Η νέα διαδικτυακή δράση του ΔΘΠ αφορά στην προβολή της πολύ επιτυχημένης παράστασης,  Καλιγούλας του Αλμπέρ Καμύ, η οποία παρουσιάστηκε το 2017, σε σκηνοθεσία Αλίκης Δανέζη-Knutsenμε τον Γιάννη Στάνκογλου στον ομώνυμο ρόλο. 

Η προβολή της παράστασης  θα πραγματοποιηθεί  μέσω του www.dithepi.gr, στις 2/5 και 9/5.  Ο Καλλιγούλας θα ξεκινήσει στις 12.00 και θα παραμείνει ενεργή για 24 ώρες.

Ο Καλιγούλας, το κορυφαίο έργο του βραβευμένου με Νόμπελ Αλμπέρ Καμύπαρουσιάστηκε με μεγάλη επιτυχία στην κεντρική σκηνή του ΔΘΠ το 2017 με τον Γιάννη Στάνκογλου στο ρόλο του Καλιγούλα,  πλαισιώθηκε από έναν πολυμελή θίασο 13 ηθοποιών με τους Θεοδώρα Τζήμου/Στέλα Φυρογένη, στο ρόλο της Σεζώνια, Ιερώνυμο Καλετσάνο και την  πρωτότυπη μουσική live επί σκηνής από τον Blaine Reininger των Tuxedomoon. 

Tο Δημοτικό Θέατρο Πειραιά, σε συνεργασία με το Δήμο Πειραιά και τον Οργανισμό Πολιτισμού Αθλητισμού και Νεολαίας του δήμου, αξιοποιεί την ιστοσελίδα του θεάτρου www.dithepi.gr , παραμένοντας ένα θέατρο ανοιχτό στο κοινό, με ένα κύκλο δράσεων με τον τίτλο ΜΟΝΟΙ ΜΑΖΙ.  

Περισσότεροι από 6.000 θεατές παρακολούθησαν τις δυο δωρεάν διαδικτυακές παραστάσεις του «Μακμπέθ» του Σαίξπηρ σε σκηνοθεσία Δημήτρη Λιγνάδη μέσω της ιστοσελίδας του Δημοτικού Θεάτρου Πειραιά. Υπενθυμίζουμε ότι ο«Μακμπέθ», μια συμπαραγωγή του Δημοτικού Θεάτρου Πειραιά με το Εθνικό Θέατρο, ήταν προγραμματισμένο να κάνει πρεμιέρα στο θέατρό μας στις 12 Μαρτίου, αλλά ακυρώθηκε, λόγω των προληπτικών μέτρων της πολιτείας για τη μη εξάπλωση του κορωνοϊού. 

Καλλιτεχνικές δράσεις υψηλού επιπέδου, παραστάσεις, σεμινάρια, εκπαιδευτικά προγράμματα για παιδιά, συναυλίες αλλά και πορτραίτα εικαστικών συνθέτουν τον κύκλο δράσεων  ΜΟΝΟΙ ΜΑΖΙ 

Επίσης το Δημοτικό Θέατρο Πειραιά, στο πλαίσιο των δράσεων ΜΟΝΟΙ ΜΑΖΙ, έδωσεβήμα σε νέους κι εκκολαπτόμενους θεατρικούς συγγραφείς,  να εκφράσουν τη δημιουργικότητά τους, με το δωρεάν διαδικτυακό σεμινάριο θεατρικής γραφής και με την συμβολή του θεατρικού συγγραφέα Λεωνίδα Προυσαλίδη. Τα αιτήματα  συμμετοχής  ξεπέρασαν κάθε προσδοκία.  Από τις 100 και πλέον αιτήσεις έγινε μια επιλογή 10 ατόμων. Η πρώτη συνάντηση θα πραγματοποιηθεί την Παρασκευή 1/5/2020. 

Για τους παιδικούς φίλους του ΔΘΠ η δική μας  θεία Λένα  διαβάζει παραμύθια τα οποία μπορούν να απολαύσουν από το www.dithepi.gr.  

Κατά τη διάρκεια της θεατρικής αφήγησης ζωντανεύουν, τα νοσταλγικά παραμύθια που τα παιδιά στην Ελλάδα πρωτάκουσαν στη δεκαετία του 50' μέσα από τις ραδιοφωνικές εκπομπές της 'Θείας Λένας'. Σχεδιασμός δράσης & Ερμηνεία: Αγγελική Φράγκου

Τέλος στην ιστοσελίδα του θεάτρου φιλοξενούνται  πορτρέτα σύγχρονων εικαστικών σε επιμέλεια της εικαστικού Ράνιας Ράγκου. 

Να σημειωθεί ότι σύντομα θα ανακοινωθούν και οι προσεχείς εκδηλώσεις της δράσης ΜΟΝΟΙ ΜΑΖΙ του Δημοτικού Θεάτρου Πειραιά οι οποίες θα συνεχιστούν μέχρι τη στιγμή που θα ξαναβρεθούμε όλοι μαζί στην πλατεία του θεάτρου.

Αγαπητοί φίλοι του Release Athens,

Μετά το διάγγελμα του Πρωθυπουργού, στις 28.4, και τις διευκρινίσεις των αρμόδιων διοικητικών και υγειονομικών υπηρεσιών, κάθε ελπίδα μας για την πραγματοποίηση του Release Athens 2020, έστω και μερικώς, έχει χαθεί.

Εργαστήκαμε πολύ σκληρά, επί έναν ολόκληρο χρόνο, και προσπαθήσαμε να εξαντλήσουμε τις όποιες πιθανότητες είχαμε μπροστά σε μία πρωτοφανή κατάσταση παγκοσμίων διαστάσεων. Τόσο εμείς όσο και όλοι οι καλλιτέχνες, με τους οποίους βρισκόμαστε σε συνεχή επικοινωνία, θέλουμε να εκφράσουμε τη βαθιά μας λύπη για αυτή τη δυσάρεστη εξέλιξη. Όμως, η ασφάλεια όλων μας - συντελεστών, κοινού, εργαζομένων, συνεργατών - ήταν, είναι και θα παραμείνει η απόλυτη προτεραιότητά μας, πάνω απ' οτιδήποτε άλλο.

Πλέον, περνάμε άμεσα στον σχεδιασμό της επόμενης ημέρας. Επιθυμία όλων των καλλιτεχνών που θα έπαιρναν μέρος στο φεστιβάλ φέτος, καθώς και δική μας, είναι να συμμετάσχουν στο Release Athens 2021 συγκροτώντας, με την προσθήκη πολλών ακόμα, ένα πραγματικά σπουδαίο line-up που θα ενθουσιάσει κάθε μουσικόφιλο.

Θα χρειαστούμε λίγο χρόνο ώστε να επανασχεδιάσουμε τις εμφανίσεις τόσο πολλών ονομάτων, πάντα σε σχέση με τις υποχρεώσεις τους ανά τον κόσμο, αλλά θα το καταφέρουμε, υποσχόμενοι πως το αποτέλεσμα θα σας αποζημιώσει στο έπακρο.

Θα επανέλθουμε σύντομα με περισσότερες διευκρινίσεις. Μέχρι τότε, μείνετε ασφαλείς και αισιόδοξοι, εσείς και οι αγαπημένοι σας.

"Δεν υπάρχει Θεός" είναι ο τίτλος του νέου τραγουδιού του Χρήστου Δάντη, το οποίο έχει προκαλέσει αντιδράσεις, σε εκκλησιαστικούς κύκλους.

Νέο τραγούδι https://youtu.be/VWUkEHKCKRk 
κυκλοφόρησε ο γνωστός τραγουδοποιός Χρήστος Δάντης, το οποίο τιτλοφορείται "Δεν υπάρχει Θεός" και συνοδεύεται από βίντεο-κλιπ. 

Το τραγούδι έχει ήδη προκαλέσει σάλο αντιδράσεων, λόγω του περιεχομένου του και των στίχων που αναφέρονται στη μη ύπαρξη του Θεού, εξοργίζοντας, μάλιστα, τον Αρχιμανδρίτη, Νεκτάριο Ζιομπόλα, που ζητά να αποσυρθεί άμεσα. 

Στο ρεφραίν του τραγουδιού του Χρήστου Δάντη, οι στίχοι έχουν ως εξής:

"Δεν υπάρχει Θεός, μάλλον πέθανε

κι αν υπήρξε ποτέ μας την έκανε

μας παράτησε να ‘ναι πιο άνετος

ή κάπου θά ‘ναι κλεισμένος τρελός

Δεν υπάρχει Θεός κι ούτε νοιάζεται

που ένας κόσμος στα δύο μοιράζεται

κι άν υπάρχει Θεός,είναι άθεος

και μας δουλεύει απο πάνω εντελώς"

Η διαδικτυακή αυλαία του Μεγάρου Μουσικής Αθηνών ανοίγει τον Μάιο με δύο αναμεταδόσεις που απευθύνονται στο νεανικό αλλά και στο ενήλικο κοινό, την όπερα «Η γυναίκα δίχως σκιά» του Ρίχαρντ Στράους και τον «Μαγικό Αυλό» του Μότσαρτ, ο οποίος προβλήθηκε με ιδιαίτερη επιτυχία τη Μεγάλη Τετάρτη και επαναλαμβάνεται κατόπιν απαίτησης του κοινού.

Και οι δύο παραστάσεις αναμεταδίδονται το Σάββατο 2 Μαΐου στις 9:30 μ.μ. και στις 6:30 μ.μ. αντίστοιχα στο πλαίσιο του κύκλου «Μένουμε σπίτι–Βλέπουμε Μέγαρο».

Απολαύστε τη «Γυναίκα δίχως σκιά» και δείτε το πρόγραμμα με τη σύνοψη και τους συντελεστές της παράστασης στον παρακάτω σύνδεσμο:

http://www.megaron.gr/default.asp?pid=422&la=1

(διάρκεια: 187 λεπτά)

Για τον «Μαγικό Αυλό» πατήστε εδώ:

http://www.megaron.gr/default.asp?pid=417&la=1

(διάρκεια: 106 λεπτά)

«Η Γυναίκα δίχως σκιά» (2/5, ώρα 9:30 μ.μ.) του Ρίχαρντ Στράους, ένα από τα πλέον φιλόδοξα οπερατικά εγχειρήματα στη διαδρομή του Μεγάρου (συμπαραγωγή ΟΜΜΑ–Πολιτιστική Ολυμπιάδα 2001-2004), ανέβηκε σε πρώτη πανελλήνια παρουσίαση στην Αίθουσα Χρήστος Λαμπράκης στις 11, 14, 17 και 19 Οκτωβρίου 2002 με τη συμμετοχή εξαίρετων μονωδών διεθνούς ακτινοβολίας που καθοδήγησε σκηνοθετικά και πάλι ο Μίχαελ Χάμπε. Το τρίπρακτο έργο του Ρ. Στράους, μια από τις πιο ολοκληρωμένες συνθέσεις του λαμπρού γερμανού μουσουργού, πρωτοπαρουσιάστηκε λίγο μετά το τέλος του Α΄ Παγκοσμίου  Πολέμου και γράφτηκε πάνω σε ποιητικό κείμενο του Χούγκο φον Χόφμανσταλ. Όπως εξηγεί ο σκηνοθέτης της παράστασης, η όπερα αυτή «εξερευνά τη σχέση των ανθρώπων μεταξύ τους, τη σχέση τους με το Θείο, ενώ βασίζεται στην ουτοπική ιδέα ότι κάποια μέρα όλοι οι άνθρωποι θα ζήσουν μαζί αρμονικά». Τους βασικούς ρόλους –που αποτελούν μεγάλη πρόκληση για κάθε λυρικό τραγουδιστή– ερμηνεύουν η Ίνγκα Νίλσεν (Αυτοκράτειρα), ο Ρόλαντ Χάμιλτον (Αυτοκράτορας), η Εύα Μάρτον (Γυναίκα του Βαφέα), ο Φραντς Γκρούντχεμπερ (Βαφέας Μπάρακ) και η Μαίριλυν Τσάου (Παραμάνα). Λαμβάνουν μέρος η Χορωδία Fons Musicalis (διεύθυνση: Κωστής Κωνσταντάρας) και η Παιδική Χορωδία Ωδείου Kodály (διεύθυνση: Μιχάλης Πατσέας). Τους πλαισιώνει η Εθνική Συμφωνική Ορχήστρα της Ραδιοφωνίας της Δανίας, ένα από τα πλέον καταξιωμένα μουσικά σύνολα της Ευρώπης, την οποία διευθύνει ο Μίχαελ Σαίνβαντ. Η παράσταση μαγνητοσκοπήθηκε στις 11/10/2002.

Στον «Μαγικό Αυλό» (2/5, ώρα 6:30 μ.μ.), ένα παιδικό θέαμα όπερας που ενθουσίασε το κοινό όταν πρωτοανέβηκε σε σκηνοθεσία Μίχαελ Χάμπε το 2005, συμμετέχει ένα εκλεκτό επιτελείο ελλήνων τραγουδιστών και μουσικών. Όπως λέει ο σκηνοθέτης της παράστασης: «Οδηγοί των παιδιών στον μαγικό κόσμο του Μότσαρτ  είναι ένας ηθοποιός»  που υποδύεται έναν αφηγητή-διευθυντή θεάτρου (Γεράσιμος Σκιαδαρέσης), «αλλά και ο ίδιος ο Παπαγκένο» (Τάσης Χριστογιαννόπουλος). Στο πρωταγωνιστικό ντουέτο ο τενόρος Αντώνης Κορωναίος (Ταμίνο) και η σοπράνο Ειρήνη Κυριακίδου (Παμίνα). Τη Βασίλισσα της Νύχτας ενσαρκώνει η Βασιλική Καραγιάννη, την Παπαγκένα η Σιρανούς Τσαλικιάν, τον Σαράστρο ο Χριστόφορος Σταμπόγλης και τον Μονόστατο ο Νίκος Στεφάνου. Τους πλαισιώνει η Ορχήστρα Intrarti του Αετοπουλείου Πολιτιστικού Κέντρου Δήμου Χαλανδρίου υπό τη διεύθυνση του Νίκου Χαλιάσα. Η παράσταση βιντεοσκοπήθηκε στην Αίθουσα Αλεξάνδρα Τριάντη στις 17/12/2005.

Οι διαδικτυακές προβολές στο site του Μεγάρου δίνουν την ευκαιρία στους θεατές να γνωρίσουν ή να ξαναδούν παραγωγές που άφησαν εποχή, όπως η όπερα «Ο Νάνος» του Αλεξάντερ φον Τσεμλίνσκυ με πρωταγωνίστρια μια αγαπημένη σοπράνο του ελληνικού κοινού, τη Μάρλις Πέτερσεν. Η προβολή, που έχει προγραμματιστεί για την Τετάρτη 6/5 στις 9:30 μ.μ., συνοδεύεται από ημίωρο ντοκιμαντέρ (Making-οf) που καταγράφει στιγμιότυπα από τις δοκιμές της παράστασης στη σκηνή και στα παρασκήνια της Αίθουσας Αλεξάνδρα Τριάντη, φέρνοντας έτσι το κοινό πιο κοντά στη διαδικασία προετοιμασίας ενός μουσικοσκηνικού θεάματος.

Επιπλέον, στην ιστοσελίδα του ΜΜΑ, προσφέρεται σε όλους η δυνατότητα να παρακολουθήσουν on demand μια σειρά από επιλεγμένες εκδηλώσεις του Megaron Plus που αναμεταδίδονται σε συνεργασία με το Ίδρυμα Μποδοσάκη. Συμμετέχουν καταξιωμένοι επιστήμονες, διανοητές και λογοτέχνες από την Ελλάδα και το εξωτερικό. Οι εκδηλώσεις βιντεοσκοπήθηκαν από τον ιστότοπο

www.blod.gr του Ιδρύματος Μποδοσάκη.

Στο μεταξύ, συνεχίζονται στο facebook του Mεγάρου, κάθε Δευτέρα, Τρίτη και Πέμπτη στις 9:00 μ.μ., οι αναμεταδόσεις συναυλιών από τις μεγαλύτερες συμφωνικές αίθουσες της Ευρώπης σε συνεργασία με τον ΕCHO (Ευρωπαϊκός Οργανισμός Κέντρων Συμφωνικής Μουσικής).  

Οι αναμεταδόσεις πραγματοποιούνται στο πλαίσιο της συνεργασίας του ΟΜΜΑ με την υπηρεσία ΔΙΑΥΛΟΣ (diavlos.grnet.gr) του ΕΔΥΤΕ.

Τα τελευταία τρία χρόνια σημαντικοί άνθρωποι των γραμμάτων και των Τεχνών (Σπύρος Βραχωρίτης, Ελένη Γλύκατζη - Αρβελέρ, Κική Δημουλά, Μάνος Ελευθερίου, Ζυράννα Ζατέλη, Άλκη Ζέη, Ξένια Καλογεροπούλου, Βασίλης Παπαβασιλείου, Ρούλα Πατεράκη, Φωτεινή Τσαλίκογλου κ.α) φιλοξενήθηκαν στη σκηνή του Θεάτρου Σταθμός σε μια ξεχωριστή σειρά δράσεων και εκδηλώσεων που επιμελήθηκαν ο Θανάση Νιάρχος και ο Μάνος Καρατζογιάννης.

Ανήμερα την Πρωτομαγιά το Θέατρο Σταθμός τιμά τη μνήμη της Άλκης Ζέη δίνοντας τη δυνατότητα στους φίλους του θεάτρου να παρακολουθήσουν για όλο τον Μάη, στην ιστοσελίδα του stathmostheatro.gr /online παραστάσεις, μαγνητοσκοπημένη την εκδήλωση που πραγματοποιήθηκε στη σκηνή του στις 13 Δεκεμβρίου 2017.

Η Άλκη Ζέη, καλεσμένη του Θεάτρου Σταθμός, μίλησε για τη μυθιστορηματική της ζωή, τους δύσκολους αλλά γενναίους αγώνες της και κυρίως για την πολύχρονη φιλία της με την Ζωρζ Σαρή. Στο τέλος μάλιστα της εκδήλωσης η αγαπημένη πεζογράφος διάβασε επιλεγμένα αποσπάσματα από βιβλία της ομότεχνής της Ζωρζ Σαρή.

Η μαγνητοσκόπηση της εκδήλωσης, ιδανική και για τους μικρούς μας φίλους, έγινε από τον Δημήτρη Ασημάκη.

Μια πρωτότυπη πρωτοβουλία έρχεται από το θέατρο ΑΕΡΟΠΛΟΙΟ ένα θέατρο για παιδιά και αφορά τα παιδιά (φυσικά) και τους γονείς τους.

Τα Παραμύθια της οθόνης

Δεν είναι παραμύθια διαβαστά από κάποιον αγαπημένο ηθοποιό, δεν είναι παραμύθια από παλιές παραστάσεις σκονισμένες από τον χρόνο που πέρασε, είναι μία καινούργια θεατρική πρόταση. Όλο το επιτελείο του θεάτρου είναι στο θέατρο, σκηνικό κοστούμια, τεχνικοί και ηθοποιός είναι έτοιμοι, ντυμένοι και βαμμένοι και έτοιμοι να παίξουν.
Μόνο τα παιδιά και οι γονείς τους είναι στο σπίτι.

Το Αερόπλοιο προετοιμάστηκε, απέκτησε τον κατάλληλο εξοπλισμό, τον έστησε και παρουσιάζει θέατρο για τα παιδιά σε LIVE STREAMING. Αποκλειστικά για λίγες οικογένειες.

Πως γίνεται; Θα σας πούμε.

Δηλώνετε συμμετοχή στο 2108656004, η 6944360015, 6973882023 μας δίνεται τηλέφωνο και email και εμείς σας προσκαλούμε διαδικτυακά και συναντιόμαστε… στις οθόνες μας. Εμείς στο θέατρο και τα παιδιά στο σπίτι τους. Γνωριζόμαστε με την ηθοποιό, που έχει πολλές εκπλήξεις στο τσεπάκι της και μας τις φανερώνει.

Η παράσταση παίζεται στη μεγάλη σκηνή του θεάτρου ΤΟΠΟΣ ΑΛΛΟύ με όλα τα φώτα αναμμένα και για περιορισμένο αριθμό οικογενειών.

Πρεμιέρες Σαββάτο 2 Μαΐου στις 5.00 μμ και Κυριακή 11.30 μμ όπως όλες οι παιδικές παραστάσεις χρόνια τώρα.

Η παράσταση μας ΜΗ ΤΡΟΜΑΖΕΤΕ Τ' ΑΗΔΟΝΙ (Διάρκεια 1.10’) με την ΛΑΜΠΡΙΝΗ ΘΑΝΟΥ να παίζει όλους τους ρόλους και του καλού Αηδονιού και της κακιάς καρακάξας και του καναρινιού και του παπαγάλου και του πελεκάνου.

Με μουσικές και τραγούδια φτάνουμε στο "και ζήσανε αυτοί καλά και μεις καλύτερα". Μετά δεν κλείνουμε απότομα την οθόνη. Οοοχι! Μιλάμε με την ηθοποιό και λέμε τι μας άρεσε και άλλα νόστιμα.

Τα παραμύθια της οθόνης είναι μια διαδικτυακή παράσταση/δραστηριότητα για να περάσουμε δημιουργικά την ώρα μας και να γνωριστούμε με άλλα παιδιά και άλλες μαμάδες και μπαμπάδες, έστω και μέσα από την οθόνη.

Τηλεφωνήστε μας και δηλώστε συμμετοχή. Θα σας λύσουμε όλες τις απορίες. 2108656004, η 6944360015, 6973882023

Διαδικτυακές προβολές

Το Εθνικό Θέατρο, πιστό στο εβδομαδιαίο του ραντεβού με τους δεκάδες χιλιάδες θεατών που συντονίζονται με την «ψηφιακή» του σκηνή από διαφορετικές χώρες ανά τον κόσμο, συνεχίζει τις διαδικτυακές προβολές σημαντικών έργων από το παγκόσμιο και ελληνικό ρεπερτόριο, στο πλαίσιο της πρωτοβουλίας του Υπουργείου Πολιτισμού και Αθλητισμού «Μένουμε σπίτι» με τον Πολιτισμό.

Το πρόγραμμα για την τρέχουσα εβδομάδα διαμορφώνεται ως εξής:

• Δεύτερη προβολή Ο Πρίγκιπας και ο φτωχός της Τζέμα Κένεντι, βασισμένο στο έργο του Μαρκ Τουαίην, σε σκηνοθεσία Σοφίας Βγενοπούλου. Ένα κλασικό έργο στην πιο γλαφυρή, τολμηρή, επίκαιρη, αλλά και ξεκαρδιστική εκδοχή του παρασύρει όλη την οικογένεια σε μια συναρπαστική περιπέτεια του Μαρκ Τουαίην.

Παρασκευή 1, από τις 12:00 το μεσημέρι, έως την ίδια ώρα του Σαββάτου 2 Μαϊου.

• Βοssa Nova του Κωνσταντίνου Ρήγου. Στη Βραζιλία στα τέλη της δεκαετίας του 50, ένα νέο μουσικό κύμα γεννιέται καθώς η «λαϊκή» σάμπα δίνει τη θέση της στη Bossa Nova - στο νέο κύμα - στη μουσική των εύπορων παραλιακών προαστίων. Οι Βραζιλιάνοι αστοί χορεύουν και η λατινοαμερικάνικη μουσική σκηνή απογειώνεται. Το έργο παρουσιάστηκε το 2008 στο Θέατρο Rex Σκηνή «Μαρίκα Κοτοπούλη, σε σκηνοθεσία Κωνσταντίνου Ρήγου.

Σάββατο 2, από τις 13:00 το μεσημέρι, έως την ίδια ώρα της Κυριακής 3 Μαϊου.

• Φορτουνάτος του Μάρκου Αντώνιου Φόσκολου, μια ξεκαρδιστική κωμωδία του κρητικού θεάτρου που αφορά στους μηχανισμούς που στήνει η Τύχη και κινεί με εύθυμη διάθεση τα νήματα της ανθρώπινης ζωής. Το έργο παρουσιάστηκε το 2009 στη Σκηνή «Νίκος Κούρκουλος», σε σκηνοθεσία Μάρθας Φριντζήλα.  

Kυριακή 3, από τις 14:00 το μεσημέρι, έως και την ίδια ώρα της Δευτέρας 4 Μαϊου. 

Οι παραπάνω παραστάσεις θα προβληθούν στο www.n-t.gr και στο www.culture.gr.

Ο πολιτισμός μας ενώνει. Ακόμα και αν δεν ακούμε το τρίτο κουδούνι, δεν κρατάμε πρόγραμμα στα χέρια μας, δεν ακουμπάμε τον διπλανό μας, βλέπουμε στο ψηφιακό κανάλι του Ιδρύματος Ωνάση στο YouTubeκαλλιτεχνικές στιγμές που έγραψαν ιστορία, σε μια νέα ζωή, που δεν υποκαθιστάτην αίθουσα, την κοινή εμπειρία, το χειροκρότημα, αλλά μπορεί να μαςαποκαλύψει καινούριες πτυχές και να αποκτήσει μια «άλλη»αλήθεια. Για το Ίδρυμα Ωνάση, ο πολιτισμός είναι τρόπος ζωής και η απεριόριστη πρόσβαση σε αυτόν είναι δικαίωμα όλων, ειδικά τώρα που διαρκώς μας υπενθυμίζεται η αξία αυτών που θεωρούσαμε αυτονόητα.

Την Παρασκευή 1η Μαΐου κάνουμε ένα πνευματικό roadtrip με οδηγό τον Δάντη, καθώς ηΘεία Κωμωδίατου κάνει livepremiere στις 21:00. Η παράσταση της Αργυρώς Χιώτη και των Vasistas,περιγράφει ένα ταξίδι προς το φως, που αρχίζει τον Απρίλιο του 1300. 720 χρόνια μετά, έρχεται στις οθόνες μας. Την Κυριακή 3 Μαΐου, στις 21:00,το ψηφιακό κανάλι του Ιδρύματος Ωνάση μετατρέπεται,σε τόπο συνάντησης των έξι φίλων που πρωταγωνιστούν στα Κύματατης Βιρτζίνια Γουλφ, σε σκηνοθεσία Δημήτρη Καραντζά, με τους χιλιάδες συνδρομητές του καναλιού σε έναν ζωντανό, διαδραστικό ψηφιακό ρόλο.

Έως τις 6 Μαΐου μπορούμε να παρακολουθήσουμε τις διαπολιτισμικέςΤρωάδες του Ευριπίδηαπό το Αρχαίο Θέατρο των Δελφών, με τη μοναδική ματιά του Θεόδωρου Τερζόπουλου. Το ίδιο βράδυ,το Ίδρυμα Ωνάση προτείνει μια διαφορετική ταινία, το ντοκιμαντέρ της Μαρίνας Δανέζη,Σωματείο Ρακοσυλλεκτών, για τους ανθρώπους με διαφορετικές κουλτούρες, καταγωγές, θρησκείες, που συνυπάρχουν αρμονικά. Το ντοκιμαντέρ, που συνάδει με τη φιλοσοφία του Ιδρύματος Ωνάση να ανοίγει συζητήσεις, παραχωρήθηκε από τη σκηνοθέτρια στο ψηφιακό κανάλι και θα προβληθεί σε liveYouTubeπρεμιέρα στις 21:00 το βράδυ.

Από την Παρασκευή 1η Μαΐουπροστίθεται η συναρπαστική και συγκινητική συζήτηση που πραγματοποιήθηκε στην Κεντρική Σκηνή της Στέγης το 2017, με τους Γιάννη και Θανάση Αντετοκούνμπο σε μια αξέχαστη βραδιά, σε συντονισμό της Διευθύντριας Πολιτισμού του Ιδρύματος, Αφροδίτης Παναγιωτάκου.Επίσης, προβάλλεται και η μουσικοχορευτική παραλογή Επτά θανάσιμα αμαρτήματατης χορογράφου Αγγελικής Στελλάτου και του μουσικού ΣταύρουΓασπαράτου, σε μια δημιουργική συνύπαρξη όπου η κίνηση και η μουσική συμμετείχαν ισότιμα, παραδίδοντας μια γοητευτική και ενδιαφέρουσα συνάντηση με την αμαρτία.Η όπερα έχει την τιμητική της με μια διαφορετική πρόταση από τους MedeaElectronique, καθώς η παράστασή τους Ηχώ και Νάρκισσος εκκινεί από τον γνωστό μύθο, αλλά αποτυπώνεται με livecodingσε ρόλο συνθέτη και λιμπρετίστα. Το OnassisYouthFestivalπροτείνει άλλη μία ονειρική παράσταση, με την ομάδα Cheek-Bones τηςΑγγέλικας Σταυροπούλου και του Στέφανου Αχιλλέωςνα καθοδηγεί τους εφήβους.

Το Αρχείο Καβάφη συνεχίζει να μας εμβαπτίζει στον μοναδικό κόσμο του Αλεξανδρινού ποιητή Κωνσταντίνου Καβάφη, με το πρόγραμμα Επτά Ποιήματα, Επτά Μαθήματα, όπου η ανάλυση ενός ποιήματος κάθε φορά (αυτή την εβδομάδα παρουσιάζεται το «Εν τω ΜηνίΑθύρ») μετατρέπεται σε μια εκ βαθέων συζήτηση για την καβαφική ποίηση, ενώ η Ωνάσειος Βιβλιοθήκη μας ταξιδεύει μετά μουσικής πολύ μακριά, με τη συζήτηση Ήχοι του Διαστήματος και Μουσική.

Και οι εκπλήξεις δεν τελειώνουν εδώ. Το OnassisUSAπροτείνει το συμπόσιο Ο ρόλος του Καλλιτέχνη στην Κοινωνία για να πιούμε και να σκεφτούμε μαζί με κάποια από τα σπουδαιότερα μυαλά του κόσμου, από σεφ και συγγραφείς έως φωτογράφους και επιμελητές εκθέσεων, που μιλούν για τον έρωτα του καλλιτέχνη με την κοινωνία. Τέλος, ο Διευθυντής του Ιδρύματος Ωνάση στο ΛοςΆντζελες (OLA) και επί σειρά ετών οικοδεσπότης των διάσημων συνεντεύξεων στη NewYorkPublicLibrary, Paul Holdengräber, παρουσιάζει τη συνομιλία του με τον πολυβραβευμένοσυγγραφέα WilliamGibson –τον πιο σημαντικό εκφραστή του κυβερνοπάνκ,τιμημένο με βραβεία Hugo, Nebula και Philip Dick–, στο πλαίσιο του “The QuarantineTapes”, δηλαδή των 20λεπτων συζητήσεών του με διάφορους καλεσμένους για το πώς βιώνουν οι ίδιοι την παγκόσμια πανδημία και το socialdistancing.

Αναλυτικά:

ΑργυρώΧιώτη, Vasistas, ΘΕΙΑ ΚΩΜΩΔΙΑτου Δάντη

Livepremiere: Παρασκευή1Μαΐου στις 21:00

Με αγγλικούς και ελληνικούς υπότιτλους

Διάρκεια παράστασης: 83 λεπτά

Ένα πνευματικό roadtrip. Μια υπαρξιακή φαντασμαγορία. Τρεις οριακοί σταθμοί: Κόλαση, Καθαρτήριο, Παράδεισος. Για πρώτη φορά, Έλληνες δημιουργοί καταπιάνονται με το κορυφαίο έργο της μεσαιωνικής Ευρώπης, τη Θεία Κωμωδία του Δάντη. Η Αργυρώ Χιώτη και η ομάδα Vasistas, παρουσίασαν τον Απρίλιο του 2017στην Κεντρική Σκηνή, αυτή τη μνημειώδη «οραματική αυτοβιογραφία» του Δάντη, το φανταστικό ταξίδι του στο βασίλειο των νεκρών.

Από τον ανεξάντλητο όγκο της τριλογίας του Δάντη, η ομάδα δημιούργησε μια εξαιρετικά συμπυκνωμένη εκδοχή της, επιλέγοντας αποσπάσματα που μεταφέρουν το βαθιά προσωπικό χαρακτήρα του κειμένου και τη δύσβατη πορεία ενός ανθρώπου, από τα σκοτεινά βιώματα της καθημερινότητας στις επίπονες στιγμές της κρίσης, ως φωτεινές διαφυγές της ζωής, από την κατάδυση στον κόσμο των σκιών μέχρι την έξοδο στο φως.

Στη σκηνή, ένας συμπαγής πυρήνας ερμηνευτών ξεδιπλώνει την αφήγηση, εμβαθύνοντας στους κώδικες που αναπτύσσουν οι Vasistas τα τελευταία χρόνια, οι οποίοι βασίζονται στην εκφραστική δυναμική του σώματος και τη μουσική διάσταση της χορικότητας. Στην παράσταση συμπράττει ένα κουαρτέτο εγχόρδων, παρόν επί σκηνής καθ’ όλη τη διάρκειά της και ενταγμένο στη σκηνική δράση. Μουσικός μινιμαλισμός και ηλεκτρονική μουσική συνομιλούν ζωντανά με τη χρήση σύγχρονων μέσων, συντελώντας έτσι στη δημιουργία της ιδιαίτερης σκηνικής εμπειρίας του roadtrip της Θείας Κωμωδίας.

https://www.onassis.org/el/whats-on/divine-comedy-dante-alighieri

Δημήτρης Καραντζάς, ΤΑ ΚΥΜΑΤΑτης Βιρτζίνια Γουλφ

Livepremiere: Κυριακή3Μαΐου στις 21:00

Με αγγλικούς και ελληνικούς υπότιτλους

Διάρκεια παράστασης: 105 λεπτά

Ορμή, λαχτάρα, απελευθέρωση. Ανήσυχο θέατρο και για εφήβους. Ο Δημήτρης Καραντζάς συναντά τη Βιρτζίνια Γουλφ σε ένα έργο που αποτελεί ύμνο στη φιλία. Τα Κύματα αφηγούνται την ιστορία μιας παρέας φίλων, από την πρώτη μέρα του σχολείου έως τη δύση της ζωής τους. Έξι φίλοι που μεγαλώνουν με διαφορετικά όνειρα, διαφορετικούς στόχους, ερωτεύονται, απογοητεύονται, ξαναπροσπαθούν, βιώνουν την απώλεια, ματώνουν και θριαμβεύουν άδοξα και ένδοξα. Άλλοτε ακολουθώντας την «άμπωτη» και άλλοτε την «παλίρροια» του λόγου, το κείμενο μιλά για τη φιλία, τον έρωτα, τη διαφορετικότητα, τη ζωή που περνάει, την απώλεια, την αγωνία της ύπαρξης και της συνύπαρξης· ανησυχίες που όλες ξυπνούν με ορμή στην εφηβεία. Όπως ανέφερε ο ίδιος ο σκηνοθέτης πριν από την πρεμιέρα της παράστασης, τον Νοέμβριο του 2015: «Η παράσταση, εστιάζοντας στον ρυθμό, στη μουσικότητα του λόγου και στη δραματουργία του ήχου, προσπαθεί από σπαράγματα να συνθέσει ένα τραγούδι, μια οικουμενική φωνή μέσα από την οποία ανά τους αιώνες οι άνθρωποι –περαστικοί– προσπαθούν να αντιληφθούν το μυστήριο της ζωής.»

https://www.onassis.org/el/whats-on/the-waves-virginia-woolf

Μαρίνα Δανέζη, ΣΩΜΑΤΕΙΟ ΡΑΚΟΣΥΛΛΕΚΤΩΝ

Livepremiere: Τετάρτη6Μαΐου στις 21:00

Με ελληνικούς και αγγλικούς υπότιτλους

Διάρκεια: 74 λεπτά

Ένα ντοκιμαντέρ για τους ανθρώπους με διαφορετικές κουλτούρες, καταγωγές, θρησκείες, που συνυπάρχουν αρμονικά, δεν θα μπορούσε να λείπει από το ψηφιακό κανάλι του ιδρύματος Ωνάση. Το πρώτο μεγάλου μήκους ντοκιμαντέρ της Μαρίνας Δανέζη, Σωματείο Ρακοσυλλεκτών (2010), ρίχνει το βλέμμα εκεί που συνήθως το αποστρέφουμε:στους περιθωριακούς, μοναχικούς, πολλές φορές απελπισμένους ρακοσυλλέκτες, σπάζοντας το στερεότυπο του οίκτουτης κοινωνίας προς αυτούς.

Η ταινία, μια καθαρά DIY παραγωγή,που χρειάστηκε 2,5 χρόνια γυρισμάτων,είχε ως πηγή έμπνευσηςτη γιαγιά της σκηνοθέτριας, η οποία τα τελευταία χρόνια της ζωής της ζούσε ως ρακοσυλλέκτρια σε μια μονοκατοικία στον Ταύρο. Η ταινία, που είναι αφιερωμένη στη γιαγιά Ευστρατία, προσεγγίζει με ευαισθησία την ιστορία ρομαντικών φυγάδων του σύγχρονου πολιτισμού, αλλά και ανθρώπων που εργάζονται σε δύσκολες συνθήκες για να βιοποριστούν. Οι συνεχείςεναλλαγές χρωμάτων, εικόνων και ήχων ανταγωνίζονται τη διαρκή εναλλαγή γλωσσών,καθώς τα µέλη του«Σωματείου Ρακοσυλλεκτών» προέρχονται από διάφορες πατρίδες. Πόντιοι επαναπατρισθέντες, Τσιγγάνοι, μουσουλμάνοι της Κομοτηνής, φιλότεχνοι και λογοτεχνίζοντες.

Το «Σωματείο Ρακοσυλλεκτών» ιδρύθηκε το 1992. «Προτού ιδρύσουμε το σωματείο μας, ήμασταν έρμαια της καλοσύνης του κάθε οργάνου» λέει ο πρόεδρός τους. Η ανάγκη βιοπορισμού τούς έκανε να οργανωθούν, να διεκδικήσουν και, τελικά, να καταφέρουν να αποκτήσουν έναν σταθερό χώρο, όπου κάθε Κυριακή στήνουν το παζάρι του Σωματείου. Ο επίτιμος πρόεδρος, ο πρόεδρος, ο γραμματέας, ο ταμίας, ο αρχιφύλακας, τα μέλη, τα επίτιμα μέλη, ένα γαϊτανάκι ανθρώπων, μια μικρογραφία της κοινωνίας μας, ένα ανθρωποκεντρικό ντοκιμαντέρ που σε κάνει να αναθεωρείς αξίες και στερεότυπα.

Η ταινία έχει παρουσιαστεί στο 13ο Φεστιβάλ Ντοκιμαντέρ Θεσσαλονίκης, στο 5ο Φεστιβάλ Ελληνικού Ντοκιμαντέρ Χαλκίδας (τιμητική διάκριση) και στο 24ο Πανόραμα Ευρωπαϊκού Κινηματογράφου.

Έρευνα, Σκηνοθεσία, Σενάριο, Κάμερα: Μαρίνα Δανέζη

Παραγωγή: Νίκος Τριανταφυλλίδης / Μαρίνα Δανέζη / MarniFilms

Μουσική: Κωστής Ζουλιάτης

Μοντάζ: Φανή Ζιώζια, Μαρίνα Δανέζη

Μιξάζ: Άρης Λουζιώτης

Αγγελική Στελλάτου, Σταύρος Γασπαράτος, ΕΠΤΑ ΘΑΝΑΣΙΜΑ ΑΜΑΡΤΗΜΑΤΑ

Μια μουσικοχορευτική παραλογή για τα επτά θανάσιμα αμαρτήματα από τη χορογράφο Αγγελική Στελλάτου και τον μουσικό Σταύρο Γασπαράτο, που παρουσιάστηκε το 2011 στη Στέγη. Με διάχυτο τον προβληματισμό τους γύρω από την ανθρώπινη κατάσταση, οι δύο καλλιτέχνες στάθηκαν στην οδύνη της ανθρώπινης ψυχής, στον ατελεύτητο αγώνα του ανθρώπου να απελευθερωθεί από τις ενοχές του και απλώς να υπάρξει. Η ενασχόλησή τους με τα επτά θανάσιμα αμαρτήματα γέννησε μια σειρά από ερωτήματα. Τι είναι σήμερα η αμαρτία; Πώς υπάρχουμε μέσα σε ένα κοινωνικό περιβάλλον που τρέφει και διεγείρει την απληστία ή την αλαζονεία, ενώ ταυτόχρονα τις καταδικάζει; Πώς διαχωρίζει κανείς την απόλαυση από την ενοχή; Όλοι μαζί –έντεκα χορευτές και πέντε μουσικοί ζωντανά επί σκηνής– έδωσαν μια ευκαιρία στο «περιθώριο για λάθος», εκεί όπου η τόλμη και η ενστικτώδης επικοινωνία οδηγούν σε μια ειλικρινή κατάθεση, δημιουργώντας έναν ιστό από σχέσεις: χορευτές-μουσικοί, κίνηση-μουσική, μουσικοί-κίνηση, χορευτές-μουσική.

https://www.onassis.org/el/whats-on/seven-deadly-sins-dance

ΜedeaElectronique,ΗΧΩ ΚΑΙ ΝΑΡΚΙΣΣΟΣ

Η ομάδα MedeaElectronique, πιστή στο οπτικοακουστικό της αλφάβητο και στην επιθυμία της για συνεχή μετατόπιση των ορίων και έρευνα στη διατομή τέχνης και τεχνολογίας, παρουσίασε στο πλαίσιο του Borderline Festival 2018 την ψηφιακή όπερα Ηχώ και Νάρκισσος. Ένας μύθος αγάπης, από το τρίτο βιβλίο των Μεταμορφώσεων του Οβίδιου, για τον Νάρκισσο που, μαγεμένος από την αντανάκλασή του, μένει να κοιτάζει εκστασιασμένος το είδωλό του στη λίμνη. Όταν καταλαβαίνει το ανέφικτο της επιθυμίας του, μαρμαρώνει από την απελπισία και μένει εκεί για πάντα, ένα υπέροχο, αιώνιο άγαλμα, δίπλα στο οποίο συχνά περιπλανιέται η Ηχώ, δίχως σώμα, αιώνια κι αυτή. Η ιστορία του Οβίδιουπαρουσιάστηκε διασκευασμένη, μέσα από την καινοτόμο και πρόσφατα αναπτυσσόμενη πρακτική του livecoding, δηλαδή με τον προγραμματισμό σε πραγματικό χρόνο επί σκηνής. Τα χαρακτηριστικά της όπερας μεταγράφονται στα ψηφιακά τους ισοδύναμα μέσω του livecoding και του codepoetry: ο κώδικας που γράφεται σε πραγματικό χρόνο παράγει τον ήχο της όπερας, αλλά ταυτόχρονα αποτελεί και το λιμπρέτο που τραγουδούν οι ερμηνευτές. Το λιμπρέτο εμφανίζεται στους υπέρτιτλους στα αγγλικά, καθώς η γλώσσα προγραμματισμού python χρησιμοποιεί μόνο αγγλικές λέξεις.

https://www.onassis.org/el/whats-on/borderline-festival-2018/borderline-festival-2018-2nd-day

Ο ΓΙΑΝΝΗΣ ΚΑΙ Ο ΘΑΝΑΣΗΣ ΑΝΤΕΤΟΚΟΥΝΜΠΟ ΣΤΗ ΣΤΕΓΗ

Με αγγλικούς και ελληνικούς υπότιτλους

Διάρκεια συζήτησης: 60 λεπτά

O Γιάννης και ο Θανάσης Αντετοκούνμπο εμφανίστηκαν τον Ιούνιο του 2017 στην Κεντρική Σκηνή της Στέγης και συνομίλησαν με τη Διευθύντρια Πολιτισμού του Ιδρύματος Ωνάση, Αφροδίτη Παναγιωτάκου, σε μια βραδιά που συζητήθηκε όσο λίγες. Μίλησαν λιγότερο για μπάσκετ και περισσότερο για την αξία της διαδρομής, για το τι σημαίνει «Έλληνας» και για όλα όσα χρειάζονται για να φτάσεις ψηλά. Η δύσκολη αφετηρία, τα εμπόδια και η αξία τους, οι ευκαιρίες και η διεκδίκησή τους αποτέλεσαν τη βάση μιας αξέχαστης συζήτησης και μιας συνεργασίας με συμβολική αξία που ανακοινώθηκε εκείνο το βράδυ.

https://www.onassis.org/el/whats-on/giannis-and-thanasis-antetokounmpo-onassis-stegi-athens

ONASSISYOUTHFESTIVAL 2019

Αγγέλικα Σταυροπούλου, Στέφανος Αχιλλέως (Ομάδα Cheek-Bones) |ΟΝΕΙΡΟ ³

Τι κάνει μια πόλη ξεχωριστή, αναρωτήθηκαν οι μαθητές του 3o Λυκείου Αιγάλεω, στο πλαίσιο του OnassisYouthFestival 2019. H ομάδα Cheek-Bones δημιούργησε, μαζί με τον θίασο των εφήβων, μια παράσταση με τρεις διαφορετικές ιστορίες από ανθρώπους της ίδιας οικογένειας, σε τρεις διαφορετικές εποχές. Ο ρομαντισμός του ’60 μπλέκεται με την εξωστρέφεια του ’80 και την κυνικότητα του σήμερα, σε τρεις ιστορίες έρωτα που συνδέουν την Αθήνα με την Αλεξάνδρεια. Μια βόλτα στους δρόμους των δύο πόλεων με προορισμό θερινά σινεμά, μπαρ, πάρτυ, πισίνες και, κυρίως, τις ταράτσες που τα φιλοξενούν. Στις ταράτσες, εκεί όπου ενώνονται οι δύο κόσμοι, όπου μπορείς να κατεβάσεις τον ουρανό στη γη και να ανεβάσεις τη γη στον ουρανό, οι ήρωες ζουν το δικό τους «όνειρο».

https://www.onassis.org/el/whats-on/onassis-youth-fest-2019

Αρχείο Καβάφη |«Εν τω ΜηνίΑθύρ», ΕΠΤΑ ΠΟΙΗΜΑΤΑ, ΕΠΤΑ ΜΑΘΗΜΑΤΑ

Επτά συναντήσεις με αφορμή επτά καβαφικά ποιήματα. Στις συναντήσεις, η ανάλυση του ποιήματος ακολουθείται από μια εφ’ όλης της ύλης συζήτηση για την καβαφική ποίηση.Σε μία από αυτές τις επτά συναντήσεις-μαθήματα αναλύεται το ποίημα του Κ.Π. Καβάφη «Εν τω ΜηνίΑθύρ» από τον Καθηγητή Νεοελληνικής Φιλολογίας του Ελληνικού Ανοικτού Πανεπιστημίου, Τάκη Καγιαλή.

Κάθε συνάντηση ξεκινά από την ανάλυση ενός επιλεγμένου ποιήματος του Κ.Π. Καβάφη, μεσκοπό να επεκταθείστην ανάλυση του λογοτεχνικού και πολιτισμικού περιβάλλοντος μέσα στο οποίο γράφτηκαν τα συγκεκριμένα έργα. Κάθε ποίημα γίνεται έτσι γέφυρα που οδηγεί σε μια μεγαλύτερη συζήτηση και συσχέτιση με άλλα έργα του ποιητή και άλλων Ελλήνων και ξένων λογοτεχνών και δημιουργών.

https://www.onassis.org/el/whats-on/seven-poems-seven-lessons

Ωνάσειος Βιβλιοθήκη | ΗΧΟΙ ΤΟΥ ΔΙΑΣΤΗΜΑΤΟΣ & ΜΟΥΣΙΚΗ

Μια μουσική συζήτηση για τους ήχους του διαστήματος και τη μουσική των ανθρώπων. Το σπουδαίο πολιτιστικό απόθεμα της Ωνασείου Βιβλιοθήκης γίνεται ερέθισμα για μια συνομιλία περί ήχων και μουσικής. Η μουσική των ανθρώπων και οι ήχοι του διαστήματος σε μια διαλεκτική συνάντηση με βιωματικές αναπαραστάσεις, που περιλαμβάνουν video, ηχητικά αποσπάσματα και μουσικά δρώμενα, με ομιλητή τον Καθηγητή Διαστημικής Φυσικής στο Εθνικό και Καποδιστριακό Πανεπιστήμιο Αθηνών, Ιωάννη Δαγκλή, συνθέσεις του Δημήτρη Μαρωνίδη και τηνGundegaSmite στη σύνθεση και το πιάνο.

https://www.onassis.org/whats-on/space-sounds-and-music

OnassisSymposium: Ο ρόλος του καλλιτέχνη στην κοινωνία

Με ελληνικούς και αγγλικούς υπότιτλους

Ποιος είναι ο ρόλος του καλλιτέχνη στην κοινωνία; Ζει ο καλλιτέχνης μια διά βίου ερωτική σχέση με την κοινωνία; Σκεφτείτε και πιείτε ένα ποτό με κάποια από τα σπουδαιότερα μυαλά του κόσμου. Ο συγγραφέας και αρθρογράφος του NewYorker, PhilipGourevitch,σε μια απολαυστική συζήτηση χωρίς ατζέντα με τον σεφ AlexAtala, τη συγγραφέα AzarNafisi, τον φωτογράφο EliReedκαι την τότε επιμελήτρια του BrooklynMuseumκαι νυν Καλλιτεχνική Διευθύντρια του GuggenheimMuseum στο Μανχάταν,NancySpector.Η συζήτηση πραγματοποιήθηκε τον Νοέμβριο του 2016 στο OnassisUSA.

https://www.onassisusa.org/events/symposium-2016?m=3&h=19

PODCASTS

Paul Holdengräber, The Quarantine Tapes | William Gibson

ΣτοπλαίσιοτουημερήσιουpodcastαπότοOnassisLAκαιτοDUBLAB “TheQuarantineTapes”, ομετρτωνζωντανώνσυνεντεύξεωνκαιΔιευθυντήςτουΙδρύματοςΩνάσηστοΛοςΆντζελες (OLA), PaulHoldengräber, συνομιλείμετoνWilliamGibson, τονπιοσημαντικόεκφραστήτουκυβερνοπάνκ, τιμημένομεβραβεία Hugo, Nebula και Philip Dick.Οδιάσημος συγγραφέας επιστημονικής φαντασίας, μεαριστουργήματαόπως τα Νευρομάντης, Εικονικό φως και Στον αστερισμό της Μόνα Λίζα στο ενεργητικό του, συγκαταλέγεται ανάμεσα στους πιο επιδραστικούς ανθρώπους του πνεύματος, με επιρροή πουεκτείνεται στα εικαστικά, τη μουσική, τον κινηματογράφο, την τεχνολογική κουλτούρα. Ένας«ερευνητής» της εποχής μας σε μια συζήτηση που δεν μπορούμε να χάσουμε.

Στα “QuarantineTapes”, ο PaulHoldengräber κάνει τηλεφωνικές 20λεπτες συνομιλίες με τους καλεσμένους του σχετικά με το πώς βιώνουν οι ίδιοι την παγκόσμια πανδημία και το socialdistancing.

ΣΥΝΟΠΤΙΚΟ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΑΠΟ 1η ΜΑΪΟΥ 2020

ΘΕΑΤΡΟ

Αργυρώ Χιώτη, Vasistas, ΘΕΙΑ ΚΩΜΩΔΙΑτου Δάντη(με αγγλικούς και ελληνικούς υπότιτλους)

Livepremiere: Παρασκευή 1 Μαΐου στις 21:00

Δημήτρης Καραντζάς, ΤΑ ΚΥΜΑΤΑ της Βιρτζίνια Γουλφ

Livepremiere: Κυριακή 3 Μαΐου στις 21:00

ONASSISYOUTHFESTIVAL 2019

Αγγέλικα Σταυροπούλου, Στέφανος Αχιλλέως (Ομάδα Cheek-Bones) | ΟΝΕΙΡΟ ³

ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΣ

Μαρίνα Δανέζη, ΣΩΜΑΤΕΙΟ ΡΑΚΟΣΥΛΛΕΚΤΩΝ(με αγγλικούς και ελληνικούς υπότιτλους)

Livepremiere: Τετάρτη 6 Μαΐου στις 21:00

ΧΟΡΟΣ

Αγγελική Στελλάτου, Σταύρος Γασπαράτος, ΕΠΤΑ ΘΑΝΑΣΙΜΑ ΑΜΑΡΤΗΜΑΤΑ

ΜΟΥΣΙΚΗ

ΜedeaElectronique,ΗΧΩ ΚΑΙ ΝΑΡΚΙΣΣΟΣ

ΛΕΞΕΙΣ & ΣΚΕΨΕΙΣ

Ο ΓΙΑΝΝΗΣ ΚΑΙ Ο ΘΑΝΑΣΗΣ ΑΝΤΕΤΟΚΟΥΝΜΠΟ ΣΤΗ ΣΤΕΓΗ(με αγγλικούς και ελληνικούς υπότιτλους)
ΕΚΠΑΙΔΕΥΣΗ

Αρχείο Καβάφη, «Εν τω ΜηνίΑθύρ», ΕΠΤΑ ΠΟΙΗΜΑΤΑ, ΕΠΤΑ ΜΑΘΗΜΑΤΑ

ΕΚΠΑΙΔΕΥΣΗ

Ωνάσειος Βιβλιοθήκη, ΗΧΟΙ ΤΟΥ ΔΙΑΣΤΗΜΑΤΟΣ & ΜΟΥΣΙΚΗ

ONASSIS USA

Onassis Symposium: The Role of the Artist in Society(μεαγγλικούςκαιελληνικούςυπότιτλους)

PODCASTS

Paul Holdengräber, The Quarantine Tapes | William Gibson

Συνεχίζονται

ΘΕΑΤΡΟ

Θεόδωρος Τερζόπουλος, Τρωάδεςτου Ευριπίδη (2018) (με ελληνικούς και αγγλικούς υπότιτλους)

Διαθέσιμο έως Τετάρτη 6 Μαΐου στις 21:00

Δημήτρης Καραντζάς, Ρομπ/Robτου Ευθύμη Φιλίππου (2018) (με ελληνικούς και αγγλικούς υπότιτλους)

Αργυρώ Χιώτη, Vasistas, Αίματατου Ευθύμη Φιλίππου (2014) (με ελληνικούς και αγγλικούς υπότιτλους)

Antigone in Ferguson, Antigone Now Festival, Onassis USA (2016)

Λένα Κιτσοπούλου, Κοκκινοσκουφίτσα, Το πρώτο αίμα(2014) (με ελληνικούς υπότιτλους)

Άρης Μπινιάρης, Βάκχες του Ευριπίδη (2018) (με ελληνικούς και αγγλικούς υπότιτλους)

OnassisYouthFestival (2019) | Λίγα Τετραγωνικά | Σκηνοθεσία: Άρης Λάσκος & Αναστασία Γιαννάκη |1ο και 2ο ΕΠΑΛ Νέας Φιλαδέλφειας

OnassisYouthFestival(2019) | Πράσινη Γραμμή | Σκηνοθεσία: Μάρθα Μπουζιούρη, Εριφύλη Γιαννακοπούλου | 1ο Γυμνάσιο Πειραιά

OnassisYouthFestival(2019) | Καλοκαιρινή Βροχή | Σκηνοθεσία: ΒάσιαΑτταριάν, Μυρτώ Μακρίδη | 41ο Γυμνάσιο Αθηνών

ΧΟΡΟΣ

ΛενιώΚακλέα, Πρακτική Εγκυκλοπαίδεια, Αποκλίσεις (2019)

AkramKhan, XENOS(2018) | Διαθέσιμο έως 16 Μαΐου 2020 στις 21:00

Πατρίσια Απέργη, Ομάδα Χορού Αερίτες, Cementary(2017)

RootlessRoot, Kireru(2012)

ΜΟΥΣΙΚΗ

Κωνσταντίνος Βήτα - ARTéfactsensemble, Συγκατοίκηση

KlangforumWien, HappinessMachine (2019) (με ελληνικούς και αγγλικούς υπότιτλους)

ΛέναΚιτσοπούλου, Rebetika: The Blues of Greece, Onassis USA (2019)

TunedCity – Αρχαία Μεσσήνη (2018) | ντοκιμαντέρ από τη δράση

Blaine Reininger secret concert (2018)

ΛΕΞΕΙΣ&ΣΚΕΨΕΙΣ

WernerHerzog (2019) (με ελληνικούς υπότιτλους)

Χριστίνα Καραφυλλιά, η υπότροφος του Ιδρύματος Ωνάση που έλυσε δύο άλυτα μαθηματικά προβλήματα (με ελληνικούς υπότιτλους)

GuerillaGirls (2017) (με ελληνικούς υπότιτλους)

Daniel Mendelsohn, Narcissus Now Festival USA, Podcast(2015)

Narcissus & Acting, μετον Paul Giamattiκαιτη Vanessa Grigoriadis (2015)

ΣΥΝΕΔΡΙΟ

CraftingTheFutureΑ΄ Μέρος (2019) (με ελληνικούς υπότιτλους)

CraftingTheFuture Β΄ Μέρος (2019) (με ελληνικούς υπότιτλους)

ΕΚΠΑΙΔΕΥΣΗ

Ωνάσειος Βιβλιοθήκη: «Η Έλξη του Αγνώστου»

Ωνάσειος Βιβλιοθήκη: Ελληνική Νομαρχία, Ήτοι Λόγος περί Ελευθερίας, Παρά Ανονίμου του Έλληνος, Εν Ιταλία,1806
Ωνάσειος Βιβλιοθήκη: «Έρωτος Αποτελέσματα…», Εν Βιέννη της Αούστριας, 1792

Δημήτρης Νανόπουλος, Από τον Διαφωτισμό στον Διαφωτονισμό (2016)

Αρχείο Καβάφη: Οργάνωση και Πολιτική Διάθεσης Αρχειακών Πηγών «Μιαν Υδατογραφία Άνευ Υπογραφής» Α΄ Μέρος (2019)
Αρχείο Καβάφη: Οργάνωση και Πολιτική Διάθεσης Αρχειακών Πηγών «Μιαν Υδατογραφία Άνευ Υπογραφής» Β΄ Μέρος (2019)

Αρχείο Καβάφη: Οργάνωση και Πολιτική Διάθεσης Αρχειακών Πηγών «Μιαν Υδατογραφία Άνευ Υπογραφής» Γ΄ Μέρος (2019)

Αρχείο Καβάφη:O Daniel Mendelsohn συζητά με τον Δημήτρη Παπανικολάου

Αρχείο Καβάφη:Από το Καβαφικό Αρχείο στο Λογοτεχνικό Πεδίο του Μεσοπολέμου

Αρχείο Καβάφη:Ο Καβάφης πάει σχολείο

ΑρχείοΚαβάφη:"επήγα" Cavafy International Summer School

ΕΙΚΑΣΤΙΚΑ

ΕικαστικοίΔιάλογοι 2013

PODCAST
“The Quarantine Tapes” από τον Paul Holdengräber | MairaKalman

Simon Critchley on Looking at the Contemporary World Through the Lens of Punk, Greek Tragedy, and Humor At a Distance

Περισσότερες πληροφορίες στο www.onassis.org

Τη Δευτέρα 27 Απριλίου 2020 απεβίωσε σε ηλικία 83 ετών η διακεκριμένη υψίφωνος Ζαννέτ Πηλού, η οποία διέγραψε μια σπουδαία καριέρα τόσο στην Εθνική Λυρική Σκηνή όσο και σε μεγάλα λυρικά θέατρα του εξωτερικού, ερμηνεύοντας δεκάδες πρωταγωνιστικούς ρόλους του ρεπερτορίου.

Γεννήθηκε στην Αλεξάνδρεια της Αιγύπτου. Ξεκίνησε σπουδές φωνητικής στη γενέτειρά της, ενώ συνέχισε σπουδές στην Ιταλία πλάι στην Κάρλα Καστελλάνι.

Σε νεαρή ηλικία πρωτοεμφανίστηκε στο Θέατρο Σμεράλντο του Μιλάνου ως Βιολέττα στην όπερα Τραβιάτα.

Με την Εθνική Λυρική Σκηνή συνεργάστηκε την περίοδο 1969-1985 σε παραγωγές τόσο στο Θέατρο Ολύμπια όσο και στο Ωδείο Ηρώδου Αττικού στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Αθηνών. Διέπρεψε ως Λιου (Τουραντότ), Σουζάννα (Οι γάμοι του Φίγκαρο), Τσο-Τσο-Σαν (Μαντάμα Μπαττερφλάι), Ντόννα Ελβίρα (Ντον Τζοβάννι), Δυσδαιμόνα (Οθέλλος) και Μαργαρίτα (Φάουστ).

Στις αρχές της δεκαετίας του 1960 εμφανίστηκε στο Θέατρο Ο Φοίνικας της Βενετίας ως Μιμή (Μποέμ) και Βιολέττα (Τραβιάτα), ενώ το 1964 ερμήνευσε και πάλι τη Μιμή στην Κρατική Όπερα της Βιέννης. Ακολούθησαν εμφανίσεις σε σπουδαία ευρωπαϊκά και αμερικανικά λυρικά θέατρα (Λονδίνο, Βρυξέλλες, Μιλάνο, Άμστερνταμ, Αμβούργο, Αννόβερο, Κολωνία, Γένοβα, Βουδαπέστη, Παρίσι, Βαρκελώνη, Λισαβόνα, Σικάγο, Νέα Ορλεάνη, Χιούστον, Φιλαδέλφεια, Μπουένος Άιρες), καθώς και σε διεθνή φεστιβάλ (Αιξ της Προβηγκίας, Βησμπάντεν, Βερόνας και Αθηνών). Συνεργάστηκε με σημαντικούς αρχιμουσικούς και σκηνοθέτες. Το ρεπερτόριό της περιελάμβανε ένα ευρύ φάσμα ρόλων λυρικής και δραματικής υψιφώνου της ιταλικής και γαλλικής εργογραφίας όπως Ιουλιέττα (Ρωμαίος και Ιουλιέττα), Μανόν, Σουζάννα (Οι γάμοι του Φίγκαρο), Μελισσάνθη (Πελλέας και Μελισσάνθη), Νέντα (Παλιάτσοι) κ.ά. 

Κατά τη διάρκεια της σταδιοδρομίας της τιμήθηκε επανειλημμένα. Μεταξύ άλλων, τιμήθηκε από τη γαλλική κυβέρνηση με τον τίτλο του Ιππότη των Γραμμάτων και των Τεχνών, ενώ το 1998 της απονεμήθηκε το Βραβείο «Απόλλων» της Εταιρείας Φίλων της Εθνικής Λυρικής Σκηνής. Το 1998 πρωταγωνίστησε στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών στην πρώτη πανελλήνια παρουσίαση της όπερας Πελλέας και Μελισσάνθη του Ντεμπυσσύ. Υπήρξε ιδρυτικό μέλος του Σωματείου «Υποτροφίες Μαρία Κάλλας», ενώ ασχολήθηκε συστηματικά και με τη φωνητική διδασκαλία. 

Η Διοίκηση και το προσωπικό της Εθνικής Λυρικής Σκηνής εκφράζουν τη λύπη και τη βαθιά συγκίνησή τους για το θάνατό της.

Ο Πειραιώτης σκηνοθέτης Λευτέρης Γιοβανίδης είναι ο νέος Καλλιτεχνικός Διευθυντής του Δημοτικού Θεάτρου Πειραιά, μετά από απόφαση του χθεσινού Δ.Σ. του Οργανισμού Πολιτισμού, Αθλητισμού και Νεολαίας του Δήμου Πειραιά.

Ένα νέο κεφάλαιο ανοίγει στην ήδη επιτυχημένη πορεία του Δημοτικού Θεάτρου Πειραιά, το οποίο αποτελεί τα τελευταία χρόνια επίκεντρο πολιτισμού όχι μόνο της πόλης, αλλά και ολόκληρης της Ελλάδας. Ένα θέατρο ανοιχτό στην κοινωνία, με παραστάσεις υψηλού επιπέδου, σημαντικές εκδηλώσεις και κοινωνικές δράσεις.

Ο Δήμαρχος Πειραιά κ. Γιάννης Μώραλης, με αφορμή την ανάληψη των καθηκόντων του νέου Καλλιτεχνικού Διευθυντή, τόνισε σε δήλωσή του:«Θα ήθελα να εκφράσω τα συγχαρητήριά μου στον νέο Καλλιτεχνικό Διευθυντή του Δημοτικού Θεάτρου Πειραιά κ. Λευτέρη Γιοβανίδη και να διαβεβαιώσω τους Πειραιώτες, αλλά και όλους τους φίλους του Θεάτρου και του Πολιτισμού ότι η προσπάθεια που ξεκινήσαμε το 2014 και η οποία κατέστησε το θέατρο της πόλης μας ανάμεσα στα κορυφαία της χώρας, θα συνεχιστεί με την ίδια διάθεση και την ίδια λογική.Το Δημοτικό μας Θέατρο αποτελεί την πολιτιστική ναυαρχίδα της πόλης μας και αυτονόητα θα καταβάλουμε κάθε προσπάθεια ώστε η λαμπρή πορεία των τελευταίων ετών να συνεχιστεί.Είμαι σίγουρος ότι και ο νέος Καλλιτεχνικός Διευθυντής αντιλαμβάνεται πλήρως ότι αναλαμβάνει ένα σημαντικό θέατρο και μάλιστα σε μια πορεία ανόδου και είμαι βέβαιος ότι θα καταβάλει κάθε δυνατή προσπάθεια, ώστε με τη στήριξη του Οργανισμού Πολιτισμού, Αθλητισμού και Νεολαίας του Δήμου Πειραιά και της δημοτικής αρχής, το Δημοτικό Θέατρο Πειραιά, να αναπτυχθεί ακόμα περισσότερο, παραμένοντας σημείο αναφοράς για τα θεατρικά - και όχι μόνο - δρώμενα της χώρας».

Η Εντεταλμένη Δημοτική Σύμβουλος Πολιτισμού κα Ειρήνη Νταϊφά σε δήλωσή της επεσήμανε: «Μετά από πολύωρες συσκέψεις καταλήξαμε στην επιλογή του κυρίου Λευτέρη Γιοβανίδη για τη θέση του Καλλιτεχνικού Διευθυντή στο Δημοτικό Θέατρο Πειραιά μέχρι το τέλος του 2020. Ο κ.  Γιοβανίδης με σπουδές σκηνοθεσίας στις ΗΠΑ και μαθήματα υποκριτικής στο Actors Studio, έχει δώσει εξαίρετα δείγματα της δουλειάς του ως θεατρικός σκηνοθέτης και μεταφραστής με πληθώρα έργων σε πολλά θέατρα της Ελλάδας και ιδίως από την θέση του Καλλιτεχνικού Διευθυντή τα τελευταία χρόνια του ΔΗΠΕΘΕ Κοζάνης.

Πιστεύω ότι η επιλογή του και η συνεργασία του με το Δημοτικό Θέατρο Πειραιά θα συνεισφέρουν τα μέγιστα.  Με την ευκαιρία της αναγγελίας της συνεργασίας μας του εύχομαι καλή επιτυχία και «σιδεροκέφαλος» ως Καλλιτεχνικός Διευθυντής του Δημοτικού Θεάτρου Πειραιά».

Ο Πρόεδρος του Οργανισμού Πολιτισμού, Αθλητισμού και Νεολαίας του Δήμου Πειραιά κ. Ιωσήφ Βουράκης, σε δήλωσή του υπογράμμισε:  «Το Δημοτικό Θέατρο Πειραιά ανοίγει καινούρια σελίδα στην επιτυχημένη πορεία του, με Καλλιτεχνικό Διευθυντή τον σκηνοθέτη Λευτέρη Γιοβανίδη. Μέσα σε μια ιδιαίτερη πραγματικότητα που αγγίζει όλους μας και τον πολιτισμό ειδικότερα, η σκυτάλη της Καλλιτεχνικής Διεύθυνσης δίνεται στον Πειραιώτη Λευτέρη Γιοβανίδη,  με το αίσθημα ότι το θέατρο οφείλει να παραμείνει ένας ενεργός, ανοιχτός και δυναμικός πόλος που κοιτάζει το αύριο με αισιοδοξία».

ΣΗΜΕΙΩΜΑ ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΙΚΟΥ ΔΙΕΥΘΥΝΤΗ ΔΘΠ

Λευτέρη Γιοβανίδη

Αναλαμβάνοντας την καλλιτεχνική διεύθυνση του Δημοτικού Θεάτρου Πειραιά, ενός από τους σημαντικότερους πολιτιστικούς οργανισμούς της χώρας μας, θεωρώ πως μου δίνεται μια πολύτιμη ευκαιρία να δοκιμαστώ στην πιο ενδιαφέρουσα πρόκληση της ζωής μου. Να προκαλέσω πάσης φύσεως συναντήσεις, να συνεργαστώ με πληθώρα δημιουργών και όλοι μαζί να διερευνήσουμε το καλλιτεχνικό και κοινωνικό τοπίο της εποχής μας. Να συνεχίσουμε την πορεία του θεάτρου του Πειραιά, ενός θέατρου πολυπολιτισμικού που παραμένει ανοικτό στην τοπική κοινωνία αλλά ταυτόχρονα αναζητά την ταυτότητά του ως θέατρο της Ευρώπης.

Το ξέρω, η ευθύνη είναι μεγάλη και ειδικότερα σήμερα, με όλα αυτά που συμβαίνουν, γίνεται ακόμη μεγαλύτερη. Πολλοί πιστεύουν ότι μας περιμένει ένα αβέβαιο μέλλον με πιθανές κοσμοϊστορικές αλλαγές. Σε κάθε περίπτωση, η δημιουργία ήταν και παραμένει κλειδί στα αδιέξοδα. Άλλωστε, τα ωραιότερα ο άνθρωπος τα πετυχαίνει πάντα στα δύσκολα.

Όσον αφορά τα νέα μου καθήκοντα, δεν είμαι του δόγματος «χτίζουμε αφού πρώτα γκρεμίσουμε». Προσωπικά τιμώ το έργο των προκατόχων μου και θεωρώ ότι είναι μια σημαντική βάση πάνω στην οποία θα κτίσουμε έναν ακόμα «όροφο», με περισσότερη θέα στον κόσμο...

Ευχαριστώ τον δήμαρχο Πειραιά Γιάννη Μώραλη, την Εντεταλμένη Σύμβολο Πολιτισμού Ειρήνη Νταϊφά, το Δ.Σ. και τον πρόεδρο του ΟΠΑΝ Ιωσήφ Βουράκη για την εμπιστοσύνη και την εκτίμηση που έδειξαν στο πρόσωπο μου. Είναι συγκινητικό για μένα να επιστρέφω στον τόπο από όπου κατάγεται και έχει ρίζες η οικογένεια μου και στην πόλη όπου πήγα σχολείο και ενηλικιώθηκα.

Βιογραφικό σημείωμα νέου Καλλιτεχνικού Διευθυντή

Δημοτικού Θεάτρου Πειραιά Λευτέρη Γιοβανίδη

Αποφοίτησε το 1995 από τη «Δραματική Σχολή Αθηνών» του Γιώργου Θεοδοσιάδη. Σπούδασε υποκριτική και σκηνοθεσία θεάτρου (1997-1999) στο Herbert Berghof Studio και στο Michael Howard Studio, στη Νέα Υόρκη.

Το 1998 παρακολούθησε, ως ακροατής, εξάμηνο κύκλο συνεδριάσεων του Actor’s Studio στη Νέα Υόρκη.

Έχει σκηνοθετήσει πάνω από 45 έργα στην Ελλάδα και το εξωτερικό (Εθνικό, Κρατικό, ΔηΠεΘε Πάτρας – Κοζάνης, Ελληνικός Κόσμος, κ.α.), έχει μεταφράσει 14 θεατρικά έργα και διασκευάσει 8 βιβλία για το θέατρο. Διετέλεσε Καλλιτεχνικός Διευθυντής του Δημοτικού Περιφερειακού Θεάτρου Κοζάνης από τον Μάρτιο 2018 έως τον Δεκέμβριο 2019.

Έχει την αστική μη κερδοσκοπική εταιρεία «Θεατρικός Κύκλος», η οποία έχει κάνει την οργάνωση και εκτέλεση παραγωγής σε μια σειρά από παραστάσεις.