Παρασκευή 4 Σεπτεμβρίου 2020 | 20:30

Fonés

Ερασμία Μαρκίδη

Έλενα Παπαδημητρίου

Ελένη Ποζατζίδου

Βιργινία Φραγκούλατζη  

Σωτήρης Ντούβας | τύμπανα

Άγγελος Πολυχρόνου | κρουστά

Κώστας Φόρτσας | γκάιντα, καβάλ

Η προπώληση έχει αρχίσει

Χορηγός

Η πολυσχιδής καλλιτέχνιδα που κατακτά τον κόσμο με τη μουσική της έρχεται την Παρασκευή 4 Σεπτεμβρίου στις 8:30 το βράδυ, στον Κήπο του Μεγάρου!

Τα ευρωπαϊκά μέσα την παρουσιάζουν ως πρέσβειρα μιας ιδιαίτερης διαδρομής που παντρεύει την παραδοσιακή μουσική με την αυθεντική αλλά και τη σύγχρονη ποπ. Τα ελληνικά μέσα ως «μουσικοπολιτισμικό case study». Σε όλες τις περιπτώσεις, η Μαρίνα Σάττι με τις ξεχωριστές ιδιότητές της ως μουσικός, ερμηνεύτρια και περφόρμερ, μετά την περιοδεία της στο εξωτερικό, εμφανίζεται αυτό τον Σεπτέμβριο στον Κήπο, πλαισιωμένη από το φωνητικό σύνολο Fonés και από τρεις εξαίρετους μουσικούς. Ένα μοναδικό μουσικό θέαμα, βαθιά επηρεασμένο από παραδοσιακές καταβολές, περίτεχνα συνδυασμένες με  σύγχρονες gypsy punk, reggae και electronica τάσεις.

Συντελεστές

Μαρίνα Σάττι

Fonés: Ερασμία Μαρκίδη, Έλενα Παπαδημητρίου,

Ελένη Ποζατζίδου, Βιργινία Φραγκούλατζη  

Σωτήρης Ντούβας | τύμπανα

Άγγελος Πολυχρόνου | κρουστά

Κώστας Φόρτσας | γκάιντα, καβάλ

Ηχολήπτης | Ekelon 

Συμπαραγωγή

ΜΜΑ – Walnut Entertainment

Οδηγίες για την ασφαλή προσέλευση των θεατών

στους χώρους των εκδηλώσεων

Σημειώνουμε ότι οι θεατές θα πρέπει να τηρούν τις οδηγίες και συστάσεις της Επιτροπής Εμπειρογνωμόνων COVID-19 του Υπουργείου Υγείας για την ασφαλή προσέλευση στους χώρους των εκδηλώσεων. Ισχύει ο κανόνας της απόστασης του 1,5 μέτρου κατ’ ελάχιστον για ανοικτούς χώρους. Για λόγους ασφαλείας και για την αποφυγή καθυστερήσεων και συνωστισμού  συνιστάται η έγκαιρη προσέλευση 1 ώρα πριν την έναρξη της εκδήλωσης. Η προσέλευση και η αποχώρηση από τον χώρο των εκδηλώσεων γίνεται με υποχρεωτική χρήση μη ιατρικής μάσκας.

Για τους όρους αγοράς και χρήσης εισιτηρίων, πληροφορίες στο παρακάτω link:

http://www.megaron.gr/default.asp?pid=454&la=1

Τιμή εισιτηρίου

 15 ευρώ (γενική είσοδος)

Eισιτήρια

210 72 82 333

megaron.gr

και σε όλα τα καταστήματα

Πληροφορίες

https://www.facebook.com/megaron.gr   

https://www.instagram.com/megaron_athens/ 

https://www.youtube.com/user/AthensConcertHall

https://twitter.com/MegaronAthens

Η μουσικό-θεατρική παράσταση «Η Σπείρα του Έρωτα», με την Ανδρομάχη Δαυλού και τον Άρη Γραικούση , που γνωρίζει καλλιτεχνική αλλά και εμπορική επιτυχία, συνεχίζει την περιοδεία και τον Σεπτέμβριο.

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ

1)Σαρωνίδα-Τετάρτη 2 Σεπτεμβρίου 

Θερινός κιν/φος «Ορφέας», ώρα 21:00

Λεωφ. Σαρωνίδας 60, Σαρωνίδα

Πληροφορίες στο: 2291060077-8  (είσοδος 10 Ευρώ)

2)Άλιμος-Πέμπτη  10 Σεπτεμβρίου. Υπό την αιγίδα της Περιφέρειας Αττικής

Cine Άλιμος (Δημοτικός Κιν/φος). ώρα 21:00

Λεωφ. Ποσειδώνος 43 & Καλαμακίου, Άλιμο

Πληροφορίες στο 2109839882 (είσοδος ελεύθερη με δελτίο προτεραιότητας).

3)Νέα Φιλαδέλφεια-Σάββατο 19 Σεπτεμβρίου. Υπό την αιγίδα του Δήμου Ν. Φιλαδελφείας

     Κηποθεάτρο Μουσείου Μικρασιατικού Ελληνισμού «Φιλιώ Χαϊδεμένου», ώρα 21:00

Λεωφ. Δεκελείας 152 & Ατταλείας 2, Νέα Φιλαδέλφεια.

Πληροφορίες στο: 2132049155 (είσοδος ελεύθερη με δελτίο προτεραιότητας).

«Η Σπείρα του Έρωτα» είναι μια μελοποιημένη συρραφή θεατρικών κειμένων μεγάλων συγγραφέων, που μιλούν για τον έρωτα και ενώνουν το χθες με το σήμερα ως αντίδοτο της πρωτόγνωρης και αποστασιοποιημένης πραγματικότητας που βιώνουμε.

Δύο καταξιωμένοι καλλιτέχνες, η ηθοποιός και σκηνοθέτης Ανδρομάχη Δαυλού και ο διακεκριμένος πιανίστας και μουσικός Άρης Γραικούσης ένωσαν τις δυνάμεις τους και δημιούργησαν μια παράσταση σπάνιας έμπνευσης και απόδοσης.

Η επιθυμία της επανασύνδεσης των ανθρώπων και του εκμηδενισμού των αποστάσεων που έχουν μπει ανάμεσά μας το τελευταίο διάστημα, έφερε στην επιφάνεια μια παλαιότερη έμπνευση που επεξεργάζονταν εδώ και καιρό οι δύο δημιουργοί.

Η παράσταση είναι ένας τρυφερός περίπατος που κοιτάζει τον έρωτα μέσα σε «σπείρα», ένα σύμβολο ζωτικής δύναμης,αναγέννησης και ανανέωσης της ύπαρξής μας.Το Βυζάντιο, ο Μεσαίωνας, η Αναγέννηση περνούν μπροστά από τα μάτια μας με τη βοήθεια της μουσικής, της ποίησης και των επιλεγμένων θεατρικών κειμένων.

Η ύπαρξη μιας διαχρονικής γυναίκας που έζησε, ζει και υπάρχει ανέκαθεν στο δρόμο της ιστορίας, κινείται τόσο στο χθες όσο και στο σήμερα και γίνεται ο καμβάς της παράστασης. Οι σκέψεις, τα γραπτά και η μουσική διάσημων δημιουργών, συνθέτουν την ιδέα της ίδιας της ύπαρξής μας μέσα στο χρόνο.

Στην παράσταση είναι μία συρραφή θεατρικών κειμένων και ποιημάτων των:
Σαπφούς – Αποστόλου Παύλου – Ζαν Ανούιγ (Jean Anouilh) –Κασσιανής(Κασία ή Εικασία ή Ικασία) –Βιτσέντζου Κορνάρου – Νικολάι Γκόγκολ (Nikolai Gogol) – Εντουάρντο Ντε Φιλίππο (Eduardo De Filippo) – Ουίλιαμ Σαίξπηρ (William Shakespeare) – Μολιέρου (Moliere)–Λούντβιχ Βαν Μπετόβεν (Ludwig Van Beethoven) –Ευγένιου Ιονέσκο (Eugene Ionesko) – Φρίντα Κάλο (Frida Kahlo) – Μπέρτολτ Μπρέχτ (Bertolt Brecht).

Ερμηνεύονται οι μουσικές συνθέσεις των:

Κρίστοφ Β. Γκλουκ(Christoph Willibald Gluck) – Ρόμπερτ Σούμαν (Robert Schumann) – Ερίκ Σατί (Erik-Alfred Leslie Satie) – Γιάννη Κωνσταντινίδη –Ντομένικο Σκαρλάτι (Giuseppe Domenico Scarlatti) –Σεργκέι Σεργκέγεβιτς Προκόφιεφ (Sergei Sergeievich Prokofiev) – Λούντβιχ Βαν Μπετόβεν (Ludwig Van Beethoven) – Ενρίκε Γρανάδος (Pantaleon Enrique Joaquin Granados), καθώς και Αρχαϊκή & παραδοσιακή μουσική.

Τα τραγούδια της παράστασης είναι των:

Χρίστου Δάλκου, δημώδη σε μελοποίηση Γιάννη Κωνσταντινίδη, Ζακ Μπρελ (Jacques Brel) και Κάρλος Γαρδέλ (Carlos Gardel).

Στο διαχρονικό αυτό ταξίδι του έρωτα έχουν συμβάλει:

Ο Θεοδόσης Δαυλός στα σκηνικά -  κοστούμια, η Χρυσηίδα Λιατζιβίρη στην κίνηση, ο Αντώνης Παναγιωτόπουλος στους φωτισμούς, η Ακτή Δρίνη στη φωνητική διδασκαλία, η Ανθή Αγγελοπούλου ως βοηθός σκηνοθέτη.

Στην παραγωγή η Αναστασία Παπαγεωργίου, υπεύθυνος επικοινωνίας και δημοσίων σχέσεων ο Αντώνης Κοκολάκης.

Τα συνδετικά κείμενα, η σκηνοθεσία και η θεατρική ερμηνεία είναι της Ανδρομάχης Δαυλού, ενώ στις μουσικές επιλογές και στην ερμηνεία πιάνου και φωνητικών είναι ο Άρης Γραικούσης.

Διάρκεια παράστασης: 70 λεπτά

Για την παράσταση  στην Σαρωνίδα, στον κιν/φο «Ορφέας»

Τιμές εισιτηρίων:

Γενική είσοδος 10 €

Προπώληση εισιτηρίων :

 https://www.viva.gr/tickets/music/periodeia/i-speira-tou-erota/

καθώς και στο ταμείο του κιν/φου και στο 6946855976

Για τις παραστάσεις στον Άλιμο και στη Νέα Φιλαδέλφεια είσοδος ελεύθερη με δελτίο προτεραιότητας.

Μπορεί ένα Cabaret Theatre, σε μια από τις πλέον ιδιαίτερες και ζωντανές περιοχές της Αθήνας, την Κυψέλη, να αλλάξει την εικόνα που έχουμε για τους σύγχρονους χώρους έκφρασης;

Ακριβώς στην καρδιά της πόλης, στην οδό Κεφαλληνίας, εκεί που στεγαζόταν η ιστορική Β' Σκηνή του Θεάτρου της Οδού Κεφαλληνίας, λειτουργεί από τον Δεκέμβριο του 2019 το Red Jasper Cabaret Theatre και μας αποδεικνύει ότι ναι, μπορεί!

Διαφορετικές μορφές τέχνης συνυπάρχουν σε έναν ξεχωριστό χώρο με μοντέρνα διάθεση και αισθητικές παραπομπές στη noir ατμόσφαιρα των γαλλικών και γερμανικών cabaret. Θέατρο, μουσική, χορός, shows, performance art και άλλες μορφές παραστατικής τέχνης, παρουσιάζονται στο κοινό από νέες και νέους καλλιτέχνες καθώς και από ήδη αναγνωρισμένους στο χώρο performers.

Ένα επιπλέον στοιχείο που κάνει το Red Jasper να ξεχωρίζει είναι η παρουσία του μπαρ, αναπόσπαστου σημείου κάθε cabaret, το οποίο δημιουργεί μια ζεστή και παιχνιδιάρικη ατμόσφαιρα που ενισχύει την αμεσότητα και τη διαδραστικότητα μεταξύ κοινού και καλλιτέχνη. Το Red Jasper, εκτός από σημείο αναφοράς της σύγχρονης καλλιτεχνικής δημιουργίας, φιλοδοξεί να γίνει και ένα νέο στέκι, όπου θεατές και καλλιτέχνες θα συναναστρέφονται μετά τις παραστάσεις.

Το Red Jasper μας παρουσιάζει ένα μοναδικό, φθινοπωρινό καλλιτεχνικό πρόγραμμα και μας προσφέρει ψυχαγωγία “out of the box”! Από την ερωτική απελευθέρωση, στις περιπέτειες μιας drag queen και από κινηματογραφικά soundtracks σε μια έπαυλη και έναν ανεξιχνίαστο φόνο.

Μια νέα σελίδα ανοίγει για κοινό και καλλιτέχνες. Είστε έτοιμοι;

Καλλιτεχνικό Πρόγραμμα

Δευτέρα και Τρίτη από 5 Οκτωβρίου

"Το σχολείο της ανυπακοής"

Θεατρική παράσταση με θέμα τη σεξουαλική απελευθέρωση των γυναικών.

Η Σουζάν και η Φανσόν είναι δύο γυναίκες, πρώτες ξαδέρφες, οι οποίες βρίσκονται σε έναν ιδιωτικό χώρο για να μιλήσουν για τη σεξουαλική απόλαυση, το ψέμα και το δικαίωμα του ανθρώπου στην πνευματική ελευθερία. Η μία, καθοδηγεί την άλλη  στην αφύπνιση της εκούσιας σαρκικής απόλαυσης, με σκοπό να γνωρίσει τα ευεργετήματα που δίνει πάντα το ερωτικό συναίσθημα στους εραστές και αυτό μέσα στα στενά περιθώρια μιας εποχής, που όπως λέει η Σουζάν, το μοναστήρι, η πορνεία και ο γάμος είναι τρεις δρόμοι που διασταυρώνονται και πρέπει να αποφασίσεις τόσο γρήγορα ποιον από τους τρεις θα πάρεις, ώστε από βιασύνη και άγνοια συνήθως παίρνεις τον χειρότερο.

Το έργο παρουσιάζεται για πρώτη φορά στην Ελλάδα. Γράφτηκε κατ' ανάθεση του Φεστιβάλ του Almagro στην Ισπανία, όπου  έκανε παγκόσμια πρεμιέρα στις 8 Ιουλίου 2011.

Η παράσταση περιόδευσε για δύο χρόνια σε όλη την Ισπανία με πολύ μεγάλη επιτυχία.  

Συντελεστές

Σκηνοθεσία/προσαρμογή: Αποστόλης Ψαρρός

Συγγραφέας: Πάκο Μπεθέρα

Μετάφραση: Μαρία Χατζηεμμανουήλ

Πρωτότυπη μουσική: Νάσος Κρέτσης

Φωτισμοί: Γιάννης Κωνσταντακόπουλος

Κουστούμια : Θωμάς Χουλιάρας

Φωτογραφίες: Μαρία Σπένδου

Κοσμήματα: Παΐσιος Μεντεσίδης

Μουσικός επί σκηνής: Νάσος Κρέτσης

Ερμηνεύουν: Φώτης Λαζάρου, Αποστόλης Ψαρρός

Πέμπτη από 1 Οκτωβρίου

Open Stage Nights

Το Red Jasper εγκαινιάζει τις “Open Stage Nights" και προσκαλεί, κάθε Πέμπτη βράδυ όποιον και όποια θέλει, ν' ανέβει στη σκηνή του για 15 λεπτά. Τραγούδι, μουσική, χορός, ποίηση, stand up comedy. Solo ή σε group. Επαγγελματίες είτε ερασιτέχνες, έχουν την ευκαιρία να παρουσιάσουν μια performance στο είδος τέχνης που αγαπούν και να μοιραστούν με το κοινό την έμπνευση και το ταλέντο τους.

Παρασκευή από 2 Οκτωβρίου

"Magic Murder Mystery"

Το Magic Murder Mystery είναι μια καινοτόμα, διαδραστική παράσταση μυστηρίου, που συνδυάζει την ατμόσφαιρα ενός Murder Mystery, με μια παράσταση μαγείας.

Ένας ειδεχθής φόνος συνέβη στην έπαυλη Blackwood. Ένας ειδικός ερευνητής με πολύ αντισυμβατικές μεθόδους και ιδιαίτερα χαρίσματα έχει αναλάβει να εξιχνιάσει την υπόθεση, όμως θα χρειαστεί τη βοήθεια των καλεσμένων προκειμένου ν΄ανακαλύψει το τι έγινε.

Συντελεστές: Γιάννης Μιχαλόπουλος, Γιάννος Χάλαρης

Σάββατο από 3 Οκτωβρίου

Drag Cabaret "Ψυχραιμία"

Μουσικοθεατρικό Drag Cabaret με τη Φιλοθέη

Ένα αυτοβιογραφικό one woman show από την αυτοανακηρυχθείσα βασίλισσα του πόνου και του σπαραγμού Φιλοθέη, η οποία έπειτα από την πολυετή της παρουσία στην αθηναϊκή drag σκηνή και μετά τις εμφανίσεις της στο εξωτερικό, ανεβαίνει στη σκηνή του  Red Jasper Cabaret Theatre.

Τρία ταξίδια,  τρεις χώρες, τρεις καταθέσεις ψυχής, βασισμένες σε απόλυτα αληθινές ιστορίες. Μια νύχτα γεμάτη παρανοϊκά σκηνικά, χιούμορ, και ζωντανή μουσική. Ένα χρονικό μια οδύσσειας δίχως τέλος.

Στο πιάνο μαζί της ο Οδυσσέας Μιχαλάκης.

Συντελεστές

Performance: Φιλοθέη

Κείμενο: Θεόφιλος Σπηλιόπουλος

Πιάνο, μουσική επιμέλεια: Οδυσσέας Μιχαλάκης

Ενδυματολόγος/Σκηνογράφος: Βασίλης Παπαδόπουλος/ Darla Qubit

Φωτισμοί: Ιωάννα Αθανασίου, Γίαννης Κωνσταντακόπουλος

Φωτογραφία Αφίσας: Λευτέρης Βοκάς

Art Direction: Λευτέρης Βοκάς, Βασίλης Παπαδόπουλος/Darla Qubit

Γραφίστας: Παναγιώτης Ζαχουλίτης

Ευχαριστούμε τους: Θέμη Θεοχάρογλου, Γιάννη Παναγόπουλο  

Κυριακή από 27 Σεπτεμβρίου

Τις Κυριακές στο red jasper λυκνιζόμαζτε με live μουσικές σε ρυθμούς swing, jazz, bossa nova, cabaret κ.ά. Απολαμβάνουμε επίσης piano shows υπό το φως των κεριών και διασκεδάζουμε με τα αυτοσχέδια afternoon parties με άφθονο χορό, cocktails και εκπλήξεις.

ΕΠΑΝΑΛΗΨΕΙΣ

"TANZ- Η Περιπέτεια μιας Νεότητας"

Μετά την θερμή ανταπόκριση του κοινού στην παράσταση “Tanz - Οι περιπέτειες μιας νεότητας" (Ιανουάριος – Μάρτιος 2020), που βασίστηκε στο μυθιστόρημα του Κλάους Μαν και αποτέλεσε την εναρκτήρια παραγωγή του  Red Jasper Cabaret Theatre, η queer εξπρεσσιονιστική καμπαρέ παράσταση επιστρέφει στη σκηνή του Red Jasper και υπόσχεται να χαρίσει συγκίνηση και απόλαυση στο θεατρόφιλο κοινό που αναζητά μια διαφορετική και απελευθερωμένη θεατρική εμπειρία.

Η παράσταση εμπνέεται από το έργο “Ο ευλαβικός χορός”, το πρώτο μυθιστόρημα του Κλάους Μαν, που κυκλοφόρησε το 1925 και μας παρουσιάζει την νεολαία του μεσοπολέμου σαν ένα εξπρεσιονιστικό σκίτσο. Γενιές του τότε και του τώρα, απορρίπτουν καθιερωμένες ηθικές, κοινωνικές και αισθητικές αξίες και προσπαθούν να δημιουργήσουν μέσα από το χάος και την αμηχανία ένα στήριγμα και να ανακαλύψουν ένα νέο τρόπο έκφρασης.

“Στην καρδιά της Αθήνας, την πολυπολιτισμική Κυψέλη και το Red Jasper Cabaret Theatre, είδαμε – μάλλον βιώσαμε - την πρώτη παράσταση της χρονιάς, ένα μαγευτικό, άγριο, αισθησιακό, ποιητικό, ψυχαγωγικό και βαθιά πολιτικό πολυθέαμα, που συνδυάζει το θεατρικό λόγο, το χορό, τη μουσική και το τραγούδι, για να μας αφηγηθεί «τις περιπέτειες μιας νεότητας», που θα μπορούσε να είναι και...η δική μας.”

Λίλα Παπαπάσχου, theathinai.com

Συντελεστές

Σκηνοθεσία: Γιάννης Παναγόπουλος                

Μετάφραση: Γιώργος Δεπάστας

Σύμβουλος δραματουργίας: Νίκος Ζιώγας

Μουσική επιμέλεια- σύνθεση: Βασίλης Παναγιωτόπουλος

Σκηνικά- Κοστούμια: Δήμος Κλιμενώφ

Κίνηση: Γιάννης Μίχος

Φωτισμοί: Γιάννης Κωνσταντακόπουλος

Βοηθός σκηνοθέτη: Θεόφιλος Σπηλιόπουλος

Συνεργάτης ενδυματολόγος: Μαρία- Σεσίλ Ιγγλέση

Φωτογραφίες: Ελίνα Γιουνανλή

Αφίσα: Χρήστος Συμεωνίδης

Παραγωγή:  Red Jasper Cabaret Theatre

Παίζουν: Κωνσταντίνος Γεωργόπουλος, Μικές Γλύκας, Ιωάννα Λέκκα, Χρήστος Σταθούσης, Holly Grace

"Poetry Cabaret"

Από το Νοέμβριο του 2020 η sold out παράσταση "Poetry Cabaret" της ομάδας  Piano Fatale, σε σκηνοθεσία της Μαίη Σεβαστοπούλου, επιστρέφει και προσφέρει ένα θέαμα  που συνδυάζει καμπαρέ και ποίηση των Έντγκαρ Άλαν Πόε, Άλεν Γκίνσμπεργκ, Ναπολέοντα Λαπαθιώτη, Τάσου Λειβαδίτη.

Συντελεστές

Τραγούδι: Jo Soul (Γεωργία Αχιλλεοπούλου)

Τραγούδι - Ακορντεόν: Λουκία Γκαρδιακού

Πιάνο- Τραγούδι: Αγγελική Δέλλα

Απαγγελία: Βιργινία Μιχαήλ

Σύνθεση κειμένων- Σκηνοθεσία: Μαίη Σεβαστοπούλου

Χορογραφίες: Μυρτώ Δελημιχάλη

Φωτογραφίες: Λήδα Παπαδοπούλου

Πληροφορίες:

Διεύθυνση: Κεφαλληνίας 18, Κυψέλη

E-mail: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

Πληροφορίες- Κρατήσεις: 210 8822551 και στο δίκτυο της viva.gr

Είμαστε στη δυσάρεστη θέση να σας ανακοινώσουμε, πως μετά από πολλή προσπάθεια και εξαντλώντας κάθε δυνατό χρονικό περιθώριο και πρόσφορο μέσο προς την υλοποίηση των εκδηλώσεών μας, το Φεστιβάλ Αισχύλεια 2020 ματαιώνεται!

Οι δύσκολες συγκυρίες και συνθήκες, καθώς και οι τρέχουσες και συνεχώς μεταβαλλόμενες διατάξεις και οδηγίες, δεν μας επιτρέπουν τη διεξαγωγή του Φεστιβάλ.

Με την ελπίδα να τελειώσει όσο το δυνατόν γρηγορότερα αυτή η δοκιμασία, ανανεώνουμε το καλλιτεχνικό μας ραντεβού για το Φεστιβάλ Αισχύλεια 2021!

Σας ευχαριστούμε για την κατανόηση, την αγάπη & αγωνία σας, όλο αυτό το διάστημα, για τη φετινή διοργάνωση.

Μήνυμα του Προέδρου της Κ.Ε.Δ.Ε. για την ακύρωση του Φεστιβάλ

Μήνυμα για την ακύρωση του Φεστιβάλ Αισχύλεια 2020 απέστειλε ο Πρόεδρος της Κοινωφελούς Επιχείρησης του Δήμου Ελευσίνας και Επικεφαλής της διοργάνωσης, κος Φώτιος – Παναγιώτης Τατάκης, προς όλους τους Δημότες αλλά και το κοινό του Φεστιβάλ.

Όπως χαρακτηριστικά αναφέρει ο κος Τατάκης:

Aγαπητοί συνδημότες,

Μετά από πολλή σκέψη, ατέρμονες προσπάθειες και προσεκτική αξιολόγηση των επιδημιολογικών δεδομένων, προκρίθηκε πως για λόγους διαφύλαξης της δημόσιας Υγείας -του πολυτιμότερου ανθρώπινου αγαθού- το φεστιβάλ Αισχύλεια θα πρέπει να ακυρωθεί.

Η απόφαση αυτή είναι δύσκολη, κρίνεται όμως αναγκαία και τη συνομολογούμε, καθώς τα επιδημιολογικά δεδομένα είναι λίαν ανησυχητικά και σύσσωμη η ιατρική κοινότητα επισημαίνει την αναγκαιότητα λήψης κάθε δυνατού μέτρου, που στοχεύει στη διασφάλιση της υγείας και ασφάλειας των πολιτών.

Έχοντας ανάμεικτα λοιπόν συναισθήματα, θα ήθελα να μου επιτρέψετε ορισμένες σκέψεις: Κατ’ αρχάς, θα ήθελα να ευχαριστήσω από καρδιάς τον κύριο Δήμαρχο για την εμπιστοσύνη του στο πρόσωπο μου, αναφορικά με τον σχεδιασμό του κορυφαίου θεσμού του Δήμου μας, όπως ευχαριστώ και το αξιότιμο Σώμα του Δημοτικού Συμβουλίου Ελευσίνας για την σθεναρή τους στήριξη στο εγχείρημα και στο πλευρό μου, αφουγκραζόμενοι άπαντες τη πολυπλοκότητα και συνθετότητα των συνθηκών. Θεωρώ πως υπηρέτησα τον θεσμό με απόλυτο σεβασμό και κυρίως προσήλωση προς τους στόχους μας.

Θα ήθελα να ευχαριστήσω ακόμη θερμά όλους τους συνεργάτες μου, που στάθηκαν πολύτιμοι αρωγοί και συμπαραστάτες μου σε όλη αυτή τη φάση του σχεδιασμού κα προετοιμασίας της υλοποίησης του φεστιβάλ, με γνώμονα την πηγαία ροπή τους προς τον Πολιτισμό και την αγάπη τους για τους ανθρώπους του τόπου μας- αναφέρομαι φυσικά σε όλο εκείνο το έμψυχο δυναμικό της Κ.Ε.Δ.Ε., που επικεντρώθηκε μήνες τώρα σε αυτή τη κορυφαία διοργάνωση.

Ευχαριστώ την Αντιπρόεδρο Ζωή Στραϊτούρη για όσα έπραξε όλους αυτούς τους μήνες κοντά μου και κυρίως για τον κοινό μας αγώνα και την αρωγή της.

Ευχαριστώ όλα τα μέλη της επιτροπής του φεστιβάλ Αισχύλεια-αποτελούν την πεμπτουσία του σχεδιασμού και κατάρτισης αυτού του προγράμματος. Η κοινή μας αυτή διαδρομή θα μείνει πάντοτε χαραγμένη στη σκέψη μου. Κάθε μέλος προσέθετε προστιθέμενη αξία και το άρτιο αποτέλεσμα επήλθε με την καθοριστική συμβολή όλων των μελών συνεργιστικά. Ήταν τιμή μου ειλικρινά, που ηγήθηκα αυτής της ιστορικής επιτροπής και ευελπιστώ πως η δημοκρατικότητα και η θεσμικότητα αποτέλεσαν τις βασικές  μου αρχές, με βάση τις οποίες συμπορευθήκαμε και οικοδομήθηκε η εισήγηση μας.

Ευχαριστώ όλους όσους αγκαλιάσατε το φετινό πρόγραμμα και παράλληλα σας απολογούμαστε αιτούμενοι τη κατανόηση σας για μια πρωτοφανή πανδημία, που ασκεί ομολογουμένως ριζικές κοινωνικές επιρροές, μεταβάλλοντας παραδόσεις ετών.

Ευχαριστώ θερμά τα αξιότιμα μέλη του Διοικητικού Συμβουλίου της Κ.Ε.Δ.Ε.-αισθάνομαι ειλικρινά υπερήφανος για τα μέλη του συμβουλίου, του οποίου προΐσταμαι. Είμαι βέβαιος πως μαζί θα σχεδιάσουμε και θα υλοποιήσουμε μελλοντικά εξίσου ποιοτικές δράσεις και φεστιβάλ.

Τέλος, ευχαριστώ θερμά και προσωπικά καθένα και καθεμία από τους εθελοντές του φεστιβάλ-καλή μαρτυρία που εγγυάται αναμφίβολα ένα αισιόδοξο μέλλον για τον Δήμο μας.

Η Κ.Ε.Δ.Ε. δεσμεύεται να στηρίξει τον Πολιτισμό έμπρακτα και εγγυώμαι πως οδεύοντας προς «διευρυμένα» χρονικά Αισχύλεια 2021, είμαι βέβαιος πως αυτό θα αποτελέσει το «πολιτιστικό αντίδοτο» του ιού, με εκδηλώσεις που άλλοτε θα πυκνώνουν και άλλοτε θα αραιώνουν, βάση των ισχυόντων κάθε φορά δεδομένων και διατάξεων.

Οι συνεργάτες μας θεωρώ πως θα κατανοήσουν το σκεπτικό της απόφασης αυτής και οι εκδηλώσεις του προγράμματος θα υλοποιηθούν όταν είναι πια ασφαλής η διεξαγωγή των θεαμάτων για το σύνολο των δημοτών-όχι μόνο τους παρευρισκόμενους.

Ας ελπίσουμε να μετέλθουμε αυτής της πανδημίας, που κλυδωνίζει κάθε τόπο σύντομα και τότε όντας όλοι υγιείς θα απολαύσουμε θεάματα που θα στοχεύουν στη πνευματική μας ανάταση και ψυχαγωγία. Μέχρι τότε προέχει η προάσπιση της υγείας των δημοτών και αυτό θεωρώ-και συμφωνούμε όλοι σε αυτό- πως είναι αδιαπραγμάτευτο. Καμιά φορά, όπως είπε και ο Jim Rohn “Οι τοίχοι που χτίζουμε γύρω μας για να κρατήσουν τη λύπη μακριά, κρατούν απ’ έξω και τη χαρά.”

Εις το επανιδείν -σας ευχαριστώ όλους όσους μετείχατε σε αυτή την όμορφη διαδρομή, που αν και δεν περατώθηκε, εγγυάται ό,τι ομορφότερο διαθέτουμε-την Υγεία μας.

Με εκτίμηση,

Ο ΠΡΟΕΔΡΟΣ ΤΗΣ ΚΕΔΕ

ΦΩΤΙΟΣ-ΠΑΝΑΓΙΩΤΗΣ ΤΑΤΑΚΗΣ

Κρατική Ορχήστρα Αθηνών - Στέφανος Τσιαλής

Μπετόβεν 250 χρόνια
Έργα Μπετόβεν, Σοστακόβιτς

Ωδείο Ηρώδου Αττικού

Σάββατο 8 Αυγούστου, 21:00

Το φετινό πρόγραμμα του Φεστιβάλ στο Ηρώδειο, κλείνει με ένα μεγάλο αφιέρωμα στο έργο του Λούντιβιχ Βαν Μπετόβεν.Παρόλο που η απρόσμενων διαστάσεων φετινή πανδημία αποτέλεσε τροχοπέδη παγκοσμίως για τον εορτασμό της επετείου των 250 ετών από τη γέννηση του Μπετόβεν, η Κρατική Ορχήστρα Αθηνών, υπό τη διεύθυνση του διακεκριμένου αρχιμουσικού και καλλιτεχνικού διευθυντή της Στέφανου Τσιαλή, έρχεται να θυμίσει εμφατικά τη μείζονος σημασίας αυτή επέτειο, παρουσιάζοντας δύο αριστουργήματα του μεγάλου Γερμανού Κλασικού.

Η σύντομη αλλά δυναμικότατη Εισαγωγή του αρχαιοελληνικής θεματολογίας μπαλέτου Τα πλάσματα του Προμηθέα (1801) κατέχει περίοπτη θέση στο συναυλιακό ρεπερτόριο, σκιαγραφώντας ανάγλυφα τον μυθικό Τιτάνα ως φορέα γνώσης και φώτισης για το ανθρώπινο είδος. Η Έβδομη Συμφωνία (1812), η «αποθέωση του Χορού», όπως τόσο εύστοχα τη χαρακτήρισε ο Βάγκνερ, επιτυγχάνει να εκφράσει, με τα ιδεώδη μουσικά μέσα και με τρόπο διαχρονικά επίκαιρο και οικουμενικό, τη θριαμβική κατάφαση στη Ζωή. Ανάμεσα στα δύο μπετοβενικά έργα, η ακμαία και εξαιρετικά ταλαντούχα πιανίστα Αλεξία Μουζά ερμηνεύει το εκρηκτικό Πρώτο Κοντσέρτο του Σοστακόβιτς, στο οποίο ο αιχμηρός –συχνά σκωπτικός– μοντερνισμός συμπορεύεται ιδανικά με έναν συναισθηματισμό ειλικρινή και συγκινητικό.

Λούντβιχ βαν Μπετόβεν (1770 - 1827): Τα πλάσματα του Προμηθέα, Εισαγωγή για ορχήστρα, έργο 43

Ντμίτρι Σοστακόβιτς (1906 - 1975): Κοντσέρτο για πιάνο, τρομπέτα και ορχήστρα εγχόρδων αρ.1 σε ντο ελάσσονα, έργο 35

Λούντβιχ βαν Μπετόβεν: Συμφωνία αρ.7 σε λα μείζονα, έργο 92

Μουσική διεύθυνση:Στέφανος Τσιαλής

Σολίστ:Αλεξία Μουζά, πιάνο Γιάννης Καραμπέτσος τρομπέτα

Το Φεστιβάλ Αθηνών & Επιδαύρου πραγματοποιείται ακολουθώντας τις ειδικές οδηγίες των υγειονομικών αρχών, με προτεραιότητα τη δημόσια υγεία και με αίσθημα ευθύνης απέναντι στο κοινό και τους καλλιτέχνες.
Για λόγους αποφυγής ταλαιπωρίας και λόγω οδηγιών των υγειονομικών αρχών, παρακαλούμε να προσέλθετε 90΄ πριν την έναρξη.
Όλες οι θέσεις, κάτω και άνω διαζώματος, είναι αριθμημένες.
Τα εισιτήρια είναι απολύτως προσωπικά και μη μεταβιβάσιμα.
Κατά την αγορά κάθε εισιτηρίου δηλώνεται το όνομα του προσώπου που θα το χρησιμοποιήσει.

Εισιτήρια: ΔΙΑΚΕΚΡΙΜΕΝΗ ΖΩΝΗ 65€, ΖΩΝΗ Α΄ 55€ | ΖΩΝΗ Β΄ 45€ | ΖΩΝΗ Γ΄ 35€, ΑΝΩ ΔΙΑΖΩΜΑ 25/20/15/10€, ΦΟΙΤΗΤΙΚO/65+/ΚΑΛΛ. ΣΩΜΑΤΕΙΩΝ 12/10€, ΑΝΕΡΓΩΝ/ΣΠΟΥΔΑΣΤΙΚO ΚΑΛΛ. ΣΧΟΛΩΝ 5€

στοgreekfestival.gr, στο 210 3272000 και στα κεντρικά εκδοτήρια του Φεστιβάλ (Πανεπιστημίου 39, Στοά Πεσμαζόγλου).

Το Φεστιβάλ Αθηνών & Επιδαύρου πραγματοποιείται ακολουθώντας τις ειδικές οδηγίες των υγειονομικών αρχών, με προτεραιότητα τη δημόσια υγεία και με αίσθημα ευθύνης απέναντι στο κοινό και τους καλλιτέχνες.

Για λόγους αποφυγής ταλαιπωρίας και λόγω οδηγιών των υγειονομικών αρχών, παρακαλούμε να προσέλθετε 90΄ πριν την έναρξη.

Όλες οι θέσεις, κάτω και άνω διαζώματος, είναι αριθμημένες.

Τα εισιτήρια είναι απολύτως προσωπικά και μη μεταβιβάσιμα.

Κατά την αγορά κάθε εισιτηρίου δηλώνεται το όνομα του προσώπου που θα το χρησιμοποιήσει.

Οι εκδηλώσεις προσφέρονται δωρεάν από το ΥΠΠΟΑ. Το μόνο αντίτιμο είναι το εισιτήριο για την είσοδο σε κάθε χώρο. Είναι υποχρεωτική η προκράτηση θέσης στην ηλεκτρονική διεύθυνση: https://digitalculture.gov.gr/

Αναλυτικά:

• ΣΠΟΥΔΑΙΑ ΕΡΕΙΠΙΑ

Η Ελλάδα με τα μάτια των ξένων ταξιδιωτών (16^ος - 19^ος)

Επιλογές ταξιδιωτικών και περιηγητικών κειμένων

Επιλεγμένες αφηγήσεις ξένων ταξιδιωτών και περιηγητών στην Τουρκοκρατούμενη Ελλάδα, στην προεπαναστατική Ελλάδα αλλά και στο νεότευκτο ελληνικό κράτος. Η αποτύπωση των προσδοκιών, η φαντασιακή πρόσληψη του αρχαίου κόσμου, η επαφή και η εξοικείωση με την πραγματικότητα σε μια σειρά κειμένων σημαντικών προσωπικοτήτων που επισκέφθηκαν την Ελλάδα εκείνα τα χρόνια.

Tαυτότητα παράστασης

 Σύνθεση / Επιμέλεια Κειμένου: Στέφανος Καβαλλιεράκης, Άγγελος Κουτσολαμπρόπουλος Σκηνοθεσία: Νατάσα Τριανταφύλλη

 Σκηνικά: Εύα Μανιδάκη

 Κοστούμια: Ιωάννα Τσάμη

Μουσική: Λήδα Μανιατάκου

 Κίνηση / Βοηθός Σκηνοθέτη: Δήμητρα Μητροπούλου

 Διανομή (αλφαβητικά)

 Πάρις Θωμόπουλος,  Ελευθερία Παγκάλου,  Βασίλης Παπαδημητρίου,  Νατάσα Σφενδυλάκη,  Αινείας Τσαμάτης,  Δήμητρα Χαριτοπούλου

Παραστάσεις

• 21/7 Μονή Καισαριανής-Αττική
• 24/7 Αρχαιολογικό Μουσείο Μεγάρων
• 26/7 Μονή Δαφνίου-Αττική
• 29/7 Αρχαιολογικός χώρος Ακαδημίας Πλάτωνος (Παλαίστρα)
• 6/8 Λύκειο Αριστοτέλους -Αττική
• 9/8 Αρχαιολογικός χώρος Νεμέας-Κορινθία
• 12/8 Ευριπίδειο Θέατρο Σαλαμίνας-Πειραιάς
• 21/8 Μικρό Θέατρο Παλαιάς Επιδαύρου-Αργολίδα
• 25/8 Λύκειο Αριστοτέλους-Αττική
• 26/8 Αρχαιολογικό Μουσείο Πειραιά
• 30/8 Αρχαιολογικό Μουσείο Αίγινας-Αττική
• 4/9 Αρχαίο Μουσείο Πειραιά
• 10/9 Αρχαιολογικός χώρος Ελευσίνας-Αττική
• 12/9 Αρχαιολογικός Χώρος Ηετιώνειας Πύλης Πειραιά
• 15/9 Αρχαιολογικό Μουσείο Χαλκίδας «Αρέθουσα» - Εύβοια
• 18/9 Αρχαιολογικό Μουσείο Λαυρίου-Αττική
• 20/9 Αρχαιολογικός χώρος Ασίνης - Αργολίδα
• 23/9 Αρχαιολογικός χώρος αρχαίας Κορίνθου - Κορινθία
• 26/9 Αρχαιολογικός χώρος Ολυμπιείου - Αττική

• ΑΘΗΝΑΙΩΝ ΠΟΛΙΤΕΙΑ

Από τον Θησέα στον Σόλωνα

Το έργο Αθηναίων Πολιτεία είναι μια ανθολόγηση κειμένων της αρχαίας ιστοριογραφίας (Ηρόδοτος, Θουκυδίδης, Αριστοτέλης, Πλούταρχος, Διογένης Λαέρτιος, κ.ά.) και άλλων ιστορικών-αρχαιολογικών πηγών (επιγραφές, αρχαιολογικά κείμενα), που ανασυνθέτουν -σε επεισοδιακή μορφή- την περιπετειώδη πορεία του Αθηναϊκού πολιτεύματος προς τη δημοκρατία (7^ος – 6^ος αι. π.Χ.). Πρόκειται για πέντε αυτοτελή, αφηγηματικά «ιστορήματα»– διασκευασμένα σε δραματική μορφή και για θεατρική απόδοση, τα οποία συνέχονται θεματολογικά σε ένα ενιαίο ιστορικό-πολιτικό διακείμενο. Τα κεφάλαια ανα-διηγούνται ιστορίες όπως το Κυλώνειο Άγος, η νομοθεσία του Σόλωνα κ.ά. Οι ιστορίες αυτές παρουσιάζονται για πρώτη φορά σε θεατρική μορφή σε σημαίνοντες αρχαιολογικούς τόπους και μουσεία· τα πλέον ιδεώδη –για την παράστασή τους– «θέατρα».

Ταυτότητα παράστασης

Μετάφραση-Διασκευή: Γιάννης Λιγνάδης

Ιστορική Τεκμηρίωση-Επιμέλεια: Ανδρονίκη Μακρή

Σκηνοθεσία: Βασίλης Παπαβασιλείου

 Κοστούμια / Βοηθός Σκηνοθέτη: Νικολέτα Φιλόσογλου

 Κίνηση: Ερμής Μαλκότσης

Διανομή (αλφαβητικά)

Αλεξάνδρα Αϊδίνη,  Μάνος Βαβαδάκης,  Κώστας Κοράκης,  Άγγελος Μπούρας,  Κατερίνα Πατσιάνη

Παραστάσεις

• 23/7 Λύκειο Αριστοτέλους-Αττική
• 30/7 Αρχαιολογικό Μουσείο Χαλκίδας «Αρέθουσα»
• 31/7 Αρχαιολογικό Μουσείο Ερέτριας
• 1/8 Αρχαιολογικό Μουσείο Θηβών-Βοιωτία
• 4/8 Αρχαιολογικός χώρος Αρχαίας Κορίνθου
• 6/8 Μονή Δαφνίου
• 7/8 Ιερό Ποσειδώνος Σουνίου
• 8/8 Αρχαίο Θέατρο Θορικού-Αττική
• 19/8 Μικρό Θέατρο Παλαιάς Επιδαύρου
• 22/8 Αρχαιολογικός χώρος Ελευθερών-Αττική
• 23/8 Αρχαιολογικός χώρος Βραυρώνας
• 27/8 Αρχαιολογικό Μουσείο Μεγάρων
• 28/8 Αρχαιολογικός χώρος Αφαίας Αίγινα-Αττική
• 2/9 Αρχαιολογικός χώρος Ακαδημίας Πλάτωνος (Παλαίστρα)
• 6/9 Ρωμαϊκή Αγορά Αθηνών
• 9/9 Αρχαιολογικός χώρος Ελευσίνας
• 13/9 Αρχαιολογικός χώρος Τύμβου Μαραθώνα
• 16/9 Αρχαιολογικό μουσείο - Πειραιάς
• 19/9 Αρχαίο Θέατρο Άργους-Αργολίδα
• 22/9 Φρούριο Παλαμηδίου Ναυπλίου-Αργολιδα
• 24/9 Αρχαιολογικό Μουσείο Πειραιά
• 25/9 Αρχαιολογικός χώρος Ολυμπιείου-Αττική

• ΤΟ ΑΜΑΡΤΗΜΑ ΤΗΣ ΜΗΤΡΟΣ ΜΟΥ του Γ. Βιζυηνού (στην αγγλική γλώσσα)

Ένα αριστούργημα της νεοελληνικής λογοτεχνίας, το διήγημα του Γεώργιου Βιζυηνού Το αμάρτημα της Μητρός μου (1883) στην αγγλική γλώσσα σε μία προσπάθεια σύνδεσης του αγγλόφωνου κοινού με τη σύγχρονη πολιτιστική δημιουργία. Ο Βιζυηνός αντλεί αφηγηματικό υλικό από τις προσωπικές και οικογενειακές μνήμες, από τις παραδόσεις και τα βιώματα της λαϊκής ζωής στην ιδιαίτερη πατρίδα του και το ενισχύει με το στέρεο υπόβαθρο της παιδείας του. Η παράσταση έχει ήδη φιλοξενηθεί με μεγάλη επιτυχία σε κορυφαία Ακαδημαϊκά Ιδρύματα (Harvard  University, Boston, Yale University, New Haven, το Columbia University, New York, την πόλη της Τάμπα και στο University of Illinois at Chicago) των Ηνωμένων Πολιτειών της Αμερικής επί δύο συνεχή έτη (2018-2019).

Ταυτότητα παράστασης

 Σκηνοθεσία: Δανάη Ρούσσου

Ερμηνεία: Ρένα Κυπριώτη

Σύνθεση μουσικής: Νίκος Κυπουργός

 Κοστούμια: Βάνα Γιαννούλα

Καλλιτεχνική συνεργάτις: Ειρήνη Βουρλάκου

Παραστάσεις

• 19/7 Αρχαίο Θέατρο Θορικού-Αττική
• 22/7 Λύκειο Αριστοτέλους-Αττική
• 25/7 Μονή Δαφνίου-Αττική
• 28/7 Ιερός Ναός Αγ. Γεωργίου (Ομορφοκκλησιά – Γαλάτσι)
• 5/8 Φρούριο Παλαμηδίου-Ναύπλιο
• 11/8 Αρχαιολογικό Μουσείο Σαλαμίνας-Πειραιάς
• 18/8 Αρχαιολογικός χώρος Αρχαίας Κορίνθου-Κόρινθος
• 20/8 Μικρό Θέατρο Παλαιάς Επιδαύρου-Αργολίδα
• 29/8 Αρχαιολογικό Μουσείο Αίγινας-Αττική
• 1/9 Αρχαιολογικός χώρος Ακαδημίας Πλάτωνος
• 3/9 Αρχαιολογικό Μουσείο- Πειραιάς
• 5/9 Ρωμαϊκή Αγορά Αθηνών-Αττική
• 8/9 Αρχαιολογικός χώρος Ελευσίνας-Αττική
• 11/9 Αρχαιολογικός χώρος Μυκηνών-Αργολίδα
• 17/9 Μονή Καισαριανής -Αττική

Οι μεγαλύτερες επιτυχίες του θρυλικού συγκροτήματος με ροκ μπάντα, Συμφωνική Ορχήστρα και μεγάλα αστέρια της βρετανικής μουσικής σκηνής

ΗΡΩΔΕΙΟ

ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ & ΣΑΒΒΑΤΟ 25 & 26 ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ 2020

Μέρος των εσόδων θα διατεθούν για τους σκοπούς του ΟΛΟΙ ΜΑΖΙ ΜΠΟΡΟΥΜΕ

Στο πλαίσιο της παγκόσμιας περιοδείας τους και απευθείας από το West End του Λονδίνου, με μια sold out παράσταση στο παγκοσμίου φήμης Palladium, το «Led Zeppelin Symphonic» έρχεται για να μαγέψει και το ελληνικό κοινό, σε δύο μοναδικές βραδιές στο Ηρώδειο, την Παρασκευή 25 και το Σάββατο 26 Σεπτεμβρίου, στις 21:00!

Η ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΞΕΚΙΝΗΣΕ!

https://www.viva.gr/tickets/music/irodeio/zeppelin-symphonic/

Έχοντας λάβει όλα τα μέτρα για την υγειονομική προστασία των θεατών, ήρθε η ώρα να χαρούμε ξανά παραστάσεις σε αυτό το μοναδικό θέατρο κάτω από τον Παρθενώνα!!! Οι θέσεις του Ηρωδείου είναι κατά πολύ  περιορισμένες και -συμπεριλαμβανομένων των θέσεων του Άνω Διαζώματος - θα είναι ΟΛΕΣ αριθμημένες για την εκδήλωση, προκειμένου να διασφαλιστούν οι απαραίτητες αποστάσεις!

Η μουσική του μεγαλύτερου για πολλούς συγκροτήματος της ροκ, καταξιωμένοι τραγουδιστές της βρετανικής σκηνής και μεγάλη Συμφωνική Ορχήστρα, συμπράττουν για να παρουσιάσουν τα μεγαλύτερα hits των θρυλικών Led Zeppelin.

Για πάνω από 50 χρόνια οι Led Zeppelin λατρεύονται από εκατομμύρια fans σε όλο τον κόσμο. Το «Led Zeppelin Symphonic» είναι μια γνήσια και αυθεντική παρουσίαση της μουσικής του συγκροτήματος, με την προσθήκη συμφωνικής ορχήστρας, που δημιουργεί για τους fans των Zeppelin μια συναρπαστική εμπειρία που ξεχωρίζει από οποιαδήποτε άλλη.

Τρεις φανταστικοί ερμηνευτές της ροκ ενώνονται στη σκηνή μαζί με μια ροκ μπάντα που απαρτίζεται από διαλεκτούς μουσικούς του Ηνωμένου Βασιλείου, υπό την καθοδήγηση του διάσημου κιθαρίστα Andy Martin και την συμμετοχή του θρυλικού drummer των “Thunder”, Harry James.  Μαζί τους, κορυφαία Συμφωνική Ορχήστα, υπό την καθοδήγηση του του γνωστού μας από το «Queen Symphonic» μαέστρου Richard Sidwell. Ο Richard Sidwell είναι ο εμπνευστής και ενορχηστρωτής του «Led Zeppelin Symphonic», ο ίδιος μαέστρος που βρίσκεται πίσω από την εκπληκτική παγκόσμια επιτυχία του «Queen Symphonic» που μάγεψε και το ελληνικό κοινό, πέρυσι το καλοκαίρι, σε 2 sold out παραστάσεις στο Ηρώδειο!

Ο Richard Sidwell ξεκίνησε την καριέρα του σαν τρομπετίστας, δουλεύοντας με τεράστια ονόματα της παγκόσμιας σκηνής όπως οι Blur, ο Robbie Williams, οι Duran Duran, οι Pet Shop Boys, ο Boy George, η Shirley Bassey, και η Peggy Lee. Παράλληλα έχει εμφανιστεί σε πολλά θέατρα του West End. Έχει εμφανιστεί στα μεγαλύτερα φεστιβάλ της Ευρώπης, συμπεριλαμβανομένων των Glastonbury, Roskilde, Benicassim και T In The Park Ως ενορχηστρωτής και διευθυντής ορχήστρας έχεις συνεργαστεί με μερικά από τα μεγαλύτερα ονόματα της παγκόσμιας μουσικής, όπως οι Katherine Jenkins, Will Young, Scott Walker, Shirley Bassey, Sarah Brightman και με μερικές από τις μεγαλύτερες ορχήστρες του κόσμου όπως η BBC Concert Orchestra και η BBC Big Band.

Την ερμηνεία αναλαμβάνουν 3 σπουδαίοι τραγουδιστές της βρετανικής μουσικής σκηνής: O Peter Eldridge, γνωστός στο Αθηναϊκό κοινό από την περσινή sold-out επιτυχία του Queen Symhonic, ήταν από τους πρωταγωνιστές στο original Λονδρέζικο cast του “We Will Rock You”. Ο Jesse Smith ήταν ο κεντρικός τραγουδιστής της καναδέζικης ροκ μπάντας CAUTERIZE, με πολλές cover ερμηνείες σε τραγούδια των Who και των Led Zeppelin, για τις οποίες, η φωνή του, έχει χαρακτηριστεί, ως όμοια με την φωνή του τραγουδιστή-θρύλου των Led Zeppelin, Robert Plant. Τέλος, μαζί τους, η Mollie Marriott, που μοιράστηκε τη σκηνή με τον Robert Plant για μια συναυλία-εορτασμό των 80ων γενεθλίων του μπασίστα Bill Wyman, του ιδρυτή των Rolling Stones, στα τέλη του 2016!

Στην συναυλία ακούγονται όλες οι μεγάλες επιτυχίες των Led Zeppelin, συμπεριλαμβανομένων των αγαπημένων Whole Lotta Love, Black Dog, Kashmir, Rock & Roll, Dazed & Confused και – βέβαια – το Stairway To Heaven.

ΓΕΓΟΝΟΤΑ & ΑΡΙΘΜΟΙ ΓΙΑ ΤΟΥΣ ΘΡΥΛΙΚΟΥΣ LED ZEPPELIN

• Το όνομα "Led Zeppelin" προήλθε από μια χιουμοριστική συνομιλία μεταξύ πολλών μουσικών, σχετικά με τις πιθανότητες της νέας μπάντας, να πέσει σαν μπαλόνι.
• Οι Led Zeppelin κέρδισαν το βραβείο Polar Music το 2006 και τους απονεμήθηκε το βραβείο Grammy για την συνολική τους προσφορά στην Μουσική, το 2005.
• Το VH1 ονόμασε το συγκρότημα: Νο 1 Hard Rock συγκρότημα όλων των εποχών.
• Στις 12 Ιανουαρίου 1995 το συγκρότημα εντάχθηκε στο Rock and Roll Hall of Fame.
• Το συγκρότημα ταξίδευε με ένα ιδιωτικό τζετ με το ψευδώνυμο "The Starship" (Το Διαστημόπλοιο).
• Τον Νοέμβριο του 1979, έσπασαν το ρεκόρ του Billboard Charts, για τον μεγαλύτερο αριθμό άλμπουμ (με 9 albums για τους LZ) από τον ίδιο καλλιτέχνη στα Top 200 Charts του Billboard, την ίδια εβδομάδα.
• Η μελωδία "Stairway to Heaven" φημίζεται ως το πιο δημοφιλές τραγούδι όλων των εποχών στο ραδιόφωνο, παρόλο που ποτέ δεν κυκλοφόρησε ποτέ επίσημα ως single.
• Στη λίστα του περιοδικού “Rolling Stone’s” με τους 100 μεγαλύτερους κιθαρίστες όλων των εποχών, ο Jimmy Page κατατάχθηκε στην θέση #3.
• Η μεγαλύτερη συναυλία στην ιστορία του συγκροτήματος πραγματοποιήθηκε τον Αύγουστο του 1979, στο Knebworth Festival, όπου 420.000 άνθρωποι τους είδαν να παίζουν.
• Η τελευταία επίσημη συναυλία τους, πριν από το θάνατο του John Bonham, ήταν στο Βερολίνο, στις 7 Ιουλίου 1980. Έκαναν πολλές ανεπίσημες επανενώσεις κατά των 80’s και 90’s, σε διάφορα πάρτι και επετείους. Τελικά, η επίσημη συναυλία επανένωσης πραγματοποιήθηκε στις 10 Δεκεμβρίου 2007, σε μια sold-out παράσταση δύο ωρών, μπροστά σε 22.000 οπαδούς, στην αρένα Ο2, στο Λονδίνο.
• Είναι η μόνη ροκ μπάντα που έχει καταφέρει, όλα τα άλμπουμ της - συμπεριλαμβανομένων των επανακυκλοφοριών και των συλλογών - να φτάσουν στο Top 10 Album Chart, του Billboard 200.
• Παρέλαβαν το Kenndy Honours Award, το 2012. Μαζί τους, την ίδια χρονιά βραβεύθηκαν και οι: Buddy Guy, Dustin Hoffman, David Letterman και Natalia Makarova.
• Το άλμπουμ-ντεμπούτο τους, "Led Zeppelin", ηχογραφήθηκε σε λιγότερο από 30 ώρες, με προϋπολογισμό μικρότερο από 1750£.
• Η μπάντα έχει πουλήσει σχεδόν 300 εκατομμύρια δίσκους παγκοσμίως, με 112 εκατομμύρια πωλήσεις, μόνο στις ΗΠΑ.
• Εντάχθηκαν στο UK Music Hall of Fame, για την εξαιρετική συμβολή τους στη βρετανική μουσική ως αναπόσπαστο μέρος της βρετανικής μουσικής κουλτούρας. (12 Σεπτεμβρίου 2006).
• Οι “Queen” βασίστηκαν στους Led Zeppelin, σε μεγάλο βαθμό, στην αρχή της καριέρας τους. Έπαιζαν συχνά το "The Immigrant Song" κάνοντας soundcheck. Ο Freddie Mercury αποκάλεσε τους Zeppelin σε μια συνέντευξή του "το μεγαλύτερο heavy metal συγκρότημα που υπήρξε ποτέ" και ο ντράμερ Roger Taylor χαρακτήρισε τον John Bonham ως "τον μεγαλύτερο rock & roll ντράμερ όλων των εποχών".
• Σύμφωνα με τον ηχολήπτη Andy Johns, για την ηχογράφηση του "Stairway to Heaven", χρειάστηκαν μόνο δύο ώρες.

ΗΡΩΔΕΙΟ

ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 25 & ΣΑΒΒΑΤΟ 26 ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ 2020
στις 21:00

ΜΙΑ ΣΥΝΑΥΛΙΑ – ΓΙΟΡΤΗ
ΜΕ ΤΙΣ ΜΕΓΑΛΥΤΕΡΕΣ ΕΠΙΤΥΧΙΕΣ
ΤΩΝ LED ZEPPELIN, ΚΑΤΩ ΑΠΟ ΤΗΝ ΑΚΡΟΠΟΛΗ!

Οι μεγαλύτερες επιτυχίες του θρυλικού συγκροτήματος,  με ροκ μπάντα, Συμφωνική Ορχήστρα και μεγάλα αστέρια της βρετανικής μουσικής σκηνής.

ΠΑΡΑΓΩΓΗ

HARPO PRODUCTIONS

ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ

από 32€

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ

https://www.viva.gr/tickets/music/irodeio/zeppelin-symphonic/

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ – ΚΡΑΤΗΣΕΙΣ

211 800 51 41^*

*Η εταιρεία παραγωγής συνιστά στους αγοραστές εισιτηρίων, να προμηθεύονται τα εισιτήριά τους είτε μέσω τηλεφωνικού κέντρου, είτε μέσω του επίσημου δικτύου της viva.gr

Ρος: Δεν σας χτύπησα, παραλίγο να σας χτυπήσω. Αν σας είχα χτυπήσει, θα είχατε σκοτωθεί. Αλλά, ακόμη και τότε, εσείς θα φταίγατε γιατί περάσατε με κόκκινο.

Κύριος Γκρην: Κι αφού έφταιγα εγώ, γιατί τιμώρησαν εσένα;

Προγραμματισμένη πρεμιέρα: πρώτο δεκαήμερο Οκτωβρίου

          Μια τρυφερή και ανθρώπινη ιστορία επέλεξε να αφηγηθεί φέτος το χειμώνα ο Πέτρος Φιλιππίδης με το έργο «Την Πέμπτη, κύριε Γκρην» («Visiting Mr. Green») του Τζεφ Μπάρον, κρατώντας το ρόλο του σκηνοθέτη και ενός εκ των δύο πρωταγωνιστών, στη γνώριμη θεατρική του στέγη τα τελευταία 17 χρόνια, το θέατρο Μουσούρη. Δίπλα του, ο Δημήτρης Γκοτσόπουλος, ένας από τους πλέον σημαντικούς ηθοποιούς της νέας γενιάς, που διαγράφει ξεχωριστή και πολλά υποσχόμενη πορεία στο χώρο. Οι δυο τους θα συναντηθούν στη σκηνή του θεάτρου Μουσούρη στην «κωμωδία με δραματικές προεκτάσεις», όπως χαρακτηρίζει το έργο ο ίδιος ο συγγραφέας, που έχει ως θέμα τη μοναξιά και τις σχέσεις που μπορούν να αναπτυχθούν ανάμεσα σε δύο διαφορετικές γενιές ανθρώπων. Είναι το πρώτο έργο του πολυβραβευμένου συγγραφέα Τζεφ Μπάρον, το οποίο, από τότε που  ανέβηκε στη Νέα Υόρκη, έχει παρουσιαστεί σε 40 χώρες με πάνω από 400 θεατρικά ανεβάσματα και έχει μεταφραστεί σε 22 γλώσσες. Στο έργο έχουν απονεμηθεί το βραβείο KulturPreis Europa και άλλα 24 παγκοσμίως, σε χώρες όπως οι ΗΠΑ, η Μ. Βρετανία, η Ισπανία, η Ιταλία, το Μεξικό κ.ά.

Στην Ελλάδα το σύστησε στο κοινό ο Γιώργος Μιχαλακόπουλος το 2000 στο θέατρο Ροές.

Το έργο

Ένας νεαρός άντρας, ο Ρος Γκάρντινερ, χτυπά ελαφρά με το αυτοκίνητό του τον κύριο Γκρην, έναν ηλικιωμένο χήρο. Ο δικαστής καταδικάζει τον Ρος –επιτυχημένο στέλεχος πολυεθνικής εταιρείας– σε κοινωνική εργασία, κι έτσι είναι αναγκασμένος να επισκέπτεται επί έξι μήνες, μία φορά την εβδομάδα, και πιο συγκεκριμένα την Πέμπτη, τον ηλικιωμένο άντρα για να τον φροντίζει και να τον βοηθά. Ο κύριος Γκρην είναι ένας ιδιότροπος και μοναχικός άνθρωπος που αρνείται οποιαδήποτε επαφή με τον κόσμο και, κατά συνέπεια, με τον ίδιο τον Ρος. Κοινός παρονομαστής και των δύο είναι η μοναξιά και η απόρριψη που ο καθένας βιώνει με διαφορετικό τρόπο. Ο συντηρητικός κύριος Γκρην έχει χάσει πριν από λίγο καιρό τη σύζυγό του, το μοναδικό του στήριγμα καθώς αρνείται την κόρη του επειδή παντρεύτηκε έναν αλλόθρησκο, και ο Ρος αντιμετωπίζει την απόρριψη της οικογένειάς του λόγω των σεξουαλικών του προτιμήσεων, γεγονός που τον έχει καταδικάσει σε αποξένωση, τόσο από τους άλλους όσο και από τον ίδιο του τον εαυτό. Ο κύριος Γκρην και ο Ρος είναι Εβραίοι, αλλά με σημαντικές διαφορές στις πεποιθήσεις τους, κάτι που θα τους οδηγήσει σε ρήξη. Παρά τη σύγκρουση των γενεών και των ιδεολογιών, θα καταφέρει να βοηθήσει ο ένας τον άλλο και να βγουν από το συναισθηματικό τέλμα στο οποίο βρίσκονται.

Μια κωμωδία που βασίζεται στις ανθρώπινες σχέσεις, οι οποίες εκδηλώνονται με τρόπο διασκεδαστικό και τρυφερό και κάποιες φορές σκληρό και πικρό. Ο αλληλοσεβασμός, η κατανόηση της διαφορετικότητας και η αγάπη είναι ο μόνος δρόμος για τη συνύπαρξη των ανθρώπων και την έξοδό τους από τη μοναξιά.

Ο ξένος Τύπος έχει γράψει για το έργο:

«Μια επιδέξια κωμωδία με δραματικές προεκτάσεις για τη φιλία, την οικογένεια, τα ανοιχτά μυαλά και τη συγχώρηση. Το έργο του Μπάρον ρέει σαν ένα καλό λάδι και είναι ο νικητής» (New York New Day)

«Το έργο του Τζεφ Μπάρον είναι υπέροχο! Αυτό που ακολουθεί δεν είναι απλώς μια σύγκρουση γενεών, αλλά και μια σύγκρουση με το τι είναι ασφαλές και οικείο και το τι είναι πραγματικό. Είναι μια κραυγή για την ανθρωπότητα και βρίσκει υπέροχη έκφραση» (London Sunday Telegraph)

«Υπάρχουν έργα που σε αγγίζουν, έργα που σε κάνουν να γελάς και έργα που σε κάνουν να χαίρεσαι που πήγες θέατρο. Το “Visiting Mr. Green” του Τζεφ Μπάρον είναι και τα τρία» (Chicago Centerstage)

Συντελεστές

Μετάφραση: Πέτρος Φιλιππίδης, Δημήτρης Φιλιππίδης

Σκηνοθεσία: Πέτρος Φιλιππίδης

Σκηνικά - Κοστούμια: Μανόλης Παντελιδάκης

Πρωτότυπη μουσική: Monika

Φωτισμοί: Λευτέρης Παυλόπουλος

Μουσική επιμέλεια: Ιάκωβος Δρόσος

Βοηθός σκηνοθέτη: Ντένια Στασινοπούλου

Παραγωγή: Θεατρικές Επιχειρήσεις Κάρολος Παυλάκης

Παίζουν

Πέτρος Φιλιππίδης, Δημήτρης Γκοτσόπουλος

Μυρσίνη Μαργαρίτη - Μαρία Παπαπετροπούλου - Μαρία Πανουργιά

«Έχω μάτια στ’ αυτιά»

Η ανθρώπινη φωνή του Φ. Πουλένκ, βασισμένο στον μονόλογο του Ζαν Κοκτώ

Μικρό Θέατρο Αρχαίας Επιδαύρου

7 & 8 Αυγούστου, 21:30

«... Πέντε χρόνια τώρα ζω από σένα,/ περνάω την ημέρα μου περιμένοντάς σε./ Όταν αργείς, νομίζω πως πέθανες, / πεθαίνω όταν σε φανταστώ νεκρό,/ ξαναζώ όταν γυρίζεις / κι ύστερα, όσο είσαι κοντά μου,/ πεθαίνω από τον φόβο μου μη φύγεις…».

Από τα πιο σπαρακτικά έργα για το τέλος του έρωτα και την απόγνωση της εγκατάλειψης. Η ανθρώπινη φωνή, ένας από τους πλέον αγαπημένους μονολόγους στην ιστορία το θεάτρου, γράφτηκε από τον Ζαν Κοκτώ μετά από μία προσωπική ερωτική αποτυχία. Ερμηνεύτηκε από μεγάλες ηθοποιούς και μεταφέρθηκε με επιτυχία στον κινηματογράφο από τον ΡομπέρτοΡοσσελλίνι, με πρωταγωνίστρια την Άννα Μανιάνι, ενώ την Ελλάδα έχει παραμείνει σταθμός η ερμηνεία της Έλλης Λαμπέτη, το 1978.

Ο ΦρανσίςΠουλένκ, που τον συνέδεε μακροχρόνια φιλία με τον Κοκτώ, συνέθεσεπάνω στην Ανθρώπινη φωνή, μια μονόπρακτη όπερα στην οποία καταφέρνει να διατηρεί τη συναισθηματικήένταση του μονολόγου, κάνοντας μία ομαλότερη προσέγγιση στην προσωπική τραγωδία που ζει η ηρωίδα. Η όπερα παρουσιάζεται για πρώτη φορά στη σκηνή της Μικρής Επιδαύρου, σε μια τολμηρή σκηνοθετική σύλληψη από τη Μαρία Πανουργιά. Πέντε χορευτές-ηθοποιοί, σε ξεχωριστούς τηλεφωνικούς θαλάμους, πλαισιώνουν την κεντρική ηρωίδα, που ερμηνεύει η υψίφωνος Μυρσίνη Μαργαρίτη, και μας συμπαρασύρουν στη δίνη της αγωνίας και των ονείρων της. O σκηνικός χώρος αντανακλά όλες αυτές τις ψυχολογικές της διακυμάνσεις, υπό τους ήχους του πιάνου της Μαρίας Παπαπετροπούλου.

Με ελληνικούς και αγγλικούς υπέρτιτλους.

Συντελεστές:

Μουσική Francis Poulenc
Λιμπρέτο Jean Cocteau
Μετάφραση Μάριος Πλωρίτης
Σκηνοθεσία Μαρία Πανουργιά
Σύμβουλος δραματουργίας Γιάννης Κωνσταντινίδης
Σκηνογραφία Μυρτώ Λάμπρου
Κοστούμια Ιωάννα Τσάμη
Φωτισμοί ΕλίζαΑλεξανδροπούλου
Κίνηση Ζωή Χατζηαντωνίου
Μουσική προετοιμασία Μαρία Παπαπετροπούλου
Βοηθός σκηνοθέτη Γιώργος Παπαδάκης
Βοηθός σκηνογράφου Σωτήρης Μελανός
Ερμηνεύουν Μυρσίνη Μαργαρίτη σοπράνο, Μαρία Παπαπετροπούλου πιάνο
Χορός Στέλλα Βογιατζάκη, Αλέξανδρος Λασκαράτος, Αλεξάνδρα Ντεληθέου, Γιάννης Παπαδόπουλος, ΦιντέλΤαλαμπούκας
Διεύθυνση - Οργάνωση παραγωγής Αναστασία Γεωργοπούλου - Ανζελίκα Καψαμπέλη
Εκτέλεση παραγωγής Kart Productions - Μαρία Ξανθοπουλίδου
Ευχαριστίες Ιφιγένεια Νταουντάκη, Kωνσταντίνος Σαββάκης

Οι ελληνικοί υπέρτιτλοι προέρχονται από το Μέγαρο Μουσικής Αθηνών.
Eυχαριστίες στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών για την ευγενική παραχώρηση του χώρου δοκιμών

Το Φεστιβάλ Αθηνών & Επιδαύρου πραγματοποιείται ακολουθώντας τις ειδικές οδηγίες των υγειονομικών αρχών με προτεραιότητα τη δημόσια υγεία και με αίσθημα ευθύνης απέναντι στο κοινό και τους καλλιτέχνες.

Για λόγους αποφυγής ταλαιπωρίας και λόγω οδηγιών των υγειονομικών αρχών, παρακαλούμε να προσέλθετε 90΄ πριν την έναρξη.

Όλες οι θέσεις, κάτω και άνω διαζώματος, είναι αριθμημένες.
Τα εισιτήρια είναι απολύτως προσωπικά και μη μεταβιβάσιμα.
Κατά την αγορά κάθε εισιτηρίου δηλώνεται το όνομα του προσώπου που θα το χρησιμοποιήσει.

Παρακαλούμε ενημερωθείτε για τα ειδικά μέτρα προστασίας που έχει λάβει το Φεστιβάλ για την αντιμετώπιση του COVID-19 

Εισητήρια:

ΚΑΝΟΝΙΚΟ 15€, ΦΟΙΤΗΤΙΚΟ/65+/ΚΑΛΛ. ΣΩΜΑΤΕΙΩΝ 10€, ΑΝΕΡΓΩΝ/ΣΠΟΥΔΑΣΤΙΚΟ ΚΑΛΛ. ΣΧΟΛΩΝ 5€

στα κεντρικά ταμεία του Φεστιβάλ (Πανεπιστημίου 39, στοά Πεσμαζόγλου), στο 210 3272000 και στο http://greekfestival.gr/festival_events/exo-matia-sta-aftia-i-anthropini-foni/