Ένα νέο λεύκωμα 200 σελίδων αφιερωμένο σε 60 χρόνια ζωής των καλλιτεχνών

στην Επίδαυρο, μέσα από ιστορίες που έμειναν αξέχαστες στην αυλή του «Λεωνίδα»

«Η Κάλλας, ο Μινωτής, ο Κουν

και τα μαγειρευτά της Κάκιας»

Μία έκδοση των εκπαιδευτηρίων «Ελληνογερμανική Αγωγή»

Επιμέλεια: Φώτης Απέργης

Προλογίζει η Υπουργός Πολιτισμού & Αθλητισμού Λίνα Μενδώνη

Έργο εξωφύλλου: Αλέκος Φασιανός

Γιώργος Αρμένης, Κώστας Γεωργουσόπουλος, Αντιγόνη Γλυκοφρύδη, Στεφανία Γουλιώτη, Κατερίνα Ευαγγελάτου, Βαγγέλης Θεοδωρόπουλος, Νίκος Καραθάνος, Καρυοφυλλιά Καραμπέτη, Γιώργος Κιμούλης, Λένα Κιτσοπούλου, Λυδία Κονιόρδου, Στάθης Λιβαθινός, Δημήτρης Λιγνάδης, Κωνσταντίνος Μαρκουλάκης, Γιώργος Μιχαλακόπουλος, Αμαλία Μουτούση, Γιάννης Μπέζος, Μανουέλλα Παυλίδου, Εύα Νάθενα,  Μαρία Ναυπλιώτου, Λευτέρης Παυλόπουλος, Δημήτρης Πιατάς, Κώστας Τσιάνος, Πέτρος Φιλιππίδης, Διονύσης Φωτόπουλος, Αιμίλιος Χειλάκης.

Για πρώτη φορά τόσοι σημαντικοί και δημοφιλείς καλλιτέχνες και διανοούμενοι ανταποκρίνονται στην πρόσκληση της «Ελληνογερμανικής Αγωγής» προσφέροντας απλόχερα τις ανέκδοτες προσωπικές μαρτυρίες τους, με σκοπό τη δημιουργία ενός πρωτότυπου θεατρικού λευκώματος, με στίγμα ιστορικό, κοινωνικό και εκπαιδευτικό.

Ποια παράσταση είχε τέτοια κοσμοπλημμύρα, ώστε ο Κωνσταντίνος Καραμανλής και ο Κωνσταντίνος Τσάτσος αναγκάστηκαν να καθίσουν σε δύο καρέκλες μπροστά στους τραγωδούς. Πότε και για χάρη ποιας διασημότητας ηλεκτροδοτήθηκε το Λυγουριό. Ποιο φαγητό άρεσε στην Κατίνα Παξινού να σερβίρει η ίδια στους άλλους ηθοποιούς. Ποιοι τραγωδοί μετά τις πρόβες ξενυχτούσαν παίζοντας σκάκι ή παντομίμα. Πώς βρέθηκε ο νεαρός Διονύσης Φωτόπουλος να κατασκευάζει ένα ξίφος, για να το χρησιμοποιήσει η Μαρία Κάλλας στην παράσταση της «Νόρμα». Ποια περίοδο υπήρξε «άβατο» η ταβέρνα «Λεωνίδας» και για ποιους. Τι είχαν ζητήσει ο Σπύρος Ευαγγελάτος και ο Κώστας Τσιάνος από τους ηθοποιούς τους, σε περίπτωση που κάποιοι συντηρητικοί θεατές αποφάσιζαν να αντιδράσουν στις, τολμηρές για την εποχή, θεατρικές προτάσεις τους. Πώς είχε επικρίνει ο Αλέξης Μινωτής σε μια πρόβα τον νεαρό μαθητή του Δημήτρη Λιγνάδη. Ποια σπουδαία τραγωδός δέχτηκε ν’ αρχίσει η πρόβα πιο αργά, για να παρακολουθήσουν οι νέοι του χορού το Ευρωμπάσκετ. Ποιο τοπικό γλυκό άρεσε στον Φρανσουά Μιτεράν, αλλά και ποια απρόοπτα έζησαν στου «Λεωνίδα» ο Πίτερ Χολ, ο Τζόρτζιο Αρμάνι και ο Ίβο Βαν Χόβε. Γιατί η Αμαλία Μουτούση διέκοψε στην πρεμιέρα της παράστασης του Λευτέρη Βογιατζή τον κομμό της Αντιγόνης και ξάπλωσε για λίγο μπροστά στους θεατές. Τι προσευχόταν μεσ’ στην αγωνία της η Μαρία Ναυπλιώτου πριν από την πρεμιέρα των «Φοινισσών».

Αυτές είναι μόνο μερικές από τις άγνωστες πτυχές που έρχονται στο φως για πρώτη φορά μέσα από τις απολαυστικές αφηγήσεις 26 καταξιωμένων ανθρώπων του θεάτρου. Ιστορίες γεμάτες συγκίνηση αλλά και χιούμορ, που τις έζησαν οι ίδιοι στη διάρκεια έξι δεκαετιών συμμετέχοντας στις παραστάσεις αρχαίου δράματος στην Επίδαυρο.

Η πρωτοβουλία της έκδοσης και η παραγωγή της ανήκει στην «Ελληνογερμανική Αγωγή». Με την πεποίθηση ότι η παιδεία και ο πολιτισμός συνδέονται στην ταυτότητα ενός σύγχρονου εκπαιδευτικού οργανισμού, η «Ελληνογερμανική Αγωγή» μέσα από την έκδοση αυτή επιδιώκει να αναδείξει την έγνοια της κοινωνίας της Επιδαύρου για τον τόπο της και την ιστορία του, όσο και τον αγώνα και την αγωνία του θεατρικού κόσμου απέναντι στο δημιουργικό του έργο.

Οι περισσότερες από τις ιστορίες του βιβλίου έχουν ως επίκεντρο την αυλή του «Λεωνίδα». Οικοδέσποινα της ονομαστής ταβέρνας μαζί με τους δύο γιους της, Νίκο και Γιώργο Λιακόπουλο, η Κάκια Λιακοπούλου ιστορεί τους σταθμούς ζωής αυτών των 60 χρόνων μαζί με την ευρύτερη οικογένεια των καλλιτεχνών τιμώντας τη μνήμη του Λεωνίδα Λιακόπουλου. Η έκδοση είναι εμπλουτισμένη με δεκάδες από τις ιστορικές φωτογραφίες, με τα αυτόγραφα και τις αφιερώσεις των πρωταγωνιστών στους τοίχους του εστιατορίου, τις οποίες η «Ελληνογερμανική Αγωγή» ψηφιοποίησε αποκλειστικά για την παρούσα έκδοση.

Σκοπός της έκδοσης αυτής είναι να αποτελέσει τεκμήριο της διαχρονικής αλληλοϋποστήριξης της πνευματικής προσπάθειας και του καθημερινού μόχθου, με σκηνικό ιστορικές καλλιτεχνικές στιγμές στο κορυφαίο αρχαίο θέατρο του κόσμου. Στιγμές που έχουν σφραγίσει τις ζωές πολλών ανθρώπων και τις οποίες φυλάσσουν πολύτιμες στη μνήμη τους σημαντικοί σκηνοθέτες, ηθοποιοί κ.ά., οι οποίοι και ξεδιπλώνουν τις αναμνήσεις τους στον δημοσιογράφο Φώτη Απέργη.

Η Υπουργός Πολιτισμού και Αθλητισμού Λίνα Μενδώνη προλογίζοντας το λεύκωμα επισημαίνει: «Αυτή η πρωτότυπη μελέτη, στην οποία καταγράφεται ένα σημαντικό μέρος της σύγχρονης ιστορίας του ελληνικού θεάτρου, ανοίγει ένα τεράστιο παράθυρο μπροστά στα μάτια μας, για να δούμε το καθημερινό πρόσωπο εκείνων που στο θέατρο της Επιδαύρου ποιούν ήθος». 

To λεύκωμα διατίθεται από την «Ελληνογερμανική Αγωγή» χωρίς χρέωση σε περιορισμένο αριθμό σε έντυπη μορφή. Θα είναι επίσης διαθέσιμο διαδικτυακά στη διεύθυνση www.ea.gr.   

Ελληνογερμανική Αγωγή  |  www.ea.gr

ΟΙΔΙΠΟΥΣ

(μια σύνθεση βασισμένη στον Οιδίποδα Τύραννο του Σοφοκλή
και στο σενάριο του Πιερ Πάολο Παζολίνι για την ομώνυμη ταινία)

Σε σκηνοθεσία Δημήτρη Καραντζά

Παίζουν:

Μιχάλης Σαράντης

Μαρία Κεχαγιόγλου

Κωνσταντίνος Αβαρικιώτης

Μετάφραση (Οιδίποδα του Σοφοκλή): Μίνως Βολανάκης

Μετάφραση (Οιδίποδα του Παζολίνι): Δημήτρης Αρβανιτάκης

Διασκευή: Θεοδώρα Καπράλου

Σκηνοθεσία- διαμόρφωση σκηνικού χώρου: Δημήτρης Καραντζάς

Κοστούμια: Ιωάννα Τσάμη

Μουσική: Γιώργος Πούλιος

Βοηθός σκηνοθέτη, Φωτογραφίες&Ειικαστικό αφίσας: Γκέλυ Καλαμπάκα

HΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΞΕΚΙΝΗΣΕ – ΚΑΝΤΕ ΚΛΙΚ ΕΔΩ:

https://www.viva.gr/tickets/theater/periodeia/oidipous/

ΓΙΑ ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΕΣ ΚΑΝΤΕ ΚΛΙΚ ΕΔΩ:

https://drive.google.com/drive/folders/1xTbgoKgPKyfP7zw_nsAD0HJDtF0p6CP6?usp=sharing

Ο «Οιδίπους»θα ξεκινήσει την διαδρομή του σε ανοιχτά θέατρα όλης της Ελλάδας.
Αναλυτικά οι παραστάσεις:

Τρι 21/7 στις 21:30 -Βεάκειο Θέατρο - Πειραιάς

Τετ 22/7 στις 21:30 -Κατράκειο Θέατρο - Νίκαια

Πεμ 23/7 στις 21:30 -Θέατρο Πέτρας – Πετρούπολη

Παρ 25/7 στις 21:30 –Κηποθέατρο Παπάγου

Σαβ 26/7 στις 21:30 –Κηποθέατρο Παπάγου

Δευ 27/7 στις 21:30 -Δημοτικό θέατρο του Άλσους (Δ. Κιντής) - Ηλιούπολη

Τρι 28/7 στις 21:30 -Αρχαίο θέατρο Οινιαδών - Μεσολόγγι

Τετ 29/7 στις 21:30 -Υπαίθριο θέατρο ΕΗΜ - Φρόντζου - Γιάννενα

Πεμ 30/7 στις 21:30 -Royal Theater - Πάτρα

Παρ 31/7 στις 21:30 -Θέατρο Βράχων Μελίνα Μερκούρη - Βύρωνας

Δευ 10/8 στις 21:30 -Αθλητικό & Πολιτιστικό Πάρκο Νέας Μάκρης - Νέα Μάκρη

Τρι 18/8 στις 21:00 -Ευριπίδειο Θέατρο Σαλαμίνας - Σαλαμίνα

Κυρ 23/8 στις 21:00 -Αρχαίο Θέατρο Δίου - Δίον

Δευ 24/8 στις 21:00 -Αρχαίο Θέατρο Φιλίππων - Καβάλα

Τρι 25/8 στις 21:00 -Θέατρο Κήπου - Θεσσαλονίκη

Τετ 26/8 στις 21:00 -Θέατρο Κήπου - Θεσσαλονίκη

ΣΚΗΝΟΘΕΤΙΚΟ ΣΗΜΕΙΩΜΑ

«Είναι η τραγωδία της Γνώσης, της αυτογνωσίας. Κι ασφαλώς η αυτογνωσία περιλαμβάνει τη γνώση των ορίων της ελευθερίας μας.»

Μίνως Βολανάκης

“Η παράσταση επιχειρεί να μελετήσει την εσωτερική δαιδαλώδη διαδρομή του Οιδίποδα

Τρεις αφηγητές ανασύρουν επί σκηνής την ιστορία του Οιδίποδα, του ανθρώπου που ήταν μοιραίο να φτάσει στην γνώση και σε όλη την οδύνη που αυτή επιφέρει. Σε ένα νεκρικό τοπίο, ένα τοπίο λοιμού, ο Οιδίπους- βασιλιάς της Θήβας , επιχειρεί να μάθει την αιτία της «αρρώστιας», την αιτία που όλος ο λαός του «νοσεί». Η διαδικασία αυτής της έρευνας οδηγεί στην επώδυνη απάντηση. Η αρρώστια είναι ο ίδιος.

Οι τρείς ηθοποιοί στήνουν ένα κρίσιμο «παιχνίδι» στο οποία ανά πάσα στιγμή παρακολουθούν και αναπαριστούν όλη τη διαδρομή του Οιδίποδα προς τη γνώση, τη δυσκολία που έχει η ομολογία της γνώσης , και την αντίσταση του ανθρώπινου όντος να γνωρίσει ολοκληρωτικά τον εαυτό του. Στο έργο του Σοφοκλή όλα τα πρόσωπα είναι ταυτόχρονα  θύτες και θύματα, άγιοι και αμαρτωλοί, συνειδητοί και ασυνείδητοι . Οι τρεις υποκριτές εναλλάσσοντας ρόλους, διογκώντας στιγμές, βουτώντας στο ασυνείδητο των προσώπων του Σοφοκλή ( με πολύτιμο αρωγό τις αφηγήσεις από το σενάριο του Παζολίνι) συνθέτουν ενώπιον μας τον άνθρωπο που ξεκινάει ως σωτήρας και καταλήγει ως «άθλιο συντρίμμι», ως « τυφλός ζητιάνος και προφήτης».

Μια «ψιθυριστή» παράσταση που επιχειρεί να αναμοχλεύσει την εσωτερική διαδρομή των προσώπων και να αποκαλύψει την οδύνη που συνθέτουν ερήμην τους. Μια βουτιά στο υποσυνείδητο, σε μια μνήμη/ σε μια γνώση  που ενυπάρχει μέσα μας και που παλεύουμε αενάως να μην δούμε.

Η παράσταση αποτελεί μια συνέχεια της έρευνας που αρχίσαμε με τη Θεοδώρα Καπράλου με τη «Μήδεια» του Ευριπίδη ( Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου 2017), που σκοπό έχει να ψηλαφήσει τους «τραγικούς ήρωες» από απόσταση αναπνοής και να διερευνήσει τις άλεκτες περιοχές που ενυπάρχουν στα επιχειρήματα τους.»

Δημήτρης Καραντζάς

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

Κανονικό 18€

Ανέργων, Φοιτητιό& Παιδικό 15€

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

https://www.viva.gr/tickets/theater/periodeia/oidipous/

Το έργο του σημαντικού Βρετανού συγγραφέα Doug Lucie, ετοιμαζόταν να  ανέβει στο θέατρο Χυτήριο – Σημείο Πολιτισμού λίγο πριν ξεσπάσει η επιδημία με τα γνωστά επακόλουθα των ματαιώσεων και αναβολών παραστάσεων. Η παράσταση όμως θα ανέβει τελικά  από τον Αύγουστο μέχρι και τον Οκτώβρη.

Μια δυναμική παράσταση με ένα θίασο που απαντά στα ερωτήματα των σχέσεων φιλίας και έρωτα . Ό,τι πιο σημαντικό στις μέρες μας το « σ ‘ αγαπώ » και καθόλου ευνόητο το « κι εγώ σ’αγαπώ » .. όλοι τρέχουμε με κεκτημένη ταχύτητα και συμπαρασύρουμε σχέσεις, αισθήματα, όρκους φιλίας και πίστης. Με πρωταρχικό κριτήριο την αλήθεια και τη συνέπεια λόγων και πράξης, σε αυτό το έργο καλούμαστε ως θεατές να κοιτάξουμε στον καθρέφτη της ψυχής μας και να μπούμε στη διαδικασία να θυμηθούμε πόσες  φορές προδώσαμε το           « σ’αγαπώ » που είπαμε.

Το Έργο:

Η πρεμιέρα του έργου Love You, Too δόθηκε στις 27 Μαίου 1998 στο Bush Theatre του Λονδίνου.

Παρουσιάστηκε στη Θεσσαλονίκη στο θέατρο Αχίλλειον το 2003 σε σκηνοθεσία Πέρη Μιχαηλίδη με τη Βάσια Παναγοπούλου, τη Βερόνικα Αργέντζη, τον Νίκο Γεωργάκη και τον Κωνσταντίνο Καζάκο

Μετάφραση: Βάσια Παναγοπούλου

Σκηνοθεσία: Γιάννης Αϊβάζης

Πρωταγωνιστούν :

Βασίλης Κούκουρας

Παναγιώτης Καρμάτης

Χριστίνα Δαλαμάγκα

Φωτεινή Λεβογιάννη

Συντελεστές της παράστασης :

Φωτισμοί : Νίκος Βούλγαρης

Σκηνικά : Μαρία Φιλίππου

Μουσική : Βασίλης Κουμεντάκης

Ενδυματολόγος : Ελένη Μπλέτσα

Βοηθός Σκηνοθέτη : Κωνσταντίνος Φρίγγας

Για την φωτογράφιση :

Φωτογραφίες : Παναγιώτης Μάλλιαρης

Ηαir Stylist : Στάθης Λίτσας – Cut_n_chemistry team

Mακιγιάζ : Dionysia_Protos

Eνδυματολόγος : Ελένη Μπλέτσα

Backstage video :  AIKOR PRODUCTION

Η φωτογράφιση πραγματοποιήθηκε στο στούντιο της ΑΙΚΟR

Kαλλιτεχνική επιμέλεια : ΑIKOR PRODUCTION

Ευχαριστούμε θερμά την MAC cosmetics για την χορηγία των καλλυντικών της στους ηθοποιούς της παράστασης.

Παραγωγή : Βάσια Παναγοπούλου

Στην Τεχνόπολη στο Γκάζι, θα “βουτήξουν” στην Παρασκευή 24 Ιουλίου, οι Χειμερινοί Κολυμβητές. Το μακροβιότερο ελληνικό σχήμα, που συνεχίζει εδώ και πολλά χρόνια την χαρακτηριστική του διαδρομή, μεαπρόβλεπτες στροφές.

Ο Αργύρης Μπακιρτζής με την παρέα του από εκλεκτούς μουσικούς και φίλους, δίνει το καλοκαιρινό του ραντεβού στην Τεχνόπολη του Δήμου Αθηναίων με ένα πρόγραμμα εφ' όλης της ύλης,  τραγούδια από την 40χρονη παρουσία τους στη μουσική σκηνή με οκτώ δίσκους και άλλα ανέκδοτα.

Όπως γίνεται εδώ και πολλά χρόνια, θα διαμορφώσουν το πρόγραμμά τους ανάλογα με το ακροατήριο, τη διάθεσή τους αλλά και επηρεαζόμενοι προφανώς από την ιδιαίτερη πολιτική και γενικότερα πολιτιστική συγκυρία.

Οι Χειμερινοί .Κολυμβητές εμφανίστηκαν το 1981 με τον δίσκο «Χειμερινοί Κολυμβητές» και έκτοτε έχουν εκδώσει τους δίσκους «Από το πάρκο στη Μυροβόλο», «Μ’ αγαπάς;», «Δακοκτόνοι», «Όχι λάθη, πάντα λάθη», «Η μαστοράντζα του Ερντεμπίλ», «Το πέρασμά σου» και «23 κόκκινα φώτα». Από το 1981 δίνουν κατά μέσο όρο 10-20 συναυλίες το χρόνο και εκτός Ελλάδος έχουν εμφανιστεί στη Μασσαλία και την Αδελαΐδα τα Αυστραλίας. Όπως γίνεται εδώ και πολλά χρόνια, διαμορφώνουν το πρόγραμμα τους ανάλογα με το ακροατήριο, τη διάθεσή τους αλλά και επηρεαζόμενοι προφανώς από την ιδιαίτερη πολιτική και γενικότερα πολιτιστική συγκυρία. Έτσι, κάθε συναυλία τους είναι διαφορετική γιατί δημιουργείται «επί τόπου» με τη συμμετοχή του κοινού και κάθε παράστασή τους διακρίνεται όχι μόνο για τη μουσική τους πρόταση που συνδυάζει παραδοσιακά και σύγχρονα στοιχεία , εφαρμοσμένα από δεξιοτέχνες μουσικούς, αλλά και για την ευδιάθετη και ζεστή ατμόσφαιρα που δημιουργούν με το κοινό τους. 

Στην συναυλία θα λάβουν μέρος οι:

Αργύρης Μπακιρτζής (φωνή)

Θοδωρής Ρέλλος (κλαρίνο, σαξόφωνο)

Κώστας Βόμβολος (ακορντεόν)

Μιχάλης Σιγανίδης (κοντραμπάσο, φωνή)

Διονύσιος Ρούσσος: κιθάρα

Χάρης Παπαδόπουλος (μπουζούκι)

Μαζί τους θα εμφανιστεί η Εύη Μάζη: φωνή, φλάουτο.


Τιμή εισιτηρίων: 10, 13, 15 ευρώ. Αριθμημένες θέσεις καθήμενων. 

Προπώληση: Viva.gr - 11876 | Reload | Wind |Ευριπίδης βιβλιοπωλεία | Τεχνόπολης Δήμου Αθηναίων | Athinorama.gr | Yoleni's

Τεχνόπολη Δήμου Αθηναίων: Πειραιώς 100, Γκάζι
Τηλέφωνα επικοινωνίας: 213 0109300, 213 0109324

Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

www.athens-technopolis.gr
 

Πρόσβαση: Μετρό: Σταθμός «Κεραμεικός», Τρόλεï: No. 21 (από Ομόνοια), Στάση «Φωταέριο», Λεωφορεία: 035, 049, 227, 815, 838, 914, Β18, Γ18, Στάση «Φωταέριο»

Το Θέατρο της οδού Κυκλάδων - Λευτέρης Βογιατζής, ένα από τα σημαντικότερα και επιδραστικότερα θέατρα της αθηναϊκής σκηνής, περνάει στη νέα του εποχή. Χτίζοντας γέφυρες με τη σπουδαία ιστορία του ιδρυτή του και με το βλέμμα ταυτόχρονα στραμμένο μπροστά, oπολιτιστικός οργανισμός ‘Λυκόφως’ του Γιώργου Λυκιαρδόπουλου αναλαμβάνει για τα επόμενα 10 χρόνια το ιστορικό θέατρο της Κυψέλης. Η έναρξη της νέας εποχής του θεάτρου σηματοδοτείται από το ανέβασμα των σπουδαίων έργων ‘Συμφορά από το πολύ μυαλό’ και ‘Τέφρα και Σκιά’.

Το έργο-σταθμός της ρώσικης δραματουργίας ‘Συμφορά από το πολύ μυαλό’ του Αλεξάντρ Γκριμπογέντοφ θα παρουσιαστεί τον Δεκέμβριο του 2020 σε σκηνοθεσία του Στάθη Λιβαθινού, με έναν επιλεγμένο 15μελή θίασοως επί το πλείστον νέων ηθοποιών. Το θεμελιώδες αυτό κείμενο ανέβηκε για πρώτη φορά από τον Λευτέρη Βογιατζή το 1986 και έκτοτε δεν παρουσιάστηκε ποτέ ξανά στην Ελλάδα. Η παράσταση σηματοδοτεί την επιστροφή του Στάθη Λιβαθινού στο ελεύθερο θέατρο, καθώς πρόκειται για την πρώτη του σκηνοθεσία μετά τη θητεία του ως Καλλιτεχνικός Διευθυντής του Εθνικού Θεάτρου..

Τη σεζόν πρόκειται να ανοίξει το έργο ‘Τέφρα και Σκιά’ του Χάρολντ Πίντερ σε σκηνοθεσία Γιώργου Σκεύα με πρωταγωνιστές τον Δημήτρη Ήμελλο και τη Μαρία Σκουλά. Το έργο πρωτοανέβηκε από τον Λευτέρη Βογιατζή το 2000 με τη Ρένη Πιττακή και τον ίδιο επί σκηνής. Τα φιλμς που αποτελούσαν μέρος της παράστασης του 2000 είχε υπογράψει ο Γιώργος Σκεύας. Πρεμιέρα τον Οκτώβριο του 2020.

Έχοντας κοντά μας καλλιτέχνες με τους οποίους συνεργάστηκε ο Λευτέρης Βογιατζής, σκοπός της νέας εποχής του θεάτρου είναι να αντλήσει έμπνευση από το έργο και το πνεύμα του, αλλά και να δημιουργήσει ταυτόχρονα ένα ρεπερτόριο με νέες παραστάσεις και νέες καλλιτεχνικές προτάσεις. Παράλληλα, επιστρέφουν δυναμικά τα σεμινάρια και εργαστήρια της «νέας ΣΚΗΝΗΣ», στα οποία ανιχνεύεται ο τρόπος με τον οποίο δούλευε ο ίδιος και στα οποία θα διδάξουν καλλιτέχνες που δούλεψαν μαζί του, όπως η Αμαλία Μουτούση, ο Νίκος Κουρής, ο Γιώργος Σκεύας και άλλοι. Τέλος προγραμματίζεται η αξιοποίηση του πολύτιμου και σπάνιου οπτικοακουστικού αρχείου του Λευτέρη Βογιατζή που έχει δωριστεί στην Εθνική Βιβλιοθήκη της Ελλάδος, καθώς και η συντήρηση στην ανανεωμένη αποθήκη του θεάτρου των πολύτιμων κοστουμιών, σκηνικών και εκδόσεων της ‘Εταιρείας των φίλων της Τέχνης του Θεάτρου’. Μια παρακαταθήκη με αξία ιστορική, εκπαιδευτική και καλλιτεχνική, η οποία θα πραγματοποιηθεί από την ‘Εταιρία των Φίλων της Τέχνης του Θεάτρου’ σε συνεργασία με τη ‘Λυκόφως’.

Το ολοκληρωμένο πρόγραμμα δράσεων του θεάτρου αναμένεται να ανακοινωθεί το προσεχές φθινόπωρο.

Αρχαίο Θέατρο Επιδαύρου

17 Ιουλίου, 21:00

Μια έκπληξη σηματοδοτεί τη συμπλήρωση των 65 χρόνων αδιάλειπτης ιστορίας του Φεστιβάλ, που ανοίγειφέτος τα Επιδαύρια μ’ ένα γεγονός διεθνούςακτινοβολίας!

Στις 17 Ιουλίου, ο κορυφαίος βιολονίστας, ΛεωνίδαςΚαβάκος, θα σταθεί μόνος του στην ορχήστρα τουΑρχαίου Θεάτρου της Επιδαύρου για να ερμηνεύσειέργα του Γιόχαν Σεμπάστιαν Μπαχ, σε μία συναυλία πουαναμένεται ν’ αποτελέσει ορόσημο στην ιστορία τουΦεστιβάλ. 

Το εμβληματικό αρχαίο θέατρο υποδέχεται ένα κορυφαίομουσικό γεγονός,  με μία πρόταση που διευρύνεικαλλιτεχνικά το βίωμα των φεστιβαλικών χώρων, προτείνοντας μια αντισυμβατική «κατοίκησή» τους. 

Η παρουσία του Καβάκου στην Επίδαυρο μαςεπαναφέρει στην πρωτογενή λειτουργία του Θεάτρου, ωςτόπου ίασης, ανακούφισης, θεραπείας.

Στο μεγαλύτερο θεραπευτήριο του αρχαίου κόσμου, τόπολατρείας του θεού Ασκληπιού, ο Λεωνίδας Καβάκοςμοιράζεται μαζί μας μια σπάνια στιγμή ανάτασης, μιαμουσική προσευχή στην εποχή της πανδημίας.

Μέσα σ’ αυτή τη μεγάλη δοκιμασία που βιώνει ηανθρωπότητα παγκοσμίως, το Φεστιβάλ Αθηνών & Επιδαύρου στέλνει με αυτό τον τρόπο το δικό τουμήνυμα ελπίδας, προσφέροντας στο κοινό μιαμυσταγωγική εμπειρία.

«Ο Μπαχ μοιάζει με αστρονόμο ο οποίος, με τη βοήθειατων μαθηματικών κωδίκων, βρίσκει τα πλέονμεγαλειώδη άστρα». 

Με αυτή τη φράση ο Φρεντερίκ Σοπέν θέλησε ναπεριγράψει την εντύπωση που του δημιουργούσε ημουσική του Γιόχαν Σεμπάστιαν Μπαχ. Μάλλον την ίδιαεντύπωση σχηματίζουν πολλοί απ’ όσους εντρυφούν στοηχητικό σύμπαν του συνθέτη, ο οποίος έθεσε τις στέρεεςβάσεις για την ανάπτυξη ενός ολόκληρου κόσμου.

Οι Σονάτες και Παρτίτες για σόλο βιολί του 1720 είναιαπό τα βασικά έργα ρεπερτορίου που τοποθετούν τοβιολί στο επίκεντρο. Μάλιστα, ο Μπαχ είχε αρχικάτιτλοφορήσει αυτά τα κομμάτια Έξι σόλο έργα για βιολίδίχως συνοδεία, θέλοντας να καταδείξει την αυτάρκειατου βιολιού ως σολιστικού οργάνου.

Οι τρεις σονάτες είναι γραμμένες σε μια φόρμα σονάταςτης εποχής του Μπαρόκ που έχει επικρατήσει ναονομάζεται «εκκλησιαστική σονάτα»: αποτελείται απότέσσερα μέρη, από τα οποία το πρώτο είναι σε αργότέμπο, για να το διαδεχτεί ένα μέρος γρήγορο, εναλλαγήπου τηρείται και στα επόμενα δύο. Αντιθέτως, οιπαρτίτες αποτελούνται από ένα σύνολο κομματιών σεχορευτικούς ρυθμούς, γι’ αυτό άλλωστε κάθε μέρος έχεικαι τη χαρακτηριστική ονομασία που παραπέμπει σεαυτούς (Λουρ, Γκαβότ, Μενουέτο, Ζίγκα κ.ά.). Η παρτίταπαραπέμπει ευθέως στην μπαρόκ σουίτα, μια μορφήσύνθεσης που αποτελείται και αυτή από σειρά χορών. ΟΜπαχ χρησιμοποιούσε τους δύο όρους με σχετικήευχέρεια και ελευθερία, κάτι το οποίο γίνεται εύκολααντιληπτό αν παρατηρήσουμε ότι ένα από τασημαντικότερα έργα του, το οποίο μάλιστα γράφτηκεπερίπου την ίδια περίοδο, ήταν οι περίφημες Έξι σουίτεςγια σόλο τσέλο.

Αλέξανδρος Χαρκιολάκης

Ο Λεωνίδας Καβάκος είναι διεθνώς αναγνωρισμένος ωςβιολονίστας για την απαράμιλλη τεχνική του, τηδεξιοτεχνία και την πληρότητα των ερμηνειών του. Συνεργάζεται με τις μεγαλύτερες ορχήστρες και τουςσπουδαιότερους αρχιμουσικούς δίνοντας ρεσιτάλ στις πιογνωστές αίθουσες συναυλιών και διοργανώσεις. Ηχογραφεί αποκλειστικά για τη Sony Classical.

Πρόγραμμα: 

Γιόχαν Σεμπάστιαν Μπαχ (1685-1750)

Παρτίτα αρ. 3 για σόλο βιολί σε μι μείζονα, BWV 1006

Preludio

Loure

Gavotte en Rondeau

Menuett I

Menuett II

Bourrée

Gigue

Σονάτα για σόλο βιολί αρ. 1 σε σολ ελάσσονα, BWV 1001

Adagio

Fuga (Allegro)

Siciliana

Presto

Παρτίτα αρ. 2 για σόλο βιολί σε ρε ελάσσονα, BWV 1004

Allemande 

Courante 

Sarabande 

Gigue 

Chaconne 

Λεωνίδας Καβάκος, βιολί

Διάρκεια 70΄ (χωρίς διάλειμμα)

Η προπώληση των εισιτηρίων θα ξεκινήσει την επόμενη εβδομάδα.

Για 6 παραστάσεις
3, 4, 5, 6, 7, 8 Ιουλίου 2020 στις21:00
Στον όμορφο Κήπο της «Αλεξάνδρειας»
(Σπάρτης 14, Πλατεία Αμερικής, τηλ: 212-1007079)

Επικήδειος: καυστικό χιούμορ για την ματαιοδοξία των ανθρώπων. Σκηνοθεσία: Βασίλης Κατσικονούρης  ||  Ερμηνεία:  Βασίλης Βλάχος   Ο συγγραφέας Βασίλης Κατσικονούρης συναντά τον Δάσκαλο των Ελλήνων θεατρικών συγγραφέων. Ένας ελάχιστος φόρος τιμής από ένα σημαντικό εκπρόσωπο της νέας γενιάς συγγραφέων στον Πατριάρχη της σύγχρονης ελληνικής δραματουργίας, Ιάκωβο Καμπανέλλη.   Σπαρακτική κωμωδία, τρελοί ρυθμοί, εξωφρενικό ύφος, άριστη ερμηνεία Λέανδρος Πολενάκης, Εφημ. Αυγή Καταπληκτικό κείμενο, υπέροχος ερμηνευτής ο Βασίλης Βλάχος, καθηλώνει τον θεατή Μαρία Μαρή, Θεατρομάνια Απολαυστική παράσταση. Ο Βασίλης Βλάχος δεν αφήνει τον θεατή να ξεχαστεί ούτε λεπτό.  Μαρία Πανούτσου, independent.   Ο «Επικήδειος» σχολιάζει με καυστικό χιούμορ και σαρκασμό την ματαιοδοξία των ανθρώπων και ιδιαίτερα των ανθρώπων των Γραμμάτων και των Τεχνών, που στο τέλος της ζωής τους ανάβει η σπίθα για υστεροφημία. Παρουσιάζει το δράμα ενός ηλικιωμένου συγγραφέα που διαπιστώνει ότι δεν είχε την αναγνώριση που του άξιζε και προσπαθεί να γίνει γνωστός μετά θάνατον. ΤΟ ΚΕΙΜΕΝΟ ΕΙΝΑΙ ΙΔΙΟΦΥΕΣ: η ευρηματικότητα του Καμπανέλλη, η πρωτοτυπία του, εδώ απογειώνονται. Χιούμορ ποιοτικό, υπόγειο, μαύρο αλλά και ολόφρεσκο, καθότι διαχρονικό.   Το θέατρο του Καμπανέλλη, σύμφωνα με τον Κώστα Νταλιάνη, είναι κατεξοχήν ελληνικό, είναι ένα θέατρο που μας προβληματίζει ή που κάνει τους προβληματισμούς μας πιο ξεκάθαρους, προβάλλοντάς τους μέσα από καθαρά ελληνικές εικόνες, μέσα από έναν κόσμο που τα ερεθίσματά του μας αγγίζουν και μας συγκινούν στα κρίσιμα και τραγελαφικά αυτά χρόνια. Ο Καμπανέλλης δημιουργεί αυθεντικούς ελληνικούς χαρακτήρες, μορφές που μας είναι οικείες και που γι’ αυτό το λόγο εύκολα μπορούμε να τις αναγνωρίσουμε. Αντλεί την ποίηση μέσα από την τάξη των λαϊκών ανθρώπων. Το μερίδιο από το δράμα το προσφέρει ο κοινωνικοπολιτικός περίγυρος και το μερίδιο της κωμωδίας τα πρόσωπα, που δεν μπορούν να συνειδητοποιήσουν την εμπλοκή τους μέσα στην αυταπάτη και στον αυτοεμπαιγμό.   «   «Ο Επικήδειος» του Ιάκωβου Καμπανέλλη Σκηνοθεσία – Μουσική επιμέλεια: Βασίλης Κατσικονούρης Ερμηνεία: Βασίλης Βλάχος Σκηνικά-Κοστούμια: Ανθή Σοφοκλέους Φωτισμοί: Δημήτρης Τσιούμας ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ: 3, 4, 5, 6, 7 και 8 Ιουλίου 2020 στις 21:00 Διάρκεια: 50 λεπτά Εισιτήρια: 8 € (γενική είσοδος), 6 € (άνω των 65, άνεργοι), 3 € (ατέλειες) Στον Κήπο της «Αλεξάνδρειας» (Σπάρτης 14, Πλατεία Αμερικής). ΚΡΑΤΗΣΕΙΣ (απαραιτήτως): τηλ: 212-1007079, 6944-89 84 82 & Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.   *Ο χώρος τηρεί όλες τις συστάσεις και λειτουργεί σύμφωνα με τις οδηγίες του Υπουργείου Υγείας, για την διεξαγωγή των εκδηλώσεων σε κατάλληλες και ελεγχόμενες συνθήκες ασφαλείας σε σχέση με τον COVID-19. Ακολουθεί σχολαστικά όλα τα πρωτόκολλα υγιεινής και αποστάσεων, ώστε κανείς να μη διστάσει και στερηθεί το αγαθό της ψυχαγωγίας. Για τον λόγο αυτό, το φετινό καλοκαίρι ο Κήπος της Αλεξάνδρειας, σύμφωνα με τις νέες προδιαγραφές, μπορεί να δεχθεί max. 70 άτομα και είναιαπαραίτητη η κράτηση θέσεων.   Με εκτίμηση,  Βασίλης Βλάχος Καλλιτεχνικός δ/ντης Πολυχώρου Τέχνης Αλεξάνδρεια Τηλ: 212-1007079

Copyright © 2020 Press Office, All rights reserved.  You are receiving this email because you opted in via our website.  Our mailing address is:  Press Office Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε. Athens, I  16122 Greece Add us to your address book Want to change how you receive these emails? You can update your preferences or unsubscribe from this list.

«Ο Τζόνι πήρε το όπλο του»

Θεατρική διασκευή: Σοφία Αδαμίδου

Σκηνοθεσία: Θάλεια Ματίκα

Στο ρόλο του Τζόνι ο Τάσος Ιορδανίδης

  1η Ιουλίου στο Δημοτικό Θέατρο «Δ. Κιντής» στις 21:00

Μετά την επιτυχία των παραστάσεων για δυο σεζόν στην Αθήνα και την επίσημη συμμετοχή της στο διεθνές φεστιβάλ Ανατολικής Ευρώπης στην Τυφλίδα της Γεωργίας (http://www.tbilisiinternational.com/en), το αντιπολεμικό αριστούργημα του Ντάλτον Τράμπο σε θεατρική διασκευή Σοφίας Αδαμίδου, με τον Τάσο Ιορδανίδη στο ρόλο του Τζόνι, συνεχίζει την πορεία του και αυτό το καλοκαίρι, με πρώτο σταθμό την Ηλιούπολη, την 1η Ιουλίου, στο Δημοτικό Θέατρο «Δ. Κιντής». 

«O Τζόνι πήρε το όπλο του» είναι η πρώτη παράσταση για το φετινό καλοκαιρινό φεστιβάλ της Ηλιούπολης.

Ένα σκληρό και καθηλωτικό αντιπολεμικό έργο, αλλά ταυτόχρονα μια οριστική κατάφαση στη ζωή και μαζί ένα βαθιά πολιτικό έργο από εκείνα που τα γέννησε η εποχή –μετά από έναν καταστροφικό Παγκόσμιο Πόλεμο και λίγο πριν ξεκινήσει ο επόμενος.

Γράφτηκε το 1939 και κέρδισε το Εθνικό Βραβείο Βιβλίου των ΗΠΑ. Μεταφέρθηκε από τον ίδιο στον κινηματογράφο το 1971 και απέσπασε το Διεθνές Βραβείο του Κινηματογραφικού Φεστιβάλ Καννών. Ο Τράμπο σκιαγραφεί τη μεγαλύτερη παράνοια του πολιτισμού μας σαν ένα εργοστάσιο παραγωγής κουφαριών. Στο βιβλίο -από το οποίο έγινε και η διασκευή- είναι ιδιαίτερα αιχμηρός με αυτούς που «σπέρνουν» πολέμους, «θερίζοντας» κέρδη.

Ο Τζόνι, συμβολίζει τον απλό ανώνυμο στρατιώτη, που τραυματίζεται την τελευταία μέρα του πολέμου και χάνει τα πάντα. Χωρίς χέρια και πόδια αλλά και μεγαλύτερο μέρος του κεφαλιού του κατεστραμμένο, έχοντας χάσει το πρόσωπό του, την όραση και την ακοή του, την ομιλία του. Κι όμως παραμένει Άνθρωπος. Μέσα σε αυτή την σωματική ανυπαρξία είναι κάτι που δεν το διέλυσε η οβίδα του πολέμου, το μυαλό. Αυτό που ξεχωρίζει τον άνθρωπο από τα άλλα ζώα. Η σκέψη, η συνείδηση είναι ακόμα ζωντανά μέσα σε ένα σώμα που πέθανε. Κι αν κρατάει ένα όπλο, είναι ακριβώς αυτό. Αυτό που τον ξυπνάει από το λήθαργο. Αντιλαμβάνεται ότι ακόμα είναι εκεί και σκέφτεται, αναλύει, θυμάται, νοσταλγεί, λυπάται, αντιλαμβάνεται, ξαναπιάνει το νήμα των γεγονότων και σιγά – σιγά, εκείνος ο δίχως σώμα άνθρωπος, φτάνει στην αιτία, φωνάζει, θυμώνει, εξεγείρεται… Ναι, δεν το ακούει κανείς. Κι όμως η φωνή του μυαλού του είναι τόσο δυνατή που τον ακούει ολόκληρη η ανθρωπότητα.

«Θα μείνουμε ζωντανοί, θα περπατάμε, θα μιλάμε, θα τρώμε, θα τραγουδάμε, θα γελάμε, θα αισθανόμαστε, θα αγαπάμε και θα γεννάμε τα παιδιά μας μέσα στην ασφάλεια, στην αξιοπρέπεια, στην ηρεμία, στην ειρήνη. Σχεδιάστε τους πολέμους, κυρίαρχοι των ανθρώπων, σχεδιάστε τους πολέμους και δείξτε το δρόμο κι εμείς θα σας δείξουμε τα όπλα μας».

Διάρκεια: 60’

Συντελεστές

Θεατρική διασκευή και απόδοση κειμένου: Σοφία Αδαμίδου

Σκηνοθεσία: Θάλεια Ματίκα

Φωτισμοί: Σάκης Μπιρμπίλης

Σκηνογραφία-Κοστούμια: Ηλένια Δουλαδήρη

Μουσική: Τάσος Σωτηράκης

Φωτογραφίες: Φιλιώ Σταματοπούλου

Αφίσα: Νικολέτα Διολή

Οργάνωση παραγωγής: Κωνσταντίνος Πλατής

Επικοινωνία: Μαρίκα Αρβανιτοπούλου-Μαρία Λάμπρου

Στο ρόλο του Τζόνι ο Τάσος Ιορδανίδης

Πληροφορίες

Ημερομηνία παράστασης:

1η Ιουλίου στο Δημοτικό Θέατρο «Δ. Κιντής»

 Ώρα έναρξης: 21:00

Τιμές εισιτηρίων: Γενική είσοδος 12 ευρώ, Φοιτητές-άνεργοι 10 ευρώ

Προπώληση: www.viva.gr και από το  Βιβλιοπωλείο «Περί Βιβλίου» (Ηλιούπολη, Ελ. Βενιζέλου 138, πιάτσα ταξί* τηλ:210 9946-717)

ΣΤΑΜΑΤΗΣ ΚΡΑΟΥΝΑΚΗΣ 

«Σπιτικές Συναυλίες» 

Σάββατο 4 Ιουλίου στο Άλσος Βεάκειου

στις 8.30 το βράδυ

«Κι ένα γιασεμί τεράστιο μοσχοβολούσε

σα σκούρο βλέμμα που υποχώρησε από έρωτα»

Πρώτο βράδυ Σάββατο 4 Ιουλίου.

Εγκαινιάζουμε το  «Pic Nic Festival» του Δήμου Πειραιά,

πάνω στον Προφήτη Ηλία.

Ο Σταμάτης Κραουνάκης η Σπείρα και φίλοι μουσικοί.

Με τις κατάλληλες αποστάσεις υγείας

αλλά χωρίς κοινωνικές αποστάσεις, αυτό το καλοκαίρι

θα το περάσουμε παρέα.

Μαζί Με Μουσική!

Είμαστε (αλφαβητικά)

Δημήτρης Ανδρεάδης πιάνο, πλήκτρα 

Χρήστος Γεροντίδης φωνή, καχόνε

Σάκης Καραθανάσης φωνή, καχόνε

Σταμάτης Κραουνάκης πιάνο, φωνή

Κώστας Μπουγιώτης φωνή, καχόνε

Βάιος Πράπας μπουζούκι, κιθάρα, φωνή

Γιώργος Στιβανάκης φωνή, καχόνε

Γιώργος Ταμιωλάκης βιολοντσέλο

Ήχος – Γιώργος Τσατσούλης

Φώτα - Κώστας Μπλουγουράς

Ηχητική υποστήριξη – Δημήτρης Στρίγγος- EPOCA PRODUCTIONS

Μακέτα, αφίσα Νίκος Διακουμάκος

Σκίτσα – Μαριλένα Μιχαηλίδου

Ζωγραφιά – Νίκος Κανέλλος

Παραγωγή – Gionik, Λυχνία

Επικοινωνία- Δέσποινα Κραουνάκη

Επικοινωνία κρατήσεων -  Γιώργος Τσεβρένης

Τηλέφωνο Επικοινωνίας: 211-11 12 305

E-mail επικοινωνιας: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

*Ευχαριστούμε θερμά την εταιρεία Klimafot για την ευγενική χορηγία των αμπαζούρ

«Pic Nic Festival» Δήμου Πειραιά

‘Αλσος Βεάκειου- Δίπλα στο Βεάκειο Θέατρο Πειραιά

Ώρα έναρξης 20.30

Προσέλευση 20.00

 Προπώληση

Στα εκδοτήρια του Δημοτικού Θεάτρου Πειραιά, 

210 41 43 310

Και στα ταμεία του Βεάκειου τη μέρα της συναυλίας, 

211 11 12 305