Ο “Σκοπός Ζωής” στην Παγκρήτια Έκθεση στο Πασαλιμάνι 11-19 Ιουλίου

Πιστός στο καθήκον του να στηρίζει τις τοπικές κοινωνίες, ο φιλανθρωπικός οργανισμός “Σκοπός Ζωής” (www.skoposzois.gr) συμμετέχει για 2η συνεχόμενη χρονιά στην Παγκρήτια Έκθεση στο Πασαλιμάνι, 11-19 Ιουλίου, με σκοπό την στήριξη του Κοινωνικού Παντοπωλείου Δήμου Πειραιά.

Στο περίπτερο με αριθμό 14 θα βρείτε χειροποίητες δημιουργίες των εθελοντών μας και με τις επιλογές σας θα στηρίξετε το έργο μας, προκειμένου να προσφέρουμε τρόφιμα και δωροεπιταγές στο Κοινωνικό Παντοπωλείο Δήμου Πειραιά. 

Η εκδήλωση τελεί υπό την Αιγίδα του “Ομίλου για την UNESCO Πειραιώς & Νήσων”.
Σχετικά με την Παγκρήτια Έκθεση

Όλα είναι έτοιμα για την νέα διοργάνωση της έκθεσης τοπικών προϊόντων και υπηρεσιών «Κρήτη: Η Μεγάλη Συνάντηση Τοπικά Προϊόντα & Γεύσεις Ελλάδας».

Η 19η διοργάνωση, θα πραγματοποιηθεί για δεύτερη φορά στο Πασαλιμάνι, στον Πειραιά, από το Σάββατο 11 Ιουλίου έως και την Κυριακή 19 Ιουλίου 2020.

Η έκθεση θα ανοίξει τις πύλες της για το κοινό, το Σάββατο στις 11 Ιουλίου 10.00 το πρωί.

Τα εγκαίνια και ο αγιασμός, θα πραγματοποιηθούν την ίδια ημέρα, στις 19:00 το απόγευμα.

Οι ώρες λειτουργίας της έκθεσης για όλες τις ημέρες που θα φιλοξενηθεί στο Πασαλιμάνι, θα είναι από τις 10:00 το πρωί έως και τις 21:00 το βράδυ.

Εννέα ημέρες, δεκάδες παραγωγοί από την Κρήτη αλλά και από την υπόλοιπη Ελλάδα, θα βρεθούν στην καρδιά του Πειραιά με τα εξαιρετικής ποιότητας τοπικά προϊόντα τους.

Λάδι, ελιές, μέλι, ρακί, ρακόμελο, κρασί, τυριά,παξιμάδια, απάκια, λουκάνικα, ξεροτήγανα, σφακιανόπιτες, παραδοσιακά ζυμαρικά, βιολογικοί χυμοί, βότανα, αλόη, προϊόντα χαρουπιού, ξηροί καρποί, παραδοσιακά γλυκά και μαρμελάδες, λουκουμάδες είναι μερικά από τα μοναδικής ποιότητας και γεύσης προϊόντα που οι επισκέπτες της έκθεσης θα έχουν τη δυνατότητα να γευτούν και να προμηθευτούν, σε εξαιρετικές τιμές, απευθείας από τους παραγωγούς τους.

Την έκθεση επισκέπτονται ιδιώτες αλλά και επιχειρηματίες,στελέχη μικρότερων ή μεγαλύτερων επιχειρήσεων με στόχο τη σύναψη συνεργασιών με παραγωγούς και μεταποιητές.

Η έκθεση τελεί υπό την αιγίδα του ΕΟΤ και του Δήμου Πειραιά.

Η «Κρήτη η Μεγάλη Συνάντηση» πλέον αποτελεί θεσμό και έχει ήδη πραγματοποιήσει 18 μεγάλες διοργανώσεις σε Αθήνα, Θεσσαλονίκη, Λάρισα και Πάτρα που στέφθηκαν με απόλυτη επιτυχία.

Αναλυτικές πληροφορίες για την έκθεση μπορείτε να βρείτε στην ιστοσελίδα της www.pagritiaekthesi.gr ή καλώντας στα τηλέφωνα: 2810-213318, 6932-430433.

H έκθεση θα διεξαχθεί τηρώντας αυστηρά όλους τους υγειονομικούς κανόνες για την προστασία εκθετών και καταναλωτών από τον Covid 19.

9 ημέρες η καρδιά των τοπικών προϊόντων θα χτυπά δυνατά στο Πασαλιμάνι!

Ένα ταξίδι γεύσης, μουσικής και πολιτισμού σας περιμένει!

Αγνά τοπικά προϊόντα απευθείας από τους παραγωγούς!

Με ελεύθερη είσοδο

Το βραβευμένο με Πούλιτζερ έργο της Μάρσα Νόρμαν, «Καληνύχτα Μητέρα» μετά από δύο χρόνια επιτυχημένης πορείας στο θέατρο RADAR, κερδίζοντας θεατές και κριτικούς, ταξιδεύει αυτό το καλοκαίρι με πρώτο σταθμό το Παλαιό Ελαιουργείο Ελευσίνας την Κυριακή 19 Ιουλίου στις 21:15

Στην συνέχεια θα παρουσιαστεί στην ευρύτερη περιφέρεια της Αττικής σε ημέρες και ώρες που θα ανακοινωθούν προσεχώς.

 

Λίγα λόγια για το έργο

Μια ζεστή σοκολάτα και ένα καραμελωμένο μήλο είναι η επιθυμία της Τζέσυ,  όταν δηλώνει στη Μητέρα της, από την αρχή σχεδόν του έργου, ότι θέλει να αυτοκτονήσει, με το όπλο του μπαμπά. 

Η Θέλμα, σοκαρισμένη, προσπαθεί να μεταπείσει την κόρη της, ενώ εκείνη, να εξηγήσει τους λόγους της απόφασής της. Μάνα και κόρη για πρώτη φορά στη ζωή τους, θα πρέπει να μιλήσουν με ειλικρίνεια. 

Η σκηνική τους αναμέτρηση, φέρνει στο φως κρυμμένα μυστικά και αλήθειες, που ποτέ δεν είχαν ειπωθεί. Ενώ το ρολόι του τοίχου μας θυμίζει απειλητικά το πέρασμα του χρόνου, καθώς ο χρόνος δράσης του έργου, ταυτίζεται με τον πραγματικό χρόνο έναρξης της παράστασης. 

Γιατί η Τζέσυ θέλει να βάλει τέρμα στην ζωή της; 

Ποιό ήταν το παρελθόν της; Η απόφασή της σχετίζεται με την ζωή που έζησε ή με τη ζωή που δεν έζησε; Πόσο επηρέασε τη ζωή της η σχέση των γονιών της; Θα καταφέρει η μητέρα της να αποτρέψει την αυτοκτονία της;

Το έργο της Μάρσα Νόρμαν «Καληνύχτα Μητέρα», απαλλαγμένο από ασφυκτικές θεατρικές φόρμες, μελετά τις ανθρώπινες σχέσεις, με αλήθεια, τρυφερότητα, συγκίνηση και χιούμορ. 

 

Το έργο της Μάρσα Νόρμαν "Καληνύχτα Μητέρα" κέρδισε το Βραβείο Πούλιτζερ καλύτερου δραματικού θεατρικού έργου (1983) καθώς και το Susan SmithBlackburn, το Hull-Warriner και το DramaDesk Award. 

Μεταφέρθηκε στην οθόνη το 1986 σε σενάριο της συγγραφέα, σκηνοθεσία Τομ Μουρ (υποψηφιότητα Χρυσής Άρκτου, φεστιβάλ

Βερολίνου, 1987), με την Σίσι Σπέισεκ και την Αν Μπάνκροφτ (υποψηφιότητα Χρυσής Σφαίρας, φεστιβάλ Βερολίνου, 1987).

ΣΗΜΕΙΩΜΑ ΣΚΗΝΟΘΕΤΗ

Η εξάρτηση που καλλιεργείται σε μια γονεϊκή σχέση, ο εγκλωβισμός του παιδιού όταν η προσωπικότητά του δομείται μόνο εντός του σπιτιού, ο ρόλος που μας δίνεται μέσα στην οικογένεια και η προσπάθεια να ανταποκριθούμε σε αυτόν τον ρόλο, ακόμα και στην ενήλικη ζωή μας, ήταν θέματα που με είχαν απασχολήσει από την "Παρεξήγηση" του Αλμπερ Καμύ. 

Ποια είναι η ταυτότητά μου; Αποφασίζω εγώ για την ζωή μου ή η μητέρα μου; Γιατί κάθε τι που κάνω περνάει από την έγκρισή της ακόμα κι αν έχει πεθάνει;

Η περιοριστική πεποίθηση της Τζέσυ "δεν είμαι ικανή για τίποτα, δεν θα μπορούσα να τα καταφέρω", πως προκύπτει; 

Γιατί επιλέγει την αυτοκτονία ως μόνη λύση; 

"Η ζωή μου μου ανήκει. Εγώ θα αποφασίσω τι θα την κάνω" λέει σε μια στιγμή του έργου. Θέλει να πάρει την ζωή στα χέρια της έστω και καταστρέφοντάς την;

Πως ένας άνθρωπος οδηγείται στην αυτοκτονία;

Το έργο της Μάρσα Νόρμαν  "Καληνύχτα Μητέρα" μου έδωσε την δυνατότητα να συνεχίσω την ερευνά μου πάνω στην σχέση μητέρας- κόρης. Με βοήθησε να εμβαθύνω, να αναγνωρίσω τον φόβους και από τις δυο πλευρές, να μάθω περισσότερα, για το πως αυτοί οι φόβοι μεταλλάσσονται σε ελεγκτική συμπεριφορά και σε άσκηση εξουσίας. 

Ήταν το μαγικό χαλί που με ταξίδεψε σε μέρη που δεν είχα ξαναπάει. 

Ήταν το τρενάκι του τρόμου, γιατί κάποιες φορές φοβήθηκα πολύ.

Η Μαρία Σκούντζου, στάθηκε δίπλα μου σε αυτό το ταξίδι. 

Βηματίσαμε σιγά-σιγά, προσεκτικά, το μονοπάτι της κατάκτησης του ρόλου.

Με τις δυσκολίες και τα αδιέξοδα, τα ξέφωτα και τις ξαστεριές.

Ότι ζήσαμε, το μοιραζόμαστε μαζί σας στη σκηνή.

                                                                                        Αναστασία Παπαστάθη 

ΕΡΜΗΝΕΥΟΥΝ ΟΙ ΗΘΟΠΟΙΟΙ

Μαρία Σκούντζου: ΜΗΤΕΡΑ

Αναστασία Παπαστάθη: ΚΟΡΗ

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

ΜΕΤΑΦΡΑΣΗ/ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ/ΦΩΤΙΣΜΟΙ: Αναστασία Παπαστάθη

ΣΚΗΝΟΓΡΑΦΙΑ/ΕΝΔΥΜΑΤΟΛΟΓΙΑ: Κυριακή Πανούτσου

ΜΟΥΣΙΚΗ: Πάνος Φορτούνας

ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΕΣ/video: Χάρης Γερμανίδης

Artwork: Creatures

Το μουσικό θέμα του τραγουδιού Que Sera Seraέπαιξε στο πιάνο ο Γιώργος Κατσάνος.

ΥΠΕΥΘΥΝΗ ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΙΑΣ: Μαρίκα Αρβανιτοπούλου

 

ΔΙΑΡΚΕΙΑ: 75 λεπτά χωρίς διάλειμμα 

ΕΝΑΡΞΗ: 21:15

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ ΓΙΑ ΤΗΝ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ:

https://radartheater.gr/   

f Θέατρο RADAR

Το link με το τρέιλερ της παράστασης στο youtube:

https://www.youtube.com/watch?v=NRD-ouxYwnE  

http://admin.ertopen.com/61a64bfa-14e2-461f-b4f7-4ebd18165d50" id="19602142-6C1E-4FE3-9C82-01FEF84A62A6" class="x-apple-edge-to-edge" style="font-style: normal; font-variant-caps: normal; font-weight: normal; letter-spacing: normal; orphans: auto; text-align: start; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; widows: auto; word-spacing: 0px; -webkit-text-size-adjust: auto; -webkit-text-stroke-width: 0px; text-decoration: none; width: calc(100% + 0px); margin-left: 0px; caret-color: rgb(0, 0, 0); color: rgb(0, 0, 0); font-family: UICTFontTextStyleBody; font-size: 17px;">

Παρασκευή 24 Ιουλίου – ΚΑΤΡΑΚΕΙΟ
Σάββατο 25 Ιουλίου – ΠΟΡΤΟ ΡΑΦΤΗ, ALEX CINEMA
Κυριακή 26 Ιουλίου - ΒΕΑΚΕΙΟ
Δευτέρα 27 Ιουλίου - ΠΕΤΡΟΥΠΟΛΗ
Τρίτη 28 Ιουλίου - ΗΛΙΟΥΠΟΛΗ
Σάββατο 8 Αυγούστου - ΣΑΛΑΜΙΝΑ
 
Η περιοδεία συνεχίζεται! Νέες ημερομηνίες θα ανακοινωθούν σύντομα.
_________________
 
Η Θέμις Μαρσέλλου επιστρέφει δυναμικά αυτό το καλοκαίρι με τη σπαρταριστή, οικογενειακή κωμωδία της Coline Serreau «Ένα μωρό για τρεις». Με τον Παύλο Χαϊκάλη, τον Κώστα Αποστολάκη και τον Γιάννη Δρακόπουλο στους πρωταγωνιστικούς ρόλους, το «Ένα μωρό για τρεις» έρχεται να δροσίσει τα καλοκαιρινά βράδια προσφέροντας μοναδικές στιγμές γέλιου διασκέδασης, αλλά και συγκίνησης.
Η καλύτερη θεατρική επιλογή για αυτό το ιδιαίτερο καλοκαίρι.
 
Το έργο παρουσιάζεται για πρώτη φορά στην Ελλάδα, στη θεατρική του εκδοχή, σε απόδοση και σκηνοθεσία της Θέμιδας Μαρσέλλου. Μια δροσερή κωμωδία που αναγκάζει τρεις εργένηδες να αντιμετωπίσουν άγριους γκάνγκστερς και καχύποπτους αστυνομικούς ενώ βιώνουν απροσδόκητα τη συγκλονιστική και σαρωτική ευθύνη της πατρότητας και παράλληλα ξυπνούν μέσα τους, πρωτόγνωρα συναισθήματα.
 
Η υπόθεση βασίζεται στην κωμική γαλλική ταινία του 1985 “Trois hommes et un couffin” της Coline Serreau, που ήταν υποψήφια για Όσκαρ καλύτερης ξενόγλωσσης ταινίας και χρυσή σφαίρα καλύτερης ταινίας, ενώ το 1987 το Χολιγουντιανό ριμέικ “Three men and a baby” σε σκηνοθεσία Leonard Nimoy, με πρωταγωνιστές τους Tom Selleck, Steve Guttenberg και Ted Danson, αναδείχθηκε από το Αμερικανικό Box Office ως η εμπορικότερη ταινία της χρονιάς, με εισπράξεις που ξεπέρασαν τα 400 εκ. δολάρια παγκοσμίως.
 
Η ιστορία
Τρεις συγκάτοικοι και ορκισμένοι εργένηδες, ζουν την πολυτάραχη ζωή τους σε ένα διαμέρισμα του Παρισιού. Το μόνο που τους απασχολεί είναι τα πάρτι και οι γυναίκες.
Η ιστορία ξεκινάει σε ένα πάρτι, όταν ένας φίλος του Τζακ του ζητά μια χάρη. Να παραλάβει εκ μέρους του ένα πολύ σημαντικό πακέτο, όσο ο ίδιος θα λείπει σε ταξίδι. Ο Τζακ φυσικά δέχεται και μιας και ο ίδιος θα λείπει για τρεις εβδομάδες στην Ιαπωνία,  ενημερώνει με τη σειρά του, τους συγκατοίκους του, τον Πήτερ και τον Μάικλ, να το παραλάβουν.
Η επόμενη μέρα τους επιφυλάσσει μια μεγάλη έκπληξη, μόλις βρίσκουν στην πόρτα του σπιτιού τους, ένα μωρό κι ένα σημείωμα...Νομίζοντας ότι πρόκειται για το «πακέτο» που περίμεναν, το παίρνουν η ανέμελη και εργένικη ζωή τους αλλάζει για πάντα!  
 
 
Συντελεστές
Σκηνοθεσία - απόδοση: Θέμις Μαρσέλλου
Σκηνικά - Κοστούμια: Κωνσταντίνος Ζαμάνης
Φωτισμοί: Μελίνα Μάσχα
Χορογραφία: Άννα Αθανασιάδη
Φωνητική διδασκαλία: Δημήτρης Μπουζάνης
Μουσική επιμέλεια: Θέμις Μαρσέλλου- Μαρία Βασιλάτου
Διεύθυνση παραγωγής: Παναγιώτης Γεώργας
Βοηθός σκηνοθέτη: Μαρία Βασιλάτου
Φωτογραφίες: Γιώργος Καλφαμανώλης
Βίντεο - design: Θωμάς Παλυβός
 
Παραγωγή: Performing Arts and Entertainment
Επικοινωνία: Άννα Θεοδόση (Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε. K. 6977605271)
 
Παίζουν οι ηθοποιοί:
Παύλος Χαϊκάλης
Κώστας Αποστολάκης
Γιάννης Δρακόπουλος
Φωτεινή Αθερίδου 
Κώστας Φαλελάκης
Έφη Σταυροπούλου
Μαρία Βασιλάτου
Θέμις Μαρσέλλου
 
Τιμές εισιτηρίων
Προπώληση: 17€, 15€ (άνεργοι φοιτητές & άνω των 65)
Ταμείο: 20€, 17€ (άνεργοι, φοιτητές & άνω των 65)
 
Προπώληση εισιτηρίων: https://www.viva.gr/tickets/theater/periodeia/ena-moro-gia-treis/
Πληροφορίες: 2109213310 & www.artinfo.gr
Διάρκεια παράστασης: 100 λεπτά (χωρίς διάλειμμα)
Ώρα έναρξης: 21.00

Μια κωμωδία του ΚΩΣΤΑ ΠΡΕΤΕΝΤΕΡΗ

Σε σκηνοθεσία Γιώργου Φρατζεσκάκη

Στην ατμόσφαιρα και την εποχήτηςξένοιαστης και πολύχρωμηςδεκαετίας του '70

μας μεταφέρει η φετινή καλοκαιρινή παράσταση “Το καρέτουέρωτα”,

που ανεβάζει ο ΓιώργοςΦρατζεσκάκης.

Πίσω, στα φανταιζί κοστούμια,τα ποπ τραγούδια,τα χρωματιστάφώτα και

τις λαμπερές επιγραφέςτων καλοκαιρινώνθεάτρωντηςΛεωφόρουΑλεξάνδρας.

Ο Κώστας Πρετεντέρης, ο “μαιτρ” τηςκωμικής ατάκας, σημαδεύειμετηνεξαιρετική πένα του, από τηδεκαετία του '50 και μετά, τηνελληνικήκωμωδία

και όχιμόνο.

Στο “Καρέτουέρωτα” συνθέτειτην ανώδυνηγελοιογραφία ενόςκοσμικούμικρόκοσμου μπερδεύοντας τις ταυτότητεςκι ανακατεύοντας τα ζευγάρια,

τα κοινωνικάστρώματα και τιςγλώσσες.

Μια φιλικήσυντροφιά, περνάειτηνώρα τηςμεερωτικές, οικονομικές,

συζυγικές και αστυνομικέςίντριγκες, σ’ ένα κοσμοπολίτικονησί,

κι ο θεατήςαπολαμβάνει “την διασκεδασημέσα στηνδιασκέδαση”.

Σκηνοθεσία - Μουσική επιμέλεια: ΓΙΩΡΓΟΣ ΦΡΑΤΖΕΣΚΑΚΗΣ

Σκηνικό: ALPHONSO THIABY

Κοστούμια:ΓΙΩΡΓΟΣ ΦΡΑΤΖΕΣΚΑΚΗΣ, ΚΥΡΙΑΚΗ ΓΑΣΠΑΡΗ

Βοηθός σκηνοθέτη: ΕΛΕΝΗ ΒΟΥΤΥΡΑ

Φωτογραφίες: ΓΕΩΡΓΙΑ ΧΡΗΣΤΑΚΟΥ

Artwork: ΛΟΥΚΑΣ ΜΕΛΑΣ

Επικοινωνία: ΣΠΥΡΟΣ ΣΙΑΚΑΝΤΑΡΗΣ

Πρωταγωνιστούν:

ΟΔΥΣΣΕΑΣ ΣΤΑΜΟΥΛΗΣ, ΜΑΚΗΣ ΠΑΤΕΛΗΣ

ΣΟΦΙΑ ΜΑΝΩΛΑΚΟΥ, ΓΙΑΝΝΗΣ ΠΑΠΑΘΑΝΑΣΗΣ

ΚΩΣΤΑΣ ΖΕΚΟΣ, ΚΥΡΙΑΚΗ ΓΑΣΠΑΡΗ

Φιλική συμμετοχή: ΝΕΛΛΗ ΓΚΙΝΗ

 

Ο κύριος Γιάννης Πρετεντέρης προσφέρει τα δικαιώματα του έργου του πατέρα του,

στο «Χαμόγελο του Παιδιού».

ΠΡΩΤΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ: 18 & 19 ΙΟΥΛΙΟΥ 2020 / 21:00

ΣΤΟ ΑΙΘΡΙΟ ΤΟΥ ΔΗΜΑΡΧΕΙΟΥ ΚΗΦΙΣΙΑΣ

12 Ιουλίου 2020/ Ώρα έναρξης: 21.00

Αίθριο Μουσείου Μπενάκη / Πειραιώς 138

Μουσική διεύθυνσηΜιχάλης Παπαπέτρου

Συμφωνική Ορχήστρα Δήμου Αθηναίων

Υπεύθυνος προγράμματος Βαγγέλης Χατζησίμος

 

Toεκπαιδευτικό πρόγραμμα «Οι Νέοι της Όπερας» της Εθνικής Λυρικής Σκηνής ολοκληρώνει την τρίτηεκπαιδευτική περίοδότου με την παρουσίαση των Γάμων του Φίγκαρο του Β. Α. Μότσαρτ σε συναυλιακή μορφή, στο Αίθριο του Μουσείου Μπενάκη της Πειραιώς, σε μουσική διεύθυνση Μιχάλη Παπαπέτρου.

Οι «Νέοι της Όπερας» είναι ένα πρόγραμμα εκπαιδευτικού χαρακτήρα της Εθνικής Λυρικής Σκηνής που απευθύνεται σε νέους καλλιτέχνες, με στόχο να τους προσφέρει τη δυνατότητα να εξελίξουν και να παρουσιάσουν τις δυνατότητές τους σε ένα περιβάλλον εργασίας προστατευμένο αλλά και εποπτευόμενο από επαγγελματίες καταξιωμένους στο αντικείμενό τους. Οι συμμετέχοντες στο πρόγραμμα δοκιμάζονται λαμβάνοντας μέρος σε παραγωγές που παρουσιάζονται στην Αίθουσα Σταύρος Νιάρχος, στην Εναλλακτική Σκηνή, αλλά και σε άλλους χώρους, όπως το Θέατρο Τέχνης. Έως σήμερα, οι συμμετέχοντες του προγράμματος έχουν παρουσιάσει τονΙδομενέα του Μότσαρτ, το δίπτυχοΑδελφή Αγγελική&Ο μανδύας του Πουτσίνι, τη Μεγαλοψυχία του Τίτουτου Μότσαρτ και τους Καπουλέτους και Μοντέκκους του Μπελλίνι. Υπεύθυνος του προγράμματος είναι ο διακεκριμένος τενόρος Βαγγέλης Χατζησίμος.

Η θερινή παραγωγή των «Νέων της Όπερας» της ΕΛΣ για το 2020 δεν έχει σκηνική μορφή,όπως τα προηγούμενα χρόνια, λόγω των φετινών έκτακτων περιοριστικών μέτρων για την εξάπλωση του κορονοϊού. Στο πλαίσιο αυτό, οι Γάμοι του Φίγκαρο θα παρουσιαστούν σε συναυλιακή μορφή στο φιλόξενο αίθριο του Μουσείου Μπενάκη της Πειραιώς με τον ιδιαίτερο χαρακτήρα του και την πολύ καλή ακουστική του. Η συναυλία θα δοθείμε τη σύμπραξη της Συμφωνικής Ορχήστρας του Δήμου Αθηναίων, υπό τη διεύθυνση του αρχιμουσικού Μιχάλη Παπαπέτρου.

Τους ρόλους ερμηνεύουν οι σπουδαστές του προγράμματος «Οι Νέοι της Όπερας» 2019/20, αλλά και παλιότεροι σπουδαστές του προγράμματος και καταξιωμένοι επαγγελματίες: Γιώργος Παπαδημητρίου, Κατερίνα Μήρτσιου, ΚωνσταντίνοςΜαυρογένης, Παρασκευή Συκιώτη, Μιράντα Μακρυνιώτη, ΜαρίαΓουγούση, ΜαξίμΚλονόφσκι, Ανδρέας Καραούλης, Ζωή Λιάπη, Μιχάλης Κατσούλης.

Οι γάμοι του Φίγκαρο πρωτοπαρουσιάστηκαν στη Βιέννη το 1786, τρία χρόνια πριν τη Γαλλική Επανάσταση. Το κείμενο του Λορέντσο ντα Πόντε, που βασίζεται στην πεντάπρακτη κωμωδία του ΜπωμαρσαίΗ τρελή ημέρα ή Ο γάμος του Φίγκαρο,απηχεί την ταραγμένη εποχή και την ένταση στις σχέσεις των διαφορετικών κοινωνικών τάξεων: του Κόμη και της Κόμησσας, και των υπηρετών τους Σουζάννας και Φίγκαρο. Συγκεκριμένα, η υπόθεση των Γάμων αφορά την προσπάθεια του Φίγκαρο και της Σουζάννας να πραγματοποιήσουν τον γάμο τους παρά τα εμπόδια που θέτει ο Κόμης.

Η αριστουργηματική μουσική του Μότσαρτ σκιαγραφεί με λιτά μέσα τον χαρακτήρα κάθε προσώπου. Εκτός από τις συνήθεις άριες για κάθε ρόλο και τα μεταξύ τους ντουέτα, ο συνθέτης δημιουργεί σύνολα απίστευτης φαντασίας, όπως το περίφημο σεπτέτο της Β΄ Πράξης: αρχικά ένα, στη συνέχεια δύο, τρία, τέσσερα, πέντε, έξι και τελικά επτά πρόσωπα συνομιλούν στη διάρκεια ενός συναρπαστικού μουσικού μέρους, το οποίο διαρκεί είκοσι λεπτά, χωρίς να χάνει την ευκρίνεια και τη δύναμή του. Πάνω απ’ όλα όμως, πρόκειται για ένα έργο του οποίου οι χαρακτήρες είναι κατεξοχήν ανθρώπινοι, με όλες τους τις όψεις, τις θετικές αλλά και τις σκοτεινές, να προβάλλονται ισότιμα στο φως.

Ο Μότσαρτ επιτυγχάνει να φωτίσει από πολλές διαφορετικές πλευρές τα πρόσωπα του έργου μέσα από την ορχήστρα, η οποία αναλαμβάνει σταθερά πρωταγωνιστικό ρόλο, καθώς το ύφος της μουσικής –νοσταλγικό, ζωηρό, αγωνιώδες, θυελλώδες ή ιλαρό– μας αποκαλύπτει περισσότερα για τον χαρακτήρα, τις σκέψεις και την ποιότητα των συναισθημάτων τους. Αλλά και το ποιητικό κείμενο του Ντα Πόντε έχει ζωηρό θεατρικό ρυθμό: οι απρόσμενες καταστάσεις έρχονται πάντα στην κατάλληλη στιγμή. Ακόμα και οι γελοιογραφικές υπερβολές, όπως, λόγου χάριν, η παρωδία έργων όπου «χαμένοι» συγγενείς ξαναβρίσκονται μετά από δεκαετίες, εντάσσονται με μεγάλη τέχνη.Με το μοναδικό δέσιμο ανάμεσα σε λόγο και μουσική, με τη νέα ισορροπία ανάμεσα σε κωμικά και σοβαρά στοιχεία, με την πρωταγωνιστική θέση που δίνουν στη μουσική, οι Γάμοι του Φίγκαρο ήταν πράγματι αυτό που ο Ντα Πόντε ονόμασε «ένα νέο είδος θεάματος» και άνοιξαν νέο κεφάλαιο στην ιστορία του λυρικού θεάτρου.

Το εκπαιδευτικό πρόγραμμα «Οι Νέοι της Όπερας» ξεκίνησε το φθινόπωρο του 2018 με στόχο να δώσει την ευκαιρία να αποκτήσουν εμπειρία εντός της Εθνικής Λυρικής Σκηνής νέοι καλλιτέχνες που έχουν ολοκληρώσει την εκπαίδευσή τους και βρίσκονται στα πρώτα βήματα της επαγγελματικής τους διαδρομής. Οι συμμετέχοντες στο πρόγραμμα δοκιμάζονται σε πραγματικό περιβάλλον εργασίας και λαμβάνουν μέρος σε παραγωγές όπερας. Από την έναρξη του προγράμματος έως σήμερα πολλοί καταξιωμένοι καλλιτέχνες έχουν αναλάβει τον σημαντικό ρόλο της καθοδήγησης των «Νέων της Όπερας», μεταξύ των οποίων οι Βαγγέλης Χατζησίμος, Βασίλης Παπαβασιλείου, ΆντζελοΚαβαλλάρο, Χριστίνα Γιαννακοπούλου, Τάσης Χριστογιαννόπουλος, Σοφία Κυανίδου, Δημήτρης Τηλιακός, Αγγελική Καθαρίου κ.ά.

 

 

 

Οι Νέοι της Όπερας

Οι γάμοι του Φίγκαρο

Β. Α. Μότσαρτ

 

12 Ιουλίου 2020

Ώρα έναρξης 21.00

Αίθριο Μουσείου Μπενάκη / Πειραιώς 138

Μουσική διεύθυνση,μουσική προετοιμασία	: Μιχάλης Παπαπέτρου
Φωνητική προετοιμασία & διδασκαλία	: Βαγγέλης Χατζησίμος
ΚΟΜΗΣ ΑΛΜΑΒΙΒΑ	: Κωνσταντίνος Μαυρογένης
ΚΟΜΗΣΣΑ ΑΛΜΑΒΙΒΑ	: Παρασκευή Συκιώτη
ΣΟΥΖΑΝΝΑ	: Κατερίνα Μήρτσιου
ΦΙΓΚΑΡΟ	: Γιώργος Παπαδημητρίου
ΚΕΡΟΥΜΠΙΝΟ	: Μιράντα Μακρυνιώτη
ΜΑΡΤΣΕΛΛΙΝΑ	: Μαρία Γουγούση
ΔΟΚΤΩΡ ΜΠΑΡΤΟΛΟ	: ΜαξίμΚλονόφσκι
ΝΤΟΝ ΜΠΑΖΙΛΙΟ /ΝΤΟΝ ΚΟΥΡΤΣΙΟ	: Ανδρέας Καραούλης
ΜΠΑΡΜΠΑΡΙΝΑ	: Ζωή Λιάπη
ΑΝΤΟΝΙΟ	: Μιχάλης Κατσούλης

 

 

Με τη σύμπραξη της Συμφωνικής Ορχήστρας του Δήμου Αθηναίων

 

 

Είσοδος ελεύθερη,

με δελτία προτεραιότητας, τα οποία θα διανέμονται δύο ώρες πριν την έναρξη της παράστασης από τα ταμεία του Μουσείου Μπενάκη στην Πειραιώς. Πληροφορίες: 2130885700

Η Παυλίνα Βουλγαράκη ολοκληρώνει τις καλοκαιρινές της εμφανίσεις με μια μεγάλη συναυλία-γιορτή την Κυριακή 6 Σεπτεμβρίου στην Τεχνόπολη στις 21:30.

Η ερμηνεύτρια και δημιουργός που ξεχωρίζει για την ευαισθησία, τη φρεσκάδα, αλλά και το ανήσυχο πνεύμα της, υπόσχεται πάντα ξεχωριστά live με τη δική της ταυτότητα, τολμηρές συναυλίες που της χαρακτηρίζει μία απόκοσμη ομορφιά, αφού  η Παυλίνα Βουλγαράκη σπάνια μένει στα στενά όρια της συναυλίας. Οι εμφανίσεις της είναι πάντα ένα γεγονός, μία αναπάντεχη καλλιτεχνική συνάντηση όπου όλα μπορούν να συμβούν.

Στις 6 Σεπτέμβρη θα ακούσουμε τα δικά της τραγούδια ενώ παράλληλα η συναυλία θα είναι μία αναφορά σε καλλιτέχνες που την έχουν επηρεάσει οδηγώντας την άλλες φορές σε electro και άλλες σε rock και pop μονοπάτια.

Όπως λέει η ίδια μιλώντας με στίχους από τα τραγούδια της μια μουσική συνάντηση στην οποία μπορεί να είναι ο “καθένας ο εαυτός του” και  “όλοι της γης οι μόνοι” μαζί. Να ενώσουμε τις φωνές και τα πνεύματα μας.  Να γίνουμε ενεργειακά "ένα" και να απελευθερωθούμε».
Γιατί, σε πείσμα όλων, η ζωή συνεχίζεται κι εμείς διεκδικούμε το δικαίωμα να την αγαπάμε και να τη χαιρόμαστε.

Εντωμεταξύ, συνεχίζει να παίζει δυνατά στο μυαλό μας και να συνοδεύει τις βραδινές βόλτες μας το τραγούδι του φετινού καλοκαιριού «Πως συνεχίζεται η ζωή».
Το τραγούδι που υπογράφουν ο Γιώργος Κυριάκος (μουσική) και η Ελεάνα Βραχάλη (στίχοι) κυκλοφόρησε στις αρχές του καλοκαιριού και βρήκε από το πρώτο άκουσμα μία θέση στην καρδιά μας.

 INFO
Προπώληση εισιτηρίων : viva.gr

Τιμές εισιτηρίων : 10, 12, 14 ευρώ

Κωστής Βήχος : Μπάσο - ενορχηστρώσεις
Γιώργος Κουρέλης : Πλήκτρα
Κατερίνα Λιάκη : Πλήκτρα
Γιώργος Καρδιανός : Κιθάρα
Αλέξης Σταυρόπουλος : Τύμπανα

Μαργαρίτα Παπαδημητρίου : φωνητικά
Άννα Τάρμπα : φωνητικά

Ηχοληψία : Νίκος Παπάς

Artwork : Κωνσταντίνος Γεωργαντάς

Παραγωγή : People Entertainment Group - Pure Art

Καλοκαιρινό Σεμινάριο «Θεατρικές συνδέσεις», 3-10 Αυγούστου

Κατά κοινή ομολογία, ένα από τα πράγματα που η καραντίνα οδήγησε πολλούς ανθρώπους να σκεφτούν, είναι το πόσο πολύ μας παρασύρει η ένταση και οι απαιτήσεις της καθημερινότητας. Στο lock-down οι ρυθμοί έπεσαν και πολλοί συνειδητοποίησαν έκπληκτοι πόσο πολύ χρειάζονταν τελικά μία παύση, αλλά και πόση ανάγκη έχουν τελικά να συνδεθούν περισσότερο με τον εαυτό τους ξανά. Η Fabrica Athens σχεδίασε προσεκτικά και προτείνει ένα καλοκαιρινό σεμινάριο 7 ημερών στη Μεθώνη, μία «δημιουργική παύση» που έχει σκοπό να ερευνήσει με τους συμμετέχοντες το πώς μπορούμε να συνδεθούμε με τη φύση, με τον εαυτό μας, αλλά και με έναν τόπο, πάντα μέσα από το θέατρο.

Κατά τη διάρκεια του σεμιναρίου οι συμμετέχοντες θα έχουν την ευκαιρία:

• Να συνδυάσουν την θεατρική εκγύμναση και δημιουργία στην φύση με τις καλοκαιρινές τους διακοπές
• Να συνδεθούν με τον τόπο και τους κατοίκους της Μεθώνης, μέσα από την θεατρική πρακτική
• Να γνωρίσουν την πρωτότυπη μεθοδολογία της ομάδας, «Θέατρο της Έρευνας»

Το σεμινάριο θα γίνει στις αρχές Αυγούστου και η εμπειρία του σεμιναρίου στη φύση, περιλαμβάνει τη διαμονή στο Camping Methoni (10 βήματα, κυριολεκτικά, από την αμμώδη παραλία), όπως  και επισκέψεις σε σημεία και μνημεία ιστορικής σημασίας και φυσικής ομορφιάς. Οι «Θεατρικές συνδέσεις» θα βασιστούν στην θεατρική μεθοδολογία του «Θεάτρου της έρευνας», που έχει αναπτύξει η ομάδα, με κεντρικούς εμψυχωτές τον Φάνη Κατέχο και την Giovanna Michaliadi Sarti.

Όμως, κεντρικός άξονας του σεμιναρίου θα είναι η αλληλοδιδακτική, η μέθοδος στην οποία βασίστηκε η δημιουργία του Καποδιστριακού Αλληλοδιδακτικού Σχολείου Μεθώνης, το οποίο θα φιλοξενήσει και τα εργαστήρια. Το Καποδιστριακό σχολείο ιδρύθηκε, το 1829 και απηχούσε την προσπάθεια του Καποδίστρια για ένα ομοιόμορφο εκπαιδευτικό συστήματος της πρωτοβάθμιας εκπαίδευσης βασισμένου στην αλληλοδιδακτική μέθοδο. Έτσι, οι συμμετέχοντες θα μπορούν να συμμετάσχουν και ως εμψυχωτές/καλλιτέχνες σε εργαστήρια και δρώμενα  που θα δημιουργήσει η ομάδα της Fabrica Athens για τους κατοίκους και τους επισκέπτες της περιοχής, αποκομίζοντας επιπρόσθετη εμπειρία στην θεατρική τους εκπαίδευση και έρευνα.

Το θεατρικό training θα έχει ως αφετηρία το σώμα (κιναισθησία, ενδυνάμωση, πλαστικότητα) και θα περιλαμβάνει τεχνικές από παγκόσμια αναγνωρισμένες θεατρικές μεθόδους, όπως αυτές των Tadashi Suzuki, Jerzy Grotowski, Eugenio Barba κ.α., και τεχνικές που έχουν αναπτυχθεί μέσα στο Θέατρο της Έρευνας. Απευθύνεται σε καλλιτέχνες (performer, ηθοποιούς, χορευτές κ.α.), σπουδαστές παραστατικών και άλλων τεχνών, αλλά και σε ανθρώπους με μικρότερη εμπειρία στις (παραστατικές) τέχνες, που έχουν την διάθεση και τη διαθεσιμότητα να εργαστούν σε μια δυναμική ομάδα με άξονα το θέατρο. Απαιτείται καλή φυσική κατάσταση.

Οι ενδιαφερόμενοι μπορούν να αποστείλουν email με θέμα «Θεατρικές Συνδέσεις» στο Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε..  Οι αιτήσεις θα γίνονται δεκτές έως και τις 19 Ιουλίου.

Συνολικές ώρες σεμιναρίου: 35 ώρες

Κόστος Σεμιναρίου (περιλαμβάνεται η διαμονή και οι επισκέψεις σε ιστορικά – φυσικά μνημεία):

180 ευρώ (early bird – εξόφληση μέχρι τις 19/07) ή

200 ευρώ (για εξόφληση μέχρι τις 26/07)

Αναλυτικές πληροφορίες και οδηγίες συμμετοχής για το καλοκαιρινό σεμινάριο «Θεατρικές συνδέσεις» εδώ.