Μία all star ομάδα συντελεστών και ένας εκλεκτός θίασος πολυβραβευμένων ηθοποιών φέρνουν μία εναλλακτική ανάγνωση των Βακχών στο προσκήνιο.

Ο θεός Διόνυσος φθάνει με ανθρώπινη μορφή στη Θήβα, πατρίδα της μητέρας του Σεμέλης, μαζί με τις Βάκχες που τον λατρεύουν για να επιβάλει τη λατρεία του.  Ο εξάδελφός του Πενθέας, γιος της Αγαύης και ασκών την εξουσία στην πόλη, προσπαθεί να παρεμποδίσει τη νεόφερτη λατρεία, καταδιώκοντας τις μεταμορφωμένες από το θεό σε μαινάδες γυναίκες της Θήβας και συλλαμβάνοντας τον «μυστηριώδη ξένο» ως λάγνο διαφθορέα τους.

Η απόφασή του να μεταμφιεστεί σε γυναίκα για να τις κατασκοπεύσει σε ώρα έκστασης στον Κιθαιρώνα αποβαίνει μοιραία, αφού τον αντιλαμβάνονται και τον διαμελίζουν. Στις φρικαλεότητες πρωταγωνιστεί η ίδια του η μητέρα, που επιστρέφει στη Θήβα κρατώντας το κεφάλι του και νομίζοντας ότι έχει σφάξει ένα λιοντάρι…

Οι Βάκχες του Ευριπίδη σε σκηνοθεσία του Χήστου Σουγάρη, βραβευμένου με Κάρολος Κουν, αποκτούν μία άλλη διάσταση, ακόμη και χωροταξικά.
Μέσα σε μια παραμελημένη παιδική χαρά ζει και βασιλεύει ένα νεαρό αγόρι,
ο Πενθέας. Εκεί καταφθάνει ο νέος θεός Διόνυσος με ομάδα πιστών με σκοπό
να εδραιώσει τη λατρεία του στον παρηκμασμένο χώρο. Με την άφιξή του τα πάντα αποκτούν νέα υπερβατική και αχαλιναγώγητη πνοή…

Όπως σημειώνει ο σκηνοθέτης της παράστασης Χρήστος Σουγάρης,
«Η παρηκμασμένη παιδική χαρά, κατεξοχήν χώρος της ανεμελιάς, της αφέλειας,
της φαντασίας, του παιχνιδιού και πάνω απ’ όλα της χαράς, έχει καταντήσει μία μαύρη τρύπα που καταπίνει τη φαντασία τα χρώματα και την ευφορία. Έχουμε να κάνουμε με ένα καθρέφτισμα μιας σύγχρονης δυτικής κοινωνίας, μία ακραία εκδοχή της πόλης στην οποία ζούμε. Με αυτόν τον τρόπο η παράσταση αγγίζει μέσα από τις Βάκχες του Ευριπίδη τη συνάντηση «παλιού» - «νέου» και πραγματεύεται ζητήματα που μας αφορούν ως ενεργούς πολίτες: αυτοπροσδιορισμός, αυτοδιάθεση, αποδοχή, φόβος, ξενοφοβία ιδεοληψία, επιβολή, Εθνική ψυχολογία, ενηλικίωση, συνειδητότητα».

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ ΤΗΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Μετάφραση: Θεόδωρος Στεφανόπουλος

Σκηνοθεσία: Χρήστος Σουγάρης

Μουσική: Στέφανος Κορκολής

Σκηνικά - Κουστούμια: Αριστοτέλης Καρανάνος - Αλεξάνδρα Σιάφκου

Κίνηση: Στέφανι Τσάκωνα

Φωτισμοί: Γιάννης Δρακουλαράκος

Βοηθός Σκηνοθέτη: Νικόλας Ιωακειμίδης

ΔΙΑΝΟΜΗ
Διόνυσος: Γιώργος Κοψιδάς

Τειρεσίας: Νίκος Καρδώνης

Κάδμος: Δημήτρης Ήμελλος

Πενθέας: Στάθης Κόικας

Θεράπων: Κρις Ραντάνοφ

Α΄ Άγγελος: Χριστόδουλος Στυλιανού

Β΄ Άγγελος: Μανώλης Μαυροματάκης

Αγαύη: Νίκη Σερέτη

Βάκχες: Μυρτώ Αλικάκη, Μαρίζα Τσάρη, Γωγώ Καρτσάνα, Ηλέκτρα Σαρρή, Ξένια Ντάνια, Δέσποινα Μαρία Μαρτσέκη

Γυναίκα: Ρούλα Πατεράκη

Άνδρας: Κώστας Λάσκος

Τυμπανιστής: Άρης Καλλέργης

Συμπαραγωγή : PEOPLE ENTERTAINMENT GROUP - ΔΗΠΕΘΕ ΚΟΖΑΝΗΣ

Η παράσταση θα περιοδεύσει σε Αρχαία Ολυμπία, Θεσσαλονίκη, Κοζάνη, Χαλκίδα, Αθήνα και Πειραιά.

Θα σας ενημερώσουμε τις επόμενες ημέρες για τις ημερομηνίες και τους χώρους των παραστάσεων.

«ΔΙΑΧΡΟΝΙΕΣ»

Μια συνομιλία των συλλογών του Διαχρονικού Μουσείου Λάρισας

με σύγχρονους Έλληνες εικαστικούς

Ξανά ανοικτή για το κοινό με ξενάγηση από την επιμελήτρια Ίριδα Κρητικού την Τετάρτη 1 Ιουλίου

Η έκθεση «ΔΙΑΧΡΟΝΙΕΣ», από το Διαχρονικό Μουσείο Λάρισας, η οποία παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στην Αθήνα στο Κέντρο Πολιτισμού «Ελληνικός Κόσμος» άνοιξε ξανά για το κοινό με τήρηση όλων των προβλεπόμενων μέτρων προστασίας από τις 17 Ιουνίου. Την Τετάρτη 1 Ιουλίου 18:00 – 20:00 η επιμελήτρια Ίρις Κρητικού θα πραγματοποιήσει ξενάγηση.

Το Κέντρο Πολιτισμού «Ελληνικός Κόσμος» του Ιδρύματος Μείζονος Ελληνισμού, χάρη στην προηγμένη τεχνολογικά κατασκευή του, είναι εξοπλισμένο με ειδικό σύστημα νωπού αέρα. Το σύστημα αυτό, ανά τακτά χρονικά διαστήματα, αντικαθιστά τον αέρα σε όλους τους χώρους με φρέσκο αέρα από το εξωτερικό περιβάλλον. Επίσης, πάντα με γνώμονα την ασφάλεια των επισκεπτών, όλοι οι χώροι απολυμαίνονται καθημερινά και καθαρίζονται διαρκώς όλες οι επιφάνειες με τις οποίες έρχεται σε επαφή το κοινό με ειδικά αντισηπτικά, εγκεκριμένα από τον ΕΟΦ, ενώ σε όλους τους χώρους υγιεινής υπάρχουν ειδικά απολυμαντικά για την ατομική απολύμανση των επισκεπτών.

Παράλληλα, οι επισκέπτες, για την προστασία τους, θα εισέρχονται σε μικρές ομάδες στην έκθεση και θα τηρούν την απόσταση 1,5 μέτρων κατ΄ ελάχιστον, τόσο μέσα στον χώρο της έκθεσης, όσο και στην αναμονή για την έκδοση εισιτηρίου. Κατά την επίσκεψη του κοινού στο Κέντρο Πολιτισμού «Ελληνικός Κόσμος» είναι υποχρεωτική η χρήση μάσκας, ενώ κατά την είσοδο στον χώρο πραγματοποιείται θερμομέτρηση.

Λίγα λόγια για την έκθεση

Η έκθεση αποτελεί έναν οργανικό διάλογο μεταξύ των πρωτότυπων εκθεμάτων από τις συλλογές του Μουσείου Λάρισας με έργα σύγχρονων Ελλήνων εικαστικών. Ακολουθώντας την αντίστοιχη χρονολογική διαδρομή που καλύπτουν τα εκθέματα του Μουσείου (σημαντικά προϊστορικά ευρήματα όπως ομοιώματα οίκων, εργαλεία και ειδώλια, όπλα της εποχής του σιδήρου, αρχαϊκά αντικείμενα, κλασικά και ρωμαϊκά γλυπτά και επιτύμβιες στήλες, κοσμήματα, γυάλινα αντικείμενα και σκεύη, νομίσματα και χρυσά στεφάνια, ψηφιδωτά ρωμαϊκά δάπεδα με έμφαση στη Λατρεία και την απεικόνιση του Διονύσου, πρωτοβυζαντινά ανάγλυφα, κεραμικά πιάτα, βυζαντινές εικόνες και  τοιχογραφίες, εβραϊκές ταφικές στήλες, σπαράγματα τοιχογραφιών (φρέσκο) από τα μοναδικά σπίτια του Σβαρτς στα Αμπελάκια καθώς και ισλαμικά αντικείμενα), 52 σημαντικοί Έλληνες εικαστικοί, σε συνεργασία με την επιστημονική ομάδα του Μουσείου και την επιμελήτρια της έκθεσης,  προτείνουν υπάρχοντα έργα τους ή δημιουργούν νέα σε συνομιλία με τα μόνιμα εκθέματα του Μουσείου, με πρόθεση τον οργανικό διάλογο με αυτά, καθώς και την πιστοποίηση της έννοιας της Διαχρονίας που διατρέχει την ελληνική τέχνη τόσο θεματικά και τεχνικά, όσο και αισθητικά ή συμβολικά.

Πρόθεση της επιστημονικής ομάδας και της επιμελήτριας αποτελεί η πολυσχιδής συνομιλία εμβληματικών εκθεμάτων, αλλά και μη εκτεθειμένων στη μόνιμη έκθεση αρχαίων αντικειμένων που παρουσιάζονται για πρώτη φορά με αφορμή την έκθεση, με σύγχρονα εικαστικά έργα που αφηγούνται με τρόπους παράλληλους και εξίσου συναρπαστικούς την ανθρώπινη περιπέτεια στο χώρο και το χρόνο.

Η μεταφορά στην Αθήνα υλοποιήθηκε ως συνέργεια της Εφορείας Αρχαιοτήτων Λάρισας και του Ιδρύματος Μείζονος Ελληνισμού. 

Στην έκθεση συμμετέχουν οι εικαστικοί:

Αλεξάνδρα Αθανασιάδη, Όλγα Αλεξοπούλου, Στέλιος Αλεξάκης, Κώστας Ανανίδας, Ρούλα Αντωνοπούλου, Νεκτάριος Αποσπόρης, Άννυ Αρχιμανδρίτου, Άννα Αχιλλέως, Βαγγέλης Βλαχοδήμος, Μίκα Βογιατζή, Έλενα Βότση, Μάριος Βουτσινάς, Μάρκος Γεωργιλάκης, Κατερίνα Γιάννακα, Στρατηγούλα Γιαννικοπούλου, Ειρήνη Γκόνου, Άκης Γκούμας, Γεωργία Γκρεμούτη, Δικαία Δεσποτάκη, Γιώργος Ζογγολόπουλος, Σταυρούλα Καζιάλε, Βάσω Καλουδιώτη, Μάρκος Καμπάνης, Αντώνης Καρακωνσταντάκης, Βούλα Καραμπατζάκη, Μάρω Κορνηλάκη, Ιωσηφίνα Κοσμά, Έλενα Κυρκιλή,  Αγγελος Κωνσταντακάτος, Μαρία Κώτσου, Αλέκος Λεβίδης, Αφροδίτη Λίτη, Ηρώ Μανδηλαρά, Χριστίνα Μαντζαβίνου, Παναγιώτης Μαρίνης, Βαρβάρα Μαυρακάκη, Κυριακή Μαυρογεώργη, Χαρίτων Μπεκιάρης, Γεωργία Μπλιάτσου, Παναγιώτης Μπρέντας, Δέσποινα Πανταζοπούλου, Γιάννης Παπαδόπουλος, Μίλτος Παπαστεργίου, Παναγιώτης Πασάντας, Βαγγέλης Πολύζος, Εφη Σδούκου, Δήμητρα Σίλιαλη, Ανθή Σουλτάνη, Ελένη Σουμή, Σοφία Τερζίδου, Πραξιτέλης Τζανουλίνος, Γιώργος Χουλιαράς

Επιμέλεια έκθεσης: Ίρις Κρητικού.

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Ωράριο λειτουργίας:

ΔΕΥΤΕΡΑ                   ΚΛΕΙΣΤΑ                   

ΤΡΙΤΗ                         ΚΛΕΙΣΤΑ

ΤΕΤΑΡΤΗ                   16:30 - 20:30           

ΠΕΜΠΤΗ                    16:30 - 20:30           

ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ             16:30 - 20:30           

ΣΑΒΒΑΤΟ                   11:00 – 20:00                       

ΚΥΡΙΑΚΗ                    11:00 - 20:00

Γενική είσοδος: 4€

Προπώληση εισιτήριων:

• Υποδοχή Μουσείου, Πειραιώς 254 Ταύρος

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ ΠΡΟΣΒΑΣΗΣ:

Λεωφορεία: 049 (Πειραιάς-Ομόνοια), στάση ΣΧΟΛΗ ΚΑΛΩΝ ΤΕΧΝΩΝ

914 (Ομόνοια-Πειραιάς-Παλαιά Κοκκινιά), στάση ΣΧΟΛΗ ΚΑΛΩΝ ΤΕΧΝΩΝ

Τρένο (γραμμή ΗΣΑΠ): ηλεκτρικός σταθμός Καλλιθέας

Πειραιώς 254, Ταύρος

Τ. 212 254 0000

Follow us on Facebook and Instagram:

Η εταιρεία θεατρικών παραγωγών «Μέθεξις», από αρχές Ιουλίου, με σταθερή βάση κάθε Παρασκευή – Σάββατο και Κυριακή τον υπέροχο θεατρικό κήπο και την open air σκηνή του Θεάτρου Χυτήριο, θα περιοδεύσει και στις γειτονιές της Ελλάδας με τις ξεκαρδιστικές ιστορίες του ΑΡΚΑ (η “Ζωή Μετά”, ο “Ισοβίτης” και “Χαμηλές Πτήσεις”),  στην πιο χιουμοριστική παράσταση του καλοκαιριού «ΖΩΗ ΜΕΤΑ»

Ο Θανάσης Βισκαδουράκης, ο Γιώργος Γιαννόπουλος, η Σοφία Βογιατζάκη, ο Πέτρος Μπουσουλόπουλος, ο  Χρήστος Τριπόδης και ο Δημήτρης Αγοράς που υπογράφει τόσο την θεατρική διασκευή όσο και την σκηνοθεσία, ώς σύγχρονοι ήρωες του ΑΡΚΑ θα ξεπηδήσουν και θα ζωντανέψουν μέσα από τις νέες σελίδες των κόμικς, για να φέρουν λυτρωτικά γέλιο στα χείλη κάθε πικραμένου αλλά και στα χείλη όλων των θεατών που θα απολαύσουν την παράσταση τόσο στο κλεινόν άστυ όσο και κατά την διάρκεια των καλοκαιρινών τους διακοπών.

Για να σας βάλουμε λίγο στο κλίμα……..

«Ο Μπαμπάς  Σπουργίτης προσπαθεί να ξεπεράσει την προδοσία της σπουργιτίνας, να βρει καινούργια σύντροφο και να χαλιναγωγήσει το “τέρας” που έχει για γιο. Ο Ισοβίτης βρίσκει παρηγοριά στο μοναδικό πλάσμα που του προσφέρει τη φιλία του με το αζημίωτο, τον βρωμερό ποντικό Μοντεχρήστο, ενώ ο Θανατοποινίτης γράφει την αυτοβιογραφία του περιμένοντας χάρη. Τέλος, στην κόλαση και στον παράδεισο τα πράγματα δεν είναι έτσι όπως μας τα είπαν. Ζωή μετά υπάρχει, αλλά κάτι μας θυμίζει από τα πριν»

Στην παράσταση “Η Ζωή Μετά”, τα κείμενα και οι χαρακτήρες του αγαπημένου σκιτσογράφου ζωντανεύουν, σχολιάζοντας με πολύ χιούμορ και με λιτό αλλά καυστικό τρόπο την καθημερινότητα του σύγχρονου Έλληνα, τις ανθρώπινες σχέσεις, τους φόβους, τους πόθους και τις μεταφυσικές του ανησυχίες. Μια παράσταση που απευθύνεται με τόλμη σε όλους όσοι αγαπούν τον ΑΡΚΑ και δε φοβούνται να κοιτάξουν με σαρκασμό το πρόσωπό τους στον καθρέφτη.

Στο Θέατρο ΧΥΤΗΡΙΟ η «ΖΩΗ ΜΕΤΑ» θα παίζεται κάθε Παρασκευή – Σάββατο και Κυριακή με έναρξη το ΣΑΒΒΑΤΟ 4 ΙΟΥΛΙΟΥ 2020 έως και ΚΥΡΙΑΚΗ 2 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ και από ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 28 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ έως και την ΚΥΡΙΑΚΗ 13 ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ 2020

Σε όλα τα θέατρα που θα παρουσιαστεί η παράσταση, θα τηρηθούν αυστηρά οι απαιτούμενοι κανόνες υγιεινής για την ασφάλεια των θεατών.

Πρωταγωνιστούν

Γιώργος Γιαννόπουλος, Θανάσης Βισκαδουράκης, Σοφία Βογιατζάκη, Πέτρος Μπουσουλόπουλος, Χρήστος Τριπόδης, Δημήτρης Αγοράς.

Παραγωγή:   ΜΕΘΕΞΙΣ, Χρήστος Τριπόδης

Συγγραφέας: ΑΡΚΑΣ

Θεατρική Διασκευή / Σκηνοθεσία: Δημήτρης Αγοράς

Σκηνικά : Λία Ασβεστά

Κοστούμια Κωνσταντινιά Βαφειάδου

Καλλιτεχνική επιμέλεια: Χρήστος Τριπόδης

Επικοινωνία: 210 7622034, 6945454516 -   email : Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.   https://www.facebook.com/methexis.productions/?ref=br_rs

Ώρα έναρξης των παραστάσεων:

Τον ΙΟΥΛΙΟ ΩΡΑ 21:00

Τον ΑΥΓΟΥΣΤΟ ΩΡΑ 21:30

Τον ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟ ΩΡΑ 21:00

Διάρκεια παράστασης: 80’ (χωρίς διάλειμμα)

Τιμές εισιτηρίων: 15 ευρώ γενική είσοδος, 12 ευρώ  (άνω των 65, άνεργοι, πολύτεκνοι, φοιτητικό), 10 ευρώ μαθητικό

Προπώληση: 12 ευρώ,  https://www.viva.gr/ και https://www.ticketservices.gr/

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΠΕΡΙΟΔΕΙΑΣ ΤΗΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ : ΑΡΚΑΣ «Η ΖΩΗ ΜΕΤΑ»

ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 3 ΙΟΥΛΙΟΥ, ΗΛΙΟΥΠΟΛΗ, ΘΕΑΤΡΟ Δ. ΚΙΝΤΗΣ

ΣΑΒΒΑΤΟ 4 ΙΟΥΛΙΟΥ, ΑΘΗΝΑ, ΘΕΑΤΡΟ ΧΥΤΗΡΙΟ

ΚΥΡΙΑΚΗ 5 ΙΟΥΛΙΟΥ, ΑΘΗΝΑ, ΘΕΑΤΡΟ ΧΥΤΗΡΙΟ

ΔΕΥΤΕΡΑ 6 ΙΟΥΛΙΟΥ, ΝΙΚΑΙΑ, ΚΗΠΟΘΕΑΤΡΟ

ΠΕΜΠΤΗ 9 ΙΟΥΛΙΟΥ, ΠΑΤΡΑ, ROYAL ΚΗΠΟΣ

ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 10 ΙΟΥΛΙΟΥ, ΑΘΗΝΑ ΘΕΑΤΡΟ ΧΥΤΗΡΙΟ

ΣΑΒΒΑΤΟ 11 ΙΟΥΛΙΟΥ, ΑΘΗΝΑ, ΘΕΑΤΡΟ ΧΥΤΗΡΙΟ

ΚΥΡΙΑΚΗ 12 ΙΟΥΛΙΟΥ, ΑΘΗΝΑ, ΘΕΑΤΡΟ ΧΥΤΗΡΙΟ

ΤΡΙΤΗ 14 ΙΟΥΛΙΟΥ, ΧΑΛΚΙΔΑ, ΘΕΑΤΡΟ ΟΡΕΣΤΗΣ ΜΑΚΡΗΣ

ΤΕΤΑΡΤΗ 15 ΙΟΥΛΙΟΥ, ΠΟΡΤΟ ΡΑΦΤΗ, ΑΛΕΞ

ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 17 ΙΟΥΛΙΟΥ, ΑΘΗΝΑ ΘΕΑΤΡΟ ΧΥΤΗΡΙΟ

ΣΑΒΒΑΤΟ 18 ΙΟΥΛΙΟΥ, ΑΘΗΝΑ, ΘΕΑΤΡΟ ΧΥΤΗΡΙΟ

ΚΥΡΙΑΚΗ 19 ΙΟΥΛΙΟΥ, ΑΘΗΝΑ, ΘΕΑΤΡΟ ΧΥΤΗΡΙΟ

ΔΕΥΤΕΡΑ 20 ΙΟΥΛΙΟΥ, ΤΡΙΚΑΛΑ, ΥΠΑΙΘΡΙΟ ΔΗΜΟΤΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ (ΦΡΟΥΡΙΟ)

ΤΡΙΤΗ 21 ΙΟΥΛΙΟΥ, ΚΑΡΔΙΤΣΑ, ΘΕΑΤΡΟ ΜΗΤΡΟΠΟΛΗΣ

ΠΕΜΠΤΗ 23 ΙΟΥΛΙΟΥ, ΠΑΠΑΓΟΥ, ΚΗΠΟΘΕΑΤΡΟ

ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 24 ΙΟΥΛΙΟΥ, ΑΘΗΝΑ ΘΕΑΤΡΟ ΧΥΤΗΡΙΟ

ΣΑΒΒΑΤΟ 25 ΙΟΥΛΙΟΥ, ΑΘΗΝΑ, ΘΕΑΤΡΟ ΧΥΤΗΡΙΟ

ΚΥΡΙΑΚΗ 26 ΙΟΥΛΙΟΥ, ΑΘΗΝΑ, ΘΕΑΤΡΟ ΧΥΤΗΡΙΟ

ΤΡΙΤΗ 28 ΙΟΥΛΙΟΥ, ΚΟΖΑΝΗ, ΥΠΑΙΘΡΙΟ ΔΗΜΟΤΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ

ΤΕΤΑΡΤΗ 29 ΙΟΥΛΙΟΥ, ΒΕΡΟΙΑ, ΘΕΑΤΡΟ ΑΛΣΟΥΣ

ΠΕΜΠΤΗ 30 ΙΟΥΛΙΟΥ, ΚΑΒΑΛΑ, ΦΡΟΥΡΙΟ

ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 31 ΙΟΥΛΙΟΥ, ΑΘΗΝΑ ΘΕΑΤΡΟ ΧΥΤΗΡΙΟ

ΣΑΒΒΑΤΟ 1 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ, ΑΘΗΝΑ, ΘΕΑΤΡΟ ΧΥΤΗΡΙΟ

ΚΥΡΙΑΚΗ 2 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ, ΑΘΗΝΑ, ΘΕΑΤΡΟ ΧΥΤΗΡΙΟ

ΔΕΥΤΕΡΑ 3 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ, ΜΟΥΔΑΝΙΑ, ΑΜΦΙΘΕΑΤΡΟ ΝΕΩΝ ΜΟΥΔΑΝΙΩΝ

ΤΡΙΤΗ 4 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ, ΣΙΒΗΡΗ, ΑΜΦΙΘΕΑΤΡΟ ΣΙΒΗΡΗΣ

ΤΕΤΑΡΤΗ 5 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ, ΑΣΠΡΟΒΑΛΤΑ, ΥΠΑΙΘΡΙΟ ΘΕΑΤΡΟ

ΠΕΜΠΤΗ 6 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ, ΠΡΕΒΕΖΑ, ΘΕΑΤΡΟ ΓΙΑΝΝΗΣ ΡΙΤΣΟΣ

ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 7 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ, ΑΣΤΡΟΣ, ΑΜΦΙΘΕΑΤΡΟ ΑΣΤΡΟΥΣ

ΣΑΒΒΑΤΟ 8 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ, ΑΓΙΟΙ ΘΕΟΔΩΡΟΙ ΣΙΝΕ ΑΣΤΡΟΝ

ΔΕΥΤΕΡΑ 10 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ, ΧΑΝΙΑ, ΘΕΑΤΡΟ ΤΑΦΡΟΥ

ΤΡΙΤΗ 11 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ, ΡΕΘΥΜΝΟ, ΘΕΑΤΡΟ ΕΡΩΦΙΛΗ

ΤΕΤΑΡΤΗ 12 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ, ΗΡΑΚΛΕΙΟ, ΚΗΠΟΘΕΑΤΡΙΟ Ν. ΚΑΖΑΝΤΖΑΚΗΣ

ΤΡΙΤΗ 18 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ, ΝΕΑ ΜΑΚΡΗ, ΑΜΦΙΘΕΑΤΡΟ ΑΘΛΗΤΙΚΟΥ ΚΑΙ ΠΟΛΙΤΙΣΤΙΚΟΥ ΠΑΡΚΟΥ

ΤΕΤΑΡΤΗ 19 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ, ΛΑΥΡΙΟ, ΚΙΝ/ΘΕΑΤΡΟ ΤΑ ΧΡΟΝΙΑ ΤΗΣ ΑΘΩΟΤΗΤΑΣ

ΠΕΜΠΤΗ 20 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ, ΣΑΡΩΝΙΔΑ, ΚΙΝ/ΘΕΑΤΡΟ ΤΡΙΑΝΟΝ

ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 21 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ, ΛΕΙΒΑΔΙΑ, ΤΡΟΦΩΝΙΑ

ΔΕΥΤΕΡΑ 24 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ, ΠΕΙΡΑΙΑΣ, ΒΕΑΚΕΙΟ

ΤΡΙΤΗ 25 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ, ΒΡΙΛΗΣΣΙΑ, ΘΕΑΤΡΟ Α. ΒΟΥΓΙΟΥΚΛΑΚΗ

ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 28 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ, ΑΘΗΝΑ, ΘΕΑΤΡΟ ΧΥΤΗΡΙΟ

ΣΑΒΒΑΤΟ 29 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ, ΑΘΗΝΑ, ΘΕΑΤΡΟ ΧΥΤΗΡΙΟ

ΚΥΡΙΑΚΗ 30 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ, ΑΘΗΝΑ, ΘΕΑΤΡΟ ΧΥΤΗΡΙΟ

ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 4 ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ, ΑΘΗΝΑ, ΘΕΑΤΡΟ ΧΥΤΗΡΙΟ

ΣΑΒΒΑΤΟ 5 ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ, ΑΘΗΝΑ, ΘΕΑΤΡΟ ΧΥΤΗΡΙΟ

ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 11 ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ, ΑΘΗΝΑ, ΘΕΑΤΡΟ ΧΥΤΗΡΙΟ

ΣΑΒΒΑΤΟ 12 ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ, ΑΘΗΝΑ, ΘΕΑΤΡΟ ΧΥΤΗΡΙΟ

ΚΥΡΙΑΚΗ 13 ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ, ΑΘΗΝΑ, ΘΕΑΤΡΟ ΧΥΤΗΡΙΟ

Η  άκρως επιτυχημένη παράσταση του χειμώνα «Προσοχή, ο φίλος δαγκώνει», που αγκαλιάστηκε με μεγάλη θέρμη από το κοινό επιστρέφει με περιοδεία στα ανοιχτά θέατρα της Αθήνας και  όλης της Ελλάδας από 13 Ιουλίου.

Πρόκειται για μια ανατρεπτικά αυτοσχεδιαστική παράσταση σε σκηνοθεσία του Βλαδίμηρου Κυριακίδη.

Βασίζεται στην κωμωδία «Μου αρέσει πραγματικά τι κάνεις» της Carole Greep και  ανέβηκε για πρώτη φορά στη χώρα μας στο θέατρο Ζίνα τη χειμερινή σεζόν.

Η σκηνοθετική ματιά του  Βλαδίμηρου Κυριακίδη «παντρεύει» το επιτυχημένο θεατρικό κείμενο με τον δημιουργικό αυτοσχεδιασμό. Δίνει το έναυσμα στους συμπρωταγωνιστές του να ξεδιπλώσουν επί σκηνής την αυθόρμητη δοκιμασμένη καλλιτεχνική έμπνευση και να επινοήσουν τα εκφραστικά μέσα της... στιγμής, δίνοντας την ευκαιρία στο κοινό κάθε βράδυ να απολαμβάνει μια «διαφορετική» παράσταση. Οι αυτοσχεδιασμοί, το διαρκές παιχνίδι του λόγου, η αλήθεια και η ψευδαίσθηση συνυπάρχουν αρμονικά προκαλώντας αστείρευτο γέλιο. 

Το θεατρικό έργο απέσπασε διθυραμβικές κριτικές στο Παρίσι, όπου παίζεται για 16η συνεχή χρονιά, «σπάζοντας τα ταμεία».

Πρόκειται για την παράσταση... «ύμνο»  στην τοξική φιλία:  το φθόνο, το ψέμα, την προδοσία και την υποκρισία, έννοιες τόσο γνωστές στις μέρες μας.  Οι βλαβερές συνέπειες της φιλίας: «Οι φίλοι δεν μειώνουν τα επίπεδα του στρες όπως κάποιοι λανθασμένα πιστεύουν». «Οι φίλοι δεν συγχωρούν» «Οι φίλοι δεν μας κάνουν να θέλουμε να γίνουμε καλύτεροι αλλά χειρότεροι». «Οι φίλοι δεν μας προστατεύουν». «Οι φίλοι δεν μας στηρίζουν σε κάθε δυσκολία». Αν πιστεύετε κάτι αντίθετο, δείτε το «Προσοχή ο φίλος δαγκώνει» για να πεισθείτε.

Το ΔΗΠΕΘΕ Ιωαννίνων θα παρουσιάσει αυτό το καλοκαίρι το βραβευμένο έργο του Βασίλη Κατσικονούρη «Καλιφόρνια Ντρίμιν», σε σκηνοθεσία των Λευτέρη Πλασκοβίτη και Χρήστο Χρήστου.

Το «Καλιφόρνια Ντρίμιν», γράφτηκε το 2001 και πρωτοπαρουσιάστηκε στο Εθνικό Θέατρο το 2003. Από τότε μέχρι σήμερα έχει παρουσιαστεί σε πολλά θέατρα της Αθήνας και της περιφέρειας, με πολύ μεγάλη επιτυχία.

Το έργο

Στη σημερινή καταναλωτική κοινωνία, που όλα θεωρούνται «καθοδηγούμενα» και «προκατασκευασμένα», τέσσερα νέα παιδιά (δύο αγόρια και δύο κορίτσια) κωμικά, αφασικά, απελπισμένα, χαμένα κάπου σε μια μετεφηβική ηλικία, ψάχνουν τρόπο να ξεφύγουν από τη σκληρή πραγματικότητα και να βρουν την δική τους «Ιθάκη»! Με αφορμή ένα έγγραφο της στρατολογίας που καλεί τα δύο αγόρια να παρουσιαστούν στο στρατό, αποφασίζουν να φύγουν εκτός Ελλάδος για να βιώσουν το δικό τους όνειρο ή …μια ακόμα αυταπάτη;

Το ταξίδι είναι δύσκολο και η μόνη βοήθειά τους είναι οι εαυτοί τους. Έτσι ο ένας συλλαμβάνει το σχέδιο «απόδρασης» και παρασύρει τους άλλους τρείς της παρέας σε τραγελαφικές περιπέτειες, όπου το κωμικό εναλλάσσεται με το τραγικό, δοκιμάζεται η φιλία τους, οι ερωτικές σχέσεις τους και στο τέλος ….

Λίγα λόγια για την υπόθεση του έργου

Ο Βασίλης Κατσικονούρης στο «Καλιφόρνια Ντρίμιν», με πολύ αιχμηρό χιούμορ, σκιαγραφεί την προσπάθεια δύο λαϊκών παιδιών που αποφασίζουν να μην πάνε στο στρατό και να καταφύγουν σ' ένα new age κοινόβιο στην Καλιφόρνια.

Καταγράφει την καθημερινότητα δύο νέων, του Ντίνου και του Άρη, οι οποίοι απολαμβάνουν τη χαλαρή διάσταση της ζωής, χωρίς ευθύνες και υποχρεώσεις, της ζωής που περιλαμβάνει τον έρωτα, τη διασκέδαση, την προσωπική ευχαρίστηση και ικανοποίηση και που η εμφάνιση ενός κρατικού εγγράφου που τους υπενθυμίζει πως πρέπει να υπηρετήσουν την πατρίδα, έρχεται να διαταράξει τη ράθυμη και ονειροπόλα καθημερινότητά τους.
Ωστόσο στις προθέσεις τους δεν υπάρχει η εναρμόνιση με τις κοινωνικές επιταγές, τις δεσμεύσεις, τις υποχρεώσεις, την ανάληψη ευθυνών, αντιθέτως μάλιστα η φυγή τους από τους κοινωνικούς περιορισμούς τους γίνεται όλο και πιο έντονη. Μοιάζει ως επιτακτική ανάγκη πλέον η απελευθέρωσή τους απ’ τα δεσμά, με στόχο να πάνε στην Αμερική σ’ ένα θρησκευτικό κοινόβιο. Εκεί θα ζήσουν την απόλυτη ελευθερία, θα γευτούν την ύψιστη ανεξαρτησία και θα παριστάνουν πως σπουδάζουν.

Μεγαλόπνοο το σχέδιό τους καθώς οι οικονομικές προϋποθέσεις που χρειάζονται για την πραγμάτωση του ταξιδιού τους είναι μεγάλες κι αυτό αποτελεί τροχοπέδη στην επίτευξη του ονείρου τους καθώς τα χρήματα δεν υπάρχουν.

Έτσι οι βλέψεις τους στρέφονται προς τον κοτσονάτο θείο Πέπο, ο οποίος έχει ένα κομπόδεμα που θα προσπαθήσουν να του υφαρπάξουν με δόλια μέσα και με τη βοήθεια της Βουβούς και της Κικής, των δύο φιλενάδων τους.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Σκηνοθεσία: Λευτέρης Πλασκοβίτης - Χρήστος Χρήστου / Σκηνικά: Αντώνης Χαλκιάς / Κοστούμια: Ειρήνη Γεωργακίλα / Βοηθός Σκηνοθέτη: Μαρία Κεβρεκίδου / Δ/νση - Οργάνωση παραγωγής: Λευτέρης Πλασκοβίτης

ΠΑΙΖΟΥΝ (αλφαβητικά)

Παπαδημητρίου Μιχάλης (Άρης) / Σταματοπούλου Δανάη (Κική) / Τζελέπη Αναστασία (Γιούλη) / Χρήστου Χρήστος (Ντίνος)

Η παράσταση θα κάνει πρεμιέρα στα ΙΩΑΝΝΙΝΑ (Θέατρο ΕΗΜ) την Τρίτη 21 Ιουλίου και στη συνέχεια θα κάνει περιοδεία σε όλη την Ελλάδα, τέλος Αυγούστου θα είναι Θεσσαλονίκη και αρχές Σεπτεμβρίου θα παρουσιαστεί σε επιλεγμένα φεστιβάλ της Αττικής.

Το Εθνικό Θέατρο στο πλαίσιο του εκπαιδευτικού του προγράμματος και σχετικών πρωτοβουλιών που έχει εξαγγείλει, θα υποδεχθεί για πρώτη φορά στην Αθήνα για διήμερο master class, 5 & 6 Σεπτεμβρίου, τον Eugenio Barba, τον εμβληματικό μεταρρυθμιστή του σύγχρονου πρωτοποριακού θεάτρου, σε συνεργασία με την εταιρεία παραγωγής «ΤEXNIS» Οργάνωση Θεάματος.

Το master class απευθύνεται σε ηθοποιούς, θεατρολόγους, σπουδαστές θεατρικών σχολών και θα πραγματοποιηθεί στη Δραματική Σχολή του Εθνικού Θεάτρου «Σχολείον της Αθήνας» - Ειρήνη Παπά.

Παράλληλα με το master class θα πραγματοποιηθούν και μια σειρά δράσεων με την ηθοποιό –σκηνοθέτη και νυν διευθύντρια του φημισμένου Odin Teatret, Julia Varley.  

Aναλυτικά το πρόγραμμα:

• Workshops – Master Classes με τον Eugenio Barba και την Julia Varley
• Προβολή – συζήτηση των ταινιών ντοκιμαντέρ:
  • Ποιος είναι ο Eugenio Barba;, της Μάγδας Ρεμούνδου
  • The Art Of The Impossible – Odin Teatret
• Διάλογος με Eugenio Barba
• Βιβλιοπαρουσίαση – Διάλογος για το πρόσφατο βιβλίο του Eugenio Barba με τίτλο: «Το Φεγγάρι Ανατέλλει από τον Γάγγη».

Ο αριθμός συμμετεχόντων είναι περιορισμένος και η επιλογή θα γίνει βάση των βιογραφικών σημειωμάτων. Η γλώσσα εργασίας θα είναι στα Αγγλικά με ταυτόχρονη μετάφραση στα ελληνικά. Στο τέλος του master class θα δοθούν στους συμμετέχοντες βεβαιώσεις παρακολούθησης.  

Οι δηλώσεις συμμετοχής (συμπεριλαμβανομένου βιογραφικού σημειώματος) θα στέλνονται ηλεκτρονικά στο info@texnis.com από 22/6 έως 20/7.

Κόστος συμμετοχής: 310€

Προσφέρεται επίσης η δυνατότητα συμμετοχής ακροατών με μειωμένο κόστος 149€.

Πληροφορίες: Texnis Productions 10:00 – 15:00 στο τηλέφωνο: 210 9345378