Είστε εδώ:Δεκέμβριος 2013
Δεκέμβριος 2013 - ERT Open
ΠΩΣ ΠΕΦΤΕΙΣ ΘΥΜΑ: Η ΠΑΓΚΟΣΜΙΑ ΒΙΟΜΗΧΑΝΙΑ ΤΩΝ SCAMMERS

ΠΩΣ ΠΕΦΤΕΙΣ ΘΥΜΑ: Η ΠΑΓΚΟΣΜΙΑ ΒΙΟΜΗΧΑΝΙΑ ΤΩΝ SCAMMERS

Κυριακή, 29/03/2026 - 18:08

ΑΛΕΞΑΝΔΡΟΣ ΛΙΤΣΑΡΔΑΚΗΣ

Οργανωμένα scam centres ακόμη και μέσα σε φυλακές στην Κολομβία κλέβουν τα στοιχεία σου. Πως λειτουργεί αυτή η βιομηχανία απάτης και γιατί πέφτεις θύμα της. Διεθνής έρευνα της Global Initiative Against Transnational Organized Crime αποκαλύπτει τη δομή των οργανώσεων.

Δεν χρειάζεται να είσαι αφελής για να πέσεις θύμα. 

«Η κράτηση σας χρειάζεται επιβεβαίωση» το μήνυμα έχει έρθει στο επίσημο κανάλι επικοινωνίας της Booking. Διαθέτει τα πραγματικά δεδομένα της κράτησης σου – ακόμη και ο κωδικός και το pin της κράτησης είναι σωστό. Φαίνεται ότι μιλάς με το ξενοδοχείο σου. 

Στην πραγματικότητα, έχουν παραβιάσει τον λογαριασμό του ξενοδοχείου και εκείνη την ώρα είσαι άλλο ένα θύμα της ρεσεψιόν που… μεταφέρθηκε στη Νιγηρία

Δεν πρόκειται για μεμονωμένους απατεώνες. Πρόκειται για μια βιομηχανία.

Από διαμερίσματα σε ευρωπαϊκές πόλεις μέχρι ολόκληρα συγκροτήματα στη Νοτιοανατολική Ασία, τα λεγόμενα scam centres έχουν εξελιχθεί σε ένα από τα πιο επικερδή και ταχύτερα αναπτυσσόμενα πεδία του οργανωμένου εγκλήματος. 

Διεθνής έρευνα του GI-TOC χαρτογραφεί για πρώτη φορά το εύρος και τον τρόπο λειτουργίας τους, αποκαλύπτοντας ένα οικοσύστημα που θυμίζει περισσότερο πολυεθνική επιχείρηση παρά παράνομη δραστηριότητα.

Η ΔΟΜΗ: ΦΥΛΑΚΕΣ ΚΑΙ ΕΤΑΙΡΕΙΕΣ

 

Close-up of a woman hacker hands at keyboard computer in the dark room at night, cyberwar concept. High angle view. iStock

 

Τα συνολικά έσοδα από scams εκτιμάται ότι ξεπέρασαν το 1 τρισεκατομμύριο δολάρια μέσα στο τελευταίο έτος. 

Τα scam centres λειτουργούν σαν κανονικές επιχειρήσεις. Μέσα στην εταιρική δομή υπάρχουν διαχειριστές, εργαζόμενοι ακόμη και στόχοι απόδοσης. 

Σε πολλές περιπτώσεις, η εικόνα είναι σχεδόν ταυτόσημη με ένα νόμιμο τηλεφωνικό κέντρο. Γραφεία, ακουστικά, υπολογιστές και λίστες «πελατών». Η βασική διαφορά είναι ότι δεν πουλάνε κάποια υπηρεσία, απλά προσπαθούν να «αγοράσουν» την εμπιστοσύνη σου. 

Αυτές οι δομές μπορούν να βρίσκονται σχεδόν οπουδήποτε. Σε ορισμένες περιπτώσεις λειτουργούν ακόμη και μέσα σε φυλακές. 

Όπως επισημαίνει η έκθεση του Gi-TOC, τέτοιες δομές έχουν καταγραφεί στη Ρωσία, την Ουκρανία, τη Νότια Αφρική και την Κολομβία. 

Παρά τις απαγορεύσεις και τις συχνές προσπάθειες παρεμβολής των τηλεπικοινωνιών, η χρήση κινητών τηλεφώνων από κρατούμενους παραμένει εξαιρετικά υψηλή. Σύμφωνα με εκτιμήσεις πρώην κρατουμένου που μίλησε στο GITOC, πάνω από το 90% των κρατουμένων διαθέτει πρόσβαση σε κινητό τηλέφωνο. Η προμήθεια συνεχίζεται με διάφορους τρόπους, από «ρίψεις» αντικειμένων μέχρι, πιο πρόσφατα, τη χρήση drones. 

Αυτές οι μικρές ομάδες μπορούν να αποτελούν μέρος ενός μεγαλύτερου, διεθνούς δικτύου, λειτουργώντας ως κόμβοι σε μια αποκεντρωμένη επιχείρηση.

Ένα scam centre μπορεί να λειτουργεί σε μία χώρα, να χρησιμοποιεί υποδομές σε άλλη και να στοχεύει θύματα σε δεκάδες διαφορετικές αγορές ταυτόχρονα. 

ΠΩΣ ΜΑΘΑΙΝΟΥΝ ΤΑ ΣΤΟΙΧΕΙΑ ΜΑΣ; 

 

dangerous hacker stealing data -concept iStock

 

Στον πυρήνα αυτής της οικονομίας βρίσκονται τα δεδομένα. Τηλέφωνα, emails, τραπεζικά στοιχεία και προφίλ χρηστών. Σε ορισμένες περιπτώσεις, λίστες με εκατοντάδες χιλιάδες επαφές είναι διαθέσιμες για ελάχιστο κόστος. 

Διεθνείς έρευνες δείχνουν ότι στοιχεία login πωλούνται από 30 έως 500 δολάρια, ενώ μια πιστωτική κάρτα γύρω στα 110 δολάρια. Σε άλλες περιπτώσεις, ολόκληρες βάσεις δεδομένων με εκατομμύρια χρήστες προσφέρονται προς πώληση σε forums του dark web. 

Dark Net Army, October 2025. GITOC

Σε μία περίπτωση, έρευνα ανοιχτών πηγών (OSINT) του GI-TOC στη Γερμανία κατέδειξε ότι βάση δεδομένων με 100.000 τηλεφωνικούς αριθμούς ήταν διαθέσιμη προς πώληση για μόλις 5 ευρώ. Σε άλλη περίπτωση, λίστα με 470.000 γερμανικούς αριθμούς πωλήθηκε περίπου 10 δολάρια. Όσο πιο πλήρες είναι το πακέτο, τόσο αυξάνεται και η τιμή του στη μαύρη αγορά. Σε μία περίπτωση, πλήρες προφίλ για 100.000 Γερμανούς πολίτες προσφερόταν για 500.000 ευρώ.

Cropped hands image in criminal anonymous male approaching credit card of personal information database for codding encryption scam program in privacy system at night at blue neon light room. Surmise. iStock

Τα δεδομένα αυτά συνδυάζονται με πληροφορίες από τα κοινωνικά δίκτυα, επιτρέποντας στους δράστες να προσαρμόζουν την προσέγγισή τους, ανάλογα με το προφίλ του στόχου. Έτσι, η απάτη γίνεται προσωποποιημένη.

Από τις απλές τηλεφωνικές κλήσεις του παρελθόντος, οι απάτες έχουν εξελιχθεί σε ένα πλήρως ψηφιοποιημένο σύστημα που αξιοποιεί VoIP και πλαστά websites. Πλέον, όμως, υπάρχει και η τεχνητή νοημοσύνη. Στο τηλέφωνο μπορεί να ακούς την κλωνοποιημένη φωνή της μητέρας σου, στο μήνυμα που θα λάβεις μπορείς να δεις ένα deepfake βίντεο, ενώ με μια αυτόματη μετάφραση, οι απατεώνες μπορούν να προσεγγίζουν θύματα σε διαφορετικές χώρες και γλώσσες με πρωτοφανή ευκολία.

Σε χώρες όπου έχουν εφαρμοστεί τεχνολογίες και νομοθεσία κατά του spoofing, όπως στη Ρωσία, οι δράστες στρέφονται σε SIM boxes — συσκευές που τους επιτρέπουν να πραγματοποιούν κλήσεις από το εξωτερικό εμφανίζοντας έναν τοπικό αριθμό. Η παράκαμψη συστημάτων επιβεβαίωσης είναι επίσης εύκολη. Στη Νιγηρία, για παράδειγμα, απατεώνες φέρεται να χρησιμοποιούν εφαρμογές όπως το TextNow, που παρέχουν διεθνείς αριθμούς, τους οποίους αξιοποιούν για να επικοινωνούν με πιθανά θύματα και να επαληθεύουν λογαριασμούς σε μέσα κοινωνικής δικτύωσης ή πλατφόρμες γνωριμιών.

ΤΟ ΚΛΕΙΔΙ: Η ΕΜΠΙΣΤΟΣΥΝΗ

Παρά την τεχνολογική της βάση, η επιτυχία της δεν είναι τεχνική αλλά ψυχολογική. Τα πιο διαδεδομένα σενάρια περιλαμβάνουν επενδυτικές απάτες, ρομαντικές σχέσεις και απάτες που προσποιούνται μια ταυτότητα, όπου οι δράστες παριστάνουν τράπεζες, δημόσιες υπηρεσίες ή συγγενικά πρόσωπα.

Όλα τα παραπάνω βασίζονται στη δημιουργία εμπιστοσύνης ή στην καλλιέργεια φόβου και πίεσης. Ο στόχος δεν είναι να παραβιαστεί ένα σύστημα, αλλά να πειστεί ο ίδιος ο άνθρωπος να παραδώσει τα στοιχεία ή την πρόσβαση.

Το μήνυμα ή το τηλεφώνημα δεν είναι τυχαίο. Είναι σχεδιασμένο ώστε να δημιουργεί αίσθηση επείγοντος ή εμπιστοσύνης: ένας «υπάλληλος τράπεζας», ένας «αστυνομικός», ένας «επενδυτικός σύμβουλος» ή ακόμη και ένα υποτιθέμενο συγγενικό πρόσωπο. 

Σε αυτή την οικονομία, το βασικό κεφάλαιο δεν είναι ούτε η τεχνολογία ούτε τα δεδομένα, αλλά η ανθρώπινη εμπιστοσύνη.

Πηγή: news247.gr

Η τραγουδοποιός Λήδα Χαλκιαδάκη, η “Λήδα των ’70s”, και ο δυναμικός ερμηνευτής Γιάννης Λεκόπουλος παρουσιάζουν τη μουσική παράσταση «Όσο βαθαίνουν οι ψυχές» με special guest τον δημιουργό Περικλή Χειλά

Η τραγουδοποιός Λήδα Χαλκιαδάκη, η “Λήδα των ’70s”, και ο δυναμικός ερμηνευτής Γιάννης Λεκόπουλος παρουσιάζουν τη μουσική παράσταση «Όσο βαθαίνουν οι ψυχές» με special guest τον δημιουργό Περικλή Χειλά

Κυριακή, 29/03/2026 - 17:42

 «Όσο βαθαίνουν οι ψυχές»

 

       Λήδα Χαλκιαδάκη & Γιάννης Λεκόπουλος

           Special Guest: Περικλής Χειλάς

                    

                      Πολυχώρος Διέλευσις

    Λέσβου 15 & Πόρου, Κυψέλη | www.dieleusis.gr

 

Η τραγουδοποιός Λήδα Χαλκιαδάκη, η “Λήδα των ’70s”, και ο δυναμικός ερμηνευτής Γιάννης Λεκόπουλος παρουσιάζουν τη μουσική παράσταση «Όσο βαθαίνουν οι ψυχές» με special guest τον δημιουργό Περικλή Χειλά.

Με ένα ποιοτικό και επιλεγμένο ρεπερτόριο, οι τρεις αγαπημένοι καλλιτέχνες συναντιούνται επί σκηνής σε μια ιδιαίτερη παράσταση, παρουσιάζοντας διαχρονικές επιτυχίες, στιγμές Ποίησης, αλλά και τραγούδια από την πρόσφατη δισκογραφία τους. Η μουσική αυτή συνάντηση υπόσχεται μια ξεχωριστή εμπειρία καρδιάς.

Στο πρόγραμμα περιλαμβάνεται επίσης ένα αφιέρωμα στη μεγάλη ερμηνεύτρια Δανάη Στρατηγοπούλου, μητέρα της Λήδας, τιμώντας τη διαχρονική συμβολή της στον Πολιτισμό.

 

Συνοδεύουν οι μουσικοί:

Γιώργος Κοντοβάς – πιάνο, ακορντεόν

Αρετή Κοκκίνου – κιθάρα, μαντολίνο

Φώτης Μυλωνάς – μπάσο, φλάουτο

Σωκράτης Γανιάρης – κρουστά

 

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Ημερομηνία: Κυριακή 29 Μαρτίου 2026

Ώρα έναρξης: 20:30

 

Διάρκεια: 120 λεπτά

Γενική είσοδος: 12€

 

Προπώληση εισιτηρίων:

https://www.more.com/gr-el/tickets/music/oso-bathainoun-oi-psyxes/

Τηλεφωνικές κρατήσεις θέσεων: 210 8613739

*Η κατανάλωση είναι προαιρετική.

 

Τρόποι πρόσβασης:

Ο Πολυχώρος Διέλευσις βρίσκεται στην συμβολή των οδών Λέσβου & Πόρου με εύκολη πρόσβαση και τέσσερα Parking σε γειτονικές οδούς: Κύπρου & Κάσσου, Αμοργού 18, Ανάφης 24-32

Πρόσβαση:

ΟΑΣΑ | Λεωφορεία: (στάση Λυσσιατρείο) 054, 608, 622, Α8, Β8 (στάση Πλατεία Κυψέλης – 500m) 622, 036, 022, 035

ΗΛΠΑΠ | Τρόλεϊ: (στάση Καλλιφρονά) 3, 5, 11, 14

(στάση Πλατεία Κυψέλης – 500m) 2, 4

ΗΣΑΠ | Τρένο: Άγιος Νικόλαος (800m)

Αγαμέμνων: ο κύκλος του αίματος - 4 μόνο παραστάσεις στο Θέατρο Μαβίλη

Αγαμέμνων: ο κύκλος του αίματος - 4 μόνο παραστάσεις στο Θέατρο Μαβίλη

Κυριακή, 29/03/2026 - 17:37

Μετά τη μεγάλη ανταπόκριση του κοινού, ο «Αγαμέμνων: Ο Κύκλος του Αίματος» παίρνει παράταση για 4 μόνο παραστάσεις στο Θέατρο Μαβίλη

 

Νέες παραστάσεις από 18 Απριλίου έως 26 Απριλίου 2026, κάθε Σάββατο στις 21:00 και Κυριακή στις 20:00

Η παράσταση του ιστορικού νεοϋορκέζικου θεάτρου La MaMa Experimental Theatre Club, «Αγαμέμνων: Ο Κύκλος του Αίματος» της Ραφίκας Σαουίς, παίρνει παράταση για 4 ακόμη παραστάσεις στο Θέατρο Μαβίλη, μετά τη μεγάλη ανταπόκριση του κοινού και την επιτυχημένη πορεία της στην Αθήνα.

Οι νέες παραστάσεις θα πραγματοποιηθούν από το Σάββατο 18 Απριλίου έως και την Κυριακή 10 Μαΐου 2026, κάθε Σάββατο στις 21:00 και κάθε Κυριακή στις 20:00.

Βασισμένο στην ομώνυμη τραγωδία του Αισχύλου, το έργο τοποθετεί τον Αγαμέμνονα στη σύγχρονη πολιτική πραγματικότητα ενός δυτικού κράτους, στο τέλος ενός πολέμου, εκεί όπου όλοι έρχονται αντιμέτωποι με τη ματαιότητα της ανθρώπινης ύπαρξης.

Μέσα από κινηματογραφικές εικόνες, ζωντανή σκηνική δράση και μαρτυρίες εκτόπισης, η Κλυταιμήστρα εμφανίζεται ως μια γυναίκα που έχει χάσει τα πάντα και επιστρέφει αναζητώντας δικαιοσύνη. Η Ραφίκα Σαουίς μεταμορφώνεται επί σκηνής σε διαφορετικές μορφές — μητέρα, συνοριοφύλακα, πολιτικό πρόσωπο, γυναίκα σε εξορία — συνθέτοντας έναν πολυμεσικό μονόλογο για τα πολλά πρόσωπα του πολέμου.

Στο κινηματογραφικό σύμπαν της παράστασης, ο Μάνος Βακούσης εμφανίζεται στον ρόλο του Αγαμέμνονα, ο Σαμουήλ Ακίνολα ενσαρκώνει τον Κήρυκα και ο Κρις Ραντάνωφ τον Αίγισθο, δημιουργώντας έναν συνεχή διάλογο ανάμεσα στη ζωντανή ερμηνεία και τη φιλμική αφήγηση.

Από την παγκόσμια πρεμιέρα της στη Νέα Υόρκη, η παράσταση ξεχώρισε για τον τρόπο με τον οποίο μετατρέπει την αρχαία τραγωδία σε σύγχρονο πεδίο μάχης. Όπως έγραψε η κριτικός Yohanna M. Roa, πρόκειται για «μια docu-fiction παράσταση που μετατρέπει την ιστορία του Αγαμέμνονα σε σύγχρονο πεδίο μάχης — όπου η ζωή βιώνεται ως εμπόλεμη ζώνη».

 

Πληροφορίες παραστάσεων

 

Θέατρο Μαβίλη

Δορυλαίου 10-12, Πλατεία Μαβίλη

Παράταση παραστάσεων:

18, 19, 25, 26 Απριλίου & 2, 3, 9, 10 Μαΐου 2026

 

Ημέρες και ώρες:

Σάββατο 21:00

Κυριακή 20:00

 

Κλείστε τα εισιτήρια σας εγκαίρως:

https://www.ticketservices.gr/event/theatro-mavili-agamemnon-the-circle-of-blood/?lang=el

 

Ταυτότητα παράστασης

 

Σύλληψη, σκηνοθεσία: Ραφίκα Σαουίς

Ερμηνεία: Ραφίκα Σαουίς

 

Ηθοποιοί (επί της οθόνης):

Μάνος Βακούσης (Αγαμέμνων), Κρις Ραντάνωφ (Αίγισθος), Σαμουήλ Ακίνολα (Κήρυκας), Rada (Κασσάνδρα), Ιωάννα Αγγελίδη (Κορυφαία Χορού)

 

Χορός:

Αντιμάντο Παύλος, Αμπατζόγλου Γεωργία, Μπριάνας Θανάσης, Άκης Καραγιάννης, Αγγέρου Κουλουλία, Δήμος Λόλας, Κωνσταντίνος Μιχαλάς, Αγγελική Παπαδημητρίου, Άννυ Θεοδούλου, Μιχάλης Θεοδωράκης, Ιωάννα Ζέρβα, Ελένη Ζαφείρη, Μουσταφά

 

Art Direction: Μιχάλης Αργυρού

Σχεδιασμός μουσικής και ήχου (σκηνή & ταινία): Μανώλης Μανουσάκης

Συνσκηνοθεσία, σύμβουλος ταινίας και κειμένου: Αστέρης Κούτουλας

Δραματουργία: Isabella Sedlak

Σχεδιασμός φωτισμού και DOP (σκηνή & ταινία): Διονύσης Ευθυμιόπουλος

Ενδυματολογία (σκηνή & ταινία): Δέσποινα Χειμωνά

Βοηθοί σκηνοθέτη: Wichi, Δήμητρα Τσιάλου (Ταινία)

Μοντάζ: Κωνσταντίνος Αδρακτάς, Χρήστος Γιαννακόπουλος

A DOP Βοηθός: Στρατής Κουρλής

Ηλεκτρολόγος Chef: Βαγγέλης Παπαδάτος

Grip: Γιώργος Ρήγας

Make-up Artist: Μαρία Μπράλιου

Hair Design: Αλεξία Καραπάνου

Prop Manager: Ανεστίνα Αργυροπούλου

Τοποθεσία ηχογράφησης (Ταινία), Recording Mixer: Κώστας Στυλιανού

SFX: Χάρης Λαλούσης

Φωτογραφίες (σκηνή & ταινία): Πάτροκλος Σκαφίδας

Γραφιστικά: Θωμάς Παλύβιος

Σύμβουλος Παραγωγής: Βίκυ Στρατάκη / Polypanity Productions

Παραγωγή και σχεδιασμός: La MaMa Experimental Theatre Club New York Ltd σε συνεργασία με την Titania Productions ΟΕ

Μυστηριώδη κρίση αφασίας ανάγκασε τη NASA να φέρει αστροναύτη επειγόντως στη Γη

Μυστηριώδη κρίση αφασίας ανάγκασε τη NASA να φέρει αστροναύτη επειγόντως στη Γη

Κυριακή, 29/03/2026 - 17:33

Ο αστροναύτης που προκάλεσε μια πρωτοφανή ιατρική κρίση στη NASA τον περασμένο Ιανουάριο έλυσε τελικά τη σιωπή του. Το μυστήριο ωστόσο παραμένει, καθώς δήλωσε ότι οι γιατροί αδυνατούν να βρουν εξήγηση.

Ο Μάικ Φίνκε, αποκάλυψε στο Associated Press ότι έτρωγε το δείπνο του στον Διεθνή Διαστημικό Σταθμό(ISS) στις 7 Ιανουαρίου, λίγες ώρες πριν από έναν προγραμματισμένο διαστημικό περίπατο που επρόκειτο να αναλάβει την επομένη.

Ξαφνικά, συνειδητοποίησε ότι δεν μπορούσε να μιλήσει. Οι υπόλοιποι αστροναύτες κατάλαβαν ότι κάτι δεν πήγαινε καλά μαζεύτηκαν γύρω του «σε δευτερόλεπτα». Γρήγορα ζήτησαν βοήθεια από γιατρούς στο έδαφος.

«Συνέβη στα καλά καθούμενα. Ήταν απίστευτα γρήγορο» δήλωσε στο AP από το Διαστημικό Κέντρο Τζόνσον στο Χιούστον. Δεν θυμάται να νιώθει πόνο» είπε.

Ο διαστημικός περίπατος ακυρώθηκε και η NASA ανακοίνωσε στις 8 Ιανουαρίου την εσπευσμένη επιστροφή του Φίνκε πίσω στη Γη. Ήταν η πρώτη φορά στην ιστορία τους που αναγκάστηκε να τερματίσει πρόωρα μια αποστολή λόγω ιατρικού επείγοντος.

Ο Φίνκε ανακοίνωσε με δική του πρωτοβουλία πως το περιστατικό αφορούσε τον ίδιο (NASA)

Ο Φίνκε ανακοίνωσε με δική του πρωτοβουλία πως το περιστατικό αφορούσε τον ίδιο (NASA)

Ο Φίνκε, απόστρατος σμήναρχος, 59 ετών, είπε ότι το περιστατικό αφασίας διήρκεσε περίπου 20 λεπτά. Όταν συνήλθε ένιωθε μια χαρά και συνεχίζει μέχρι τώρα να νιώθει υγιής. Δεν έχει ξαναπάθει κάτι παρόμοιο στη ζωή του, είπε.

Όπως ανέφερε, οι εξετάσεις με τον υπερηχογράφο του ISS ήταν χρήσιμες και γιατροί απέκλεισαν την πιθανότητα εμφράγματος. Δεν έχουν εξήγηση για το συμβάν, δεν αποκλείουν όμως να σχετίζεται με τις συνολικά 549 ημέρες που έχει ζήσει στο Διάστημα.

Η παραμονή σε συνθήκες έλλειψης βαρύτητας και η κοσμική ακτινοβολία του Διαστήματος είναι γνωστό ότι προκαλούν μια ποικιλία ιατρικών προβλημάτων, όπως ατροφία των μυών και των οστών.

Μέχρι σήμερα η NASA δεν έχει δώσει λεπτομέρειες για το περιστατικό, σεβόμενη το ιατρικό απόρρητο των αστροναυτών της,

Τον περασμένο μήνα ο Φίνκε ανακοίνωσε με δική του πρωτοβουλία πως ήταν αυτός το εμπλεκόμενο πρόσωπο.

Είπε ότι μέχρι και σήμερα νιώθει άσχημα που χρειάστηκε να ακυρωθεί ο διαστημικός περίπατος, ο οποίος θα ήταν ο δέκατος στη δική του καριέρα και ο πρώτος για τη συνάδελφό του Ζϊνα Κάρντμαν.

Η Κάρντμαν επέστρεψε μαζί του στη Γη στις 15 Ιανουαρίου, πάνω από ένα μήνα νωρίτερα από το προγραμματισμένο, με σκάφος της SpaceX που βρισκόταν ήδη σταθμευμένο στον ISS.

Ο Φίνκε είπε πως σταμάτησε να ζητάει συγγνώμη από όλους με εντολή του διοικητή της NASA Τζάρεντ Άιζακμαν.

«MATER DOLOROSA – Η Μητέρα των Αναστεναγμών» Μια κατανυκτική συναυλία από το Maiandros Ensemble, τη Μ. Δευτέρα 6 Απριλίου στις 20:00, στην Αίθουσα «Γιάννης Μαρίνος» του Μεγάρου Μουσικής Αθηνών.

«MATER DOLOROSA – Η Μητέρα των Αναστεναγμών» Μια κατανυκτική συναυλία από το Maiandros Ensemble, τη Μ. Δευτέρα 6 Απριλίου στις 20:00, στην Αίθουσα «Γιάννης Μαρίνος» του Μεγάρου Μουσικής Αθηνών.

Κυριακή, 29/03/2026 - 17:03

«Mater Dolorosa – Η Μητέρα των Αναστεναγμών»

https://www.ticketservices.gr/event/mmb-mater-dolorosa/?lang=el

 

 

«MATER DOLOROSA – Η Μητέρα των Αναστεναγμών»

Κατανυκτική συναυλία από το Maiandros Ensemble
 Μεγάλη Δευτέρα 6 Απριλίου 2026 | 20:00
 Αίθουσα «Γιάννης Μαρίνος» – Σύλλογος Οι Φίλοι της Μουσικής
 Μέγαρο Μουσικής Αθηνών

Το Maiandros Ensemble παρουσιάζει τη Μεγάλη Δευτέρα 6 Απριλίου 2026, στις 20:00, στην Αίθουσα «Γιάννης Μαρίνος» του Συλλόγου Οι Φίλοι της Μουσικής στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών τη συναυλία «Mater Dolorosa – Η Μητέρα των Αναστεναγμών», ένα κατανυκτικό μουσικό αφιέρωμα αφιερωμένο στον πόνο της Παναγίας.

Μέσα από τον ήχο, τον λόγο και τη σιωπή, η παράσταση συνθέτει μια ατμόσφαιρα περισυλλογής και συγκίνησης, αντλώντας έμπνευση από το διαχρονικό μοτίβο της Mater Dolorosa, της μητέρας που στέκεται μπροστά στα Πάθη του Υιού της. Η συναυλία συνδυάζει μουσική ερμηνεία και αφηγηματικό λόγο, δημιουργώντας μια βαθιά πνευματική εμπειρία που συνομιλεί με το κλίμα της Μεγάλης Εβδομάδας.

Στο πρόγραμμα θα ακουστούν έργα των:
 Tomaso Albinoni, Antonio Vivaldi, George Frideric Handel, Johann Sebastian Bach, Franz Schubert, Robert Schumann, Gabriel Fauré, Pietro Mascagni και Vladimir Vavilov, μεταξύ άλλων.

Το Maiandros Ensemble, με σταθερή παρουσία στον χώρο της λόγιας και πνευματικής μουσικής, επιδιώκει μέσα από τις εμφανίσεις του να δημιουργεί μουσικές εμπειρίες υψηλής αισθητικής και εσωτερικής έντασης.

Συμμετέχουν

Βιολί: Μιχάλης Παπαδόπουλος
 Πιάνο: Φύλλις Δαπέργολα
 Ακορντεόν: Κατερίνα Λέκκα
 Αφήγηση: Άννα Μελετιάδου

Η συναυλία αποτελεί μια ιδιαίτερη πασχαλινή πολιτιστική πρόταση, προσκαλώντας το κοινό σε μια καλλιτεχνική εμπειρία που συνδυάζει τη δύναμη της μουσικής με την πνευματική διάσταση της Μεγάλης Εβδομάδας.

Πληροφορίες Αίθουσα «Γιάννης Μαρίνος»

Σύλλογος Οι Φίλοι της Μουσικής
 Μέγαρο Μουσικής Αθηνών

Μεγάλη Δευτέρα 6 Απριλίου 2026
 Ώρα έναρξης: 20:00

Γενική είσοδος: 15€
 Προπώληση: Ticket Services

Προπώληση : https://www.ticketservices.gr/event/mmb-mater-dolorosa/?lang=el

"Η ΑΛΗΘΕΙΑ ΕΙΝΑΙ" ΤΟΥ ΔΗΜΗΤΡΗ ΔΗΜΗΤΡΙΑΔΗ ΣΤΟ ΘΕΑΤΡΟ 104 ΑΠΟ ΤΙΣ 20 ΑΠΡΙΛΙΟΥ

"Η ΑΛΗΘΕΙΑ ΕΙΝΑΙ" ΤΟΥ ΔΗΜΗΤΡΗ ΔΗΜΗΤΡΙΑΔΗ ΣΤΟ ΘΕΑΤΡΟ 104 ΑΠΟ ΤΙΣ 20 ΑΠΡΙΛΙΟΥ

Κυριακή, 29/03/2026 - 16:57

Θέατρο 104

Ευμολπιδών 41, Αθήνα 118 54

210 3455020, 6951269828

 

«Η ΑΛΗΘΕΙΑ ΕΙΝΑΙ»

του Δημήτρη Δημητριάδη

Σκηνοθεσία: Γρηγόρης Καραντινάκης

 

Πρεμιέρα τη Δευτέρα 20 Απριλίου

Η προπώληση εισιτηρίων ξεκίνησε
 https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/i-alitheia-einai-1/

 

Όταν το διαφορετικό γίνεται στόχος, όταν οι γονείς χάνουν την πίστη τους στο παιδί τους, όταν η έξωθεν καλή μαρτυρία ομολογεί την αλήθεια, την ψυχή μας, τότε «Η Αλήθεια Είναι…» πως το κείμενο του Δημήτρη Δημητριάδη είναι ένα μικρό ευαγγέλιο των επίκτητων συμπλεγμάτων που όλοι μας κουβαλάμε.

Τοποθετημένο σε ένα σύγχρονο περιβάλλον, το νεοελληνικό έργο του Δημήτρη Δημητριάδη, τολμά να αποκαλύψει πόσο σκοτεινή μπορεί να είναι η αλήθεια μας, πόσο μαύρη μπορεί να είναι η ψυχή μας, πόσο δύσκολη μπορεί να είναι η καθημερινότητα μας όταν κλείσει η πόρτα του σπιτιού μας.   

Δύο απλοί καθημερινοί άνθρωποι, δύο καλοί μετρημένοι σύντροφοι, δύο κανονικοί και ευυπόληπτοι γονείς στην ύστατη προσπάθειά τους να διασώσουν το παιδί τους. Το φαινομενικά άσπιλο περιβάλλον τους, η λιτή και σεμνή οικογένεια τους, η θεοσεβούμενη εικόνα τους καταρρέουν όταν το παιδί τους επιλέγει να είναι «διαφορετικό». Οι αξίες τους και η ηθική τους κλωνίζονται σε τέτοιο βαθμό  που αποφασίζουν να πάρουν την κατάσταση στα χέρια τους.

Τρία πρόσωπα,  ο πατέρας και η μητέρα -παρόντες στη σκηνή – και η εκκωφαντική απουσία του παιδιού τους.  Τρία πρόσωπα, τα δύο παλεύουν  να διατηρήσουν την εικόνα στην οποία έχουν εγκλωβιστεί και το τρίτο να σπάσει τον καθρέφτη τους σε χίλια κομμάτια. Ποιός από όλους λέει την αλήθεια;

Τελικά μπροστά στην αλήθεια πόσο κανονικοί είμαστε όλοι;

Ο Δημήτρης Δημητριάδης, σε ένα από τα πιο αποκαλυπτικά θεατρικά του κείμενα, δίνει φωνή στην αλήθεια, όχι απλώς για να ακουστεί,  αλλά γιατί πια δεν μπορεί να σωπάσει.

Μια παράσταση για εκείνα που δεν τολμάμε να πούμε.

Στην παράσταση ακούγονται πυροβολισμοί και γίνεται χρήση καπνού.

Παρακαλούνται οι θεατές να μην αποκαλύπτουν το τέλος.

 

Ταυτότητα Παράστασης:

Κείμενο: Δημήτρης Δημητριάδης

Σκηνοθεσία: Γρηγόρης Καραντινάκης

Μουσική Επιμέλεια: Άκης Καρράς

Χορογραφία: Μαργαρίτα Τρίκκα

Σκηνικά: Γρηγόρης Καραντινάκης

Κοστούμια: Ηρώ Κισσανδράκη

Βοηθός Σκηνοθέτη: Ιάσωνας Βροχίδης

Δημιουργία Trailer - Video: Γιώργος Μπελεγρής

Φωτογραφίες: Άννα Στόγια

Μακιγιάζ: Χρύσα Ράικου

Σχεδιασμός αφίσας: Μαύρα Γίδια

Social Media: Urban Theatre PR

Οργάνωση παραγωγής: Καίτη Αυγουστάκη

Παραγωγή: Urban Theatre

 

Ερμηνεύουν:

Γιάννης Δρακόπουλος, Ηρώ Κισσανδράκη

 

Πληροφορίες Παράστασης:

Πρεμιέρα: Δευτέρα 20 Απριλίου 2026

Ημέρες & ώρες παραστάσεων: Δευτέρα και Τρίτη στις 21:00  

Τιμές εισιτηρίων:

Γενική Είσοδος: 16€

Μειωμένο (Φοιτητικό, ΑμεΑ, Ανω των 65): 13€

Ανεργίας: 10€

Ατέλεια: 8€

Early Bird: 10€ μέχρι Κυριακή 5 Απριλίου

Διάρκεια παράστασης: 80’ λεπτά χωρίς διάλειμμα

Προπώληση:  https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/i-alitheia-einai-1/

Θέατρο 104: Ευμολπιδών 41, Μεταξουργείο

Ακολουθήστε την παράσταση στα social:

Instagram: @urban_theatre_

Facebook: Urban Theatre

 

Υπεύθυνος επικοινωνίας: Αντώνης Κοκολάκης

Αντιδράσεις πανεπιστημιακών για το νομοσχέδιο ίδρυσης Ανώτατης Σχολής Παραστατικών Τεχνών

Αντιδράσεις πανεπιστημιακών για το νομοσχέδιο ίδρυσης Ανώτατης Σχολής Παραστατικών Τεχνών

Κυριακή, 29/03/2026 - 16:54

Την αντίθεσή της στο πρόσφατα ψηφισμένο νομοσχέδιο για την ίδρυση Ανώτατης Σχολής Παραστατικών Τεχνών εκφράζει η «Συσπείρωση Πανεπιστημιακών», κάνοντας λόγο για ρυθμίσεις που επηρεάζουν βασικές λειτουργίες των πανεπιστημίων.

 

Η πανεπιστημιακή κίνηση υποστηρίζει ότι το νέο θεσμικό πλαίσιο θίγει δομικά στοιχεία της ανώτατης εκπαίδευσης και δημιουργεί προβληματισμό για τη λειτουργία και τον προσανατολισμό των σχετικών σπουδών.

Στο πλαίσιο αυτό, προγραμματίζει διαδικτυακή συνέντευξη Τύπου τη Δευτέρα 30 Μαρτίου, κατά την οποία θα παρουσιαστούν αναλυτικά οι θέσεις της. Στη συζήτηση θα συμμετάσχουν πανεπιστημιακοί από ιδρύματα της χώρας και εκπρόσωποι της ΠΟΣΔΕΠ. Ο σύνδεσμος της συνέντευξης:

Meeting ID: 985 4011 6811, Passcode: 987730 upatras-gr.zoom.us/j/98540116811?pwd=i2FMFeL0xm7SGkbdYBFSLktnyX5tzt.1

Τις θέσεις της ΣΥΣΠΕΙΡΩΣΗΣ ΠΑΝΕΠΙΣΤΗΜΙΑΚΩΝ επί του νομοσχεδίου θα αναπτύξουν οι:

· Γιώργος Ανδρουλάκης, Καθηγητής Πανεπιστημίου Πατρών, Μέλος Εκτελεστικής Γραμματείας ΠΟΣΔΕΠ

· Σοφία Αυγητίδου, Καθηγήτρια Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης, Μέλος Εκτελεστικής Γραμματείας ΠΟΣΔΕΠ

· Γιάννης Τουλής, Καθηγητής Ιονίου Πανεπιστημίου, Αντιπρόεδρος Τμήματος Μουσικών Σπουδών του Ιονίου Πανεπιστημίου.

Το «Τάμα» του Γιώργου Χριστοδούλου για 10 παραστάσεις στο Σύγχρονο Θέατρο

Το «Τάμα» του Γιώργου Χριστοδούλου για 10 παραστάσεις στο Σύγχρονο Θέατρο

Κυριακή, 29/03/2026 - 16:08

«Τάμα»

                   Κείμενο- Σκηνοθεσία: Γιώργος Χριστοδούλου

                                   Για 10 παραστάσεις στο Σύγχρονο Θέατρο                                              

Πρεμιέρα 20 Απριλίου            

 

 

Τι θα μπορούσες να υποσχεθείς για ένα θαύμα;

Ο συγγραφέας, σκηνοθέτης και ηθοποιός Γιώργος Χριστοδούλου, μετά τις επιτυχημένες παραστάσεις «Συνεργός», «Παλιά Εθνική» και «Σταθμός Ω», επιστρέφει δυναμικά με το έργο «Τάμα». Η παράσταση, που ανέβηκε με μεγάλη ανταπόκριση το καλοκαίρι στο πλαίσιο του θεσμού «Όλη η Ελλάδα ένας Πολιτισμός», έρχεται τώρα στην Αθήνα.

Το κοινό θα έχει την ευκαιρία να την απολαύσει για 10 μοναδικές παραστάσεις στο Σύγχρονο Θέατρο, από τις 20 Απριλίου, κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21:00. Μια θεατρική εμπειρία που υπόσχεται να συγκινήσει και να κρατήσει αμείωτο το ενδιαφέρον των θεατών.

Τη μουσικοθεατρική δημιουργία ζωντανεύουν οι: Μαρία Προϊστάκη, Χρύσα Κοτταράκου και Φανή Παναγιωτίδου

Μέσα από τις αφηγήσεις των προσώπων, τη ζωντανή μουσική και την κινησιολογία, η παράσταση «Τάμα»  εξερευνά την ανθρώπινη ανάγκη, φωτίζοντας τη λεπτή γραμμή ανάμεσα στην πίστη, τη δεισιδαιμονία και τη θυσία. Το κείμενο της παράστασης αποτελεί μια σύνθεση υλικού, του οποίου ο πυρήνας βασίζεται σε πραγματικές μαρτυρίες ανθρώπων από το παρελθόν μέχρι το σήμερα. Τρεις ηθοποιοί μεταφέρουν επί σκηνής την πορεία από τη δοκιμασία στην υπόσχεση, τη θυσία και την προσδοκία για το θαύμα. Στην παράσταση συνδυάζονται στοιχεία παραδοσιακής τέχνης με σύγχρονες σκηνοθετικές προσεγγίσεις, όπου μουσική, λόγος και κίνηση λειτουργούν ως αλληγορικά εργαλεία.

 

Σκηνοθετικό Σημείωμα:

Τι μπορεί να οδηγήσει έναν άνθρωπο να κάνει ένα τάμα;

Μια νέα γυναίκα ταξιδεύει στην Τήνο κρατώντας ένα χρυσό μωρό για προσφορά.

Η γυναίκα του σφουγγαρά περιμένει τον άντρα της να γυρίσει ζωντανός από το βυθό της Μεσογείου.

Κάπου στη θάλασσα, οι ναυαγοί του πλοίου ΣΑΜΙΝΑ παλεύουν για τη ζωή τους.

Υπάρχει άγιος τσιγγάνος;

Διώχνει μία φανουρόπιτα την μοναξιά;

Η παράσταση Τάμα αντλεί υλικό από πραγματικές μαρτυρίες και φέρνει στη σκηνή ιστορίες ανθρώπων από διαφορετικές εποχές και ζωές, που μπροστά στο αδιέξοδο δίνουν υπόσχεση σε μια ανώτερη δύναμη ως έσχατη πράξη έκκλησης για βοήθεια. Τρεις ηθοποιοί μεταφέρουν επί σκηνής ένα ταξίδι στο χρόνο και την πορεία από την δοκιμασία, στην υπόσχεση και την προσδοκία για ένα θαύμα, εξερευνώντας τις πιο λεπτές πτυχές της ανθρώπινης ανάγκης.

Τι θα μπορούσες να υποσχεθείς για ένα θαύμα;

Γιώργος Χριστοδούλου

 

Συντελεστές:

Κείμενο, Σκηνοθεσία: Γιώργος Χριστοδούλου

Σκηνικά: Archlabyrinth

Φωτισμοί: Ναυσικά Χριστοδουλάκου

Κουστούμια: Γιώργος Χριστοδούλου

Φωτογραφίες: Δομνίκη Μητροπούλου

Γραφιστικά: Μαργαρίτα Τζανέττου

Εκτέλεση παραγωγής και social media: Γεωργία Γιαννουλάκη

Παραγωγή: Bright Productions 

Ερμηνεύουν: Μαρία Προϊστάκη, Χρύσα Κοτταράκου, Φανή Παναγιωτίδου

Επικοινωνία: Γιώτα Δημητριάδη

 

Πληροφορίες:

Ημέρες και ώρες παραστάσεων: Δευτέρα και Τρίτη στις 21:00

Από 20 Απριλίου - 19 Μαΐου

Τιμές εισιτηρίων: 16€ γενική είσοδος, 14€ φοιτητικό και άνω των 65 ετών, 10€ ανέργων, ΑμεΑ και ατέλειες.

Προσφορά Early Bird 10€ για όλους (έως 13 Απριλίου) 

Προπώληση: Στο ταμείο του θεάτρου και more.com

Τάμα | Εισιτήρια online! | More.com 

 

Διάρκεια: 80 λεπτά (χωρίς διάλειμμα)

 

Σύγχρονο Θέατρο

Ευμολπιδών 45

Τηλέφωνο: 2103464380

(5’ λεπτά από το Μετρό του Κεραμεικού)

Προσθήκη τριών νέων & τελευταίων ημερομηνιών | Άσπρο Μαύρο | Επί Κολωνώ | Σκηνοθεσία: Αντώνης Καφετζόπουλος

Προσθήκη τριών νέων & τελευταίων ημερομηνιών | Άσπρο Μαύρο | Επί Κολωνώ | Σκηνοθεσία: Αντώνης Καφετζόπουλος

Κυριακή, 29/03/2026 - 16:06

Τρεις Νέες & Τελευταίες Ημερομηνίες Παραστάσεων:


 Κυριακή 29 Μαρτίου στις 21.15

Δευτέρα 30 Μαρτίου στις 21.00

&

Κυριακή 5 Απριλίου στις 21.15

«Άσπρο Μαύρο»
 (The Sunset Limited)
 του Cormac McCarthy

 

Μετάφραση-Σκηνοθεσία: Αντώνης Καφετζόπουλος

Ερμηνεύουν: Αντώνης Καφετζόπουλος, Ζερόμ Καλούτα

Επί Κολωνώ
 (Ναυπλίου 12 & Λένορμαν 94, Αθήνα)

 

Η επιτυχημένη παράσταση «Άσπρο Μαύρο» ολοκληρώνει τον κύκλο παρουσίασής της στο θέατρο Επί Κολωνώ στην Αθήνα με την προσθήκη τριών νέων ημερομηνιών την Κυριακή 29/3, τη Δευτέρα 30/3 και την Κυριακή 5/4 προσφέροντας μια τελευταία ευκαιρία σε όσους δεν πρόλαβαν, να ζήσουν από κοντά αυτή την ιδιαίτερη θεατρική εμπειρία!

Τη μετάφραση και τη σκηνοθεσία του έργου του σπουδαίου Αμερικανού συγγραφέα Cormac McCarthy υπογράφει ο Αντώνης Καφετζόπουλος, ο οποίος συμπρωταγωνιστεί με τον Ζερόμ Καλούτα σε μια σπαρακτική σύγκρουση δύο αντιδιαμετρικών κόσμων — πίστης και απόγνωσης, φωτός και σκότους. Ένα έργο λόγου και εσωτερικής έντασης, μια υπαρξιακή μονομαχία για το τι αξίζει να κρατήσει έναν άνθρωπο στη ζωή.

 

Λίγα λόγια για το έργο

 

Λευκός: «Ο δυτικός πολιτισμός έγινε καπνός στις καμινάδες στο Νταχάου, αλλά ήμουν

πολύ κολλημένος για να το δω. Τώρα το βλέπω.»

Μαύρος: «Είσαι μεγάλη πρόκληση, Καθηγητά. Το ξέρεις;»

 

Με επίκεντρο τη φορτισμένη συνομιλία ανάμεσα σε δύο άνδρες -έναν βαθιά πιστό πρώην κατάδικο και έναν καθηγητή πανεπιστημίου που βρίσκεται στο χείλος της αυτοκτονίας- το «Άσπρο-Μαύρο» είναι ένα έργο-πρόκληση για τον ηθοποιό και τον θεατή. Με χαρακτηριστικό υποδόριο χιούμορ, πυκνό λόγο και διανοητική ένταση, το έργο ξεδιπλώνει τον υπαρξιακό διάλογο δύο σχολών σκέψης που αναμετρώνται με το απόλυτο.

Η σκηνοθετική ματιά του Αντώνη Καφετζόπουλου και η συμπρωταγωνιστική παρουσία του Ζερόμ Καλούτα προσφέρουν μια νέα ανάγνωση σε αυτό το σπάνιο θεατρικό κείμενο, γεφυρώνοντας την αμερικανική υπαρξιακή λογοτεχνία με τη σύγχρονη ελληνική θεατρική σκηνή.

 

Σημείωμα του σκηνοθέτη

Η γνωριμία μου με τον Κόρμακ ΜακΚάρθι είναι σχετικά πρόσφατη και έχει όλα τα χαρακτηριστικά του κεραυνοβόλου έρωτα. Σαν να ξαναείδα τον Μέλβιλ και το Φόκνερ στον εικοστό πρώτο αιώνα. Και ταυτόχρονα ένοιωσα μεγάλη ιδεολογική, θα έλεγα, φιλοσοφική ταύτιση. Ακόμα, η θεματολογία, η ελλειπτικότητα του λόγου και λυρικός κυνισμός που τον διακρίνει κάνει το ύφος του συναρπαστικό. Τόσο από άποψη περιεχόμενου όσο και ως προς τη μορφή. Όταν ανακάλυψα ότι έχει γράψει και δύο θεατρικά έργα, αποφάσισα ότι θα με ευχαριστούσε πολύ να ασχοληθώ.

Το sunset limited είναι μια ιστορία -τραγική όπως και να το κάνεις- όπου συγκρούονται δύο διαμετρικά αντίθετες προσεγγίσεις για την ανθρώπινη ιδιότητα. Η μία υποστηρίζει μέσω του καθηγητή White ότι εμείς, η ανθρωπότητα, ως είδος γεννημένο απο την πολυπλοκότητα της ζωής σε αυτόν τον πλανήτη, έχουμε τελειώσει. Ο Θεός που επινοήσαμε είναι αδιάφορος για την οδύνη και τη δυστυχία που βιώνουμε ατομικά και ομαδικά. Ή ίσως, ακόμα και να είναι η ίδια  η ενσάρκωση του Κακού. Η άλλη άποψη εκφράζεται από τον κ.Black, ο οποίος πιστεύει ακράδαντα, ειλικρινά, αγνά και αδιαπραγμάτευτα στην καλοσύνη που εκπορεύεται από το Θείο.

Η σύγκρουση είναι μετωπική και η πόλωση απόλυτη. Άσπρο-Μαύρο. Όπως είναι τα χρώματα του δέρματος των δύο πρωταγωνιστών. Και το διακύβευμα ύψιστης σημασίας: η ζωή του καθηγητή.

Όμως η φιλοσοφημένη ιδιοσυγκρασία και η φυσική ευφυΐα του κ.Black, κάνει τη διαμάχη απολαυστική για το θεατή και παρασύρει τον ψυχρό, ορθολογιστή και καταθλιπτικό καθηγητή White σε διαλόγους που λάμπουν από πνευματικότητα και βάθος.

Το εγχείρημα έχει αναμενόμενα δυσκολίες. Κατ’ αρχήν μεταφραστικές. Είναι αδύνατο δυστυχώς να αποδοθεί η προφορικότητα του αφροαμερικάνου Black. Δεν έχουμε κάτι αντίστοιχο στις παραλλαγές της δικής μας γλώσσας. Η διάλεκτος που μιλάει, είναι τα αγγλικά που αναγκάστηκαν να μάθουν οι σκλάβοι πρόγονοί του όταν έφτασαν δια της βίας από την Αφρική στα βαμβακοχώραφα του αμερικανικού Νότου. Επέλεξα μια ελαφρά πιο «λαϊκή» εκφραστικότητα για τον Μαύρο σε αντίθεση με την συγκρατημένα περίτεχνη γλώσσα του Λευκού καθηγητή.

Η μεγαλύτερη πρόκληση φυσικά, είναι η “υλοποίηση” ενός απόλυτα διαλογικού θεατρικού κειμένου σε κάτι ελκυστικό στη θεατρική σκηνή. Το Έβερεστ του σκηνοθέτη. Όμως, το υποδόριο χιούμορ και ο σαρκασμός που κυριαρχούν σε όλη σχεδόν τη διάρκεια της αναμέτρησης των δυο χαρακτήρων, τα πειράγματα και η ειρωνεία οδηγούν πιστεύω σε υψηλή απόλαυση. Μέσα στην αμείλικτη σκληρότητα που αποπνέει το θέμα. Και πάντα, η δυσκολότερη αναμέτρηση στη θεατρική πράξη είναι η προσπάθεια που κάνουμε ‘εμείς’ επάνω στη σκηνή, με την ενδόμυχη προσδοκία του θεατή να ‘εξαπατηθεί’ ώστε να πιστέψει -έστω για κλάσματα δευτερολέπτου- ότι σε ένα παράλληλο σύμπαν τα πρόσωπα και οι καταστάσεις που παρακολουθεί είναι όντως ‘πραγματικά’.

 

Συντελεστές:
 

Μετάφραση-Σκηνοθεσία: Αντώνης Καφετζόπουλος

Σκηνικά: Γιώργος Χατζηνικολάου

Κοστούμια: Μαρία Αναματερού

Φωτιστής: Αντώνης Παναγιωτόπουλος
 Βοηθός Σκηνοθέτη: Εβελίνα Μαντή

Οπτική επικοινωνία και ταυτότητα: Λουκάς Ζιάρας, LOOX

Social Media: LOOX MEDIA
 Υπεύθυνοι επικοινωνίας παράστασης: Μαριάννα Παπάκη, Νώντας Δουζίνας
 Βοηθός Παραγωγής: Νικήτας Δουκιαντζάκης
 Εκτέλεση Παραγωγής: Μαρία Φιλοπούλου

Διεύθυνση Παραγωγής: Μαρία Αναματερού

 

Παίζουν: Αντώνης Καφετζόπουλος, Ζερόμ Καλούτα

 

Έγραψαν για την παράσταση

«Ο Αντώνης Καφετζόπουλος ως σκηνοθέτης εξασφαλίζει έναν καλοζυγισμένο ρυθμό, αναδεικνύει τη φυσικότητα των ερμηνειών και ως ηθοποιός καλλιεργεί μια ιδιαίτερα δυναμική σκηνική χημεία με τον συμπρωταγωνιστή του.  Ο Ζερόμ Καλούτα αποπνέει σιγουριά και πραότητα» [Τώνια Καράογλου, Αθηνόραμα]

«Μία λεκτική ομοβροντία αποδεικνύεται το έργο «Άσπρο Μαύρο» του Cormac McCarthy, με ένα αξιόλογο ερμηνευτικό δίδυμο, που λειτουργεί σαν το Γιν-Γιανγκ και κατορθώνει να κρατά το κοινό προσηλωμένο σε κάθε του λέξη». [Ντίνα Καρρά, Onlytheater.gr]

«Είδα, στο θέατρο Επί Κολωνώ, το έργο «Άσπρο Μαύρο» του Κόρμακ ΜακΚάρθι, σε μετάφραση, σκηνοθεσία και ερμηνεία Αντώνη Καφετζόπουλου, με συμπρωταγωνιστή τον Ζερόμ Καλούτα. Πρόκειται για το δεύτερο δημοσιευμένο έργο του ΜακΚάρθι (θέατρο Steppenwolf, Σικάγο, 18 Μαΐου 2006), οι δύο χαρακτήρες του οποίου («Λευκός» και «Μαύρος») καταθέτουν στο τραπέζι δυο διαμετρικά αντίθετες στάσεις ζωής, σε μιαν άκρως υποβλητική παράσταση με σφιχτό ρυθμό και κλιμακούμενο ενδιαφέρον». [Νίκος Ξένιος, Bookpress.gr]

«Με αφοπλιστική αμεσότητα, ο Αντώνης Καφετζόπουλος (Λευκός) και ο Ζερόμ Καλούτα (Μαύρος) λειτουργούν ως συγκοινωνούντα δοχεία μετατρέποντας τις φιλοσοφικές θέσεις σε βιωματικό γεγονός. Μέσα από την ηλεκτρισμένη τους χημεία, το «Άσπρο» και το «Μαύρο» παύουν να είναι απλές ιδεολογικές αντιθέσεις και γίνονται οι δύο όψεις μιας ενιαίας υπαρξιακής αγωνίας. Η ερμηνευτική σύμπνοια των δύο ηθοποιών υποβάλλει την ιδέα ότι η σωτηρία ή απώλειά της δεν είναι μια μοναχική υπόθεση, αλλά μια διαδικασία που πυροδοτείται μέσα από την τριβή με το διαφορετικό. Τελικά, ο περίφημος Άλλος είναι ο «καθρέφτης» που αναγκάζει τον καθένα μας να ψηλαφήσει τα όρια της δικής του αλήθειας». [Νεκτάριος-Γεώργιος Κωνσταντινίδης, Η Εποχή]

«Το Άσπρο-Μαύρο είναι ένα έργο που ζητά να αναγνωρίσουμε ως δικά μας τα τραύματα μιας άλλης κοινωνίας. Και εκεί, μέσα σε αυτή τη σιωπηλή απόσταση, χάνεται η οικουμενικότητα που θα μπορούσε να το κάνει δικό μας». [Ιωάννης Λάζιος, Theatromania.gr]

«Το «Άσπρο Μαύρο» είναι μια παράσταση-προσευχή, μια μάχη λόγων, μια κατάδυση στο ανθρώπινο σκοτάδι που σε αφήνει να αναρωτιέσαι αν υπάρχει όντως φως στο τέλος. Ο Καφετζόπουλος και ο Καλούτα παραδίδουν έναν συγκλονιστικό διάλογο όπου το φιλοσοφικό γίνεται προσωπικό και το προσωπικό—καθολικό». [Χρύσα Κοκκίνου, θέατρο.gr]

«Η σκηνοθεσία του Καφετζόπουλου σε συνδυασμό με την εκπληκτική χημεία του με τον Καλούτα δημιουργεί ένα αποτέλεσμα λιτό, αλλά βαθιά καθηλωτικό. Η παράσταση αποτελεί μια πολύ αξιόλογη θεατρική πρόταση, που θα φωτίσει κυριολεκτικά και μεταφορικά τη θεατρική σας βραδιά και αφήνει στο τέλος μια σπάνια, γόνιμη εκκωφαντική σιωπή και έναυσμα για αναστοχασμό». [Γιώργος Μπίθαρης, Pastaflwra.gr]

«Η πνευματικότητα και το φιλοσοφικό βάθος του κειμένου, το χιούμορ και ο σαρκασμός των δύο πρωταγωνιστών, είναι στοιχεία ικανά να κεντρίσουν τον ψαγμένο θεατή -είτε θρησκεύει συνειδητά είτε δηλώνει αγνωστικιστής ή άθεος». [Zeitgeist.gr]

«Η σκηνοθετική ματιά του Καφετζόπουλου κρατά το έργο σε μόνιμη ένταση χωρίς να το βαραίνει. Οι μικρές λεπτομέρειες στη φυσική κίνηση, τα βλέμματα και τις παύσεις μετατρέπουν τη λιτότητα σε δύναμη. Μέσα από το υποδόριο χιούμορ και τον λεπτό σαρκασμό, το έργο καταφέρνει να παραμένει απολαυστικό ενώ συζητά τα πιο σκοτεινά θέματα της ανθρώπινης κατάστασης». [OpenMind.gr]

«Για τον Αντώνη Καφετζόπουλο ξέρουμε ότι πρόκειται για ηθοποιό που παίζει όπως αναπνέει. Ποτέ στομφώδης, ποτέ επιτηδευμένος. Αυτό του δίνει μια φοβερή ελευθερία στο να κινηθεί και να εκφραστεί με το πρόσωπο, με το σώμα, με τη φωνή.[…] «Ο Ζερόμ Καλούτα, εξίσου άμεσος, χαλαρός και καλοκάγαθος, όπως τον γνωρίζουμε, αλλά με μια ωραία maitrise αυτής της εικόνας του, επιχειρεί να ενσαρκώσει μέσα απ’ τον μαύρο άνδρα της ιστορίας το φως, την ελπίδα, τη δύναμη της πίστης, το ανιδιοτελές δόσιμο». [Στεφανία Τσουπάκη, Quinta-theater.gr]

«Αυτή η παραγωγή είναι μια πρόκληση και μια βαθιά φιλοσοφική ταύτιση με την ανθρώπινη αγωνία, που καθηλώνει και προβληματίζει από το πρώτο λεπτό». [Κατερίνα Σούλη, Talkaboutart]

 

Δείτε το trailer: https://youtu.be/cUIhiszApts?si=dsLPm0695GXE_Vvs 

 

Info

 

Τοποθεσία: Επί Κολωνώ, Ναυπλίου 12 & Λένορμαν 94, Αθήνα

Ημέρες-Ώρες Παραστάσεων: Κυριακή: 21:15 & Δευτέρα: 21:00. Έως 05/04. Διάρκεια: 100’

Τιμές εισιτηρίων: Α' ζώνη 25€, Β' ζώνη 22€, Φοιτητικό, ανέργων, 70+, ΑμεΑ 18€

* Για τα εισιτήρια ΑμεΑ είναι απαραίτητη η επικοινωνία με το ταμείο του θεάτρου

** Ισχύουν ειδικές τιμές για ομαδικές κρατήσεις 

Πληροφορίες: Τηλ.: 210 5138067, www.epikolono.gr

Ηλεκτρονική προπώληση: More.com
 https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/aspro-mauro

Ξηροφθαλμία: Διάγνωση και θεραπεία με σύγχρονη τεχνολογία

Ξηροφθαλμία: Διάγνωση και θεραπεία με σύγχρονη τεχνολογία

Κυριακή, 29/03/2026 - 15:59

Η ξηροφθαλμία αποτελεί μια από τις συχνότερες οφθαλμολογικές παθήσεις παγκοσμίως, επηρεάζοντας σημαντικά την ποιότητα ζωής εκατομμυρίων ανθρώπων, ενώ εκδηλώνεται με ποικιλία συμπτωμάτων.

«Τα συμπτώματα μπορεί να είναι ήπια ή εντονότερα και συνήθως επιδεινώνονται κατά τη διάρκεια δραστηριοτήτων που απαιτούν παρατεταμένη συγκέντρωση της όρασης, όπως η χρήση υπολογιστή, κινητού τηλεφώνου ή η ανάγνωση», αναφέρει η κ. Δήμητρα Πορτάλιου, Χειρουργός Οφθαλμίατρος – Οφθαλμοπλαστικός, Διευθύντρια Β' Οφθαλμολογικής Κλινικής Metropolitan Hospital και συνεχίζει:

«Σε πολλές περιπτώσεις οι ασθενείς δεν αναγνωρίζουν άμεσα ότι οι ενοχλήσεις οφείλονται σε ξηροφθαλμία, γι’ αυτό η ενημέρωση για τα συχνότερα συμπτώματα είναι ιδιαίτερα σημαντική». Αυτά που μπορεί να εκδηλωθούν είναι:

  • Αίσθημα καύσου ή τσουξίματος στα μάτια

  • Αίσθηση ξένου σώματος

  • Ερυθρότητα των ματιών

  • Θολή ή διακυμαινόμενη όραση

  • Αυξημένη δακρύρροια (αντανακλαστικά δάκρυα)

  • Κούραση των ματιών μετά από χρήση υπολογιστή

Τι προκαλεί την ξηροφθαλμία;

«Η ξηροφθαλμία πολύ συχνά οφείλεται σε διάφορους παράγοντες που επηρεάζουν, είτε την παραγωγή, είτε τη σταθερότητα των δακρύων στην επιφάνεια του ματιού. Υπολογίζεται ότι επηρεάζει έως και 30% του ενήλικου πληθυσμού, με αυξημένη συχνότητα σε άτομα που χρησιμοποιούν καθημερινά ψηφιακές οθόνες, καθώς στη σύγχρονη καθημερινότητα, περιβαλλοντικές συνθήκες, συνήθειες ζωής, αλλά και ορισμένες φυσιολογικές μεταβολές του οργανισμού μπορούν να συμβάλουν στην εμφάνιση ή επιδείνωση των συμπτωμάτων. Η κατανόηση των πιθανών αιτιών και παραγόντων κινδύνου βοηθά τόσο στην πρόληψη όσο και στη σωστή αντιμετώπιση της πάθησης. Τα συχνότερα αίτια και οι παράγοντες κινδύνου είναι:

  • Παρατεταμένη χρήση υπολογιστών και κινητών συσκευών

  • Κλιματισμός ή ξηρό περιβάλλον

  • Χρήση φακών επαφής

  • Ορμονικές αλλαγές

  • Ηλικία άνω των 40–50 ετών

  • Ορισμένα φάρμακα (αντιισταμινικά, αντικαταθλιπτικά κ.λπ.)

  • Οφθαλμικές παθήσεις ή βλεφαρίτιδα

Η σύγχρονη τεχνολογία προσφέρει πλέον ολοκληρωμένες λύσεις τόσο για τη διάγνωση όσο και για τη θεραπευτική αντιμετώπιση της πάθησης, μέσα από εξειδικευμένα ιατρικά συστήματα όπως τα E-Eye και Tearcheck», επισημαίνει η ειδικός.

Tearcheck – Ολοκληρωμένη διαγνωστική προσέγγιση

«Το Tearcheck αποτελεί ένα προηγμένο διαγνωστικό σύστημα ανάλυσης της δακρυϊκής στιβάδας. Παρέχει αναλυτική αξιολόγηση της ποιότητας και της σταθερότητας των δακρύων, επιτρέποντας στον οφθαλμίατρο να εντοπίσει με ακρίβεια το είδος και τη βαρύτητα της ξηροφθαλμίας. Η εξέταση είναι μη επεμβατική, γρήγορη και απόλυτα φιλική προς τον ασθενή. Μέσω εξειδικευμένων απεικονιστικών τεχνολογιών, το σύστημα αναλύει λεπτομερώς τη δακρυϊκή στιβάδα και παρέχει σημαντικές πληροφορίες για την κατάσταση της οφθαλμικής επιφάνειας.

Συγκεκριμένα, αξιολογεί τη σταθερότητα του δακρυϊκού φιλμ, το πάχος της λιπιδικής στιβάδας, τον ρυθμό εξάτμισης των δακρύων, καθώς και τη λειτουργία των μεϊβομιανών αδένων. Παράλληλα, επιτρέπει την παρατήρηση των βλεφάρων και της γενικότερης υγείας της οφθαλμικής επιφάνειας, συμβάλλοντας στην ακριβή διάγνωση και στη σωστή επιλογή της κατάλληλης θεραπευτικής προσέγγισης», εξηγεί.
 

E-Eye – στοχευμένη θεραπεία με τεχνολογία IPL

«Το E-Eye είναι ένα καινοτόμο σύστημα θεραπείας με τεχνολογία παλμικού φωτός (IPL), ειδικά σχεδιασμένο για την αντιμετώπιση της δυσλειτουργίας των μεϊβομιανών αδένων, που αποτελεί βασική αιτία της ξηροφθαλμίας. Η θεραπεία είναι ασφαλής, ανώδυνη και σύντομη, με αποδεδειγμένα αποτελέσματα στη βελτίωση της ποιότητας των δακρύων και τη μείωση των συμπτωμάτων.

Το σύστημα E-Eye εφαρμόζεται σύντομες συνεδρίες και είναι πλήρως ανεκτό από τον ασθενή. Συνήθως προτείνεται ένας κύκλος θεραπείας που αποτελείται από 3 έως 4 συνεδρίες, οι οποίες πραγματοποιούνται σε χρονικά διαστήματα περίπου 15–20 ημερών. Κάθε συνεδρία διαρκεί λίγα λεπτά και δεν απαιτείται χρόνος αποθεραπείας, επιτρέποντας στον ασθενή να επιστρέψει άμεσα στις καθημερινές του δραστηριότητες. Πολλοί ασθενείς παρατηρούν βελτίωση των συμπτωμάτων ήδη από τις πρώτες εφαρμογές, ενώ η ολοκλήρωση του θεραπευτικού κύκλου συμβάλλει στη σταθεροποίηση της λειτουργίας των μεϊβομιανών αδένων και στη βελτίωση της ποιότητας των δακρύων.

Ο συνδυασμός των συστημάτων Tearcheck και E-Eye επιτρέπει μια ολοκληρωμένη προσέγγιση: ακριβή διάγνωση και εξατομικευμένη θεραπεία, προσφέροντας στους ασθενείς ουσιαστική και μακροχρόνια ανακούφιση», συμπληρώνει.

Δέσμευση στην καινοτομία και την ποιότητα φροντίδας

Η ενσωμάτωση σύγχρονων τεχνολογιών στη διάγνωση και θεραπεία της ξηροφθαλμίας αναβαθμίζει τις παρεχόμενες υπηρεσίες υγείας και ενισχύει την εμπιστοσύνη των ασθενών. Τα συστήματα E-Eye και Tearcheck αποτελούν σημαντικά εργαλεία στα χέρια των εξειδικευμένων οφθαλμιάτρων, συμβάλλοντας στην αποτελεσματική και επιστημονικά τεκμηριωμένη αντιμετώπιση της πάθησης.

Συμπεράσματα

«Η ξηροφθαλμία είναι μια συχνή πάθηση που μπορεί να επηρεάσει σημαντικά την καθημερινή άνεση και την ποιότητα της όρασης. Η έγκαιρη διάγνωση και η σωστή θεραπευτική αντιμετώπιση είναι καθοριστικές για τη διαχείριση των συμπτωμάτων. Με τη βοήθεια σύγχρονων τεχνολογιών, όπως τα συστήματα Tearcheck και E-Eye (IPL), είναι πλέον δυνατή η ακριβής διάγνωση και η στοχευμένη θεραπεία, προσφέροντας αποτελεσματική και μακροχρόνια ανακούφιση στους ασθενείς», καταλήγει η κ. Πορτάλιου.

 

*Το Metropolitan Hospital διαθέτει μια πλήρως εξοπλισμένη Οφθαλμολογική Κλινική, οργανωμένη σύμφωνα με τα πρότυπα σύγχρονων οφθαλμολογικών κέντρων του εξωτερικού. Η έμπειρη ομάδα εξειδικευμένων χειρουργών και επαγγελματιών υγείας παρέχει ολοκληρωμένες διαγνωστικές και χειρουργικές υπηρεσίες οφθαλμολογίας υψηλών προδιαγραφών, καλύπτοντας όλο το φάσμα της ειδικότητας. Η Β’ Οφθαλμολογική Κλινική του Metropolitan Hospital, στελεχώνεται από οφθαλμιάτρους με πολυετή εμπειρία σε κορυφαία κέντρα του εξωτερικού, κυρίως στις ΗΠΑ και το Ηνωμένο Βασίλειο, καθώς και από εξειδικευμένο νοσηλευτικό προσωπικό, διασφαλίζοντας υψηλό επίπεδο φροντίδας και υποστήριξης των ασθενών.