Την Πέμπτη 14 Μαΐου 2020 η ομάδα του Fabric Republic επισκέφθηκε τις Δομές του ΟΚΑΝΑ και παρέδωσε περίπου 400 τεμάχια ρουχισμού, για την κάλυψη αναγκών των εξυπηρετούμενων του Σταθμού Φροντίδας Εξαρτημένων Ατόμων του ΟΚΑΝΑ (ΣΦΕΑ) και της νέας στεγαστικής δομής, του Ξενώνα Μεταβατικής Φιλοξενίας αστέγων χρηστών του Δήμου Αθηναίων, σε συνεργασία με τον ΟΚΑΝΑ και το ΚΕΘΕΑ.

Τη δράση πλαισίωσαν με πολλή χαρά όλοι οι εργαζόμενοι ενώ μας δόθηκε η ευκαιρία να συνομιλήσουμε μαζί τους για τις ανάγκες του πληθυσμού που εξυπηρετούν, τις δράσεις και τα προγράμματα της κάθε υπηρεσίας τους.

Είχαμε την τιμή να έχουμε κοντά μας τους:

 Αθανάσιο Θεοχάρη, Πρόεδρο Δ.Σ του ΟΚΑΝΑ, ο οποίος δήλωσε :

«Είμαστε στην ευχάριστη θέση να δεχόμαστε μια τόσο γενναιόδωρη προσφορά για εμάς, την οικογένεια του ΟΚΑΝΑ, δηλαδή όλα τα εξαρτημένα άτομα που βρίσκονται στο δρόμο, άστεγοι που χρειάζονται τη φροντίδα μας. Η περίοδος του Covid ήταν πολύ κρίσιμη γιατί παρουσιάστηκαν πολλά προβλήματα σε ανθρώπους που έμειναν στο δρόμο. Σε αυτό πλαίσιο δημιουργήσαμε μαζί με τον Δήμο Αθηναίων, το ΚΕΘΕΑ και μη κυβερνητικές οργανώσεις ένα ξενώνα μεταβατικής φιλοξενίας αυτών των ατόμων, όπου παρέχουμε ψυχοκοινωνική συμβουλευτική υποστήριξη και πολλές υπηρεσίες. Σε αυτή την πρώτη γραμμή έχουμε συμμάχους τη Fabric Republic και είναι μεγάλη τιμή να έχουμε βοήθεια στο κομμάτι υποστήριξης των αστέγων και όλων αυτών που χρειάζονται ρούχα, παπούτσια και οποιοδήποτε άλλο εξοπλισμό.»

Ο Αθανάσιος Δημητριάδης, Αντιπρόεδρος Δ.Σ του ΟKANA τόνισε: «Ο ΟΚΑΝΑ συμπληρώνει 25 χρόνια παρουσίας στην πρώτη γραμμή προσφέροντας ένα ολοκληρωμένο πρόγραμμα απεξάρτησης για τον πληθυσμό στον τομέα της συνεχιζόμενης βοήθειας των ανθρώπων δίνοντας παροχές υπηρεσιών, προγράμματα υποκατάστασης, κοινωνικής επανένταξης και δυνατότητες προσωπικής ανάπτυξης του κάθε ανθρώπου. Κάθε μέρα δίνουμε ελπίδα ζωής στους συνανθρώπους μας.»

Ο Κωνσταντίνος Κοκκώλης, Ψυχίατρος Αναπληρωτής Διευθυντής της Δ/νσης Εφαρμογής Προγραμμάτων του ΟΚΑΝΑ είπε: « Ο ΟΚΑΝΑ προσπαθεί να έχει μια ποικιλία υπηρεσιών που να ανταποκρίνονται στα πραγματικά προβλήματα, όπως η αστεγία, η οποία ήταν σχεδόν άγνωστη πριν 30 χρόνια στην Ελλάδα. Αυτό έχει αλλάξει κυρίως στα μητροπολιτικά κέντρα, όπως η Αθήνα που τα τελευταία χρόνια αυξάνεται ραγδαία. Ο ΟΚΑΝΑ έπρεπε να σταθεί με ένα ξενώνα με όλες τις συνοδές υπηρεσίες που περιλαμβάνουν την καθαριότητα, την αποστείρωση, την προσφορά θεραπείας και τη μονάδα άμεσης βοήθειας. Το πρόβλημά αφορά όλους μας.»

Ο Μιχάλης Μιχαήλ, Κοινωνικός Λειτουργός Συντονιστής Ψυχοκοινωνικής φροντίδας εξαρτημένων ατόμων του ΣΦΕΑ και στέλεχος της επιστημονικής ομάδας του ΟΚΑΝΑ που υποστηρίζει τον ξενώνα δήλωσε «Καθόλη τη διάρκεια της πανδημίας δεν σταματήσαμε να παρέχουμε καθημερινές υπηρεσίες, όπως διανομή καθαρού ενέσιμου υλικού και σύνεργων χρήσης αλλά και διασύνδεσης των αστέγων με υπηρεσίες υγείας και κοινωνικής μέριμνας, αυξήσαμε τη διάθεση τροφίμων και ενημέρωσης για την προστασία από τον covid. Η Fabric Republic είναι αρωγός όταν οι ανάγκες μας είναι πολλές και κάθε βοήθεια είναι σημαντική. Στον ξενώνα μας που βρίσκεται στην οδό Χαλκοκονδύλη 41 στεγάζονται άστεγοι, χρήστες, ενεργοί που δεν είναι ενταγμένοι σε κανένα θεραπευτικό πρόγραμμα αλλά και θεραπευομένοι του ΟΚΑΝΑ.»

Ο Σωτήρης Παπαδόπουλος Θεραπευτής- Συντονιστής της ομάδας Streetwork του ΣΦΕΑ ΟΚΑΝΑ τόνισε ότι ο ρόλος της ομάδας είναι να δώσει υγειονομικό ασφαλές υλικό στους χρήστες που βρίσκονται στο δρόμο, ώστε να αποφευχθούν μολυσματικές ασθένειες όπως το Αids και οι ηπατίτιδες, ένα πρόχειρο γεύμα και ψυχοκοινωνική υποστήριξη.»

Η Φωτεινή Λεομπίλα, Αντιπρόεδρος Δ.Σ. ΚΕΘΕΑ, Επιστημονικά Υπεύθυνη του Ξενώνα, Πρόεδρος του Κέντρου Πρόληψης ΑΘΗΝΑ-ΥΓΕΙΑ και Σύμβουλος του Δημάρχου Αθηναίων για την αντιμετώπιση των εξαρτήσεων ευχαρίστησε για την προσφορά μας λέγοντας ότι «είναι απαραίτητη κάθε βοήθεια στο έργο τους και ότι είναι εξαιρετικά σημαντικό αυτοί οι άνθρωποι να είναι αξιοπρεπώς ενδεδυμένοι και να νιώθουν καλά»

Η επιθυμία μας να ανεβάσουμε το “Περιμένοντας τον Γκοντό” γεννήθηκε απο μια εσωτερική ανάγκη να κρατήσουμε ζωντανή τη φλόγα της θεατρικής πράξης σε αυτές τους ιδιαίτερα δύσκολες στιγμές.

Για πρώτη φορά στους καιρούς που ζούμε κλείσανε τα Θέατρα και σταμάτησε κάθε καλλιτεχνική δημιουργία.

Τώρα όμως που ο κίνδυνος απομακρύνεται το θέατρο οφείλει να δηλώσει παρόν στην επικοινωνία με τους ανθρώπους που αγαπούν την τέχνη , όπως εκανε αιώνες τώρα , με στόχο την ευχαρίστηση , την διδαχή,  την ψυχαγωγία και να προσφέρι  ελπίδα και αισιοδοξία στον άνθρωπο που παλεύει να υπάρξει σε ενα κόσμο σκληρό και αβέβαιο.

Η ομάδα του “Περιμένοντας τον Γκοντό”

ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ

ΓΙΑΝΝΗΣ ΚΑΚΛΕΑΣ

ΣΚΗΝΙΚΑ

ΣΑΚΗΣ ΜΠΙΡΜΠΙΛΗΣ-ΓΙΑΝΝΗΣ ΚΑΚΛΕΑΣ

ΚΟΣΤΟΥΜΙΑ

ΗΛΕΝΙΑ ΔΟΥΛΑΔΙΡΗ

ΦΩΤΙΣΜΟΙ

ΣΑΚΗΣ ΜΠΙΡΜΠΙΛΗΣ

ΒΟΗΘΟΣ ΣΚΗΝΟΘΕΤΗ

ΑΡΗΣ ΚΑΚΛΕΑΣ

Η ΜΕΤΑΦΡΑΣΗ ΕΙΝΑΙ ΤΗΣ ΟΜΑΔΑΣ ΤΩΝ ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΩΝ ΤΗΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

ΠΑΙΖΟΥΝ
ΘΑΝΑΣΗΣ ΠΑΠΑΓΕΩΡΓΙΟΥ
ΣΠΥΡΟΣ ΠΑΠΑΔΟΠΟΥΛΟΣ
ΑΡΗΣ ΣΕΡΒΕΤΑΛΗΣ
ΟΡΦΕΑΣ ΑΥΓΟΥΣΤΙΔΗΣ

ΠΑΡΑΓΩΓΗ

ΤΕΧΝΗΧΩΡΟΣ

ΤΟ ΕΡΓΟ

Το «Περιμένοντας τον Γκοντό», το αριστουργηματικό έργο του Σάμιουελ Μπέκετ, του σημαντικότερου, ίσως, θεατρικού συγγραφέα του καιρού μας, παραμένει συγκλονιστικά επίκαιρο, μέσα στην αφοπλιστική του αλήθεια σχετικά με τη διαχρονική προσπάθεια του ανθρώπου να λύσει το αίνιγμα της ίδιας του της ύπαρξης.

Στο έργο ο Βλαδίμηρος και ο Εστραγκόν  δύο επιζήσαντες  μοναχικοί χαρακτήρες ,  συναντιούνται στο ίδιοσημείο για άλλη μια φορά. Μετέωροι σε ένα έρημο τοπίο, μιλούν, αστειεύονται, παίζουν , σιωπούν και περιμένουν. Ο Γκοντό υποσχέθηκε πως θα ’ρθεί. Είναι ψευδαίσθηση; Θα κρατήσει την τπόσχεση του και θα δώσει τη λύση; Υπάρχει και δοκιμάζει την πίστη τους;Ή μήπως αδιαφορεί για αυτούς και τους έχει ξεχάσει;

Αν και είναι φανερή η  ματαιότητα αυτης της αναμονής οι μοναχικοί αυτοιανθρωποι κάνουν τα πάντα για να περάσουν όσο πιο ευχαριστα μπορούν τον χρόνο που τους απομένει ελπίζοντας οτι ο Γκοντό θα έρθει και θα απαντήσει σε όλα τα υπαρξιακά ερωτήματα που τους απασχολούν.

Το «Περιμένοντας τον Γκοντό» παραμένει πάντα τολμηρό και σύγχρονο. Ο Σαμιουελ Μπέκετ με αυτό το έργο διαπραγματεύεται την ανθρώπινη ύπαρξη με κατανόηση , και χιουμορ γράφοντας  μια κωμωδία που παρωδεί την τραγωδία του ανθρώπινου είδους από την εμφάνισή του σ΄αυτόν τον κόσμο μέχρι και σήμερα.

ANTHROPOCENE ON HOLD:

Η διαδικτυακή ομαδική έκθεση του PCAI άνοιξε στις 14 Μαΐου 2020

Η Ανθρωπόκαινος (anthropocene, /ænˈθrɒp.əˌsiːn) διαδόθηκε ως περιβαλλοντικός όρος στις αρχές του 21ου αιώνα από τον Ολλανδό Νομπελίστα και πρωτοπόρο της ατμοσφαιρικής χημείας, Paul Crutzen. Αποτελεί μια προτεινόμενη γεωλογική εποχή, η οποία ξεκινά με την έναρξη σημαντικών ανθρώπινων επιπτώσεων στη γεωλογία και τα οικοσυστήματα της Γης, συμπεριλαμβανομένης και της κλιματικής αλλαγής ως απόρροια της ανθρώπινης δραστηριότητας.

Στις 11 Μαρτίου 2020, ο Παγκόσμιος Οργανισμός Υγείας θα κήρυξει επισήμως πανδημία την εμφάνιση ενός νέου ιού με το όνομα covid-19. Η αόρατη απειλή θα επηρεάσει σε παγκόσμια κλίμακα την ανθρώπινη υγεία και ασφάλεια, την οικονομία και τις συλλογικές δράσεις επιφέροντας, παράλληλα, την εφαρμογή προληπτικών μέτρων, όπως ο κατ’οίκον περιορισμόςή η ελεγχόμενη πρόσβαση σε δημόσιους χώρους. Ερημωμένοι δρόμοι και πόλεις, εν μέσω κοινωνικής ανησυχίας, οικονομικής αβεβαιότητας και κλιματικής κρίσης, απηχούν το αστικό κενό και την ανάγκη συλλογικής εγρήγορσης.

Τι σημαίνει για τη Γη και την Ανθρωπόκαινο Εποχή η αναμονή και η στασιμότητα κατα τη διάρκειαπανδημίας και lockdowns, συνθηκών οι οποίες φαντάζουν αποκυήματα δυστοπικής μυθοπλασίας; Ποιες είναι οι προκλήσεις και οι περιβαλλοντικές ανησυχίες που τίθενται για έναν καλλιτέχνη; Πώς μπορούν οι κοινωνικές αποστάσεις και η καραντίνα να αναμορφώσουν τις καλλιτεχνικές πρακτικές και τις περιβαλλοντικές αφηγήσεις; Με ποιους τρόπους μπορεί ο covid-19 να επηρεάσει τo περιβαλλοντικό ζήτημα και την ευρύτερη αντίληψή μας γύρω από αυτό;

Το PCAI, στο πλαίσιο της έκθεσης Anthropocene On Hold (Ανθρωπόκαινος Σε Αναμονή), προσκάλει20 διεθνείς εικαστικούς και video artists να ανταποκριθούν στα ερωτήματα αυτά με παράμετρο τον αντίκτυπο στην καλλιτεχνική παραγωγή, τη σχέσημε το κοινό αλλά και τη βιωσιμότητα και αειφορία τουπλανήτη. Οι James Bridle, Ionian Bisai & Σωτήρης Τσίγκανος, Matthias Fritsch, Kυριακή Γόνη, Markus Hanakam & Roswitha Schuller,Hypercomf, Rindon Johnson, Εύη Καλογηροπούλου, Λητώ Κάττου, Bianca Kennedyand the Swan Collective, Marcin Liminowicz & Trang Ha, Charly Nijensohn, Κοσμάς Νικολάου, Andrew Norman Wilson συμμετέχουν με νέα έργαστην πρώτη διαδικτυακή ομαδική έκθεση του PCAIσε επιμέλεια Κίκας Κυριακάκου, ένα ongoing ψηφιακό project, το οποίο θα φιλοξενείται από τις 14 Μαΐου έως τις 31 Δεκεμβρίου 2020 στο κανάλι YouTube του PCAI (youtube.com/channel/UCKThYXergdup6X4g6ndTC2w).

Περισσότερα για το PCAI

O οργανισμός Polyeco Contemporary Art Initiative (PCAI), ιδρύθηκε το 2014 από τον Αθανάσιο Πολυχρονόπουλο, Εκτελεστικό Πρόεδρο του Ομίλου Polyeco, με στόχο την περιβαλλοντική ευαισθητοποίηση μέσω της σύγχρονης τέχνης και της video art. Ο οργανισμός υλοποιεί τους στόχους του μέσω τριών τομέων δραστηριότητας: τη Συλλογή Έργων Τέχνης του, η οποία βασίζεται κυρίως σε έργαανάθεσης, τα Projects που διοργανώνει και την Υποστήριξή που παρέχει σε καλλιτέχνες και πολιτιστικές πρωτοβουλίες. Από το 2018 το PCAI είναι μέλος της Διεθνούς Ένωσης Εταιρικών Συλλογών Σύγχρονης Τέχνης IACCCA ενώ έχει διακριθεί πολλές φορές για τη Συλλογή, τα εκπαιδευτικά προγράμματά του και τις συνεργασίεςτου με άλλους φορείς. Η Kίκα Κυριακάκου, Καλλιτεχνική Διευθύντρια του PCAI, σχεδίασε το2019 το πρόγραμμα artists-in-residence του οργανισμού, το οποίο εστιάζει στην αλληλεπίδραση μεταξύ σύγχρονης τέχνης και περιβαλλοντικής συνείδησης. Η κριτική επιτροπή του σχετικού opencall, αποτελούμενη από τους Hans Ulrich Obrist,καλλιτεχνικό διευθυντή των Serpentine Galleries, Krist Gruijthuijsen, διευθυντή του KW Institute for Contemporary Art και τους διευθυντές του PCAI, επέλεξε τους καλλιτέχνες Rindon Johnson και Λητώ Κάττου για να συμμετάσχουν στο residency του 2020.

Ο Χριστόφορος Ζαραλίκος, ο καλύτερος κωμικός του κόσμου σύμφωνα με την έγκυρη γνώμη της μάνας του, μας δίνει ραντεβού τις Τετάρτες του Ιουνίουστον open air κινηματογράφο ΤΡΙΑΝΟΝ που ανοίγει και φέτος την οροφή του και μετατρέπεται σε θερινό στο κέντρο της πόλης!

Η soldout παράσταση «Επιστροφή στην Κανονικότητα» που ξεκίνησε τον χειμώνα και διακόπηκε λόγω τον περιοριστικών μέτρων για την πανδημία μεταφέρεται ανανεωμένη στο ΤΡΙΑΝΟΝ τηρώντας όλα τα μέτρα χαλάρωσης που ανακοινώθηκαν για τη μετά καραντίνα εποχή, όπως το όριο πληρότητας 40% των καθισμάτων - 135 δηλαδή - ώστε να τηρούνται οι ανάλογες αποστάσειςμεταξύ τον θεατών, τους ειδικούς κανόνες για τους χώρους υγιεινής, την ειδική διαδικασία ρύθμισης της ροής εισόδου-εξόδου του κοινού κ.α.

Στην stand up comedy παράσταση «Επιστροφή στην Κανονικότητα… Ξανά»θα υπάρχει – όπως πάντα – κοινωνική και πολιτική σάτιρα μέχρι να του βάλουν τσιμέντο στα πόδια και να τον πετάξουν σε μια μπανιέρα, εγγυημένο κέφι, τρελή διάθεση και ανατρεπτικό χιούμορ χωρίς επίσης να λείπουν οι αυτοσαρκασμοί και οι εύστοχοι σχολιασμοί για όλους και για όλα!

Openup: οι μαθητές από τα σεμινάρια standupcomedy του Χριστοφόρου Ζαραλίκου.

Στην παράσταση συμμετέχουν: Εκπρόσωποι της Γενικής Γραμματείας Πολιτικής Προστασίας, 3 Εισαγγελείς και 5 Λοιμωξιολόγοι, 2 Επιδημιολόγοι, τα ΜΑΤ και μέλη στης ομάδας «ΔΙΑΣ»

Ηχοληψία: Άρης Πρόδρομος.

Πληροφορίες

ΤΡΙΑΝΟΝ

Κοδριγκτώνος 21 & Πατησίων 101 (Μετρό Βικτώρια)

Tηλ.: +30 210 8215469

Τετάρτες: 03, 10, 17 & 24 Ιουνίου.

Έναρξη: 21:00

Διάρκεια: 90’

Γενική Τιμή εισιτηρίου Θέασης: 12€

Ειδική Τιμή εισιτηρίου Θέασης (Α.με.Α. / άνεργοι / φοιτητές με την επίδειξη της αντίστοιχης κάρτας): 8€

Προπώληση στα Ταμεία του Τριανόν και στο Viva.gr

“No man is an island entire of itself”*

Πέντε δωμάτια | Μία περιπλάνηση

22, 23, 24 Μαΐου διαδικτυακά ζωντανή παράσταση-performance μέσω της ιστοσελίδας emst.gr, στο πλαίσιο της Διεθνούς Ημέρας Μουσείων 2020

Τέλη Ιουνίου στο Εθνικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης (ΕΜΣΤ) ως live-art έργο

Το “No man is an island entire of itself” (Μτφρ: “Κανένας άνθρωπος δεν είναι μόνος ένα ολόκληρο νησί”), η νέα πρόταση της Αργυρώς Χιώτη και της ομάδας VASISTAS, είναι ένα έργο-πρόσκληση σε μια νοερή περιήγηση και μια φαντασιακή διέγερση, που θα παρουσιαστεί σε δυο μορφές στο Εθνικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης (ΕΜΣΤ). Η πρώτη εκδοχή θα παρουσιαστεί διαδικτυακά μέσω της ιστοσελίδας του μουσείου στις 22, 23 και 24 Μαΐου, στο πλαίσιο της Διεθνούς Ημέρας Μουσείων 2020. Μια ζωντανή παράσταση, μια αχαρτογράφητη θεατρική εμπειρία που αντλεί υλικά από τον ψηφιακό κόσμο, με τους ιδιαίτερους κανόνες και την ανοίκεια εμπειρία «σκηνής» και αφήγησης που αυτός δημιουργεί.

Η δεύτερη εκδοχή ως live art έργο με παρόντα τα σώματα των ερμηνευτών, θα φιλοξενηθεί στα τέλη Ιουνίου στον φυσικό του πλέον χώρο, στο κτήριο του μουσείου, και εφόσον οι συνθήκες το επιτρέψουν, ως μια από τις πρώτες δράσεις της πολυαναμενόμενης επανεκκίνησής του.

Πέντε δωμάτια. Μια περιπλάνηση. Στη διαδικτυακή παρουσίαση, πέντε ηθοποιοί, καθένας στον χώρο του, επικοινωνούν μέσω μιας διαδικτυακής πλατφόρμας. Οι θεατές μπροστά στις οθόνες τους καθοδηγούνται από μια γυναικεία φωνή, ακολουθώντας εντολές και προτροπές στα ακουστικά τους. Προχωρούν όλο και βαθύτερα στη νοερή τους περιήγηση σε μια σειρά από παράδοξα ονειρικά δωμάτια, στα οποία συναντούν έναν κάθε φορά κάτοικο. Μέσα από τις ποιητικές συναντήσεις με τους πέντε αυτούς ανθρώπους, μέσα από την πορεία τους από δωμάτιο σε δωμάτιο, καλούνται να βιώσουν μια προσωπική διαλογιστική εμπειρία.  

Με το φως να δημιουργεί περιβάλλοντα και αρχιτεκτονική, με έντονη χρήση οπτικοακουστικών ερεθισμάτων, με λόγο έντονα ποιητικό, συνθέσεις από λογοτεχνικά αποσπάσματα και κείμενα που προέκυψαν κατά τη διάρκεια της δημιουργίας του έργου, οι θεατές παρακολουθούν την πραγματικότητα να διαστρεβλώνεται και την προσωπική τους αντίληψη να διευρύνεται. Καθένας απ’ αυτούς θα βιώσει μόνος την πορεία προς τη δική του ουτοπία. 

1624

Σκηνοθετικό σημείωμα

“Τον περασμένο Μάρτιο ξεκινήσαμε να δουλεύουμε πάνω σε μια καινούργια παράσταση για την απομόνωση και τη ζωή σε έναν ενδόμυχο κόσμο. Μια βιωματική εγκατάσταση-performance για ολιγάριθμους κάθε φορά θεατές, σε έναν μη θεατρικό χώρο. Στις αρχές των προβών, τα ραγδαία γεγονότα μας οδήγησαν σε μια πραγματική απομόνωση. Αποφασίσαμε να συνεχίσουμε χωρίς παύση τη δουλειά, κλεισμένοι στα σπίτια μας, με ραντεβού κάθε μέρα μπροστά στις οθόνες των υπολογιστών μας. 

Χτίσαμε με αυτόν τον τρόπο ένα έργο-περιπλάνηση, που λειτουργεί ως μια προσωπική διαλογιστική διαδρομή. Ένα τραγούδι που οδηγεί σε μια νοερή διαφυγή και επανασύνδεση έξω από τα όρια του φυσικού περιορισμού.

Δεν θεωρούμε ότι η ψηφιακή παράσταση μπορεί να συγκριθεί ή να αντικαταστήσει το ζωντανό θέαμα με την άμεση επικοινωνία ηθοποιών και θεατών. Μπορεί, όμως, να προτείνει μια άλλη ξεχωριστή παραστασιακή εμπειρία, που θα συνομιλήσει μετέπειτα με την παρουσίαση του έργου στον φυσικό του χώρο. Προσκαλούμε τους θεατές να παρακολουθήσουν τώρα την ψηφιακή παράσταση και κατόπιν την παράσταση στον χώρο του ΕΜΣΤ. Η σύγκριση των δυο εμπειριών πιστεύουμε ότι αξίζει να καταγραφεί.”

Σκηνοθεσία: Αργυρώ Χιώτη

Δραματουργία: Ευθύμης Θέου, Αργυρώ Χιώτη 

Μουσική-Σχεδιασμός ήχου: Jan Van de Engel

Επιμέλεια βίντεο-εικαστικός συνεργάτης-φωτογραφίες: Μπάμπης Μακρίδης

Φωτισμοί: Τάσος Παλαιορούτας

Βοηθός σκηνοθέτη: Κατερίνα Κώτσου

Οργάνωση παραγωγής: Στέφανος Σκουλικάρης

Τεχνική υποστήριξη: Μάνος Μελλισώτης - AVolution AUDIOVISUAL

Παραγωγή: VASISTAS theatre group

Ερμηνεύουν: Ειρήνη Κουμπαρούλη, Έκτορας Λιάτσος, Ρίτα Λυτού, Κώστας Σεβδαλής, Τζωρτζίνα Χρυσκιώτη

No man is an island entire of itself 

Online ζωντανή παράσταση-performance

22-23-24 Μαΐου, μέσα από την ιστοσελίδα του ΕΜΣΤhttps://www.emst.gr/

Ώρα έναρξης: 21:00 

Διάρκεια: 60 λεπτά

Τιμή εισιτηρίου: 6€

Σημείωση: Οι θεατές καλούνται να αγοράσουν το εισιτήριό τους ακολουθώντας τον σύνδεσμο της Viva. Την ημέρα της παράστασης θα τους αποσταλεί e-mail με το link που θα χρησιμοποιήσουν, για να την παρακολουθήσουν. 

Σε περίπτωση τεχνικού κωλύματος: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε..

Περισσότερες πληροφορίες: https://www.emst.gr/

Προπώληση: https://www.viva.gr/tickets/theater/online/no-man-is-an-island-entire-of-itself/

Συστήνεται στους θεατές να δημιουργήσουν στα σπίτια τους τις συνθήκες που θα ευνοήσουν την καταβύθιση που επιχειρεί το έργο. Να το παρακολουθήσουν μέσα σε έναν σκοτεινό χώρο, με ησυχία, σε όσο το δυνατόν μεγαλύτερη οθόνη (όχι κινητού) και με χρήση ακουστικών, που θα αναδείξουν το ιδιαίτερο ηχοτοπίο της παράστασης.

Περισσότερες πληροφορίες για την παράσταση No man is an island entire of itself στο Εθνικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης τον Ιούνιο θα ανακοινωθούν σύντομα, τηρώντας όλες τις προϋποθέσεις ασφάλειας και σύμφωνα με τις τότε υποδείξεις.

www.vas.eu.com | Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.
https://www.facebook.com/vasistastheatregroup/

Η παράσταση επιχορηγείται από το Υπουργείο Πολιτισμού και Αθλητισμού. 

Με την Όλγα Ρομάνκο και τον Χοσέ Κούρα

στο πρωταγωνιστικό ντουέτο

Μια ιστορική υπερπαραγωγή του Μεγάρου 

σε συνεργασία με την Αρένα της Βερόνας

Τετάρτη 20 Μαΐου, 9:00 μ.μ.

Το Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, εποπτευόμενος 

φορέας του Υπουργείου Πολιτισμού και Αθλητισμού, 

συμμετέχει ενεργά στην πρωτοβουλία του ΥΠΠΟΑ

να προσφέρει ψηφιακό πολιτιστικό υλικό σε όλους

Μια ιστορική «Αΐντα», την πρώτη που μεταδόθηκε ζωντανά μέσω διαδικτύου, υποδέχεται το ΜegaronOnline,την Τετάρτη 20 Μαΐου στις 9 το βράδυ. Πρόκειται για μιαπολυπρόσωπηυπερπαραγωγή που, μετά την πρώτη παρουσίασή της στη φημισμένη Αρένα της Βερόναςτον Ιούνιο του 1999, ανέβηκε δύο χρόνια αργότεραμε τεράστια επιτυχία στην Αίθουσα Χρήστος Λαμπράκηςτου Μεγάρου Μουσικής Αθηνών στο πλαίσιο τουδιπλού εορτασμού για τα 100 χρόνια από τον θάνατο του Τζουζέππε Βέρντικαι για τα 130 χρόνια από την πρεμιέρα του έργου στην Όπερα του Καΐρου. Η παράσταση αναμεταδίδεται με την ευγενική παραχώρηση του Ιδρύματος της Αρένας της Βερόνας, και η προβολή είναι αφιερωμένη στους ιταλούς φίλους μας. 

Το τολμηρό εγχείρημα της αναπροσαρμογής σε κλειστό χώρο μιας τόσο μεγάλων διαστάσεων παράστασης έφερε σε πέρας ένας από τους σπουδαιότερους σκηνοθέτες, σκηνογράφους και ενδυματολόγους του καιρού μας, ο Πιερ Λουίτζι Πίτσι. Τους πρωταγωνιστικούς ρόλους ερμηνεύουν λαμπρά αστέρια του οπερατικού στερεώματος. Τηναιθιοπίδα σκλάβα Αΐντα ενσαρκώνει η ρωσίδα δραματική σοπράνοΌλγα Ρομάνκο, τον Ρανταμές, τον αρχηγό του αιγυπτιακού στρατού, ο Αργεντινός Χοσέ Κούρα και τηναιγύπτια πριγκίπισσα Άμνερι η αμερικανίδα μετζοσοπράνο Nάνσυ Μώλτσμπυ. Μαζί τους επί σκηνής, ο μπάσος Παάτα Μπουρτσουλάτζε ως Ράμφις και ο μπασοβαρύτονος Τζέιμς Τζόνσον ως Αμονάσρο. Το καστ συμπληρώνουν οι διεθνώς διακεκριμένοι έλληνες ερμηνευτές Χριστόφορος Σταμπόγλης, Μαρίνα Βουλογιάννη και Γιάννης Χριστόπουλος. Τα αριστουργηματικά πολυφωνικά μέρη της διάσημης όπερας του Βέρντιτραγουδούν η Χορωδία της ΕΡΤ και μέλη της βουλγαρικής Χορωδίας της Όπερας και της Φιλαρμονικής Εταιρείας του Μπουργκάς (διεύθυνση: Αντώνης Κοντογεωργίου). Χορεύουν ο Ρομπέρτο Μπολλέ,η Μύρνα Καμάρα και μέλη του Μπαλέτου της Εθνικής Όπερας της Σόφιας.Την Κρατική Ορχήστρα Αθηνώνδιευθύνει ο πολυβραβευμένοςμετρ του ιταλικού ρεπερτορίου Ντονάτο Ρεντσέττι. Η μαγνητοσκόπηση της παράστασης έγινε στις 12 Μαΐου 2001.

Παρακολουθήστε την«Αΐντα»(διάρκεια: 147 λεπτά), το πρόγραμμα και τους συντελεστές εδώ:

http://www.megaron.gr/default.asp?pid=433&la=1

Megaron Online

Το πρόγραμμα των ψηφιακών προβολών συνεχίζεται την Κυριακή24/5 (9:00 μ.μ.) με τηΜαρία Φαραντούρη και τη σκηνική καντάτα «Ημερολόγιο για περαστικούς στα τέλητου αιώνα» του Περικλή Κούκου σε λιμπρέτο Χριστόφορου Χριστοφή,η οποία γράφτηκε ειδικά για τη μεγάλη ερμηνεύτρια (παραγγελία ΟΜΜΑ) και παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στο ελληνικό κοινό τον Νοέμβριο του 1996. 

Megaron on demand

Στην ιστοσελίδα του Μεγάρου διατίθενται οndemandη μονόπρακτη όπερα«Η ανθρώπινη φωνή» του Φρανσίς Πουλένκμε τη διάσημη ελληνίδα υψίφωνο Ζανέτ Πηλού,το βίντεο (Making-of)με πλάνα από την προετοιμασία της παράστασης «ΟΝάνος» του Αλεξάντερ φον Τσεμλίνσκυ καθώς και η ταινία«Νίκος Σκαλκώτας: Οι μουσικές αναπνοές μιας ιδιοφυΐας»σε σενάριο-σκηνοθεσία Θωμά Κιάου.

Στη σελίδα του Megaron Plusείναι επίσης διαθέσιμες on demand ομιλίες διακεκριμένων ελλήνων και ξένων επιστημόνων, διανοητών και καλλιτεχνών (σε συνεργασία με το Ίδρυμα Μποδοσάκη).

Live συναυλίες του ECHO

Στο μεταξύ συνεχίζονται οι συναυλίες τουECHO(Ευρωπαϊκός Οργανισμός Κέντρων Συμφωνικής Μουσικής)στο facebook του Μεγάρου κάθε Δευτέρα, Τρίτη και Πέμπτη στις 9:00 μ.μ. Οι περισσότερες από αυτές είναι διαθέσιμεςστο fb και μετά τη liveπροβολή τους.

Όλες οι αναμεταδόσεις πραγματοποιούνται στο πλαίσιο της συνεργασίας του ΟΜΜΑ με την υπηρεσία ΔΙΑΥΛΟΣ (diavlos.grnet.gr) του ΕΔΥΤΕ.Η βιντεοσκόπηση των εκδηλώσεωντου ΜegaronPlus έγινε από τον ιστότοπο του Ιδρύματος Mποδοσάκη(www.blod.gr). 

1

Με την Όλγα Ρομάνκο και τον Χοσέ Κούρα

στο πρωταγωνιστικό ντουέτο

Μια ιστορική υπερπαραγωγή του Μεγάρου 

σε συνεργασία με την Αρένα της Βερόνας

Τετάρτη 20 Μαΐου, 9:00 μ.μ.

Το Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, εποπτευόμενος 

φορέας του Υπουργείου Πολιτισμού και Αθλητισμού, 

συμμετέχει ενεργά στην πρωτοβουλία του ΥΠΠΟΑ

να προσφέρει ψηφιακό πολιτιστικό υλικό σε όλους

Μια ιστορική «Αΐντα», την πρώτη που μεταδόθηκε ζωντανά μέσω διαδικτύου, υποδέχεται το ΜegaronOnline,την Τετάρτη 20 Μαΐου στις 9 το βράδυ. Πρόκειται για μιαπολυπρόσωπηυπερπαραγωγή που, μετά την πρώτη παρουσίασή της στη φημισμένη Αρένα της Βερόναςτον Ιούνιο του 1999, ανέβηκε δύο χρόνια αργότεραμε τεράστια επιτυχία στην Αίθουσα Χρήστος Λαμπράκηςτου Μεγάρου Μουσικής Αθηνών στο πλαίσιο τουδιπλού εορτασμού για τα 100 χρόνια από τον θάνατο του Τζουζέππε Βέρντικαι για τα 130 χρόνια από την πρεμιέρα του έργου στην Όπερα του Καΐρου. Η παράσταση αναμεταδίδεται με την ευγενική παραχώρηση του Ιδρύματος της Αρένας της Βερόνας, και η προβολή είναι αφιερωμένη στους ιταλούς φίλους μας. 

Το τολμηρό εγχείρημα της αναπροσαρμογής σε κλειστό χώρο μιας τόσο μεγάλων διαστάσεων παράστασης έφερε σε πέρας ένας από τους σπουδαιότερους σκηνοθέτες, σκηνογράφους και ενδυματολόγους του καιρού μας, ο Πιερ Λουίτζι Πίτσι. Τους πρωταγωνιστικούς ρόλους ερμηνεύουν λαμπρά αστέρια του οπερατικού στερεώματος. Τηναιθιοπίδα σκλάβα Αΐντα ενσαρκώνει η ρωσίδα δραματική σοπράνοΌλγα Ρομάνκο, τον Ρανταμές, τον αρχηγό του αιγυπτιακού στρατού, ο Αργεντινός Χοσέ Κούρα και τηναιγύπτια πριγκίπισσα Άμνερι η αμερικανίδα μετζοσοπράνο Nάνσυ Μώλτσμπυ. Μαζί τους επί σκηνής, ο μπάσος Παάτα Μπουρτσουλάτζε ως Ράμφις και ο μπασοβαρύτονος Τζέιμς Τζόνσον ως Αμονάσρο. Το καστ συμπληρώνουν οι διεθνώς διακεκριμένοι έλληνες ερμηνευτές Χριστόφορος Σταμπόγλης, Μαρίνα Βουλογιάννη και Γιάννης Χριστόπουλος. Τα αριστουργηματικά πολυφωνικά μέρη της διάσημης όπερας του Βέρντιτραγουδούν η Χορωδία της ΕΡΤ και μέλη της βουλγαρικής Χορωδίας της Όπερας και της Φιλαρμονικής Εταιρείας του Μπουργκάς (διεύθυνση: Αντώνης Κοντογεωργίου). Χορεύουν ο Ρομπέρτο Μπολλέ,η Μύρνα Καμάρα και μέλη του Μπαλέτου της Εθνικής Όπερας της Σόφιας.Την Κρατική Ορχήστρα Αθηνώνδιευθύνει ο πολυβραβευμένοςμετρ του ιταλικού ρεπερτορίου Ντονάτο Ρεντσέττι. Η μαγνητοσκόπηση της παράστασης έγινε στις 12 Μαΐου 2001.

Παρακολουθήστε την«Αΐντα»(διάρκεια: 147 λεπτά), το πρόγραμμα και τους συντελεστές εδώ:

http://www.megaron.gr/default.asp?pid=433&la=1

Megaron Online

Το πρόγραμμα των ψηφιακών προβολών συνεχίζεται την Κυριακή24/5 (9:00 μ.μ.) με τηΜαρία Φαραντούρη και τη σκηνική καντάτα «Ημερολόγιο για περαστικούς στα τέλητου αιώνα» του Περικλή Κούκου σε λιμπρέτο Χριστόφορου Χριστοφή,η οποία γράφτηκε ειδικά για τη μεγάλη ερμηνεύτρια (παραγγελία ΟΜΜΑ) και παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στο ελληνικό κοινό τον Νοέμβριο του 1996. 

Megaron on demand

Στην ιστοσελίδα του Μεγάρου διατίθενται οndemandη μονόπρακτη όπερα«Η ανθρώπινη φωνή» του Φρανσίς Πουλένκμε τη διάσημη ελληνίδα υψίφωνο Ζανέτ Πηλού,το βίντεο (Making-of)με πλάνα από την προετοιμασία της παράστασης «ΟΝάνος» του Αλεξάντερ φον Τσεμλίνσκυ καθώς και η ταινία«Νίκος Σκαλκώτας: Οι μουσικές αναπνοές μιας ιδιοφυΐας»σε σενάριο-σκηνοθεσία Θωμά Κιάου.

Στη σελίδα του Megaron Plusείναι επίσης διαθέσιμες on demand ομιλίες διακεκριμένων ελλήνων και ξένων επιστημόνων, διανοητών και καλλιτεχνών (σε συνεργασία με το Ίδρυμα Μποδοσάκη).

Live συναυλίες του ECHO

Στο μεταξύ συνεχίζονται οι συναυλίες τουECHO(Ευρωπαϊκός Οργανισμός Κέντρων Συμφωνικής Μουσικής)στο facebook του Μεγάρου κάθε Δευτέρα, Τρίτη και Πέμπτη στις 9:00 μ.μ. Οι περισσότερες από αυτές είναι διαθέσιμεςστο fb και μετά τη liveπροβολή τους.

Όλες οι αναμεταδόσεις πραγματοποιούνται στο πλαίσιο της συνεργασίας του ΟΜΜΑ με την υπηρεσία ΔΙΑΥΛΟΣ (diavlos.grnet.gr) του ΕΔΥΤΕ.Η βιντεοσκόπηση των εκδηλώσεωντου ΜegaronPlus έγινε από τον ιστότοπο του Ιδρύματος Mποδοσάκη(www.blod.gr). 

1

Όπως κάθε καλοκαίρι έτσι και στο φετινό του 2020 θα πραγματοποιηθούν στο Επί Κολωνώ κατά τους μήνες Ιούνιο και Ιούλιο σεμινάρια υποκριτικής με την Ελένη Σκότη.

Τα καλοκαιρινά σεμινάρια στο Επί Κολωνώ έχουν κατά κανόνα περιεχόμενο πιο πυκνό σε σχέση με τα μαθήματα στη διάρκεια της χρονιάς και κάποια από αυτά εστιάζουν πάνω σε πιο ειδικά θέματα και με ιδιαίτερες ασκήσεις. Όμως τα μαθήματα φέτος, λόγω των ιδιαίτερων συνθηκών, έχουν σχεδιαστεί και προσαρμοστεί ώστε να ελαχιστοποιούν και τους κινδύνους διάδοσης του ιού στους συμμετέχοντες (μαθητές,προσωπικό και δασκάλα). Η προσαρμογή αυτή αφορά τόσο στη φύση των διαδικασιών στο χώρο, αφενός επί σκηνής (πχ ασκήσεις με συμμετοχή έως δύο μαθητών σε διακεκριμένες περιοχές της σκηνής, ή ακόμη τη χρήση προσωποποιημένων αντικειμένων κοκ) και αφετέρου στην παραμονή στην αίθουσα (μαθήματα στην Κεντρική Σκηνή, με καθήμενους σε προκαθορισμένες θέσεις, περιορισμένος αριθμός μαθητών κοκ) όσο και μέτρα για τον αερισμό, την καθαριότητα και την απολύμανση των χώρων. Εξάλλου το Επί Κολωνώ –ως πρώην σχολείο- διαθέτει και ευρύχωρη αυλή για την αναμονή και τα διαλείμματα ή ακόμη και για την διεξαγωγή μέρους του μαθήματος. Πιο αναλυτικά θα εξηγηθούν εγκαίρως τα μέτρα και τα πρωτόκολλα συμπεριφορών σε όλους τους συμμετέχοντες (μαθητές, προσωπικό και δασκάλα) ώστε όταν ξεκινήσουν τα μαθήματα να είναι πλέον όλα σαφή για όλους.

Το ξεχωριστό επίσης φέτος είναι ότι οι συνθήκες μας οδήγησαν ταυτόχρονα στη δημιουργία μιας παράλληλης, με τα κυρίως σεμινάρια, διαδικτυακής εκδοχής μαθημάτων, που δεν θα λάβουν δηλαδή χώρα στο φυσικό τους χώρο το Επί Κολωνώ αλλά στο διαδίκτυο. Ήδη η Ελένη Σκότη το τρέχον διάστημα του Μαΐου πειραματίστηκε με παλαιότερους μαθητές εφαρμόζοντας πρωτότυπες μεθόδους και ασκήσεις εκμεταλλευόμενη δημιουργικά τις δυνατότητες επικοινωνίας στην ψηφιακή εποχή. Το αποτέλεσμα ήταν εξαιρετικά ενδιαφέρον σε σχέση τόσο με την ιδιαιτερότητα όσο και την αποτελεσματικότητα του νέου αυτού τρόπου, ανοίγοντας προοπτική να διατηρηθούν τα μαθήματα αυτά και μετά το τέλος της πανδημίας. Τα διαδικτυακά αυτά μαθήματα δεν θα περιορίζονται στη περιοχή της Αθήνας. Οι ενδιαφερόμενοι θα μπορούν να συμμετάσχουν από οπουδήποτε στον κόσμο αποκτώντας γνώση των βασικών αρχών της σύγχρονης μεθόδου υποκριτικής του Studio Νάμα! 

Στα πλαίσια αυτά θα πραγματοποιηθούν από 1 Ιουνίου έως 23 Ιουλίου 2020 τα παρακάτω θερινά σεμινάρια υποκριτικής:

1) Ατομικός αυτοσχεδιασμός και αντιθετικά ζεύγη (μάθημα στο Επί Κολωνώ)

2) Αυτοσχεδιαστικές συνδιαλέξεις (διαδικτυακά)

Το σεμινάριο αυτό είναι χωρισμένο σε δύο φάσεις:

1η φάση: ΑΤΟΜΙΚΟΣ ΑΥΤΟΣΧΕΔΙΑΣΜΟΣ

Οι κεντρικοί χαρακτήρες σε κάθε αξιόλογο θεατρικό ή κινηματογραφικό έργο έχουν να υπερνικήσουν πολλά και σύνθετα εμπόδια προκειμένου να μπορέσουν να εκπληρώσουν τους στόχους τους. Κάποια από τα εμπόδια μπορεί να είναι παράγοντες εξωτερικοί, όπως για παράδειγμα καταστροφικές δυνάμεις της φύσης, χρονικοί περιορισμοί ή παρεμβολή άλλων χαρακτήρων. Μερικές φορές επίσης τα εμπόδια είναι εσωτερικά, ψυχολογικά, όπως βαθιά ριζωμένες ενοχές ή κρυμμένοι φόβοι. Όποια κι αν είναι φύση τους, τα εμπόδια που οι χαρακτήρες καλούνται να αντιμετωπίσουν, συμβάλλουν στη δημιουργία ισχυρής δραματικής έντασης και εγρήγορσης.

Στον ατομικό αυτοσχεδιασμό η προσοχή του ηθοποιού πρέπει να εστιαστεί στην αντιμετώπιση των εμποδίων, που συνθέτουν μια δύσκολη κατάσταση πλοκής, χωρίς τη βοήθεια άλλου ατόμου, αλλά και στη μετατροπή τους σε αφορμές για το χτίσιμο μιας δημιουργικής λύσης.

2η φάση: ΑΝΤΙΘΕΤΙΚΑ ΖΕΥΓΗ

Πολλοί χαρακτήρες έργων εμφανίζουν είτε διαμετρικά αντίθετες προσωπικότητες είτε σε κάποια συγκεκριμένη συγκυρία βιώνουν αντίθετα συναισθήματα. Κατά την διάρκεια αυτού του σεμιναρίου οι μαθητές θα έχουν την ευκαιρία να εξερευνήσουν μια πληθώρα ρόλων με αντιθέσεις τόσο στον χαρακτήρα όσο και στα συναισθήματα. π.χ. όταν ένας απίστευτα ακατάστατος πρέπει να ζει με κάποιον που έχει μανία με την τάξη, ή πχ όταν δύο χαρακτήρες βιώνουν αντίθετα συναισθήματα στο άκουσμα κάποιου νέου.

Οι ασκήσεις του μαθήματος αυτού αποτελούνται κυρίως από αυτοσχεδιασμούς αντιθετικών ζευγών,δηλαδή δύο προσώπων με τέτοια αντιθετικά χαρακτηριστικά (μόνιμα ή πρόσκαιρα). Αυτή η διαδικασία θα βοηθήσει τους μαθητές ώστε να μάθουν πώς να εμβαθύνουν σε έναν χαρακτήρα μέσα από τη σύγκρουσή του με το αντίθετό του και θα τους χαρίσει ισχυρές βάσεις δημιουργικότητας σε κάθε συνθήκηαυτοσχεδιασμού.

Το σεμινάριο αυτό με συνολική διάρκεια 8 μαθημάτων θα πραγματοποιηθεί σε τμήμα για αρχάριους και τμήμα για προχωρημένους και επαγγελματίες.

Ατομικός αυτοσχεδιασμός και αντιθετικά ζεύγη (για αρχάριους σπουδαστές)

α) Τμήμα

Ημέρα & Ώρα: ​Δευτέρα 18:30-21:00

Περίοδος Σεμιναρίου: 1 Ιουνίου έως 20 Ιουλίου 2020

Κόστος Σεμιναρίου (8 μαθημάτων): ​200,00 €

β) Τμήμα

Ημέρα & Ώρα: ​Τετάρτη 21:15-23:45

Περίοδος Σεμιναρίου: 3 Ιουνίου έως 22 Ιουλίου 2020

Κόστος Σεμιναρίου (8 μαθημάτων): ​200,00 €

Ατομικός αυτοσχεδιασμός και αντιθετικά ζεύγη   (για προχωρημένους σπουδαστές)

α) Τμήμα

Ημέρα & Ώρα: ​Τρίτη 21:15-23:45

Περίοδος Σεμιναρίου: 2 Ιουνίου έως 21 Ιουλίου 2020

Κόστος Σεμιναρίου (8 μαθημάτων): ​200,00 €

β) Τμήμα

Ημέρα & Ώρα: ​Πέμπτη 18:30-21:00

Περίοδος Σεμιναρίου: 4 Ιουνίου έως 23 Ιουλίου 2020

Κόστος Σεμιναρίου (8 μαθημάτων): ​200,00 €

Οι συζητήσεις στο τηλέφωνο ή στο skype ή και σε οποιοδήποτε άλλο μέσο επικοινωνίας μπορεί κάποιες φορές να αποβούν εξαιρετικά ενδιαφέρουσες και αποκαλυπτικές.Είτε να είναι βαθιές και ουσιαστικές είτε να είναι συναισθηματικά φορτισμένες είτε ακόμη να γίνουν το πεδίο μιας έντονης αλλά συγκαλυμμένης σύγκρουσης. Κάποιες φορές στο τηλέφωνο νιώθουμε τόσο κοντά με τον άλλο που μοιραζόμαστε μυστικά, φόβους, σεξουαλικές επιθυμίες, λύπες. Ορισμένες μάλιστα φορές αυτό μπορεί να συμβεί και μεταξύ αγνώστων ανθώπων.

Το διαδικτυακό αυτό μάθημα χρησιμοποιώντας τη συνθήκη μιας συνδιάλεξης θα επικεντρωθεί σε ασκήσεις αυτοσχεδιασμού δύο προσώπων σε δοσμένο πλαίσιο. Θα βοηθήσει έτσι τους συμμετέχοντες να εργαστούν στο να εμβαθύνουν στο υποσυνείδητό τους και να αντλούν αληθινά στοιχεία από τοσυναισθηματικό τους πλούτο ώστε να τα αξιοποιήσουν δημιουργικά τη δράση και τη στάση του αυτοσχεδιαστικού χαρακτήρα τους. Αυτή η ικανότητα και η εξοικείωση με τον εαυτό μας είναι πολύ σημαντική στα πρώτα στάδια -και όχι μόνο- της εκπαίδευσης του ηθοποιού που πρέπει να γνωρίζει το βασικό του όργανο: τον εαυτό του.

Αυτό το μάθημα απευθύνεται κυρίως σε μαθητές που βρίσκονται σε ένα μέσο επίπεδο της εκπαίδευσή τους. Έχουν δηλαδή μια σχετική αυτοσχεδιαστική εμπειρία.

Αυτοσχεδιαστικές συνδιαλέξεις – Διαδικτυακό σεμινάριο (περιορισμένος αριθμός θέσεων)
Ημέρα & Ώρα: ​Σάββατο 17:00-19:00

Περίοδος Σεμιναρίου: 6 Ιουνίου έως 25 Ιουλίου 2020

Κόστος Σεμιναρίου (8 μαθημάτων): ​120,00 €

Πληροφορίες:

- Τα μαθήματα διαρκούν έως 23 Ιουλίου 2020.

- Τα μαθήματα παραδίδονται από την Ελένη Σκότη.

- Προβλέπονται ειδικές τιμές για όποιον παρακολουθήσει παραπάνω από ένα μάθημα.

- Οι εγγραφές ξεκίνησαν. Οι ενδιαφερόμενοι μπορούν να επικοινωνήσουν για κράτηση θέσεων ή για πληροφορίες με τη γραμματεία του θεάτρου στο email Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε. ή στο 6972403533 (ώρες 12:00-18:00). Περιορισμένος αριθμός θέσεων.

- Αποστολή βιογραφικών για συμμετοχή στα σεμινάρια Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε..

- Πληροφορίες για τα μαθήματα μπορείτε να βρείτε στην ιστοσελίδα του θεάτρου Επί Κολωνώ http://www.epikolono.gr ή στις σελίδες του θεάτρου στο facebook.

​θέατρο Επί Κολωνώhttps://www.facebook.com/epikolono.gr?fref=ts και 

studio NAMAhttps://www.facebook.com/search/str/studio+NAMA/keywords_top.

Σύντομο Βιογραφικό

Η Ελένη Σκότη είναι σκηνοθέτις και δασκάλα Υποκριτικής. Από το 1993 έως το 1998 δίδαξε αυτοσχεδιασμό και υποκριτική στη δραματική σχολή «Αρχή». Εργάστηκε επί σειρά ετών ως μόνιμη καθηγήτρια υποκριτικής και ρητορικής στο Αμερικάνικο Κολλέγιο Ελλάδος. Εργάστηκε επίσης ως καθηγήτρια υποκριτικής στο Ωδείο Αθηνών. Έχει ιδρύσει το studio NAMA (studio Υποκριτικής της ομάδας ΝΑΜΑ) το οποίο εδρεύει στο θέατρο Επί Κολωνώ από το 2000. Τα τελευταία τέσσερα χρόνια διδάσκει στο Εθνικό Θέατρο.

Στο Επί Κολωνώ με την Ομάδα Νάμα έχει σκηνοθετήσει πολλά έργα μεταξύ των οποίων «Αγαπητή Ελένα» (για το οποίο κέρδισε το 1ο βραβείο σκηνοθεσίας του περιοδικού «Αθηνόραμα»), «Η Κατάρα των Πεινασμένων» του Σαμ Σέπαρντ, «Ποτέ μην Κολυμπάς Μόνος» του Ντάνιελ Μακ Άιβορ, «Ραχήλ» του Γρηγορίου Ξενόπουλου στο Εθνικό Θέατρο, το έργο «Rottweiler» του Γκιγιέρμο Έρας σε διασκευή Ομάδας ΝΑΜΑ, το οποίο βραβεύτηκε με τα βραβεία κοινού του Αθηνοράματος αποσπώντας το γ’ βραβείο καλύτερης παράστασης και σκηνοθεσίας, «La Chunga» του Μάριο Βάργκας Λιόσα, «Κίεβο» του Σέρχιο Μπλάνκο, «Αλεπούδες» της Ντων Κινγκ, «Αγαπητή Ελένα» της Λουντμίλα Ραζουμόβσκαγια, «Άγριος Σπόρος» του Γιάννη Τσίρου, «Η λάμψη μιας ασήμαντης νύχτας» του Κόνορ Μακφέρσον, «Η βασίλισσα της ομορφιάς» του Μάρτιν ΜακΝτόνα. Στο Σύγχρονο Θέατρο με την Ομάδα Νάμα σκηνοθέτησε τις παραστάσεις «Λεωφορείο ο Πόθος» του Τ. Ουίλιαμς ,την «Δύναμη του σκότους» του Λ. Τολστόι και το «Με λένε Έμμα» του Ντάνκαν Μακμίλαν.«Οι Λαντζέρηδες» του Μόρις Πάνιτς. 

Τα τελευταία χρόνια στο Θέατρο Εμπορικόν έχει σκηνοθετήσει τις παραστάσεις «Κράμερ εναντίον Κράμερ» του Avery Corman,  «Ολεάννα» του Ντέηβιντ Μάμετ «Η εκδοχή του Μπράουνιγκ» του Τέρενς Ράτινγκαν, «Η Συλλογή» του Χάρολντ Πίντερ, «Ο Χορός του Θανάτου» του Αυγούστου Στρίντμπεργκ και «Ο Γυάλινος Κόσμος» του Τένεσι Ουίλιαμς.

Ήταν το 1986 όταν ο Θεόδωρος Τερζόπουλος συγκλόνισε το θεατρικό τοπίο με τη ριζοσπαστικά πρωτοποριακή παράσταση των Βακχών.

Η τεράστια επιτυχία της παράστασης σε διεθνή φεστιβάλ σε όλο τον κόσμο, το σκηνικό ιδίωμα του Τερζόπουλου και η μέθοδος που δημιουργήθηκε, οδήγησε στη δημιουργία του θεάτρου Άττις.

Ο Διόνυσος, ο Θεός της Καταστροφής και της Αναγέννησης, ήταν πάντα η μεγάλη έμπνευση για τον σκηνοθέτη.

35 χρόνια αργότερα, ο Τερζόπουλος έχοντας πραγματοποιήσει περισσότερες από 2000 παραστάσεις σε όλο τον κόσμο (από το Πεκίνο και την Ταϊβάν έως τη Νέα Υόρκη και την Κολομβία) σε κορυφαία διεθνή φεστιβάλ θεάτρου και με συνεχείς προσκλήσεις και συνεργασίες στη Ρωσία, την Κίνα, τις ΗΠΑ, θεωρείται ένας από τους σημαντικότερους Ευρωπαίους σκηνοθέτες, διακεκριμένο μέλος της πρωτοπορίας στο παγκόσμιο θέατρο.

Η ταινία ακολουθεί το παγκόσμιο ταξίδι του Τερζόπουλου, από το χωριό Μακρύγιαλος όπου γεννήθηκε ο τέταρτος γιος ενός Έλληνα μετανάστη από τη Μαύρη Θάλασσα, στο Berliner Ensemble στο Βερολίνο, στη Ρωσία, στην Κίνα, στις ΗΠΑ, στη θεατρική του βάση στην Αθήνα, και τέλος, στους Δελφούς, όπου ξεκίνησαν όλα πριν από 35 χρόνια.

Συντελεστές

Σκηνοθεσία Σενάριο Μοντάζ: Σπύρος Τσιφτσης

Φωτογραφία: Δημήτρης Κατσαϊτης, Σπύρος Τσιφτσης, Οδυσσέας Παυλοπουλος

Ήχος: Απόστολος Ντασκαγιαννης, Σπύρος Τσιφτσης

Πρωτότυπη μουσική: Μιχάλης Τσιφτσης

Color Grading: Γρηγόρης Αρβανιτης

Μιξάζ: Κώστας Βαρυμποπιωτης

Παραγωγή: ΕΚΚ, ΣΠΥΡΟΣ ΤΣΙΦΤΣΗΣ, PORTOLANOS FILMS                                     

Η ταινία «Διονυσοσ Η Επιστροφη» θα προβληθεί δωρεάν στο 22ο Φεστιβάλ Ντοκιμαντέρ Θεσσαλονίκης. στο τμήμα "Ανοιχτοί Ορίζοντες" από την Τρίτη 19 έως την Πέμπτη 28 Μαΐου.

Κάθε ντοκιμαντέρ θα είναι διαθέσιμο για 400 θεάσεις σε χρήστες αποκλειστικά από την Ελλάδα.

ΠΩΣ ΒΛΕΠΩ TH TAINIA;

*Από τις 19 Μαΐου μπαίνετε στο www.filmfestival.gr και ακολουθείτε το σύνδεσμο TDF22 ONLINE.

*Δημιουργείτε ένα λογαριασμό επιλέγοντας "Create account" στο επάνω δεξιά μέρος της οθόνης.

*Συμπληρώνετε το όνομα, το email και τον κωδικό που επιθυμείτε. Μπορείτε τώρα να παρακολουθήσετε τα διαθέσιμα ντοκιμαντέρ.

*Βρείτε το ντοκιμαντέρ που επιθυμείτε είτε μέσω αναζήτησης, είτε από τις λίστες ανά τμήμα που θα βρείτε στο κεντρικό μενού.

Θα βρείτε τη ταινία "Διόνυσος η Επιστροφή" στο τμήμα "Ανοιχτοί Ορίζοντες" του φεστιβάλ.

*Επιλέξτε το ντοκιμαντέρ που επιθυμείτε να παρακολουθήσετε. Θα λάβετε ένα emailεπιβεβαίωσης.

*Πατήστε "Play Now" ώστε να ξεκινήσει η προβολή.

*Έχετε 24 ώρες να δείτε την ταινία.

*Σε περίπτωση που δεν την δείτε, η θέση σας ακυρώνεται.

Περισσότερες πληροφορίες στο www.filmfestival.gr.

Μέσω τηλεδιάσκεψης υπεγράφη η Προγραμματική Σύμβαση Πολιτισμικής Ανάπτυξης για το έργο “ΟΛΟΚΛΗΡΩΣΗ ΑΠΟΚΑΛΥΨΗΣ ΚΑΙ ΑΠΟΚΑΤΑΣΤΑΣΗΣ ΤΟΥ ΜΕΓΑΛΟΥ ΘΕΑΤΡΟΥ ΓΟΡΤΥΝΑΣ” από την Υπουργό Πολιτισμού και Αθλητισμού Λίνα Μενδώνη και τον Περιφερειάρχη Κρήτης Σταύρο Αρναουτάκη.

Το έργο θα υλοποιήσει το Υπουργείο Πολιτισμού και Αθλητισμού, μέσω της  Εφορείας Αρχαιοτήτων Ηρακλείου, με χρηματοδότηση 240.00 ευρώ από την Περιφέρεια. Στόχος του προγράμματος είναι να ολοκληρωθεί η αποκάλυψη και αποκατάσταση του Μεγάλου Θεάτρου της Γόρτυνας το οποίο ανήκει στην κατηγορία των μεγάλων ρωμαϊκών θεάτρων: Η μέγιστη διάμετρος του είναι 93μ. και η χωρητικότητα του περίπου 7.500 θεατές. Σώζεται το μεγαλύτερο μέρος του κοίλου, η ορχήστρα και το σκηνικό οικοδόμημα. Τόσο η σκηνή, όσο και το κοίλο διέθεταν πλούσιο αρχιτεκτονικό και γλυπτό διάκοσμο.

Η συστηματική ανασκαφή του Θεάτρου, με προϋπολογισμό 400.000 ευρώ πραγματοποιήθηκε από το 2011 ως το 2015, με παρόμοια προγραμματική σύμβαση που είχε υπογραφεί το 2010.

Η μελλοντική αξιοποίηση του Θεάτρου της Γόρτυνας θα ενισχύσει την αειφόρο ανάπτυξη και την οικονομία της περιοχής, με ιδιαίτερη έμφαση στην τόνωση της επισκεψιμότητας. Σ’ αυτή θα συμβάλλει η ποιοτική αναβάθμιση του προσφερόμενου πολιτιστικού προϊόντος. 

Η Υπουργός Πολιτισμού και Αθλητισμού δήλωσε ότι «με την στήριξη και την αρωγή της Περιφέρειας Κρήτης, την άριστη και μακρόχρονη συνεργασία με τον περιφερειάρχη κ. Σταύρο Αρναουτάκη, θα αξιοποιηθεί ο αρχαιολογικός χώρος της Γόρτυνας ο οποίος και θα συνδεθεί με το Αρχαιολογικό Μουσείο Μεσσαράς, προσφέροντας στον επισκέπτη ένα ακόμα πολύτιμο τμήμα της αρχαίας πόλης».

Η  κ. Λίνα Μενδώνη καλλιεργεί συστηματικά συνεργασίες με τις Περιφέρειες και την Τοπική Αυτοδιοίκηση στην εκπόνηση αναπτυξιακών έργων πολιτιστικού χαρακτήρα, μέσω της σύναψης Προγραμματικών Συμβάσεων Πολιτισμικής Ανάπτυξης.

Το έργο αποκατάστασης  του θεάτρου της Γόρτυνας είναι μία από τις δεκατρείς (13) συμβάσεις, που υλοποιούνται σήμερα από το ΥΠΠΟΑ, σε συνεργασία με την Περιφέρεια Κρήτης, συνολικού προϋπολογισμού 1.502.166,32 ευρώ. Πέντε έχουν υπογραφεί τους τελευταίους δύο μήνες, με προϋπολογισμό 750.000 ευρώ. Η δυναμική συνεργασία του ΥΠΠΟΑ με την Περιφέρεια Κρήτης, καθώς και με εντόπιους φορείς, όπως το Πολυτεχνείο, Δήμους και Μητροπόλεις, είναι ανοδική και σε εξέλιξη. Στο πλαίσιο αυτό το ΥΠΠΟΑ επεξεργάζεται 22 νέες Προγραμματικές Συμβάσεις για έργα πολιτισμού στην Κρήτη, με προϋπολογισμό περί τα 15.000.000 ευρώ.

Σημειώνεται ότι στους τελευταίους μήνες έχουν υπογραφεί 38 Προγραμματικές Συμβάσεις με τις περιφέρειες που το οικονομικό τους αντικείμενο να φτάνει τα 14.317.969,60 εκ. ευρώ. Σήμερα, το Υπουργείο επεξεργάζεται, σε συνεργασία με άλλους συμβαλλόμενους φορείς, 92 νέες Συμβάσεις ανά την Επικράτεια, των οποίων ο συνολικός προϋπολογισμός ανέρχεται, αυτή τη στιγμή, στα 47.000.000 εκ. ευρώ.

Από τη Λάλκα της ορεινής Ναυπακτίας στη σιδηροδρομική γραμμή 7 της Νέας Υόρκης, ένα μοναχικό adventuregame, η ανθρώπινη συμφιλίωση με τη βία της φύσης, μια συνομιλία με τον εσωτερικό μας εαυτό, το cocooning, η δουλειά τον καιρό της καραντίνας, τα πέλματά μας, ένα ποίημα «εξαίσιου πτώματος», ένα τραγούδι που ξορκίζει τη θλίψη την άνοιξη του κορωνοϊού. Καλώς ήρθατε στον κόσμο του ENTER. Μπείτε στο onassis.org/enter.

Έργααπότους:ΛέναΚιτσοπούλου, ΜαρίαΠαπαδημητρίου, RootlessRoot, QUEENSBOUND 2020 (NadiaQ. Ahmad, RosebudBen-Oni, PichchendaBao, NanaBrew-Hammond, JaredHarel, AbeerY. Hoque, JosephO. Legaspi, RobertOstrom, KCTrommer), SamitaSinha, FrislySoberanis, AlinaTenser&GaboCamnitzer, XinLiu.

ENTER: Όλο το σπίτι μια σκηνή. Το Ίδρυμα Ωνάση συνομιλεί με την εποχή, τη στιγμή και την κατάσταση. Συνεχίζει να μοιράζεται και να δημιουργεί, ανέπαφα μεν, αλλά με την ίδια αγάπη για τον πολιτισμό και τους ανθρώπους του, τους καλλιτέχνες και το κοινό τους. H Στέγη του Ιδρύματος Ωνάση και το Onassis USA αναθέτουν σε δημιουργούς από όλο τον κόσμο νέα έργα φτιαγμένα στην περίοδο καραντίνας, μέσα σε 120 ώρες. Χωρίς να έχουν πλέον πρόσβαση σε θεατρικές σκηνές, χώρους προβών ή στούντιο, οι καλλιτέχνες δημιουργούν τα πάντα μόνοι τους με τα laptop τους να ανάγονται σε δημιουργική υπερδύναμη. Από τις οθόνες μας και εμείς, πατάμε ENTER σε νέες δημιουργίες, σε νέες φόρμες, που φιλοδοξούν να αποτελέσουν ένα είδος καλλιτεχνικής ψηφιακής χρονοκάψουλας, μια πνοή ελπίδας για τον καλλιτεχνικό χώρο που πλήττεται και μία ακόμη απόδειξη ότι έχουμε ο ένας τον άλλον.

Από τη Δευτέρα 18 Μαΐου μας υποδέχονται: η Λένα Κιτσοπούλου που,σε υψόμετρο 1.400 μ., συνειδητοποιεί πολλά για την επιβίωση του ανθρώπου μέσα σε έναζοφερό παγκόσμιο σύστημα (Λάλκα)· η Μαρία Παπαδημητρίου μεμια παρωδία της μοναξιάς και της απομόνωσης (AlterEgo)· οι RootlessRootπου εξηγούν πώς τα πέλματα μπορούν να δαμάσουν τα πάντα (Τα πέλματά μας). Το πρόγραμμα αναθέσεων από το OnassisUSAεπιμελήθηκε για την 4η εβδομάδα το QueensMuseum, το οποίο εδρεύει στο Κουίνς, την περιοχή που επλήγη περισσότερο στην πολιτεία της Νέας Υόρκης. Όλοι οι καλλιτέχνες ζουν στο Κουίνς. Το πρόγραμμα περιλαμβάνει το συνεργατικό ηχητικό πρότζεκτQUEENSBOUNDμε τους ποιητέςNadiaQ. Ahmad, RosebudBen-Oni, PichchendaBao, NanaBrew-Hammond, JaredHarel, AbeerY. Hoque, JosephO. Legaspi, RobertOstrom, KCTrommer να δημιουργούν ένα ποίημα «εξαίσιου πτώματος»(Inthehereandnow)· τη SamitaSinhaμε ένα τραγούδι-ξόρκι της θλίψης(Intotheday)· τονFrislySoberanisμε ένα σχόλιο για την εργασία εν καιρώ καραντίνας (Forcesofacity #1)·την AlinaTenser και τονGaboCamnitzerμε μια παρατήρηση για την αλλαγή τηςχωρικής αντίληψηςεν μέσω κορονωϊού(ACompassfortheHouseDoor)· την XinLiu με ένα βιντεοπαιχνίδι για την εποχή αυτοαπομόνωσης που θα σας φανεί πολύ οικείο (Sleepwalk).

Διατίθενται ήδηέργατων:IsabellaRossellini&PaulMagid, ZiadAntar, ΕύηςΚαλογηροπούλου, KareemKalokoh, ΚωστήΣταφυλάκη&ΤεόΤριανταφυλλίδη&ΑλέξηΦιδετζή, AkiraTakayama, RisaPuno&AviDobkin, ΗλίαΑδάμ, ΣίμουΚακάλα, ΔημήτρηΚαραντζά, ΒασίληΚεκάτου, ΣτέφανουΤσιβόπουλου, ΕυθύμηΦιλίππου, ΑντώνηΦωνιαδάκη, 600 HIGHWAYMEN, MariaAntelman, KimberlyBartosik, AnnieDorsen, EmilyJohnson, KathrynHamilton (SisterSylvester), Radiohole, RootlessRoot.

Τις επόμενες μέρες θα προστεθούν νέα πρωτότυπα έργα, από τους Daniel Wetzel, Έφη Μπίρμπα&Άρη Σερβετάλη, Μαρία Διακοπαναγιώτου, ΓιάννηΜανταφούνη, Γιώργο Ζώη, ενώ η λίστα συνεχώς μεγαλώνει. Ο καθένας μόνος του, αλλά τελικά όλοι μαζί, δημιουργούν μια σειρά έργων που διακτινίζονται από το δικό τους στο δικό μας σαλόνι, διαμηνύοντας έτσι πως η τέχνη δεν πρέπει να σταματά ποτέ, όποιοι και αν είναι οι περιορισμοί.

Πατήστε ΕΝΤΕR, χωρίς αντίτιμο ή χρονικό περιορισμό, και περιπλανηθείτε στα έργα καλλιτεχνών που δίνουν φωνή στο σήμερα.

Αναλυτικά

Λένα Κιτσοπούλου, Λάλκα

Video | Διάρκεια: 13´21´´

Η Λένα Κιτσοπούλου έφυγε από την Αθήνα, μόλις έκλεισαν τα θέατρα.Για το ENTERετοίμασε μια μικρού μήκους ταινία από την καθημερινότητά της στον οικισμό Λάλκα, όπου τα ένστικτα ανθρώπου και ζώου ζουν απελευθερωμένα και σε αρμονία με τη φύση τους. Όπως χαρακτηριστικά αναφέρει η ίδια: «Με το πρότζεκτ αυτό θέλω να μιλήσω για το δικαίωμα του ανθρώπου να αφήνει τον χρόνο να κυλάει χωρίς την έπαρση του να πράττει όλη την ώρα καλοσύνες και σπουδαία έργα. Η ζωή δεν είναι φόβος και πανικός, ούτε ένα μηνιάτικο που χωρίς αυτό πεθαίνεις. Η ζωή είναι αέρας που πρέπει να τον αφήνεις να σε πηγαίνει και όχι να τον υποτιμάς. Το πρότζεκτ αυτό προτείνει να αγαπήσουμε τα ένστικτά μας, να τα γιορτάσουμε, τουλάχιστον να μην τα καταπιέζουμε άλλο στον βωμό μιας δήθεν πολιτισμένης και ανελεύθερης ζωής.»Και συνεχίζει: «Ο Covid-19 είναι για μένα μια ευκαιρία να συνεχίσω κουβαλώντας πάνω μου μια πολύ σημαντική εμπειρία, η οποία με κάνει πλέον να θέλω να αλλάξω το πριν μου και όχι να θέλω αγωνιωδώς να επιστρέψω σε αυτό.»

Η Λένα Κιτσοπούλου γεννήθηκε στην Αθήνα. Αποφοίτησε από τη Δραματική Σχολή του Θεάτρου Τέχνης και έκτοτε δουλεύει ως ηθοποιός στο θέατρο και τον κινηματογράφο. Το 2006 εκδόθηκαν τα πρώτα της διηγήματα. Ακολούθησαν και άλλες συλλογές διηγημάτων της και θεατρικά έργα, που ανέβηκαν σε ελληνικές και ξένες σκηνές, σε σκηνοθεσίες της ίδιας και άλλων δημιουργών. Έργα της έχουν μεταφραστεί και παιχτεί σε πολλά θέατρα ανά τον κόσμο.

Σύλληψη &Σκηνοθεσία: Λένα Κιτσοπούλου

Μοντάζ, επεξεργασία βίντεο: MLL Productions (Λένα Κιτσοπούλου & Μαριλένα Μόσχου)

Εμφανίζονται: η Λένα Κιτσοπούλου, ο Ινδιάνος

Ακούγεται το τραγούδι "Saveme" του Νίκου Κυπουργού από την παράσταση "Πυρετός" - Ερμηνεία: Λένα Κιτσοπούλου.

Ειδικές ευχαριστίες στον Νίκο Κυπουργό για το τραγούδι “Saveme”.

Μαρία Παπαδημητρίου, AlterEgo

Video | Διάρκεια: 2´41´´

Το έργο AlterEgo,που ετοίμασε η Μαρία Παπαδημητρίου για το ENTER,είναι, όπως αναφέρει η καλλιτέχνης: «Μια συνομιλία με τον εσωτερικό εαυτό μου, καθώς με κοιτάζει να κρατώ δύο ψαλίδια και να κόβω αργά αργά τα μαλλιά μου. Άλλες φορές με ενθαρρύνει κι άλλοτε πάλι επιχειρεί να με σταματήσει.» Το θέμα είναι η αλλαγή της αυτοεικόνας μέσω παρεμβολής του σώματος, μια παραμόρφωση κατά κάποιον τρόπο. Το βαθύτερο μήνυμα είναι η λεπτή διαχωριστική γραμμή ανάμεσα στην παράνοια και την ακραία αυτοέκφραση. Είναι ουσιαστικά μια παρωδία της μοναξιάς και της απομόνωσης, καθώς και το υπαρξιακό κενό που πηγάζει από την παρούσα κατάσταση.

Η Μαρία Παπαδημητρίου είναι σύγχρονη εικαστική καλλιτέχνης. Μετά την αποφοίτησή της, με διάκριση στη ζωγραφική, από την ÉcoleNationaleSupérieure des Beaux-Arts (ENSBA) του Παρισιού, ξεκίνησε την καλλιτεχνική πρακτική της το 1989. Χρησιμοποιεί ένα ευρύ φάσμα μέσων για την υλοποίηση των έργων της, όπως γλυπτική, εγκαταστάσεις, δημόσια τέχνη, βίντεο και φωτογραφία. Είναι γνωστή, ως καλλιτέχνης, για την ικανότητά της να διερευνά συνεργατικά πρότζεκτ και συλλογικές δραστηριότητες που αναδεικνύουν τη διασύνδεση τέχνης και κοινωνικής πραγματικότητας. Διδάσκει στο Τμήμα Αρχιτεκτόνων Μηχανικών του Πανεπιστημίου Θεσσαλίας και, παράλληλα, έχει ιδρύσει το Προσωρινό Αυτόνομο Μουσείο για Όλους ή, αλλιώς, T.A.M.A. (Temporary AutonomousMuseum for All), το 1998, και την πλατφόρμα SOUZY TROS Art Canteen. Από το 2017 συνδιευθύνει το Victoria Square Project σε συνεργασία με τον Αμερικανό καλλιτέχνη RickLowe. Το έργο της έχει παρουσιαστεί διεθνώς, σε σημαντικά ιδιωτικά και δημόσια ιδρύματα και έχει κερδίσει πολλές διακρίσεις και βραβεία.

Σύλληψη,Σκηνοθεσία &Ερμηνεία: Μαρία Παπαδημητρίου

Voiceover: TessaKouroukliClark

Μοντάζ: Στέφανος Παπαγεωργίου

Οργάνωσηπαραγωγής: TemporaryAutonomousMuseumforAll

RootlessRoot

Ταπέλματάμας(OurFeet)

Σειράvideos

Διάρκεια3ουvideo: 1´27´´

Θα θέλατε να κινείστε καλύτερα; Να μεγαλώνετε/γερνάτε καλύτερα; Να διαχειρίζεστε καλύτερα το άγχος και την αβεβαιότητα της καθημερινής ζωής; Τι θα λέγατε να αρχίζατε να δουλεύετε πάνω σε αυτό όσο βρίσκεστε στο σπίτι; Η Λίντα και ο Γιόζεφ παρουσιάζουν τις βασικές αρχές της πρακτικής FightingMonkey.

Το πόσο δυναμική είναι η στάση του σώματός µας έχει να κάνει µε την ευφυΐα των πελμάτωνµας.

Από τα πέλματα γερνάμε.

Πρέπει να τα διατηρούμε ζωντανά.

Πρέπει να τα κινούμε.

Αυτό είναι το τρίτο και τελευταίο βίντεο της σειράς που ετοίμασαν οι RootlessRootγια το ENTER.

Οι RootlessRoot ιδρύθηκαν από τη Λίντα Καπετανέα και τον JozefFrucek το 2006 στην Αθήνα. Η συνεργασία τους προέκυψε από την ανάγκη τους να αναπτύξουν την καλλιτεχνική τους γλώσσα, η οποία ορίζεται ως αρχέγονη και ωμή. Τα έργα τους (σόλο, εγκαταστάσεις, μεσαίας και μεγάλης κλίμακας παραστάσεις) έχουν παρουσιαστεί σε 21 χώρες σε όλο τον κόσμο. Οι RootlessRoot έχουν συνεργαστεί με τον AkramKhan στο χορευτικό του σόλο DESH, καθώς και με τη StaadsteaterKasselDanceCompany, τους DOT504, τη HelsinkiDanceCompany και πολλές άλλες ομάδες και ιδρύματα. Τα έργα τους, Eyes in The Colors of The Rain (2011), Kireru (2012) και Europium (2015), είναι συμπαραγωγές της Στέγης του Ιδρύματος Ωνάση, η οποία υποστηρίζει και τις περιοδείες της ομάδας. Από το 2006 έχουν αναπτύξει την πρακτική FightingMonkey, που εστιάζει στις θεμελιώδεις αρχές της ανθρώπινης κίνησης και ανάπτυξης και την οποία διδάσκουν ανά τον κόσμο.

Η Λίντα Καπετανέα είναι από το 2017 η καλλιτεχνική διευθύντρια του Διεθνούς Φεστιβάλ Χορού Καλαμάτας.

Σύλληψη, Σκηνοθεσία,Παραγωγή: RootlessRoot

Μουσική: Βασίλης Μαντζούκης

Βίντεο: Αλέξανδρος Παπαθανασόπουλος

Εμφανίζεται η Λίντα Καπετανέα

Το πρόγραμμα αναθέσεων από το OnassisUSA επιμελήθηκε αυτή την εβδομάδα το QueensMuseum.

Το QueensMuseum είναι δεσμευμένο στην αποστολή του, να παρουσιάζει υψηλότατης ποιότητας εικαστικά και εκπαιδευτικά προγράμματα για τους ανθρώπους της μητροπολιτικής περιοχής της Νέας Υόρκης, και ιδιαίτερα για τους κατοίκους του Κουίνς, μιας κοινότητας με μοναδική εθνοτική, πολιτιστική και διεθνή ποικιλομορφία.

Το μουσείο εκπληρώνει αυτή την αποστολή του σχεδιάζοντας και παρέχοντας εικαστικές εκθέσεις, δημόσια προγράμματα και εκπαιδευτικές εμπειρίες που προάγουν την εκτίμηση και απόλαυση της τέχνης, υποστηρίζουν τις δημιουργικές προσπάθειες των καλλιτεχνών και εμπλουτίζουν την ποιότητα ζωής μέσα από την ερμηνεία, τη συλλογή και την έκθεση τέχνης, αρχιτεκτονικής και design.

ΤοQueensMuseum παρουσιάζει καλλιτεχνικά και εκπαιδευτικά προγράμματα και εκθέσεις που σχετίζονται άμεσα με τη σύγχρονη αστική ζωή των δημοτών του, διατηρώντας τα υψηλότερα στάνταρ επαγγελματικής, πνευματικής και δεοντολογικής ευθύνης. Όλοι οι καλλιτέχνες εδρεύουν στην περιοχή του Κουίνς, που ήταν το επίκεντρο του κορωνοϊού στη Νέα Υόρκη.

QUEENSBOUND 2020 (Nadia Q. Ahmad, Rosebud Ben-Oni, PichchendaBao, Nana Brew-Hammond, Jared Harel, Abeer Y. Hoque, Joseph O. Legaspi, Robert Ostrom, KC Trommer)

In the here and now

Video | Διάρκεια: 4´46´´

Ένα ποίημα «εξαίσιου πτώματος», με τη συμμετοχή εννέα ποιητών από τα πρότζεκτQUEENSBOUND. Ο καθένας τους συνεισφέρει 7 στίχους στο συνολικό κομμάτι και βιντεοσκοπεί τον εαυτό του να διαβάζει το δικό του μέρος.

Το QUEENSBOUND είναι ένα συνεργατικό ηχητικό πρότζεκτ που ξεκίνησε το 2018 και αποσκοπεί να συνδέσει συγγραφείς του δήμου του Κουίνς, να παρουσιάσει και να καλλιεργήσει μια τοπική λογοτεχνία, καθώς και να προάγει μια αντανάκλαση του δήμου σε αυτή τη δημιουργία.

Εμφανίζονται οιποιητέςκαι ποιήτριες (κατά σειρά εμφάνισης):KCTrommer, JaredHarel, AbeerY. Hoque, NanaBrew-Hammond, RosebudBen-Oni, NadiaQ. Ahmad, PichchendaBao, RobertOstrom, JosephO. Legaspi

Samita Sinha

Into the day

Video | Διάρκεια: 3´

Το Intothedayείναι ένα ξόρκι για να διώξει τη θλίψη από το φως της ημέρας, εμπνευσμένο από το καταιγιστικό τραγούδι των πουλιών τα ανοιξιάτικα πρωινά του Covid-19. Οι ήχοι προέρχονται από την κλασική μουσική της Βόρειας Ινδίας και τα θραύσματά τους συντέθηκαν σε μια νέα μορφή, μέσω του σώματος.

Η εικαστική καλλιτέχνης και συνθέτρια SamitaSinha συνδυάζει μια βαθιά εδραίωση στην κλασική μουσική της Βόρειας Ινδίας, ενσώματες πρακτικές, φολκ και τελετουργική μουσική με σπλαχνική ενέργεια, για να δημιουργήσει μια σύγχρονη γλώσσα φωνής και σώματος και νέες μορφές ερμηνείας και ήχου. Της έχουν γίνει αναθέσεις από σημαντικούς πολιτιστικούςοργανισμούς και έχει παρουσιάσει έργα της σε φορείς όπως οι: The Kitchen, WexnerCenter for the Arts, REDCAT, PICA, NationalSawdust.

Μια δημιουργία της SamitaSinha, με βίντεο από τον SunilBald

FrislySoberanis

Forces of a city #1

Video | Διάρκεια: 3´43´´

Οδηγίες για την προβολή: Αν είναι δυνατόν, δείτε το σε πλήρη οθόνη.

Εν μέσω αυτής της κρίσης, η σιδηροδρομική γραμμή 7 της Νέας Υόρκης εξακολουθεί να λειτουργεί. Το εισιτήριο εξακολουθεί να εισπράττεται και το νοίκι εξακολουθεί να οφείλεται. Το τρένο κινείται κάθε πρωί και κάθε βράδυ. Έχει μεταφέρει οικογένειες, εργάτες και ακόμα και τον ίδιο τον ιό.Ενώ ένα μέρος της πόλης εργάζεται από το σπίτι, ένα άλλο παίρνει το τρένο για να πάει στη δουλειά. Όλα μοιάζουν να πηγαίνουν καλά. Αλλά η πραγματικότητα κάτω από το τρένο είναι το εντελώς αντίθετο. Υπάρχει μια ανεσταλμένη στιγμή πριν από μια δραστική αλλαγή. Εκεί ακριβώς βρισκόμαστε.

Σε αυτή την ανεσταλμένη πραγματικότητα, την οποία ενέτεινε η πανδημία, οι δυνάμεις της πόλης έχουν σταματήσει. Το πειραματικό οπτικοακουστικό έργο του Σομπεράνις, με λήψεις από κάτω από την υπερυψωμένη σιδηροδρομική γραμμή 7 της Νέας Υόρκης, γλιστρά μεταξύ αναμνήσεων και στοχασμών πάνω στη τρέχουσα κατάσταση στο Κουίνς.

O FrislySoberanis είναι κινηματογραφιστής και videoartist, από το Κουίνς της Νέας Υόρκης, με καταγωγή από τη Γουατεμάλα. Στο έργο του διερευνά τη σχέση μεταξύ της τεχνολογίας και του διαχωρισμού και της απομάκρυνσης που βιώνουν οι μετανάστες. ΈχειλάβειτηνυποτροφίαMoving Walls Fellow τουιδρύματος Open Society καικαλλιτεχνικήφιλοξενίααπότο Hemispheric Institute of Performance and Politics. Στοπαρελθόν, έχειυποστηριχθείοικονομικάαπότο New Media Prototype Fund του Tribeca Film Institute, το Center for Cultural Power, το Lotus Foundation καιτο Nelson Mandela Foundation. Η δουλειά του έχει προβληθεί σε σημαντικά πολιτιστικά κέντρα και φεστιβάλ. Ο Σομπεράνις είναι μέλος της TierraNarrative, μιας συλλογικότητας και ομάδας παραγωγής Λατινοαμερικανών ποιητών και καλλιτεχνών που δημιουργούν έναν εικονικό χώρο για να συνδέσουν την πατρίδα τους με τη διασπορά της.

Ιδέα & Σκηνοθεσία:FrislySoberanis

Βοηθός Κάμερας: DiegoAlejandroSoberanis

Συνθέτης: HenriGuillén

Μοντάζvoice over: LucasGonzalez

Ευχαριστίες: GénesisMancherenAbaj

Alina Tenser & Gabo Camnitzer

A Compass for the House Door

Video | Διάρκεια: 11´06´´

Στο ACompassfortheHouseDoor(Μια πυξίδα για την πόρτα του σπιτιού), η AlinaTenser και ο GaboCamnitzer χρησιμοποιούν την κάτοψη του διαμερίσματός τους ως μεταφορά και αφορμή προβληματισμού για τα μεταβαλλόμενα όρια των παραδοσιακών προσλήψεων του χώρου εν μέσω της κρίσης του Covid-19. Το βίντεο δημιουργήθηκε μέσα σε 120 ώρες, με μια παλιά κάμερα και αυτοσχέδια υλικά που είχαν σπίτι τους οι καλλιτέχνες. Το έργο θίγει ένα ευρύ φάσμα ζητημάτων όπως: την έννοια της «παρέκκλισης» κατά τον Λουκρήτιο· τον όρο cocooning που εισήγαγε στον δημόσιο λόγο η σύμβουλος μάρκετινγκ FaithPopcorn· τις απόψεις της AngelaMitropoulos για την οικονομία, με την αρχαιοελληνική σημασία της λέξης· και τη θεωρία της εγγύτητας του EdwardHall.

Η Αλίνα Τένσερείναι πολυθεματική καλλιτέχνης που γεννήθηκε στην Ουκρανία και εργάζεται στη γειτονιά Μάσπεθ του Κουίνς, στη Νέα Υόρκη. Η πρακτική της εκτείνεται σε ένα ευρύ φάσμα καλλιτεχνικών μέσων, που περιλαμβάνει γλυπτική, βίντεο, περφόρμανς και διαδραστική συμμετοχή. Πήρε το μεταπτυχιακό της στις καλές τέχνες από το VirginiaCommonwealthUniversity. Έχει τιμηθεί με σημαντικές διακρίσεις, έχει παρουσιάσει ατομικές της εκθέσεις σε γκαλερί και σημαντικά μουσεία της Αμερικής, καθώς και στη Σουηδία. Έχει εκθέσει σε διάφορους χώρους, στη Νέα Υόρκη (MoMA, QueensMuseum, The Kitchen, Susan InglettGallery, HesseFlatow, KateWerble), στο Σικάγο (The Suburban) και στη Φιλαδέλφεια (High Tide). Έχει επίσης συμμετάσχει σε αρκετά καλλιτεχνικά residencies. Η Τένσερ είναι Βοηθός Καθηγήτρια στο SUNY PurchaseCollege της Νέας Υόρκης.

Ο ΓκάμποΚάμνιτσερείναι διαθεματικός καλλιτέχνης και παιδαγωγός, που εργάζεται στο Μέσπεθ του Κουίνς. Μέσα από εγκαταστάσεις και εργαστήρια, που δίνουν έμφαση σε ενσώματες διεργασίες μάθησης, αναπτύσσει χώρους για συμμετοχικό πειραματισμό με εναλλακτικές μορφές κατασκευής του νοήματος. Έχει παρουσιάσει έργα του ανά τον κόσμο. Έλαβε μεταπτυχιακό στις καλές τέχνες από την Ακαδημία Valand του Γκέτεμποργκ (Σουηδία) και παρακολούθησε το Ανεξάρτητο Πρόγραμμα Σπουδών του Μουσείου Whitney (ΗΠΑ). Αυτή την εποχή είναι μέλος του συμβουλίου σύνταξης στη σουηδική επιθεώρηση τέχνης Paletten και Επισκέπτης Βοηθός Καθηγητής Εικαστικών Τεχνών στο Πανεπιστήμιο Columbia της Νέας Υόρκης.

Μια δημιουργία τωνAlinaTenser και GaboCamnitzer

Εμφανίζεται η AlinaTenser

Μουσική: GaboCamnitzer

XinLiu

Sleepwalk

Βιντεοπαιχνίδι για λειτουργικά συστήματα macOS και Windows

Το Sleepwalk είναι ένα μοναχικό παιχνίδι περιπέτειας (adventure), στο οποίο βρίσκεστε περιορισμένοι στο διαμέρισμά σας στη Νέα Υόρκη, σε καραντίνα. Οι πληροφορίες από τον έξω κόσμο έρχονται από τις ειδήσεις και καμιά φορά περνούν μέσα από το παράθυρό σας. Καθώς κυλάει η μέρα, αρχίζετε να αναρωτιέστε αν όλα αυτά είναι ένα όνειρο. Το Sleepwalk δημιουργήθηκε μέσα σε 120 ώρες, την άνοιξη του 2020, όσο η καλλιτέχνης ζούσε και εργαζόταν στο διαμέρισμά της, ακολουθώντας την εντολή αυτοαπομόνωσης της Πολιτείας της Νέας Υόρκης λόγω του Covid-19. Με το παιχνίδι αυτό ανταποκρίθηκε στην πρόσκληση για συμμετοχή της στο πρόγραμμα ENTER του Ιδρύματος Ωνάση.

Η XinLiu είναι καλλιτέχνης και μηχανικός, η οποία με την πρακτική της δημιουργεί εμπειρίες και αντικείμενα που μετρούν και μεταβάλλουν την απόσταση και την ένταση μεταξύ του προσωπικού, του κοινωνικού και του τεχνολογικού χώρου. Αυτή την περίοδο είναι resident στο StudioProgram του QueensMuseum, επιμελήτρια τέχνης της Πρωτοβουλίας Εξερεύνησης του Διαστήματος στο MIT Media Lab, καθώς και artist-in-residence στο SETI Institute και στο NEW INC (NewMuseum, Νέα Υόρκη, 2018-2020). Το 2020, προσλήφθηκε στο διδακτικό προσωπικό του The Terraforming, ενός νέου ερευνητικού προγράμματος στο StrelkaInstitute. Ήταν επίσης στη λίστα του περιοδικού Forbes με τα 30 σημαντικότερα πρόσωπα κάτω των 30 ετών από την Ασία, αυτής της χρονιάς.

Μια δημιουργία της XinLiu

Ειδικές ευχαριστίες στο Ίδρυμα Ωνάση και στο QueensMuseum

Οδηγίες εγκατάστασηςπαιχνιδιού:

1. 1. Για Mac: Ανοίξτε το αρχείο .dmg, μετακινήσετε το αρχείο .app στον τοπικό σας φάκελο Application και ανοίξτε το παιχνίδι.
2. 2. Για Windows: Αποσυμπιέστε το αρχείο .zip και τρέξτε το αρχείο .exe. Μπορεί να εμφανιστεί ένα προειδοποιητικό μήνυμα ασφαλείας: "Windows protectedyour PC". Δεν διατρέχει κανέναν κίνδυνο ασφαλείας ο υπολογιστής σας αν τρέξετε το Sleepwalker. Η προειδοποίηση εμφανίζεται επειδή η ανάπτυξη του παιχνιδιού έγινε από ανεξάρτητο δημιουργό και δεν έχει πιστοποιηθεί επίσημα η διανομή του από τη Microsoft. Για να συνεχίσετε, κάνετε κλικ στο "moreinformation " και στη συνέχεια αφήνετε τα Windows να ανοίξουν την εφαρμογή.

ENTER | Αναθέσεις νέων έργων από το Ίδρυμα Ωνάση

Νέαέργααπό 18Μαΐου 2020

Λένα Κιτσοπούλου, Λάλκα

Video | Διάρκεια: 13´21´´

Μαρία Παπαδημητρίου, AlterEgo

Video | Διάρκεια: 2´41´´

RootlessRoot, Τα πέλματά μας (OurFeet)

Video | Διάρκεια: 1´27´´

Tο πρόγραμμα αναθέσεων από το OnassisUSA επιμελήθηκε αυτή την εβδομάδα το QueensMuseum:

QUEENSBOUND 2020 (Nadia Q. Ahmad, Rosebud Ben-Oni, PichchendaBao, Nana Brew-Hammond, Jared Harel, Abeer Y. Hoque, Joseph O. Legaspi, Robert Ostrom, KC Trommer), In the here and now

Video | Διάρκεια: 4´46´´

Samita Sinha,Into the day

Video | Διάρκεια: 3´00´´

FrislySoberanis,Forces of a city #1

Video | Διάρκεια: 3´43´´

Alina Tenser & Gabo Camnitzer, A Compass for the House Door

Video | Διάρκεια: 11´06´´

Xin Liu, Sleepwalk

Videogame

Διατίθενταιήδη

Isabella Rossellini & Paul Magid, Darwin, What? (Δαρβίνος, τι;)

Video | Διάρκεια: 8´22´´

Risa Puno&AviDobkin, The Quiet: Part 1

Παιχνίδι

AkiraTakayama, HeterotopiaGarden

Οδηγίες για να φτιάξετε έναν κήπο στο σπίτι σας

ZiadAntar, Το μικρό καράβι (Ήταν ένα…)(TheLittleBoat [Il Étaitun...])

Video | Διάρκεια: 3΄

Εύη Καλογηροπούλου, Πλακάκια(Tiles)

Video | 10´28´´

KareemKalokoh, Swim

Video | Διάρκεια: 3΄30΄΄

Κωστής Σταφυλάκης, Τεό Τριανταφυλλίδης, Αλέξης Φιδετζής,

Σημειώσεις για την ετοιμότητα: Βήμα πρώτο(NotestoReadiness:Step 1)

Παιχνίδιρόλων, Video σε live-streaming στο YouTube

ΗλίαςΑδάμ, ΑΜΛΕΤ, adesktopperformance

Video | Διάρκεια: 34΄11´´

ΣίμοςΚακάλας, Tarantino

ΣειράVideos| Διάρκεια 1ουvideo: 3΄04΄΄

Δημήτρης Καραντζάς, Φυτά εσωτερικού χώρου

Video | Διάρκεια: 4΄03´´

Βασίλης Κεκάτος, Όταν κοιμάσαι ο κόσμος αδειάζει

Video | Διάρκεια: 12΄33΄΄

ΣτέφανοςΤσιβόπουλος, Untitled (JunkopiaRedux)

Video | Διάρκεια: 4΄17΄΄

Ευθύμης Φιλίππου, Βίντεο 2: Μέλη του σώματος, υφάσματα και σπορ

Video | Διάρκεια: 15΄37΄΄

ΑντώνηςΦωνιαδάκης, stDominiquebdArago

Video | Διάρκεια: 4΄01΄΄

600 HIGHWAYMEN, Fighting World

Video | Διάρκεια: 10´57´´

Maria Antelman, AntiBody

Video | Διάρκεια: 1´12´´

Kimberly Bartosik, The Game

Video | Διάρκεια: 5´19´´

Annie Dorsen, Training Text, Step 2250

Video | Διάρκεια: 6´16´´

Kathryn Hamilton (Sister Sylvester), Every Hologenome For Themselves

Video | Διάρκεια: 8΄49΄΄

Emily Johnson, inbetweenKwimiak, blue

Video | Διάρκεια: 22΄47΄΄

Radiohole, Happy Hours

Video | Διάρκεια: 10´29´´

RootlessRoot, ,Untitled, Μέρος 1

ΣειράVideos | Διάρκεια 1ουvideo: 2΄56΄΄

RootlessRoot, Take your Time

Σειράvideos | Διάρκεια 2ουvideo: 2΄46΄΄

Περισσότερες πληροφορίες στο onassis.org/enter