ΕΛΕΡ. 

Συντελεστές: 

Διασκευή́: MarilynCampbellκαιCurtColumbus

Μετάφραση: ΣτέλιοςΒαφέας

Σκηνοθεσία: ΌλιαΛαζαρίδου

Σκηνογραφία: ΧρήστοςΜποκόρος

Φωτισμοί: ΖαφείρηςΕπαμεινώνδας, Θωμάς Οικονομάκος

Φωτογραφίεςπαράστασης: ΧριστίναΓεωργιάδου

Παίζουν: ΝικόλαςΜίχας, ΚωνσταντίνοςΜπλάθρας, ΧριστίναΤασκασαπίδου

Για 16 παραστάσεις, κάθε Παρασκευή και Σάββατο 21:00, Κυριακή 18:00

Διάρκεια: 70 λεπτά

Θερμές ευχαριστίες στους: ΕύαΣτεφανή, ΟυρανίαΚρασάκη, ΓιώργοΜουρατίδη
Η παράσταση επιχορηγείται από́ το ΥΠ.ΠΟ.Α

Τιμέςεισιτηρίων: 14 ευρώ κανονικό́/ 8 ευρώ ΑμεΑ, φοιτητικό́ και άνω των 65

Προπώληση: https://www.ticketservices.gr/event/egklima-kai-timoria-theatro-eler/

Θέατρο ΕΛΕΡ - Φρυνίχου 10, 105 58 Αθήνα (Πλάκα) - Τηλ: 211 735 3928

www.eler.gr - Facebook & Instagram: @elertheater

Φρυνίχου 10 • 105 58 Αθήνα • Τηλ.: 211 735 3928 - • email: eler@eler.gr • www.eler.gr