«Όμορφη Πόλη – 100 χρόνια Μίκης Θεοδωράκης»   Σύνθεση έργου – Σκηνοθεσία: Γιώργος Βάλαρης   Η μουσικοθεατρική ωδή στον θρύλο της Eλληνικής μουσικής για τελευταία φορά στο Ηρώδειο ΚΥΡΙΑΚΗ 28 ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ- ΩΔΕΙΟ ΗΡΩΔΟΥ ΑΤΤΙΚΟΥ     Η συγκλονιστική μουσικοθεατρική παράσταση «Όμορφη Πόλη», που καθήλωσε κοινό και κριτικούς, συγκινώντας περισσότερους από 130.000 θεατές με απανωτά sold out όπου εμφανίστηκε, επιστρέφει για μία και μοναδική – αποχαιρετιστήρια – βραδιά, την Κυριακή 28 Σεπτεμβρίου, στο επιβλητικό Ωδείο Ηρώδου του Αττικού, στους πρόποδες της Ακρόπολης. Σκηνοθετημένη από τον Γιώργο Βάλαρη με την ευαισθησία και τη θεατρική ποιότητα που αρμόζει στο εμβληματικό έργο του Μίκη Θεοδωράκη, η παράσταση αποτελεί έναν βαθύ και συγκινητικό φόρο τιμής στον αείμνηστο συνθέτη, στο πλαίσιο του «Αφιερωματικού Έτους Μίκη Θεοδωράκη», όπως έχει ανακηρυχθεί επίσημα από το Υπουργείο Πολιτισμού, με αφορμή τα 100 χρόνια από τη γέννησή του. Η «Όμορφη Πόλη» συνδυάζει τη λαϊκή τραγωδία, τον ποιητικό λόγο και τη μελωδία, δίνοντας νέα πνοή στο διαχρονικό έργο του Μίκη, μέσα από μία νέα καλλιτεχνική σύνθεση ειδικά διαμορφωμένη για τη σκηνή του Ηρωδείου. Πρόκειται για μια μαγική βραδιά, γεμάτη συναισθηματική ένταση και καλλιτεχνική πληρότητα, όπου ο λόγος, η μουσική και η σκηνική έκφραση ενώνονται σε έναν ύμνο για την τέχνη, την ιστορία και τον άνθρωπο.

Μια «νέα» Όμορφη Πόλη με εμβληματικούς πρωταγωνιστές: Η παράσταση φέρνει στη σκηνή κορυφαίους ερμηνευτές και ηθοποιούς. Η «ιέρεια» του Μίκη Θεοδωράκη Μαρία Φαραντούρη, έχοντας ερμηνεύσει τα μεγαλύτερα έργα του, συμπράττει με τον σπουδαίο Μανώλη Μητσιά, συνοδοιπόρο και εκλεκτό ερμηνευτή του μεγάλου δημιουργού. Μαζί τους, η Μάρθα Φριντζήλα, με την ιδιαίτερη θεατρική και μουσική της παρουσία και ο Γιάννης Διονυσίου, από τις πιο αυθεντικές φωνές της νέας γενιάς του λαϊκού τραγουδιού. Η δραματουργική δομή εμπλουτίζεται από δύο σπουδαίους ηθοποιούς, τη μεγάλη τραγωδό Λυδία Κονιόρδου και τον βραβευμένο ηθοποιό Μιχάλη Σαράντη που σφραγίζουν υποκριτικά την καλλιτεχνική σύνθεση της επετειακής «Όμορφης πόλης Την παράσταση συμπληρώνουν οι χορευτές Φαίδρα Νταϊόγλου και Κωστής Τσιαμάγκας, οι οποίοι με τη σωματική τους έκφραση μεταφέρουν τη δραματικότητα και το λυρισμό των τραγουδιών στη σκηνή. Τη μουσική διεύθυνση αναλαμβάνει ο καταξιωμένος μαέστρος Αχιλλέας Γουάστορ, επικεφαλής μιας ζωντανής 7μελούς ορχήστρας, που μεταφέρει επί σκηνής τη μελωδική ιδιοφυΐα του Θεοδωράκη.

Μία Τελευταία Υπόκλιση στο Έργο του Μίκη:  Η παράσταση «Όμορφη Πόλη – 100 Χρόνια Μίκης Θεοδωράκης» είναι ένας επαναπροσδιορισμός της συλλογικής μας μνήμης μέσα από τη μουσική και την ποίηση του μεγάλου μας μουσουργού. Η βραδιά στο Ηρώδειο αποτελεί την τελευταία παρουσίαση της παράστασης, κλείνοντας με τον πιο ιδανικό τρόπο αυτόν τον εορταστικό κύκλο τιμής. Η ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ Ένα ταξίδι από το 1962 μέχρι σήμερα Η ιστορική πλέον «Όμορφη Πόλη» παρουσιάστηκε για πρώτη φορά το 1962, σηματοδοτώντας τομή στην ελληνική μουσικοθεατρική σκηνή. Το 2020, η ανανεωμένη εκδοχή της από το Γιώργο Βάλαρη με κορυφαίους ερμηνευτές και τις ευλογίες του Μίκη Θεοδωράκη -ούσα και η τελευταία του παράσταση-γνώρισε θερμή υποδοχή από κοινό και κριτικούς σε Αθήνα και Θεσσαλονίκη (Μέγαρο Μουσικής, Ηρώδειο), ενώ θριάμβευσε ξανά με διαφορετικό καστ ερμηνευτών τη φετινή χειμερινή σεζόν 2025 με απανωτά sold out στο θέατρο Παλλάς, στη Θεσσαλονίκη και την Κύπρο. Για πρώτη φορά, μαζί με τα μεγάλα ποιητικά κείμενα του Μίκη Θεοδωράκη, παρουσιάζονται πρωτότυπα πεζά κείμενα του Γιώργου Βάλαρη, τα οποία εστιάζουν σε θεμελιώδη ζητήματα της ύπαρξης: τον έρωτα, την ξενιτιά, τον θάνατο, τη ρωμιοσύνη, την αλληλεγγύη και τη χαρά. Μέσα από αυτά, η παράσταση αποκτά τη μορφή μιας σύγχρονης λαϊκής τραγωδίας, όπου το προσωπικό γίνεται συλλογικό αίτημα. Μερικά από τα διαχρονικά και σπουδαιότερα τραγούδια του Θεοδωράκη, όπως τα: «Όμορφη Πόλη», «Φεγγάρι μάγια μου ’κανες», «Της Δικαιοσύνης», «Ένα το χελιδόνι», «Στρώσε το στρώμα σου», «Της αγάπης αίματα», αποσπάσματα από την «Οδύσσεια», κ.α παρουσιάζονται με νέα σκηνική δύναμη, συνοδευμένα από ένα σύγχρονο οπτικοακουστικό θέαμα υψηλής αισθητικής. Σημείωμα σκηνοθέτη: Η αναμέτρηση με έναν μύθο της ελληνικής μουσικοθεατρικής ιστορίας, όπως η «Όμορφη Πόλη» του 1962, είναι πάντα ένα ριψοκίνδυνο αλλά και αναγκαίο ταξίδι. Θέλοντας να της δώσω νέα ζωή και φωνή, μέσα από μια σύγχρονη ανάγνωση, αφιερώθηκα για πολλούς μήνες στη μελέτη της ζωής και του έργου του Μίκη Θεοδωράκη. Αναζητώντας όχι απλώς μια αναπαράσταση, αλλά μια βαθύτερη μορφή που να μπορεί να αποδώσει τη διαχρονική ουσία του συνολικού έργου του, οδηγήθηκα – σχεδόν μοιραία – στα ίδια μονοπάτια που βάδισε κι εκείνος. Στην ποίηση. Στον λόγο. Και, κυρίως, στην αρχαία τραγωδία. Η αρχαία τραγωδία είναι ακόμα ζωντανή. Σαν χτύπος που δεν έσβησε ποτέ. Και σήμερα, ίσως περισσότερο από ποτέ, μας αφορά. Ζούμε σε μια εποχή όπου το έθνος μοιάζει να μετατρέπεται σε έναν συλλογικό χορό – έναν χορό που εκφράζεται μέσα από τα τραγούδια του. Εκείνα τα τραγούδια που σημάδεψαν κάθε μας στιγμή: τη χαρά, τον πόνο, την εξέγερση, την ελπίδα. Τραγούδια που γίνονται εδώ τα χορικά μιας λαϊκής τραγωδίας. Μέσα από το έργο του Μίκη Θεοδωράκη αναδύεται ένας ολόκληρος κόσμος: ένα έθνος που πονά και αντέχει, μια γενιά που έζησε την τραγωδία και τη μεταμόρφωσε σε ήχους, και μαζί της συναισθήματα παγκόσμια, που διαπερνούν τα σύνορα και τον χρόνο. Κι έτσι, σιγά σιγά, άρχισα να ξετυλίγω τις μικρές αφηγήσεις των τραγουδιών του – ιστορίες προσωπικές που, όταν ενωθούν, δημιουργούν μια μεγάλη, κοινή Ιστορία. Σε αυτό το νήμα με οδήγησε και η -όχι και τόσο γνωστή στο πλατύ κοινό -βαθιά ποιητική του γλώσσα – μια ποίηση άρρηκτα συνδεδεμένη με τη μουσική του, με τον ίδιο του τον λαό. Και μέσα από αυτή τη διαδρομή γεννήθηκε η νέα «Όμορφη Πόλη»: μια σκηνική αφήγηση με τον δικό της χορό και τα δικά της παθόντα πρόσωπα. Εδώ, όπως είπε και ο ίδιος ο Mίκης, «τα τραγούδια δεν είναι πια σαν δέντρα που μετρούν τη μοναξιά του κάμπου… αλλά απλώνουν φύλλα και κλαδιά… σχηματίζουν ένα μικρό δάσος όπου μπορούν να ζήσουν και να πεθάνουν πουλιά, μύθοι και άνθρωποι. Και το δάσος αυτό το ονομάζω ΤΡΑΓΟΥΔΙ – με κεφαλαία.» Αυτή είναι η καρδιά της παράστασης. Μια παράσταση που θα μπορούσε να χαρακτηριστεί ως σύγχρονη λαϊκή τραγωδία. Γιατί το τραγούδι — ας μην το ξεχνάμε — είναι η ίδια η ρίζα της λέξης τραγωδία. Και πάνω σε αυτό το θεμέλιο χτίστηκαν όλα: ο μύθος, η ποίηση, οι ήρωες και ο χορός.   Γιώργος Βάλαρης (Σκηνοθέτης – δραματουργική σύνθεση)   Μίκης Θεοδωράκης (1925-2022): Ο Μίκης Θεοδωράκης  ιδιοφυής μουσική και καλλιτεχνική προσωπικότητα, αποτελεί ένα σύμβολο στη  σύγχρονη ιστορία του τόπου μας. Το μουσικό του ταλέντο  ξεδιπλώνεται, σε όλες τις περιόδους, παράλληλα με την διαρκή πολιτική και αγωνιστική του δράση. Ζεί την οδύνη του παγκοσμίου πολέμου και νεαρός αγωνίζεται κατά των Γερμανών κατακτητών και βασανίζεται, εξορίζεται  μετά τον διχασμό του Εμφυλίου  στην Ικαρία, και έπειτα, στη Μακρόνησο, αποτελεί κορυφαίο στέλεχος της Αριστεράς, πρωτοστατώντας, μετά την επιβολή της απριλιανής δικτατορίας, στην ίδρυση του Πατριωτικού Αντιδικτατορικού Μετώπου. Αντιστέκεται, διώκεται, συλλαμβάνεται και φυλακίζεται. Μετά την αποφυλάκιση του, το 1970, μέσα από τη μουσική και τις συναυλίες του σε όλο τον κόσμο, ευαισθητοποιεί και αφυπνίζει την κοινή γνώμη σε όλο τον κόσμο κατά των Συνταγματαρχών. Μεταπολιτευτικά, υπηρετεί τον Ελληνικό λαό και μέσα από το κοινοβούλιο σε ποικίλες θέσεις, πριν αποσυρθεί από την ενεργό πολιτική, διατηρώντας, την ηχηρή και επιδραστική του δημόσια παρέμβαση, στην επιταγή της συμπνοής και συμφιλίωσης. Μυείται στη μουσική από την παιδική  του ηλικία με μέγα εμπνευστή τον Μπετόβεν  και το έργο του στάθηκαν αφορμή να αφυπνιστεί η μουσική  και καλλιτεχνική του ιδιοφυΐα. Μαθητεύει στο Ωδείο Αθηνών και μετέπειτα στο Παρίσι. Η δημιουργική του πορεία, από την  σύνθεση του μελωδικού πλούτου με το αγωνιστικό περιεχόμενο και διαστάσεις ενίοτε επικές, υποκρύπτει την πάτρια κληρονομιά του βυζαντινού μέλους, του δημοτικού τραγουδιού, του ρεμπέτικου, και των δυτικών επιρροών, με το άνοιγμα της μουσικής στις μάζες και τη  μελοποίηση υψηλής ποιότητας ποίησης. Η μουσική του Μίκη Θεοδωράκη εκφράζει με τρόπο μοναδικό, τους μύχιους πόθους του Ελληνικού λαού, από τις έγνοιες της καθημερινότητας έως την οριστική εδραίωση μιας ανοιχτής, συμπεριληπτικής, δημοκρατικής κοινωνίας. Μοναδική προσωπικότητα, χειμαρρώδης  αφηγητής αλλά και μάστορας της τέχνης του λόγου, με εξαιρετικά συγγράμματα:  Για την ελληνική μουσική και τη Μουσική για τις μάζες έως Το Χρέος, ημερολόγια 1967-70, 1970-74, τη Μαχόμενη Κουλτούρα, με αποκορύφωμα, την αυτοβιογραφία του Οι δρόμοι του Αρχάγγελου,  άφησε το συγγραφικό του αποτύπωμα καταγράφοντας τις καλλιτεχνικές, τις πολιτικές και τις κοινωνικές αναζητήσεις του Ο συνθέτης, ο αγωνιστής, ο πολιτικός, ο στοχαστής, ο πολίτης. Η ζωή και το έργο του Μίκη Θεοδωράκη αποτελούν απαράγραπτη πολιτιστική κληρονομιά του Ελληνισμού, προβάλλοντας την οικουμενικότητά της.                Σημείωμα Μίκη Θεοδωράκη:    «Αγαπητοί φίλοι και φίλες, Σας στέλνω την αγάπη μου και τις ευχές μου για την παράσταση της Όμορφης Πόλης, που απ’ όσο μπόρεσα να διαβάσω τη θεωρώ σταθμό για την τόλμη και την ομορφιά της. Αλλά και γιατί τόσο πλουσιοπάροχα πλάι στη μουσική και στα τραγούδια μου αποκαλύπτει το μεγάλο κοινό και το άλλο κομμάτι του έργου μου, τα δικά μου ποιήματα. Εκείνο που με συγκινεί ιδιαίτερα είναι το γεγονός ότι πλάι στους συνεργάτες και φίλους μουσικούς και ερμηνευτές ήρθαν να προστεθούν ηθοποιοί τόσο μεγάλης αξίας και ακτινοβολίας. Τους ευχαριστώ! Και όλα αυτά τα οφείλω στον Γιώργο Βάλαρη, που έπεσε κυριολεκτικά σαν ένας φωτεινός διάττων επάνω στη ζωή και στο έργο μου για τα φωτίσει, ειδικά τώρα, στο Λυκόφως του απόλυτου πόνου και της αγάπης που είναι φυσικό να νιώθει όποιος είναι φορτωμένος με τόσα πολλά χρόνια όπως εγώ. Σας χαιρετώ όλους και όλες και σας εύχομαι «Καλό Ταξίδι» στις στράτες της Όμορφης Πόλης.» Αθήνα, 25.11.2019 Με τιμή παραθέτουμε την επιστολή του Μίκη Θεοδωράκη προς τον σκηνοθέτη της παράστασης Γιώργο Βάλαρη:   «Αγαπητέ μου Γιώργο, Έφυγα μετά την παράσταση ευτυχής και προβληματισμένος. Όχι για σένα και τους εξαίσιους συνεργάτες σου αλλά για μένα και για το έργο μου. Η σκηνοθεσία και η ερμηνεία με επηρέασαν βαθιά. Τελικά αυτό που είδα και που άκουσα ήταν ένα Όνειρο! Και νομίζω ότι έτσι το εισπράττει και το κοινό. Τα στοιχεία, τα υλικά υπήρχαν. Τι έλειπε; Έπρεπε να έρθει ένας άνθρωπος όπως εσύ, με δύο βασικές ιδιότητες πέραν της αξίας του: την Αγάπη και την Πίστη. Έτσι κατόρθωσες να αναδείξεις την πνευματικότητα και τους κρυμμένους συμβολισμούς του έργου μου πλάθοντας τελικά ένα νέο πρόσωπο που να πατάει γερά στη σύγχρονη πραγματικότητα και ταυτόχρονα να στοχεύει στο Μέλλον. Στο Αύριο της Ελλάδας και του Κόσμου. Κι αυτό είναι μια νίκη για μένα, γιατί οι δοκιμασίες που επέλεξα να ζήσω με βοήθησαν να γεννήσω ιδέες και έργα σαν κι αυτό της Όμορφης Πόλης. Η παρουσία σου στη ζωή μου δεν είναι τυχαία. Ήρθες στις πιο κρίσιμες στιγμές ενός ανθρώπου για τον οποίο η δικαίωση αποτελεί την τελευταία αλλά και μέγιστη επιθυμία. Σε ευχαριστώ θερμά και σε παρακαλώ να διαβιβάσεις τις θερμές μου ευχαριστίες και σ’ όλους τους συντελεστές της παράστασης.» Αθήνα, 21.1.2020 Μίκης Θεοδωράκης Συντελεστές Μουσική – ποίηση: Μίκης Θεοδωράκης Σύνθεση Έργου – Σκηνοθεσία: Γιώργος Βάλαρης Πεζά κείμενα: Γιώργος Βάλαρης, Στέλιος Παπαδόπουλος Χορογραφία: Φώτης Νικολάου Video art: X SQUARE DESIGN LAB Χρήστος Μαγγανάς – Χριστόφορος Κώνστας Κοστούμια: Χάρης Σουλιώτης Φωτισμοί: Αλέκος Αναστασίου Βοηθός σκηνοθέτη: Κωνσταντίνος Φρίγγας Διεύθυνση παραγωγής: Κατερίνα Μπερδέκα Βοηθός παραγωγής: Ρόζα Καλούδη Φωτογράφος: Γιώργος Καλφαμανώλης Τρέιλερ: Αχιλλέας Τσούτσης   Τραγουδούν: Μαρία Φαραντούρη, Μανώλης Μητσιάς. Μαζί τους η Μάρθα Φριντζήλα και ο Γιάννης Διονυσίου. Ερμηνεύουν: Λυδία Κονιόρδου, Μιχάλης Σαράντης   Χορεύουν: Φαίδρα Νταϊόγλου, Κωστής Τσιαμάγκας   Σύνθεση Ορχήστρας: Μουσική διεύθυνση-Πιάνο: Αχιλλέας Γουάστωρ Μπουζούκι: Ηρακλής Ζάκκας Ντραμς: Σπύρος Παναγιωτόπουλος Κιθάρα: Νίκος Ξύδης Μπάσο: Σταύρος Καβαλιεράτος Ακορντεόν: Τάσος Αθανασιάς Βιολί – Σαξόφωνο: Παναγιώτα Ζαρείφη   Επικοινωνία – Γραφείο Τύπου παράστασης: Μαρκέλλα Καζαμία Social Media – Διαφήμιση: Renegade Media   Παραγωγή BroadwayShow Productions (Γιώργος Λυκιαρδόπουλος - Γιώργος Βάλαρης)

Μίνως Μάτσας

Τα Ρεμπέτικα ΙΙ + Fado Tango & Blues

Τραγούδια του κόσμου

 

 ΩΔΕΙΟ ΗΡΩΔΟΥ ΑΤΤΙΚΟΥ

ΤΡΙΤΗ 16 ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ 2025

 

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ  &  ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ: https://www.ticketmaster.gr/minws-matsas-ta-rempetika-ii-fado-tango-blues_sen_2007243.html

 

Μίνως Μάτσας: Οι μουσικές παραδόσεις από διαφορετικές γωνιές της γης ενώνονται στο Ηρώδειο

 

O Μίνως Μάτσας, σε συνέχεια του περσινού sold out,  παρουσιάζει την Τρίτη 16 Σεπτεμβρίου 2025 στο Ωδείο Ηρώδου Αττικού τον δεύτερο κύκλο: Τα Ρεμπέτικα II+  Fado Tango & Blues, Τα τραγούδια του κόσμου: οι μουσικές παραδόσεις από διαφορετικό μήκος και πλάτος της γης που εκφράζουν τις ίδιες εμπειρίες και συναισθήματα, τον πόνο, τη φτώχεια, την αγάπη, τον χωρισμό, τη νοσταλγία, τη μοναξιά, τον έρωτα και την ελπίδα. Η μουσική όμως είναι μία. Μας ενώνει, μας δονεί, μας συγκινεί, μας συναρπάζει, από όπου κι αν προέρχεται, αρκεί να έχει αλήθεια.

Ο Μίνως Μάτσας δημιούργησε ένα μοναδικό μουσικό ταξίδι στο χώρο και τον χρόνο, όπου αναδύονται οι μορφές του Βαμβακάρη, του Τσιτσάνη, του Παπαιωάννου, περνάει από τα καταγώγια της Αθήνας, στις όχθες του Μισισιπή, στη Λισαβόνα και φτάνει στους οίκους ανοχής του Buenos Aires παρέα με τον Robert Johnson, την Amalia Rodrigues και τον Carlos Gardel. Με συνοδοιπόρους 15 σολίστ Έλληνες και ξένους. Τραγουδούν ο Κώστας Τριανταφυλλίδης, η Δήμητρα Μωραΐτη καθώς και οι Lina Cardoso Rodrigues, Debora Russ και Eric B. Turner.

Το ρεμπέτικο, γεννήθηκε σε μια κοινωνικοπολιτική πραγματικότητα και εξέφρασε την ανάγκη των ανθρώπων να ξεφύγουν από τις δυσκολίες και τα προβλήματα που τους στοίχειωναν. Το ίδιο μπορούμε να πούμε και για τα fado της Πορτογαλίας που έζησε 40 χρόνια δικτατορίας, τα tango της Αργεντινής με τους μετανάστες που συνέρρεαν από όλο τον κόσμο και έφτιαξαν αυτό το μοναδικό είδους χορού και τα blues του νότου της Αμερικής που έγιναν ανθρώπινες κραυγές ενάντια στην σκλαβιά και την κοινωνική αδικία. Κάθε μία από αυτές τις μουσικές παραδόσεις, αν και έχει τις ιδιαίτερες πολιτισμικές και ιστορικές της καταβολές, μοιράζεται μια παγκόσμια γλώσσα.

«Τα ρεμπέτικα, όπως και τα blues, τα fado και τα tango είναι τραγούδια που πέρασαν από γενιά σε γενιά και η αξία τους παραμένει αναλλοίωτη. Εκφράζουν τον πόνο, τη χαρά, τον έρωτα, την τάση φυγής αλλά και τα βάσανα των ανθρώπους που δυστυχώς δεν τελειώνουν ποτέ… Τα τραγούδια του κόσμου είναι κραυγές από άκρη σ’ άκρη είναι θεμέλιοι λίθοι του πολιτισμού μας», σημειώνει σε πρόσφατη συνέντευξή του ο ταλαντούχος Μίνως Μάτσας.

«Τα έβρισκα πολύ ωραία και αρμονικά όλα αυτά τα μουσικά είδη πριν ασχοληθώ με τη μουσική… Πέρσι λοιπόν είπα θα το κάνω και θέλω σε μία συναυλία 2 ωρών να παρουσιάσω τα δικά μας τραγούδια και να φωνάξω ερμηνευτές από τα διαφορετικά είδη να τραγουδήσουν μαζί μας τα δικά τους τραγούδια. Πήγε καλά επειδή ήταν αληθινό», δηλώνει, και δίνει την υπόσχεση να χαρίσει στο κοινό μια μοναδική μουσική εμπειρία για ακόμα μια φορά.

Η σχέση του Μίνου Μάτσα με το ρεμπέτικο είναι άρρηκτα συνδεδεμένη με την ιστορία της οικογένειάς του. Ο παππούς του, Μίνως Μάτσας, διευθυντής της ιστορικής Odeon-Parlophone, υπήρξε καθοριστική φυσιογνωμία για την ανάδειξη του είδους. Μέσα σε δύσκολες εποχές και ενάντια σε κοινωνικές προκαταλήψεις, τόλμησε να ηχογραφήσει και να κυκλοφορήσει τα πρώτα τραγούδια του Μάρκου Βαμβακάρη και στη συνέχεια να υποστηρίξει το έργο των μεγαλύτερων δημιουργών του ρεμπέτικου. Παράλληλα, έγραψε στίχους για διαχρονικά τραγούδια . Άλλωστε είναι γνωστές οι τολμηρές διασκευές του Μίνου Μάτσα στα τραγούδια «Είσαι εσύ ο άνθρωπός μου», το «Μινόρε της Αυγής», ο «Αντώνης ο Βαρκάρης ο Σερέτης» στα οποία έχει γράψει στίχους ο παππούς του.

Σήμερα, ο Μίνως Μάτσας, με το βλέμμα στραμμένο στο αύριο, επιλέγει να προσεγγίσει αυτά τα τραγούδια με έναν τρόπο διαφορετικό. Τα αποδομεί, τα ανασυνθέτει, προσθέτει νέα μουσικά μέρη και δημιουργεί μια γέφυρα ανάμεσα στον ήχο του τότε και του τώρα.

Μια ολοκληρωμένη μουσική πρόταση που έχει στόχο την αληθινή, βιωματική αναμέτρηση με ένα είδος που συνεχίζει να ζει, να εμπνέει και να συγκινεί.

 

ΤΡΑΓΟΥΔΟΥΝ

Κώστας Τριανταφυλλίδης

Δήμητρα Μωραΐτη

Lina Cardoso Rodrigues

Debora Russ

Eric B. Turner

 

Παίζουν:

Γιάννης Αρβανιτάκης, Τρομπόνι

Τάκης Βασιλείου, Κρουστά

Γρηγόρης Βασίλας, Μπουζούκι, Νυκτά

Νικόλας Γαρουφαλάκης, Πιάνο, Keyboards

Σοφία Ευκλείδου, Τσέλο

Παρασκευάς Κίτσος, Κοντραμπάσο

Νίκος Μέρμηγκας, Μπουζούκι, Νυκτά

Αρετή Μπαρτάκη, Κιθάρα,Φωνητικά

Κώστας Μυλωνάς, Drums

Γιάννης Παπαγιαννούλης, Κρουστά

Γιάννης Πούλιος, Βιολί

Ντίνος Χατζηιορδάνου, Ακορντεόν

Γιώργος Χατζόπουλος, Κιθάρα

Facundo Torres, Bandoneon

Miguel Martins, Πορτογαλική κιθάρα

Daniele Bronzini, Ακουστική κιθάρα

και ο συνθέτης στο πιάνο

Μίνως Μάτσας

Τα Ρεμπέτικα ΙΙ + Fado Tango & Blues

Τα τραγούδια του κόσμου

Τρίτη 16.09.2025

Ωδείο Ηρώδου Αττικού

Ώρα έναρξης: 21:00

Classic Rock 9

 

EXTRA SHOW ΓΙΑ ΤΟΥΣ SEPTICFLESH ΣΤΟ ΗΡΩΔΕΙΟ

 

Το Ελληνικό ροκ συγκρότημα με την μεγάλη διεθνή καριέρα

Για ακόμη μια βραδιά στο ΗΡΩΔΕΙΟ την

ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 26 ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ

 

Μετά από το απόλυτο SOLD OUT μέσα σε 40 ώρες

δόθηκε το πράσινο φως για ένα

EXTRA SHOW

των

SEPTICFLESH

Με την

Κρατική Ορχήστρα Αθηνών – 60 MOYΣΙΚΟΙ ΕΠΙ ΣΚΗΝΗΣ

υπό την διεύθυνση του διεθνούς φήμης Ολλανδού μαέστρου Koen Schoots

Παρασκευή 26 Σεπτεμβρίου 2025

ΗΡΩΔΕΙΟ

Συμμετέχει το

Πειραϊκό Φωνητικό Σύνολο και παιδική χορωδία LIBRO CORO

Guests:
Fany Melfi, Aphrodite Patoulidou (Soprano/Nyckelharp), Vahan Galstyan (Duduk)

Το κοινό το ζητούσε πεισματικά! Ύστερα από το Sold out της πρώτης φετινής συναυλίας μέσα σε 40 ώρες, πολλοί ήταν αυτοί που δεν πρόλαβαν να αποκτήσουν το μαγικό χαρτί για την μοναδική εμπειρία της συναυλίας των SEPTICFLESH κάτω από την Ακρόπολη, στο πλαίσιο του θεσμού Classic Rock.

Μόλις τώρα ανακοινώθηκε στους διοργανωτές η έγκριση μιας δεύτερης συναυλίας την Παρασκευή 26 Σεπτεμβρίου για να μην χάσει κανείς το ξεχωριστό αυτό γεγονός.

 Η προπώληση για το EXTRA SHOW ξεκινησε εδώ:

https://www.ticketservices.gr/event/classic-rock-9-koa-septicflesh/?lang=el

Μετά τον περυσινό θρίαμβο στο Ηρώδειο, ήρθε επιτέλους η ώρα να ζήσουμε και πάλι την μοναδική αυτή μουσική εμπειρία στον πλέον εμβληματικό χώρο του κόσμου, κάτω από την Ακρόπολη και τον έναστρο Αττικό ουρανό. Οι φετινές συναυλίες θα έχουν ανανεωμένο setlist που θα περιλαμβάνει και τραγούδια που δεν ακούστηκαν πέρυσι.

Η εμπειρία απογειώνεται με τον επιβλητικό συμφωνικό ήχο της Κρατικής Ορχήστρας Αθηνών με 60 μουσικούς επί σκηνής, υπό την διεύθυνση του διεθνούς φήμης Ολλανδού μαέστρου Koen Schoots.

Τρεις ξεχωριστοί Guest πλαισιώνουν την μπάντα και προσθέτουν ακόμα περισσότερη ατμόσφαιρα στο μοναδικό live. Στις ερμηνείες, η Fany Melfi και η Αφροδίτη Πατουλίδου και στο ντουντούκ ο Vahan Galstyan.

Το Πειραϊκό Φωνητικό Σύνολο LIBRO CORO και η παιδική χορωδία του συμπληρώνουν το μοναδικό ακρόαμα.

Την εκτέλεση και διοργάνωση παραγωγής του Classic Rock 9 έχει όπως κάθε χρόνο η καταξιωμένη εταιρεία Robin 4 Arts με την καλλιτεχνική της διευθύντρια Μαρία Παπαλάμπρου, που ήταν η πρώτη που τόλμησε και πέτυχε την συνεργασία των Septicflesh με την Κρατική Ορχήστρα Αθηνών και την εμφάνιση μιας μπάντας αυτού του μουσικού είδους για πρώτη φορά στο Ηρώδειο.

Με εννέα άλμπουμ, αναρίθμητες συναυλίες και συνεχείς περιοδείες σε όλο τον κόσμο, συμμετοχές σε διεθνή φεστιβάλ, 24 χρόνια καριέρας στην παγκόσμια rock/metal μουσική σκηνή, οι SEPTICFLESH έχουν γράψει τη δική τους ιστορία κι έχουν κατακτήσει μια ξεχωριστή θέση στο μουσικό τους χώρο, κλέβοντας τις καρδιές χιλιάδων ακροατών διεθνώς.

 

Στις 8 Φεβρουαρίου 2025, οι SEPTICFLESH εμφανίστηκαν στο θρυλικό Pepsi Center στην Πόλη του Μεξικού, συνοδευόμενοι από πάνω από 200 άτομα επί σκηνής —συμπεριλαμβανομένης μιας πλήρους συμφωνικής ορχήστρας και μιας διπλής χορωδίας— προσφέροντας μια από τις πιο φιλόδοξες και μεγαλοπρεπείς ζωντανές εμφανίσεις στην ιστορία του συγκροτήματος.

Το symphonic/metal live των SEPTICFLESH παρουσιάστηκε για πρώτη φορά το 2019, στο  Μetropolitan Theater of Mexico city με την Συμφωνική Ορχήστρα του Μεξικού, με 140 μουσικούς και 40μελή χορωδία. Ήταν μια εξαιρετική συναυλία την οποία παρακολούθησαν περισσότεροι από 3500 θεατές και έγινε sold out.

Τα live shows των SEPTICFLESH αποτελούν ένα μοναδικό αισθητικό θέαμα. Όραμα τους είναι να παρουσιάζουν ένα, ακουστικά και οπτικά, ολοκληρωμένο αποτέλεσμα με έμφαση στην θεατρικότητα, προσπαθώντας πάντα να συμπεριλαμβάνουν στοιχεία από τον Ελληνικό πολιτισμό στην εικόνα, όπως συμβαίνει και με τους στίχους τους.

Από την Ιαπωνία, το Μεξικό, την Νότιο Αμερική, μέχρι και κάθε γωνιά της Ευρώπης, οι Septicflesh περιοδεύουν εδώ και δύο δεκαετίες χτίζοντας μια λαμπρή διεθνή καριέρα.

Το κοινό του γκρουπ είναι πολυπληθέστατο και εκτείνεται σε πολλά σημεία του παγκόσμιου χάρτη.

Δισκογραφικά, το συγκρότημα συνεργάζεται με μία από τις μεγαλύτερες εταιρείες στον χώρο του rock/metal, την Nuclear Blast Records με έδρα την Γερμανία, και η τελευταία δισκογραφική δουλειά τους «Modern Primitive» έτυχε πολύ θερμής ανταπόκρισης.

Η διεθνής μουσική αναγνώριση του συγκροτήματος είναι αναμφισβήτητη. Ενδεικτικό είναι το γεγονός ότι το 2021, οι παρτιτούρες από 4 συνθέσεις του συγκροτήματος, επιλέχθηκαν από το διεθνούς κύρους, Berklee College of Music για να συμπεριληφθούν στην μουσική του βιβλιοθήκη, προς μελέτη από τους φοιτητές του.

 

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΣΥΝΑΥΛΙΑΣ

 

ΩΔΕΙΟ ΗΡΩΔΟΥ ΑΤΤΙΚΟΥ
οδός Διονυσίου Αρεοπαγίτου
(χάρτης)

 

Classic Rock 9

SEPTICFLESH και Κρατική Ορχήστρα Αθηνών

ΗΜΕΡΟΜΗΝΙΑ : Παρασκευή 26 Σεπτεμβρίου 2025 Extra Show

Σάββατο 27 Σεπτεμβρίου 2025 SOLD OUT

 

ΩΡΑ ΕΝΑΡΞΗΣ: 21:00

 

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ

- TICKET SERVICES

- - Εκδοτήριο: Πανεπιστημίου 39, Αθήνα
- - Τηλεφωνικά: 2107234567

- - Online: www.ticketservices.gr

 

Τηλεφωνικές και οι online αγορές με χρέωση υπηρεσίας 5%

 

SEPTICFLESH

Οι SEPTICFLESH σχηματίστηκαν στην Ελλάδα στις αρχές της δεκαετίας του '90, από τον Σπυρίδωνα Αντωνίου στα φωνητικά/μπάσο, τον Χρήστο Αντωνίου στην κιθάρα και τον Σωτήριο Βαγενά στην κιθάρα/ φωνητικά. Από το πρώτο τους ήδη άλμπουμ "Mystic Places of Dawn", πειραματίστηκαν με στοιχεία κινηματογραφικής μουσικής μέσω του εννιάλεπτου instrumental «Mythos». Πολλοί από τους στίχους τους έχουν ως πηγή έμπνευσης τη μυθολογία αρχαίων πολιτισμών, με έμφαση στην ελληνική.  Αυτό έγινε εμφανέστερο στο επόμενο άλμπουμ που ακολούθησε, με τον ελληνικό τίτλο "EΣΟΠΤΡΟΝ", το οποίο είχε πιο φιλοσοφικό προσανατολισμό. Το ελληνικό πολιτισμικό στοιχείο συνοδεύει όλη τη μουσική τους διαδρομή, με τραγούδια όπως «Morpheus the Dreamlord», «Narcissus», «Tartarus», «Prometheus», αλλά και «Martyr» το οποίο αναφέρεται στην πρωτοπόρο μαθηματικό και φιλόσοφο Υπατία που δολοφονήθηκε άγρια.

Μουσικά, το συγκρότημα, πέρα από τον κυρίαρχο metal χαρακτήρα του, πάντα φλέρταρε με την συμφωνική μουσική, την οποία ενσωμάτωνε όλο και περισσότερο με την πάροδο του χρόνου.  Στα πρώτα του βήματα, συνεργάστηκε με την Ναταλία Ρασούλη (κόρη του αείμνηστου στιχουργού Μανώλη Ρασούλη), προσθέτοντας στις συνθέσεις γυναικεία οπερετικά φωνητικά. Πλέον, και επί 7 συνεχείς κυκλοφορίες, διατηρεί σταθερή συνεργασία με την Filmharmonic Orchestra of Prague. Σημειώνεται, ότι ο Χρήστος Αντωνίου έχει Bachelor στην μουσική σύνθεση από το London College of Music και Master στην σύνθεση και ενορχήστρωση, ενώ μεταξύ των καθηγητών του ήταν και ο Adam Gorb, επικεφαλής του τμήματος σύνθεσης στο Royal Northern College of Music.

Ο Σπυρίδων Αντωνίου, εκτός από την σύνθεση, τέλειωσε με Άριστα την Ανώτατη Σχολή Καλών Τεχνών στο Α’ Εργαστήριο Ζωγραφικής με καθηγητές τους Δημήτρη Μυταρά, Ζαχαρία Αρβανίτη και Άγγελο Αντωνόπουλο. Αργότερα ασχολήθηκε και με τη φωτογραφία στο τμήμα του καθηγητή Μανώλη Μπαμπούση.

Ο Τεμπέλης Δράκος του Γιώργου Χατζηπιερή ετοιμάζεται για μια μοναδική συναυλία στο Ωδείο Ηρώδου Αττικού την Πέμπτη 11 Σεπτεμβρίου. 

Καλεσμένοι ερμηνευτές του Τεμπέλη Δράκου θα είναι οι Αντώνης Αντωνίου (Monsieur Doumani), Φοίβος Δεληβοριάς, Γιάννης Διονυσίου, Ρένα Μόρφη, Σοφία Παπάζογλου, Απόστολος Ρίζος και Ελένη Τσαλιγοπούλου χωρίς να αποκλείονται κι εκπλήξεις!

Ο σκηνοθέτης Κωνσταντίνος Ρήγος θα μας μεταφέρει το μαγικό σύμπαν του Τεμπέλη Δράκου στη σκηνή του Ηρωδείου σε μια παραγωγή υψηλών προδιαγραφών με ποιότητα και σεβασμό προς το κοινό.

Ο Τεμπέλης Δράκος θα συμπράξει με την Ορχήστρα Σύγχρονης Μουσικής της ΕΡΤ καθώς και με την παιδική χορωδία του 2^ου και 3^ου Δημοτικού Σχολείου Παπάγου υπό τη διεύθυνση του Θωμά Κοντογεώργη.

Όλοι μαζί ζωντανεύουν με μοναδικό τρόπο το Ελεφαντάκι, την Πατάτα, το Βουνό, την Αλεπού, το Σκουλουκούιν, τον Κόκορα, τον Παγωτατζή και όλους τους άλλους ήρωες του Τεμπέλη Δράκου.

Χορευτές, σκηνικά και προβολές, δημιουργούν μια παραμυθένια ατμόσφαιρα.

Σας περιμένουμε σε μια μεγάλη γιορτή γεμάτη μελωδία, χρώμα, ανατροπές, χιούμορ, χαρά,  συγκίνηση και βεβαίως δρακοσύνη.

 

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

 

Ο ΤΕΜΠΕΛΗΣ ΔΡΑΚΟΣ του Γιώργου Χατζηπιερή

σε σκηνοθεσία Κωνσταντίνου Ρήγου

 

Ωδείο Ηρώδου Αττικού

 

Πέμπτη 11 Σεπτεμβρίου 2025

Ώρα έναρξης: 20:00

Οι πόρτες θα ανοίξουν 19:15 

 

 

Στίχοι Μουσική: Γιώργος Χατζηπιερής

Αρχική Ενορχήστρωση: Μάριος Τακούσιης

Ενορχηστρώσεις Συμφωνικής Ορχήστρας: Γιάννης Παπαζαχαριάκης

Συμμετέχει η Ορχήστρα Σύγχρονης  Μουσικής ΕΡΤ

Διεύθυνση ορχήστρας:  Στάθης Σούλης

Μουσικοί Τεμπέλη Δράκου: Γιάννης Παπαζαχαριάκης (κιθάρα), Μάριος Τακούσιης (πιάνο), Νίκος Σαμαράς (νυκτά έγχορδα), Βαγγέλης Καρύπης (κρουστά), Αλέξης Πογρεβνόης (κλαρίνο), Κωνσταντίνα Ρούσσου (φλάουτο)

Τραγουδούν: Αντώνης Αντωνίου (Monsieur Doumani), Φοίβος Δεληβοριάς, Γιάννης Διονυσίου, Ρένα Μόρφη, Σοφία Παπάζογλου, Απόστολος Ρίζος, Ελένη Τσαλιγοπούλου,
Γιώργος Χατζηπιερής και η παιδική χορωδία του 2^ου και 3^ου δημοτικού σχολείου Παπάγου υπό τη διεύθυνση του Θωμά Κοντογεώργη.

 

 

Συντελεστές

Σύλληψη / Σκηνοθεσία: Κωνσταντίνος Ρήγος

Βοηθός Σκηνοθέτη: Άγγελος Παναγόπουλος

Σχεδιασμός Ήχου: Γιώργος Καρυώτης

Δημιουργικά: Εύρος Βοσκαρίδης

Επιμέλεια Παραγωγής: Γιώργος Χατζηπιερής

Διεύθυνση παραγωγής: Alex Elsabag

Παραγωγή: Artsy Productions

 

Προπώληση εισιτηρίων

TICKET SERVICES

Εκδοτήριο: Πανεπιστημίου 39, Αθήνα
Τηλεφωνικά: 2107234567 

Online: www.ticketservices.gr

https://www.ticketservices.gr/event/o-tempelis-drakos/

MURMURATION
Sadeck Berrabah

Ωδείο Ηρώδου Αττικού
8 Οκτωβρίου 2025

Το Christmas Theater παρουσιάζει στο Ωδείο Ηρώδου Αττικού την παράσταση-φαινόμενο Murmuration του Sadeck Berrabah – Μια ωδή στη συλλογικότητα, την αρμονία και την ανθρώπινη γεωμετρία.

Ένα θέαμα που έχει μαγέψει εκατομμύρια θεατές σε όλο τον κόσμο έρχεται στην Αθήνα, για μια αξέχαστη βραδιά κάτω από τον έναστρο ουρανό του Ηρωδείου. Το Christmas Theater παρουσιάζει το Murmuration, την πολυβραβευμένη χορευτική δημιουργία του πρωτοπόρου Γάλλου χορογράφου Sadeck Berrabah (γνωστού και ως Sadeck Waff), ένα μοναδικό καλλιτεχνικό φαινόμενο που έχει καθηλώσει κοινό και κριτικούς με την εντυπωσιακή του αισθητική, τη μαθηματική του ακρίβεια και τη βαθιά συναισθηματική του δύναμη.

Εμπνευσμένο από τη φυσική αρμονία και τις γεωμετρικές κινήσεις των σμηνών πουλιών (murmuration), το έργο του Berrabah μεταφράζει το φαινόμενο αυτό σε μια χορογραφία απόλυτου συγχρονισμού και οπτικής μαγείας. Με 50 χορευτές επί σκηνής, που κινούνται με τεχνική «variable geometry» και μέσα από τη χρήση του εμβληματικού tutting (χορευτικό ύφος που βασίζεται στις γεωμετρικές κινήσεις των άκρων), το Murmuration γίνεται ένα ζωντανό έργο τέχνης, μια απεικόνιση της υπερβατικής αρμονίας που μπορεί να υπάρξει μέσα στην ομαδικότητα.

Για την μοναδική αυτή βραδιά στο Ωδείο Ηρώδου του Αττικου, η δημιουργική ομάδα του Sadeck έχει ετοιμάσει ειδικό υλικό βίντεο για προβολή με την τεχνική του projection mapping, μια σύγχρονη εικαστική παρέμβαση που «συνομιλεί» με την αρχαία σκηνή

Η παράσταση δεν είναι απλώς ένα χορευτικό show, αλλά μια εμπειρία βαθιάς συλλογικότητας, πνευματικής εναρμόνισης και συγκίνησης. Κάθε κίνηση, κάθε ρυθμός και κάθε σχήμα είναι σχεδιασμένα με ακρίβεια και με σκοπό να αφυπνίσουν την αίσθηση της ενότητας, της ισορροπίας και της συμμετοχής – στοιχεία που η σύγχρονη εποχή έχει απόλυτη ανάγκη.

Ο Sadeck Berrabah έχει καθιερωθεί ως ένας από τους πλέον καινοτόμους δημιουργούς της σύγχρονης χορογραφίας, με εκατομμύρια προβολές στα social media, και συνεργασίες με Shakira, Chris Brown, Black Eyed Peas ενώ έχει εμφανιστεί σε κορυφαία events όπως τα Grammy Awards, η τελετή  λήξης των Παραολυμπιακών Αγώνων στο Τόκιο και οι εορτασμοί των Ολυμπιακών Αγώνων στο Παρίσι.

Το Murmuration αποτελεί το αποκορύφωμα της δημιουργικής του πορείας, ένα έργο που συγχωνεύει την τεχνική με την ψυχή.
 

«Χορεύουμε για να δείξουμε τι μπορεί να κάνει ένα σώμα όταν συντονίζετια με τα υπόλοιπα. Η αρμονία είναι το πιο δυνατό μήνυμα που μπορούμε να στείλουμε σήμερα»

Από την πρεμιέρα της στο Théâtre Le 13e Art στο Παρίσι τον Απρίλιο του 2023, η παράσταση έχει αποθεωθεί, με περισσότερους από 300.000 θεατές και πάνω από 90 sold out παραστάσεις σε κορυφαίους χώρους της Γαλλίας, όπως τα περίφημα Zéniths. Η διεθνής περιοδεία της συνεχίζεται με σταθμούς σε Ευρώπη, Μέση Ανατολή, Καναδά, Κίνα και Καραϊβική, κερδίζοντας μια θέση ανάμεσα στα σημαντικότερα πολιτιστικά γεγονότα της εποχής μας.

Περισσότερες πληροφορίες για τον Sadeck Berrabah:
Ο Sadeck Berrabah συμμετείχε ως χορογράφος στην παράσταση FALLING | IN LOVE στο Friedrichstadt-Palast του Βερολίνου, προσθέτοντας μια μοναδική γεωμετρική διάσταση. Η παραγωγή ξεχωρίζει για τα εντυπωσιακά σκηνικά, την πολυτέλεια και τα κοστούμια του Jean Paul Gaultier, διακοσμημένα με κρυστάλλους Swarovski. Επιπλέον, συνεργάστηκε στενά με τον Christian Louboutin, αναλαμβάνοντας τη χορογραφία στο εντυπωσιακό show “Le Loubi Show III” κατά τον εορτασμό των 30 χρόνων του κόκκινου παπουτσιού στον Οpera Comique του Παρισιού (Fall/Winter 2023 collection).

 

Διάρκεια: 80 λεπτά χωρίς διάλειμμα
 

MURMURATION - Sadeck Berrabah
Ωδείο Ηρώδου Αττικού
8 Οκτωβρίου 2025
 

Εισιτήρια: more.com

«Όμορφη Πόλη – 100 χρόνια Μίκης Θεοδωράκης»

Σύνθεση έργου – Σκηνοθεσία: Γιώργος Βάλαρης

 

Η μουσικοθεατρική ωδή στον θρύλο της Eλληνικής μουσικής για τελευταία φορά στο Ηρώδειο

ΚΥΡΙΑΚΗ 28 ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ- ΩΔΕΙΟ ΗΡΩΔΟΥ ΑΤΤΙΚΟΥ

Η συγκλονιστική μουσικοθεατρική παράσταση «Όμορφη Πόλη», που συγκίνησε κοινό και κριτικούς, επιστρέφει για μία και μοναδική – τελευταία – βραδιά, την Κυριακή 28 Σεπτεμβρίου, στο επιβλητικό Ωδείο Ηρώδου του Αττικού, στους πρόποδες της Ακρόπολης.

Σκηνοθετημένη από τον καταξιωμένο δημιουργό Γιώργο Βάλαρη με την ευαισθησία και τη θεατρική ποιότητα που αρμόζει στο εμβληματικό έργο του Μίκη Θεοδωράκη, η παράσταση αποτελεί έναν βαθύ και συγκινητικό φόρο τιμής στον αείμνηστο συνθέτη, στο πλαίσιο του «Αφιερωματικού Έτους Μίκη Θεοδωράκη», όπως έχει ανακηρυχθεί επίσημα από το Υπουργείο Πολιτισμού, με αφορμή τα 100 χρόνια από τη γέννησή του.

Ως λαϊκή τραγωδία πλημμυρισμένη από πρωταρχικά συναισθήματα η «Όμορφη Πόλη» ενώνει τον μύθο, τον ποιητικό λόγο και τις μελωδίες δημιουργώντας μια σύγχρονη ωδή στο διαχρονικό και πολυδιάστατο έργο του Μίκη, μέσα από μία νέα καλλιτεχνική σύνθεση κορυφαίων ερμηνευτών ειδικά διαμορφωμένη για την μαγική σκηνή του Ηρωδείου!

Μια Όμορφη Πόλη με νέους εμβληματικούς πρωταγωνιστές:

Η «ιέρεια» του Μίκη Θεοδωράκη Μαρία Φαραντούρη, έχοντας ερμηνεύσει τα μεγαλύτερα έργα του και παράλληλα συνδέσει άρρηκτα μαζί του την καλλιτεχνική της πορεία συμπράττει με τον εμβληματικό και αγαπημένο ερμηνευτή Μανώλη Μητσιά. Μαζί τους, η Μάρθα Φριντζήλα, με την ιδιαίτερη θεατρική και μουσική της παρουσία και ο Γιάννης Διονυσίου, από τις πιο αυθεντικές φωνές της νέας γενιάς του λαϊκού τραγουδιού. Η δραματουργική δομή εμπλουτίζεται από δύο σπουδαίους ηθοποιούς, τη μεγάλη τραγωδό Λυδία Κονιόρδου και τον βραβευμένο ηθοποιό Μιχάλη Σαράντη που σφραγίζουν υποκριτικά την καλλιτεχνική σύνθεση της επετειακής «Όμορφης πόλης».

Την παράσταση συμπληρώνουν οι χορευτές Φαίδρα Νταϊόγλου και Κωστής Τσιαμάγκας, οι οποίοι με τη σωματική τους έκφραση μεταφέρουν τη δραματικότητα και το λυρισμό των τραγουδιών στη σκηνή.

Τη μουσική διεύθυνση αναλαμβάνει ο καταξιωμένος μαέστρος Αχιλλέας Γουάστορ, επικεφαλής μιας ζωντανής 7μελούς ορχήστρας, που μεταφέρει επί σκηνής τη μελωδική ιδιοφυΐα του Θεοδωράκη.

Μία Τελευταία Υπόκλιση στο Έργο του Μίκη:

Η παράσταση «Όμορφη Πόλη – 100 Χρόνια Μίκης Θεοδωράκης» είναι ένας επαναπροσδιορισμός της συλλογικής μας μνήμης μέσα από τη μουσική και την ποίηση του μεγάλου μας μουσουργού.

Η βραδιά στο Ηρώδειο αποτελεί την τελευταία παρουσίαση της παράστασης, κλείνοντας με τον πιο ιδανικό τρόπο αυτόν τον εορταστικό κύκλο τιμής.

 

Η ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ

Ένα ταξίδι από το 1962 μέχρι σήμερα

Η ιστορική πλέον «Όμορφη Πόλη» παρουσιάστηκε για πρώτη φορά το 1962, σηματοδοτώντας τομή στην ελληνική μουσικοθεατρική σκηνή. Το 2020, η ανανεωμένη εκδοχή της από το Γιώργο Βάλαρη με κορυφαίους ερμηνευτές και τις ευλογίες του Μίκη Θεοδωράκη -ούσα και η τελευταία του παράσταση-γνώρισε θερμή υποδοχή από κοινό και κριτικούς σε Αθήνα και Θεσσαλονίκη (Μέγαρο Μουσικής, Ηρώδειο), ενώ θριάμβευσε ξανά με διαφορετικό καστ ερμηνευτών τη φετινή χειμερινή σεζόν 2025 με απανωτά sold out στο θέατρο Παλλάς, στη Θεσσαλονίκη και την Κύπρο. Για πρώτη φορά, μαζί με τα μεγάλα ποιητικά κείμενα του Μίκη Θεοδωράκη, παρουσιάζονται πρωτότυπα πεζά κείμενα του Γιώργου Βάλαρη και Στέλιου Παπαδόπουλου, τα οποία εστιάζουν σε θεμελιώδη ζητήματα της ύπαρξης: τον έρωτα, την ξενιτιά, τον θάνατο, τη ρωμιοσύνη, την αλληλεγγύη και τη χαρά. Μέσα από αυτά, η παράσταση αποκτά τη μορφή μιας σύγχρονης λαϊκής τραγωδίας, όπου το προσωπικό γίνεται συλλογικό αίτημα. Μερικά από τα διαχρονικά και σπουδαιότερα τραγούδια του Θεοδωράκη, όπως τα: «Όμορφη Πόλη», «Φεγγάρι μάγια μου ’κανες», «Της Δικαιοσύνης», «Ένα το χελιδόνι», «Στρώσε το στρώμα σου», «Της αγάπης αίματα», αποσπάσματα από την «Οδύσσεια», κ.α. παρουσιάζονται με νέα σκηνική δύναμη, συνοδευμένα από ένα σύγχρονο οπτικοακουστικό θέαμα υψηλής αισθητικής.

Σημείωμα σκηνοθέτη:

Η αναμέτρηση με έναν μύθο της ελληνικής μουσικοθεατρικής ιστορίας, όπως η «Όμορφη Πόλη» του 1962, είναι πάντα ένα ριψοκίνδυνο αλλά και αναγκαίο ταξίδι. Θέλοντας να της δώσω νέα ζωή και φωνή, μέσα από μια σύγχρονη ανάγνωση, αφιερώθηκα για πολλούς μήνες στη μελέτη της ζωής και του έργου του Μίκη Θεοδωράκη. Αναζητώντας όχι απλώς μια αναπαράσταση, αλλά μια βαθύτερη μορφή που να μπορεί να αποδώσει τη διαχρονική ουσία του συνολικού έργου του, οδηγήθηκα – σχεδόν μοιραία – στα ίδια μονοπάτια που βάδισε κι εκείνος. Στην ποίηση. Στον λόγο. Και, κυρίως, στην αρχαία τραγωδία.

Η αρχαία τραγωδία είναι ακόμα ζωντανή. Σαν χτύπος που δεν έσβησε ποτέ. Και σήμερα, ίσως περισσότερο από ποτέ, μας αφορά. Ζούμε σε μια εποχή όπου το έθνος μοιάζει να μετατρέπεται σε έναν συλλογικό χορό – έναν χορό που εκφράζεται μέσα από τα τραγούδια του. Εκείνα τα τραγούδια που σημάδεψαν κάθε μας στιγμή: τη χαρά, τον πόνο, την εξέγερση, την ελπίδα. Τραγούδια που γίνονται εδώ τα χορικά μιας λαϊκής τραγωδίας.

Μέσα από το έργο του Μίκη Θεοδωράκη αναδύεται ένας ολόκληρος κόσμος: ένα έθνος που πονά και αντέχει, μια γενιά που έζησε την τραγωδία και τη μεταμόρφωσε σε ήχους, και μαζί της συναισθήματα παγκόσμια, που διαπερνούν τα σύνορα και τον χρόνο. Κι έτσι, σιγά σιγά, άρχισα να ξετυλίγω τις μικρές αφηγήσεις των τραγουδιών του – ιστορίες προσωπικές που, όταν ενωθούν, δημιουργούν μια μεγάλη, κοινή Ιστορία.

Σε αυτό το νήμα με οδήγησε και η -όχι και τόσο γνωστή στο πλατύ κοινό -βαθιά ποιητική του γλώσσα – μια ποίηση άρρηκτα συνδεδεμένη με τη μουσική του, με τον ίδιο του τον λαό. Και μέσα από αυτή τη διαδρομή γεννήθηκε η νέα «Όμορφη Πόλη»: μια σκηνική αφήγηση με τον δικό της χορό και τα δικά της παθόντα πρόσωπα.

Εδώ, όπως είπε και ο ίδιος ο Mίκης, «τα τραγούδια δεν είναι πια σαν δέντρα που μετρούν τη μοναξιά του κάμπου… αλλά απλώνουν φύλλα και κλαδιά… σχηματίζουν ένα μικρό δάσος όπου μπορούν να ζήσουν και να πεθάνουν πουλιά, μύθοι και άνθρωποι. Και το δάσος αυτό το ονομάζω ΤΡΑΓΟΥΔΙ – με κεφαλαία.»

Αυτή είναι η καρδιά της παράστασης. Μια παράσταση που θα μπορούσε να χαρακτηριστεί ως σύγχρονη λαϊκή τραγωδία. Γιατί το τραγούδι — ας μην το ξεχνάμε — είναι η ίδια η ρίζα της λέξης τραγωδία. Και πάνω σε αυτό το θεμέλιο χτίστηκαν όλα: ο μύθος, η ποίηση, οι ήρωες και ο χορός.

 

Γιώργος Βάλαρης

(Σκηνοθέτης – δραματουργική σύνθεση)

 

‍

 

Μίκης Θεοδωράκης (1925-2022):

Ο Μίκης Θεοδωράκης  ιδιοφυής μουσική και καλλιτεχνική προσωπικότητα, αποτελεί ένα σύμβολο στη  σύγχρονη ιστορία του τόπου μας. Το μουσικό του ταλέντο  ξεδιπλώνεται, σε όλες τις περιόδους, παράλληλα με την διαρκή πολιτική και αγωνιστική του δράση. Ζεί την οδύνη του παγκοσμίου πολέμου και νεαρός αγωνίζεται κατά των Γερμανών κατακτητών και βασανίζεται, εξορίζεται  μετά τον διχασμό του Εμφυλίου  στην Ικαρία, και έπειτα, στη Μακρόνησο, αποτελεί κορυφαίο στέλεχος της Αριστεράς, πρωτοστατώντας, μετά την επιβολή της απριλιανής δικτατορίας, στην ίδρυση του Πατριωτικού Αντιδικτατορικού Μετώπου. Αντιστέκεται, διώκεται, συλλαμβάνεται και φυλακίζεται. Μετά την αποφυλάκιση του, το 1970, μέσα από τη μουσική και τις συναυλίες του σε όλο τον κόσμο, ευαισθητοποιεί και αφυπνίζει την κοινή γνώμη σε όλο τον κόσμο κατά των Συνταγματαρχών. Μεταπολιτευτικά, υπηρετεί τον Ελληνικό λαό και μέσα από το κοινοβούλιο σε ποικίλες θέσεις, πριν αποσυρθεί από την ενεργό πολιτική, διατηρώντας, την ηχηρή και επιδραστική του δημόσια παρέμβαση, στην επιταγή της συμπνοής και συμφιλίωσης.

Μυείται στη μουσική από την παιδική  του ηλικία με μέγα εμπνευστή τον Μπετόβεν  και το έργο του στάθηκαν αφορμή να αφυπνιστεί η μουσική  και καλλιτεχνική του ιδιοφυΐα. Μαθητεύει στο Ωδείο Αθηνών και μετέπειτα στο Παρίσι. Η δημιουργική του πορεία, από την  σύνθεση του μελωδικού πλούτου με το αγωνιστικό περιεχόμενο και διαστάσεις ενίοτε επικές, υποκρύπτει την πάτρια κληρονομιά του βυζαντινού μέλους, του δημοτικού τραγουδιού, του ρεμπέτικου, και των δυτικών επιρροών, με το άνοιγμα της μουσικής στις μάζες και τη  μελοποίηση υψηλής ποιότητας ποίησης. Η μουσική του Μίκη Θεοδωράκη εκφράζει με τρόπο μοναδικό, τους μύχιους πόθους του Ελληνικού λαού, από τις έγνοιες της καθημερινότητας έως την οριστική εδραίωση μιας ανοιχτής, συμπεριληπτικής, δημοκρατικής κοινωνίας.

Μοναδική προσωπικότητα, χειμαρρώδης  αφηγητής αλλά και μάστορας της τέχνης του λόγου, με εξαιρετικά συγγράμματα:  Για την ελληνική μουσική και τη Μουσική για τις μάζες έως Το Χρέος, ημερολόγια 1967-70, 1970-74, τη Μαχόμενη Κουλτούρα, με αποκορύφωμα, την αυτοβιογραφία του Οι δρόμοι του Αρχάγγελου,  άφησε το συγγραφικό του αποτύπωμα καταγράφοντας τις καλλιτεχνικές, τις πολιτικές και τις κοινωνικές αναζητήσεις του

Ο συνθέτης, ο αγωνιστής, ο πολιτικός, ο στοχαστής, ο πολίτης. Η ζωή και το έργο του Μίκη Θεοδωράκη αποτελούν απαράγραπτη πολιτιστική κληρονομιά του Ελληνισμού, προβάλλοντας την οικουμενικότητά της.          

 

Σημείωμα Μίκη Θεοδωράκη: 

 

«Αγαπητοί φίλοι και φίλες,

Σας στέλνω την αγάπη μου και τις ευχές μου για την παράσταση της Όμορφης Πόλης, που απ’ όσο μπόρεσα να διαβάσω τη θεωρώ σταθμό για την τόλμη και την ομορφιά της.

Αλλά και γιατί τόσο πλουσιοπάροχα πλάι στη μουσική και στα τραγούδια μου αποκαλύπτει το μεγάλο κοινό και το άλλο κομμάτι του έργου μου, τα δικά μου ποιήματα.

Εκείνο που με συγκινεί ιδιαίτερα είναι το γεγονός ότι πλάι στους συνεργάτες και φίλους μουσικούς και ερμηνευτές ήρθαν να προστεθούν ηθοποιοί τόσο μεγάλης αξίας και ακτινοβολίας.

Τους ευχαριστώ!

Και όλα αυτά τα οφείλω στον Γιώργο Βάλαρη, που έπεσε κυριολεκτικά σαν ένας φωτεινός διάττων επάνω στη ζωή και στο έργο μου για τα φωτίσει, ειδικά τώρα, στο Λυκόφως του απόλυτου πόνου και της αγάπης που είναι φυσικό να νιώθει όποιος είναι φορτωμένος με τόσα πολλά χρόνια όπως εγώ.

Σας χαιρετώ όλους και όλες και σας εύχομαι «Καλό Ταξίδι» στις στράτες της Όμορφης Πόλης.»

Αθήνα, 25.11.2019

Με τιμή παραθέτουμε την επιστολή του Μίκη Θεοδωράκη προς τον

σκηνοθέτη της παράστασης Γιώργο Βάλαρη:

 

«Αγαπητέ μου Γιώργο,

Έφυγα μετά την παράσταση ευτυχής και προβληματισμένος. Όχι για σένα και τους εξαίσιους συνεργάτες σου αλλά για μένα και για το έργο μου. Η σκηνοθεσία και η ερμηνεία με επηρέασαν βαθιά. Τελικά αυτό που είδα και που άκουσα ήταν ένα Όνειρο! Και νομίζω ότι έτσι το εισπράττει και το κοινό.

Τα στοιχεία, τα υλικά υπήρχαν. Τι έλειπε; Έπρεπε να έρθει ένας άνθρωπος όπως εσύ, με δύο βασικές ιδιότητες πέραν της αξίας του: την Αγάπη και την Πίστη. Έτσι κατόρθωσες να αναδείξεις την πνευματικότητα και τους κρυμμένους συμβολισμούς του έργου μου πλάθοντας τελικά ένα νέο πρόσωπο που να πατάει γερά στη σύγχρονη πραγματικότητα και ταυτόχρονα να στοχεύει στο Μέλλον. Στο Αύριο της Ελλάδας και του Κόσμου.

Κι αυτό είναι μια νίκη για μένα, γιατί οι δοκιμασίες που επέλεξα να ζήσω με βοήθησαν να γεννήσω ιδέες και έργα σαν κι αυτό της Όμορφης Πόλης. Η παρουσία σου στη ζωή μου δεν είναι τυχαία. Ήρθες στις πιο κρίσιμες στιγμές ενός ανθρώπου για τον οποίο η δικαίωση αποτελεί την τελευταία αλλά και μέγιστη επιθυμία.

Σε ευχαριστώ θερμά και σε παρακαλώ να διαβιβάσεις τις θερμές μου ευχαριστίες και σ’ όλους τους συντελεστές της παράστασης.»

Αθήνα, 21.1.2020

Μίκης Θεοδωράκης

Συντελεστές

Μουσική – ποίηση: Μίκης Θεοδωράκης

Σύνθεση Έργου – Σκηνοθεσία: Γιώργος Βάλαρης

Πεζά κείμενα: Γιώργος Βάλαρης, Στέλιος Παπαδόπουλος

Χορογραφία: Φώτης Νικολάου

Video art: X SQUARE DESIGN LAB

Χρήστος Μαγγανάς – Χριστόφορος Κώνστας

Κοστούμια: Χάρης Σουλιώτης

Φωτισμοί: Αλέκος Αναστασίου

Βοηθός σκηνοθέτη: Κωνσταντίνος Φρίγγας

Διεύθυνση παραγωγής: Κατερίνα Μπερδέκα

Βοηθός παραγωγής: Ρόζα Καλούδη

Φωτογράφος: Γιώργος Καλφαμανώλης

Τρέιλερ: Αχιλλέας Τσούτσης

 

Τραγουδούν:
Μαρία Φαραντούρη, Μανώλης Μητσιάς.

Μαζί τους η Μάρθα Φριντζήλα και ο Γιάννης Διονυσίου.

Ερμηνεύουν:
Λυδία Κονιόρδου, Μιχάλης Σαράντης

 

Χορεύουν: Φαίδρα Νταϊόγλου, Κωστής Τσιαμάγκας

 

Σύνθεση Ορχήστρας:

Μουσική διεύθυνση-Πιάνο: Αχιλλέας Γουάστωρ

Μπουζούκι: Ηρακλής Ζάκκας

Ντραμς: Σπύρος Παναγιωτόπουλος

Κιθάρα: Νίκος Ξύδης

Μπάσο: Σταύρος Καβαλιεράτος

Ακορντεόν: Τάσος Αθανασιάς

Βιολί – Σαξόφωνο: Παναγιώτα Ζαρείφη

 

Επικοινωνία – Γραφείο Τύπου παράστασης: Μαρκέλλα Καζαμία

Social Media – Διαφήμιση: Renegade Media

 

Παραγωγή

BroadwayShow Productions (Γιώργος Λυκιαρδόπουλος - Γιώργος Βάλαρης)

Προπώληση

https://www.ticketservices.gr/event/omorfi-poli-irodeio/

 

ΩΔΕΙΟ ΗΡΩΔΟΥ ΑΤΤΙΚΟΥ

ΤΡΙΤΗ 16 ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ 2025

 

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ  &  ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ: https://www.ticketmaster.gr/minws-matsas-ta-rempetika-ii-fado-tango-blues_sen_2007243.html

 

Σε συνέχεια του περσινού sold out στο Ηρώδειο, ο Μίνως Μάτσας παρουσιάζει τον δεύτερο κύκλο: Τα Ρεμπέτικα II+ Fado Tango & Blues, Τα τραγούδια του κόσμου: οι μουσικές

παραδόσεις από διαφορετικό μήκος και πλάτος της γης που εκφράζουν τις ίδιες εμπειρίες και συναισθήματα, τον πόνο, τη φτώχεια, την αγάπη, τον

χωρισμό, τη νοσταλγία, τη μοναξιά, τον έρωτα και την ελπίδα. Η μουσική όμως είναι μία. Μας ενώνει, μας δονεί, μας συγκινεί, μας συναρπάζει, από όπου κι αν προέρχεται, αρκεί να έχει αλήθεια.

 

Το ρεμπέτικο, γεννήθηκε σε μια κοινωνικοπολιτική πραγματικότητα και εξέφρασε την ανάγκη των ανθρώπων να ξεφύγουν από τις δυσκολίες και τα

προβλήματα που τους στοίχειωναν. Το ίδιο μπορούμε να πούμε και για τα fado της Πορτογαλίας που έζησε 40 χρόνια δικτατορίας, τα tango της Αργεντινής με

τους μετανάστες που συνέρρεαν από όλο τον κόσμο και έφτιαξαν αυτό το μοναδικό είδους χορού και τα blues του νότου της Αμερικής που έγιναν ανθρώπινες κραυγές ενάντια στην σκλαβιά και την κοινωνική αδικία.

 

Κάθε μία από αυτές τις μουσικές παραδόσεις, αν και έχει τις ιδιαίτερες πολιτισμικές και ιστορικές της καταβολές, μοιράζεται μια παγκόσμια γλώσσα.

 

Ο Μίνως Μάτσας δημιούργησε ένα μοναδικό μουσικό ταξίδι στο χώρο και τον χρόνο, όπου αναδύονται οι μορφές του Βαμβακάρη, του Τσιτσάνη, του

Παπαϊωάννου, περνάει από τα καταγώγια της Αθήνας, στις όχθες του Μισισιπή, στη Λισαβόνα και φτάνει στούς οίκους ανοχής του Buenos Aires

παρέα με τον Robert Johnson, την Amalia Rodrigues και τον Carlos Gardel. Με συνοδοιπόρους 15 σολίστ Έλληνες και ξένους.

Τραγουδούν ο Κώστας Τριανταφυλλίδης, η Δήμητρα Μωραΐτη καθώς και οι Lina Cardoso Rodrigues, Debora Russ και Eric B. Turner.

 

Η σχέση του με το ρεμπέτικο είναι άρρηκτα συνδεδεμένη με την ιστορία της οικογένειάς του. Ο παππούς του, Μίνως Μάτσας, διευθυντής της ιστορικής

Odeon-Parlophone, υπήρξε καθοριστική φυσιογνωμία για την ανάδειξη του είδους. Μέσα σε δύσκολες εποχές και ενάντια σε κοινωνικές προκαταλήψεις,

τόλμησε να ηχογραφήσει και να κυκλοφορήσει τα πρώτα τραγούδια του Μάρκου Βαμβακάρη και στη συνέχεια να υποστηρίξει το έργο των

μεγαλύτερων δημιουργών του ρεμπέτικου.

 

Παράλληλα, έγραψε στίχους για διαχρονικά τραγούδια . Άλλωστε είναι γνωστές οι τολμηρές διασκευές του Μίνου Μάτσα στα τραγούδια «Είσαι εσύ ο άνθρωπός μου», το «Μινόρε της

Αυγής», ο «Αντώνης ο Βαρκάρης ο Σερέτης» στα οποία έχει γράψει στίχους ο παππούς του.

Σήμερα, ο Μίνως Μάτσας, με το βλέμμα στραμμένο στο αύριο, επιλέγει να προσεγγίσει αυτά τα τραγούδια με έναν τρόπο διαφορετικό. Τα αποδομεί, τα

ανασυνθέτει, προσθέτει νέα μουσικά μέρη και δημιουργεί μια γέφυρα ανάμεσα στον ήχο του τότε και του τώρα.

 

Μια ολοκληρωμένη μουσική πρόταση που έχει στόχο την αληθινή, βιωματική αναμέτρηση με ένα είδος που συνεχίζει να ζει, να εμπνέει και να συγκινεί.

 

 

ΤΡΑΓΟΥΔΟΥΝ

Κώστας Τριανταφυλλίδης

Δήμητρα Μωραΐτη

Lina Cardoso Rodrigues

Debora Russ

Eric B. Turner

 

Παίζουν:

Γιάννης Αρβανιτάκης, Τρομπόνι

Τάκης Βασιλείου, Κρουστά

Γρηγόρης Βασίλας, Μπουζούκι, Νυκτά

Νικόλας Γαρουφαλάκης, Πιάνο, Keyboards

Σοφία Ευκλείδου, Τσέλο

Παρασκευάς Κίτσος, Κοντραμπάσο

Νίκος Μέρμηγκας, Μπουζούκι, Νυκτά

Αρετή Μπαρτάκη, Κιθάρα,Φωνητικά

Κώστας Μυλωνάς, Drums

Γιάννης Παπαγιαννούλης, Κρουστά

Γιάννης Πούλιος, Βιολί

Ντίνος Χατζηιορδάνου, Ακορντεόν

Γιώργος Χατζόπουλος, Κιθάρα

Facundo Torres, Bandoneon

Miguel Martins, Πορτογαλική κιθάρα

Daniele Bronzini, Ακουστική κιθάρα

και ο συνθέτης στο πιάνο

Μίνως Μάτσας

Τα Ρεμπέτικα ΙΙ + Fado Tango & Blues

Τα τραγούδια του κόσμου

Τρίτη 16.09.2025

Ωδείο Ηρώδου Αττικού

Ώρα έναρξης: 21:00

ΟΙ ΚΑΣΕΤΕΣ ΤΟΥ ΜΕΛΩΔΙΑ 99.2 ΣΤΟ ΗΡΩΔΕΙΟ   Η ΚΑΣΕΤΑ ΤΟΥ ΜΕΛΩΔΙΑ 99.2 ΓΙΑ ΤΟΝ ΜΙΚΗ ΘΕΟΔΩΡΑΚΗ «Μες στους ανθισμένους κήπους» ΝΑΤΑΣΣΑ ΜΠΟΦΙΛΙΟΥ Ενορχήστρωση: ΘΕΜΗΣ ΚΑΡΑΜΟΥΡΑΤΙΔΗΣ   Δευτέρα 14 Οκτωβρίου 2024 Ωδείο Ηρώδου Αττικού Ώρα έναρξης: 20.30   H προπώληση ξεκίνησε!   Με ένα μεγάλο αφιέρωμα στον σπουδαίο συνθέτη και εμβληματικό δημιουργό Μίκη Θεοδωράκη, επιστρέφει ο Μελωδία 99.2 μαζί με την Νατάσσα Μποφίλιου σε ενορχηστρώσεις Θέμη Καραμουρατίδη. Tη Δευτέρα 14 Οκτωβρίου στο Ωδείο Ηρώδου Αττικού θα παρουσιάσουν μια ξεχωριστή παράσταση-αφιέρωμα στον Μίκη Θεοδωράκη. Μια παράσταση που βάζει στο επίκεντρο την επιδραστικότητα του συνθέτη και την αφοσίωση στον άνθρωπο και στα ιδανικά του. Συνδυάζοντας τους ήχους της Μεσογείου με το προσωπικό τους ύφος, ο Θέμης Καραμουρατίδης επιχειρεί μια διαφορετική ανάγνωση στο έργο του Θεοδωράκη και τις κορυφαίες στιγμές του. Επτά καλλιτέχνες μαζί με την Νατάσσα Μποφίλιου και τους μουσικούς, γίνονται το ερμηνευτικό σύνολο στη σκηνή, που παίζει και τραγουδά. © ΚΩΣΤΑΣ ΑΥΓΟΥΛΗΣ Οι ίδιοι γράφουν: «Τι είναι για εμάς ο Μίκης; Είναι δυο χέρια ανοιχτά στον ουρανό. Το αίμα που κύλησε άδικα και πότισε αυτόν τον τόπο στο πέρασμα των χρόνων. Τα αετόμορφα βουνά, το γεράνι της Δραπετσώνας, τα περβόλια, η Παντέρμη, η υπόγεια η ταβέρνα, οι κοπέλες του Άουσβιτς, το τρένο που φεύγει στις 8, το κρυφό το περιγιάλι, οι αμυγδαλιές που ανθίζουν, το ψωμί στο τραπέζι και η νοτιά των ανθρώπων. Είναι η Ρωμιοσύνη, το φως της οικουμένης, το χώμα τους και το χώμα μας και όλα τα ωραία που κάποτε θα ‘ναι δικά μας. Είναι το ντουφέκι του Βελουχιώτη, η μάντρα της Καισαριανής, το πείσμα της Μάγδας Φύσσα, η Μακρόνησος, ο Ανδρέας στην ταράτσα. Είναι ο αγώνας για το καθημερινό μεροκάματο, το δάκρυ της Καρυστιανού, η υψωμένη γροθιά στον ουρανό, η ουρά στο ταμείο ανεργίας, η βάρκα του πρόσφυγα, ο ξεριζωμός του μετανάστη, ο απλήρωτος λογαριασμός, το γαρύφαλλο του Μπελογιάννη. Είναι η αδικία που θέλουμε να ανατρέψουμε, η ανισότητα που θέλουμε να σβήσουμε, η υποταγή που θέλουμε να αρνηθούμε, ο φόβος που θέλουμε να διώξουμε. Είναι τα βήματά μας στην καθημερινή πορεία της ζωής, άλλοτε γερά και στέρεα και άλλοτε βαριά. Αυτό είναι για εμάς ο Μίκης σήμερα. Έτσι ακούμε τα τραγούδια του, μαζί με όλα τα παραπάνω. Ποτέ σκέτα. Για να φυτρώνει η ελπίδα και να ανθίζει το μυαλό στα περβόλια, μες στους ανθισμένους κήπους».   Κορυφαίος συνθέτης – αμετανόητος μαχητής της ζωής – ανήσυχος δημιουργός. Ο Μίκης Θεοδωράκης υπήρξε μια πολυτάλαντη προσωπικότητα που σφράγισε τον αιώνα μας και άλλαξε το ελληνικό τραγούδι, διαμορφώνοντας τον ελληνικό ήχο. Μελοποίησε τους μεγάλους μας ποιητές, δημιούργησε μερικές από τις πιο εμβληματικές κι εμπνευσμένες ενορχηστρώσεις, απογείωσε το λαϊκό αίσθημα, πάντα μέσα από το δικό του πολιτικό και κοινωνικό πρίσμα. Ο Μίκης Θεοδωράκης είναι ο άνθρωπος που έβγαλε την ποίηση από τις βιβλιοθήκες και την έφερε στα χείλη όλου του ελληνικού λαού, έως τα πέρατα του κόσμου. Ο Γιάννης Ρίτσος που φρόντιζε πάντα να εκφράζει την ευγνωμοσύνη του στον Μίκη Θεοδωράκη είχε πει χαρακτηριστικά: «Έβγαλε την ποίηση στον καθαρόν αέρα και την έφερε ως το τραπέζι του λαού, πλάι στο ποτήρι και το ψωμί». Γιάννης Ρίτσος Η ΚΑΣΕΤΑ ΤΟΥ ΜΕΛΩΔΙΑ 99.2 ΓΙΑ ΤΟΝ ΜΙΚΗ ΘΕΟΔΩΡΑΚΗ «Μες στους ανθισμένους κήπους» Ημερομηνία: Δευτέρα 14 Οκτωβρίου 2024 Ώρα έναρξης: 20.30 Χώρος: Ωδείο Ηρώδου Αττικού   ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ Ενορχηστρωτική σύλληψη/ενορχηστρώσεις Θέμης Καραμουρατίδης Ερμηνευτικό σύνολο: Μαρία Διακοπαναγιώτου Ηλίας Βαμβακούσης Μυρτώ Βασιλείου Βασίλης Προδρόμου Μιχάλης Ατσάλης Ματθαίος Μπουμπάρης Γιάννης Δάφνος Συμμετέχει ο Νίκος Μποφίλιος Σκηνοθετική και σκηνογραφική επιμέλεια: Άγγελος Τριανταφύλλου Σκηνικό: Κωνσταντίνος Λαμπρίδης Σχεδιασμός φώτων: Περικλής Μαθιέλλης Κινησιολογία: Σεσίλ Μικρούτσικου Ενδυματολογική επιμέλεια: Σάσα Χαραρά, Νατάσσα Μποφίλιου Κείμενα: Θύμιος Καλαμούκης Επιμέλεια ρεπερτορίου: Χρήστος Κορτσέλης Σχεδιασμός ήχου/ηχοληψία: Γιάννης Παξεβάνης Ηχολήπτης σκηνής: Αντώνης Ζαχόπουλος Παίζουν οι μουσικοί: Μανώλης Γιαννίκιος τύμπανα Γιώργος Μπουλντής κόντραμπασο Γιώργος Κάστανος σαξόφωνο/ κλαρινέτο Ευάγγελος Χαμρίστσακ τρομπόνι Κωνσταντίνος Σαπούνης τρομπέτα Παρτιτούρες: Άρης Ζέρβας Σχεδιασμός αφίσας: Αιμιλία Μιχαηλίδου Σύλληψη / Καλλιτεχνική διεύθυνση: Νατάσσα Μποφίλιου Ευχαριστούμε για τη συμβολή της την Ρένα Παρμενίδου ΠΑΡΑΓΩΓΗ: FRONTSTAGE ENTERTAINMENT - PROSPERO Προπώληση: TICKETSERVICES.GR

Πλησιάζει η μεγάλη συναυλία του

 

ΜΑΡΙΟΥ ΦΡΑΓΚΟΥΛΗ

 

ΩΔΕΙΟ ΗΡΩΔΟΥ ΑΤΤΙΚΟΥ  - 3 ΟΚΤΩΒΡΙΟΥ 2024

 Εκλεκτή Καλεσμένη  LARISA MARTINEZ

 

Προπώληση εισιτηρίων: https://www.ticketservices.gr/event/mario-frangoulis-symphony-of-life/?lang=en

 

Ο αγαπημένος διεθνής ερμηνευτής Μάριος Φραγκούλης μαζί με τους συνεργάτες του ετοιμάζονται πυρετωδώς για να παρουσιάσουν στο κοινό μια ανεπανάληπτη συναυλία την Πέμπτη 3 Οκτωβρίου στο Ωδείο Ηρώδου Αττικού με τίτλο «Symphony of Life».

Σε αυτή τη μοναδική συναυλία ο σπουδαίος Έλληνας τραγουδιστής ερμηνεύει τη δική του "Συμφωνία" για τη Ζωή σε ένα πρόγραμμα διαμορφωμένο με τραγούδια που υμνούν την αρμονία της ζωής και τις υψηλές αξίες της.

Δίπλα στον Μάριο Φραγκούλη μία σημαντική και εκλεκτή καλεσμένη, η διακεκριμένη Αμερικανίδα σοπράνο Larisa Martinez και με τη συνοδεία της Φιλαρμόνια Ορχήστρας Αθηνών υπό τη διεύθυνση του ταλαντούχου Στάθη Σούλη θα παρουσιάσουν ένα πρόγραμμα που παρομοιάζει τη ζωή με ένα συμφωνικό έργο.

Όπως ένα συμφωνικό έργο αποτελείται από συγκεκριμένα μέρη και ερμηνεύεται από ένα σύνολο απόλυτα συγχρονισμένων οργάνων, έτσι και η ζωή είναι ένα παιχνίδι ισορροπίας και αρμονίας. Τραγούδια για τον έρωτα, τη φιλία, την αγάπη, τη ζωή την ίδια, διαλεγμένα με προσοχή, όχι μόνο από τη σημαντική δισκογραφία του καλλιτέχνη, αλλά και από το παγκόσμιο ρεπερτόριο, συνθέτουν τη «Συμφωνία της Ζωής» που επιθυμεί να παρουσιάσει στο κοινό ο Μάριος Φραγκούλης.

Ερμηνευτής που δεν χρειάζεται συστάσεις για την καλλιτεχνική του πορεία, τόσο στη διεθνή μουσική σκηνή όσο και στην Ελλάδα, ο Μάριος Φραγκούλης έχει αναμετρηθεί με πολλά είδη μουσικής δίνοντας μάλιστα συναυλίες σε μερικά από τα σημαντικότερα θέατρα στον πλανήτη. Ο ίδιος έχει παίξει στο θέατρο με μεγάλη επιτυχία, ενώ μετρά αναρίθμητες συνεργασίες με κορυφαίους  καλλιτέχνες, ορχήστρες και μαέστρους. Όλα αυτά δεν του στερούν ποτέ το χρόνο που αφιερώνει σε αδιάκοπη φιλανθρωπική δράση, που αποτελεί σημαντικό κομμάτι της ζωής του.

Η Larisa Martinez, Αμερικανίδα σοπράνο με καταγωγή από το Πουέρτο Ρίκο, έχει στο ενεργητικό της εμφανίσεις στα Carnegie Hall και Kennedy Center, ενώ έχει ενσαρκώσει τους ρόλους της Violetta (La Traviata) και Maria (West Side Story) ανάμεσα σε πολλούς άλλους πρωταγωνιστικούς ρόλους στην όπερα και το μιούζικαλ. Έχει συνεργαστεί με τον Andrea Bocelli και τον Joshua Bell, ενώ το 2016 βραβεύτηκε από την Metropolitan Opéra.

Για πρώτη φορά μαζί επί σκηνής, οι δύο σπουδαίοι καλλιτέχνες υπόσχονται στο κοινό μία αξέχαστη συναυλία κάτω από τον Ιερό Βράχο της Ακρόπολης.

«Symphony Of Life»: ο Μάριος Φραγκούλης σε μία από τις πιο σημαντικές στιγμές της καριέρας του. 

 

Μέρος των εσόδων της παράστασης θα διατεθούν για τη υποστήριξη του μη Κερδοσκοπικού Οργανισμού  «ΑΝΙΜΑ» που ασχολείται με θέματα που αφορούν στην  ψυχική υγεία,στην κοινωνική στήριξη και στην έμπρακτη φροντίδα σε όποιον την έχει άμεσα ανάγκη.  https://www.animahome.gr/

Η συναυλία πραγματοποιείται με την ευγενική χορηγία των Stelios Philanthropic Foundation και του Ξενοδοχείου Grand Hyatt.

 

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

ΜΑΡΙΟΣ ΦΡΑΓΚΟΥΛΗΣ

“SYMPHONY OF LIFE" 

 

ΩΔΕΙΟ ΗΡΩΔΟΥ ΑΤΤΙΚΟΥ 

Πέμπτη, 3 Οκτωβρίου 2024, 9μμ

Εκλεκτή καλεσμένη: LARISA MARTINEZ 

 

Mε την Φιλαρμόνια Ορχήστρα Αθηνών 

Μουσική Διεύθυνση : Στάθης Σούλης 

 

Εισιτήρια: http://www.ticketservices.gr

Link προπώλησης: https://www.ticketservices.gr/event/mario-frangoulis-symphony-of-life/?lang=en

 

Presented by:

Half Note Productions 

Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε. / τηλ. 210-6002802

 

www.mariofrangoulis.com             Instagram: mariofrangoulis

www.larisamartinez.com                Instagram: larisamartinezsoprano

The music of HANS ZIMMER
Με την μοναδική
LORDS OF THE SOUND ORCHESTRA
ΗΡΩΔΕΙΟ
ΣΑΒΒΑΤΟ 21 ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ 2024

LION KING, Ο ΜΟΝΟΜΑΧΟΣ, ΟΙ ΠΕΙΡΑΤΕΣ ΤΗΣ ΚΑΡΑΪΒΙΚΗΣ, BATMAN, SPIDERMAN 2, Ο ΤΕΛΕΥΤΑΙΟΣ ΣΑΜΟΥΡΑΪ, ΚΩΔΙΚΑΣ DA VINCI, ΜΑΓΑΔΑΣΚΑΡΗ, ΣΕΡΛΟΚ ΧΟΛΜΣ, JAMES BOND 007: NOT TIME TO DIE, INTERSTELLAR, DUNE 

Η αξεπέραστη μουσική του βραβευμένου με Όσκαρ, Χρυσή Σφαίρα και Γκράμυ συνθέτη Hans Zimmer έρχεται για μία συναυλία εμπειρία ζωής για όποιον βρεθεί στο Ηρώδειο!

Με 80 μουσικούς και συντελεστές κάθε συναυλία της ορχήστρας Lords of the Sound αποτυπώνεται αξέχαστα στο μυαλό και στην καρδιά των χιλιάδων θαυμαστών του Χανς Ζίμερ ανά των κόσμο αλλά και ανθρώπων που παρακινημένοι από τις μουσικές που έχουν επενδύσει αγαπημένες τους ταινίες τις παρακολουθούν για πρώτη φορά ζωντανά!

Τα έργα του διακρίνονται για την ενσωμάτωση ήχων ηλεκτρονικής μουσικής με παραδοσιακές ορχηστρικές ενορχηστρώσεις. Από τη δεκαετία του 1980, ο Zimmer έχει συνθέσει μουσική για περισσότερες από 150 ταινίες.

Έχει κερδίσει δύο Όσκαρ Καλύτερης Πρωτότυπης Μουσικής για τον Βασιλιά των Λιονταριών και το Dune.

Όταν σκεφτόμαστε τον μουσικό αντίκτυπο που άφησαν πίσω τους οι ταινίες Lion King, Gladiator, The Last Samurai, Pirates of the Caribbean, η τριλογία The Dark Knight, Inception, Man of Steel, Batman, Interstellar, Dunkirk, Spiderman 2, Madagascar, το No Time to Die και πολλές άλλες, ένα όνομα μας έρχεται στο μυαλό, Hans Zimmer.

Συγκαταλέγεται 72ος στη λίστα με τις 100 μεγαλύτερες ιδιοφυΐες εν ζωή από την “The Daily Telegraph”.

Ο Γερμανός συνθέτης φέρει στο βιογραφικό του περισσότερα από 500 έργα. Οι δεκάδες υποψηφιότητες του σε παγκόσμιες βραβεύσεις μας αποδεικνύουν περίτρανα την αναγνωρισιμότητα που έχει λάβει το έργο του ενώ τα χιλιάδες εισιτήρια που κόβει κάθε συναυλία με την μουσική του, είναι ένα δείγμα μόνο της αγάπης του κοινού.

Κρατήστε και εσείς μία θέση στο μουσικό γεγονός της χρονιάς που θα χαρίσει στο κοινό της Αθήνας μία συναυλία που θα τη θυμούνται για όλοι τους τη ζωή!

THE MUSIC OF HANS ZIMMER – LORDS OF THE SOUND ORCHESTRA
ΣΑΒΒΑΤΟ 21 ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ 2024 στις 21.00
ΗΡΩΔΕΙΟ

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ: 
VIP: 90 ευρώ
Α ΖΩΝΗ: 80 ευρώ
Β ΖΩΝΗ: 70 ευρώ
Γ ΖΩΝΗ: 60 ευρώ
Δ ΖΩΝΗ: 50 ευρώ
Ε ΖΩΝΗ: 45 ευρώ
Ζ ΖΩΝΗ: 40 ευρώ
ΣΤ ΖΩΝΗ: 35 ευρώ
ΑΜΕΑ / Κρατήσεις για τις θέσεις ΑΜΕΑ γίνονται τηλεφωνικά στο 2103221897  (email: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.)

ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ: more.com