18-19-20 Αυγούστου στο Ανοιχτό Θέατρο Κολωνού.

Καλλιτεχνική Διεύθυνση: Γιώργος Παλαμιώτης - Φένια Παπαδόδημα.

Σε συνεργασία με την Περιφέρεια Αττικής.

Παρά τις σχεδόν απόλυτα αντίξοες συνθήκες, συνεχίσαμε να προσπαθούμε να διοργανώσουμε το ElaiΩnas Festival και αυτό το ταραγμένο καλοκαίρι, αν και κάποια στιγμή είμασταν βέβαιοι για την αποτυχία. Τελικά ο επιμένων νικά και έτσι σε συνεργασία με την Περιφέρεια Αττικής καταφέραμε να μην αναβληθεί η διοργάνωση και επιπλέον να έχουμε και φέτος την δυνατότητα να έχουμε δωρεάν είσοδο σε όλες τις εκδηλώσεις.

Για το 2020 το φεστιβάλ είναι αφιερωμένο στην μνήμη του αρχαίου ποιητή Σοφοκλή ο οποίος γεννήθηκε και έζησε στον Κολωνό, (Σοφοκλής Σοφίλου ο εκ Κολωνού), δίπλα στην ακαδημία του Πλάτωνα και στον σύγχρονο ποιητή Γιώργο Σεφέρη. Αφιερώματα στο έργο  του Σοφοκλή, αλλά και απρόβλεπτες  συναντήσεις μουσικών και ηθοποιών με αφορμή την ποίηση του Γιώργου Σεφέρη.

 
Λόγω του του covid-19 οι δράσεις του ElaiΩnas Festival θα μεταφερθούν από το πάρκο της Ακαδημίας Πλάτωνος, στο Ανοιχτό Θέατρο Κολωνού, που παραχώρησε ευγενικά ο οργανισμός πολιτισμού άθλησης και νεολαίας του Δήμου Αθηναίων. Ακριβώς στην κορυφή του λόφου του Κολωνού όπου βρίσκεται το θέατρο, στην συμβολή των οδών Ιωαννίνων και  Καπανέως, μπορεί να επισκεφθεί κανείς και τη σπηλιά όπου τοποθετεί ο Σοφοκλής τον Οιδίποδα κατά την άφιξή του στην Αθήνα.

Πληροφορίες: www.elaionasfestival.com και www.facebook.com/elaionasfestival

ΟΙ ΕΚΔΗΛΩΣΕΙΣ

         
ΠΟΙΗΣΗ ΓΙΩΡΓΟΥ ΣΕΦΕΡΗ – Λόγος και Μουσική

Γιάννης Αναστασάκης – Σοφία Φιλιππίδου

Ο avant garde κιθαρίστας Γιάννης Αναστασάκης, μαζί με μια ψηφιοποιημένη εκδοχή της φωνής και της παρουσίας της Σοφίας Φιλιππίδου, θα μας μεταφέρουν στην άχρονη διάσταση της ποίησης, την Τρίτη 18 Αυγούστου στις 21:00

 
Εκτός από τις συνεργασίες του με εικαστικούς και μουσικούς όπως ο Μιχάλης Σιγανίδης, ή ο Θοδωρής Ρέλλος, ο Γιάννης Αναστασάκης ακολουθεί έναν μοναχικό δρόμο που δημιουργεί ο ίδιος. Μέσα από αναλογικούς και ψηφιακούς επεξεργαστές δημιουργεί τοπία που ο άνθρωπος, η μηχανή και ο φυσικός χώρος συμπλέκονται χωρίς διακριτά όρια.

Η γνώριμη φωνή και παρουσία της Σοφίας Φιλιππίδου θα κρατήσει το νήμα των λέξεων του Σεφέρη ως οδηγό σε μια περιπλάνηση στο άγνωστο.

Τρίτη 18 Αυγούστου | ώρα 21:00 | Ανοιχτό Θέατρο Κολωνού – Ιωαννίνων και Καπανέως, με ελεύθερη είσοδο

Στάθης Άννινος – Γιώργος Κέντρος

Το πιάνο του Στάθη Άννινου και η φωνή του Γιώργου Κέντρου σε μια πορεία προς την ‘’καρδιά’’ της ποίησης του Σεφέρη, την Τετάρτη 19 Αυγούστους στις 21:00.

Ο πιανίστας Στάθης Άννινος εκτός από την κλασσική και τζαζ παιδεία ή τις συνεργασίες με γνωστούς τραγουδοποιούς όπως ο Διονύσης Σαββόπουλος, έχει μια έφεση στο να είναι παρών στην στιγμή ώστε να αλληλεπιδρά καίρια με το περιβάλλον. Αυτό που λέμε αυτοσχεδιασμό. Με τον Γιώργο Κέντρο θα μας μεταφέρουν μέσα από τον ήχο και τις λέξεις στο κοινό αλλά και μυστικό τοπίο της ενεργειακής υπόστασης του λόγου του ποιητή.

Τετάρτη 19 Αύγουστου | ώρα 21:00 | Ανοιχτό Θέατρο Κολωνού – Ιωαννίνων και Καπανέως, με ελεύθερη είσοδο

Ηλίας Ζάικος – Αλέξανδρος Μυλωνάς

Ένας απρόβλεπτος διάλογος με την ποίηση του Γιώργου Σεφέρη από τον ηθοποιό  Αλέξανδρο Μυλωνά και τον κιθαρίστα Ηλία Ζάικο, την Πέμπτη 20 Αυγούστου στις 21:00.

Μια impromptu συνεύρεση που θα μας δώσει την σπάνια ευκαιρία να ακούσουμε τον Ηλία Ζάικο χωρίς τους Blues Wire, αλλά και να φανερώσει μια όχι τόσο γνωστή πλευρά του Αλέξανδρου Μυλωνά, μέσα από τους στίχους του Σεφέρη και την κοινή αγάπη και των δύο για τα μπλούζ.

Πέμπτη 20 Αυγούστου | ώρα 21:45 | Ανοιχτό Θέατρο Κολωνού – Ιωαννίνων και Καπανέως, με ελεύθερη είσοδο

        
ΤΡΙΑ ΕΡΓΑ ΤΟΥ ΣΟΦΟΚΛΗ

Αντιγόνη. Μια μουσική προσέγγιση από την Κερασία Σαμαρά.

Μία μουσική προσέγγιση του κλασικού αριστουργήματος, ένα αναπάντεχο ορατόριο.

Πρόκειται για μία αναπάντεχη προσέγγιση του κλασικού αριστουργήματος, σε μετάφραση Κ.Χ.Μύρη, αλλά και με ολόκληρα αποσπάσματά της στα αρχαία ελληνικά.

Η σκηνοθέτιδα ανιχνεύει τις έννοιες «Μουσικός λόγος», «Χορός τραγωδίας», «Θρήνος» και «Αποστασιοποίηση», χρησιμοποιώντας ως  αφορμή την σχέση των νέων ανθρώπων με τα κείμενα της αρχαίας ελληνικής γραμματείας, αλλά και την παράλληλη και ισάξια συνύπαρξη λόγου και μέλους.

Οι ερμηνευτές συνομιλούν σε παρόντα και παρελθόντα χρόνο μεταξύ τους, με τους ήρωες  και με τη μουσική του κορυφαίου συνθέτη της jazz Τάκη Μπαρμπέρη, σε πρωτότυπες μουσικές συνθέσεις του ίδιου.

Την εικαστική και ενδυματολογική επιμέλεια αναλαμβάνει ο βραβευμένος με β΄ παγκόσμιο βραβείο στη Βiennale του 2001 ζωγράφος, Θανάσης Παναγιώτου, ενώ την απαραίτητη δραματουργική επεξεργασία έχει επιμεληθεί ο λογοτέχνης και διανοητής Ηρακλής Λογοθέτης.

Μετάφραση: Κ.Χ.Μύρης | Μουσική: Τάκης Μπαρμπέρης | Εικαστική και ενδυματολογική επιμέλεια: Θανάσης Παναγιώτου | Δραματουργική επεξεργασία: Ηρακλής Λογοθέτης | Βοηθός σκηνοθέτη: Τζένη Γαβρά | Ηθοποιοί: Κερασία Σαμαρά, Ζαχαρίας Ρόχας, Βίκυ Μαραγκάκη, Αντωνία Βουρλιώτη, Αλεξία Ρίτσο, Στεφανθή Τσιατάκη

Τρίτη 18 Αυγούστου | ώρα 21:45 | Ανοιχτό Θέατρο Κολωνού – Ιωαννίνων και Καπανέως, με  ελεύθερη είσοδο

Φιλοκτήτης. Το χρονικό μιας εξορίας από την Κατερίνα Γεωργουδάκη

«Οι άνθρωποι υποφέρουν· βασανίζουν ο ένας τον άλλον, πληγώνουν και πληγώνονται. Κανένα ποίημα, κανένα θεατρικό έργο δεν μπορεί να διορθώσει ένα λάθος που έγινε κάποτε και με τα χρόνια κατάντησε αθεράπευτη πληγή. Η Ιστορία λέει: Μην ελπίζεις πέρα απο τον τάφο· εδώ όμως, στη διάρκεια μιας ολόκληρης ζωής, πάντα υπάρχει περίπτωση να σηκωθεί μια ευλογημένη τρικυμία δικαιοσύνης. Τότε η ελπίδα και η ιστορία ομοιοκαταληκτούν. » Seamus Heany.

Με αφορμή τον «Φιλοκτήτη» του Σοφοκλή, δημιουργείται ένα μουσικό-θεατρικό αναλόγιο ως χρονικό μιας εξορίας, από τα χρόνια τα τωρινά στα χρόνια τα παλιά κι αντίστροφα.  Αλλάζει άραγε ποτέ ο άνθρωπος; Αδιάλλακτος ή ήρωας; Ασκητής ή πολεμιστής; Αναχωρητής ή διαμορφωτής της Ιστορίας; Ποιος είναι ο Φιλοκτήτης; Και τί είναι τελικά οι πεποιθήσεις και οι ιδεολογίες; «Ασθένεια» ή ευλογία;

Σκηνοθεσία: Κατερίνα Γεωργουδάκη | Μουσική: Βάϊος Πράπας | Βίντεο: Αποστόλης Κουτσιανικούλης | Δραματολόγος: Έλενα Τριανταφυλλοπούλου | Ηθοποιοί: Κατερίνα Λυπηρίδου, Δημήτρης Πασσάς 

Τετάρτη 19 Αύγουστου | ώρα 21:45 | Ανοιχτό Θέατρο Κολωνού – Ιωαννίνων και Καπανέως, με ελεύθερη είσοδο

Με αφορμή την Ηλέκτρα από την Φένια Παπαδόδημα

Ένα μουσικό αναλόγιο με έξι μουσικούς - ηθοποιούς επί σκηνής να μας οδηγούν στον λαβύρινθο της μοναδικής βιογραφίας της Ηλέκτρας του Σοφοκλή.

Μουσική και λόγος συνδέονται με νήματα μυστικά που κινούνται συντονισμένα με τις ψυχικές διακυμάνσεις της βαθύτερης ιστορίας. Της ιστορίας ενός ανθρώπου που με το στόμα του ζητά εκδίκηση και με την καρδιά του παλεύει να ξαναβρεί το φως.

Το φως έχει χαθεί για την Ηλέκτρα. Η ψυχή της δεν μπορεί πλέον να θυμηθεί, να φέρει και πάλι στην μνήμη της το άγγιγμα του. Το φως, η γαλήνη του και όλα όσα έπονται της παρουσίας του. Η ασφάλεια, η αγάπη, το σπίτι αλλά κυρίως η αλήθεια. Πρόκειται για την ζωή ενός προσώπου φυλακισμένου. Είτε αυτό είναι το αποτέλεσμα μίας ανεπανόρθωτης αδικίας και μητρικής σκληρότητας είτε γιατί η ίδια το επιβάλει έμμεσα στον εαυτό της μ’ έναν τρόπο ψυχαναγκαστικό.

Σαν ολοζώντανο εργαστήριο της ανάπλασης της ανθρώπινης συνείδησης μέσα στους αιώνες η αρχαία τραγωδία φέρνει στο φως τα βαθύτερα τραύματα του ανθρώπου.

Μεγεθυμένα στα μάτια των θεατών, τα τραύματα αυτά γίνονται τόπος κοινός, βίωμα που μοιράζεται στους θεατές προς αφομοίωση, επεξεργασία, δρόμος προς την κάθαρση. Τουλάχιστον την συνειδητοποίηση.

Από το σκοτάδι στο νέο φως που χαιρετά η Ηλέκτρα την ημέρα της άφιξης του Ορέστη,  συντελείται μία διαδρομή όπου η βιογραφία της ηρωίδας γίνεται αφορμή για να αγγίξει και πιθανόν να αποτινάξει ο θεατής κάποιο δικό του σκοτάδι.

Τουλάχιστον με αυτή την εσωτερική στάση κανείς δεν θα βγει χαμένος, μη έχοντας βιώσει την μέθεξη στο δυνατό μυστήριο του λόγου.

Το σκοτάδι και ο ψυχαναγκασμός είναι πλέον δεδομένα σημεία των καιρών μας. Το ψέμα και η αλήθεια διαδέχονται το ένα το άλλο σαν την αέναη εναλλαγή νύχτας και ημέρας χωρίς νόημα πια για την Ηλέκτρα. Αξίζει λοιπόν να ξαναδιαβάσουμε αυτό το κείμενο σήμερα περισσότερο από ποτέ γιατί ίσως ο λόγος του Σοφοκλή να θυμίσει και στη δική μας ψυχή την ύπαρξη της αλήθειας, που πάντα απελευθερώνει.

Μετάφραση: Γιώργος Μπλάνας | Επί σκηνής: Φένια Παπαδόδημα, Μανώλης Αφολάνιο (a.k.a MC Yinka), Ευαγγελή Φίλη, Φανή Αργύρη, Παναγιώτης Κωστόπουλος | Μουσική και σκηνοθεσία: Φένια Παπαδόδημα

Πέμπτη 20 Αυγούστου | ώρα 21:45 | Ανοιχτό Θέατρο Κολωνού – Ιωαννίνων και Καπανέως, με ελεύθερη είσοδο

ΑΝΑΛΥΤΙΚΟ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ

ΤΡΙΤΗ 18 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ

21:00 | Γιάννης Αναστασάκης - Σοφία Φιλιππίδου.

21:45 | Αντιγόνη. Μια μουσική προσέγγιση από την Κερασία Σαμαρά.

ΤΕΤΑΡΤΗ 19 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ

21:00 | Στάθης Άννινος – Γιώργος Κέντρος

21:45 | Φιλοκτήτης. Το χρονικό μιας εξορίας από την Κατερίνα Γεωργουδάκη

ΠΕΜΠΤΗ 20 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ

21:00 | Ηλίας Ζάικος – Αλέξανδρος Μυλωνάς

21:45 | Με αφορμή την Ηλέκτρα από την Φένια Παπαδόδημα

Όλες οι εκδηλώσεις είναι με ελεύθερη είσοδο στο ΑΝΟΙΧΤΟ ΘΕΑΤΡΟ ΚΟΛΩΝΟΥ  Ιωαννίνων & Καπανέως, Κολωνός - Τ.Κ. 10444 | Μέσα Μαζικής Μεταφοράς  057, Α13, 12

www.elaionasfestival.com  |  www.facebook.com/elaionasfestiv

ΒΕΑΚΕΙΟ ΘΕΑΤΡΟ ΠΕΙΡΑΙΑ

ΤΡΙΤΗ 28 ΙΟΥΛΙΟΥ 2020

Ο ΠΑΛΙΟΣ ΜΑΣ ΕΑΥΤΟΣ

Πληροφορίες και προπώληση εισιτηρίων: https://www.ticketservices.gr/event/mixalis-rakintzis-veakeio/

https://youtu.be/F3YXuPEOVIY 

Καλλιτεχνική "αντίσταση" ενάντια στις δύσκολες μέρες του κορωνοϊου

φαίνεται ότι θα είναι η συναυλία του Μιχάλη Ρακιντζή στο Βεάκειο στις 28 Ιουλίου.

Ο ίδιος ήρθε κοντά με τον "παλιό του εαυτό" και με αυτή την συναυλία

που θα περιέχει όλες τις αγαπημένες μας επιτυχίες αλλά και το νέο του

τραγούδι "Ο παλιός μου εαυτός", θα μας θυμίσει τα ξέγνοιαστα

καλοκαίρια μας και θα αποδείξει πως μια "anti-virus" στη νοοτροπία συναυλία,

μπορεί να πραγματοποιηθεί επιτυχώς από ένα ευσυνείδητο κοινό.

Σας περιμένουμε όλους !

           
Ώρα έναρξης: 21:00

           
Τιμή εισιτήριου: 12€

Το ΘΕΑΤΡΟ ΡΟΔΑ παρουσιάζει

 την «ΤΡΙΚΥΜΙΑ» του Ουίλλιαμ Σαίξπηρ

στο Φεστιβάλ Πέτρας του Δήμου Πετρούπολης

σε σκηνοθεσία Μαρίας Περετζή

15 & 16 ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ 2020, Θέατρο Πέτρας, 9 μμ.

Επιστρέφουμε  στην Πέτρα, μετά από 20 χρόνια, αυτό το καλοκαίρι μέσα σε τρικυμιώδεις καιρούς με....τι άλλο; την ΤΡΙΚΥΜΙΑ του Ουίλλιαμ Σαίξπηρ!

Η περιπέτεια λίγων ανθρώπων μας αποκαλύπτει κόσμους παράξενους με μάγους και ξωτικά, με κωμικοτραγικά στοιχεία όμοια με αυτά που ζούμε σήμερα. Το έργο περιέχει μια θέαση της ανθρώπινης πραγματικότητας διαφορετική από όλα τα υπόλοιπα έργα του διάσημου δραματουργού. Στο κέντρο της στέκει ο άνθρωπος και η προσπάθειά του να αποκατασταθεί η σχέση του με ό,τι συμβαίνει στη ζωή του.

Μετά από επώδυνες ανατροπές που τον ανάγκασαν να μείνει εξόριστος σε ένα νησί, ο Δούκας του Μιλάνου Πρόσπερος, παίρνει απόφαση να αλλάξει την τροχιά της ζωής του προκαλώντας την Τρικυμία. Παλεύει ασταμάτητα με τους δαίμονές του. Η εξουσία με τις ευθύνες και τις δολοπλοκίες που τη συνοδεύουν, τα πάθη των ανθρώπων, το σκηνικό του έρωτα, είναι όλα εκεί ολοζώντανα, όπως και σήμερα.

Η Μαρία Περετζή και η ομάδα ΡΟΔΑ αναζητούν και εξερευνούν την εσωτερικότητα και την πνευματικότητα της ΤΡΙΚΥΜΙΑΣ μέσα από το χορό και τη μουσική, συνδυάζοντας μια διαλογιστική προσέγγιση με την δυναμικότητα και την ένταση του Θεάτρου. Τα μέλη της ομάδας ΡΟΔΑ ζωντανεύουν τους χαρακτήρες μέσα από μακρόχρονη προετοιμασία και δημιουργούν μόνοι τους τα κοστούμια, τα σκηνικά και τη μουσική επένδυση. Στην παράσταση θα ακουστούν ζωντανά φλάουτο, πιάνο, κρουστά και φωνητικά από τους Τάκη Πατερέλη, Πία Πιερράκου και Γιώργο Ντούνη, με την επιμέλεια της Μαρίας Περετζή.

Στο θέατρο Πέτρας και στις παραστάσεις και πρόβες της ομάδας ΡΟΔΑ τηρούνται όλα τα ενδεδειγμένα μέτρα προστασίας για τον κορωνοϊό. Μένουμε ασφαλείς και το καλοκαίρι.

Διάρκεια 2ώρες

ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ: γενική είσοδος 15€, AMEA 10€, Ηλεκτρονική προπώληση (13€) στο viva.gr  https://www.viva.gr/tickets/theater/theatro-petras/i-trikymia-tou-shakespeare/ Προπώληση (13€) στο Δημαρχείο και τον Δημοτικό κινηματογράφο Πετρούπολης

ΟΜΑΔΑ ΡΟΔΑ – «Η ΤΡΙΚΥΜΙΑ» του Ουίλλιαμ Σαίξπηρ

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

ΥΠΟΚΡΙΤΙΚΑ

Το trailer της παράστασης: https://www.youtube.com/watch?v=cu-oZjPhutE

Ιστοσελίδα: www.rodatheater.gr - ΤΡΙΚΥΜΙΑ

Μία μουσικοθεατρική παράσταση που φιλοξενείται στο Φεστιβάλ Ρεματιάς 2020 - Νύχτες Αλληλεγγύης, την Παρασκευή 7 Αυγούστου, στις 21:00.

Λίγα λόγια για το έργο…

Pietà - μια παράσταση που πραγματεύεται την απώλεια. Αυτό το βαθύ, ριζικό συναίσθημα που βιώνεται όταν ο άνθρωπος χάνει τον άνθρωπο, τη ζωή, την αξιοπρέπεια.

Μέσα από μια παλλόμενη, αγαλμάτινη ακινησία δυο ερμηνεύτριες (μια ηθοποιός και μια σοπράνο) αποτυπώνουν τρεις βιβλικές γυναικείες μορφές. Οι μορφές αυτές κραυγάζουν, ψιθυρίζουν και τραγουδούν τη ζωή τους όπως την έζησαν και την έχασαν συνδυάζοντας το συμβολικό τους λόγο με ιστορίες που ακούγονται off και αναβλύζουν από το αίμα και την άβυσσο του 20ου αιώνα (Άουσβιτς, Αμμόχωστος, Νανκίν) - μια ζωή σκληρή, απρόβλεπτη, εφιαλτική, μοναδική. Τα σύμβολα άλλωστε γεννιούνται από την πραγματικότητα.

Pietà - μια παράσταση εμπνευσμένη από το αριστούργημα του Michelangelo, και τις διδαχές των μεγάλων μυστών. Πάντα η Τέχνη και το Θείο, με αφορμή τον άφατο πόνο, μιλούν για τον Εαυτό, για την Ύπαρξη μακριά και πέρα από κάθε δόγμα, θεωρία ή άποψη.

Pietà σημαίνει Έλεος. Αυτό το είδος του ελέους που Τρυπά, Ξεσκίζει, Ανοίγει τα μάτια, Βλέπει.

Η Pietà αποτελεί το πρώτο μέρος του τρίπτυχου “Pietà – Verità – Libertà”, που στο σύνολό του ερευνά την αιώνια αναζήτηση της μιας αλήθειας που οδηγεί τον άνθρωπο στην ελευθερία.

Tαυτότητα Παράστασης

Κείμενο, μουσική, σκηνοθεσία:  Γιώργος Στεφανακίδης

Κοστούμια: Ελευθερία Δομένικου (akaHallelujah)

Φωτισμοί: Γιώργος Στεφανακίδης

Ερμηνεύουν: Εβελίνα Αραπίδη (ηθοποιός), Μάιρα Μηλολιδάκη (υψίφωνος)

Ακούγονται οι φωνές των: Hadar Barabash, Παυλίνα Στυλιανού, Zhiyue Xu

Video link: https://youtu.be/ispLubyNMq8

Photos link:https://we.tl/b-RtoGUKsZSD

**Σημειώνεται ότι στο Θέατρο της Ρεματιάς υπάρχουν οριοθετημένες θέσεις για ανάπηρα και εμποδιζόμενα πρόσωπα, ύστερα από πρωτοβουλία της Κίνησης Αναπήρων Καλλιτεχνών, καθώς και τουαλέτα αναπήρων. Η πρόσβαση για άτομα με κινητικές βλάβες είναι δυνατή με αυτοκίνητο μέχρι το χώρο του θεάτρου όπου υπάρχουν δύο θέσεις στάθμευσης αναπηρικών οχημάτων.

Καθολικά προσβάσιμη παράσταση. Η εκδήλωση θα πραγματοποιηθεί με Ταυτόχρονη Διερμηνεία στην Ελληνική Νοηματική Γλώσσα, προβολή Ενδογλωσσικών Υπερτίτλων στα Ελληνικά με στοιχεία που συμβάλλουν παράλληλα στην κατανόηση των ηχητικών σημάτων από Κ/κωφούς/ές και βαρήκοους/ες, καθώς και Ακουστική Περιγραφή για τυφλούς/ές και ανθρώπους με προβλήματα όρασης.

Το πρόγραμμα του φεστιβάλ διατίθεται δωρεάν σε μεγαλογράμματη σειρά, γραφή Braille και σε κώδικα QR για τυφλούς/ές και ανθρώπους με προβλήματα όρασης, ενώ φυσικά, οι σκύλοι οδηγοί τυφλών είναι ευπρόσδεκτοι/ες με τους χειριστές/τριές τους.

H προσβασιμότητα περιεχομένου φέρει την πιστοποίηση της «Κίνησης Ανάπηρων Καλλιτεχνών».

Πληροφορίες Παράστασης

Παρασκευή 7 Αυγούστου, στις 21:00

Ελεύθερη είσοδος μόνο με δελτίο εισόδου από το viva.gr

Ώρα έναρξης: 9.00 μ.μ.

Τηρούνται όλα τα προβλεπόμενα μέτρα προστασίας από τον κορονοϊό. Το ταμείο του θεάτρου δεν θα λειτουργεί για διάθεση δελτίων εισόδου.

Αντί εισιτηρίου στις παραστάσεις με ελεύθερη είσοδο προαιρετική συνεισφορά σε τρόφιμα, φάρμακα και άλλα είδη πρώτης ανάγκης για το Κοινωνικό Παντοπωλείο του Δήμου, το Κοινωνικό Ιατρείο Αλληλεγγύης Χαλανδρίου και για τις δομές αλληλεγγύης στους πρόσφυγες.

Οδοιπορικό της παράστασης – Παρουσιάσεις και βραβεία

Η παράσταση Pietà δημιουργήθηκε και παρουσιάστηκε τον Απρίλιο του 2016 ως εναρκτήρια παράσταση στο 3ο Φεστιβάλ Εταιρικών Θιάσων (Θέατρο Άλφα), υπό την αιγίδα του Υπουργείου Πολιτισμού, του Ελληνικού Κέντρου του  Διεθνούς Ινστιτούτου Θεάτρου και της Περιφέρειας Αττικής. Παρουσιάστηκε επίσης κατά τη χειμερινή θεατρική περίοδο 2016-2017 για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων στο Από Μηχανής Θέατρο και τον Νοέμβριο του 2017 στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης, υπό την αιγίδα της Πρεσβείας της Κυπριακής Δημοκρατίας.

Τον Ιούνιο του 2018 η παράσταση απέσπασε 2 βραβεία στο Φεστιβάλ Θεάτρου Andriyivsky του Κιέβου (Καλύτερης Σκηνοθεσίας Πρωτότυπου Κειμένου στον Γιώργο Στεφανακίδη και Καλύτερης Γυναικείας Ερμηνείας στην Εβελίνα Αραπίδη). Τον Σεπτέμβριο του 2018 απέσπασε το Βραβείο Καλύτερης Παράστασης στο 2ο Athens Suitcase Theatre Festival (μεταξύ 12 επαγγελματικών παραστάσεων) που πραγματοποιήθηκε στο θέατρο OLVIO.  

Η μουσικό-θεατρική παράσταση «Η Σπείρα του Έρωτα», με την Ανδρομάχη Δαυλού και τον Άρη Γραικούση , θα παρουσιαστεί την Τετάρτη  29 Ιουλίου στις 21:00 στο Δημοτικό Θέατρο Κολωνού.

Πρόκειται για μια μελοποιημένη συρραφή θεατρικών κειμένων μεγάλων συγγραφέων, που μιλούν για τον έρωτα και ενώνουν το χθες με το σήμερα ως αντίδοτο της πρωτόγνωρης και αποστασιοποιημένης πραγματικότητας που βιώνουμε.

Δύο καταξιωμένοι καλλιτέχνες, η ηθοποιός και σκηνοθέτης Ανδρομάχη Δαυλού και ο διακεκριμένος πιανίστας και μουσικός Άρης Γραικούσης ένωσαν τις δυνάμεις τους και δημιούργησαν μια παράσταση σπάνιας έμπνευσης και απόδοσης.

Η επιθυμία της επανασύνδεσης των ανθρώπων και του εκμηδενισμού των αποστάσεων που έχουν μπει ανάμεσά μας το τελευταίο διάστημα, έφερε στην επιφάνεια μια παλαιότερη έμπνευση που επεξεργάζονταν εδώ και καιρό οι δύο δημιουργοί.

Η παράσταση είναι ένας τρυφερός περίπατος που κοιτάζει τον έρωτα μέσα σε «σπείρα», ένα σύμβολο ζωτικής δύναμης,αναγέννησης και ανανέωσης της ύπαρξής μας.Το Βυζάντιο, ο Μεσαίωνας, η Αναγέννηση περνούν μπροστά από τα μάτια μας με τη βοήθεια της μουσικής, της ποίησης και των επιλεγμένων θεατρικών κειμένων.

Η ύπαρξη μιας διαχρονικής γυναίκας που έζησε, ζει και υπάρχει ανέκαθεν στο δρόμο της ιστορίας, κινείται τόσο στο χθες όσο και στο σήμερα και γίνεται ο καμβάς της παράστασης. Οι σκέψεις, τα γραπτά και η μουσική διάσημων δημιουργών, συνθέτουν την ιδέα της ίδιας της ύπαρξής μας μέσα στο χρόνο.

Στην παράσταση ακούγονται θεατρικά κείμενα και ποιήματα των:
Σαπφούς – Αποστόλου Παύλου – Ζαν Ανούιγ (Jean Anouilh) –Κασσιανής(Κασία ή Εικασία ή Ικασία) –Βιτσέντζου Κορνάρου – Νικολάι Γκόγκολ (Nikolai Gogol) – Εντουάρντο Ντε Φιλίππο (Eduardo De Filippo) – Ουίλιαμ Σαίξπηρ (William Shakespeare) – Μολιέρου (Moliere)–Λούντβιχ Βαν Μπετόβεν (Ludwig Van Beethoven) –Ευγένιου Ιονέσκο (Eugene Ionesko) – Φρίντα Κάλο (Frida Kahlo) – Μπέρτολτ Μπρέχτ (Bertolt Brecht).

Θα ακουστούν οι μουσικές συνθέσεις των:

Κρίστοφ Β. Γκλουκ(Christoph Willibald Gluck) – Ρόμπερτ Σούμαν (Robert Schumann) – Ερίκ Σατί (Erik-Alfred Leslie Satie) – Γιάννη Κωνσταντινίδη –Ντομένικο Σκαρλάτι (Giuseppe Domenico Scarlatti) –Σεργκέι Σεργκέγεβιτς Προκόφιεφ (Sergei Sergeievich Prokofiev) – Λούντβιχ Βαν Μπετόβεν (Ludwig Van Beethoven) – Ενρίκε Γρανάδος (Pantaleon Enrique Joaquin Granados), καθώς και Αρχαϊκή & παραδοσιακή μουσική.

Τα τραγούδια της παράστασης είναι των:

Χρίστου Δάλκου, δημώδη σε μελοποίηση Γιάννη Κωνσταντινίδη, Ζακ Μπρελ (Jacques Brel) και Κάρλος Γαρδέλ (Carlos Gardel).

Στο διαχρονικό αυτό ταξίδι του έρωτα έχουν συμβάλει:

Ο Θεοδόσης Δαυλός στα σκηνικά -  κοστούμια, η Χρυσηίδα Λιατζιβίρη στην κίνηση, ο Αντώνης Παναγιωτόπουλος στους φωτισμούς, η Ακτή Δρίνη στη φωνητική διδασκαλία, η Ανθή Αγγελοπούλου ως βοηθός σκηνοθέτη.

Στην παραγωγή η Αναστασία Παπαγεωργίου, υπεύθυνος επικοινωνίας και δημοσίων σχέσεων ο Αντώνης Κοκολάκης.

Τα συνδετικά κείμενα, η σκηνοθεσία και η θεατρική ερμηνεία είναι της Ανδρομάχης Δαυλού, ενώ στις μουσικές επιλογές και στην ερμηνεία πιάνου και φωνητικών είναι ο Άρης Γραικούσης.

Διάρκεια παράστασης: 70 λεπτά

Τιμές εισιτηρίων:

Κανονικό: 10 €

Ανέργων, φοιτητών και άνω των 65:8 €

Προπώληση μέχρι μια μέρα πριν :8 €

Προπώληση εισιτηρίων:

 https://www.viva.gr/tickets/music/periodeia/i-speira-tou-erota/

«Αγροτικά Αποτυπώματα Ασπροπύργου ΙΙ»

Συμμετοχικό έργο | Performance | Κινηματογραφική προβολή

2 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ : Η Ποντιακή Κουλτούρα

περιοχή ΕΜΑΚ 1 Γκορυτσάς - Αγρόκτημα Ελένης Μπρέμπου

Ώρα έναρξης 20.30

Σε συνεργασία με το Πνευματικό Κέντρο του Δήμου Ασπροπύργου                   

Με την Υποστήριξη του Οργανισμού Πολιτισμού και Ανάπτυξης  ΝΕΟΝ

και του Υπουργείο Πολιτισμού και Αθλητισμού

Με μεγάλη επιτυχία και με αθρόα συμμετοχή του κοινού πραγματοποιήθηκε η πρώτη δράση του προγράμματος «Αγροτικά Αποτυπώματα ΙΙ - Η Αρβανίτικη κουλτούρα» στο αγρόκτημα του Θανάση Σερέπα στις 17 Ιουλίου δίπλα στο εξωκλήσι της Αγίας Μαρίνας την ημέρα της γιορτής του. Το πρόγραμμα συνεχίζεται δυναμικά στις 2 Αυγούστου με τα «Αγροτικά Αποτυπώματα Ασπροπύργου ΙΙ - Η Ποντιακή κουλτούρα», που θα  παρουσιαστεί στη γειτονιά του αεροδρομίου, ΕΜΑΚ 1, στην περιοχή της Γκορυτσάς, Ασπροπύργου.

Το έργο αποτελείται από συμμετοχική δράση, τελετουργική performance και κινηματογραφική προβολή. Η κινηματογραφική προβολή παρουσιάζει τις συμμετοχικές δράσεις της κοινότητας στο έργο «Αμολή», υπογραμμίζοντας τη δυναμική της ποντιακής κουλτούρας μέσα από την τροφή, τις μαρτυρίες του ξεριζωμού και της μετεγκατάστασης της κοινότητας στην Ελλάδα, τη μουσική και τα τραγούδια του Πόντου.

Η συμμετοχική δράση της κοινότητας περιλαμβάνει τις μαρτυρίες των Ποντίων και τραγούδια που σχετίζονται με μνήμες, που αφορούν μεταδοτικές σοβαρές ασθένειες όπως Τσιχότκα, Βράσα, Τσουμάμ όταν οι συμμετέχοντες ή οι πρόγονοι τους κατοικούσαν στις πρώην δημοκρατίες της Σοβιετικής Ένωσης.

Η δύναμη της τέχνης της κοινότητας, καθώς και η πίστη στη ζωή μεταφέρουν το μήνυμα της αλληλεγγύης, της ιστορικής μνήμης και της αισιοδοξίας μπροστά σε καιρούς πανδημίας.

Η Αιμιλία Μπουρίτη είναι γεννημένη στον Ασπρόπυργο είναι εικαστικός, performance artist και εμπνευστής της ιδέας του διεθνούς  προγράμματος «Αμολή», Ένα Συλλογικό Έργο στην Αγροτική, Μεταβιομηχανική, Πολυπολιτισμική Κοινότητα του Ασπροπύργου που θα πραγματοποιηθεί από Ιούλιο έως Δεκέμβριο 2020 στην πόλη του Ασπροπύργου.

Η  λέξη  «Αμολή»  χρησιμοποιείται  από  τους  αγρότες  του Ασπροπύργου και σημαίνει το αγροτικό αυλάκι που μεταφέρει το νερό ποτίζοντας την καλλιέργεια.

Το έργο «Αγροτικά Αποτυπώματα ΙΙ» έχει ως σκοπό να διευρύνει τα όρια της σύγχρονης  τέχνης καθώς δημιουργεί καινούργιους χώρους καλλιτεχνικής έκφρασης όπως είναι οι αγροί και τα αγροτικά κτήματα και βοηθώντας την κοινότητα να συμμετέχει ενεργά και να  μοιραστεί μνήμες.

Επίσης να αναδείξει την αρβανίτικη και την ποντιακή αγροτική πλούσια κουλτούρα δημιουργώντας καλλιτεχνικούς διαλόγους

Τέλος, βασικός στόχος του έργου είναι να αναδείξει τις δυναμικές του Ασπροπύργου μιας πόλης που ισορροπεί μεταξύ του αγροτικού, μεταβιομηχανικού και πολυπολιτιστικού στοιχείου.

Το έργο «Αγροτικά Αποτυπώματα Ασπροπύργου ΙΙ» με αφορμή τον κορονοϊό μας καλεί να επανεξετάσουμε τη σχέση μας με τη γη και τις ανθρώπινες σχέσεις, ενώ με όχημα τη σύγχρονη τέχνη δημιουργεί δυναμικές που αντιστέκονται σε κάθε μορφή στασιμότητας και φόβου. Το μήνυμα που το έργο μεταφέρει είναι ότι «Η τέχνη, η δημιουργικότητα όπως και η αλήθεια-γνώση, ελευθερώνουν».

Η κινηματογραφική προβολή_ trailer  https://www.youtube.com/watch?v=YmmHG4IERDg

Διεθνείς συνεργασίες

Το  έργο «Αμολή ΙΙ» πραγματοποιείται  σε  συνεργασία  με  τον Δήμο Ασπροπύργου και το Πνευματικό κέντρο του, το Εργαστήριο Ήπιων Μορφών Ενέργειας & Προστασίας Περιβάλλοντος Τμήμα Μηχανολόγων Μηχανικών Σχολή Μηχανολόγων Πανεπιστήμιο Δυτικής Αττικής, το Πανεπιστήμιο Ploiesti,  το Πάνθεον Σορβόννης (Ερευνητική ομάδα) Πανεπιστήμιο της Γαλλίας (Universite Paris 1 Pantheon Sorbonne), το  Γ' Εργαστήριο Ζωγραφικής της Ανωτάτης Σχολής Καλών Τεχνών (ΑΣΚΤ), τον Αγροτικό Σύλλογο Ασπροπύργου, Comunitatea Elena Prahova-Ploiesti,  το σύλλογο Αδελφοποίησης πόλεων Ασπροπύργου και Πλόεστι, Ρουμανίας, τα τριτοβάθμια ιδρύματα όπως και τα ιδρύματα πρωτοβάθμιας και δευτεροβάθμιας εκπαίδευσης του Θριασίου πεδίου.

                                                                                                                                                                                                                                                                                                                  Το  έργο «Αμολή ΙΙ» έχει  τις  ρίζες  του  στην  έρευνα  της  Αιμιλίας  Μπουρίτη,  με  τίτλο ‘Μεταβιομηχανικά  αγροτικά  μονοπάτια’ που  πραγματοποιεί  η  ίδια  από  το  2016 μέχρι  και σήμερα στην περιοχή  του  Ασπροπύργου. 

Η Αιμιλία Μπουρίτη έχει σημαντική πανεπιστημιακή εκπαιδευτική  πορεία, με διδασκαλία στο αντικείμενο της Performance σε ανώτατα ιδρύματα στην Ελλάδα και στο εξωτερικό. Το  καλλιτεχνικό  της  έργο  έχει  παρουσιαστεί  με  επιτυχία   σε διεθνής διοργανώσεις.  Είναι  ιδρύτρια  της καλλιτεχνικής πλατφόρμας Συν+εργασία που αποβλέπει στην προαγωγή της εικαστικής τέχνης, των διακαλλιτεχνικών έργων και των συμμετοχικών δράσεων, καθώς και των διεπιστημονικών και εκπαιδευτικών προγραμμάτων σε διεθνές επίπεδο.

Η συμμετοχή στο έργο θα γίνει με κράτηση και ο αριθμός των θέσεων είναι περιορισμένος. Οι συμμετέχοντες θα είναι καθιστοί και μπορούν εάν επιθυμούν να φέρουν το δικό τους κάθισμα ή μαξιλάρι.

ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ                                                                                                                                   
Οι συμμετέχοντες συνιστάται να φορούν άνετα ρούχα και παπούτσια. Ώρα έναρξης  8.30 μ.μ.

Απαραίτητες δηλώσεις συμμετοχής στα τηλέφωνα 210 5577191 & 6970 383229

ΧΡΗΣΙΜΕΣ ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ:

Μετακίνηση Προς και Από τους Χώρους Διεξαγωγής:

ΜΕΤΡΟ: Αποβίβαση στο Σταθμό Αγίας Μαρίνας και μετά επιβίβαση στο λεωφορείο της γραμμής 866, Στ.Αγία Μαρίνα – Ασπρόπυργος (στάση Δημαρχείο).

Λεωφορείο του Δήμου στις 20:00 από το Δημαρχείο Ασπροπύργου προς τους χώρους διεξαγωγής και επιστροφή.

Ομάδα Ραφή - NovaMelancholia - Μιχάλης Σιγανίδης με καλεσμένους τους Χάικ

Η κιβωτός του Νώε / Il diluviouniversale

του Μικελάντζελο Φαλβέττι

31 Ιουλίου & 1Αυγούστου, 21:30

Πώς τραγουδά κανείς τις επιθυμίες και τους φόβους του; Πόσο «φύση» και πόσο «πνεύμα» είναι ο άνθρωπος; Πώς επιδρά η συνύπαρξη με τα ζώα, πόσο μας απελευθερώνει;

Από τα πιο δυναμικά ελληνικά σχήματα λυρικού θεάτρου, η Ομάδα Ραφή επανέρχεται στο Φεστιβάλ, μαζί με την πρωτοποριακή ομάδα περφόρμανςNovaMelancholia, αυτή τη φορά στη Μικρή Επίδαυρο, με το μπαρόκ κομψοτέχνημα του Σικελού ΜικελάντζελοΦαλβέττι Η κιβωτός του Νώε. Το ορατόριο του τολμηρού ιερωμένου, που ανεβαίνει πρώτη φορά στην Ελλάδα, προκάλεσε σάλο στην εποχή του καθώς, αντί βιβλικών προσώπων, πρωταγωνιστούν στοιχεία της φύσης: το νερό, η φωτιά, ο αέρας...
Η σκηνοθεσία φέρνει στο προσκήνιο επίκαιρα ζητήματα και διεκδικήσεις,ενώ μας παρασύρει σε μια σαγηνευτική σύνθεση, που επιστρατεύει από ήχους παλαιών οργάνων και ανατολίτικα μακάμια έως θορύβους ζώων, με τους δεξιοτέχνες Μιχάλη Σιγανίδη και Χάρη Λαμπράκη σε ρόλο σύγχρονων τροβαδούρων, να αυτοσχεδιάζουν και να μας απογειώνουν.

Με ελληνικούς και αγγλικούς υπέρτιτλους

Η παράσταση θα πραγματοποιηθεί και στο Φεστιβάλ Δωδώνης.

Συντελεστές:

Σύνθεση Michelangelo Falvetti
Λιμπρέτο Vincenzo Giattini
Διασκευή - Σκηνοθεσία - Σκηνικά - Κοστούμια - Φωτισμοί Βασίλης Νούλας, Κώστας Τζημούλης
Διασκευή - Ενορχήστρωση - Μουσική προετοιμασία Πάνος Ηλιόπουλος, Θάνος ΠολυμενέαςΛιοντήρης
Κίνηση Eugenia Demeglio
Βοηθός σκηνοθέτη Ντίνα Στράνη

Βοηθός σκηνογράφου - ενδυματολόγου ΣίλιαΚόη
Βοηθός κατασκευής κοστουμιών Αristile Bilung
Ερμηνεύουν οι μουσικοί Μιχάλης Σιγανίδης, Χάρης Λαμπράκης, Πάνος Ηλιόπουλος, Γιάννος Γιοβάνος, GuidoDeFlaviis, Θάνος ΠολυμενέαςΛιοντήρης, Ζωή Πουρή και οι τραγουδιστές Γιάννης Φίλιας, Νίκος Σπανάτης, Λητώ Μεσσήνη, Γιώργος Ρούπας, Αναστασία Κότσαλη

Εκτέλεση παραγωγής ArteAtene - Κωνσταντίνος Τουρκάκης

Ευχαριστίες στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών για την ευγενική παραχώρηση του χώρου δοκιμών

Εισιτήρια:
ΚΑΝΟΝΙΚΟ 15€, ΦΟΙΤΗΤΙΚΟ/65+/ΚΑΛΛ. ΣΩΜΑΤΕΙΩΝ 10€, ΑΝΕΡΓΩΝ/ΣΠΟΥΔΑΣΤΙΚΟ ΚΑΛΛ. ΣΧΟΛΩΝ 5€
στα Κεντρικά Εκδοτήρια του Φεστιβάλ (Πανεπιστημίου 39), στο 210 32 72000 και στο http://greekfestival.gr/festival_events/i-kivotos-toy-noe/

Η απρόβλεπτη κωμωδία «Μισά-μισά»(“Mitady Mitad”) των Καταλανών Jordi Sánchez & Pep Anton Gómez,σε σκηνοθεσία Δημήτρη Μυλωνά και πρωταγωνιστές τους Λευτέρη Ελευθερίου και Αντώνη Κρόμπα, θα παρουσιαστεί από τον Οκτώβριοστο Μικρό Παλλάς. Κάθε Δευτέρα και Τρίτη.

Η ιστορία:

Η μαμά είναι κάπου 80φεύγα και βάλε, με το εγκεφαλικό της, τη γρίπη της και όλα τα συμπαρομαρτούντα. Τα έχει στυλώσει όμως-αν και κατάκοιτη- και δε λέει με τίποτα να αφήσει τον μάταιο τούτο κόσμο! Η μαμά έχει δυο γιούς. Ετεροθαλείς.

Ο ένας είναι γύρω στα 40, δάσκαλος. Δεκαπέντε χρόνια τώρα την προσέχει. Την προσέχει; Ανελλιπώς!Την ταϊζει, την ποτίζει και σχεδόν την καθαρίζει!!!

Ο άλλος έχει πατήσει τα 50, παντρεμένος με μία καραφλή μέγαιρα, που του κάνει τη ζωή ποδήλατο με τις απαιτήσεις της. Έχει μία επιχείρηση που πάεικατά διαόλου και έχει καιχρέη. Πολλά.

Οι δυο τους συναντιούνται αυτό το βράδυ στο σπίτι της μάνας τους που θα κληρονομήσουν όταν πεθάνει. Στο σπίτι αυτό που πρέπει να πουληθεί για να σωθούν και να βγουν από τη φυλακή που έχουν χτίσει μέσα τους και ολόγυρά τους.Λίγο πριν το ξημέρωμα τα δύο αδέλφια μοιράζονται προσωπικές επιθυμίες, απωθημένα και αδιέξοδα. Αποκαλύπτουν μυστικά και γεγονότα ακόμα και τις πιο «κακές» σκέψεις τους, τις πιο ενοχλητικές επιθυμίες τους!Ξαναγνωρίζονται.

Τι δράμα κι αυτό με τη μάνα τους που δε λέει ν’ αποδημήσει εις Κύριον. Μήπως να βάζανε ένα χεράκι και να της «άνοιγαν» τον δρόμο προς τον ουρανό;

Πλάκα κάνεις; Και ποιος θα το αναλάβει;Όπου να΄ναιθα φέξει.

Καυστικό χιούμορ, ιλαροτραγικές καταστάσεις, απίστευτες ανατροπές, συνθέτουν την απολαυστική, πονεμένη και «δηλητηριώδη» κωμωδία, που αναποδογυρίζει τις ζωές των δύο αδελφών σε μία νύχτα. Όσο για τη ζωή της μάνας; Μένει να ερευνηθεί.

Συντελεστές:

Μετάφραση: Elsde Paros

Σκηνοθεσία: Δημήτρης Μυλωνάς

Σκηνικά: Έρση Δρίνη

Κοστούμια: Γιάννης Μετζικώφ

Σχεδιασμός Φωτισμού: Αντώνης Παναγιωτόπουλος

Μουσική: Παύλος Κατσιβέλης

Βοηθός σκηνοθέτη: Ελένη Μυλωνά

Παίζουν (με αλφαβητική σειρά):

Λευτέρης Ελευθερίου

Αντώνης Κρόμπας

Διάρκεια : 90’

Μικρό Παλλάς: Αμερικής 2 (CityLink)

Τηλέφωνο : 2103210025

Παραγωγή: ΑΘΗΝΑΪΚΑ ΘΕΑΤΡΑ

Διεύθυνση Επικοινωνίας &Marketing: Ελίνα Λαζαρίδου, Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε., 211 10 26263-6972217615.