Η ΕΠΙΣΤΡΟΦΗ ΤΟΥ ΟΔΥΣΣΕΑ ΣΤΗΝ ΠΑΤΡΙΔΑ                                     Όπερα σε δύο πράξεις                     (στα ιταλικά, με ελληνικούς υπέρτιτλους) ΩΔΕΙΟ ΗΡΩΔΟΥ ΑΤΤΙΚΟΥ, 4-5 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ 2020 Η Καμεράτα-Ορχήστρα των Φίλων της Μουσικής επανέρχεται στο Φεστιβάλ Αθηνών με μια νέα παραγωγή της αριστουργηματικής όπερας του Claudio Monteverdi, "Η επιστροφή του Οδυσσέα στην πατρίδα". Στο πόντιουμ ο Γιώργος Πέτρου, ένας από τους κορυφαίους Έλληνες μαέστρους με λαμπρή διεθνή παρουσία, ενώ την σκηνοθεσία υπογράφει η διακεκριμένη σκηνοθέτις και διευθύντρια του Θεάτρου Τέχνης, Μαριάννα Κάλμπαρη. Συμμετέχουν 11 κορυφαίοι Έλληνες σολίστ, με επικεφαλής τον βαρύτονο Τάση Χριστογιανόπουλο και την μεσόφωνο Μαίρη Ελεν Νέζη, οι οποίοι έχουν διαπρέψει στους ομώνυμους ρόλους σε μεγάλα θέατρα στο εξωτερικό.  Πάντα δραστήρια και πολυσχιδής, η πολυαγαπημένη Καμεράτα-Ορχήστρα των Φίλων της Μουσικής φροντίζει για ένα μαγευτικό ηχητικό περιβάλλον, μέσα από τους εξωτικούς ήχους των μουσικών οργάνων της εποχής του πρώιμου Μπαρόκ.  Ο "Οδυσσέας" του Monteverdi παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στη Βενετία το 1640, με μεγάλη επιτυχία. Μετά από μια σειρά αναβιώσεων, το έργο χάθηκε μέχρι τις αρχές του 20αι όπου το χειρόγραφο εκδόθηκε για πρώτη φορά. Φυσικά, οι μουσικολογική γνώση των αρχών του 20ου αι. δεν επέτρεψε να αποκωδικοποιηθεί η αριστουργηματική, αλλά στενογραφική παρτιτούρα του έργου με αποτέλεσμα η όπερα να θεωρηθεί ημιτελής. Ωστόσο, η πολύτιμη γνώση της ιστορικής ερμηνευτικής που άνθισε στο τέλος του 20ου αι και σήμερα πια αποτελεί σύγχρονη κατάκτηση, επέτρεψε να αποδοθεί στο έργο η πραγματική του αξία, καθιστώντας το ως ένα από τα πλέον πρωτοποριακά και μεγαλειώδη έργα του οπερατικού ρεπερτορίου και τοποθετώντας τον Monteverdi στο βάθρο των σημαντικότερων μουσικών δραματουργών όλων των εποχών.  Ο μεγάλος Ιταλός συνθέτης, επηρεασμένος από του αρχαίο θέατρο, μελοποιεί με συγκλονιστικό τρόπο την αρχετυπική ομηρική ιστορία του "ταξιδιού του ήρωα", ζωντανεύοντας αριστοτεχνικά τα αιώνια σύμβολα του Ομήρου.  Η σύγχρονη πραγματικότητα που μέσω της πανδημίας έχει οδηγήσει τον κόσμο μια αδιανόητη ως τώρα κοινωνική συνθήκη, δεν θα μπορούσε να αφήσει ανεπηρέαστη την Μαριάννα Κάλμπαρη, που μέσα από τη σκηνοθετική της ματιά  δημιουργεί ένα σχόλιο για αυτό που συμβαίνει αυτή τη στιγμή στις ζωές μας.    Μουσική διεύθυνση: Γιώργος Πέτρου Σκηνοθεσία: Μαριάννα Κάλμπαρη Σκηνικά/κοστούμια: Γιωργίνα Γερμανού Φωτισμοί: Στέλλα Κάλτσου  Μουσική προετοιμασία/βοηθός μαέστρος: Μάρκελλος Χρυσικόπουλος  Βοηθός σκηνοθέτη A': Κωνσταντίνα Ψωμά Βοηθός σκηνοθέτη Β'/μετάφραση υπερτίτλων: Ναταλία Μποζίκα  ΚΑΜΕΡΑΤΑ-Ορχήστρα των Φίλων της Μουσικής  (σε όργανα εποχής)  Οδυσσέας: Τάσης Χριστογιαννόπουλος Πηνελόπη:  Μαίρη ΄Ελεν Νέζη  Αθηνά/Έρωτας: Μίνα Πολυχρόνου Μελανθώ/Τύχη: Ελένη Βουδουράκη  Τηλέμαχος/Ευρύμαχος: Βασίλης Καβάγιας  Ίρος: Δημήτρης Ναλμπάντης  Εύμαιος: Χαράλαμπος Βελισσάριος  Ευρύκλεια/Εύθραυστη ανθρώπινη φύση: Έλενα Μαραγκού  Αντίνοος/Χρόνος: Μάριος Σαραντίδης Αμφίνομος: Νικόλας Μαραζιώτης  Πίσανδρος: Ιάσων Μαρμαράς

Ο Σωτήρης Δούβρης, μέσα από μια σειρά 8 μαθημάτων παρουσιάζειμια μέθοδο προσέγγισης ρόλου που στηρίζεται στην αντιπαραβολή των στοιχείων του χαρακτήρα του ηθοποιού με τον ρόλο που ερμηνεύει. Ο συμμετέχων παρακολουθεί έναν θεατρικό χαρακτήρα να γεννιέται χρησιμοποιώντας σαν πρώτη ύλη τα χαρακτηριστικά του ηθοποιού , το σώμα του και την ψυχή του. Ο ρόλος από λέξεις στο χαρτί , γίνεται άνθρωπος με σάρκα και οστά.

Το μεγαλύτερο πρόβλημα για έναν ηθοποιό όταν καλείται να χτίσει έναν ρόλο είναι ένα: Το πώς ξεκινάει. Και αυτό γιατί στην αρχή, στην πρώτη ανάγνωση του έργου, τα δεδομένα είναι πολλά και οι δυνατότητες άπειρες. Πρώτα πρέπει να γίνει ο εντοπισμός, η οργάνωση και η καταγραφή των χαρακτηριστικών του ρόλου που θα ενσαρκώσει, όπως αυτά προκύπτουν από όλο το έργο. Πως όμως αυτά τα χαρακτηριστικά μεταβάλλονται ανάλογα με τις καταστάσεις που αντιμετωπίζει; Πόσο ασφαλή είναι τελικά τα χαρακτηριστικά που αποφάσισε; Μήπως από βοηθητικά εργαλεία γίνονται ταμπέλες που περιορίζουν; Κάθε άνθρωπος έχει όλα τα στοιχεία μέσα του και είναι το κοινωνικό του περιβάλλον που φέρνει κάποια από αυτά στην επιφάνεια, στο φως ενώ τα άλλα τα αφήνει στο σκοτάδι. Δεν εξαφανίζονται όμως, υπάρχουν. Δουλειά του ηθοποιού είναι να τα φωτίσει, να ξέρει ότι είναι εκεί, να τα γνωρίσει, να συμφιλιωθεί μαζί τους και να τα χρησιμοποιήσει όταν τα χρειαστεί. Δεν πρέπει να ξεχνάει όμως ότι η δουλειά του ηθοποιού πάνω στη σκηνή είναι η σύνθεση όλων αυτών των στοιχείων που προέκυψαν από την ανάλυση.

Κατά τη διάρκεια του σεμιναρίου θα ασχοληθούμε:

1)      Ποιος είναι ο στόχος του ρόλου στο έργο και τι τον εμποδίζει να το επιτύχει;

2)      Ποια εργαλεία χρησιμοποιεί για να τον επιτύχει;

3) Πως τον επηρεάζουν οι δοσμένες συνθήκες του έργου (εποχή, κοινωνικοπολιτικές συνθήκες, ώρα της ημέρας κλπ);

4) Πως γίνεται η αντιπαραβολή των χαρακτηριστικών του ρόλου με του ηθοποιού;

5) Πως αποτυπώνονται τα χαρακτηριστικά αλλά και οι ψυχολογικές διακυμάνσεις στο σώμα;

*Οι συμμετέχοντες θα δουλέψουν σκηνές από τον «Λεωφορείο ο Πόθος» του ΤέννεσσηΟυίλλιαμς.

Info

• Από 7-30 Ιουλίου 2020
• Το σύνολο των διδακτικών ωρών είναι 24 (8 τρίωρα)
• Δεν απαιτείται κάποια προηγούμενη εμπειρία από τους συμμετέχοντες
• Κόστος συμμετοχής 120€ (συμπεριλαμβανομένου ΦΠΑ)
• Πληροφορίες – δηλώσεις συμμετοχής: 2168096448 – Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.
• Διοργάνωση: Εργαστήρι θεάτρου Καταπactή (Κορομηλά 19 – Ν. Κόσμος), www.katapacti.gr

Πολύ δροσιά, πολύ καλοκαίρι και πολύ γέλιο είναι η υπόσχεση για τη φετινή παράσταση  στο πανέμορφο Άλσος που δίνει ο Τάκης Ζαχαράτος που ξεκινάει τον επόμενο μήνα, τολμώντας και σπάζοντας τους περιορισμούς της πανδημίας του κορονοϊού.

Η Μύριαμ Απλού, η περσόνα-δημιούργημα του δημοφιλούς μίμου, κωμικού και showman, κάνοντας  δυναμικό comeback (για να δανειστούμε και τον τίτλο τραγουδιού συναδέλφου της) στην πιο όμορφη καλοκαιρινή σκηνή της Αθήνας, μας υποδέχτηκε  παρουσιάζοντας ένα μικρό δείγμα από το κέφι, το μπρίο και την τσαχπινιά της. Τραγούδησε (την «μπαλάντα του κυρίου Τσιόδρα» συγκεκριμένα), σχολίασε, και σατίρισε ενώ λίγο αργότερα παίρνοντας και πάλι την μορφή του Τάκη, και αφού γιόρτασε και τα γενέθλιά του, κάθησε μαζί με όλους τους συντελεστές παρουσιάζοντας την παράσταση που αναμένεται να γίνει talkofthetown το φετινό καλοκαίρι.

Δεν φοβάται τον κορονοϊό και τις συνέπειες της πανδημίας; «Το γέλιο είναι το όπλο να σπάσει ο φόβος» θα μας πει. «Εμείς, παίρνοντας και όλα τα απαραίτητα μέτρα ασφαλείας, θα είμαστε εδώ και θα παίζουμε ακόμα και για δύο μόνο θεατές» και θα συμπληρώσει «Ενώ είχα αποφασίσει ότι δεν θα δουλέψω φέτος, λόγω και της κατάστασης, μόλις είδα τον πανέμορφο αυτό χώρο ανατράπηκε η απόφασή μου. Έχει μια απλωσιά ο χώρος, μια καθαρότητα, που από μόνος του έτσι όπως είναι δομημένος δεν επιτρέπει τον συνωστισμό» και κατέληξε «Στόχος μας είναι μέσα από δύο πολύ δροσερές και καλοκαιρινές ώρες, στο άλσος να οδηγηθούμε μαζί με τους θεατές χέρι-χέρι και με οδηγό το κέφι στο φως και στην έξοδο από αυτό το μαύρο τούνελ που έχουμε περιέλθει»

Δίπλα του, η Σοφία Σπυράτου που έχει επιμεληθεί από κοινού με τον Τάκη Ζαχαράτο τη σκηνοθεσία και έχοντας το γενικό πρόσταγμα στην κίνηση και την χορογραφία. Είχαν δουλέψει μαζί στην πολύ επιτυχημένη παράσταση του χειμώνα στο Παλλάς κάνοντας απανωτά soldou tκαι με συνεχείς παρατάσεις των παραστάσεων. Μας μίλησε για το ύφος της δουλειάς στο ‘Αλσος: «Έντονη πολιτική και κοινωνική σάτιρα, περισσότερες μεταμφιέσεις από ποτέ, και έναν Τάκη Ζαχαράτο που από μόνος του αποτελεί έναν ολόκληρο θίασο, μιας και θα τον δούμε φέτος σε περισσότερους από τριάντα ρόλους»

Η παράσταση έχει τίτλο «Ζω Για ΣεναSummerEdition», τα κείμενα και οι μουσικές επιλογές ανήκουν στον ίδιο τον Τάκη Ζαχαράτο, τα σκηνικά επιμελείται ο Μανόλης Παντελιδάκης και τα ρούχα η Φιλίτσα Νικολαΐδη. Τα φώτα σχεδιάζει ο Χρήστος Τζιόκας. Μουσική γράφει ο Γιάννης Χριστοδουλόπουλος, σε στίχους του Γιάννη Ξανθούλη ενώ στην μουσική διεύθυνση  και τις ενορχηστρώσεις ηγείται ο Γιάννης Κυφωνίδης.

Η πρεμιέρα είναι προγραμματισμένη για τις 15 Ιουλίου ενώ μπορείτε να βρείτε περισσότερες πληροφορίες για την προπώληση ΕΔΩ

ΚΩΣΤΑΣ ΖΗΣΗΣ

   
Μία εβδομάδα περιήγησης στα λιβάδια του θεάτρου και της ιστορίας με ξεναγό τον Βασίλη Παπαβασιλείου μας περιμένει από τις 27 Ιουλίου έως τις 3 Αυγούστου, στην περιοχή της Επιδαύρου. Μέσα σε πορτοκαλεώνες, γραφικές διαδρομές στη φύση και στάσεις σε ιστορικά μνημεία της αρχαιότητας, ο Βασίλης Παπαβασιλείου θα περιπλανηθεί σε γνωστά -και μη- μονοπάτια της ιστορίας του θεάτρου.
 
Ακολουθεί το αναλυτικό πρόγραμμα:
 
1η ημέρα
10.00-12.00: Δύο Επίδαυροι (Αρχαία - Νέα Επίδαυρος)
19.00-21.00: Τρεις αιώνες (6ος, 5ος, 4ος π.Χ.)
 
2η ημέρα
10.00-12.00: Η γραφή και η λαλιά
19.00-21.00: Θεατής – Ακροατής
 
3η ημέρα
10.00-12.00: Ρωμαίος ή Έλληνας (Θέατρο ή θέαμα;)
19.00-21.00: Ένα αλλόκοτο ον: Ηθοποιός
 
4η ημέρα
10.00-12.00: Συμφέρει το θέατρο ο πολυθεϊσμός;
19.00-21.00: Ο νέος χριστιανικός κόσμος
 
5η ημέρα
10.00-12.00: Αγάπη-Μίσος για το θέατρο (Το παράδειγμα του ιερού Αυγουστίνου)
19.00-21.00: Το Θέατρο Απαγορεύεται  (Για να μπορεί να υπάρξει)
 
6η ημέρα
10.00-12.00 Η περίπτωση Σαίξπηρ
19.00-21.00 Μία λοιμώδης νόσος : Το Θέατρο
 
7η ημέρα
10.00-12.00 Πρώτα Συμπεράσματα
19.00-21.00 Τελικά Συμπεράσματα
 
Χρήσιμες πληροφορίες
Κόστος προγράμματος: 160€, εναλλακτικά 15€ το δίωρο.
Για τις εγγραφές σας, αποστολή στοιχείων στο Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.
Τηλέφωνο επικοινωνίας: 6976510251
 
Τα παρακάτω καταλύματα προσφέρουν ειδικές τιμές σε όλους τους συμμετέχοντες.
ARISTOTELIS HOTEL http://hotel-aristotelis.gr/ 
HOTEL APOLLON https://www.apollon-epidavros.gr/ 
BEKAS CAMPING https://bekas.gr/en/
 
Με την υποστήριξη του Δήμου Επιδαύρου.

Η  «Αbramorama» παρουσιάζει το ντοκιμαντέρ

«Ολυμπία» αφιερωμένο στη βραβευμένη με όσκαρ

 ηθοποιό Ολυμπία Δουκάκη

με παγκόσμιες ζωντανές δωρεάν προβολές

και συζητήσεις αυτό το καλοκαίρι

 

Η πρεμιέρα Live Streaming του «Ολυμπία»

στη Βόρεια Αμερική θα γίνει στις 9 Ιουλίου

και στην Ελλάδα και Κύπρο, στις 10 Ιουλίου στις 20:00

Αμέσως μετά η ταινία θα είναι διαθέσιμη σαν μια έκδοση

εικονικού κινηματογράφου (virtual cinema)

Παρακολουθήστε την ταινία στη σελίδα του έργου στο Facebook

https://www.facebook.com/olympiathefilm/

 

 

 Η Abramorama στο πλαίσιο του αφιερώματος «Εικονοκλαστικές Γυναίκες του Θεάτρου» που γίνεται αυτή την περίοδο στην Αμερική, σε συνεργασία με την ABCinemaNOW, συμμετέχει με την προβολή του μεγάλου μήκους ντοκιμαντέρ «Ολυμπία» για παγκόσμιες προβολές τύπου LIVE STREAMING PREMIERE .

Η ταινία εξυμνεί ένα θρύλο που προηγήθηκε της εποχής της. Το «Ολυμπία» είναι μια καταγραφή μίας σημαντικής προσωπικότητας ,ένα ταξίδι αναζήτησης για το ποια είναι η Ολυμπία Δουκάκη.

H πρεμιέρα του Live Streaming στη Βόρεια Αμερική θα πραγματοποιηθεί στις 9 Ιουλίου ενώ με μία ειδική προβολή για Ελλάδα και Κύπρο στις 10 Ιουλίου στις 20:00 Στην πρεμιέρα της ταινίας θα υπάρξει ειδική εισαγωγή και θα ακολουθήσουν συζητήσεις επιτροπής (panel discussions), τα μέλη της οποίας θα ανακοινωθούν αργότερα.

Οι διευθυντές της Abramorama Ρίτσιαρτ Αμπράμοβιτς (Richard Abramowitz) Πρόεδρος (CEO) και Καρόλ Μαρτέσκο-Φένστερ (Karol Martesko-Fenster) Αντιπρόεδρος (COO) αναφέρουν σχετικά με την ταινία: «Έχοντας μεγαλώσει περιτριγυρισμένοι από θέατρο και ισχυρές γυναίκες, η ευκαιρία να παρουσιάσουμε αυτήν την ταινία είναι ένα δώρο που είμαστε πρόθυμοι να μοιραστούμε, ιδιαίτερα σε μια εποχή που και τα δύο χρειάζονται περισσότερο από ποτέ.»

Το πολυβραβευμένο ντοκιμαντέρ «Ολυμπία», με σκηνοθέτη το Χάρη Μαυρομιχάλη και εκτελεστικούς παραγωγούς τους Σίντ Γκάνης (Sid Ganis) και Ανθούλα Κατσιματίδη είναι ένας υπέροχος κοριός που στο βεριτέ ντοκιμαντέρ αφηγείται, με ένα ζεστό και ευαίσθητο τρόπο, μια οδυνηρή ιστορία μιας γυναίκας που γίνεται η δική της γυναίκα, με τους δικούς της όρους για να εξασκήσει μια γιγαντιαία δημιουργική δύναμη στον κόσμο.

Επαναστατώντας κατά της παραδοσιακής Ελληνίδας μητέρας της που μέχρι τα εσώρουχα της έψαχνε για να ελέγξει την ισχυρή σεξουαλική της ορμή, καταπολεμώντας ένα συντηρητικό τρόπο ζωής  εν μέσω της παραδοσιακής παλαιάς ανώτερης τάξης της Βοστώνης (Boston Brahmin) στο Πανεπιστήμιο της Βοστώνης, και ξεκινώντας τη δική της θεατρική ομάδα στο Νιου Τζέρσεϋ αντί να περιμένει το τηλέφωνο να κτυπήσει, η Ολυμπία Δουκάκη πήρε στα χέρια της τη ζωή της  με απίστευτο θάρρος.

Μέσα από μια συναρπαστική ιστορία που, άψογα, συνδυάζει το παρελθόν και το παρόν, ανοίγει την καρδιά της και εκθέτει τον πιο αληθινό εαυτό της στο κοινό. Αυτό που κάνει τόσο φωτεινή την ταινία είναι η ωμή ειλικρίνεια με την οποία η Ολυμπία μας οδηγεί στον πυρήνα του εαυτού και του είναι της.

 Όπως μαρτυρούν όλοι οι συνάδελφοί της ηθοποιοί με τους οποίους έχει μοιραστεί το φως της δημοσιότητας, η Ολυμπία είναι «εντελώς ανοιχτή και τρελή», κάτι που τελικά καταλήγει να είναι ο δείκτης του μεγέθους της απόλυτης λογικής της.

Στην ταινία εμφανίζονται οι Whoopi Goldberg, Laura Linney, Diane Ladd, Lynn Cohen, Lainie Kazan, Austin Pendleton, Ed Asner, Armistead Maupin και Michael Dukakis. Η ταινία έκανε την παγκόσμια πρεμιέρα της στο DOC NYC και την ευρωπαϊκή της πρεμιέρα στο Φεστιβάλ Ντοκιμαντέρ Θεσσαλονίκης.

Για την πραγματοποίηση του ντοκιμαντέρ «Ολυμπία» ο Χάρης Μαυρομιχάλης συνεργάστηκε με καταξιωμένους καλλιτέχνες, οι οποίοι προσέφεραν απλόχερα το ταλέντο τους. Ένας από αυτούς τους καλλιτέχνες είναι ο Paul Cantelon, συνθέτης μουσικής ταινιών όπως «The Diving Bell and the Butterfly»,  «Jane Fonda in Five Acts», «The Other Boleyn Girl», «W». 

Ο σκηνοθέτης γνώριζε ευθύς εξ’ αρχής ότι σε αυτό το ντοκιμαντέρ ήθελε να συνεργαστεί με την αγαπημένη Αλέξια Βασιλείου, τόσο ως τραγουδίστρια όσο και ως συνθέτης. Έτσι την προσέγγισε προκειμένου να προσθέσει στην ταινία τις δικές της ορχηστρικές συνθέσεις για ορισμένες από τις σκηνές του φιλμ. 

Στο ABCinemaNOW.com θα βρείτε σχετικές ενημερώσεις καθώς και ζωντανές ειδοποιήσεις και γνωστοποιήσεις.

ΟΛΥΜΠΙΑ (ΗΠΑ - 2020 - 100 λεπτά - Αγγλικά & Ελληνικά)

Η Abramorama παρουσιάζει το Ολυμπία, μία παραγωγή των Out Of The Blue Entertainment και Ella Bean Productions. Πρωταγωνιστούν οι  Olympia Dukakis, Laura Linney, Whoopi Goldberg, Louis Zorich, Laine Kazan, Diane Ladd, Ed Asner, Armistead Maupin, Austin Pendleton, Lynn Cohen, Governors Thomas Kean και ο Michael Dukakis. Μουσική: Paul Cantelon, Αλέξια Βασιλείου. Μοντάζ: Sam Eggers, Χάρης Μαυρομιχάλης. Κινηματογραφιστής: John Ryan Johnson, Federico Cesca.  Εκτελεστικός Παραγωγός:  Sid Ganis, Ανθούλα Κατσιματίδη.  Παραγωγός: Χάρης Μαυρομιχάλης, Muriel Moraes, Keren Seol, Andrew Ford. Σκηνοθεσία: Χάρης Μαυρομιχάλης. www.olympiathefilm.com. AN ABCinemaNOW LIVE SCREENING EVENT and ABRAMORAMA GLOBAL RELEASE. 

ΟΛΥΜΠΙΑ ΔΟΥΚΑΚΗ

Η Ολυμπία Δουκάκη έγινε παγκοσμίως  γνωστή από τον ρόλο που της χάρισε το βραβείο Όσκαρ στην ταινία «Κάτω από την λάμψη του φεγγαριού (1987)», όπου υποδύθηκε την μητέρα της Σερ. Έχει ακόμη μεταξύ άλλων πρωταγωνιστήσει στις ταινίες  «Ανθισμένες Μανόλιες(1989)», «Κοίτα Ποιος Μιλάει(1989)», «Mr. Holland’s Opus(1995)», «Ακαταμάχητη Αφροδίτη(1995)», «The Cemetery club(1993)», «The Event(2003)», «Cloudburst(2011)», «Seven Chinese Brothers»(2015)», «Dad(1989)», «Υστερόγραφο μιας σχέσης(2006)», «Εργαζόμενο κορίτσι(1988)».

ΧΑΡΗΣ ΜΑΥΡΟΜΙΧΑΛΗΣ

Αποφοίτησε από το Πανεπιστήμιο της Νέας Υόρκης (NYU) με μεταπτυχιακό στην σκηνοθεσία. Έγραψε και σκηνοθέτησε ταινίες στην Νέα Υόρκη και στην Ισπανία. Αυτή είναι η πρώτη του μεγάλη μήκους ταινία.  Η πρώτη του αγάπη ήταν ο χορός όπου υπήρξε ο καλλιτεχνικός διευθυντής της ομάδας “DanceAnonymous” στη Νέα Υόρκη. Μέσω της ομάδας του και του μη κερδοσκοπικού οργανισμού «DeadFamousProductions”, ο Χάρης δημιούργησε το εντατικό εργαστήρι χορού “Γεύση Νέας Υόρκης”, το Διεθνές Φεστιβάλ Παιδικού Θεάτρου. Επίσης ήταν ένας από τους οργανωτές της 1ης Πορείας Υπερηφάνειας καθώς και του πρώτου LGBTQ(LesbianGayBisexualTransgenderQueer) φεστιβάλ κινηματογράφου στην Κύπρο.

ABRAMORAMA

«Η Abramorama είναι ο παγκοσμίως κορυφαίος συνεργάτης διανομής και διαχείρισης δικαιωμάτων για μουσικές ταινίες και ντοκιμαντέρ. Κατά τη διάρκεια των τελευταίων 20 σχεδόν χρόνων περίπου, η Abramorama έχει, με μεγάλη επιτυχία, διαπραγματευτεί την κυκλοφορία και διάθεση εκατοντάδων ταινιών τόσο στην Αμερική όσο και ανά το παγκόσμιο, όπως το βραβευμένο με Grammy “The Beatles: Eight Days A Week - The Touring Years”, το Miles Davis: Birth of the Cool, το Senna, το “Pearl Jam Twenty”, και το υποψήφιο για Όσκαρ “Exit Through the Gift Shop”.

«Τo Ολυμπία, σε στιλ κινηματογραφικού βεριτέ, μας δίνει ένα ασυνήθιστα προσωπικό, κινηματογραφικό πορτρέτο αυτής της συναρπαστικής, εικονοκλαστικής γυναίκας» γράφει το Hollywood Reporter.

 

«Μια πραγματικά μαγευτική ταινία, αντάξια της συναρπαστικής της πρωταγωνίστριας.» 

CBSNews

«Μια συναρπαστική, απροκάλυπτη και εμπνευσμένη ταινία»

Winston-SalemJournal

 

 

Το ντοκιμαντέρ «Ολυμπία» είναι μία καταγραφή μίας σημαντικής προσωπικότητας, ένα ταξίδι αναζήτησης για το ποια είναι η Ολυμπία Δουκάκη.  Με αφετηρία τα ογδόντα της χρόνια, και για τρία συνεχή έτη, η κάμερα την ακολουθεί σε διαφορετικούς ρόλους και ιδιότητες: αυτόν της ηθοποιού, της δασκάλας, της συζύγου, της μητέρας, της ακτιβίστριας. Το αποτέλεσμα, αυτή η βαθιά συγκινητική ταινία που διερευνά όχι μόνο την πλούσια και ιστορική καριέρα της Ολυμπίας, αλλά και τον αγώνα της να βρει μια κοινή συνισταμένη αρμονικής συνύπαρξης ανάμεσα στις αμερικανικές αξίες και τις αξίες που τις μετέδωσαν οι Έλληνες μετανάστες  γονείς της. Η δημιουργία της δικής της προσωπικότητας για την οποία αγωνίστηκε, η προσπάθειά της να γεφυρώσει αυτούς τους δυο κόσμους και να τους μπολιάσει με τα δικά της ιδανικά για τον τρόπο ζωής των ανθρώπων, την οδήγησαν σε ένα περιπετειώδη δρόμο προσωπικών ανακαλύψεων, αγάπης, απώλειας, μητρότητας, λύπης και επιτυχίας. Τo κινηματογραφικό βεριτέ στιλ της ταινίας επιτρέπει στο κοινό να κινείται, συνεχώς και με άνεση, ανάμεσα στις πρόβες, τα εργαστήρια, την οικογενειακή ζωή και τελικά το ταξίδι με την κόρη και τις εγγονές της στο προγονικό σπίτι της στην Ελλάδα.

www.olympiathefilm.com

facebook / Instagram / twitter

@olympiathefilm

 

 

 

 

 

Τηρώντας αποστάσεις (εξαιρούνται οι ψυχικές)

 

Το θέατρο Πορεία, έπειτα από τρεις ακριβώς μήνες αναγκαστικής αναστολής της λειτουργίας του, ανακοινώνει το νέο πρόγραμμά του για το Φθινόπωρο του 2020.

Η πανδημία έπληξε βαρύτατα τον χώρο του πολιτισμού και ιδιαίτερα εκείνο των παραστατικών τεχνών. Αυτή είναι μία πολύ κρίσιμη περίοδος για όλους όσοι εργάζονται για να προσφέρουν ψυχαγωγία, τροφή για σκέψη, γέλιο ή συγκίνηση στο κοινό.

Ως πολιτιστικός οργανισμός έχουμε αποφασίσει να αντι-σταθούμε με τόλμη και γενναιότητα, ώστε να προασπιστούμε το ζωτικό αυτό –για όλους μας– χώρο και την επιβίωση των καλλιτεχνών και να πραγματοποιήσουμε παραστάσεις την προσεχή περίοδο 2020-2021. Είναι αυτονόητο ότι το θέατρο Πορεία θα ακολουθήσει με σχολαστικότητα όλα τα πρωτόκολλα υγιεινής και όλες τις οδηγίες, έτσι ώστε κανείς να μη στερηθεί το αγαθό του καλού θεάτρου εξαιτίας μιας φυσιολογικής διστακτικότητας.

Είμαστε βέβαιοι ότι η προσπάθειά μας θα στηριχθεί έμπρακτα και όχι μόνο θα παραμείνουμε ανοιχτοί, αλλά και θα προσφέρουμε στο κοινό, όπως πάντα, ένα νέο ποιοτικό και εξαιρετικά πλούσιο ρεπερτόριο.

Σ’ αυτό περιλαμβάνονται επαναλήψεις αγαπημένων παραστάσεων που διακόπηκαν «Γιούγκερμαν» και «Δόξα Κοινή», νέες παραστάσεις που δεν πρόλαβαν να κάνουν πρεμιέρα την άνοιξη «ThisisnotRomeo&Juliet”, αλλά και η αναβίωση μίας από τις σπουδαιότερες παραστάσεις της τελευταίας δεκαετίας για το θέατρο μας, «Ευρυδίκη». Εντός του φθινοπώρου θα ανακοινωθεί ολοκληρωμένο το ρεπερτόριο του θεάτρου για το 2020-21 με νέες παραστάσεις έκπληξη!

Το ρεπερτόριο του Φθινοπώρου:

Μ. Καραγάτση

ΓΙΟΥΓΚΕΡΜΑΝ

Διασκευή: Στρατής Πασχάλης

Σκηνοθεσία: Δημήτρης Τάρλοου

 

Από 30 Σεπτεμβρίου έως 11 Οκτωβρίου 2020

Για 10 τελευταίες παραστάσεις

 

Έπειτα από 2 χρόνια επιτυχίας, 60.000 θεατές και περισσότερες από 250 sold-out παραστάσεις, οΓιούγκερμαν, το εμβληματικό μυθιστόρημα που θεωρείται το πλέον εντελές και συναρπαστικό του Μ. Καραγάτση, σε σκηνοθεσία Δημήτρη Τάρλοου και διασκευή Στρατή Πασχάλη, επιστρέφει για να κλείσει τον κύκλο του με 10 τελευταίες παραστάσεις από τις 30 Σεπτεμβρίου έως τις 11 Οκτωβρίου.

Περισσότερες πληροφορίες και προαγορά εισιτηρίων εδώ.

Sarah Ruhl

ΕΥΡΥΔΙΚΗ

Μετάφραση - Σκηνοθεσία: Δημήτρης Τάρλοου

 

Από 4 Νοεμβρίου 2020 έως 17 Ιανουαρίου 2021

Εισιτήρια θα διατίθενται μεπροσφορά προπώλησης έως και την ημέρα της πρεμιέρας.

Η Ευρυδίκη, μία από τις σημαντικότερες παραστάσεις της τελευταίας δεκαετίας για το θέατρο Πορεία με πολλά βραβεία και εξαιρετικές κριτικές, ξανασυστήνεται στο ελληνικό κοινό με τους ίδιους πρωταγωνιστές κι έναν εξαιρετικό θίασο!

 

Ένα συγκινητικό έργο σκηνοθετημένο ως underground μιούζικαλ από τον Δημήτρη Τάρλοου, με την πρωτότυπη μουσική της Κατερίνας Πολέμη να ερμηνεύεται ζωντανά από τους ηθοποιούς.

Περισσότερες πληροφορίες και προαγορά εισιτηρίων εδώ.

 

 

THISISNOTROMEO&JULIET

a work by


ArgyrisPandazaras

Από 5 Οκτωβρίου 2020

Για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων

Η πολυαναμενόμενη παράσταση του Αργύρη ΠανταζάραThisisnotRomeo&Juliet, βασισμένη επάνω στο Σαιξπηρικό αριστούργημα κάνει πρεμιέρα στις 5 Οκτωβρίου και θα παίζεται κάθε Δευτέρα και Τρίτη για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων.

Περισσότερες πληροφορίες και προαγορά εισιτηρίων εδώ.

ΔΟΞΑ ΚΟΙΝΗ

ΑΠΟ ΤΗΝ ΟΔΟ

ΤΩΝ ΦΙΛΕΛΛΗΝΩΝ

Σύνθεση κειμένου: Στρατής Πασχάλης

Σκηνοθεσία: Δημήτρης Τάρλοου

Από 14 Νοεμβρίου 2020έως 16 Ιανουαρίου 2021

Για 10 ακόμα παραστάσεις

 

Η Δόξα Κοινή μετά τις εξαιρετικές κριτικές που έλαβε και τη θερμή ανταπόκριση του κοινού επιστρέφει για 10 ακόμα παραστάσεις από τις 14 Νοεμβρίου. Ένα ensemble εξαιρετικών ηθοποιών και μουσικών συνομιλεί με τον λόγο των μεγάλων ποιητών μας, κύριο θέμα της οποίας είναι ο έρωτας σε όλες του τις μορφές.

Ο Δημήτρης Τάρλοου εμπνέεται από το ποίημα του Ανδρέα Εμπειρίκου «Εις την Οδό των Φιλελλήνων» και προτείνει μια παράσταση όπου η ποίηση μετατρέπεται σε δράση, ο θάνατος σε ηδονή και το σκοτάδι διαλύεται κάτω από το υπέρλαμπρο ελληνικό φως.

Ο Στρατής Πασχάλης, που υπογράφει τη σύνθεση του κειμένου, ενώνει την ποίηση με το θέατρο.

Περισσότερες πληροφορίες και προαγορά εισιτηρίων εδώ.

ΘΕΑΤΡΟ ΠΟΡΕΙΑ

www.poreiatheatre.com

Τρικόρφων 3-5 & 3ης Σεπτεμβρίου 69

Πλατεία Βικτωρίας

 

ΤΗΛΕΦΩΝΑ ΤΑΜΕΙΟΥ

210 8210991, 210 8210082

Email

Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

www.poreiatheatre.com, www.viva.gr, 11876, Sevenspots, Reload, WIND, βιβλιοπωλεία Ευριπίδης, Τεχνόπολη Δήμου Αθηναίων, Αθηνόραμα.gr, YOLENI’S

Το θερινό θέατρο Λαμπέτη εγκαινιάζει την καλοκαιρινή θεατρική περίοδο με την κωμωδία του Γιώργου Ηλιόπουλου,

 “Πως να καταστρέψετε την ζωή σας”

από 1η έως 10 Ιουλίου 2020

(καθημερινά για 10 μοναδικές παραστάσεις)

Η παράσταση που τόσο πολύ αγάπησαν το κοινό και οι κριτικοί επιστρέφει για 5^η χρονιά από την Τετάρτη 1η έως Παρασκευή 10 Ιουλίου στο θερινό θέατρο ΛΑΜΠΕΤΗ,  με τον Γιώργο Ηλιόπουλο, σε σκηνοθεσία τηςΒασιλικήςΑνδρίτσου. 

Το απολαυστικό αυτό ταξίδι στον αντρικό τρόπο σκέψης θα γίνει με την τήρηση όλων των μέτρων προφύλαξης από τον Covid -19, ώστε οι συνταξιδιώτες να το απολαύσουν ασφαλείς και ανέμελοι.

Ο Γιώργος είναι ένας σημερινός άντρας που επιτέλους βρίσκει τη γυναίκα των ονείρων του. Μετά από πολλές περιπέτειες καταφέρνει να είναι μαζί της τη στιγμή όμως που πρέπει να κάνει το μεγάλο βήμα από μια λάθος στροφή του μυαλού, τα τινάζει όλα στον αέρα.

Η σκηνοθέτις Βασιλική Ανδρίτσου επιλέγει την εναλλαγή χιούμορ και συγκίνησης με την βοήθεια μιας κινηματογραφικής ταχύτητας που ελκύει τον θεατή. 

Σημαντικό ρόλο στην παράσταση έχουν οι μουσικές επιλογές που έχουν στοιχεία από τον κινηματογράφο. 

Άλλωστε η αγαπημένη φράση του ήρωα είναι: “Άν η ζωή σου ήταν ταινία, ποια θα ήθελες να είναι;”

Συντελεστές: 

Σκηνοθεσία: Βασιλική Ανδρίτσου

Ερμηνεία: Γιώργος Ηλιόπουλος

Βοηθός σκηνοθέτη: Μαρία Πολυχρόνη

Γραφιστικά: Θοδωρής Σαράφης

Η φωτογραφία του κειμένου ανήκει στη SofiaTimotheou

Έναρξη παραστάσεων: Τέταρτη 1 Ιουλίου 2020 στις 21:15

(για 10 μόνο παραστάσεις)

Διάρκεια: 100 λεπτά με διάλειμμα

Έναρξη: 1η Ιουλίου και καθημερινά έως και 10 Ιουλίου 

Ώρα: 21:15

Τιμές εισιτηρίων: Γενική είσοδος 15 ευρώ 

Μειωμένη 10 ευρώ ( ΑΜΕΑ, Φοιτητές, Άνεργοι, Πολύτεκνοι)

Προπώληση: Viva.gr  και στο ταμείο του θεάτρου

Χώρος: Θέατρο Λαμπέτη, Λεωφ. Αλεξάνδρας 106 | Τηλ: 2106435706

Μπορεί να επιβιώσει η τέχνη εκτός των κλασσικών, αναμενόμενων χώρων; Και μπορεί να συμβιώσει με το δίκαιο;

Την τέταρτη έκθεση του project {Just/Art}* φιλοξενεί ο Οργανισμός Πολιτισμού, Αθλητισμού και Νεολαίας δήμου Αθηναίων (ΟΠΑΝΔΑ) στο Κέντρο Τεχνών δήμου Αθηναίων από 23 έως 26 Ιουνίου 2020.

Το project {Just/Art}* ξεκίνησε το 2016 ο Δικηγόρος Αλέξανδρος Κασσανδρινός, με σκοπό την προώθηση νέων - κυρίως- καλλιτεχνών στο ευρύ κοινό, στο πλαίσιο του οποίου διερευνά χώρους- ορόσημα ως σημεία τέχνης και την σχέση μεταξύ τέχνης και δικαίου.

Σε ποια σημεία το δίκαιο και η τέχνη συμπίπτουν; Πότε λειτουργούν συμπληρωματικά και πότε βρίσκονται σε αντιπαράθεση; Τι ρόλο διαδραματίζει η τέχνη στην αναζήτηση της κοινωνικής και πολιτικής δικαιοσύνης και πως το δίκαιο επηρεάζει τις εκφάνσεις της τέχνης; Eπίσης πως επικοινωνεί το κοινό με την τέχνη, όταν αυτή δεν βρίσκεται σε αναμενόμενους χώρους, αλλά σε χώρους συνυφασμένους με το δίκαιο

Στην τέταρτη έκθεση του το project {Just/Art}* παρουσιάζει τον πολύχρωμο και πολυποίκιλο κόσμο του καλλιτεχνών ath1281, Κανέλλας Αράπογλου, Λεώνης Γιαγδζόγλου, Aσπασίας Μουριάδου, Σοφίας Παπαδοπούλου, Φωτεινής Πούλια και Luca de Salvia.

Ένας σύγχρονος εκθεσιακός χώρος σε μια ιστορική τοποθεσία «απόδοσης δικαιοσύνης», επτά καλλιτέχνες που η δουλειά τους συγγενεύει εικαστικά με την ποπ αισθητική του σήμερα, μέσω όμως διαφορετικής εικαστικής γλώσσας, μια αλλόκοτη και δύσθυμη χρονική περίοδος. Πως μπορούν άραγε να συνδυαστούν;

O ath1281 εξερευνώντας τις μεταμορφωτικές ιδιότητες του πηλού παρουσιάζει μια εγκατάσταση από χειροποίητα κεραμικά. Επηρεασμένος από τις κομικ φιγούρες, το χιούμορ, την αστική κουλτούρα – πάντα με χαλαρή και ενδοσκοπική διάθεση- δημιουργεί λεπτομερείς ζωγραφικές παραστάσεις, ποντίκια και φωτιές σχηματίζοντας έτσι το περίεργο σύμπαν του.
            Η Κανέλλα Αράπογλου, με αφετηρία την προσωπική της κληρονομία, δημιουργεί έργα με ετερόκλητα υλικά και τεχνικές, αναδομώντας τα παραδοσιακά κεντήματα και δίνοντας τις δικές της λύσεις, κεντώντας την «προίκα» της νέας εποχής.

            Η Λεώνη Γιαγδζόγλου, παλιά γνώριμη του project {Just/Art}* πηγαίνοντας ένα βήμα πιο πέρα αφηγείται μέσα από τις κεραμικές της δημιουργίες, εμπνευσμένες από μνήμες, βιώματα, συναισθήματα και εμπειρίες της.

            Η Ασπασία Μουριάδου με την ιδιαίτερη τεχνική της από μέταλλο και χαρτί κατασκευάζει έργα τέχνης- εγκαταστάσεις με κύριο στοιχείο την προοπτική και οπτική ψευδαίσθηση και τον αντικατοπτρισμό.

            H Σοφία Παπαδοπούλου θρυμματίζει πάνω στο χαρτί με την τεχνική του κολαζ τον κατακερματισμένο κόσμο των ονειρικών «παραμυθιών» μιας μαζικής κοινωνίας αναδεικνύοντας την εσωτερική της ανάγκη έκφρασης και δημιουργεί εικόνες που ξυπνούν την μνήμη.

            Η Φωτεινή Πούλια δελεάζει με την ζωγραφική της δεινότητα τον θεατή δημιουργώντας εικόνες ενός φαινομενικά άρτιου και συμμετρικά αλληλοσυμπληρωμένου κόσμου μέσα από μια καλειδοσκοπική ματιά.

            Τέλος, Ο Luca de Salvia επηρεασμένος από τις illustration φωτογραφίες των περιοδικών συνθέτει ψηφιακά πολύχρωμες εικόνες μιας άλλης ποπ εποχής, τόσο όμως επίκαιρης, γνώριμης και ακόμη επιδραστικής.

Ο σύγχρονος εκθεσιακός χώρος του Κέντρου Τεχνών δήμου Αθηναίων στο Πάρκο Ελευθερίας αποτελεί τον τόπο συνάντησης των καλλιτεχνών. Ο χώρος αυτός που κάποτε ήταν στρατώνας και αρχηγείο της στρατονομίας κατά την διάρκεια της χούντας, συνυφασμένος με κατασταλτικά κυβερνητικά μέτρα, όπως η λογοκρισία, η δίωξη- μετατρέπεται σε έναν παραδοσιακό «λευκό κύβο» αξιοποιούμενος ως χώρος σύγχρονης τέχνης, ως χώρου διαλόγου και εν τέλει ως αφετηρία για σύγχρονες αναζητήσεις.

Για την υλοποίηση του project {Just/Art}* φέτος, ευχαριστούμε την Crux Gallery και ιδιαίτερα τον Σάκη Παπακωνσταντίνου για την ευγενική παραχώρηση των καλλιτεχνών ath1281, Luca de Salvia και Φωτεινή Πούλια.

Στον εκθεσιακό χώρο θα τηρηθούν όλα τα αναγκαία μέτρα για την τήρηση των υγειονομικών κανόνων, αλλά και των κανόνων λειτουργίας των χώρων, σύμφωνα με τις οδηγίες του ΕΟΔΥ και της Εθνικής Επιτροπής Προστασίας Δημόσιας Υγείας.
Ο μέγιστος αριθμός των ατόμων που μπορούν να παρευρεθούν ταυτόχρονα στον χώρο είναι 20 άτομα.

Διοργανωτής: {Just/Art}*

Καλλιτέχνες: ath1281, Κανέλλα Αράπογλου, Λεώνη Γιαγδζόγλου, Ασπασία Μουριάδου, Σοφία Παπαδοπούλου, Φωτεινή Πούλια, Luca de Salvia

Εγκαίνια Έκθεσης : 23 Ιουνίου, 19:00- 22:30

Χώρος Έκθεσης: Kέντρο Τεχνών δήμου Αθηναίων, Βασ. Σοφίας - Πάρκο Ελευθερίας, στάση Μετρό: Μέγαρο Μουσικής, τηλ.: 210 7224028

Διάρκεια Έκθεσης: 23-26 Ιουνίου 2020

Ώρες λειτουργίας: 11:00 - 19:00

Στοιχεία Επικοινωνίας: τηλ. 210 7244850-1 – e-mail: info@kvplaw.com

Για δωδέκατη εβδομάδα, το ψηφιακό κανάλι του Ιδρύματος Ωνάση στο YouTubeπαρουσιάζει αρχειακές και νέες παραγωγές από το ευρύ φάσμα των δράσεών του: από τους διεθνείς RootlessRootέως τον φιλόσοφο Simon Critchley, από νέα ραδιοφωνικά έργα έως τον Νεοελληνικό Διαφωτισμό, από καβαφικά ποιήματα έως ένα ντοκιμαντέρ για το πρόγραμμα Interfaces.

Στις 24 Ιουνίου,σε liveYouTubepremiere στις 21:00, οι RootlessRoot, δηλαδήηΛίντα Καπετανέα και ο Γιόζεφ Φρούτσεκ, κατασκευάζουν μια σχεδία για το άγνωστο μέλλον της Ευρώπης, όπως την φαντάζονταν το 2015 με το Europium, την παραγωγή της Στέγης που παρουσιάστηκε σε διεθνή φεστιβάλ και οργανισμούς.

Από την Παρασκευή 19Ιουνίουακούστετανέα Radiophonics, από τη σειρά πρωτότυπων ραδιοφωνικών έργων που προστίθενται κάθε Παρασκευή στο Ψηφιακό Κανάλι, ενώ από το Σάββατο 20Ιουνίου ο Σάιμον Κρίτσλεϊ, μέσα από τα τρία νέα podcasts της σειράς με τίτλο Apply-Degger – Μια ανάλυση της σκέψης του Χάιντεγκερ στο «Είναι και χρόνος», υποστηρίζει πως η επαφή με αυτό το έργο μπορεί να αλλάξει τη ζωή ενός ανθρώπου.Την Κυριακή 21 Ιουνίου, το Αρχείο Καβάφη αναλύει άλλο ένα ποίημα του αλεξανδρινού ποιητή, το«Η Πόλις», στη σειρά Επτά ποιήματα, Επτάμαθήματα,ενώ από την Τρίτη 23 Ιουνίου η Ωνάσειος Βιβλιοθήκη προσεγγίζει την εικόνα της Παιδείας κατά την περίοδο του Νεοελληνικού Διαφωτισμούμε την ομιλία της Ελένης Κουρμαντζή,Νεοελληνικός Διαφωτισμός – Παιδεία: Οι Σχολές των Ιωαννίνων μέσω των Διαθηκών (17ος – αρχές 19ου αιώνα). Από Πέμπτη 25 Ιουνίου θα διατίθεται, επίσης, ένα ντοκιμαντέρ με τίτλο Interfaces – A Network of Sonic Artsγια το ομώνυμο πρόγραμμα που ερευνά καινοτόμους τρόπουςγια τη σύνδεση ακροατηρίων με το έργο μουσικών και καλλιτεχνών του ήχου.

 

 

Αναλυτικά:

RootlessRoot, Europium(2015)

Διάρκεια:77 λεπτά

Με ελληνικούς και αγγλικούς υπότιτλους

LiveYouTubeπρεμιέρα: Τετάρτη 24 Ιουνίου στις 21:00

Η σπουδαία χοροθεατρική ομάδα, με συνεργασίες που εκτείνονται από τον AkramKhan μέχρι τον JohnParish, σε μια παράσταση που εστιάζει στην κοινή ευρωπαϊκή μας ιστορία, ως το σύνολο των ιστοριών που λέμε ο ένας στον άλλον. Το Europium αναζητά τη φύση αυτών των ιστοριών, την ταυτότητά τους: ιστορίες που μας έχουν επανειλημμένα διηγηθεί, που μας έχουν διαμορφώσει, που έχουν γίνει βιώματά μας. Ιστορίες που εξηγούν πώς λειτουργεί ο εύθραυστος πολιτισμός στον οποίο ζούμε, αλλά και τι είδους αξίες έγιναν σημαντικές για εμάς. Στη μεγάλη αποσυμπίεση που προκαλεί η Ευρώπη σε κρίση, τίποτα δεν είναι βέβαιο: ούτε οι αξίες που έχουμε δημιουργήσει, ούτε ο πολιτισμός. Οι RootlessRoot μας προδιαθέτουν για ένα μόνο πράγμα: το τέλος, όποιο κι αν είναι αυτό, θα είναι σίγουρα καλύτερο. Ως μια νέα αρχή, μια φρέσκια υπόσχεση για το μέλλον. Το δικό μας και της Ευρώπης, με νέες ιστορίες, ακόμη πιο συναρπαστικές.

Το Europium είναι συμπαραγωγή της Στέγης με το φινλανδικό JoJo – Oulu DanceCentre και παρουσιάστηκε σε συνεργασία με το Δημοτικό Θέατρο της φινλανδικής πόλης Ούλου.

Σύλληψη & Σκηνοθεσία: Λίντα Καπετανέα & Jozef Fruček

Visual Concept & Σχεδιασμός Σκηνικού: Jozef Fruček

Μουσική σύνθεση: Βασίλης Μαντζούκης

Δραματουργία: Martin Kubran

Sound Engineer: Χρήστος Παραπαγκίδης

Σχεδιασμός Φωτισμών: Σοφία Αλεξιάδου

Κοστούμια: Isabelle Lhoas

Ερμηνεύουν:Μanuel Ronda, Jacob Ingram Dodd, Κωνσταντίνα Ευθυμιάδου, Paul Blackman, Λίντα Καπετανέα

https://www.onassis.org/el/whats-on/rootlessroot

 

Ωνάσειος Βιβλιοθήκη |Νεοελληνικός Διαφωτισμός – Παιδεία: Οι Σχολές των Ιωαννίνων μέσω των Διαθηκών (17ος – αρχές 19ου αιώνα), Ελένη Κουρμαντζή(2017)

Διάρκεια: 85 λεπτά

 

Ξεπερνώντας τα λεγόμενα περί «Κρυφού Σχολειού» και μέσα από τη χρήση τεκμηρίων, στόχος της ομιλίας της Καθηγήτριας Πανεπιστημίου Ελένης Κουρμαντζή είναι η προσέγγιση της εικόνας της Παιδείας κατά την περίοδο του Νεοελληνικού Διαφωτισμού, με αφηγητή τον ηθοποιό Λάζαρο Γεωργακόπουλο.

Εξαιρετικό ως προς αυτό είναι το παράδειγμα των Ιωαννίνων, που ήδη από τον 17ο αιώνα αποτελούν κορυφαίο διαμετακομιστικό πόλο ολόκληρου του ελλαδικού χώρου. Γιαννιώτες έμποροι κινούνται δραστήρια προς τις ιταλικές ακτές, προς την καρδιά της Ευρώπης, αλλά και προς την όλο και πιο φιλόξενη Ρωσία, δημιουργώντας συμπαγείς παροικίες, διαπρέπουσες όχι μόνο στο εμπόριο αλλά και στα Γράμματα. Η κοσμοπολιτική αυτή εμπορική τάξη ξεφεύγει από τα κατεστημένα της Οθωμανικής Αυτοκρατορίας, ενώ παράλληλα επιδίδεται σε χορηγίες για την ίδρυση νεωτερικών σχολείων. Η ίδρυση των σχολών αυτών, αλλά και η διδασκαλία επιστημονικών μαθημάτων, είναι αποτέλεσμα τριών παραγόντων: προΰπαρξη άτυπα λειτουργούντων σχολείων, πνευματικό κεφάλαιο και οικονομική ευρωστία του «πεφωτισμένου» εμπόρου της ελληνικής Διασποράς.

Ομιλήτρια: Ελένη Κουρμαντζή, Επισκέπτρια Καθηγήτρια στο Πανεπιστήμιο «Άγ. Κύριλλος &Άγ. Μεθόδιος», VelicoTarnovo, Βουλγαρία

Αφηγητής: Λάζαρος Γεωργακόπουλος, Ηθοποιός

https://www.onassis.org/whats-on/neo-hellenic-enlightenment-education-the-schools-of-ioannina-through-testaments-17th-beginning-of-19th-century

Αρχείο Καβάφη | «Η Πόλις», ΕΠΤΑ ΠΟΙΗΜΑΤΑ, ΕΠΤΑ ΜΑΘΗΜΑΤΑ (2017)

Διάρκεια: 48 λεπτά

Επτά συναντήσεις με αφορμή επτά καβαφικά ποιήματα. Στις συναντήσεις, η ανάλυση του ποιήματος ακολουθείται από μια εφ’ όλης της ύλης συζήτηση για την καβαφική ποίηση. Σε μία από αυτές τις επτά συναντήσεις-μαθήματα αναλύεται το ποίημα του Κ. Π. Καβάφη «Η Πόλις» από τον Καθηγητή Ιστορίας της Αρχιτεκτονικής στο τμήμα Αρχιτεκτόνων του Πανεπιστημίου Θεσσαλίας, Βασίλη Κολώνα.

Κάθε συνάντηση ξεκινά από την ανάλυση ενός επιλεγμένου ποιήματος του Κ. Π. Καβάφη, με σκοπό να επεκταθεί στην ανάλυση του λογοτεχνικού και πολιτισμικού περιβάλλοντος μέσα στο οποίο γράφτηκαν τα συγκεκριμένα έργα. Κάθε ποίημα γίνεται έτσι γέφυρα που οδηγεί σε μια μεγαλύτερη συζήτηση και συσχέτιση με άλλα έργα του ποιητή και άλλων Ελλήνων και ξένων λογοτεχνών και δημιουργών.

https://www.onassis.org/el/whats-on/seven-poems-seven-lessons

Simon Critchley, Apply-Degger – Μια ανάλυση της σκέψης του Χάιντεγκερ στο Είναι και Χρόνος(2020)

16οΕπεισόδιο –Ιστορικότητα και Πολιτική: 100 λεπτά

17οΕπεισόδιο –Υπαρξιακός Χρόνος και Καθημερινός Χρόνος: 72λεπτά

18οΕπεισόδιο –Κατακλείδα – Ανοιχτωσιά και Παρουσία: 45 λεπτά

           

Ο Σάιμον Κρίτσλεϊ, φιλόσοφος, συγγραφέας, Καθηγητής Φιλοσοφίας στο New School και μέλος του Δ.Σ. του Ιδρύματος Ωνάση, θεωρεί πως η ανάγνωση του έργου Είναι και Χρόνος του MartinHeidegger μπορεί να αλλάξει τη ζωή ενός ανθρώπου. Και επιχειρεί, με τη συγκεκριμένη σειρά podcasts, να εξηγήσει πώς μπορεί να συμβεί αυτή η αλλαγή. Το Apply-Degger είναι μια μεγάλης φόρμας καταβύθιση στο πιο σημαντικό βιβλίο φιλοσοφίας των τελευταίων 100 ετών. Κάθε επεισόδιο παρουσιάζει μία από τις βασικές έννοιες της φιλοσοφίας του Χάιντεγκερ. Όταν ολοκληρωθούν, τα επεισόδια θα παρουσιάζουν το σύνολο αυτού του έργου σε όσους διακατέχονται από περιέργεια, σοβαρότητα και ενδιαφέρον, αλλά απλώς δεν έχουν τον χρόνο να στρωθούν και να διαβάσουν τις 437 πυκνογραμμένες σελίδες του βιβλίου. Ο Κρίτσλεϊ ευελπιστεί, με τη σειρά αυτή, να αναδείξει τα πεδία εφαρμογής που μπορεί να βρει η σκέψη του εγχειρήματος του Χάιντεγκερ στην καθημερινή ζωή, με τρόπο διαφωτιστικό, εμψυχωτικό και ωφέλιμο.

Με τις αργές, καθαρές και ενδελεχείς εξερευνήσεις των ιδεών του Χάιντεγκερ στο Είναι και Χρόνος, ο Κρίτσλεϊ έχει την πεποίθηση πως «η γνήσια φιλοσοφία μπορεί να εξηγηθεί με απλότητα και σαφήνεια. Αλλά αυτό χρειάζεται κάποιον χρόνο. Δεν μπορεί να γίνει βεβιασμένα. Πρέπει λοιπόν να κατεβάσουμε ρυθμούς, να πάρουμε τον χρόνο μας, να ανοίξουμε τα αφτιά μας και να σκεφτούμε σε βάθος. Για μία φορά, ας δοκιμάσουμε κάτι άλλο.» Αυτή την εβδομάδα διατίθενται τα επεισόδια:«Ιστορικότητα και Πολιτική», «Υπαρξιακός Χρόνος και Καθημερινός Χρόνος», «Κατακλείδα – Ανοιχτωσιά και Παρουσία».

https://www.onassis.org/el/video/apply-degger-heideggers-project-being-and-time-simon-critchley

 

Interfaces – A Network of Sonic Arts(2020)

Διάρκεια: 22 λεπτά

Ένα ντοκιμαντέρ για το δίκτυο Interfaces, ένα διεθνές, διαθεματικό πρόγραμμα που αποσκοπεί να φέρει τη σύγχρονη μουσική σε νέα ακροατήρια.

Με την υποστήριξη του προγράμματος «Δημιουργική Ευρώπη» της Ευρωπαϊκής Ένωσης, το δίκτυο Interfaces συνενώνει εννέα εταίρους από το Ηνωμένο Βασίλειο, τη Γερμανία, τη Γαλλία, την Κύπρο, το Βέλγιο, τη Ρουμανία, την Αυστρία και την Ελλάδα, με βασικό στόχο την ανεύρεση καινοτόμων τρόπων για τη σύνδεση ακροατηρίων με το έργο μουσικών και καλλιτεχνών του ήχου.

Μέσα από μια σειρά δράσεων, εκπαιδευτικών προγραμμάτων, συναυλιών, site-specific εκδηλώσεων και σεμιναρίων, μουσικοί και καλλιτέχνες από το πεδίο της σύγχρονης μουσικής συνεργάστηκαν προκειμένου να επαναπροσδιορίσουν τη θέση της μουσικής στη σύγχρονη εποχή.

Τον συντονισμό του δικτύου Interfaces έχει η Στέγη του Ιδρύματος Ωνάση, σε συνεργασία με τα:CREMAC (Ρουμανία), DeMontfortUniversity (Ηνωμένο Βασίλειο), EuropeanUniversityCyprus (Κύπρος), Ictus (Βέλγιο), IRCAM (Γαλλία), KlangforumWien (Αυστρία),Q-O2 (Βέλγιο), ZKM | CenterforArtandMedia (Γερμανία).

Με τη συγχρηματοδότηση του προγράμματος «Δημιουργική Ευρώπη» της Ευρωπαϊκής Ένωσης

Συντελεστές

Σκηνοθεσία: Αγγελική Αριστομενοπούλου

Παραγωγή βίντεο: Λουκάς Βαλεντής / WhiteRoom

Διαβάστε περισσότερα για το Interfaces

http://www.interfacesnetwork.eu/

https://www.onassis.org/el/onassis-stegi/networks/interfaces

 

Radiophonics

Διάρκεια: 36 λεπτά

Πώς αλλάζει το θέατρο του ραδιοφώνου στην εποχή του λεγόμενου «Διαδικτύου των Πραγμάτων» (InternetofThings); Πώς ανταποκρίνεται το ραδιοφωνικό θέατρο στα «έξυπνα» συστήματα και στην αδιάκοπη συνδεσιμότητα; Πώς αλλάζουν οι νέες τεχνολογίες τον ορισμό, τη σύνθεση, τον στόχο και την εμβέλεια του παραδοσιακού ραδιοφωνικού θεάτρου; H σειρά Radiophonics περιλαμβάνει έργα που δημιουργήθηκαν μέσα από ένα ανοιχτό κάλεσμα, το οποίο έγινε το 2016 σε επιμέλεια Χρήστου Καρρά & Θοδωρή Χιώτη, αλλά και νέα έργα εν μέσω πανδημίας.

Είμαστε πλέον βυθισμένοι σε ένα ψηφιακό περιβάλλον που μας εκπαιδεύει να βλέπουμε σε υψηλή ανάλυση: η όρασή μας βελτιώνεται και διευρύνεται από την ψηφιακή τεχνολογία με αναπάντεχους τρόπους. Τι συμβαίνει όμως με τα όσα ακούμε; Πώς επιδρά η τεχνολογία στις ιστορίες που λέγονται αυτή τη στιγμή, στις ιστορίες που ακούμε; Πώς μπορεί η τεχνολογία να μας βοηθήσει να αφηγηθούμε αυτές τις ιστορίες; Το θέατρο του ραδιοφώνου ήταν μια μοναδική εμπειρία: ήταν το πρώτο διαδραστικό μέσο για να αφηγηθούμε ιστορίες. Δεδομένων των πρόσφατων τεχνολογικών εξελίξεων, πώς μπορεί να ακούγεται σήμερα ένα θεατρικό έργο για το ραδιόφωνο;

 

Radiophonics –ΕΙΔΗΣΕΙΣ –Επεισόδιο 5(2020)

Διάρκεια: 2΄25΄΄

«Η καλή λογοτεχνία είναι ειδήσεις που παραμένουν ειδήσεις» έλεγε ο Έζρα Πάουντ.

Μπορούν οι ειδήσεις να αποτελέσουν πρώτη ύλη για ένα ραδιοφωνικό έργο; Την απάντηση δίνει το έργο ΕΙΔΗΣΕΙΣ, που αποτελεί την «ανα-σύνταξη» των σημαντικότερων ειδήσεων της εβδομαδιαίας επικαιρότητας. Βυθισμένοι καθημερινά μέσα σε ένα συνονθύλευμα ειδήσεων, αλλά και fake news, πόσες από αυτές πραγματικά συγκρατούμε; Πόσο εύκολο είναι να εστιάσουμε την προσοχή μας; Οι λέξεις συνωστίζονται, συνθλίβονται και αφήνουν τελικά πίσω τους έναν θόρυβο. Αυτή την πορεία της πληροφορίας αποτυπώνει ο μηχανισμός του έργου ΕΙΔΗΣΕΙΣ.

Ένας μηχανισμός αλγορίθμων που τροφοδοτείται εβδομαδιαία και παράγει συνεχώς νέες αφηγήσεις. Οι σημαντικότερες ειδήσεις-λέξεις αναδεικνύονται με στατιστική ανάλυση κειμένου, μετατρέπονται σε ήχους και έπειτα μιξάρονται με θραύσματα λόγου κάθε μορφής, εμπνευσμένα από την επικαιρότητα. Το αποτέλεσμα είναι μια αλγοριθμική μείξη ήχων, η οποία συνθέτει το ηχοτοπίο των γεγονότων με τον λόγο, με σκοπό να δημιουργήσει ένα απρόσμενο δελτίο ειδήσεων. Μια ηχητική αφήγηση της επικαιρότητας με μέσα τις ψηφιακές τεχνολογίες, τον ήχο, τον λόγο.

Δραματουργία: Νικόλας Χανακούλας

Στατιστική ανάλυση κειμένου και σχεδιασμός ήχου: Γαβριήλ Καμάρης

Ανάπτυξη αλγορίθμων σε περιβάλλον PureData: Φώτης Κοντομίχος

Οργάνωση-Εκτέλεση Παραγωγής: Delta Pi

Μια παραγωγή της Στέγης του Ιδρύματος Ωνάση

Η πέμπτη εκπομπή αφορά την εβδομάδα 24 του 2020 που ξεκινά τη Δευτέρα 8/6/2020 και κλείνει την Κυριακή 14/6/2020.

 

A Grimoire of Silence(Έναγριμόριοσιγής)(2018)

Διάρκεια: 33 λεπτά

Το “A Grimoire of Silence” είναι μια διερεύνηση ιδεών γύρω από τον ήχο, τη σιωπή, την ακρόαση και τη δημόσια τελετουργία, που διατυπώνεται σε μια ασταθή αφήγηση. Η αφήγηση επικεντρώνεται φαινομενικά σε μια έρευνα δημόσιων τελετουργικών ενός λεπτού σιγής, στα οποία ο πρωταγωνιστής αισθάνεται εξαπατημένος λόγω της ασυνεπούς διάρκειας της επονομαζόμενης σιγής. Όσο περνάει η ώρα, η ψυχική υγεία του κεντρικού χαρακτήρα επιδεινώνεται, καθώς επιχειρεί να εισχωρήσει στις σιγές και να χειραγωγήσει ηχογραφήσεις από μέσα, εισπράττοντας την αποδοκιμασία ενός αυταρχικού και πουριτανικού καθεστώτος. Μέσα από αυτό αναδύεται μια θεωρία της αλυσίδας ηχογράφησης, ως ένα είδος συμπαθητικής μαγείας, έτσι όπως πραγματεύεται τον όρο ο Marcel Mauss («Μια γενική θεωρία της μαγείας»).

Δημιουργός: JamesWyness

Επιπλέον φωνές: ClaireWatson

https://www.onassis.org/el/initiatives/radiophonics

 

 

 

ΣΥΝΟΠΤΙΚΟ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ 12^ΗΣ ΕΒΔΟΜΑΔΑΣ

 

RADIOPHONICS

ΕΙΔΗΣΕΙΣ - Επεισόδιο 5 (2020) Διαθέσιμο από Παρασκευή 19 Ιουνίου 2020

AGrimoireofSilence (Ένα γριμόριο σιγής)(2018) Διαθέσιμο από Παρασκευή 19 Ιουνίου 2020

PODCASTS
SimonCritchley, Apply-Degger – Μια ανάλυση της σκέψης του Χάιντεγκερ στο Είναι και Χρόνος(2020)

Διαθέσιμο από Σάββατο 20 Ιουνίου 2020

ΕΚΠΑΙΔΕΥΣΗ

Αρχείο Καβάφη| «Η Πόλις», Επτά ποιήματα, Επτάμαθήματα(2017) ΔιαθέσιμοαπόΚυριακή 21 Ιουνίου

Ωνάσειος Βιβλιοθήκη | Νεοελληνικός Διαφωτισμός – Παιδεία: Οι Σχολές των Ιωαννίνων μέσω των Διαθηκών (17ος – αρχές 19ου αιώνα) – Ελένη Κουρμαντζή(2017)ΔιαθέσιμοαπόΤρίτη 23Ιουνίου

ΧΟΡΟΣ

Europium,RootlessRoot (2015)

LiveYouTube Πρεμιέρα: Τετάρτη 24 Ιουνίου στις 21:00

Με αγγλικούς και ελληνικούς υπότιτλους

ΜΟΥΣΙΚΗ

Interfaces – A Network of Sonic Arts(2020) ΔιαθέσιμοαπόΠέμπτη 25 Ιουνίου

Από τις 8 Ιουλίου το Από Κοινού Θέατρο παρουσιάζει στην όμορφη και δροσερή αυλή του την ξεκαρδιστική επιθεώρηση του Δημήτρη Χαλιώτη «Μένουμε… ταπί».

Η Ελένη Γερασιμίδου, ο Αντώνης Ξένος, η Αγγελική Ξένου και ο Ανδρέας Βελέντζας αλλάζουν ρόλους και προσωπεία στην εποχή του κορονοϊού και της καραντίνας σε μία πολιτικοκοινωνική επιθεώρηση με άφθονο γέλιο και αιχμηρή διάθεση για όσα παράλογα και τραγελαφικά ζούμε.

Μία ηλικιωμένη που επιμένει να… μένει σπίτι, η έμπιστη σύμβουλος της Υπουργού Παιδείας Θεοπίστη Προσκυνίδου, το «ανασυγκροτημένο» μέλος του ΣΥΡΙΖΑ ΚικίτσαΣκρουμπέλη, ένας ΜΑΤατζής που έχει μάθει να δέρνει και να τον χειροκροτούν, μία φανατική θαυμάστρια του Σωτήρη Τσιόδρα, καθώς και ο Νίκος Χαρδαλιάς… αυτοπροσώπως μας δίνουν ραντεβού φέτος το καλοκαίρι στην αυλή του Από Κοινού σκορπίζοντας το γέλιο που τόσο έχουμε ανάγκη.

Σε μία εποχή που το να κάνεις θέατρο συνιστά πράξη πολιτική και γενναία, το Από Κοινού Θέατρο δίνει το «παρών» με μία επιθεώρηση που δεν αφήνει τίποτα όρθιο.Με βιτριολικό χιούμορ, πολύ χορό και τραγούδι. Κόντρα στην ανασφάλεια και τον φόβο. Τηρώντας όλα τα απαραίτητα μέτρα προφύλαξης για την προστασία από τον κορονοϊό.

Στην αρχή μείναμε σπίτι, τώρα «Μένουμε… ταπί»!

Συντελεστές

Κείμενα: Δημήτρης Χαλιώτης

Σκηνοθεσία: Ελένη Γερασιμίδου

Χορογραφίες: MiaMolika

Ενδυματολογική επιμέλεια: Έβελυν Σιούπη

Σκηνικά: Ντίνος Παρηγόρης

Ενορχήστρωση: Γιώργος Θεοφάνους

Παίζουν: Ελένη Γερασιμίδου, Αντώνης Ξένος, Αγγελική Ξένου, Ανδρέας Βελέντζας

 

Φωτογραφίες: ΦραντζέσκαΚαλπακίδου

Γραφιστικά: ΒάσιαΜπρέστα

Πρεμιέρα: 8-7-2020

Παραστάσεις: Τετάρτη, Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο & Κυριακή στις 21:15

Διάρκεια παράστασης: 110΄

Γενική είσοδος:15 € (με κρασί, μπύρα, αναψυκτικό)

Προπώληση εισιτηρίων: https://www.viva.gr/tickets/theater/theatro-apo-koinou/menoume-tapi/

Τηλέφωνο κρατήσεων: 211 4057249

Από Κοινού Θέατρο

Ευπατριδών 4, Γκάζι,

Τ.Κ. 11854

(μετρό: Κεραμεικός)

τηλ. 211 4057249

Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.