Με τα νέα δεδομένα διατήρησης της ατομικής και κοινωνικής ασφάλειας, η υποχρεωτική αποστασιοποίηση ενθαρρύνει πλέον τους καλλιτέχνες να εφεύρουν εναλλακτικούς τρόπους έκφρασης.
Έτσι, ο εικαστικός PASHIAS συναντά τον θεατή στην οθόνη του υπολογιστή του, προτείνοντας δύο βίντεο ‘οδηγούς’.

Στο πρώτο πεντάλεπτο βίντεο,“Οδηγός καλλιτεχνικής προπόνησης σε έξι βήματα”, o PASHIAS προτείνει ένα ασκησιολόγιο σωματικής εκγύμνασης βασισμένο στην πρακτική του performanceart. Ακολουθώντας την αυξανόμενη παραγωγή βίντεο με κατ’οίκον σωματικές ασκήσεις που χαρακτηρίζει τις πλατφόρμες κοινωνικής δικτύωσης, ο εικαστικός οικειοποιείται - έξυπνα και με χιούμορ - την φόρμα και την αισθητική ψηφιακών μέσων επικοινωνίας, προσκαλώντας τον θεατή να μιμηθεί εικόνες και χειρονομίες που απαρτίζουν την μέχρι τώρα πρακτική του.Το σώμα κερδίζει ευφάνταστα την όψη κοιλιακών μέσα σε δευτερόλεπτα, μαθαίνει να κατασκευάζει τόξο από τα κέρατα ενός ταύρου, βρίσκει το θάρρος να μετατραπεί σε στόχο βολής και αυτοχειροκροτείται με σκοπό την επίτευξη του αισθήματος ‘νίκης’.

Σύνδεσμος:https://youtu.be/Gf2WcmsD-VE

Στο δεύτερο βίντεο, “Συμβουλές & κόλπα”, o PASHIAS συμπληρώνει την σειρά ασκήσεων σώματος και μυαλού, με οδηγίες που έχουν ως σκοπό την καλυτέρευση του τρόπου ζωής μας. Έχοντας πάντα ως επίκεντρο την σωματική και ψυχική υγεία, ο οδηγός ευεξίας προτείνει εναλλακτικές μεθόδους διατήρησης τωναποστάσεων και τωνμέτρων προφύλαξης, όταν το σώμα μας εκτίθεται σε χώρους μαζικής σύναξης. Ταυτοχρόνως, ο εικαστικός απαλλάσσει τον θεατή από τον εθισμό του καπνίσματος, προτείνοντας την τελετουργική καύση βαμβακιού. Απομακρύνει τον θεατή από τα δημόσια πάρκα, φέρνοντας την επαφή με τη φύση μέσα στο σπίτι του.Μέσα από τις εικόνες, τις σωματικές διαδικασίες και τα πολιτιστικά ιδεώδη που χαρακτηρίζουν τα ζωντανά έργα του εικαστικού, παρουσιάζεται η σημαντικότητα διατήρησης της πνευματικής οξυδέρκειας και της προσαρμογής του τρόπου σκέψης μας με τα εναλλασσόμενα κοινωνικά δεδομένα. H τεχνική “The PASHIAS” προσπαθεί να συνδέσει τον απομονωμένο θεατή με το σώμα του, με τον συνάνθρωπό του, καθώς και με ‘στιγμές’ δημιουργίας και πολιτιστικής δράσης.

Σύνδεσμος:https://youtu.be/QWd6Mwt-qFM

Το σύνολο των ζωντανών έργων που παρουσιάζονται στο πρώτο βίντεο, προέρχονται από την σειρά “Training for performance”, που πήρε μέρος από το 2015 μέχρι το 2017. Ερευνώντας τη σύνδεση της τέχνης του performance με το πεδίο του αθλητισμού, ο PASHIAS επικεντρώνεται στο σώμα ως πηγήενέργειας, επιδεξιότητας, αισθητικώναξιών και δυνατοτήτων, όπωςαυτό παρατηρείται στις διαδικασίεςεκγύμνασης. Στη σειρά αυτή,ο εικαστικός δημιουργεί ένα άθλημα ‘διαμέσων’ με βάση την Ελλάδα, την Κύπρο και χώρες του εξωτερικού, όπως Γαλλία, Σουηδία και Ισπανία παρουσιάζοντας 11 ζωντανά performance, εκθέσεις φωτογραφικών έργων, καθώς και εκπαιδευτικά εργαστήρια, σε συνεργασία με πολιτιστικά ιδρύματα,όπως την Ανωτάτη Σχολή ΚαλώνΤεχνών Αθήνας, το Ινστιτούτο ΚαλώνΤεχνώνΜπεζανσόν και το Marina Abramović Institute.Το δεύτερο βίντεο απαρτίζεται από έργα τα οποία πήραν πρόσφατα μέρος σε συνεργασίες με πολιτιστικούς φορείς ανά το παγκόσμιο, όπως το Διεθνές Φεστιβάλ Τrouble στο Βέλγιο, το Λεβέντειο Μουσείο και την Κρατική Πινακοθήκη Σύγχρονης Τέχνης στη Κύπρο. Ταυτοχρόνως, συμπεριλαμβάνονται έργα από ατομικές παρουσίασεις στο Πολιτιστικό Ίδρυμα Τράπεζας Κύπρου και στο Κέντρο Σύγχρονης Τέχνης Διάτοπος.

 ΕΙΜΑΣΤΕ ΟΛΟΙ ΕΔΩ

Η πρόσφατη πρωτοβουλία μας να ανοίξουμε το αρχείο μας δείχνοντας δεκαέξι από τις σημαντικότερες παραστάσεις μας, στέφθηκε από πολύ μεγάλη επιτυχία! Ο κύκλος του Πορεία έχει διευρυνθεί και τα σχόλιά σας, τα συγκινητικά σας email, τα αιτήματά σας, είναι οδηγός μας, και στο άμεσο μέλλον θα καταβάλουμε κάθε προσπάθεια να τα ικανοποιήσουμε δημιουργώντας νέους διαύλους επικοινωνίας μαζί σας.

Όπως πολλοί συμπολίτες μας, οι καλλιτέχνες βιώνουν αυτόν τον καιρό μεγάλα προβλήματα βιοπορισμού, καθώς έχουν απωλέσει τη δουλειά τους, ενώ ο ορίζοντας επιστροφής του κλάδου σε κάποια κανονικότητα είναι εξαιρετικά ασαφής. Κι όμως, η ικανοποίησή τους είναι μεγάλη όταν μπορούν να επικοινωνούν μαζί σας, με το κοινό, και να προσφέρουν παρηγοριά κι εμψύχωση μέσω της τέχνης τους!

Σαράντα έξι δημιουργοί –συγγραφείς, μεταφραστές, ποιητές, σκηνοθέτες, ηθοποιοί, μουσικοί, χορευτές, κ.ά.– που έχουν βάλει τη σφραγίδα τους στην ιστορία του θεάτρου μας, πρόσφατη ή παλαιότερη, φτιάχνουν ένα προσωπικό βίντεο μπροστά στον φακό του Πάτροκλου Σκαφίδακαι πάνω στη σκηνή του θεάτρου Πορεία. Διαβάζουν ένα αγαπημένο διήγημα, ένα ποίημα ή ένα απόσπασμα από θεατρικό έργο, συνθέτουν ειδικά για την περίσταση ή παίζουν ένα γνωστό μουσικό κομμάτι, κάνουν έναν χορευτικό αυτοσχεδιασμό... Όλοι εμπνευσμένοι από την περίοδο του αναγκαστικού μας εγκλεισμού!

Το θέατρο Πορεία, αναμένοντας τις επίσημες οδηγίες του Ε.Ο.Δ.Υ, οραματίζεται ήδη την επόμενη μέρα, σχεδιάζοντας το πρόγραμμα της ερχόμενης χειμερινής περιόδου, στην οποία η ασφάλεια του κοινούθα είναι στην ίδια προτεραιότητα με τη γνωστή σε όλους ποιότητα των παραγωγών μας. Γι’ αυτό, ησυνδρομή σας είναι τώρα πιο σημαντική από ποτέ! Εμείς από την πλευρά μας δεν θα κουραστούμε ποτέ να εργαζόμαστε με καινοτόμες ιδέες, ώστε σύντομα να βρεθούμε πάλιόλοι μαζί. Εδώ. Στο θέατρο Πορεία.

Για μία ακόμη φορά, κάθε δωρεά σας θα συμβάλλει στη στήριξη των υπερήλικων (αλλά και νεότερων) ηθοποιών που βιώνουν σοβαρά προβλήματα υγείας ή διαβίωσης, διαμέσου του Ταμείο Αλληλοβοήθειας του Σωματείου Ελλήνων Ηθοποιών (ΤΑΣΕΗ).  

Πρόγραμμα προβολών:

Από την Τρίτη 12 Μαΐου και κάθε μέρα θα προβάλλονται μέσα από την ιστοσελίδα και τα κοινωνικά δίκτυα του θεάτρου τα βίντεο των καλλιτεχνών (ένα κάθε μέρα), και στη συνέχεια το υλικό θα παραμένει στη σελίδα μας «Είμαστε όλοι Εδώ», για να έχετε τη δυνατότητα να επιστρέφετε και να τα απολαμβάνετε ανά πάσα στιγμή.

Ευχαριστούμε όλους τους καλλιτέχνες για τη συμμετοχή τους:

Αλεξάνδρα Αϊδίνη, Αλέξανδρο Βαμβούκο, Κώστα Βασαρδάνη, Στεφανία Γώγου, Μαριάννα Δημητρίου, Χάρη Εμμανουήλ, Στέλλα Ζιοπούλου, Μαρίνα Καραγάτση, Κόρα Καρβούνη, Ειρήνη - Ερωφίλη Κλέπκου, Αλκιβιάδη Μαγγόνα, Μαρία Μαγκανάρη, Χρήστο Μαλάκη, Λαέρτη Μαλκότση, Λήδα Μανιατάκου, Καίτη Μανωλιδάκη, Χριστίνα Μαξούρη, Νεφέλη Μαρκάκη, ΜπίλιωΜαρνέλη, Ηλιάνα Μαυρομάτη, Μάξιμο Μουμούρη, Άρη Μπαλή, Ανδρέα Νάτσιο, Γιάννη Νταλιάνη, Αργύρη Πανταζάρα, Λένα Παπαληγούρα, Μάριο Παπούλια, Ιωάννα Παππά, ΣτρατήΠασχάλη, Διονύση Πιφέα, Κατερίνα Πολέμη, Πέτρο Πολίτη, Δανάη Σαριδάκη, Σοφία Σεϊρλή, Σμαράγδα Σμυρναίου, Γιάννη Σοφολόγη, Θάλεια Σταματέλου, Γιάννη Στάνκογλου, Δημήτρη Τάρλοου, Αρετή Τίλη, Σίσσυ Τουμάση, Θανάση Τριαρίδη, Βασιλική Τρουφάκου, Ειρήνη Φαναριώτη, Ορέστη Χαλκιά, Nalyssa Green

ΚΑΝΕ ΜΙΑ ΔΩΡΕΑ! Καμία δωρεά σας δεν είναι αμελητέα. Αντιθέτως, είναι μεγάλη και πολύτιμη.

ΓΙΝΕ ΦΙΛΟΣ!Μεγαλώστε τον κύκλο του Πορεία, Μεγαλώνουμε μαζί!

Intro video:https://youtu.be/dtJSajX8uGU

#poreiatheatre#poreia2020#KatheMeraTheatro #areasontoact#eimasteoloiedw

1o Διαδικτυακό Φεστιβάλ Εθνικής Λυρικής Σκηνής

ΕΞΟΔΟΣ: ΑΝΟΙΞΗ

17 Μαΐου - 8 Ιουνίου 2020

www.nationalopera.gr, www.culture.gov.gr,

YouTube ΕΛΣ, Facebook ΕΛΣ, Facebook ΥΠΠΟΑ

#GNOonlinefestival #exitspring

Έναν νέο κύκλο στον καλλιτεχνικό της προγραμματισμό εγκαινιάζει η Εθνική Λυρική Σκηνή. Το πρώτο Διαδικτυακό Φεστιβάλ με τίτλο ΕΞΟΔΟΣ: ΑΝΟΙΞΗ, σε καλλιτεχνική διεύθυνση Γιώργου Κουμεντάκη, ανοίγει τα φτερά του στον ψηφιακό κόσμο και μας καλεί να βιώσουμε μια καινούρια εμπειρία θέασης και ακρόασης. Από τις 17 Μαΐου έως και τις 8 Ιουνίου 2020, έντεκα νέες βίντεο-παραστάσεις μουσικής, όπερας, οπερέτας, μουσικού θεάτρου -οι οποίες δημιουργήθηκαν μέσα στην πανδημία-, καθώς και μια μαγνητοσκοπημένη παράσταση χορού, έρχονται δωρεάν στο σπίτι μας μέσω του www.nationalopera.gr, του www.culture.gov.gr, του καναλιού της ΕΛΣ στο YouTube, της σελίδας της ΕΛΣ στο Facebook και της σελίδας του ΥΠΠΟΑ στο Facebook. Όλες οι βίντεο-παραστάσεις του Φεστιβάλ θα κινηθούν γύρω από τον θεματικό άξονα της προσμονής της άνοιξης, της αναγέννησης της φύσης, του ερχομού του καινούριου. Το Φεστιβάλ υλοποιείται με τη στήριξη της δωρεάς του Ιδρύματος Σταύρος Νιάρχος (ΙΣΝ) για την ενίσχυση της καλλιτεχνικής εξωστρέφειας της Εθνικής Λυρικής Σκηνής.

Απαντώντας στις προκλήσεις της εποχής, η Εθνική Λυρική Σκηνή αναπτύσσει νέους τρόπους δημιουργίας και παρουσίασης του έργου της πέρα από τα αναμενόμενα. Καθώς βιώνουμε μια νέα πραγματικότητα, το τέλος της οποίας κανείς δεν μπορεί να προβλέψει, μετατρέπουμε την αναγκαστική απουσία από την παραγωγή της βασικής καλλιτεχνικής μας δραστηριότητας σε μια νέα δημιουργικότητα έξω από νόρμες και στεγανά. Το 1ο Διαδικτυακό Φεστιβάλ ΕΞΟΔΟΣ: ΑΝΟΙΞΗ έχει στόχο να προσφέρει στους φίλους της ΕΛΣ στην Ελλάδα αλλά και στον κόσμο μια «ψηφιακή» έξοδο στη φετινή άνοιξη που χάσαμε, μέσα από βίντεο-παραστάσεις μουσικής, χορού, λυρικής τέχνης.

Ο Καλλιτεχνικός Διευθυντής της ΕΛΣ Γιώργος Κουμεντάκης σημειώνει: «Η φετινή άνοιξη, λόγω των ιδιαίτερων συνθηκών που βιώνει ο πλανήτης, θα μπορούσε να θεωρηθεί μια ανεκπλήρωτη άνοιξη, την οποία δεν είχαμε την ευκαιρία να ζήσουμε κοντά στη φύση. Με στόχο να αποκαταστήσει τη βίαιη διατάραξη αυτής της σχέσης, το Φεστιβάλ, μέσω των ιαματικών ιδιοτήτων της μουσικής και της τέχνης γενικότερα, θα γίνει η έξοδός μας στην άνοιξη της φύσης. Η ελπίδα για τη νέα εποχή που θα διαδεχθεί την πανδημία μοιάζει με την προσμονή της άνοιξης. Λίγο πριν κάνουμε τα πρώτα μας βήματα στον νέο κόσμο που μας περιμένει εκεί έξω, οι δημιουργίες του Φεστιβάλ μάς καλούν να αναστοχαστούμε, να επανεκτιμήσουμε τα ουσιώδη και να αφήσουμε τα περιττά στον παλιό κόσμο. Φέτος η φύση άνθισε με τον πιο οργιώδη τρόπο λόγω της απουσίας της ανθρώπινης δραστηριότητας και της μείωσης της ανθρώπινης παρέμβασης πάνω στον πλανήτη. Αυτό μας δίνει ένα μάθημα που πρέπει να λάβουμε για το αύριο και τη νέα εποχή που ξεκινά. Το Φεστιβάλ αυτό ας χτυπήσει το καμπανάκι του κινδύνου και ας μη χρειαστεί μια ακόμα ανθρώπινη θυσία για να εξευμενίσουμε τον θεό της άνοιξης».

Τα σπουδαία πιανιστικά του Μπαχ, του Σούμπερτ, του Τσαϊκόφσκι, η 5η Σονάτα της «Άνοιξης» του Μπετόβεν, τα τραγούδια και οι άριες των Πουλένκ, Μασνέ, Μασκάνι, η Ιεροτελεστία της άνοιξης του Στραβίνσκι, οι μεταγραφές έργων του Μπαχ για κρουστά, η «Άνοιξη» από τις Τέσσερις εποχές του Βιβάλντι, τα Δωδεκανησιακά τραγούδια του Γιάννη Κωνσταντινίδη, η Άνοιξη στα Απαλάχια του Κόπλαντ, η Συνέλευση των ζώων του Γιώργου Κουρουπού σε λιμπρέτο του Περικλή Κοροβέση, καθώς επίσης η opera povera και η operetta povera, είναι μερικά από τα highlights που θα δούμε στις βίντεο-παραστάσεις του Φεστιβάλ από καλλιτέχνες της ΕΛΣ και όχι μόνο, σε χώρους απρόσμενους, με concept μη αναμενόμενα, με αιχμηρή ματιά, χωρίς συντηρητισμούς, παρωπίδες και στεγανά.

Στο Φεστιβάλ θα απολαύσουμε, μεταξύ άλλων, τις ερμηνείες και δημιουργίες των πρωταγωνιστών της ΕΛΣ Τσέλιας Κοστέα, Τάση Χριστογιαννόπουλου, Βασιλικής Καραγιάννη, Χάρη Ανδριανού, Χρύσας Μαλιαμάνη, Πέτρου Μαγουλά, Γιάννη Χριστόπουλου, Δημήτρη Πακσόγλου, Ιρένας Αθανασίου, Ελένης Βουδουράκη, των πιανιστών Θοδωρή Τζοβανάκη, Τίτου Γουβέλη, Νίκου Βασιλείου, Σοφίας Ταμβακοπούλου, της Μαρίνας Σάττι και των chórεs, της Παιδικής Χορωδίας της ΕΛΣ, του Μπαλέτου της ΕΛΣ σε χορογραφία Δάφνι Κόκκινου, της ηθοποιού και χορεύτριας Έλενας Τοπαλίδου, της animator Ειρήνης Βιανέλλη, των σολίστ Μιχάλη Κολοκοτρώνη, Ζαχαρία Ταρπάγκου, Παναγιώτη Σιωρά, Άγγελου Σιωρά, Παναγιώτη Ζιάβρα, του ντουέτου κρουστών Behind Bars, των μουσικών της Ορχήστρας της ΕΛΣ, και των αρχιμουσικών Ηλία Βουδούρη και Στάθη Σούλη.

1ο Διαδικτυακό Φεστιβάλ ΕΞΟΔΟΣ: ΑΝΟΙΞΗ ǀ 17 Μαΐου – 8 Ιουνίου 2020 ǀ 20.00

Μετάδοση στα: www.nationalopera.gr, www.culture.gov.gr,

YouTube ΕΛΣ, Facebook ΕΛΣ, Facebook ΥΠΠΟΑ

• Κυριακή 17 Μαΐου ǀ Μοναχικές μικρογραφίες της άνοιξης – Πιάνο Θοδωρής Τζοβανάκης
• Τρίτη 19 Μαΐου ǀ Η σονάτα αρ. 5 «της Άνοιξης» του Λ. Β. Μπετόβεν – Βιολί Μιχάλης Κολοκοτρώνης, πιάνο Τίτος Γουβέλης
• Πέμπτη 21 Μαΐου ǀ Μετάδοση της παράστασης Η ιεροτελεστία της άνοιξης του Ι. Στραβίνσκι σε χορογραφία Δάφνι Κόκκινου με το Μπαλέτο της ΕΛΣ
• Σάββατο 23 Μαΐου ǀ Η Τσέλια Κοστέα ερμηνεύει τον υπέροχο μήνα Μάη
• Δευτέρα 25 Μαΐου ǀ Για μιαν άνοιξη χωρίς περιορισμούς – Ντουέτο κρουστών Behind Bars, Ορχήστρα ΕΛΣ
• Τετάρτη 27 Μαΐου ǀ Το πέρασμα στην άνοιξη – Μουσικοί Ορχήστρας ΕΛΣ
• Παρασκευή 29 Μαΐου ǀ Οκτώ δωδεκανησιακά τραγούδια του Γιάννη Κωνσταντινίδη από τη Μαρίνα Σάττι & τις chórεs
• Κυριακή 31 Μαΐου ǀ Opera povera – Μουσική διεύθυνση Ηλίας Βουδούρης, σκηνοθεσία Αλέξανδρος Ευκλείδης. Συμμετέχουν Μονωδοί της ΕΛΣ και 6μελές σύνολο της Ορχήστρας της ΕΛΣ
• Τρίτη 2 Ιουνίου ǀ Άνοιξη στα Απαλάχια – Ένας διάλογος μουσικής και χορού από τον Άαρον Κόπλαντ και τη Μάρθα Γκράχαμ – Μουσική διεύθυνση Στάθης Σούλης. Μουσικοί Ορχήστρας ΕΛΣ & Έλενα Τοπαλίδου
• Πέμπτη 4 Ιουνίου ǀ Operetta povera – Μουσική διεύθυνση Ηλίας Βουδούρης, σκηνοθεσία Αλέξανδρος Ευκλείδης. Συμμετέχουν Μονωδοί της ΕΛΣ και 7μελές σύνολο της Ορχήστρας της ΕΛΣ
• Σάββατο 6 Ιουνίου ǀ Η συνέλευση των ζώων του Γ. Κουρουπού σε λιμπρέτο Π. Κοροβέση – Τάσης Χριστογιαννόπουλος. Animation Ειρήνη Βιάνέλλη
• Δευτέρα 8 Ιουνίου ǀ Πότε θα ’ρθει, πότε θα ’ρθει το καλοκαίρι – Συναυλία Παιδικής Χορωδίας ΕΛΣ. Διεύθυνση Κωνσταντίνα Πιτσιάκου.

ΑΝΑΛΥΤΙΚΟ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ 1ου ΔΙΑΔΙΚΤΥΑΚΟΥ ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΕΛΣ ΕΞΟΔΟΣ: ΑΝΟΙΞΗ

___________________________________________________________________________

Κυριακή 17 Μαΐου 2020 – 20.00

Μετάδοση: www.nationalopera.gr, www.culture.gov.gr, YouTube ΕΛΣ, Facebook ΕΛΣ, Facebook ΥΠΠΟΑ

Το βίντεο θα παραμείνει online στις σελίδες της ΕΛΣ & του ΥΠΠΟΑ στο FB & το YouTube έως 17/6

Μοναχικές μικρογραφίες της άνοιξης

Πιάνο Θοδωρής Τζοβανάκης

Έργα Τσαϊκόφσκι, Σούμπερτ / Λιστ, Κουμεντάκη, Μπαχ

Αφήγηση Γιώργος Κουμεντάκης

Ένα πρόγραμμα με οκτώ ευαίσθητες μικρογραφίες για πιάνο διαμόρφωσε ο γνωστός πιανίστας Θοδωρής Τζοβανάκης. Περιλαμβάνει ένα από τα 24 κομμάτια του Παιδικού άλμπουμ το οποίο συνέθεσε ο Τσαϊκόφσκι κατά το πρότυπο ανάλογων έργων του Σούμαν, δύο τραγούδια του Σούμπερτ σε μεταγραφές του Λιστ από τους κύκλους Η ωραία μυλωνού και Το χειμωνιάτικο ταξίδι αντίστοιχα, τα «Τρία βότανα της Μεσογείου» από το έργο Μεσόγειος έρημος του Γιώργου Κουμεντάκη και τη διασημότατη «Άρια στη χορδή του σολ», όπως λέγεται ευρέως η μεταγραφή του β΄ μέρους από την 3η Σουίτα σε ρε μείζονα BWV 1068 του Μπαχ.  

Στην άδεια σκηνή της Αίθουσας Σταύρος Νιάρχος ο Θοδωρής Τζοβανάκης ερμηνεύει τις μοναχικές μικρογραφίες της άνοιξης, καθώς η κάμερα διασχίζει τους άδειους χώρους της Εθνικής Λυρικής Σκηνής. «Αυτό το κενό θα το γεμίσουμε από την αρχή. Βήμα βήμα, νότα νότα, φράση φράση, με την καρδιά και το μυαλό μας, με μουσική. Πολλή μουσική. Ανθισμένη. Μια έξοδος στην άνοιξη, μια έξοδος στη ζωή, μαζί», αναφέρει ο Γιώργος Κουμεντάκης.

> Διάρκεια βίντεο: 25 λεπτά

> Υπότιτλοι: ελληνικά, αγγλικά

___________________________________________________________________________

Τρίτη 19 Μαΐου 2020 – 20.00

Μετάδοση: www.nationalopera.gr, www.culture.gov.gr, YouTube ΕΛΣ, Facebook ΕΛΣ, Facebook ΥΠΠΟΑ

Το βίντεο θα παραμείνει online στις σελίδες της ΕΛΣ & του ΥΠΠΟΑ στο FB & το YouTube έως 19/6

Σονάτα για βιολί και πιάνο αρ. 5 σε φα μείζονα, έργο 24 «της Άνοιξης»

του Λούντβιχ βαν Μπετόβεν

Βιολί Μιχάλης Κολοκοτρώνης, πιάνο Τίτος Γουβέλης

Μια από τις διασημότερες Σονάτες για βιολί του Μπετόβεν, η 5η, απέκτησε την προσωνυμία «της Άνοιξης» μετά τον θάνατο του συνθέτη. Ο περιγραφικός τίτλος δόθηκε από τους εκδότες, καθώς το εξωστρεφές έργο αναδίδει ανοιξιάτικη διάθεση και τη χαρά της ζωής μέσα από τον μελωδικό του πλούτο. Με το έργο δεν γίνεται μονάχα αναφορά στην άνοιξη, αλλά τιμώνται επίσης τα 250 χρόνια από τη γέννηση του εμβληματικού συνθέτη.

Ο Μιχάλης Κολοκοτρώνης, Κορυφαίος στα Β΄ Βιολιά της Ορχήστρας της ΕΛΣ, συναντά τον διακεκριμένο πιανίστα Τίτο Γουβέλη στον μυστηριώδη κόσμο των παρασκηνίων της ΕΛΣ, καθώς οι εικόνες από την άνοιξη στην πόλη συνδιαλέγονται με τους ήχους της άνοιξης του Μπετόβεν.

> Διάρκεια βίντεο: 23 λεπτά

___________________________________________________________________________

Πέμπτη 21 Μαΐου 2020 – 20.00

Μετάδοση: www.nationalopera.gr, www.culture.gov.gr, YouTube ΕΛΣ, Facebook ΕΛΣ, Facebook ΥΠΠΟΑ

Το βίντεο θα παραμείνει online στις σελίδες της ΕΛΣ & του ΥΠΠΟΑ στο FB & το YouTube έως 28/5

Η ιεροτελεστία της άνοιξης του Ίγκορ Στραβίνσκι

Μετάδοση της παράστασης του Μπαλέτου της ΕΛΣ

Χορογραφία Δάφνις Κόκκινος

Σκηνικά Δάφνις Κόκκινος, Αΐντα Βαϊνιέρι / Κοστούμια Δώρα Στυλίδου / Φωτισμοί Χρήστος Τζιόγκας

Πιάνο Στέφανος Νάσος, Απόστολος Παληός

Με τους Α΄ Χορευτές, τους Σολίστ, τους Κορυφαίους και το Corps de ballet της ΕΛΣ

Ένα από τα σημαντικότερα μπαλέτα στην ιστορία του χορού, η Ιεροτελεστία της άνοιξης του Ίγκορ Στραβίνσκι πρωτοπαρουσιάστηκε στις 29 Μαΐου 1913 στο παρισινό Θέατρο των Ηλυσίων Πεδίων από τα Ρωσικά Μπαλέτα του Ντιάγκιλεφ σε χορογραφία Βάσλαφ Νιζίνσκι και σκηνικά και κοστούμια του Νικολάι Ρέριχ. Οι νέοι ήχοι του Στραβίνσκι ήχησαν ιδιαίτερα επιθετικοί στα αυτιά του συντηρητικού κοινού της εποχής, επηρέασαν όμως βαθύτατα τους συνθέτες της εποχής.

O σπουδαίος Έλληνας χορευτής της Πίνας Μπάους Δάφνις Κόκκινος συνεργάστηκε για πρώτη φορά με το Μπαλέτο της ΕΛΣ και χορογράφησε, επίσης για πρώτη φορά, την Ιεροτελεστία της άνοιξης, ένα από τα έργα που συνδέθηκαν μοναδικά με την Πίνα Μπάους. Η χορογραφία παρουσιάστηκε τον Απρίλιο του 2019 σε παγκόσμια πρώτη από την Εθνική Λυρική Σκηνή στο πλαίσιο της παραγωγής Από τη Ρωσία με αγάπη. Ο Κόκκινος οδήγησε το Μπαλέτο της ΕΛΣ σε μια εσωτερική ερμηνεία υψηλής έντασης και έφερε στη σκηνή στοιχεία της χορογραφικής γλώσσας της Πίνας Μπάους μαζί με μια ολοκαίνουρια δική του γραφή πλημμυρισμένη από ευαισθησία.

> Διάρκεια βίντεο: 38 λεπτά

Μαγνητοσκοπήθηκε στις 10 Απριλίου 2019 στην Αίθουσα Σταύρος Νιάρχος στο ΚΠΙΣΝ

___________________________________________________________________________

Σάββατο 23 Μαΐου 2020 – 20.00

Μετάδοση: www.nationalopera.gr, www.culture.gov.gr, YouTube ΕΛΣ, Facebook ΕΛΣ, Facebook ΥΠΠΟΑ

Το βίντεο θα παραμείνει online στις σελίδες της ΕΛΣ & του ΥΠΠΟΑ στο FB & το YouTube έως 23/6

Τον υπέροχο μήνα Μάη

Ρεσιτάλ Τσέλιας Κοστέα

Πιάνο Σοφία Ταμβακοπούλου

Έργα Σούμπερτ, Σπάθη, Πουλένκ, Μασνέ, Μασκάνι

Η διεθνώς αναγνωρισμένη υψίφωνος της Εθνικής Λυρικής Σκηνής Τσέλια Κοστέα παρουσιάζει ένα ανοιξιάτικο ρεσιτάλ με διάσημες άριες και τραγούδια από το ρεπερτόριό της, με συνοδεία στο πιάνο τη Σοφία Ταμβακοπούλου. Από το τραγούδι του Σούμπερτ «Τον υπέροχο μήνα Μάη» ως το «Δεν μ’ αγαπάς» του Θεόδωρου Σπάθη, το πρόγραμμά της περιλαμβάνει εξίσου τα «Μονοπάτια του έρωτα» του Φρανσίς Πουλένκ, τη νοσταλγική «Ελεγεία» του Μασνέ αλλά και την άρια «Είναι λίγα λουλούδια» από τη γοητευτική όπερα «Ο φίλος Φριτς» του Πιέτρο Μασκάνι.

> Διάρκεια βίντεο: 16 λεπτά

___________________________________________________________________________

Δευτέρα 25 Μαΐου 2020 – 20.00

Μετάδοση: www.nationalopera.gr, www.culture.gov.gr, YouTube ΕΛΣ, Facebook ΕΛΣ, Facebook ΥΠΠΟΑ

Το βίντεο θα παραμείνει online στις σελίδες της ΕΛΣ & του ΥΠΠΟΑ στο FB & το YouTube έως 25/6

Για μιαν άνοιξη χωρίς περιορισμούς

Ντουέτο κρουστών Behind Bars

Μεταγραφές έργων Μπαχ

Το ντουέτο κρουστών Behind Bars δημιουργήθηκε το 2018 μέσα από τη συνεργασία των μελών της Ορχήστρας της Εθνικής Λυρικής Σκηνής Παναγιώτη Ζιάβρα και Μαρίνου Τρανουδάκη, με σκοπό την ανάδειξη ενός ήδη υπάρχοντος πλούσιου ρεπερτορίου για δύο κρουστά αλλά και την παρουσίαση νέων έργων ειδικά γραμμένων για τους συγκεκριμένους μουσικούς. Το πρόγραμμα περιλαμβάνει μεταγραφές διάσημων έργων του Μπαχ, του Ιταλικού κοντσέρτου BWV 971 και της «Άριας» στην οποία στηρίζονται οι Παραλλαγές Γκόλντμπεργκ BWV 988. Οι δύο μουσικοί επέλεξαν τα έργα αυτά καθώς τους θυμίζουν μιαν άνοιξη χωρίς περιορισμούς, ταυτόχρονα όμως επειδή μέσα από τη χαρμολύπη της μουσικής γίνεται αναφορά στο δράμα που ζει ο πλανήτης από την υγειονομική κρίση του κορονοϊού.

Στο φουαγέ της Εθνικής Λυρικής Σκηνής με θέα την αγορά του ΚΠΙΣΝ τοποθετήθηκαν τρεις μαρίμπες. Σε αντίστιξη με τις εικόνες της άδειας Αθήνας που φέρνουν στον νου τις μέρες του περιορισμού, οι μαγευτικοί ήχοι των κρουστών μας προϊδεάζουν για την έξοδο σε μια άνοιξη χωρίς περιορισμούς.

> Διάρκεια βίντεο: 20 λεπτά

___________________________________________________________________________

Τετάρτη 27 Μαΐου 2020 – 20.00

Μετάδοση: www.nationalopera.gr, www.culture.gov.gr, YouTube ΕΛΣ, Facebook ΕΛΣ, Facebook ΥΠΠΟΑ

Το βίντεο θα παραμείνει online στις σελίδες της ΕΛΣ & του ΥΠΠΟΑ στο FB & το YouTube έως 27/6

Το πέρασμα στην άνοιξη

Φλάουτο Ζαχαρίας Ταρπάγκος, Κλαρινέτο Παναγιώτης Σιωράς, Κόρνο Άγγελος Σιωράς, Μαρίμπα Παναγιώτης Ζιάβρας – Ορχήστρα ΕΛΣ

Έργα Μπαχ, Βιβάλντι / Ρουσσώ, Βίλντγκανς, Ντότρεϋ, Λόουρυ

Το Πέρασμα στην άνοιξη είναι μια μουσική παράσταση που έχουν στήσει τέσσερις μουσικοί της Ορχήστρας της Εθνικής Λυρικής Σκηνής: ο φλαουτίστας Ζαχαρίας Ταρπάγκος, ο κλαρινετίστας Παναγιώτης Σιωράς, ο κορνίστας Άγγελος Σιωράς και ο κρουστός Παναγιώτης Ζιάβρας. Η αναγέννηση που εμπεριέχεται στην ιεροτελεστία της άνοιξης, η πορεία από την εσωτερικότητα του χειμώνα στη χαρά της δημιουργίας, η αναδημιουργία και η πολυποικιλότητα της άνοιξης είναι οι θεματικές πάνω στις οποίες έχει θεμελιωθεί η δραματουργία της παράστασης. Καθώς το πέρασμα από το θείο Πάθος στην Ανάσταση συμβολίζει το πέρασμα από τον χειμώνα στην άνοιξη, το πέρασμα από την ιδιαίτερη συνθήκη του εγκλεισμού οδηγεί στην αναγέννηση της επαφής των μουσικών μεταξύ τους και των μουσικών με το κοινό. Η παράσταση στηρίζεται στην καντάτα "Σε καλώ, Κύριε Ιησού Χριστέ" BWV 177 και στο κοράλ "Άσε με να Σε υμνήσω, Γιαχβέ" BWV 299 του Ι.Σ.Μπαχ, την «Άνοιξη» από τις Τέσσερις εποχές του Βιβάλντι σε μεταγραφή του Ζαν Ζακ Ρουσσώ, του «Τρεις αυτοσχεδιασμούς» έργο 19a του Φρήντριχ Βίλντγκανς, το Τρίο «Burn³» του Νέιθαν Ντότρεϋ και τη σύνθεση «Livewire!» του Κρίστοφερ Λόουρυ.

Το πέρασμα από τους χώρους με τις πολύπλοκες μηχανολογικές εγκαταστάσεις της ΕΛΣ στην κορυφή του πύργου της σκηνής, στα εργαστήρια κατασκευής των κοστουμιών, συνδιαλέγεται με τη δραματουργία των μουσικών αριστουργημάτων.

> Διάρκεια βίντεο: 20 λεπτά

___________________________________________________________________________

Παρασκευή 29 Μαΐου 2020 – 20.00

Μετάδοση: www.nationalopera.gr, www.culture.gov.gr, YouTube ΕΛΣ, Facebook ΕΛΣ, Facebook ΥΠΠΟΑ

Το βίντεο θα παραμείνει online στις σελίδες της ΕΛΣ & του ΥΠΠΟΑ στο FB & το YouTube έως 29/6

Οκτώ δωδεκανησιακά τραγούδια του Γιάννη Κωνσταντινίδη

Μαρίνα Σάττι & chórεs

Concept Μαρίνα Σάττι

Μουσική διδασκαλία – Διεύθυνση Ειρήνη Πατσέα

Κινησιολογία Μαρκέλλα Μανωλιάδη

Ενορχηστρωτική προσαρμογή Γιάννης Μπελώνης

Ο Γιάννης Κωνσταντινίδης αφιέρωσε σημαντικό μέρος του συνθετικού του έργου στην εναρμόνιση και επεξεργασία δημοτικών τραγουδιών, τα οποία αγάπησε και μελέτησε βαθιά. Σε αυτή την κατηγορία ανήκει η συλλογή με τα Οκτώ δωδεκανησιακά τραγούδια, που περιλαμβάνουν τραγούδια από τη Ρόδο, το Καστελλόριζο, την Τήλο, την Κάρπαθο, την Κω και την Κάλυμνο, από το «Ξύπνημα του γαμπρού» και το «Τραγούδι του γάμου» ως την «Ερήνη» και τα «Βοτσικάτα». Για τη Μαρίνα Σάττι και το σύνολο chórεs τα προσάρμοσε ο Γιάννης Μπελώνης.

H Μαρίνα Σάττι και οι chórεs ακολουθούν την τάση της εποχής του κορονοϊού, χωρίζονται σε ολιγομελείς ομάδες, ηχογραφούν, κάνουν πρόβες, βιντεοσκοπούνται μία μία και δημιουργούν μια μοναδικά χορογραφημένη βίντεο-παράσταση, πάνω στο έργο του Κωνσταντινίδη, που είναι λουσμένο από το φως του ελληνικού καλοκαιριού. Η Μαρίνα Σάττι αναφέρει: «Η επιθυμία μας είναι να δημιουργήσουμε μια μοντέρνα σύνθεση εμπνευσμένη από τις φόρμες των παραδοσιακών τραγουδιών, τις χορογραφίες και τα τοπία των Δωδεκανήσων».

> Διάρκεια βίντεο: 16 λεπτά

___________________________________________________________________________

Κυριακή 31 Μαΐου 2020 – 20.00

Μετάδοση: www.nationalopera.gr, www.culture.gov.gr, YouTube ΕΛΣ, Facebook ΕΛΣ, Facebook ΥΠΠΟΑ

Το βίντεο θα παραμείνει online στις σελίδες της ΕΛΣ & του ΥΠΠΟΑ στο FB & το YouTube έως 30/6

Opera povera

Μουσική διεύθυνση Ηλίας Βουδούρης

Σκηνοθεσία Αλέξανδρος Ευκλείδης

Ενορχηστρωτική προσαρμογή Γιάννης Μπελώνης

Επιμέλεια σκηνικών, κοστουμιών Αλεξία Θεοδωράκη

Σολίστ Χάρης Ανδριανός, Βασιλική Καραγιάννη, Πέτρος Μαγουλάς, Χρύσα Μαλιαμάνη, Γιάννης Χριστόπουλος

6μελές σύνολο Ορχήστρας ΕΛΣ: βιολί Αλέξης Θεοφυλάκτου, βιολοντσέλο Νίκος Καβάκος, βιόλα Ηλίας-Ίων Λιβιεράτος, φλάουτο Θοδωρής Μαυρομμάτης, κλαρινέτο Γιάννης Καραγιαννίδης, φαγκότο Δημήτρης Ντακοβάνος, κόρνο Χρήστος Καλούδης

Το κίνημα της arte povera υπενθύμισε την ταπεινή προέλευση των υλικών της τέχνης και υπογράμμισε έννοιες όπως η επανάχρηση υλικών και η επανανοηματοδότησή τους εκτός του αρχικού τους συγκείμενου. Μάλλον παίζοντας με την αναφορά στο σπουδαίο αυτό κίνημα (και λιγότερο σοβαρολογώντας για τη δυνατότητα εφαρμογής του σε μια κατεξοχήν «πλούσια» τέχνη όπως η όπερα) προσπαθούμε να επινοήσουμε τρόπους για να ξαναπιάσουμε το νήμα της επικοινωνίας με το κοινό της Εθνικής Λυρικής Σκηνής.

Το Opera povera είναι μια βίντεο-παράσταση που παίζει με τη διαρκώς παρούσα στον κόσμο της όπερας φαντασίωση μιας ιδεώδους και αμετάβλητης κλασικής φόρμας παράστασης. Η τέχνη της όπερας είναι, άλλωστε, ένας υπέροχος αναχρονισμός και τη διάστασή της αυτή υπογραμμίζουμε επιστρέφοντας όχι μόνο σε κοστούμια και σκηνικά παλιών παραστάσεων της ΕΛΣ, αλλά και στα μεταφρασμένα στα ελληνικά κείμενα των πρώτων δεκαετιών λειτουργίας του οργανισμού. Κομμάτια της μνήμης περασμένων παραστάσεων ανασυντίθενται για μια ακόμη φορά, για να αποδομηθούν και πάλι και να γυρίσουν στην ανυπαρξία της αποθήκευσης.

Από τον Κουρέα της Σεβίλλης έως τον Μαγικό αυλό και από τη Λουτσία ντι Λαμμερμούρ έως τον Ριγολέττο, η Opera povera παρουσιάζει την αλώβητη από κάθε ιό τέχνη της όπερας, με λίγα μέσα, μεγάλες αποστάσεις και old fashion σκηνικές προσεγγίσεις.

> Διάρκεια βίντεο: 20 λεπτά

> Υπότιτλοι: ελληνικά, αγγλικά

___________________________________________________________________________

Τρίτη 2 Ιουνίου 2020 – 20.00

Μετάδοση: www.nationalopera.gr, www.culture.gov.gr, YouTube ΕΛΣ, Facebook ΕΛΣ, Facebook ΥΠΠΟΑ

Το βίντεο θα παραμείνει online στις σελίδες της ΕΛΣ & του ΥΠΠΟΑ στο FB & το YouTube έως 2/7

Άνοιξη στα Απαλάχια – Άαρον Κόπλαντ

Μουσική διεύθυνση Στάθης Σούλης

Βιολιά Α΄ Αλέξης Θεοφυλάκτου (Εξάρχων), Χαράλαμπος Καρασαββίδης, Βιολιά Β΄ Αργυρώ Σειρά (Κορυφαία Α΄), Ντόριαν Ιντρίζι, Βιόλες Ηλίας-Ίων Λιβιεράτος (Κορυφαίος Α΄), Μαρίνα Σταλιμέρου, Βιολοντσέλα Νικόλας Πρεβεζιάνος (Κορυφαίος Α΄), Μαριλένα Βάσσου, Κοντραμπάσο Χρήστος Κομισόπουλος (Κορυφαίος Α΄), Φλάουτο Νίκος Νικόπουλος (Κορυφαίος Α΄), Κλαρινέτο Γιάννης Καραγιαννίδης (Κορυφαίος Α΄), Φαγκότο Γιώργος Φαρούγγιας (Κορυφαίος Α΄), Πιάνο Φρίξος Μόρτζος – Μουσικοί Ορχήστρας ΕΛΣ

Σόλο αναφορά στη Μάρθα Γκράχαμ Έλενα Τοπαλίδου

Ένα από τα διασημότερα έργα του Αμερικανού συνθέτη Άαρον Κόπλαντ, η Άνοιξη στα Απαλάχια για ορχήστρα δωματίου δεκατριών οργάνων, γράφτηκε μετά από παραγγελία της διάσημης χορογράφου Μάρθας Γκράχαμ και του Ιδρύματος Κούλιτζ. Πρωτοπαρουσιάστηκε στην Ουάσινγκτον στις 30 Οκτωβρίου 1944 με την ίδια την Γκράχαμ στον κεντρικό ρόλο, σε μια παράσταση με σκηνικό του διάσημου Ιαπωνoαμερικάνου γλύπτη και αρχιτέκτονα Ισάμου Νογκούτσι. Το 1945 ο συνθέτης δημιούργησε από το μπαλέτο μια συμπυκνωμένη Σουίτα για μεγάλη συμφωνική ορχήστρα και μια δεύτερη για το αρχικό σύνολο δεκατριών οργάνων, οι οποίες έκτοτε παρουσιάζονται αυτόνομα σε προγράμματα συναυλιών. Για το έργο αυτό ο Κόπλαντ τιμήθηκε το 1945 με το Βραβείο Πούλιτζερ για τη μουσική αλλά και με το Βραβείο του Κύκλου Κριτικών της Νέας Υόρκης.

Οι δεκατρείς μουσικοί της Ορχήστρας της ΕΛΣ ερμηνεύουν το έργο στη μεγάλη Αίθουσα Δοκιμών της Ορχήστρας στο ΚΠΙΣΝ, τηρώντας τις αποστάσεις των δύο μέτρων, ενώ το σπαρακτικό σόλο της σπουδαίας μορφής του ελληνικού χορού Έλενας Τοπαλίδου σε ένα αθηναϊκό δάσος είναι ένας μικρός φόρος τιμής στην εμβληματική Μάρθα Γκράχαμ, χάρη στην οποία δημιουργήθηκε το κορυφαίο έργο του Κόπλαντ. 76 χρόνια μετά την πρώτη παρουσίαση στη Νέα Υόρκη, η Άνοιξη στα Απαλάχια εξακολουθεί ακόμα και σήμερα να σηματοδοτεί τη μεγάλη απλότητα και αμεσότητα της μουσικής, αλλά και τη διαχρονική δύναμη του σύγχρονου χορού.

> Διάρκεια βίντεο: 24 λεπτά

___________________________________________________________________________

Πέμπτη 4 Ιουνίου 2020 – 20.00

Μετάδοση: www.nationalopera.gr, www.culture.gov.gr, YouTube ΕΛΣ, Facebook ΕΛΣ, Facebook ΥΠΠΟΑ

Το βίντεο θα παραμείνει online στις σελίδες της ΕΛΣ & του ΥΠΠΟΑ στο FB & το YouTube έως 4/7

Operetta povera

Μουσική διεύθυνση Ηλίας Βουδούρης

Σκηνοθεσία Αλέξανδρος Ευκλείδης

Ενορχηστρωτική προσαρμογή Γιάννης Μπελώνης

Επιμέλεια σκηνικών, κοστουμιών Αλεξία Θεοδωράκη

Σολίστ Ιρένα Αθανασίου, Χάρης Ανδριανός, Ελένη Βουδουράκη, Χρύσα Μαλιαμάνη, Δημήτρης Πακσόγλου

7μελές σύνολο Ορχήστρας ΕΛΣ: βιολί Αλέξης Θεοφυλάκτου, βιολοντσέλο Νίκος Καβάκος, βιόλα Ηλίας-Ίων Λιβιεράτος, φλάουτο Θοδωρής Μαυρομμάτης, κλαρινέτο Γιάννης Καραγιαννίδης, τρομπόνι Σταύρος Κλαβανίδης, πιάνο Δόμνα Χάλαρη

Η βίντεο-παράσταση Operetta povera χρησιμοποιεί μια λογική δόμησης και αποδόμησης ενός εικονογραφικού πλαισίου για αγαπημένα αποσπάσματα του είδους για να τονίσει τον σουρεαλιστικό και υπονομευτικό κόσμο που βρίσκεται πίσω από την κρούστα στερεοτυπικής ομορφιάς και βολικής νοσταλγίας με τις οποίες έχουμε μάθει να διαβάζουμε τις οπερέτες.

Άριες και ντουέτα από ελληνικές και βιεννέζικες οπερέτες όπως οι Θέλω να δω τον Πάπα!, Η κόρη της καταιγίδος, Ο βαφτιστικός, Πικ-νικ, Η εύθυμη χήρα, Οι Απάχηδες των Αθηνών παρουσιάζονται στη μορφή της operetta povera, με λίγα μέσα, επανάχρηση υλικών σε διαφορετικό πλαίσιο, με κοστούμια και σκηνικά παλαιών παραστάσεων της ΕΛΣ με μια σουρεαλιστική ματιά.

> Διάρκεια βίντεο: 20 λεπτά

> Υπότιτλοι: ελληνικά, αγγλικά

___________________________________________________________________________

Σάββατο 6 Ιουνίου 2020 – 20.00

Μετάδοση: www.nationalopera.gr, www.culture.gov.gr, YouTube ΕΛΣ, Facebook ΕΛΣ, Facebook ΥΠΠΟΑ

Το βίντεο θα παραμείνει online στις σελίδες της ΕΛΣ & του ΥΠΠΟΑ στο FB & το YouTube έως 6/7

Η συνέλευση των ζώων – Γιώργος Κουρουπός

Λιμπρέτο Περικλής Κοροβέσης

Σολίστ Τάσης Χριστογιαννόπουλος

Πιάνο Νίκος Βασιλείου

Animation Ειρήνη Βιανέλλη

Το μουσικό παραμύθι Η συνέλευση των ζώων σε μουσική Γιώργου Κουρουπού και στίχους του Περικλή Κοροβέση ερμηνεύει ο διεθνώς αναγνωρισμένος Έλληνας βαρύτονος Τάσης Χριστογιαννόπουλος, με συνοδεία στο πιάνο τον Νίκο Βασιλείου. Τα ζώα αναζητούν εναγωνίως έναν νέο αρχηγό. Τον δημιουργούν τα ίδια και, καθώς όλα τους θέλουν να τα εκφράζει, καθένα προσφέρει σε αυτόν ως δώρο κάποιο από τα χαρακτηριστικά του. Όμως το αποτέλεσμα είναι διαφορετικό από αυτό που φαντάζονταν. Δημιουργούν τον άνθρωπο και το μετανιώνουν πολύ γρήγορα.

Η συνέλευση των ζώων αποτελεί μια σπουδαία στιγμή στη συνθετική πορεία του Γιώργου Κουρουπού, καθώς πρόκειται για ένα έργο υψηλών απαιτήσεων, με μοναδικές μελωδίες, αναφορές στον Ντεμπυσσύ και μια σπάνια μελοποίηση του ιδιαιτέρως αγαπητού παιδικού βιβλίου του Περικλή Κοροβέση, που πρόσφατα έφυγε από τη ζωή. Πρόκειται για ένα ευφυές παραμύθι που μιλάει σε μικρούς και μεγάλους με έναν σχεδόν πολιτικό τρόπο για τα μεγάλα ζητήματα της ζωής και της ανθρώπινης φύσης.

Ο Τάσης Χριστογιαννόπουλος δίνει μια εντελώς νέα δική του ερμηνεία στο έργο, με μεγάλη θεατρικότητα και σπουδαία άρθρωση του λόγου. Με στόχο να απευθυνθεί με ουσιαστικό τρόπο στα παιδιά της εποχής μας, η ΕΛΣ ανέθεσε στην Ειρήνη Βιανέλλη να δημιουργήσει εξαρχής ένα νέο animation για το έργο αυτό, μετά την εξαιρετική της δουλειά στο Αηδόνι του αυτοκράτορα.

> Διάρκεια βίντεο: 24 λεπτά

> Υπότιτλοι: ελληνικά, αγγλικά

___________________________________________________________________________

Δευτέρα 8 Ιουνίου 2020 – 20.00

Μετάδοση: www.nationalopera.gr, www.culture.gov.gr, YouTube ΕΛΣ, Facebook ΕΛΣ, Facebook ΥΠΠΟΑ

Το βίντεο θα παραμείνει online στις σελίδες της ΕΛΣ & του ΥΠΠΟΑ στο FB & το YouTube έως 8/7

Πότε θα ’ρθει, πότε θα ’ρθει το καλοκαίρι

Παιδική Χορωδία ΕΛΣ

Διεύθυνση Παιδικής Χορωδίας ΕΛΣ Κωνσταντίνα Πιτσιάκου

Ένα πρόγραμμα που ξεκινά με το παραδοσιακό «Μενεξέδες και ζουμπούλια», περνά από το έντεχνο ελληνικό τραγούδι («Μια Παναγιά» των Χατζιδάκι / Γκάτσου) και φτάνει ως τον Σούμπερτ («Ευτυχία») και τον Μπετόβεν («Στη χαρά») προτείνει η Παιδική Χορωδία της Εθνικής Λυρικής Σκηνής, στο πλαίσιο της εκπαιδευτικής αποστολής της, υπό τη διεύθυνση της Κωνσταντίνας Πιτσιάκου.

Πάνω από 60 παιδιά της Παιδικής Χορωδίας ερμηνεύουν και ηχογραφούν από τα σπίτια τους τα τραγούδια της συναυλίας με την καθοδήγηση της Κωνσταντίνας Πιτσιάκου. Με τη βοήθεια των κινητών τηλεφώνων, των τάμπλετ, των υπολογιστών, η online συναυλία με τις φωνές των παιδιών θα προσφέρει μια αναγκαία νότα αισιοδοξίας και μια μελωδική έξοδο από την άνοιξη στο καλοκαίρι.

> Διάρκεια βίντεο: 17 λεπτά

Η Εθνική Λυρική Σκηνή ευχαριστεί τα καλλιτεχνικά σώματα, τους καλλιτέχνες και συνεργάτες που παραχώρησαν δωρεάν τα δικαιώματά τους προκειμένου να γίνει πράξη η μετάδοση των βίντεο-παραστάσεων του φεστιβάλ δωρεάν για το κοινό στη δύσκολη αυτή συγκυρία.

Μέγας δωρητής ΕΛΣ

ΙΔΡΥΜΑ ΣΤΑΥΡΟΣ ΝΙΑΡΧΟΣ

Ένα παιχνίδι του νου

Βασισμένο στο ομότιτλο έργο του Θανάση Τριαρίδη

Η πρώτη ζωντανή διαδικτυακή θεατρική παράσταση στην Ελλάδα, από την πλατφόρμα του Zoom, στο σπίτι σου. Ή όπου θέλεις εσύ.

Ένας εναντίον ενός. Σε μια πνευματική μονομαχία εξ αποστάσεως. Με δύο παίκτες κάθε φορά, έναν τρίτο να «μοιράζει» και τους θεατές να μετέχουν κατά βούληση. Με αγάπη και σεβασμό στους κανόνες. Αλλά χωρίς προκαταλήψεις. Χωρίς ταμπού. Για μια «αιματοχυσία σε ένα σταροχώραφο», όπως γράφει στον υπότιτλο του έργου ο συγγραφέας. Μόνο που αυτή η αιματοχυσία και αυτό το σταροχώραφο σε ακολουθούν όπου πας.

Σε μια θεατρική αρένα με σκηνικό χρόνο κοινό για όλους και χώρο όποιον καθένας επιλέξει. Με κανόνες χαρτοπαιξίας κι αναφορές από το Fight club μέχρι το Jumanji. Στο διαδικτυακό σύμπαν των εφαρμογών γνωριμιών και του live chat στην εποχή της βιντεοκλήσης. Σε μια λέσχη απόκρυφου group therapy. Γιατί στο Dämmerung μπορείς να είσαι όποιος επιλέξεις να είσαι, όπου επιλέξεις να είσαι. Και να εκφράσεις όποια άποψη θέλεις. Και να κάνεις ό,τι θέλεις. Κι ό,τι γίνει. Στ' αλήθεια.

Ο Νικόλας Ανδρουλάκης και η καλλιτεχνική συμμορία Ντουέντε εξερευνούν ένα αχαρτογράφητο μονοπάτι-πρόκληση για τις παραστατικές τέχνες. Συνεχίζοντας να εξελίσσουν διαρκώς το Θέατρο της Πραγματικότητας και την ολιστική μεθοδολογία που επιτρέπει να γράφονται τα έργα από τους ίδιους τους ήρωες. Κάθε βράδυ απ' την αρχή. Στο σημείο επαφής της σκηνικής με την κοινωνική πραγματικότητα. Με πρωταγωνιστές και καλεσμένους έκπληξη. Στην πρώτη παράσταση εξ ολοκλήρου δημιουργημένη από -και για- το διαδίκτυο.

Σημείωμα συγγραφέα:

«Εδώ και δυόμιση χιλιάδες χρόνια, από τότε που ο Θέσπις (ή κάποιος που αποφασίσαμε να ονομάζουμε "Θέσπι") έσπασε τον τελετουργικό κύκλο του διθυράμβου (ή κάποιας λατρευτικής τελετουργίας, τέλος πάντων) και έφτιαξε την τραγωδία, κάπου 540 χρόνια πριν τον Χριστό και μέχρι σήμερα, ποτέ και κανένας δεν μπόρεσε να σταματήσει το θέατρο. Ούτε οι πόλεμοι, ούτε οι λοιμοί, ούτε οι πανούκλες, ούτε οι θρησκείες και οι εξουσίες που το έθεταν εκτός νόμου, ούτε ο ερχομός του κινηματογράφου και της τηλεόρασης. Οι γελωτοποιοί του Μεσαίωνα παίζανε θέατρο στα παζάρια κυριολεκτικά στην πλάτη των μισθοφόρων που είχαν εντολή να τους σκοτώσουν επί τόπου. Ο Κάρολος Κουν ξεκίνησε το Θέατρο Τέχνης το 1942: στις 07.10.1942 έκανε πρεμιέρα στην "Αγριόπαπια" ενώ 40.000 πτώματα κείτονταν στα πεζοδρόμια της Αθήνας, νεκροί από την μεγάλη πείνα της Κατοχής. Το θέατρο φυσικά θα συνεχίσει και στον καιρό του κορονοϊού. Χιλιάδες (ναι, χιλιάδες) δημιουργοί, από όλα τα μήκη και τα πλάτη της γης, θα επιχειρήσουν (ήδη το κάνουν) να βρουν την νέα φόρμα που θα τρυπήσει το φράγμα της απαγόρευσης.»

Θανάσης Τριαρίδης

Δραματουργία-σκηνοθεσία: Νικόλας Ανδρουλάκης

Σκηνικά-κοστούμια-εικαστική επιμέλεια-φωτογραφίες-γραφιστικά: Ντουέντε

Παραγωγή: Rembrandt and the Cat

& Ντουέντε·

* Όλα θα συμβούν μέσω δορυφόρων

** Οι ερμηνευτές θα αποκαλυφθούν μόνοι τους.

*** Η παράσταση είναι ακατάλληλη για ανηλίκους

Πληροφορίες

Πρεμιέρα: Τετάρτη 20 Μαΐου

Ημέρες παραστάσεων: Τετάρτη 21:45,  Πέμπτη 21:45, Κυριακή 21:45

Διάρκεια: 100'

Εισιτήριο: 7 ευρώ

Προπώληση: VIVA.GR

Link προπώλησης: https://www.viva.gr/tickets/theater/online-streaming/dammerung/

Το Εθνικό Θέατρο και αυτή την εβδομάδα σας προσκαλεί να συντονιστείτε στην «ψηφιακή» του σκηνή για να παρακολουθήσετε τρία διαχρονικά έργα, τρεις εμβληματικές παραστάσεις,  στο πλαίσιο της πρωτοβουλίας του Υπουργείου Πολιτισμού και Αθλητισμού «Μένουμε σπίτι» με τον Πολιτισμό.

Το πρόγραμμα για την τρέχουσα εβδομάδα διαμορφώνεται ως εξής: 

Παρασκευή 8, από τις 12:00 το μεσημέρι, έως την ίδια ώρα του Σαββάτου 9 Μαϊου. 

Σάββατο 9, από τις 13:00 το μεσημέρι, έως την ίδια ώρα της Κυριακής 10 Μαΐου. 

Κυριακή 10, από τις 14:00 το μεσημέρι, έως και την ίδια ώρα της Δευτέρας 11Μαΐου.  

Οι παραπάνω παραστάσεις θα προβληθούν στο www.n-t.grκαι στο www.culture.gr.

Μετά την ανακοίνωση από την Υπουργό Πολιτισμού και Αθλητισμού, κ. Λίνα Μενδώνη, των μέτρων στήριξης  των δημιουργών του Πολιτισμού και τις σχετικές διευκρινίσεις που δόθηκαν για τις πολιτιστικές εκδηλώσεις στο επόμενο διάστημα, το ΔΣ και η Καλλιτεχνική Διευθύντρια του Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου, κ. Κατερίνα Ευαγγελάτου, θα εξετάσουν τα νέα δεδομένα στην  αυριανή συνεδρίαση.

Η Καλλιτεχνική Διευθύντρια βρίσκεται, εδώ και καιρό, σε διαβουλεύσεις με τους συνεργαζόμενους καλλιτέχνες και το Υπουργείο Πολιτισμού και Αθλητισμού και ενημερώνεται διαρκώς για τα εξειδικευμένα μέτρα που συστήνει η Ειδική Επιτροπή του Υπουργείου Υγείας, προκειμένου να εκτιμηθεί αν και με ποιον τρόπο μπορεί να υλοποιηθεί μέρος των προγραμματισμένων για φέτος εκδηλώσεων.

Στις αμέσως επόμενες ημέρες θα υπάρξει επίσημη ενημέρωση από το Φεστιβάλ.

Εν τέλει η Υπουργός Πολιτισμού και Αθλητισμού Λίνα Μενδώνη ανταποκρίθηκε στην πρόταση της επταμελούς Γνωμοδοτικής Επιτροπής Θεάτρου για αύξηση του ποσού των επιχορηγήσεων θεάτρου.

Με απόφαση διπλασιάζεται το ποσό επιχορηγήσεων από ένα, σε δύο εκατομμύρια ευρώ, για το 2020.

Όπως δήλωσε η κ. Μενδώνη, «το 2019, για τη θεατρική επιχορήγηση είχε διατεθεί από το ΥΠΠΟΑ 1.000.000 ευρώ. Το ίδιο ποσό έχει προγραμματιστεί και για το 2020. Όμως δεδομένης της πρωτοφανούς συγκυρίας, διπλασιάζεται το προς διάθεση ποσό, στα 2.000.000 ευρώ. Έτσι, η Γνωμοδοτική Επιτροπή Θεάτρου, έχει το περιθώριο να εισηγηθεί την οικονομική στήριξη για περισσότερα θεατρικά σχήματα, με βάση τις αρχές και τα κριτήρια που έχουν τεθεί στην προκήρυξη της 16ης Ιανουαρίου τ.ε. Με γνώμονα πάντα την επένδυση της τέχνης του μέλλοντος».

Στην ίδια επιστολή της Γνωμοδοτικής Επιτροπής Θεάτρου -με ημερομηνία 3 Μαΐου 2020- σημειώνεται ότι «η θεατρική περίοδος λόγω της πανδημίας διεκόπη βιαίως, με αποτέλεσμα από τις 64 συνολικά παραγωγές που είχαν επιχορηγηθεί για τη θεατρική περίοδο 2019-2020 μόνο οι 31 ανέβηκαν -ενώ κάποιες από αυτές δεν πρόλαβαν να ολοκληρώσουν τον κύκλο των προβλεπόμενων παραστάσεών τους».

Για να βοηθηθούν οι θίασοι να επιβιώσουν, αλλά και οι θεατρικοί χώροι να παραμείνουν ανοιχτοί σε αυτόν τον δύσκολο χειμώνα που έρχεται, η Υπουργός Πολιτισμού και Αθλητισμού κ. Λίνα Μενδώνη αποφάσισε, επίσης τα εξής:

1. Η θεατρική περίοδος 2020-2021, επεκτείνεται ως την 31 Δεκεμβρίου 2021. Ως εκ τούτου, τα σχήματα τα οποία θα προκριθούν από την Επιτροπή προκειμένου να επιχορηγηθούν, να έχουν το χρόνο της προσαρμογής στη νέα πραγματικότητα.
2. Η θεατρική περίοδος 2019-2020 παρατείνεται και πέραν του φθινοπώρου 2020- ως την 31 Μαΐου 2021, ώστε να δοθεί ο χρόνος στις ήδη επιχορηγηθείσες ΑΜΚΕ να ολοκληρώσουν τον προγραμματισμό τους.
3. Δεν θα ζητηθεί, σε καμία περίπτωση, από το Υπουργείο Πολιτισμού και Αθλητισμού επιστροφή των επιχορηγηθέντων ποσών.

«Αλλαξαν πολλά. Στην πλατεία που έχει αδειάσει, στο τραγούδι που έχει σωπάσει, στην πηγή που έχει στεγνώσει, στη γιορτή που έχει τελειώσει.

Σαν εικόνα παλιά ξεθωριάζει, ένας κόσμος που γύρω αλλάζει, όπως κι εσύ μαζί και εγώ έχουμε αλλάξει με τον καιρό, άλλαξαν πολλά, μαζί κι εσύ κι εγώ...»

Μεγάλο Αφιέρωμα στον Λαυρέντη Μαχαιρίτσα διοργανώνει ο Πολιτιστικός Οργανισμός του Δήμου Νέας Σμύρνης, με αφορμή τον εορτασμό της Πρωτομαγιάς, στις 9 Μαϊου στις 9.00, το πρώτο Σαββατοκύριακο, που μπορούμε να νιώσουμε λίγο πιο ελεύθερα το παλμό της πόλης.

            Ο Λαυρέντης Μαχαιρίτσας υπήρξε φίλος της Νέας Σμύρνης και του Πολιτιστικού Οργανισμού, καθώς  τα τελευταία 10 χρόνια τιμούσε σχεδόν κάθε χρόνο τον Δήμο μας, με συναυλίες στο Πολιτιστικό Φεστιβάλ του Σεπτεμβρίου, αλλά και την Πρωτομαγιά, σε συνεργασία με πολλούς καλλιτέχνες κάθε φορά, όπως ο Διονύσης Τσακνής, ο Γιάννης Κότσιρας, ο Γιώργος Νταλάρας,ο Δημήτρης Σταρόβας κα.

            Ο Δήμος Νέας Σμύρνης εδώ και πολλά χρόνια γιορτάζει την Πρωτομαγιά με πολύ μεγάλες μουσικές  παραγωγές (Νταλάρας, Πρωτοψάλτη, Θεοδωράκης – Ρουβάς/Αξιον Εστί, Σαββόπουλος, Βίσση κ.α) , ώστε να αποτελεί πλέον σημείο αναφοράς για όλη την Αθήνα.

            Φέτος, λόγω της πανδημίας και των μέτρων, επιλέξαμε να κάνουμε ένα μεγάλο αφιέρωμα στον Λαυρέντη Μαχαιρίτσα, με ιδιαίτερα καινοτόμο και πρωτοποριακό τρόπο για όλη την Ελλάδα, στήνοντας 300 ηχεία σε όλη την πόλη, ώστε να ακουστούν οι συναυλίες που έδωσε ο Λαυρέντης Μαχαιρίτσας στη Νέα Σμύρνη, στον Λυκαβηττό και στο Παναθηναϊκό Στάδιο, σε 100 χιλιάδες πολίτες της Νέας Σμύρνης. Κατά τη διάρκεια του μουσικού event, το οποίο αποτελεί μια ιδέα του προέδρου του Πολιτιστικού Οργανισμού Δήμου Νέας Σμύρνης, Βαγγέλη Χατζατουριάν, θα υπάρξουν ηχητικές παρεμβάσεις από στενούς συνεργάτες και φίλους του, ειδικά για τη συγκεκριμένη βραδιά, όπως οι Γιώργος Νταλάρας, Γιάννης Ζουγανέλης, Νίκος Πορτοκάλογλου, Βασίλης Παπακωνσταντίνου, Γιάννης Κότσιρας, Διονύσης Τσακνής, Δημήτρης Σταρόβας, Δήμητρα Παπίου. Παράλληλα θα δημιουργηθεί βίντεο το οποίο θα προβάλλεται στα social media του Πολιτιστικού Οργανισμού Δήμου Νέας Σμύρνης και μπορεί να χρησιμοποιηθεί ελεύθερα από όλα τα ΜΜΕ.

            Να σημειώσουμε ότι η συναυλία τελεί υπό την έγκριση της οικογένειας του αλησμόνητου καλλιτέχνη και την ευχαριστούμε θερμά γι’αυτό, όπως και όλους τους φίλους του, μεγάλους ερμηνευτές της χώρας μας που δέχτηκαν να μας μιλήσουν γι’αυτόν.

Βαγγέλης Χατζατουριάν                 

Πρόεδρος Πολιτιστικού Οργανισμού Δήμου Νέας Σμύρνης            

Για έκτη εβδομάδα, το ψηφιακό κανάλι του Ιδρύματος Ωνάση στο YouTubeπαρουσιάζει αρχειακές και νέες παραγωγές από το ευρύ φάσμα των δράσεών του. Από τον Νίκο Καραθάνο έως τον Χένρι Ρόλινς, από τον Έκτορα Λυγίζο έως τη Γεωργία Σπυροπούλου, από την Κωνσταντίνα Κοτζαμάνη έως τον Κυριάκο Χατζηιωάννου, από τον Στέφανο Τσιβόπουλο έως τον Άγγελο Χανιώτη,από μαθητές σχολείων που χορεύουν στο DancingtoConnectέως συναντήσεις με αφορμή καβαφικά ποιήματα, από τιςβιβλιοθήκες ως υπέρτατο τέρας του δυτικού φαντασιακού έως την επαυξημένη και την εικονική πραγματικότητα, η τέχνη δεν σταματάει ποτέ να μας τροφοδοτεί με έμπνευση και δύναμη, σε δύσκολους καιρούς.

Την Παρασκευή8 Μαΐου,στις 21:00,καταφθάνει στις οθόνες μας,σε YouTubeliveπρεμιέρα,ένας εφευρετικός θίασοςπουεξωθείται στα έσχατα όρια τού σωματικού θεάτρου και της ακραίας περφόρμανς,στην ξέφρενη φάρσα RoomServiceτων JohnMurray/AllenBoretz,σε σκηνοθεσία Έκτορα Λυγίζου, ενώ την Κυριακή 10 Μαΐου τη σκυτάλη τουYouTubeLiveπαίρνει μια «κωμωδία, στιγμέςστιγμές μάλιστα φάρσα», όπως χαρακτηριστικά έγραφε ο συγγραφέας του έργου: ο Βυσσινόκηπος του ΆντονΤσέχοφ, με το τρυφερό βλέμμα του Νίκου Καραθάνου και το ταλέντο εξαίρετων ηθοποιών.Την Τετάρτη 13 Μαΐου, στις 21:00,παραδινόμαστε στη φαντασία της πολυταξιδεμένης ταινίας της ΚωνσταντίναςΚοτζαμάνη, YellowFieber. ΜιαYouTubeliveπρεμιέρα, για μια Αθήνα που καλύπτεται από κίτρινη σκόνη και μετατρέπεται σε δάσος από φοίνικες.

Έως τις 14 Μαΐου μπορούμε να παρακολουθήσουμε την παράσταση του Άρη Μπινιάρη που βάζειστην «πρίζα»τις Βάκχες, με τη ροκ μουσική να ηλεκτρίζει τον ποιητικό λόγο του Ευριπίδη,έως τις 16 Μαΐου προβάλλεται το XENOS του AkramKhan, το τελευταίο σόλο στην καριέρα του σπουδαίου χορογράφου με μια δημιουργική ομάδα πολλών αστέρων, ενώ παρατείνεται έως τις17 Μαΐου η προβολή για τις διαπολιτισμικέςΤρωάδες του Ευριπίδηαπό το Αρχαίο Θέατρο των Δελφών, με τη μοναδική ματιά του Θεόδωρου Τερζόπουλου.

Από την Παρασκευή 8 Μαΐου, ο Κυριάκος Χατζηιωάννουμας συντροφεύει μεμια ακατάλληλη για ανηλίκους, πολυμορφική παράσταση, «ωδή» στον έρωτα ή σε ό,τι απέμεινε από αυτόν σε ταραγμένους καιρούς, μετο Erotikon / HigherStates, part 3. Η Georgia Spiropoulos εμπνέεται από το «λάθως», έτσι όπως το βλέπαμε γραμμένο στους τοίχους της Αθήνας,και παρουσιάζει το eror(The pianist), σε μια άδεια από κατοίκους πόλη, με μοναδικό επιζώντα έναν πιανίστα, που επαναλαμβάνει επίμονα τη χαρακτηριστική λέξη.

Αν αναρωτιέστε πόσο εικονική είναι η πραγματικότητά μας και ποιες ιστορίες αξίζει να ειπωθούν, δείτε τοMixedRealities, το ντοκιμαντέρ που ετοίμασε η Στέγη από το masterclassτο οποίο πραγματοποιήθηκε στα τέλη του 2019, σε συνεργασία με το NewMuseum της Νέας Υόρκης.Αν, πάλι,θέλετε να μάθετε πόσοι μαθητές χρειάζονται για να ταρακουνήσουν μια σκηνή, δείτε το ντοκιμαντέρ για το DancingtoConnect, όπουέφηβοι από σχολεία της Καλαμάτας μιλούν με το σώμα, σκέφτονται με την καρδιά και έρχονται κοντά μέσα από έναν χορό τολμηρό όσο κι οι ίδιοι, τον Μάρτιο του 2020 στο Μέγαρο Χορού Καλαμάτας, λίγες μέρες πριν από το lockdown.

Το Αρχείο Καβάφη συνεχίζει να μας εμβαπτίζει στον μοναδικό κόσμο του Αλεξανδρινού ποιητή Κωνσταντίνου Καβάφη, με το πρόγραμμα Επτά Ποιήματα, Επτά Μαθήματα, όπου η ανάλυση ενός ποιήματος κάθε φορά (αυτή την εβδομάδα παρουσιάζεται το «Επάνοδος από την Ελλάδα»)μετατρέπεται σε μια εκ βαθέων συζήτηση για την καβαφική ποίηση, ενώ στην Ωνάσειο Βιβλιοθήκηο συγγραφέας Θανάσης Τριαρίδηςαναλύει πώς εξελίσσεται διαχρονικά η έννοια της βιβλιοθήκης ως θεμελιακή επινόηση του Δυτικού Πολιτισμού, σε αφήγηση της ηθοποιού Λένας Παπαληγούρα, στη διάλεξη Mobilis in Mobile: Η Βιβλιοθήκη ως υπέρτατο τέρας του δυτικού φαντασιακού.

Ο Στέφανος Τσιβόπουλος, με τη μικρού μήκους ταινία του,WeAntigone, δείχνει πως η Αντιγόνη είναι μια μορφή πέρα από κατηγοριοποιήσεις, παράδειγμα προς μίμηση της αντίστασης, στρέφοντας τον φακό του στη ζωή ενός 25χρονου Αμερικανού. Η ταινία παρουσιάστηκε στο πλαίσιο του φεστιβάλ AntigoneNowτου OnassisUSA, το 2016. Την ίδια εβδομάδα, θα μας απασχολήσει ένας άλλος μύθος, αυτός του Νάρκισσου, με ένα podcastπου δημιουργήθηκε για το φεστιβάλ NarcissusNowστο OnassisUSAτο 2015, στο οποίο μιλάει οΚαθηγητής Αρχαίας Ιστορίας και Κλασικών Σπουδών στο InstituteforAdvancedStudyτου Πανεπιστημίου Princeton,Άγγελος Χανιώτης.

Και τέλος, ο Διευθυντής του Ιδρύματος Ωνάση στο ΛοςΆντζελες (OLA) και επί σειρά ετών οικοδεσπότης των διάσημων συνεντεύξεων στη NewYorkPublicLibrary, Paul Holdengräber, παρουσιάζει τη συνομιλία του με το αδιαμφισβήτητο είδωλο της πανκ κουλτούρας, μουσικό και περφόρμερ, μεταξύ άλλων,HenryRollins, στο πλαίσιο του “The QuarantineTapes”, δηλαδή των 20λεπτων συζητήσεών του με διάφορους καλεσμένους για το πώς βιώνουν οι ίδιοι την παγκόσμια πανδημία και το socialdistancing.

Αναλυτικά:

ΈκτοραςΛυγίζος, ROOMSERVICEτωνJohnMurray/AllenBoretzLivepremiere: Παρασκευή8Μαΐουστις 21:00

Μεαγγλικούςκαιελληνικούςυπότιτλους

Διάρκεια παράστασης: 99 λεπτά

Μια κλασική αμερικανική φάρσα, μια απελπισμένη κωμωδία που φλερτάρει με τη σκληρότητα, την αγριότητα και τη σκοτεινιά του γκροτέσκ,η οποία παρουσιάστηκε σε πανελλήνια πρεμιέρα στη Στέγη το 2013. Ένας υπό πτώχευση θίασος σε μια κωμωδία καταστάσεων με ξέφρενους ρυθμούς και καταιγιστική δράση, από τον σκηνοθέτη Έκτορα Λυγίζο. Το Room Service (1937) έχει γίνει θεατρική επιτυχία στο Μπρόντγουεϊ, ταινία από τους αδελφούς Μαρξ, μιούζικαλ με τον Φρανκ Σινάτρα, μεταμοντέρνα παράσταση σε σκηνοθεσία του Τόμας Οστερμάιερ.

Ένας χρεοκοπημένος θίασος γεμάτος πεινασμένους ηθοποιούς και επίδοξες στάρλετ διαμένει σε ένα δευτεροκλασάτο ξενοδοχείο και μπλέκεται σε μια δίνη από γκάφες και μηχανορραφίες προκειμένου να εξασφαλίσει την πολυπόθητη χρηματοδότηση για το νέο του ανέβασμα. Ο ολιγομελής νεανικός θίασος ερμηνεύει ασθμαίνοντας δεκατέσσερις ρόλους, εξερευνώντας τα όρια της εξάντλησης, αλλά και τη σκληρότητα, την αγριότητα και το μαύρο χιούμορ του να είναι κανείς φτωχός, πλην όμως…εφευρετικός.

https://www.onassis.org/whats-on/room-service-john-murray-and-allen-boretz

Νίκος Καραθάνος, ΒΥΣΣΙΝΟΚΗΠΟΣ του Άντον Τσέχοφ

Livepremiere: Κυριακή 10 Μαΐου στις 21:00

Με αγγλικούς και ελληνικούς υπότιτλους

Διάρκεια παράστασης: 149 λεπτά

Μίκυ Μάους, ελέφαντες, πράσα και μια ομάδα που ρισκάρει. Το 2015, ο Νίκος Καραθάνος ανέβασε έναν διαφορετικό Βυσσινόκηπο που συζητήθηκε για τις αιρετικές επιλογές του. Ο σκηνοθέτης υπέγραφε τότε το σημείωμά του στο έντυπο πρόγραμμα της παράστασης με μία μόνο λέξη: «Απαρηγόρητα». Πέντε χρόνια μετά, το κύκνειο άσμα του Τσέχοφ, ο Βυσσινόκηπος (1904), ένα έργο αποχαιρετισμού, ένα έργο για το τέλος μιας εποχής, παρουσιάζεται στο ψηφιακό κανάλι του Ιδρύματος Ωνάση, σε έναν κόσμο που αλλάζει. Ο συγγραφέας στήνει μια γιορτή για την απώλεια σε ένα έργο που «δεν είναι δράμα, αλλά κωμωδία, στιγμέςστιγμές μάλιστα φάρσα», όπως χαρακτηριστικά είχε γράψει στον Στανισλάφσκι. Οι ήρωες του έργου, συγχρόνως κωμικοί και τραγικοί, παλεύουν με πείσμα για λίγη ευτυχία. Παγιδευμένοι στο έλεος μιας μεταβατικής εποχής, πρωταγωνιστούν σε μια συγκλονιστική κωμωδία για το μυστήριο της ζωής. Ο Νίκος Καραθάνος, μαζί με μια ομάδα εξαίρετων ηθοποιών, υπονομεύοντας τα στερεότυπα που βαραίνουν τις τσεχοφικές αναγνώσεις, προσέγγισε το έργο ως «αιρετική κωμωδία μέσα σε ένα υπέροχο δράμα», σε μια εκδοχή με απεριόριστη ευαισθησία, συναντώντας –μοιραία– τη σημερινή μεταιχμιακή ιστορική στιγμή.

https://www.onassis.org/el/whats-on/the-cherry-orchard-by-anton-chekhov

ΚωνσταντίναΚοτζαμάνη, YELLOW FIEBER

Livepremiere: Τετάρτη 13 Μαΐου στις 21:00

Με αγγλικούς και ελληνικούς υπότιτλους

Διάρκεια: 17’06’’

Διαθέσιμο έως 7 Ιουλίου 2020

Η μικρού μήκους ταινία της υποτρόφου του Ιδρύματος Ωνάση ΚωνσταντίναςΚοτζαμάνηαφηγείται«την ιστορία του χαμού μιας πόλης», όπως αναφέρει χαρακτηριστικά η ίδια. Αγάπη και όνειρα, μυστήριο και σουρεαλισμός πλάθουν νέες πραγματικότητες στο κινηματογραφικό σύμπαν της δημιουργού.Μελλοντολογικό θρίλερ, όνειρο και εφιάλτης, γέννηση και θάνατος, δεμένα αριστοτεχνικά σε μια ταινία που συμμετείχε στο διαγωνιστικό τμήμα μικρού μήκους του Φεστιβάλ του Λοκάρνο και ήταν υποψήφια για τη Χρυσή Λεοπάρδαλη.

Η Αθήνα καλύπτεται από μια περίεργη κίτρινη σκόνη. Στην αρχή όλοι πίστεψαν ότι ήταν θειάφι, αλλά λίγες ώρες μετά ανέτειλε ο Κίτρινος Πυρετός. Κανείς δεν περίμενε τι θα συνέβαινε. Κανείς δεν μπορούσε να προβλέψει ότι η πόλη θα μετατρεπόταν σε δάσος από φοίνικες.

ΤοYellow Fieberέχεισυμμετάσχει, μεταξύάλλων, σταδιεθνήφεστιβάλ:LocarnoInternationalFilmFestival 2015,AFIFest 2015, FestivaldunouveaucinémadeMontréal, Curtas Vila do Conde - International Film Festival, Busan International Short Film Festival.Η ταινία παραχωρήθηκε στο ψηφιακό κανάλι του Ιδρύματος Ωνάση.

Σενάριο&Σκηνοθεσία: Κωνσταντίνα Κοτζαμάνη

Παραγωγή: Άρτεμις Παττακού, Γιώργος Ζώης

Διεύθυνση Φωτογραφίας: Γιώργος Καρβέλας / 2nd DOP Γιάννης Κανάκης

Sound Design: ΔάφνηΦαραζή

Μουσική: Novi_sad

Μοντάζ: Λεωνίδας Παπαφωτίου, Κωνσταντίνα Κοτζαμάνη, Άρτεμις Παττακού

Παίζουν: MamadouDiallo, Ευτυχία Στεφανίδου

Κυριάκος Χατζηιωάννου, EROTIKON / HIGHERSTATES, PART 3

Διάρκεια: 59’30’’

Δύσκολοι καιροί για έρωτες! Πόσο έχει αλλάξει η αντίληψή μας γύρω από τον έρωτα, στην εποχή των socialmedia και των datingapps; Σε ποιον βαθμό έχουν αναθεωρηθεί οι ερωτικές και σεξουαλικές παραστάσεις; Πότε ο έρωτας γίνεται πεδίο συγκρούσεων ή εντάσεων γύρω από αυτό που η εκάστοτε κοινωνία θεωρεί «κανονικό»; Ο Κυριάκος Χατζηιωάννου θέτει γόνιμα και αναπάντητα ερωτήματα γύρω από τη διαχρονικότητα του ερωτικού φαινομένου, στο τρίτο μέρος της χορογραφικής σπουδής του, Erotikon / HigherStates, part 3, που παρουσιάστηκε το 2019 στη Στέγη. Στην παράσταση, ο χορογράφος οραματίζεται ένα σύγχρονο έργο με θέμα τον έρωτα. Χρησιμοποιώντας μια σειρά αναλυτικών εργαλείων και επιτελεστικών τεχνικών, όπως το τραγούδι, τον φιλοσοφικό λόγο και την κίνηση, συνέθεσε μια γλώσσα που σωματοποιεί και ενσωματώνει τις ανεξερεύνητες πτυχές στο πεδίο των καθημερινών ανθρώπινων σχέσεων. Μια παραγωγή της Στέγης του Ιδρύματος Ωνάση, με τη συνεργασία τουTanzhausZürich.

Κατάλληλη άνω των 18 ετών

https://www.onassis.org/el/whats-on/erotikon-higher-states-part3

GeorgiaSpiropoulos, EROR (Thepianist)

Διάρκεια: 57’04’’

Tο eror είναι εμπνευσμένο από το «λάθως», έτσι όπως το βλέπαμε γραμμένο στους τοίχους της Αθήνας. Σε μια άδεια από κατοίκους πόλη, ο μοναδικός επιζών είναι ένας πιανίστας, που επαναλαμβάνει επίμονα αυτή τη χαρακτηριστική λέξη. Παρότι το «λάθως» βρίσκεται μόνο στους τοίχους της Αθήνας, το έργο αφορά οποιαδήποτε πόλη και τα διάφορα «λάθη» του σύγχρονου πολιτισμού: λανθασμένη σύλληψη και ατυχήματα συστημάτων πληροφορικής, τρόμος και καταστάσεις έκτακτης ανάγκης, παραγωγή και συσσώρευση απορριμμάτων, όπως προϊόντων, εικόνων, πληροφοριών...

Το έργο της Γεωργίας Σπυροπούλου εκφράζει την πολιτική, γεωγραφική και κοινωνική αστάθεια μέσα από την ψηφιακή αστάθεια, εισάγοντας το τυχαίο και το αλγοριθμικό σφάλμα στο μουσικό υλικό και τον ήχο. Οι χειρονομίες του πιανίστα, οι αναφορές σε άλλες μουσικές και οι καταγραφές ήχων της πόλης είναι επεξεργασμένες μέσα από ένα σύνθετο σύστημα μουσικής τεχνολογίας. Μια ηχογεωγραφία του λάθους μιας άδειας από κατοίκους πόλης, που παρουσιάστηκε στη Στέγη το 2019, σε πρώτη παγκόσμια εκτέλεση, σε ανάθεση και παραγωγή της Στέγης του Ιδρύματος Ωνάση και συμπαραγωγή με το IRCAM – CentrePompidouτης Γαλλίας.

https://www.onassis.org/el/whats-on/eror-the-pianist

MIXEDREALITIES

Με αγγλικούς και ελληνικούς υπότιτλους

Διάρκεια: 9’11’’

Η Αθήνα ενώθηκε με τη Νέα Υόρκη και οι καλλιτέχνες που δημιουργούν με τεχνολογίες Επαυξημένης (AR) και Εικονικής (VR) Πραγματικότητας βρήκαν τη Στέγη τους τον Νοέμβριο του 2019. H Στέγη μαζί με το NEWINC, το πρώτο παγκοσμίως hub καλλιτεχνών από το NewMuseum της Νέας Υόρκης, οργάνωσαν μια ανοιχτή συζήτηση στο πλαίσιο του masterclass για Μεικτές Πραγματικότητες. Η συζήτηση ήταν ο επίλογος του διήμερου εργαστηρίου MixedRealitiesMasterclass. Οι πρωτοπόροι καλλιτέχνες MilicaZec και WinslowPorter (NewRealityCo), HellynTeng (WearableMedia), SarahRothberg, καθώς και οι KarenWong και KelsaTrom, εκπρόσωποι του TheNewMuseum και του NEWINC αντίστοιχα, μοιράστηκαν με το κοινό την εμπειρία και την τεχνογνωσία τους σχετικά με το πώς μπορούν να προσεγγίσουν το σύγχρονο περιβάλλον των δημιουργικών βιομηχανιών οι καλλιτέχνες και σχεδιαστές που ασχολούνται με τις μεικτές πραγματικότητες. Πώς μπορούν να δημιουργήσουν κάτι που να μπορεί να ενσωματωθεί και να συνομιλήσει με τις υπάρχουσες αγορές της τέχνης και του design; Και ποιο είναι το μέλλον της Επαυξημένης και της Εικονικής Πραγματικότητας στις διάφορες μορφές τέχνης;Δείτε το ντοκιμαντέρ που ετοίμασε η Στέγη με συνεντεύξεις, πλάνα από τα εργαστήρια και τις ομιλίες.

https://www.onassis.org/whats-on/mixed-realities

Αρχείο Καβάφη |«Επάνοδος από την Ελλάδα»,ΕΠΤΑ ΠΟΙΗΜΑΤΑ, ΕΠΤΑ ΜΑΘΗΜΑΤΑ

Διάρκεια: 105 λεπτά

Επτά συναντήσεις με αφορμή επτά καβαφικά ποιήματα. Στις συναντήσεις, η ανάλυση του ποιήματος ακολουθείται από μια εφ’ όλης της ύλης συζήτηση για την καβαφική ποίηση.Σε μία από αυτές τις επτά συναντήσεις-μαθήματα αναλύεται το ποίημα του Κ.Π. Καβάφη «Επάνοδος από την Ελλάδα» από τον Καθηγητή Γενικής και Συγκριτικής Γραμματολογίας του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης,Μιχάλη Χρυσανθόπουλο,

Κάθε συνάντηση ξεκινά από την ανάλυση ενός επιλεγμένου ποιήματος του Κ.Π. Καβάφη, μεσκοπό να επεκταθεί στην ανάλυση του λογοτεχνικού και πολιτισμικού περιβάλλοντος μέσα στο οποίο γράφτηκαν τα συγκεκριμένα έργα. Κάθε ποίημα γίνεται έτσι γέφυρα που οδηγεί σε μια μεγαλύτερη συζήτηση και συσχέτιση με άλλα έργα του ποιητή και άλλων Ελλήνων και ξένων λογοτεχνών και δημιουργών.

https://www.onassis.org/el/whats-on/seven-poems-seven-lessons

Ωνάσειος Βιβλιοθήκη |Mobilis in Mobile: Η Βιβλιοθήκη ως υπέρτατο τέρας του δυτικού φαντασιακού

Διάρκεια: 71 λεπτά

Πώς εξελίσσεται διαχρονικά η έννοια της βιβλιοθήκης ως θεμελιακή επινόηση του Δυτικού Πολιτισμού; Ο συγγραφέας Θανάσης Τριαρίδης μιλάγια τις πρώτες βιβλιοθήκες της αρχαιότητας, τους μετακλασικούς ελληνιστικούς χρόνους και τη μεγάλη Βιβλιοθήκη της Αλεξάνδρειας, τις βιβλιοθήκες του χριστιανισμού, κατά τον Μεσαίωνα και την Αναγέννηση, τις βιβλιοθήκες του Διαφωτισμού, του Ρομαντισμού και του Βιομηχανικού Κόσμου, τους λαβύρινθους του Μπόρχες και τον Λαβύρινθο του Διαδικτύου. Αφηγείται η ηθοποιός Λένα Παπαληγούρα.

Ο τίτλος της ομιλίας, Mobilis in Mobile(Κινητό μέσα στο κινητό) παραπέμπει στον Ιούλιο Βερν και στη βιβλιοθήκη του Ναυτίλου.

https://www.onassis.org/el/whats-on/mobilis-mobile-library-supreme-monster-western-imaginary

DANCINGTOCONNECT 2020

Με αγγλικούς και ελληνικούς υπότιτλους

Διάρκεια: 5’30’’

Το ντοκιμαντέρ καταγράφει πρόβες και σκηνές από την παράσταση στο Μέγαρο Χορού Καλαμάτας, όπου γυμνάσια και λύκεια από την Καλαμάτα αφήνουν τη δύναμη του σύγχρονου χορού να εισβάλει στις τάξεις, τα γυμναστήρια, τους διαδρόμους και τα προαύλια. Επαγγελματίες χορευτές μοιράζονται για 8η χρονιά τις γνώσεις τους με τους μαθητές και τους καθοδηγούν στο πώς μπορούν να εκφραστούν μέσα από την κίνηση, ώστε να χτίσουν τη δική τους χορογραφία. Οι μαθητές παρουσίασαν τη χορογραφία τους στο Μέγαρο Χορού Καλαμάτας στις 7 Μαρτίου, ενώ η κοινή παρουσίαση των σχολείων από την Καλαμάτα και την Αθήνα στην Κεντρική Σκηνή της Στέγης ματαιώθηκε λόγω καραντίνας.

Ο χορός ενώνει. Γι’ αυτό, η Στέγη του Ιδρύματος Ωνάση, εμπνευσμένη από το πρόγραμμα της ομάδας BatteryDanceCompany της Νέας Υόρκης και με την υποστήριξη, όλα αυτά τα χρόνια, της Πρεσβείας των ΗΠΑ στην Αθήνα, συνεχίζει να «Χορεύει, άρα να επικοινωνεί», όπως ακριβώς κάνουν οι έφηβοι σε 45 χώρες όλου του κόσμου, χάρη στο πρόγραμμα “DancingtoConnect”.

Στο πρόγραμμα συμμετείχαν οι μαθητές και οι μαθήτριες των σχολείων από το 1ο Γυμνάσιο Καλαμάτας, το 7ο Γυμνάσιο Καλαμάτας, το 3o Γενικό Λύκειο Καλαμάτας, το 4o Γενικό Λύκειο Καλαμάτας, το Γενικό Λύκειο Θουρίας, υπό την καθοδήγηση των χορευτών: Νικολέτα Καρμίρη, Κάντυ Καρρά, Ανδρονίκη Μαραθάκη, Δημήτρης Μυτιληναίος, Μάρθα Πασακοπούλου, Αυγουστίνος Πότσιος, Δημόκριτος Σηφάκης, Αντώνης Στρούζας, Αλέξης Τσιάμογλου, Μαρία Φουντούλη.

Σε συνεργασία με τον Δήμο Καλαμάτας, την Κοινωφελή Επιχείρηση Δήμου Καλαμάτας «ΦΑΡΙΣ», το Διεθνές Φεστιβάλ Χορού Καλαμάτας και τη Διεύθυνση Δευτεροβάθμιας Εκπαίδευσης Νομού Μεσσηνίας.

https://www.onassis.org/el/whats-on/dancing-connect

ΣτέφανοςΤσιβόπουλος, WEANTIGONE

Με αγγλικούς και ελληνικούς υπότιτλους

Διάρκεια: 35 λεπτά

Η μικρούμήκους ταινία του Στέφανου Τσιβόπουλου παρουσιάζει τη ζωή του RakeemEdwards, ενός άστεγου 25χρονου γκέι, μαύρου άντρα, γεννημένου στην Τζόρτζια των ΗΠΑ και μεγαλωμένου στην Αλάσκα. Το έργο εστιάζει στη ζωή του Rakeem, στις προκλήσεις που αντιμετωπίζει στο κοινωνικό και εργασιακό του περιβάλλον, στις σχέσεις του µε την οικογένειά του και, τελικά,στο κυνήγι των ονείρων του. Η ταινία εξετάζει το πώς συνθήκες όπως η φυλή, ο σεξουαλικός προσανατολισμός, οι οικονομικές ανισότητες και η κοινωνική κινητικότητα παίζουν σημαντικό ρόλο στην αυτοέκφραση και τον αυτοκαθορισµό. Για τον Στέφανο Τσιβόπουλο, η Αντιγόνη είναι μια μορφή πέρα από κατηγοριοποιήσεις, η οποία γίνεται παράδειγμα προς μίμηση της αντίστασης. Η ταινία αυτή συνδυάζει ποιητικές εικόνες με συζητήσεις και συνεντεύξεις με τον Edwards και τον κοντινό του κύκλο.

https://onassisusa.org/exhibitions/we-antigone

Onassis USA: Narcissus Now | podcast: ΆγγελοςΧανιώτης

Διάρκεια: 38’37’’

H δημοσιογράφος, δημιουργός ντοκιμαντέρ και καλλιτέχνης ήχου TaniaKetenjianυλοποίησε, σε ανάθεση από το OnassisUSAγια το φεστιβάλ NarcissusNowπου πραγματοποιήθηκε στη Νέα Υόρκη το 2015,μια σειρά απόpodcasts, που περιλαμβάνουν απόψεις καλλιτεχνών και ακαδημαϊκών για τον μύθο του Νάρκισσου, από τις καταβολές του έως το αποτύπωμά του στη σύγχρονη κουλτούρα, με μουσική επένδυση γραμμένη από τον συνθέτη του φεστιβάλ, Σταύρο Γασπαράτο. Μια συναρπαστική κουβέντα με τον Καθηγητή Αρχαίας Ιστορίας και Κλασικών Σπουδών στο InstituteforAdvancedStudy του Πανεπιστημίου Princeton,Άγγελο Χανιώτη, ο οποίος με το ερευνητικό του έργο έχει συνεισφέρει στη μελέτη της κοινωνίας και του πολιτισμού στον Ελληνιστικό Κόσμο και στις ανατολικές επαρχίες της Ρωμαϊκής Αυτοκρατορίας, εστιάζοντας σε θέματα που άπτονται της ιστορικής μνήμης, της συγκρότησης ταυτότητας, των κοινωνικών διαστάσεων της θρησκείας, της θεατρικότητας στον δημόσιο βίο, των συναισθημάτων, του πολέμου και της συνάφειας των κλασικών σπουδών με τον σύγχρονο κόσμο.

https://onassisusa.org/multimedia/narcissus-now-angelos-chaniotis-interview

Onassis LA: Paul Holdengräber, The Quarantine Tapes | Henry Rollins

Με αγγλικούς και ελληνικούς υπότιτλους

Διάρκεια: 24’29’’

Αυτή η συνέντευξη ηχογραφήθηκε στο OnassisLA στις 7 Μαρτίου 2020 – λίγες μόλις ημέρες προτού αλλάξουν ριζικά οι ζωές μας, τις πρώτες μέρες του COVID-19. Το DUBLAB και το OnassisLA φιλοξενούσαν εκείνη την περίοδο το CreativeCultivationSalon, κατά τη διάρκεια του οποίου ο επίτιμος καλεσμένος HenryRollins βρέθηκε με τον PaulHoldengräber, για να συνομιλήσουν σχετικά με την αναγκαιότητα προστασίας και υποστήριξης της δημιουργικής κοινότητας. Αυτή η συζήτηση με τον μουσικό, συγγραφέα, ηθοποιό, διανοούμενο, πάλαι ποτέfrontmanτων BlackFlag και αδιαμφισβήτητοείδωλο της πανκ κουλτούρας, και όχι μόνο, Χένρι Ρόλινς, μοιάζει σήμερα πιο επίκαιρη από ποτέ, καθώς ο κόσμος αναπροσανατολίζεται προς ένα νέο εκφραστικό ρεύμα την εποχή της καραντίνας.

Το “TheQuarantineTapes” είναι ένα ημερήσιο πρόγραμμα του OnassisLA και του DUBLAB. Με παρουσιαστή των Πολ Χολντενγκρέιμπερ, τον μετρ των ζωντανών συνεντεύξεων και Διευθυντή του Ιδρύματος Ωνάση στο ΛοςΆντζελες (OLA), η σειρά συνιστά μια ιστορική καταγραφή της αλλαγής παραδείγματος στην εποχή του socialdistancing. Ο Πολ Χολντενγκρέιμπερφιλοξενεί καθημερινά έναν καλεσμένο, για μια εικοσάλεπτη συζήτηση πάνω στην εμπειρία της παγκόσμιας πανδημίας.

ΣΥΝΟΠΤΙΚΟ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΑΠΟ 8 ΜΑΪΟΥ 2020

ΘΕΑΤΡΟ

Έκτορας Λυγίζος, RoomService, τωνJohnMurray/AllenBoretz(μεαγγλικούςκαιελληνικούςυπότιτλους)

Livepremiere: Παρασκευή 8 Μαΐου στις 21:00

Νίκος Καραθάνος,Βυσσινόκηπος του Άντον Τσέχοφ(με αγγλικούς και ελληνικούς υπότιτλους)

Livepremiere: Κυριακή 10 Μαΐου στις 21:00

ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΣ

Κωνσταντίνα Κοτζαμάνη, YellowFieber(με αγγλικούς και ελληνικούς υπότιτλους)

Livepremiere: Τετάρτη13 Μαΐου στις 21:00

Διαθέσιμο έως 7 Ιουλίου 2020

ΧΟΡΟΣ

ΚυριάκοςΧατζηιωάννου,Erotikon / HigherStates, part3

ΜΟΥΣΙΚΗ

Georgia Spiropoulos,eror(The pianist)

ΛΕΞΕΙΣ & ΣΚΕΨΕΙΣ

Paul Holdengräber, The Quarantine Tapes | Henry Rollins(μεαγγλικούςκαιελληνικούςυπότιτλους)
DIGITAL

ΝτοκιμαντέρMixedRealities(με αγγλικούς και ελληνικούς υπότιτλους)

ΕΚΠΑΙΔΕΥΣΗ

ΝτοκιμαντέργιατοDancingtoConnect 2020(Καλαμάτα)(μεαγγλικούςκαιελληνικούςυπότιτλους)

Αρχείο Καβάφη,Επτά ποιήματα,Επτά μαθήματα,«Επάνοδος από την Ελλάδα»

Ωνάσειος Βιβλιοθήκη, MobilisinMobile: Η Βιβλιοθήκη ως υπέρτατο τέρας του δυτικού φαντασιακού

ONASSISUSA

StefanosTsivopoulos,WeAntigone (με αγγλικούς και ελληνικούς υπότιτλους)

PODCASTS

Onassis USA | Narcissus Now | ΆγγελοςΧανιώτης

Συνεχίζονται

ΘΕΑΤΡΟ

Άρης Μπινιάρης, Βάκχες του Ευριπίδη (2018) (με ελληνικούς και αγγλικούς υπότιτλους)

Διαθέσιμο έως Πέμπτη 14 Μαΐου στις 21:00

Θεόδωρος Τερζόπουλος, Τρωάδεςτου Ευριπίδη (2018) (με ελληνικούς και αγγλικούς υπότιτλους)

Διαθέσιμο έως Κυριακή 17 Μαΐου στις 21:00

Αργυρώ Χιώτη, Vasistas, Θεία Κωμωδίατου Δάντη(2017) (με ελληνικούς και αγγλικούς υπότιτλους)

Δημήτρης Καραντζάς, Τα Κύματα της Βιρτζίνια Γουλφ(2015) (με ελληνικούς και αγγλικούς υπότιτλους)

Δημήτρης Καραντζάς, Ρομπ/Rob του Ευθύμη Φιλίππου (2018) (με ελληνικούς και αγγλικούς υπότιτλους)

Αργυρώ Χιώτη, Vasistas, Αίματατου Ευθύμη Φιλίππου (2014) (με ελληνικούς και αγγλικούς υπότιτλους)

Λένα Κιτσοπούλου, Κοκκινοσκουφίτσα, Το πρώτο αίμα(2014) (με ελληνικούς υπότιτλους)

AntigoneNowFestival, OnassisUSAAntigoneinFerguson, (2016)

OnassisYouthFestival (2019) | Λίγα Τετραγωνικά | Σκηνοθεσία: Άρης Λάσκος & Αναστασία Γιαννάκη |1ο και 2ο ΕΠΑΛ Νέας Φιλαδέλφειας

OnassisYouthFestival(2019) | Πράσινη Γραμμή | Σκηνοθεσία: Μάρθα Μπουζιούρη, Εριφύλη Γιαννακοπούλου | 1ο Γυμνάσιο Πειραιά

OnassisYouthFestival(2019) | Καλοκαιρινή Βροχή | Σκηνοθεσία: ΒάσιαΑτταριάν, Μυρτώ Μακρίδη | 41ο Γυμνάσιο Αθηνών

OnassisYouthFestival(2019) | Όνειρο ³ | Σκηνοθεσία: Αγγέλικα Σταυροπούλου& Στέφανος Αχιλλέως (Ομάδα Cheek-Bones) | 3ο Λύκειο Αιγάλεω

ΧΟΡΟΣ

Αγγελική Στελλάτου, Σταύρος Γασπαράτος, Επτά Θανάσιμα Αμαρτήματα(2011)

ΛενιώΚακλέα, Πρακτική Εγκυκλοπαίδεια, Αποκλίσεις (2019)

AkramKhan, XENOS(2018) | Διαθέσιμο έως Σάββατο 16 Μαΐου 2020 στις 21:00

Πατρίσια Απέργη, Ομάδα Χορού Αερίτες, Cementary(2017)

RootlessRoot, Kireru(2012)

ΜΟΥΣΙΚΗ

ΜedeaElectronique,Ηχώ και Νάρκισσος(2018)

Κωνσταντίνος Βήτα - ARTéfactsensemble, Συγκατοίκηση(2013)

KlangforumWien, HappinessMachine (2019) (με ελληνικούς και αγγλικούς υπότιτλους)

Λένα Κιτσοπούλου, Rebetika: The Blues of Greece, Onassis USA (2019)

TunedCity – Αρχαία Μεσσήνη (2018) | ντοκιμαντέρ από τη δράση

BlaineReiningersecretconcert (2018)

ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΣ

Μαρίνα Δανέζη, Σωματείο Ρακοσυλλεκτών(2011)(με αγγλικούς και ελληνικούς υπότιτλους)

ΛΕΞΕΙΣ & ΣΚΕΨΕΙΣ

Ο Γιάννης και ο Θανάσης Αντετοκούνμπο στη Στέγη(2017)(με αγγλικούς και ελληνικούς υπότιτλους)
WernerHerzog (2019) (με ελληνικούς υπότιτλους)

Χριστίνα Καραφυλλιά, η υπότροφος του Ιδρύματος Ωνάση που έλυσε δύο άλυτα μαθηματικά προβλήματα (με ελληνικούς υπότιτλους)

GuerillaGirls (2017) (με ελληνικούς υπότιτλους)

Daniel Mendelsohn, Narcissus Now Festival USA, Podcast(2015)

Narcissus & Acting, μετον Paul Giamatti και τη Vanessa Grigoriadis (2015)

ΣΥΝΕΔΡΙΟ

CraftingTheFuture Α΄ Μέρος (2019) (με ελληνικούς υπότιτλους)

CraftingTheFuture Β΄ Μέρος (2019) (με ελληνικούς υπότιτλους)

ΕΚΠΑΙΔΕΥΣΗ

Ωνάσειος Βιβλιοθήκη, Ήχοι του Διαστήματος & Μουσική(2017)

Ωνάσειος Βιβλιοθήκη: Η Έλξη του Αγνώστου(2017)

Ωνάσειος Βιβλιοθήκη: Ελληνική Νομαρχία, Ήτοι Λόγος περί Ελευθερίας, Παρά Ανονίμου του Έλληνος, Εν Ιταλία,1806 (2017)
Ωνάσειος Βιβλιοθήκη: «Έρωτος Αποτελέσματα…», Εν Βιέννη της Αούστριας, 1792(2016)

Δημήτρης Νανόπουλος, Από τον Διαφωτισμό στον Διαφωτονισμό (2016)

Αρχείο Καβάφη, Επτά ποιήματα, Επτάμαθήματα, «Εν τω ΜηνίΑθύρ»(2017)

Αρχείο Καβάφη: Οργάνωση και Πολιτική Διάθεσης Αρχειακών Πηγών «Μιαν Υδατογραφία Άνευ Υπογραφής» Α΄ Μέρος (2019)
Αρχείο Καβάφη: Οργάνωση και Πολιτική Διάθεσης Αρχειακών Πηγών «Μιαν Υδατογραφία Άνευ Υπογραφής» Β΄ Μέρος (2019)

Αρχείο Καβάφη: Οργάνωση και Πολιτική Διάθεσης Αρχειακών Πηγών «Μιαν Υδατογραφία Άνευ Υπογραφής» Γ΄ Μέρος (2019)

Αρχείο Καβάφη: ODanielMendelsohn συζητά με τον Δημήτρη Παπανικολάου(2014)

Αρχείο Καβάφη: Από το Καβαφικό Αρχείο στο Λογοτεχνικό Πεδίο του Μεσοπολέμου(2019)

Αρχείο Καβάφη: Ο Καβάφης πάει σχολείο(2020)

ΑρχείοΚαβάφη:"επήγα" Cavafy International Summer School(2019)

ΕΙΚΑΣΤΙΚΑ

Εικαστικοί Διάλογοι 2013

PODCAST
Paul Holdengräber, The Quarantine Tapes | William Gibson (2020)

Paul Holdengräber,The Quarantine Tapes | MairaKalman(2020)

Simon Critchley on Looking at the Contemporary World Through the Lens of Punk, Greek Tragedy, and Humor At a Distance (2020)

ONASSIS USA

Onassis Symposium: The Role of the Artist in Society(2016)(μεαγγλικούςκαιελληνικούςυπότιτλους)

Περισσότερες πληροφορίες στο www.onassis.org

Η πρωτόγνωρη περίοδος που διανύουμε μας οδηγεί στην αναζήτηση νέων ψηφιακών τόπων συνάντησης και στον σχεδιασμό δράσεων που κρατούν κάθε ηλικιακή ομάδα κοινωνικά και συναισθηματικά ενεργή, μέσα από την επαφή με την τέχνη και τον πολιτισμό.

Το Ίδρυμα Βασίλη & Ελίζας Γουλανδρή, σε συνεργασία με την seveneleven ομάδα θέατρου- η οποία διαθέτει πολυετή εμπειρία στην ανάπτυξη προγραμμάτων και δραστηριοτήτων ψυχαγωγίας για άτομα τρίτης ηλικίας- καθιστά την τέχνη προσβάσιμη σε μία κοινωνική ομάδα που αδυνατεί να επισκεφθεί το Μουσείο: τους ηλικιωμένους που διαμένουν σε γηροκομεία. 

Μέσα από τη νέα ψηφιακή δράση«Μικρές Ξεναγήσεις για μεγάλους» και με όχημα τη σπάνια Συλλογή έργων τέχνης του Ιδρύματος Β&Ε Γουλανδρή, τα άτομα τρίτης ηλικίας θα έρθουν σε επαφή με τη μοντέρνα και σύγχρονη τέχνη και τους εκφραστές της, ενώ θα συμμετάσχουν και σε ένα παιχνίδι με στοιχεία βιωματικής ξενάγησης.

Σύμφωνα με έρευνες, η έκθεση σε έργα τέχνης μπορεί να συνεισφέρει στη βελτίωση της ψυχικής υγείας των ανθρώπων που διαμένουν στα κατά τόπους γηροκομεία, ενώ παράλληλα συμβάλλει στην άρση αποκλεισμού της συγκεκριμένης κοινωνικής ομάδας από δράσεις που προωθούν μία καλύτερη ποιότητα ζωής.

Η τέχνη αποτελεί κοινωνικό πνευματικό αγαθό και μέρος του οράματος του Ιδρύματος Β&Ε Γουλανδρή είναι να παρέχει σε όλα τα άτομα τη δυνατότητα πρόσβασης σε αυτήν. Μάλιστα, από την έναρξη της λειτουργίας του Μουσείου στην Αθήνα, τον Οκτώβριο του 2019, έως και τον Μάρτιο του 2020, πραγματοποιήθηκε η πρωτότυπη εβδομαδιαία δράση «Παιχνίδι για μεγάλους στο Μουσείο» (σχεδιασμός-υλοποίηση: seveneleven ομάδα θέατρου), με στόχο τη βιωματική εξοικείωση των ατόμων τρίτης ηλικίας με τον κόσμο της τέχνης.

Λίγα λόγια για τη δράση «Μικρές ξεναγήσεις για μεγάλους»

Κάθε εβδομάδα, οι συμμετέχοντες θα επιλέγουν ένα έργο τέχνης από τη Συλλογή του Ιδρύματος Β&Ε Γουλανδρή. Την εισαγωγική παρουσίασή του θα ακολουθεί ένας διάλογος εντυπώσεων, ενώ μέσα από τις διαφορετικές ερμηνείες θα πραγματοποιείται μία σύντομη περιήγηση στη ζωή του καλλιτέχνη. Η δράση θα ολοκληρώνεται με την επίσημη παρουσίαση του έργου.

Οι «Μικρές Ξεναγήσεις για μεγάλους» θα ξεκινήσουν την Δευτέρα 11 Μαΐου και θα προσφέρονται ψηφιακά σε μη κερδοσκοπικές δομές της Αττικής, εντελώς δωρεάν. Οι φωτογραφίες των έργων, οι πληροφορίες για αυτά και η επίσημη παρουσίασή τους αποτελούν προσφορά του Ιδρύματος Β&Ε Γουλανδρή.

Η δράση εντάσσεται στο πλαίσιο των εβδομαδιαίων ψηφιακών συναντήσεων του θάλλω και αποτελεί μία πρωτοβουλία της seveneleven ομάδας θεάτρου σε συνεργασία με το Ίδρυμα Β&Ε Γουλανδρή.

Περισσότερες πληροφορίες για τις δράσεις του Ιδρύματος Β&Ε Γουλανδρή μπορείτε να βρείτε στην ιστοσελίδα goulandris.gr και στις σελίδες στα socialmedia @BEGoulandrisFoundation

Το Μουσείο του Ιδρύματος Βασίλη & Ελίζας Γουλανδρή στην Αθήνα στεγάζει τη Συλλογή έργων τέχνης του Ιδρύματος, ενώ μελλοντικά θα φιλοξενεί και περιοδικές εκθέσεις Ελλήνων και ξένων καλλιτεχνών. Το νέο Μουσείο της οδού Ερατοσθένους 13 άνοιξε τις πόρτες του στο κοινό στις 2 Οκτωβρίου 2019, πλαισιωμένο από πολιτιστικές εκδηλώσεις και εκπαιδευτικά εργαστήρια. Εκτός από τους εκθεσιακούς χώρους, στο Μουσείο λειτουργούν Πωλητήριο, Εστιατόριο - Café, Βιβλιοθήκη Τέχνης, Παιδικό Εργαστήριοκαι ένα σύγχρονων προδιαγραφών Αμφιθέατρο.