Το Καλογεροπούλειο Ίδρυμα, http://fondationkaloy.com/, στο πλαίσιο των πολιτιστικών δράσεων εξωστρέφειας που υλοποιεί με σκοπό την παροχή υψηλού επιπέδου εκδηλώσεων σε όλη την Κορινθία, συμπράττει με το Λαογραφικό Μουσείο Λινός, http://linosmuseum.gr/, στο Σολομό Κορίνθου και σας προσκαλεί την Παρασκευή 7 Αυγούστου 2020, στο Λαογραφικό Μουσείο Λινός, σε μια μοναδική βραδιά πολιτισμού που περιλαμβάνει:

 

• ● Ειδική ξενάγηση στου χώρους του Μουσείου, στις 8.00 μ.μ.
• ● Συναυλία με το κουαρτέτο βιολοντσέλων «TETRARTE», στις 9.00μ.μ.

Το κουαρτέτο βιολοντσέλων «TETRARTE» απαρτίζεται από τους Αλέξανδρο Χαραλάμπους, Λευκή Κολοβού, Σταύρο Παργινό και Λυδία Παναγιωταρέα. Τέσσερις βιολοντσελίστες με κοινή αγάπη για τη μουσική δωματίου και το ηχόχρωμα του κουαρτέτου βιολοντσέλων συναντιούνται σ΄ ένα πρόγραμμα που απλώνεται από την μπαρόκ εποχή, τον ρομαντισμό, τα τάνγκο και φτάνει στους μεγάλους Έλληνες συνθέτες.

Υπό τη σκιά του Ακροκορίνθου ,«Το Καλογεροπούλειο συναντά το Λινός, στο    Σολομό» στο κέντρο μιας πέτρινης χωριάτικης πλατείας, εκεί μπροστά στο παραδοσιακό καφενείο, το κελάρι και το παλιό σχολείο που στέκονται αγέρωχα στον χρόνο ψιθυρίζοντας ιστορίες στους επισκέπτες.

Η είσοδος είναι ελεύθερη για το κοινό.

Απαραίτητη η κράτηση θέσης.

Μετά την έναρξη η είσοδος δεν είναι δυνατή.

Μετά το πέρας της εκδήλωσης θα ακολουθήσει μικρή δεξίωση.

 

Για περισσότερες πληροφορίες και κρατήσεις μπορείτε να επικοινωνείτε στην υπεύθυνη οργάνωσης της εκδήλωσης, κα Νάνσυ Γιαννιδάκη στο τηλέφωνο 6937 117726

 

*Λόγω των ειδικών συνθηκών, και έχοντας ως προτεραιότητα τη δημόσια υγεία, η δράση θα πραγματοποιηθεί σύμφωνα με τα προβλεπόμενα μέτρα.

 

 

Kαλογεροπούλειο Ίδρυμα                                             Λαογραφικό Μουσείο Λινός

Αράτου 74, Κόρινθος                                                     ΕΟ Κορίνθου Άργους, Σολομός
   τηλ. 27410-22385                                                                τηλ. 27410-72041                              

 fondationkaloy.com                                                                linosmuseum.gr

ACTIVEMEMBER – 28 ΧΡΟΝΙΑ ΜΟΙΡΑΣΜΑ live

Οι ACTIVE MEMBER μετράνε σχεδόν τριάντα χρόνια δράσης

και αναμετρώνται διαρκώς με την ανάγκη τους για επικοινωνία και δημιουργία.

Ασταμάτητοι μουσικά, φέτος συμπλήρωσαν 1000 ζωντανές εμφανίσεις!
το Σάββατο 19 Σεπτεμβρίου οργανώνουν μια ακόμα γιορτή

στο Θέατρο Πέτρας.

 

28 χρόνια μοίρασμα…

28 χρόνια πέρασαν από εκείνον τον Ιούνιο – ξεκίνημα της δεκαετίας του ’90 - που ο Μιχάλης Μυτακίδης αφουγκράστηκε το πρόσταγμα των καιρών και ονόμασε το γκρουπ που έφτιαξε με ό,τι πιο κατάλληλο και ουσιώδες: Ενεργό Μέλος. Οι Active Member έγιναν το μέσο για να εκφράζει όσα του περιέγραφε η ζωή, κι ακόμα να εκφράζει τους φόβους, τα όνειρα και τους εφιάλτες του. Οι Active Member έγιναν ένα με το είδος που ο Μιχάλης επινόησε και βάφτισε “Low Bap”, δηλαδή «στήριξε το λόγο σου με τη ζωή σου και το αντίστροφο» και από τότε δεν σταμάτησαν τη δημιουργική πορεία, όχι μόνο στα μουσικά, αλλά και στα πολιτιστικά δρώμενα γενικότερα.

Συναυλίες, στίχοι, δισκογραφία, ντοκιμαντέρ, τραγούδια για θέατρο, θέατρο (!), παραστάσεις, βιβλία, αρθρογραφία, ηχητικοί πειραματισμοί, ανοικτές συζητήσεις, παρεμβάσεις και η λίστα δεν έχει τέλος, για το συγκρότημα αυτό από το Πέραμα που με πολύ αγάπη και πολύ και συνεπή δουλειά έχει στήσει έναν ολόκληρο μουσικό κόσμο,  με λέξεις και λούπες που πλέον ηχούν στις καρδιές όσων τις άκουσαν κι έστω για λίγο ταξίδεψαν μαζί τους.

Η Sadahzinia - κατά κόσμο Γιολάντα Τσιαμπόκαλου- έγινε επίσημα μέλος στους Active Member το 2003 (ενώ εμφανιζόταν μαζί τους από το 1994) και από τότε ασχολείται ενεργά τόσο με στίχους όσο και με την παρουσίασή τους αλλά και με την ευρύτερη δράση του γκρουπ. Είναι η πρώτη γυναίκα που ασχολήθηκε ενεργά με το hip-hop στην Ελλάδα. Επίσης έχει εκδώσει πολλά παραμύθια για παιδιά, μεταφράζει βιβλία και επισκέπτεται ομάδες δημιουργικής έκφρασης παιδιών και σχολεία σε ολόκληρη τη χώρα.

Στο lowbap μουσικό σύμπαν των Active Member οι γενιές συναντώνται με έναν κοινό κώδικα και βρίσκουν στέρεο πέρασμα για τη συνέχεια μέσα από τη μουσική και τα λόγια του γκρουπ.

Ως Active Member μετρούν 21 δισκογραφικές δουλειές και δεκάδες άλλες ως solo artists. Επίσης, κυκλοφορούν πολλά και σπάνια προσωπικά άλμπουμ, ενώ έχουν συμμετάσχει σε παραγωγή, στίχους, ερμηνεία σε δεκάδες άλλες δισκογραφικές δουλειές άλλων καλλιτεχνών.

Social media

Facebook:ActiveMemberOfficial,@officialbdfoxmoor, @sadahziniaofficial
youtube:activememberchannel
Instagram:Active_Member_Official, b.d.foxmoor, sadahziniaofficial
web:www.lowbap.com

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Θέατρο Πέτρας

Σάββατο 19 Σεπτεμβρίου2020
Ώρα έναρξης: 21:30 (οι πόρτες ανοίγουν στις 20:00)
Είσοδος:15€, Προπώληση:12€ μέσω του δικτύου της viva.gr

Τηλ.επικοινωνίας - πληροφορίες: 212 1050020

• Η συναυλία θα είναι αποκλειστικά για καθήμενους. Η χρήση μάσκας είναι υποχρεωτική κατά την είσοδο και έξοδο στο Θέατρο Πέτρας.

ΘΕΑΤΡΟ ΑΛΚΥΟΝΙΣ

από 17 ΟΚΤΩΒΡΙΟY 2020

Μια ανατρεπτική γαλλική κωμωδία που έρχεται να σκουντήξει τη δειλία και τους φόβους μας… γιατί ο καθένας μας έχει βρεθεί σε αυτή την άχαρη θέση: "Και τώρα… πώς μιλάς για χωρισμό;"

Οι Θεατρικές Σκηνές παρουσιάζουν την σύγχρονη γαλλική κωμωδία «Εταιρεία Διαζυγίων»(Rupture à domicile) του TristanPetitgirard, παγκόσμια επιτυχία και υποψήφια για Βραβείο Μολιέρου (2015), σε σκηνοθεσία-απόδοση Σταμάτη Φασουλή και μετάφραση Αντώνη Γαλέου, με πρωταγωνιστές τους Αντώνη Λουδάρο, Μέμο Μπεγνή και Ματίνα Νικολάου, από τις 17 Οκτωβρίου στο Θέατρο Αλκυονίς!

Η ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΑΝΟΙΞΕ!

Kάντε κλικ ΕΔΩ

Ο Έρικ (Αντώνης Λουδάρος) ίδρυσε το πρακτορείο "Εταιρεία διαζυγίων” για να βοηθάει τους ανθρώπους να χωρίζουν ανώδυνα. Ένα βράδυ, πηγαίνοντας σε μια αποστολή με σκοπό να ανακοινώσει σε μια γυναίκα (Ματίνα Νικολάου) ότι ο σύντροφός της (Μέμος Μπεγνής) έχει αποφασίσει να την εγκαταλείψει, έρχεται αντιμέτωπος με μια απροσδόκητη έκπληξη…

Οι ανατροπές διαδέχονται η μία την άλλη…

Ένα πρωτοφανές τρίγωνο σε μονομαχία: η γυναίκα, ο πρώην και ο μέλλον-πρώην! Αυτή είναι μόνο η αρχή μιας εκρηκτικής "παρτίδας πόκερ", από την οποία κανείς δεν θα βγει αλώβητος…

«Εταιρεία Διαζυγίων»

τουTRISTANPETITGIRARD

 

ΘΕΑΤΡΟ ΑΛΚΥΟΝΙΣ

από 17 ΟΚΤΩΒΡΙΟY 2020

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Απόδοση - Σκηνοθεσία: Σταμάτης Φασουλής

Μετάφραση: Αντώνης Γαλέος

Σκηνικά: Γιάννης Μουρικής

Κοστούμια: ΝτένηΒαχλιώτη

Φωτισμοί: Μελίνα Μάσχα

 

 

ΠΡΩΤΑΓΩΝΙΣΤΟΥΝ
(αλφαβητικά)

Αντώνης Λουδάρος

Μέμος Μπεγνής

Ματίνα Νικολάου

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ& ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ

https://www.viva.gr/tickets/theater/theatro-alkyonis/etaireia-diazygion/

Πέμπτη & Παρασκευή: 21:00

Σάββατο: 18:00 & 21:00

Κυριακή: 18:00

 

Τιμές εισιτηρίων: 15€ - 20€
Φοιτητικό/Ανέργων/Άνω των 65: 15€ στο ταμείο του Θεάτρου

Ομαδικές κρατήσεις: 210-3639343 (εσωτ. 2)

Η Εθνική Λυρική Σκηνή ανακοινώνει το πρόγραμμα Σεπτεμβρίου-Δεκεμβρίου 2020 για τις δύο αίθουσές της στο Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος, την Αίθουσα Σταύρος Νιάρχος και την Εναλλακτική Σκηνή.

Μετά την πανδημία και την αναστολή των παραστάσεων, η ΕΛΣ επανεκκινεί το πρόγραμμά της και παρουσιάζει όπερα, μπαλέτο, συναυλίες στην Αίθουσα Σταύρος Νιάρχος και μουσικό θέατρο, χορό, φεστιβάλ, συναυλίες, όπερα δωματίου και μιούζικαλ στην Εναλλακτική Σκηνή.

Συγκεκριμένα, στην Αίθουσα Σταύρος Νιάρχος θα παρουσιαστούν:

• • Μαντάμα Μπαττερφλάι
• • 250 χρόνια Μπετόβεν
• • Δον Κιχώτης
• • Ντον Τζοβάννι

Στην Εναλλακτική Σκηνή θα παρουσιαστούν:

• • Επιτάφιος (1958), Διόνυσος (1985)
• • Europa
• • Human Behaviour
• • Ο πιανιστικός Μπετόβεν
• • Τέσσερις εποχές
• • Ρέκβιεμ Αχμάτοβα & Η επέτειος
• • ΗΠΑΡ
• • Τα γεγονότα
• • Into the Woods

Η προπώληση των εισιτηρίων θα ξεκινήσει τον Σεπτέμβριο.

Μαντάμα Μπαττερφλάι

Τζάκομο Πουτσίνι

11, 14, 16, 18, 20, 23, 25, 30 Οκτωβρίου 2020

1, 8, 15, 22 Νοεμβρίου 2020 [Ώρα έναρξης 20.00 | Κυριακές 18.30]

Αίθουσα Σταύρος Νιάρχος ΕΛΣ – Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος

Μουσική διεύθυνση: Λουκάς Καρυτινός

Σκηνοθεσία, σκηνικά, κοστούμια: Ούγκο ντε Άνα

Σχεδιασμός προβολών: Ideogamma – Σέρτζιο Μετάλλι 

Φωτισμοί: Βινίτσιο Κέλι

Διεύθυνση χορωδίας: Αγαθάγγελος Γεωργακάτος

Τσο-Τσο-Σαν: Ερμονέλα Γιάχο, Τσέλια Κοστέα, Κριστίνε Οπολάις

Σουτζούκι: θ.α., Χρυσάνθη Σπιτάδη

Πίνκερτον: Τζανλούκα Τερρανόβα, Δημήτρης Πακσόγλου

Σάρπλες: Διονύσης Σούρμπης, Νίκος Κοτενίδης

Γκόρο: Νίκος Στεφάνου, Γιάννης Καλύβας

Μπόνζο: Γιάννης Γιαννίσης, Δημήτρης Κασιούμης

Με την Ορχήστρα, τη Χορωδία και Μονωδούς της ΕΛΣ

Για την Εθνική Λυρική Σκηνή η Μαντάμα Μπαττερφλάι του Τζάκομο Πουτσίνι αποτελεί ένα έργο ορόσημο, καθώς υπήρξε η πρώτη όπερα που ανέβασε ο τότε νεοϊδρυθείς οργανισμός, στις 25 Οκτωβρίου 1940, τρεις μέρες πριν από την κήρυξη του ελληνοϊταλικού πολέμου. Στην ιστορική εκείνη πρεμιέρα, η οποία πραγματοποιήθηκε στην κεντρική σκηνή του Εθνικού Θεάτρου, παρέστη ο γιος του συνθέτη, ο Αντόνιο Πουτσίνι, αλλά και ο Ιταλός πρέσβης στην Αθήνα Εμανουέλε Γκράτσι, ο οποίος λίγες ώρες αργότερα θα έδινε στην ελληνική κυβέρνηση το ιταλικό τελεσίγραφο πολέμου.

Φέτος, με τη συμπλήρωση των 80 ετών της Εθνικής Λυρικής Σκηνής, η Μπαττερφλάι επιστρέφει στο νέο σπίτι της ΕΛΣ, στο Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος, όχι μόνο για να τιμήσει την επέτειο, αλλά και για να σημάνει την επανεκκίνηση της ΕΛΣ μετά την πανδημία και να καταδείξει ότι η τέχνη και ο πολιτισμός όχι μόνο επιβιώνουν στις πιο δύσκολες συνθήκες, αλλά αποτελούν την κινητήρια δύναμη για τον άνθρωπο και την κοινωνία.

Τη σκηνοθεσία, τα σκηνικά και τα κοστούμια της παραγωγής, η οποία πρωτοπαρουσιάστηκε στο Ηρώδειο, και τώρα αναβιώνει σε μια νέα εκδοχή για τη σκηνή της Αίθουσας Σταύρος Νιάρχος, υπογράφει ο διάσημος Αργεντίνος σκηνοθέτης Ούγκο ντε Άνα. Η παραγωγή υλοποιείται με τη στήριξη της δωρεάς του Ιδρύματος Σταύρος Νιάρχος (ΙΣΝ) για την ενίσχυση της καλλιτεχνικής εξωστρέφειας της Εθνικής Λυρικής Σκηνής.

Πρόκειται για μια εντυπωσιακή παραγωγή με παραδοσιακά γιαπωνέζικα κοστούμια και σκηνικά, καθώς και προβολές που εικονοποιούν με εντυπωσιακό τρόπο τη χώρα του ανατέλλοντος ηλίου. Στη διανομή συναντούμε σπουδαίους Έλληνες και ξένους πρωταγωνιστές, με κορυφαία τη σοπράνο Ερμονέλα Γιάχο, που έχει χαρακτηριστεί από τον Economist «η πιο φημισμένη σοπράνο στον κόσμο», αλλά και τη διεθνώς καταξιωμένη Κριστίν Όπολαϊς, την οποία το ελληνικό κοινό έχει θαυμάσει πριν δώδεκα χρόνια στον ρόλο της Τόσκας. Η σπουδαία πρωταγωνίστρια της ΕΛΣ Τσέλια Κοστέα θα ερμηνεύσει επίσης τον ομώνυμο ρόλο, ενώ το καστ συμπληρώνουν οι Τζανλούκα Τερρανόβα, Δημήτρης Πακσόγλου, Διονύσης Σούρμπης, Νίκος Κοτενίδης κ.ά.

Τιμές: €15, €20, €30, €35, €42, €50, €55, €70 | Φοιτητικό, παιδικό: €12 | Περιορισμένης ορατότητας: €10

Η προπώληση ξεκινά στις αρχές Σεπτεμβρίου

Χορηγός: ΤΡΑΠΕΖΑ ΠΕΙΡΑΙΩΣ

Συναυλία

250 χρόνια Μπετόβεν

Στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Πιάνου της Εναλλακτικής Σκηνής της ΕΛΣ 2020

5 Νοεμβρίου 2020 [Ώρα έναρξης 20.00]

Αίθουσα Σταύρος Νιάρχος ΕΛΣ – Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος

Μουσική διεύθυνση: Οντρέι Όλος

Σολίστ: Χρίστος Παπαγεωργίου, Βασίλης Βαρβαρέσος, Χαράλαμπος Αγγελόπουλος (πιάνο), Ιάσονας Κεραμίδης (βιολί), Άγγελος Λιακάκης (βιολοντσέλο)

Διεύθυνση χορωδίας: Αγαθάγγελος Γεωργακάτος

Με την Ορχήστρα και τη Χορωδία της ΕΛΣ

Το Φεστιβάλ Πιάνου της Εναλλακτικής Σκηνής της Εθνικής Λυρικής Σκηνής 2020 κορυφώνεται με την κεντρική συναυλία αφιερωμένη στα 250 χρόνια Μπετόβεν, η οποία θα πραγματοποιηθεί στην Αίθουσα Σταύρος Νιάρχος στο Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος. Σε αυτή τη μεγάλη συναυλία, η Ορχήστρα και η Χορωδία της ΕΛΣ συμπράττουν με τους καταξιωμένους σολίστ Χρίστο Παπαγεωργίου, Βασίλη Βαρβαρέσο, Χαράλαμπο Αγγελόπουλο (πιάνο), Ιάσονα Κεραμίδη (βιολί), Άγγελο Λιακάκη (βιολοντσέλο) και ερμηνεύουν τρία δημοφιλή έργα του ρεπερτορίου.

Πρόκειται για τα έργα: Κοντσέρτο για πιάνο και ορχήστρα σε ρε μείζονα, έργο 61α· Τριπλό κοντσέρτο για βιολί, βιολοντσέλο, πιάνο και ορχήστρα σε ντο μείζονα, έργο 56· Χορωδιακή φαντασία για πιάνο, χορωδία και ορχήστρα σε ντο ελάσσονα, έργο 80.

Διευθύνει ο διακεκριμένος Σλοβάκος αρχιμουσικός Οντρέι Όλος.

Το φεστιβάλ πραγματοποιείται σε συνεργασία με το Φεστιβάλ Πιάνου Θεσσαλονίκης, σε καλλιτεχνική επιμέλεια Χαράλαμπου Αγγελόπουλου.

Τιμές εισιτηρίων: €10, €15, €20, €25 | Φοιτητικό, παιδικό: €10 | Περιορισμένης ορατότητας: €8

Η προπώληση θα ξεκινήσει τον Σεπτέμβριο

 

Δον Κιχώτης

Λούντβιχ Μίνκους

21, 29 Νοεμβρίου 2020

6, 19, 24, 26, 30, 31 Δεκεμβρίου 2020 [Ώρα έναρξης 20.00 | Κυριακές 18.30]

Αίθουσα Σταύρος Νιάρχος ΕΛΣ – Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος

Μουσική διεύθυνση: Στάθης Σούλης

Χορογραφία: Τιάγκο Μπορντίν

Σκηνικά: Γιώργος Σουγλίδης

Κοστούμια: Μαίρη Κατράντζου

Animation: Ειρήνη Βιανέλλη / Φωτισμοί: Χρήστος Τζιόγκας

Το Μπαλέτο της Εθνικής Λυρικής Σκηνής ανοίγει τη νέα σεζόν με τη νέα φιλόδοξη παραγωγή του Δον Κιχώτη του Λούντβιχ Μίνκους, η οποία επρόκειτο να παρουσιαστεί τον περασμένο Μάρτιο, αλλά ανεστάλη λόγω της πανδημίας. Η χορογραφία του Τιάγκο Μπορντίν βασίζεται στην κλασική χορογραφία του Μαριύς Πετιπά, η οποία πρωτοπαρουσιάστηκε το 1869 στο Μπολσόι. Η παραγωγή υλοποιείται με τη στήριξη της δωρεάς του Ιδρύματος Σταύρος Νιάρχος (ΙΣΝ) για την ενίσχυση της καλλιτεχνικής εξωστρέφειας της Εθνικής Λυρικής Σκηνής.

Ο Δον Κιχώτης είναι ένα από τα σημαντικότερα και πιο δημοφιλή έργα του κλασικού ρεπερτορίου του μπαλέτου. Μέσα από τη μοναδική μουσική του Μίνκους, η χορογραφία περιγράφει μια ιστορία για τα υψηλά ιδανικά του ιπποτισμού που συγκινεί διαχρονικά συνδυάζοντας κωμικά και ρομαντικά στοιχεία. Για τη νέα παραγωγή του Δον Κιχώτη ο Διευθυντής του Μπαλέτου της ΕΛΣ Κωνσταντίνος Ρήγος επέλεξε καλλιτέχνες διεθνούς ακτινοβολίας, τον χορογράφο Τιάγκο Μπορντίν για να αναβιώσει την κλασική χορογραφία του Πετιπά, τον διεθνώς αναγνωρισμένο Έλληνα σκηνογράφο Γιώργο Σουγλίδη για τα σκηνικά και τη διάσημη Ελληνίδα fashion designer Μαίρη Κατράντζου για τα κοστούμια. Μαζί τους η Ειρήνη Βιανέλλη στον σχεδιασμό του animation και ο Χρήστος Τζιόγκας στους φωτισμούς.

Ο Κωνσταντίνος Ρήγος σημειώνει: «Καθώς το κλασικό μπαλέτο είναι η βασική κατεύθυνση του Μπαλέτου της ΕΛΣ, από την πρώτη στιγμή που ανέλαβα τη διεύθυνσή του είχα στο μυαλό μου να παρουσιάσουμε έναν κλασικό Δον Κιχώτη. Είναι ένα έργο που αγαπώ και θεωρώ πως η ομάδα μας μπορεί να το ερμηνεύσει σε πολύ υψηλό επίπεδο. Βεβαίως, η έννοια του κλασικού στο μυαλό μου δεν έχει σχέση με σκονισμένα χαρτονένια σκηνικά και κοστούμια που μυρίζουν ναφθαλίνη. Γι’ αυτό από την πρώτη στιγμή στόχευσα σε καλλιτέχνες με ξεχωριστή ματιά και μοναδική αισθητική. Για τη δημιουργική αναβίωση της χορογραφίας του Πετιπά προσκαλέσαμε τον διακεκριμένο χορογράφο και χορευτή του Μπαλέτου του Αμβούργου και του Nederlands Dans Theater Τιάγκο Μπορντίν. Τα σκηνικά σχεδιάζει ο ιδιαιτέρως εμπνευσμένος σκηνογράφος μας, που διαπρέπει στα λυρικά θέατρα της Ευρώπης, Γιώργος Σουγλίδης και μαζί του η animator Ειρήνη Βιανέλλη. Για τα κοστούμια έχουμε τη χαρά να φέρνουμε για πρώτη φορά στην Εθνική Λυρική Σκηνή την κορυφαία Ελληνίδα fashion designer με τη μοναδική διεθνή καριέρα Μαίρη Κατράντζου, η οποία επαναπροσδιορίζει με μοναδικό τρόπο την έννοια του μπαλετικού κοστουμιού. Μαζί με την Ορχήστρα –σε μουσική διεύθυνση Στάθη Σούλη– και τους μοναδικούς χορευτές του Μπαλέτου της Εθνικής Λυρικής Σκηνής, είμαι βέβαιος ότι θα δημιουργήσουμε έναν Δον Κιχώτη κλασικό, αλλά και τόσο σημερινό ταυτόχρονα».

Την Ορχήστρα της ΕΛΣ διευθύνει ο ανερχόμενος αρχιμουσικός Στάθης Σούλης. Συμμετέχουν οι Α΄ Χορευτές, οι Σολίστ, οι Κορυφαίοι και το Corps de ballet της ΕΛΣ.

Τιμές: €15, €20, €30, €35, €40, €45, €50, €70 | Φοιτητικό, παιδικό: €12 | Περιορισμένης ορατότητας: €10

Η προπώληση θα ξεκινήσει τον Σεπτέμβριο

Χορηγός: EUROBANK

 

Ντον Τζοβάννι

Βόλφγκανγκ Αμαντέους Μότσαρτ

Συμπαραγωγή με την Όπερα του Γκαίτεμποργκ (Σουηδία) και τη Βασιλική Όπερα της Δανίας

11, 13, 16, 18, 20, 22, 27, 29 Δεκεμβρίου 2020 [Ώρα έναρξης 19.30 | Κυριακές 18.30]

Αίθουσα Σταύρος Νιάρχος ΕΛΣ – Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος

 

Μουσική διεύθυνση: Ντάνιελ Σμιθ

Σκηνοθεσία: Τζων Φούλτζεϊμς

Σκηνικά: Ντικ Μπερντ / Κοστούμια: Άνμαρι Γουντς / Φωτισμοί: Φαμπιάνα Πιτσόλι

Χορογράφος: Μαξίν Μπρέιαμ Σχεδιασμός Βιντεοπροβολών: Ουίλ Ντιουκ

Διεύθυνση χορωδίας: Αγαθάγγελος Γεωργακάτος

Ντον Τζοβάννι: Τάσης Χριστογιαννόπουλος, Διονύσης Σούρμπης

Ντόννα Άννα: Βασιλική Καραγιάννη, θ.α.

Ντον Οττάβιο: Γιάννης Χριστόπουλος, Βασίλης Καβάγιας

Διοικητής: Πέτρος Μαγουλάς, Αλέξανδρος Σταυρακάκης

Ντόννα Ελβίρα: Άννα Στυλιανάκη, Άρτεμις Μπόγρη

Λεπορέλλο: Τάσος Αποστόλου, Χάρης Ανδριανός

Μαζέττο: Νίκος Κοτενίδης, Γιώργος Ματθαιακάκης

Tσερλίνα: Χρύσα Μαλιαμάνη, Μιράντα Μακρυνιώτη

 

Η νέα παραγωγή του Ντον Τζοβάννι του Μότσαρτ αποτελεί μια μεγάλη διεθνή συμπαραγωγή της Εθνικής Λυρικής Σκηνής με δύο σημαντικά βορειοευρωπαϊκά λυρικά θέατρα, την Όπερα του Γκαίτεμποργκ και τη Βασιλική Όπερα της Δανίας. Τη σκηνοθεσία υπογράφει ο διακεκριμένος σκηνοθέτης και καλλιτεχνικός διευθυντής της Βασιλικής Όπερας της Δανίας Τζων Φούλτζεϊμς. Η παραγωγή, μετά την αθηναϊκή πρεμιέρα του Δεκεμβρίου του 2020, θα παρουσιαστεί σε Γκαίτεμποργκ και Κοπεγχάγη. Η παραγωγή υλοποιείται με τη στήριξη της δωρεάς του Ιδρύματος Σταύρος Νιάρχος (ΙΣΝ) για την ενίσχυση της καλλιτεχνικής εξωστρέφειας της Εθνικής Λυρικής Σκηνής.

O Φούλτζεϊμς τοποθετεί τη δράση της όπερας σε ένα σημερινό ξενοδοχείο, έναν μικρόκοσμο μιας πόλης, έναν τόπο συνάντησης ανθρώπων, όπου το ιδιωτικό γίνεται δημόσιο και ο χρόνος παραμονής είναι περιορισμένος. Ο σκηνοθέτης σημειώνει: «Ο Ντον Τζοβάννι είναι μια όπερα που διαρκεί στον χρόνο επειδή είναι πολύπλευρη· έχει πολύ χιούμορ και σπουδαία θεατρικά σκηνικά, όλα ενταγμένα μέσα σε μια σκοτεινή ιστορία μυστηρίου για έναν αποπλανητή που κάποιος πρέπει να τον σταματήσει. Είναι ένα έργο για το πώς ζούμε μαζί στην κοινωνία και, όπως συμβαίνει πάντα με την όπερα, για το πώς αντιμετωπίζουμε τον θάνατο. Η κορύφωσή του έγκειται στον πολυαναμενόμενο θάνατο του ίδιου του Ντον Τζοβάννι, καθώς προτιμάει τον θάνατο, ακόμα και την κόλαση, από το να απαρνηθεί το ποιος είναι. Ο θάνατός του είναι μια έκφραση της τάξης που επανεπιβεβαιώνει την ισχύ της έναντι της αχαλίνωτης ελευθερίας που εκείνος αντιπροσωπεύει». Στον Ντον Τζοβάννι –ένα από τα ορόσημα του οπερατικού ρεπερτορίου– ο Μότσαρτ αποδίδει με τη μουσική του όλες τις όψεις της πορείας του ανθρώπου που τα βάζει με τον Θεό και παίρνει την τύχη του στα χέρια του.

Στους βασικούς ρόλους διακεκριμένοι μονωδοί, όπως οι Τάσης Χριστογιαννόπουλος, Διονύσης Σούρμπης, Βασιλική Καραγιάννη, Γιάννης Χριστόπουλος, Βασίλης Καβάγιας, Τάσος Αποστόλου, Χάρης Ανδριανός, Πέτρος Μαγουλάς, Αλέξανδρος Σταυρακάκης, Άννα Στυλιανάκη, Άρτεμις Μπόγρη κ.ά. Τη μουσική διεύθυνση υπογράφει ο Ντάνιελ Σμιθ.

Τιμές: €15, €20, €35, €40, €50, €55, €60, €80 | Φοιτητικό, παιδικό: €15 | Περιορισμένης ορατότητας: €10

Η προπώληση θα ξεκινήσει τον Σεπτέμβριο

Φεστιβάλ Ρεματιάς 2020

ROUS live @ Θέατρο Ρεματιάς

Τετάρτη 12 Αυγούστου

Ώρα έναρξης: 21.00

Ο Γιώργος Ρους παρέα με τη μπάντα του «Σεληνάκατος», παρουσιάζει επί σκηνής ένα set list, στο οποίο τα τραγούδια της προσωπικής πορείας του, συνυπάρχουν με στιγμές από τις συνεργασίες του με σημαντικά ονόματα της ελληνικής σκηνής, καθώς και αγαπημένα του τραγούδια τα οποία μέσα στα χρόνια έχει καταφέρει να χαρακτηρίσει μέσα από το προσωπικό του πρίσμα. Διασκευές απρόσμενες που με επιτυχία έχει παρουσιάσει στο  συναυλιακό κοινό με τρόπο ανατρεπτικό, αυθόρμητο.

Ο πρώτος δίσκος του Rous που σημείωσε μεγάλη επιτυχία, έφερε τους ακροατές σε επαφή με έναν τραγουδοποιό με ξεχωριστό μουσικό στίγμα. Οι «Εξαιρέσεις», το «Κόκκινο Φως», οι «Μαριονέτες», το «Είμαι από το Φεγγάρι», «Το Άδικο στο Σώμα», η «Ιδιαίτερη Σχέση», μας οδήγησαν ακόμα πιο βαθιά στον κόσμο του, δίνοντας αργότερα τη σκυτάλη σε τραγούδια όπως το «Λουλούδι του Δρόμου», το «Γκύζη», και το «Εσύ», με την κυκλοφορία του δεύτερου άλμπουμ (Rous II) το 2017. Ενδιάμεσα, γεννήθηκαν και τραγούδια από πετυχημένες συνεργασίες, όπως το «Ένα Φιλί», (Χάρις Αλεξίου), «Και θέλω εσένα», (Γιάννης Κότσιρας), «Ούτε γι’ αστείο» (Ανδριάνα Μπάμπαλη).

Με το τρίτο του άλμπουμ να βρίσκεται στο στάδιο της ολοκλήρωσης, ο Rous συνεχίζει τη δική του διαδρομή με το δικό του χαρακτηριστικό ύφος, που θα τον οδηγήσει στα νέα του τραγούδια, κάποια απο τα οποία θα ακούσουμε για πρώτη φορά. 

Παραγωγή: Cricos

 

FOLLOW ROUS:  FACEBOOK | INSTAGRAM | YOUTUBE

FACEBOOK EVENT: https://www.facebook.com/events/1598024130360576

Πληροφορίες:
Θέατρο Ρεματιάς
Πεζόδρομος Πρ. Ηλία
Τηλ.: 210 6855898, 210 6820464
Ώρα έναρξης: 21:00, Ώρα προσέλευσης: 20:00
www.theatrorematias.gr | www.halandri.gr

Εισιτήρια: 10 ευρώ
Προπώληση: www.ticketservices.gr
Τηλεφωνικές παραγγελίες: 210 7234567
Εκδοτήριο: Πανεπιστημίου 39 - Αθήνα
Κατστήματα Public

Πρόσβαση στο Θέατρο Ρεματιάς:

Από Πλατεία Χαλανδρίου:
γραμμές ΟΑΣΑ 450, 460, 447 (Στάση Φαρίντα, Λεωφόρος Πεντέλης), 402 (Στάση Γιασεμιών, Πολύδροσο).
Από Σταθμό Μετρό Χαλάνδρι:
γραμμές ΟΑΣΑ 450, 460 (Στάση Φαρίντα).
Από Σταθμό Μετρό Δουκίσσης Πλακεντίας:
γραμμή ΟΑΣΑ 447 (Στάση Φαρίντα).
Από Προαστιακό Σταθμό Πεντέλης:
γραμμές ΟΑΣΑ 451, 461 (Στάση Φαρίντα).
Από Σταθμό Μετρό Κατεχάκη:
γραμμή ΟΑΣΑ 402 (Πολύδροσο, έως Στάση Γιασεμιών).
Από Αθήνα:
τρόλεϊ 18 και 19 (αφετηρία Μουσείο, έως Πλατεία Χαλανδρίου).
Από Πειραιά:
τρόλεϊ 10 (Τζιτζιφιές - Χαλάνδρι, έως Πλατεία Χαλανδρίου).

Σημειώνεται ότι στο Θέατρο της Ρεματιάς υπάρχουν οριοθετημένες θέσεις για ανάπηρα και εμποδιζόμενα πρόσωπα, ύστερα από πρωτοβουλία της Κίνησης Αναπήρων Καλλιτεχνών, καθώς και τουαλέτα αναπήρων. Η πρόσβαση για άτομα με κινητικές βλάβες είναι δυνατή με αυτοκίνητο μέχρι το χώρο του θεάτρου όπου υπάρχουν δύο θέσεις στάθμευσης αναπηρικών οχημάτων.

…………………………………………………………………………………………………………………………….

Για την προστασία όλων μας, θα ισχύσουν τα παρακάτω:

✔ Δεν θα λειτουργεί το ταμείο του θεάτρου την ημέρα της συναυλίας. Η προπώληση θα γίνεται αποκλειστικά μέσω του δικτύου της ticketservices.gr.

✔ Η χρήση μάσκας είναι υποχρεωτική κατά την είσοδο και έξοδο από το θέατρο.

✔ Κατά την αναμονή για την είσοδό μας πρέπει να υπάρχει απόσταση 2 μέτρων μεταξύ μας.

✔ Χρησιμοποιούμε τα αντισηπτικά που υπάρχουν στο θέατρο, οι χώροι του oποίου

απολυμαίνονται πριν από κάθε παράσταση.

✔ Καθόμαστε μόνο στις θέσεις στις οποίες δεν υπάρχει απαγορευτικό σήμα.

✔ Τηρούμε απόσταση 3 μέτρων από τη σκηνή.

«Ο Αμερικάνος»

του Αλέξανδρου Παπαδιαμάντη

Για μια και μόνη παράσταση στο Κηποθέατρο του Παπάγου

στις 8 Σεπτέμβρη (ημέρα Τρίτη και ώρα 9.00μμ)

 

με τον Θανάση Σαράντο

 

10ος χρόνος επιτυχίας !

Η νέα παράσταση της Ιόλης Ανδρεάδη έρχεται στις 16 Αυγούστου στο Αρχαίο Θέατρο των Φιλίππων και παρουσιάζεται σε work in progress μορφή στο πλαίσιο του Εργαστηρίου Αρχαίου Δράματος του Φεστιβάλ Φιλίππων 2020.

 

Ευριπίδου

Ελένη

ή

η ανασκευή του Στησιχόρου

Με το βαθύ στηθόδεσμο, τον ήλιο στα μαλλιά, κι αυτό

το ανάστημα

ίσκιοι και χαμόγελα παντού

στους ώμους στους μηρούς στα γόνατα

ζωντανό δέρμα, και τα μάτια

με τα μεγάλα βλέφαρα,

ήταν εκεί, στην όχθη ενός Δέλτα.

Και στην Τροία;

Τίποτε στην Τροία – ένα είδωλο.

Έτσι το θέλαν οι θεοί.

Κι ο Πάρης, μ’ έναν ίσκιο πλάγιαζε σα να ήταν

πλάσμα ατόφιο

κι εμείς σφαζόμασταν για την Ελένη δέκα χρόνια.

Γ. Σεφέρης

 

Λένε πως ένας βάρδος παλιός, ο Στησίχορος, έξι γενιές πριν από τον Ευριπίδη, σε ένα ποίημά του κατηγόρησε την Ελένη ότι άφησε τον άντρα της για τον Πάρη και με την αμαρτία της αυτή κατέστρεψε τόσο την Ελλάδα, όσο και την Τροία. Όμως, η Ελένη μετά το θάνατό της έγινε θεά. Γι’ αυτό, τη στιγμή που έγραψε το άδικο αυτό ποίημα ο Στησίχορος, έμεινε τυφλός. Και μετάνιωσε. Και έγραψε καινούριο. Καινούργιο ποίημα. Καινούργιο τραγούδι.

 

Σε αυτό ανασκεύασε τις κατηγορίες του, χρησιμοποιώντας τον αρχαίο μύθο, σύμφωνα με τον οποίο στην Τροία δεν πάτησε ποτέ η Ελένη, αλλά η σκιά της. Ενώ την ίδια τη φυγάδευσαν οι θεοί στην Αίγυπτο, όπου περίμενε τον Μενέλαο να γυρίσει από την Τροία και να φύγουνε μαζί για την πατρίδα. Και με το που το γράφει το καινούριο αυτό τραγούδι ο Στησίχορος, ξαναβρίσκει αμέσως την όρασή του.

 

Στην εκδοχή αυτή της Ελένης του Ευριπίδη για μία ηθοποιό, η Ελένη μόνη και τυφλή μέσα στο Αρχαίο Θέατρο των Φιλίππων, μονή και τυφλή σαν αρχαία ραψωδός, αλλά με άλλες, καινούριες, ελευσίνιες δυνάμεις να ξυπνούν μέσα της, αφηγείται την ιστορία της.  Αφηγείται την ανασκευή του Στησιχόρου.  

 

Συντελεστές:

Σύλληψη – Σκηνοθεσία – Κίνηση: Ιόλη Ανδρεάδη

Μετάφραση: Γιάγκος Ανδρεάδης

Διασκευή για μία ηθοποιό: Ιόλη Ανδρεάδη & Άρης Ασπρούλης

Κοστούμια: Ioanna Kourbela‎

Μουσική: Danai Nielsen

Φωτογραφίες: Σταύρος Χαμπάκης

 

Όλους τους ρόλους ερμηνεύει η Βασιλική Τρουφάκου

 

 

Μια ιστορία, από την εποχή του κορωνοϊού,σπαρακτικά επίκαιρη.

Η Άννα Βαγενά μιλάει για το έργο:

Όλες εκείνες τις ημέρες της καραντίνας, βίωνα κι εγώ, όπως όλοι μας, την δύσκολη καθημερινότητα. Ανάμεσα σε όλες τις ειδήσεις που μας κατέκλυζαν από παντού, πιο πολύ μου έκαναν εντύπωση και με πλήγωναν οι πολυάριθμοι θάνατοι ηλικιωμένων ανθρώπων στους οίκους ευγηρίας της «πολιτισμένης» και πλούσιας κεντρικής και βόρειας Ευρώπης (Βέλγιο, Γαλλία, Σουηδία κ.λπ.).

Κάθισα λοιπόν και έγραψα μια ιστορία. Μια ιστορία για δυο μοναχικούς ανθρώπους που η μοίρα τους φέρνει κοντά σε έναν τέτοιο χώρο, έστω και για λίγο.

Μια ιστορία ερωτική, τρυφερή, με πολύ χιούμορ και συγκίνηση.Μια ιστορία με αρκετά αυτοβιογραφικά στοιχεία, που βγήκε από μέσα μου αβίαστα και κύλησε στο χαρτί σαν νεράκι.

Δεν εκτυλίσσεται στην κεντρική Ευρώπη, συμβαίνει εδώ, στην αγαπημένη μας Αθήνα που την πλήγωσε ο κορωνοϊός.

Ελπίζω και εύχομαι να ανοίξουν τα θέατρα το φθινόπωρο, για να ξανανταμώσουμε με τους θεατές μας, αφού τη ζωντανή επαφή του θεάτρου κανένα ηλεκτρονικό μέσο δεν μπορεί να υποκαταστήσει.

Κάθε Πέμπτη, λοιπόν, στο θέατρο «Μεταξουργείο», στις 20:00, θα παρουσιάζω την ιστορία που έγραψα «Το βεραμάν φόρεμα», γιατί το

 

 

θέατρο και η τέχνη είναι η παρηγοριά μας στις δυσκολίες των καιρών μας και εμείς θα το υπηρετούμε, σε πείσμα όλων των εμποδίων.

 

Ταυτότητα παράστασης

Το βεραμάν φόρεμα
Κείμενο, σκηνοθεσία, ερμηνεία: Άννα Βαγενά

Πρεμιέρα: Πέμπτη 8 Οκτωβρίου


Πού:Θέατρο «Μεταξουργείο», Ακαδήμου 14 και Κεραμικού-πλατεία Αυδή, τηλ. 210-5234382.
Πότε: Κάθε Πέμπτη στις 20:00 έως και τις 28 Ιανουαρίου 2021
Διάρκεια: 60’
Προσφορά για κρατήσεις μέσωViva για τις 4 πρώτες παραστάσεις (8, 15, 23, 29 Οκτώβρη: 8,00€.
Γενική είσοδος: 12,00€.

Τη Δευτέρα 31 Αυγούστου μια εκλεκτή παρέα νέων τραγουδοποιών, ερμηνευτών και μουσικών, ενώνουν δυνάμεις και παρουσιάζουν, με πάθος και δύναμη, τη δουλειά τους και το ταλέντο τους, για πρώτη φορά σε
μια συναυλία αυτού του μεγέθους, στην καρδιά της πόλης.

Ξορκίζοντας το φόβο και την κρίση που άφησε πίσω του το διάστημα του lockdown, οι 11 νέοι καλλιτέχνες, και οι μουσικοί που τους συνοδεύουν, αξιοποιούν τη φιλοξενία και τις ιδανικές συνθήκες της Τεχνόπολης του Δήμου Αθηναίων και απευθύνουν κάλεσμα σε όλους τους φίλους
του καλού ελληνικού τραγουδιού.

'Εχοντας ήδη οι περισσότεροι προσωπική δισκογραφία, συμμετοχές
και πλήθος συναυλιών στο ενεργητικό τους,  μας καλούν σε
μια μοναδική συναυλία, γεμάτη κέφι και ζωντάνια, λίγο πριν το τέλος του καλοκαιριού και με σύνθημά τους τη δημιουργία και τη δράση,
κόντρα στους δύσκολους καιρούς.

Να είστε όλοι εκεί!

 

Special guests:
Κος Κ. | Λεωνίδας Μπαλάφας | Πέννυ Μπαλτατζή

Τη βραδιά παρουσιάζει:
Λεωνίδας Κουτσόπουλος (θείος Λεωνίδας)


*** Μέρος των εσόδων θα διατεθεί στο
Μουσικό Σύλλογο Καλλιτεχνών
 

INFO
   
ΤΕΧΝΟΠΟΛΗ ΔΗΜΟΥ ΑΘΗΝΑΙΩΝ
Πειραιώς 100, Αθήνα | Τηλ.: 213 0109300

ΔΕΥΤΕΡΑ 31 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ 2020
Οι πόρτες ανοίγουν: 19.30 - ‘Ωρα ‘Εναρξης: 21.00

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ
10 € γενική είσοδος | 8 € φοιτητικό-μειωμένο

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ
Δίκτυο VIVA

ΠΑΡΑΓΩΓΗ
ΡΟΔΑ Productions

Φαίδρα ‘Ερως της Σάρα Κέιν

Σκηνοθεσία: ‘Αντζελα Μπρούσκου

από τον Οκτώβριο στο Μπάγκειον

 

Το έργο της Sarah Kane «Φαίδρας Έρως» θα ανέβει σε σκηνοθεσία & εικαστική σύλληψη της ‘Αντζελας Μπρούσκου στο Mπάγκειον από Οκτώβριο και για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων.

Πρόκειται για μια σύγχρονη πρωτότυπη εκδοχή της ιστορίας της Φαίδρας με μακρινές επιρροές από την ελληνική μυθολογία, αλλά και τον Σενέκα.

Μια τολμηρή και προκλητική αναθεώρηση του μύθου μέσα από το εμμονικό και καταστροφικό πάθος της Φαίδρας για τον θετό γιο της Ιππόλυτο.

Το έργο αποκαλύπτει την βίαιη φύση του έρωτα μέσα από τη δυσλειτουργία μιας σεξουαλικά διεφθαρμένης βασιλικής οικογένειας σε μια κοινωνία που έχει ως θρησκεία την λατρεία διασημοτήτων.

Το «Φαίδρας έρως» είναι το δεύτερο έργο της Αγγλίδας συγγραφέως Σάρα Κέιν (1996) που σκηνοθετήθηκε από την ίδια στο Gate Theatre.

Η ίδια η Σάρα Κέιν το περιγράφει ως «η κωμωδία μου».

 

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ  ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ:

Σκηνοθεσία /εικαστική άποψη:  Άντζελα Μπρούσκου

Μετάφραση: Διονύσης Καψάλης

 

Παίζουν:

Παρθενόπη Μπουζούρη

Γιάννης Παπαδόπουλος

Τσιμάρας Τζανάτος

Νατάσα Εξηνταβελώνη

Συμπαραγωγή: Constantly Productions

Photo credits: Άντζελα Μπρούσκου

Η ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ ΕΠΙΧΟΡΗΓΕΙΤΑΙ ΑΠΟ ΤΟ ΥΠΟΥΡΓΕΙΟ ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΥ ΓΙΑ ΤΟ 2019-2020.