Καλλιτεχνικό πρόγραμμα υποσχόμενο μια θεατρική εμπειρία:

Το Θέατρο Αργώ ανακοινώνει τις παραστάσεις του για φέτος

Πρόγραμμα Θεατρικής Περιόδου 2024-25

H καλλιτεχνική διεύθυνση του Θεάτρου Αργώ, αφού μέτρησε τα περσινά sold out, αφού συντονίστηκε με τον παλμό του κοινού και αφού «ζύγισε» τη δημιουργική ενέργεια των καλλιτεχνών, παρουσιάζει με ενθουσιασμό το καλλιτεχνικό πρόγραμμα για τη θεατρική περίοδο 2024 -2025. Αυτή η σεζόν προσφέρει ένα μοναδικό ταξίδι στα βάθη της ανθρώπινης ψυχής και στις σκιές του μυαλού, γεμάτο με συναρπαστικές και συναισθηματικά φορτισμένες στιγμές. Παράλληλα με αυτή την ένταση, ο φετινός προγραμματισμός συνυφαίνει λεπτό χιούμορ και ανάλαφρο γέλιο, ισορροπώντας τη βαθιά εξερεύνηση με στιγμές ελαφρότητας, υποσχόμενο μια αξέχαστη θεατρική εμπειρία.

Η μεγάλη επιτυχία της περσινής περιόδου Κάθε Πέμπτη κύριε Γκριν σε σκηνοθεσία Κώστα Γάκη  έρχεται για 2^η χρονιά, από 10 Οκτωβρίου, αφού το κοινό απέδειξε με τα συνεχή sold-out που της χάρισε ότι αυτή η παράσταση ήρθε για να μείνει. O Γιώργος Κωνσταντίνου για μια ακόμα σεζόν στην κεντρική σκηνή του θεάτρου συναντά τη νεότερη γενιά, τον Αποστόλη Τότσικα σ’ ένα έργο που συγκινεί και απευθύνεται σε όλες τις ηλικίες.

O Caveman, το διεθνώς αναγνωρισμένο έργο του Rob Becker, η μακροβιότερη σόλο κωμωδία στην ιστορία του Μπρόντγουεϊ επιστρέφει στην Αθήνα, αυτή τη φορά στη νέα του «σπηλιά», την κεντρική σκηνή του Θεάτρου Αργώ, από 21 Οκτωβρίου κάθε Δευτέρα και Τρίτη. Με πρωταγωνιστή τον χαρισματικό Γιάννη Δρακόπουλο, σε διασκευή και σκηνοθεσία Θέμιδας Μαρσέλλου, αυτός ο «καινούριος» σημερινός άντρας, μεγαλώνει και βλέπει τις νέες εποχές που έρχονται διαρκώς ενώ θέτει νέα ερωτήματα!

Για 2^η συνεχόμενη χρονιά στην παράσταση Χόρεψέ με, πατέρα της Κατερίνας Αντωνιάδου που σκηνοθετεί o Γιώργος Αρμένης  και συμπρωταγωνιστεί με την Κατερίνα Αντωνιάδου, πατέρας και κόρη θα συμπαρασύρονται από την οργή, την παρ-άνοια, τις παραισθήσεις και τον φόβο σε ένα γλυκόπικρο παιχνίδι που τους επιφυλάσσει ανατροπές, από 14 Οκτωβρίου κάθε Δευτέρα και Τρίτη στο Αργώ Studio.

Το νέο ψυχολογικό θρίλερ Αυτόματη Εστίαση του βραβευμένου συγγραφέα και σεναριογράφου Γιώργου Αγγελίδη έρχεται στο Θέατρο Αργώ σε σκηνοθεσία Νατάσας Παπαδάκη από 17 Οκτωβρίου και κάθε Πέμπτη με τους Οδυσσέα Πετράκη και Χρήστο Ντόβα στους πρωταγωνιστικούς ρόλους. Θύτης και θύμα, παιδικά και ενήλικα τραύματα, εκδίκηση και συμπόνια μπλέκουν σφιχτά σε μια ιστορία που αλλάζει ανάλογα με το πού θα εστιάσεις.

Το Στρίψιμο της Βίδας, ένα συναρπαστικό γοτθικό θρίλερ τρόμου εμπνευσμένο από το αριστούργημα του Henry James, σκηνοθετημένο από τον Μάριο Ιορδάνου και σε απόδοση κειμένου της Σοφίας Καζαντζιάν και του Μάριου Ιορδάνου, μια παράσταση που ήταν υποψήφια στην κατηγορία διεθνούς ρεπερτορίου για βραβείο «Κάρολος Κουν» και «Ένωσης Κριτικών Θεάτρου», ανεβαίνει από 26 Οκτωβρίου κάθε Σάββατο και Κυριακή στην φιλόξενη σκηνή του Αργώ Studio για να ξεπεράσει τα θεατρικά στεγανά και να προσφέρει στο κοινό την εμπειρία ενός ρεαλιστικού θρίλερ, με κινηματογραφικούς όρους.

Μετά την επιτυχία και τα απανωτά sold out της περασμένης σεζόν, το βραβευμένο με Νόμπελ έργο Οι Αρουραίοι του σπουδαίου Γερμανού Γκέρχαρτ Χάουπτμαν σε μετάφραση Αλέξανδρου Κοέν. Την σκηνοθεσία υπογράφει ο Γιάννης Παπαδογιάννης. Ένα έντονο κοινωνικό νατουραλιστικό δράμα που ακολουθεί μια μητέρα που έχοντας χάσει το παιδί της βρίσκεται στα πρόθυρα επικίνδυνων αποφάσεων προκειμένου να ξαναγίνει μητέρα. Το μέχρι πού θα φτάσει άραγε; Από 25 Οκτωβρίου κάθε Παρασκευή στο Αργώ Studio.

 

Για τους μικρούς –κι όχι μόνο!—φίλους του θεάτρου, το ολόφρεσκο θεατρικό έργο ΠΟΥΠΟΥΛapp της ομάδας Κοπέρνικος που έλαβε εξαιρετικές κριτικές, παρουσιάζεται για 2η συνεχόμενη χρονιά, μεταφερόμενο στο ζεστό και φιλόξενο Θέατρο Αργώ από 20 Οκτωβρίου κάθε Κυριακή. Μια ξεκαρδιστική ιστορία μυστηρίου και ένα περιπετειώδες κυνήγι διαμαντιών, που βοηθά μικρούς και μεγάλους να αναλογιστούν τι είναι πραγματικά πολύτιμο στη ζωή!

 

ΤΟ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΣΥΝΟΠΤΙΚΑ

 

ΚΕΝΤΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ

Κάθε Πέμπτη κύριε Γκριν	Κεντρική σκηνή	10 Οκτωβρίου	Τετάρτη ως Κυριακή
Caveman	Κεντρική σκηνή	21 Οκτωβρίου	Δευτέρα, Τρίτη

 

ΑΡΓΩ STUDIO

Χόρεψέ με, πατέρα	Αργώ Studio	14 Οκτωβρίου	Δευτέρα, Τρίτη
Αυτόματη Εστίαση	Αργώ Studio	17 Οκτωβρίου	Πέμπτη
Οι Αρουραίοι	Αργώ Studio	25 Οκτωβρίου	Παρασκευή
Το Στρίψιμο της Βίδας	Αργώ Studio	26 Οκτωβρίου	Σάββατο, Κυριακή

 

ΠΑΙΔΙΚΗ ΣΚΗΝΗ

ΠΟΥΠΟΥΛapp

Κεντρική σκηνή

20 Οκτωβρίου

Κυριακή

ΔΕΛΤΙΟ ΤΥΠΟΥ

ΚΑΘΕ ΠΕΜΠΤΗ ΚΥΡΙΕ ΓΚΡΗΝ

του Τζεφ Μπάρον 

 

Από 10 Οκτωβρίου

 

Στο Θέατρο ΑΡΓΩ επαναλαμβάνονται για δεύτερη χρονιά λόγω μεγάλης καλλιτεχνικής και εμπορικής επιτυχίας οι παραστάσεις του πολυβραβευμένου αριστουργήματος του Τζεφ Μπάρον, «Κάθε Πέμπτη κύριε Γκρην», σε σκηνοθεσία Κώστα Γάκη, με τους Γιώργο Κωνσταντίνου και Αποστόλη Τότσικα σε ένα ρεσιτάλ ερμηνείας που μάγεψε το κοινό σε Αθήνα και Θεσσαλονίκη, από τη NON GRATA PRODUCTIONS. 

Ένας μοναχικός Νεοϋορκέζος, ο κύριος Γκρην ο οποίος έχει αποτραβηχτεί μετά το θάνατο της γυναίκας του στο διαμέρισμά του στο Μανχάταν δέχεται τις επισκέψεις ενός νεαρού, ο οποίος εργάζεται σε μια μεγάλη πολυεθνική εταιρεία. Η σχέση αυτή θα αλλάξει για πάντα και τους δύο. Θα σύρει τον καθένα έξω από τη ζώνη ασφαλείας του, θα απειλήσει τις επιφανειακές τους βεβαιότητες, θα απαλύνει τα αγκάθια τους.

Οι δύο αυτοί τόσο γνώριμοι σε όλους μας χαρακτήρες ο ηλικιωμένος Γκρην και ο νεαρός Ρος που τους έφερε κοντά ένα επιπόλαιο ατύχημα, θα διανύσουν όλη την ανθρώπινη διαδρομή από το ξεκαρδιστικό γέλιο ως τα πιο λυτρωτικά δάκρυα συγκίνησης. Μαζί θα καταργήσουν την απόσταση που τους χωρίζει και θα γίνουν - με έναν τρόπο βαθύ και αμετάκλητο – συγγενείς.

Ένας θεατρικό έργο - ύμνος στη διαφορετικότητα που έχει παιχτεί σε περισσότερες από 50 χώρες, αποσπώντας πολλαπλά θεατρικά βραβεία. Μια σύγχρονη ιστορία που προτείνει την ανθρώπινη τρυφερότητα ως βασικό όπλο αντίστασης στις θηριωδίες του παρελθόντος αλλά και τις αγκυλώσεις του παρόντος.

Δυο μοναξιές που συναντιούνται για να βγουν  μαζί έξω από το καβούκι, προς το φως.

 

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Μετάφραση: Τζεφ Μπάρον & Κώστας Γάκης

Σκηνοθεσία / Μουσική σύνθεση: Κώστας Γάκης

Σκηνογραφία: Αντώνη Χαλκιάς

Ενδυματολογία: Μάριος Ράμμος

Φωτισμοί: Λευτέρης Παυλόπουλος

Βοηθός Σκηνοθέτη: Νατάσα-Φαίη Κοσμίδου

Βοηθός Σκηνογράφου: Ελεονώρα Καραβανή

Γραφιστική Επιμέλεια: Truly.gr

Φωτογραφίες / Τίζερ: Πάτροκλος Σκαφιδάς

Διαχείριση Social Media: Γιάννης Βαλτινός

Υπεύθυνος επικοινωνίας: Αντώνιος Κοκολάκης

 

Ερμηνεύουν (με αλφαβητική σειρά):

Γιώργος Κωνσταντίνου & Αποστόλης Τότσικας

 

Εταιρεία Παραγωγής: Non Grata Productions

Οργάνωση παραγωγής: Φωτεινή Κυμπαροπούλου 

 

Ημέρες και ώρες παραστάσεων:

Τετάρτη: 20:00
Πέμπτη: 21:00
Παρασκευή: 21:00
Σάββατο: 21:00
Κυριακή: 19:00

 

Προπώληση εισιτηρίων:
https://www.more.com/theater/kathe-pempti-kyrie-gkrin-tou-tzef-baron/

 

Για ομαδικές κρατήσεις μπορείτε να καλείτε στο 6982 047 322

(Κυμπαροπούλου Φωτεινή | Υπεύθυνη παραγωγής)

Διάρκεια: 90 λεπτά

 

ΘΕΑΤΡΟ ΑΡΓΩ

Ελευσίνιων 13-15, Αθήνα 104 37 (Στάση metro Μεταξουργείο)

Τηλέφωνο: 210 52 01 684

 

Υπεύθυνος επικοινωνίας: Αντώνης Κοκολάκης

 

CAVEMAN

του Rob Becker

 

Από 21 Οκτωβρίου
Κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21:00

Θέατρο Αργώ - Κεντρική Σκηνή

 

Η μακροβιότερη σόλο κωμωδία στην ιστορία του Μπρόντγουεϊ έρχεται με τον Γιάννη Δρακόπουλο ως τον πιο δημοφιλή άνθρωπο των σπηλαίων στη σκηνή του θεάτρου Αργώ σε απόδοση και σκηνοθεσία Θέμιδας Μαρσέλλου και τον στον ομώνυμο ρόλο.

Τώρα πια ο Caveman, αυτός ο «καινούριος» σημερινός άντρας, που σε μια προσωπική εξομολόγηση μεταμορφώνεται στο γιο, τον αδελφό, τον σύντροφο, το αγόρι της διπλανής πόρτας, μεγαλώνει, βλέπει τις νέες εποχές που έρχονται διαρκώς και θέτει νέα ερωτήματα!

Το «Defending the Caveman» είναι μια κωμωδία που γράφτηκε από τον Αμερικανό ηθοποιό και κωμικό Rob Becker, σχετικά με τις παρεξηγήσεις μεταξύ ανδρών και γυναικών. Το έχουν παρακολουθήσει περισσότεροι από οκτώ εκατομμύρια άνθρωποι σε σαράντα πέντε χώρες, σε όλο τον κόσμο.

Ο Rob Becker ξεκίνησε την καριέρα του ως ερμηνευτής stand-up comedy και μέρος του show του ήταν ένα κομμάτι για τα προβλήματα επικοινωνίας στις σχέσεις γυναικών και ανδρών, λόγω των διαφορών των δύο φύλων. Μετά τη μεγάλη του επιτυχία, άρχισε να μεγαλώνει το κείμενό του μέχρι που έγραψε έναν μονόλογο ικανό να ανέβει στο Μπρόντγουεϊ, ονομάζοντάς τον: «Υποστηρίζοντας τον Άνθρωπο των Σπηλαίων». Ο Caveman γράφτηκε σε διάστημα τριών χρόνων (1988-1991), κατά τη διάρκεια του οποίου ο Becker έκανε ανεπίσημες σπουδές σε ανθρωπολογία, προϊστορία, ψυχολογία, κοινωνιολογία και μυθολογία.

 

Συντελεστές

Κείμενο: Rob Becker

Απόδοση-Σκηνοθεσία: Θέμις Μαρσέλλου

 

Μουσική Επιμέλεια: Ιάσονας Γουάστωρ

Video Art: Κάρολος Πορφύρης

Σκηνικά: Αντώνης Χαλκιάς

Κοστούμια: Ελεονώρα Καραβανή

Φωτισμοί: Σεμίνα Παπαλεξανδροπούλου

Κίνηση: Άννα Αθανασιάδη

 

Βοηθός Σκηνοθέτη: Στέργιος Περτσινίδης

Βοηθός Σκηνογράφου: Ελεονώρα Καραβανή

 

Ερμηνεύει ο Γιάννης Δρακόπουλος

 

Γραφιστική επιμέλεια: Truly

Φωτογραφίες: Παντελής Κονσολάκης

Τρέιλερ: Thanos Angelis & Παντελής Κονσολάκης

 

Υπεύθυνη επικοινωνίας: Μαρίκα Αρβανιτοπούλου

Παραγωγή: Non Grata Productions & Theater Mogul

  

Πληροφορίες 

Θέατρο Αργώ: Ελευσινίων 15, Μεταξουργείο, τηλ.: 2105201684, argotheater.gr  

Ημέρες και ώρες παραστάσεων: Κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21:0 

Διάρκεια: 90 λεπτά 

Τιμές εισιτηρίων: 18€ Κανονικό / 16€ Μειωμένο 

Προπώληση εισιτηρίων: https://www.more.com/theater/caveman-tou-rob-becker/

 

Υπεύθυνη επικοινωνίας: Μαρίκα Αρβανιτοπούλου

ΧΟΡΕΨΕ ΜΕ ΠΑΤΕΡΑ

της Κατερίνα Αντωνιάδου

 

Από 14 Οκτωβρίου

Κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21:00

Αργώ Studio 

 

Η Non Grata Productions παρουσιάζει δευτερη χρονιά την παράσταση «Χόρεψέ με πατέρα» της Κατερίνας Αντωνιάδου κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21:00 στο Studio του θεάτρου ΑΡΓΩ. Η σκηνοθεσία είναι του Γιώργου Αρμένη, με τον ίδιο στο ρόλο του πατέρα και την Κατερίνα Αντωνιάδου στο ρόλο της κόρης.

 

Λίγα λόγια για το έργο:

          Ένας πατέρας με άνοια και η υστερική κόρη του, προσπαθούν μάταια να επικοινωνήσουν. Ο καθένας μέσα από την δική του διαταραχή, πάλλεται μέσα του, αναζητώντας την προσωπική του λύτρωση.

          Η κόρη έχει αφιερωθεί ολοκληρωτικά στον πατέρα της. Τον επισκέπτεται καθημερινά, τον φροντίζει, έχει την απόλυτη ευθύνη του. Έχει παραμερίσει εντελώς την ζωή της. Αυτή η μέρα που εξελίσσεται, είναι και η μέρα έξαρσης του πατέρα. Δεν την αναγνωρίζει. Ο ίδιος, προσκολλημένος σε ένα σταματημένο ρολόι, περιορίζεται σε επαναλαμβανόμενα μοτίβα, αρνούμενος πεισματικά την αλήθεια. Αρνείται τα παιδιά του, αρνείται την δουλειά που υπηρέτησε, αρνείται την ανικανότητά του να αυτοεξυπηρετηθεί. Παρά τις υστερικές πιέσεις που δέχεται από την κόρη του, φαίνεται να υπεκφεύγει συνεχώς από την πραγματικότητα – ή τουλάχιστον έτσι σκέφτεται το μπερδεμένο μυαλό της κόρης. Μη μπορώντας κι αυτή να επικοινωνήσει με την νέα πραγματικότητα, χάνεται. Ανίκανη πλέον να διαχειριστεί και την προ πολλού, κατεστραμμένη σχέση με τον πατέρα της, αλλά κυρίως την σχέση της με τον εαυτό της, μπερδεύεται. Μπερδεύεται και κατηγορεί. Φτάνει στο σημείο να αμφισβητήσει την άνοια του πατέρα της, τρομοκρατώντας τον και φωνάζοντάς του “Δεν σε πιστεύω! Ένα παιχνίδι είναι αυτό που κάνεις”! Πάντα μέσα από την θέση του θύματος, προσκολλημένη στο παρελθόν της, το άμεσα εμπλεκόμενο με τον πατέρα της, το αναπολεί, πυροδοτώντας μνήμες άγριες και τον παρασέρνει σ' έναν βίαιο χορό αισθήσεων και παραισθήσεων.

          Η επικοινωνία είναι ένα χαμένο παιχνίδι. Η κατανόηση και από τις δύο πλευρές ανύπαρκτη και το εγώ του κάθε ήρωα είναι τόσο μεγάλο, που δεν αφήνει περιθώρια να δούνε πέρα από τη μύτη τους. Η άνοια και η υστερία προχωρούν, ασφυκτικά δεμένες, με άρρωστα βήματα, που τα μισά τρεκλίζουν προς τ' αριστερά και τ' άλλα μισά προς τα δεξιά.

          Προορισμός δεν υπάρχει. Πάνε και οι δυο, όπου φυσάει ο άνεμος. Ένα απόγευμα. Μια παραληρηματική ημέρα, που η κάθε επόμενη μέρα, έπεται μιας άλλης, που τίποτα δεν αλλάζει.

          Πάντα μέσα από ένα χιούμορ, πάντα μέσα από ένα γέλιο, πάντα μέσα από έναν κλαυσίγελο, ένα απόγευμα, πατέρας και κόρη συναντιούνται και κοιτάζονται με βλέφαρα κλεισμένα.

 

ΕΡΜΗΝΕΥΟΥΝ

Γιώργος Αρμένης & Κατερίνα Αντωνιάδου

 

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Κείμενο: Κατερίνα Αντωνιάδου

Σκηνοθεσία: Γιώργος Αρμένης

Πρωτότυπη Μουσική: Βασίλης Κονταξής 

Ενδυματολογία: Κωνσταντίνος Γιαννιώτης

Σκηνογραφία: Κωνσταντίνος Γιαννιώτης

Φωτισμοί: Θοδωρής Γκόγκος

 

Φωτογραφίες: Παντελής Κονσολάκης

Τρέιλερ: Thanos Angelis & Παντελής Κονσολάκης

Γραφιστική Επιμέλεια: Playwalk

Διαχείριση Social Media: Γιάννης Βαλτινός

Υπεύθυνη επικοινωνίας: Νταίζη Λεμπέση

 

Εταιρεία Παραγωγής: Non Grata Productions

 

Τιμές εισιτηρίων:

Γενική είσοδος: 16 ευρώ γενική είσοδος 

 

Προπώληση VIVA/MORE:

ΧΟΡΕΨΕ ΜΕ ΠΑΤΕΡΑ - Περιοδεία | Εισιτήρια online! | More.com

Διάρκεια: 1 ώρα και 20 λεπτά

 

ΑΥΤΟΜΑΤΗ ΕΣΤΙΑΣΗ

του Γιώργου Αγγελίδη

 

Από 17 Οκτωβρίου
Κάθε Πέμπτη στις 21:15
Αργώ Studio

Το νέο ψυχολογικό θρίλερ του βραβευμένου συγγραφέα και σεναριογράφου Γιώργου Αγγελίδη έρχεται στο Θέατρο Αργώ σε σκηνοθεσία Νατάσας Παπαδάκη από την Πέμπτη 17 Οκτωβρίου και κάθε Πέμπτη με τους Οδυσσέα Πετράκη και Χρήστο Ντόβα στους πρωταγωνιστικούς ρόλους.

Θύτης και θύμα, παιδικά και ενήλικα τραύματα, εκδίκηση και συμπόνια μπλέκουν σφιχτά σε μια ιστορία που αλλάζει ανάλογα με το πού θα εστιάσεις.

Λίγα λόγια για το έργο

Ο Πέτρος δεν κατάφερε ποτέ να ξεπεράσει τον βιασμό του απ’ τον Μάριο, έναν φωτογράφο, όταν ήταν ακόμη ανήλικος. Χρόνια αργότερα, συναντά ξανά τον Μάριο σε ένα κλαμπ. Ο Μάριος δεν τον αναγνωρίζει όμως ο Πέτρος δεν τον ξέχασε ποτέ. Πληγές που δεν επουλώθηκαν ποτέ πλήρως ξανανοίγουν θέτοντας σε κίνηση ένα διεστραμμένο σχέδιο εκδίκησης. Μια άρρωστη σχέση αναπτύσσεται μεταξύ των δύο αντρών ώσπου μια αποκάλυψη ανατρέπει τα πάντα.

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Κείμενο: Γιώργος Αγγελίδης

Σκηνοθεσία: Νατάσα Παπαδάκη

Πρωτότυπη Μουσική: Στέλλα Σαμαρά

Σκηνικά: Βασίλης Δαρόγλου

Ενδυματολόγος: Έλενα Στρατηγοπούλου

Κινησιολόγος: Κωνσταντίνος Φρίγγας

Σχεδιασμός φώτων: The Chameleon

Βοηθός σκηνοθέτη: Μαρία Μπακάρα

Επικοινωνία: Καλλ. Εταιρεία Cald / Le Canard qui Parle

Φωτογραφίες: Κωνσταντίνος Λέπουρης

Επιμέλεια μακιγιάζ: Margο Beauty

Development Manager: Μαργαρίτα Μονέδα

Social Media: Θοδωρής Ζαργκλής

Βίντεο: Blacklist Productions

Βοηθός παραγωγής: Μάρω Γεωργακούδη

Οργάνωση παραγωγής: Μαντάμ Σαρδάμ

 

Πρωταγωνιστούν:

Πέτρος: Οδυσσέας Πετράκης

Μάριος: Χρήστος Ντόβας

 

- Διάρκεια Παράστασης: 70 λεπτά

- Τιμές Εισιτηρίων: 15€ (Κανονικό), 12€ (Μειωμένο), 5€ (Ατέλεια)

- Trigger Warning | Η παράσταση είναι κατάλληλη για άνω των 16 ετών

- Κρατήσεις εισιτηρίων: www.more.com & στο ταμείο του θεάτρου

- Ig: @aftomatiestiasi

 

ΟΙ ΑΡΟΥΡΑΙΟΙ

του Γκέρχαρτ Χάουπτμαν 

Από 25 Οκτωβρίου
Κάθε Παρασκευή στις 21:00
Αργώ Studio

Μετά την επιτυχία και τα απανωτά sold out της περασμένης σεζόν, ανεβαίνει για 2^η χρονιά το βραβευμένο με Νόμπελ έργο «ΟΙ ΑΡΟΥΡΑΙΟΙ», του σπουδαίου Γερμανού Γκέρχαρτ Χάουπτμαν σε μετάφραση Αλέξανδρου Κοέν. Την σκηνοθεσία υπογράφει ο Γιάννης Παπαδογιάννης.

Η παράσταση που αποθεώθηκε από κοινό και κριτικούς μεταφέρεται σε μεγαλύτερο χώρο, στο θέατρο ΑΡΓΩ, για να ικανοποιήσει την μεγάλη προσέλευση των θεατών για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων από 25 Οκτώβρη και κάθε Παρασκευή στις 21.00.

Το έργο έχει ξαναπαιχτεί μόνο άλλη μία φορά στην Ελλάδα και βασίζεται σε πραγματικά γεγονότα. Πρόκειται για έντονο κοινωνικό νατουραλιστικό δράμα, το οποίο αντικατοπτρίζει τα σαθρά θεμέλια της κοινωνίας του Βερολίνου στην πραγματικότητα του σήμερα, καθιστώντας το έργο απόλυτα επίκαιρο.

Αυτά τα μικρά τριχωτά θηλαστικά λειτουργούν καθαρά εγωκεντρικά, έχοντας ως αποκλειστικό τους μέλημα την επιβίωσή τους. Έτσι και οι ήρωες του έργου, ως ανθρωπόμορφοι αρουραίοι, βιώνουν την απώλεια, την ανάγκη της μητρότητας, τον έρωτα, τον θάνατο και την σκληρότητα των επιθυμιών τους - ενώ επιδιώκουν την επιβίωσή τους με κάθε τρόπο και μέσο.

Μήπως τελικά όλοι ζούμε σε μια κοινωνία γεμάτη «αρουραίους»;

Η σύγκρουση του παλιού με το νέο και η πάλη της ηθικής με τα θέλω, οδηγούν τους ήρωες σε δραματικά αδιέξοδα.

Μια γυναίκα που έχει χάσει το παιδί της θα πάρει αποφάσεις δραστικές και επικίνδυνες προκειμένου να ικανοποιήσει την ανάγκη της να ξαναγίνει μητέρα. Μέχρι πού θα φτάσει άραγε;

  

Συντελεστές:

Μετάφραση: Αλέξανδρος Κοέν

Σκηνοθεσία: Γιάννης Παπαδογιάννης

Βοηθός Σκηνοθέτη: Αθηνά Ασημάκη
Μουσική Επιμέλεια: Γιάννης Παπαδογιάννης

Ενδυματολογική Επιμέλεια: Αθηνά Ασημάκη

Δημόσιες Σχέσεις - Επικοινωνία: Νταίζη Λεμπέση

Παραγωγή: Κατά Το Εικός

Γραφικές Τέχνες: Γεώργιος Λουκόπουλος

Φωτογραφία: Αθηνά Αλέξη-Μπούρτζη - Περικλής Αντωνίου

Σκηνικά: PixelForge

Ζωγράφος: Γιώτα Μπούζα

 

Διανομή ρόλων (με αλφαβητική σειρά):

Αθηνά Ασημάκη – Γέττε

Γεώργιος Ερμήνοος Καπετανάκος – Άρρο

Μαρίνα Κονδάκη – Ζιντονί

Αλέξης Κουτσοχέρας – Μπρούνο

Φένια Μαϊδώνη – Βαλμπούργκα

Μελανία Μπαλτσίδου – Ίνγκα

Γιάννης Παπαδογιάννης – Πάουλ

Νίκος Φραγκιουδάκης – Έριχ

Φωνή Αλίς – Αλέκα Λανδράκη

 

Τιμές εισιτηρίων:

-15 ευρώ κανονικό

-12 ευρώ μειωμένο: (ατέλειες, σπουδαστές δραματικών σχολών, φοιτητές, κάτοχοι κάρτας πολυτέκνων, ΑμεΑ, άνω των 65 ετών, κάτοχοι κάρτας ανεργίας)

-Για ομαδικές κρατήσεις (άνω των 10 ατόμων) ισχύει το μειωμένο εισιτήριο

Διάρκεια: 80 λεπτά (χωρίς διάλειμμα)

Εισιτήρια: στο ταμείο του θεάτρου και στο more.com: https://www.more.com/theater/oi-arouraioi-2os-xronos-epityxias/

Τηλεφωνικές κρατήσεις: 210- 5201684 

 

ΤΟ ΣΤΡΙΨΙΜΟ ΤΗΣ ΒΙΔΑΣ RELOADED

Από 26 Οκτωβρίου
Κάθε Σάββατο (21:00) και Κυριακή (19:00)
Αργώ Studio

 

Το καθηλωτικό θρίλερ της Σοφίας Καζαντζιάν και του Μάριου Ιορδάνου επιστρέφει για τρίτη χρονιά στο θέατρο Αργώ από 26 Οκτωβρίου 2024 έως και 26 Ιανουαρίου 2025.

Υποψήφια στην κατηγορία διεθνούς ρεπερτορίου για βραβείο “Κάρολος Κουν” και “Ένωσης Κριτικών Θεάτρου”, η παράσταση που κατέκτησε κοινό και κριτικούς επιστρέφει, μετά τα απανωτά sold out σε νέο χώρο. Εμπνευσμένοι από το αριστούργημα του Henry James «Το στρίψιμο της βίδας», οι σεναριογράφοι Σοφία Καζαντζιάν και Μάριος Ιορδάνου (“Μαύροι Πίνακες”) δημιούργησαν μία παράσταση που ξεπερνά τα θεατρικά στεγανά και προσφέρει στο κοινό την εμπειρία ενός ρεαλιστικού θρίλερ, με κινηματογραφικούς όρους, καταιγιστικό ρυθμό, σοκαριστικές ανατροπές, ερμηνείες που κόβουν την ανάσα, αλλά και ένα δυνατό μήνυμα για τον φαύλο κύκλο της βίας και των ορίων της ανθρώπινης ψυχής.

Υπόθεση: Μία νέα γυναίκα προσλαμβάνεται από έναν γοητευτικό, αλλά και σκοτεινό άντρα ως γκουβερνάντα για τα δύο του παιδιά. Σύντομα, θα βρεθεί εγκλωβισμένη στον πύργο, όπου διαμένουν ο γιος του, Ορφέας, η κόρη του, Δάφνη και η μυστηριώδης θεία τους, κυρία Απαρτιάν. Μία σειρά από απειλητικά γεγονότα θα οδηγήσουν την γκουβερνάντα σε ένα ακραίο παιχνίδι επιβίωσης. Είναι ο Πύργος στοιχειωμένος ή απλά αρέσουν στην οικογένεια τα «παράξενα» παιχνίδια; Θα μπορέσει η γυναίκα να ελευθερωθεί πριν... το στρίψιμο της βίδας;

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:

Κείμενο: Σοφία Καζαντζιάν - Μάριος Ιορδάνου

Σκηνοθεσία - Σχεδιασμός φωτισμού - Μουσική επιμέλεια: Μάριος Ιορδάνου

Σκηνογραφία – Ενδυματολογία: Βαλεντίνο Βαλάσης

Κινησιολογία – Χορογραφίες: Σοφία Καζαντζιάν

Βοηθός σκηνοθέτη: Μελπομένη Φιλίππου

Επιμέλεια ήχου: Χριστόφορος Τσακιρόπουλος

Φωτογραφίες: Μαρία Γαλάτη - Κατερίνα Σβορώνου

Σχεδιασμός αφίσας: inkhouse

Επικοινωνία: Μαρίκα Αρβανιτοπούλου

 

Παίζουν: Σοφία Καζαντζιάν, Μάριος Ιορδάνου, Βαλεντίνο Βαλάσης, Γεωργία Δήμου

 

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Θέατρο Αργώ (Studio) Ελευσινίων 13 – 15, Αθήνα 10437

Ημέρες και ώρες παραστάσεων: Σάββατο 21:00 και Κυριακή στις 19:00

Ημερομηνίες παραστάσεων: από 26 Οκτωβρίου έως και 26 Ιανουαρίου

Εισιτήρια: 12 ευρώ

 

Προπώληση: more.com
https://www.more.com/theater/to-stripsimo-tis-bidas-reloaded-1/

Και στο ταμείο του θεάτρου

Πληροφορίες - Κρατήσεις: 210 – 5201684 και 6974876024

ΠΟΥΠΟΥΛΑpp

της ομάδας Κοπέρνικος

 

Μια σύγχρονη περιπέτεια γεμάτη μυστήριο και ξεκαρδιστικές στιγμές 

για παιδιά 5 - 105 ετών

 

Από 3 Νοεμβρίου

Κάθε Κυριακή στις 11:00
Θέατρο Αργώ - Κεντρική Σκηνή

 

Το ολόφρεσκο θεατρικό έργο της ομάδας ΚΟΠΕΡΝΙΚΟΣ που έλαβε εξαιρετικές κριτικές, κυκλοφόρησε σε βιβλίο από τις εκδόσεις ΠΑΠΑΔΟΠΟΥΛΟΣ και αγαπήθηκε από μικρούς και μεγάλους, παρουσιάζεται για 2η συνεχόμενη χρονιά, μεταφερόμενο στο ζεστό και φιλόξενο Θέατρο ΑΡΓΩ. Πρόκειται για μια ξεκαρδιστική ιστορία μυστηρίου και ένα περιπετειώδες κυνήγι διαμαντιών, που μας κάνει να αναλογιστούμε τί είναι πραγματικά πολύτιμο για εμάς!

Η Στέλλα και ο γιος της ο Πολύκαρπος, μοιάζουν συχνά σαν να μην μπορούν να καταλάβουν ο ένας τον άλλον. Όταν μια μέρα κληρονομούν από την πλούσια θεία τους τέσσερα… πουπουλένια μαξιλάρια,  σίγουροι ότι πρόκειται για φάρσα, αποφασίζουν να τα χαρίσουν από εδώ κι από εκεί. Όταν όμως, λίγο αργότερα, ανακαλύπτουν ότι μέσα τους κρύβονται διαμάντια ανεκτίμητης αξίας, κάνουν τα πάντα για να τα βρουν και να τα πάρουν πίσω! Και η περιπέτεια ξεκινά! Πονηροί τυχοδιώκτες, παλιοί γρίφοι και μυστηριώδη αινίγματα τούς κλείνουν το δρόμο, μπλέκοντάς τους σε απίστευτα κωμικές και αλλόκοτες καταστάσεις! Μα όσο τα πλούτη μοιάζουν να απομακρύνονται, τόσο αρχίζουν σιγά-σιγά να «βρίσκουν» ο ένας τον άλλον…

Το πρωτότυπο κείμενο των πολυβραβευμένων συγγραφέων Άγγελου Αγγέλου και Έμης Σίνη, με ευρηματική πλοκή, πηγαίο χιούμορ και αστείρευτο κέφι, συνδυάζεται με την πολυδιάστατη και φρέσκια σκηνοθεσία του ταλαντούχου Φοίβου Συμεωνίδη, την έντονη διάδραση με το κοινό, τις υπέροχες πρωτότυπες μουσικές, τις ζωντανές βιντεοπροβολές και τις απολαυστικές ερμηνείες των ηθοποιών, στοιχειοθετώντας μια παράσταση που εντυπωσιάζει μικρούς και μεγάλους!

Η ιστορία της Στέλλας και της οικογένειάς της, διασκεδάζει και συγκινεί, θυμίζοντας συχνά την καθημερινότητα του καθενός από εμάς, ενώ παράλληλα αναδεικνύει εύστοχα -και με άκρως κωμικό τρόπο- ζητήματα όπως η χρήση της τεχνολογίας από την παλιότερη και νεότερη γενιά, η ασυνεννοησία στις ανθρώπινες σχέσεις όταν δεν υπάρχει κοινός χρόνος και τόπος, η ευκολία στο να τα έχεις όλα με το πάτημα ενός κουμπιού, αλλά και του πόσο ζωντανά και χαρούμενα είναι όλα όταν συμμετέχεις ενεργά σε αυτά! 

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ 

Ερμηνεύουν: Αφροδίτη Κλεοβούλου, Αναστασία Ραφαέλα Κονίδη, Γιάννης Οικονομίδης, Δημήτρης Φουρλής, Βασίλης Χατζηδημητράκης

 

Κείμενο: Άγγελος Αγγέλου - Έμη Σίνη

Σκηνοθεσία - Κινησιολογία: Φοίβος Συμεωνίδης

Σκηνικά: Ελένη Στρούλια

Κοστούμια: Δέσποινα Μακαρούνη

Φωτισμοί: Ιφιγένεια Γιαννιού

Μουσική - Ενορχήστρωση: Άγγελος Αγγέλου

Στίχοι: Έμη Σίνη

Βοηθ. Σκηνοθέτη: Μυρτώ Πανάγου

Ηχογράφηση, mixing, mastering: Γιώργος Ζιώτας

Οργάνωση Παραγωγής: Κατερίνα Μουχταρίδη

Αφίσα: Κώστας Θεοχάρης

Φωτογραφίες: Χριστίνα Φυλακτοπούλου

Video-Μοντάζ: Θωμάς Γκίνης

 

ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ - ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Χώρος: Θέατρο Αργώ

Διεύθυνση: Ελευσινίων 13-15, Αθήνα 104 37

Τηλέφωνο θεάτρου: 210 5201684

 

Παραστάσεις: Από 20 Οκτωβρίου 2024 και κάθε Κυριακή στις 12:00

Και καθημερινές παραστάσεις για σχολεία (Κρατήσεις: 210-8674657, 210-8665144, Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.).

Διάρκεια: 70 λεπτά χωρίς διάλειμμα.

Ηλικίες: 5 – 105 ετών

 

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ 

Εισιτήρια: www.more.com & ταμείο του Θεάτρου ΑΡΓΩ.

Γενική Είσοδος: 12 €

Μειωμένο εισιτήριο για ομάδες >15 ατόμων: 10 € (Κρατήσεις: 210-8674657, 210-8665144, Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.).

EARLY BIRDS: 10€ (για τις Κυριακές: 3/11, 10/11 & 17/11)

 

ΠΕΡΙΣΣΟΤΕΡΕΣ ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Site: www.kopernikos.gr

Facebook: Κοπέρνικος

Instagram: omadakopernikos

Το «Από Μηχανής» Θέατρο ανοίγει τη θεατρική σεζόν 2024-2025 παρουσιάζοντας στις δύο του Σκηνές ένα πλούσιο και πολυσυλλεκτικό καλλιτεχνικό πρόγραμμα που θα ψυχαγωγήσει μικρούς και μεγάλους!   2 πρεμιέρες («Ήρωες» και «Ο Φιάκας» στις οποίες συμμετέχουν οι σημαντικοί πρωταγωνιστές Κώστας Αρζόγλου, Χρήστος Βαλαβανίδης, Πάνος Σκουρολιάκος, Φίλιππος Σοφιανός), 2 εξαιρετικά επιτυχημένες παραστάσεις της ΠΑΙΔΙΚΗΣ ΣΚΗΝΗΣ σε επανάληψη («Ο Αόρατος Τονίνο» και «Εγώ το ξωτικό»), 7 φιλοξενούμενες παραγωγές αξιόλογων δημιουργών («Οιδίπους Τύραννος», «Μα», «Indian Summer», «Το τάβλι», «Το νόημα της ζωής», «Στη σκιά του «Λούσια», «Mein complex»), μουσικές βραδιές με υπέροχους ερμηνευτές που μας ταξιδεύουν σε ακουστικά μονοπάτια του παρελθόντος και του σήμερα αλλά και παραστάσεις Καραγκιόζη από τον Κώστα Σπυρόπουλο, γιό κι άξιο συνεχιστή του σπουδαίου «εθνικού καραγκιοζοπαίχτη» Θανάση Σπυρόπουλου, συνθέτουν το φετινό πρόγραμμα του «Από Μηχανής» Θεάτρου με όραμα ένα ρεπερτόριο υψηλής αισθητικής κι απόλαυσης.   Καλή θεατρική σεζόν! Άννα Ελεφάντη – Δημήτρης Μυλωνάς Καλλιτεχνική Διεύθυνση «Από Μηχανής» Θέατρου     Δεύτερος χρόνος επιτυχίας! Ο ΑΟΡΑΤΟΣ ΤΟΝΙΝΟ του Τζάνι Ροντάρι ΕΝΑΡΞΗ: 06 ΟΚΤΩΒΡΙΟΥ 2024

Μετά τη μεγάλη επιτυχία και τα συνεχόμενα sold-out που σημείωσε τη θεατρική σεζόν 2023-2024, η ΠΑΙΔΙΚΗ ΣΚΗΝΗ του «Από Μηχανής» Θεάτρου παρουσιάζει για 2η χρονιά την παράσταση που αγαπήθηκε από μικρούς και μεγάλους «Ο αόρατος Τονίνο» βασισμένη στο ομότιτλο βιβλίο του Τζάνι Ροντάρι και σκηνοθεσία Δημήτρη Μυλωνά.   “Φοβάμαι να πω το μάθημα, φοβάμαι μήπως κάνω λάθος, μακάρι να ήμουν αόρατος!" εύχεται ο Τονίνο και η ευχή του... ευθύς πραγματοποιείται!   Ο δάσκαλος θέλει να σηκώσει τον Τονίνο για μάθημα όμως ο Τονίνο φοβάται μήπως κάνει λάθος. Το μικρό αγόρι εύχεται να γίνει αόρατο και με τη βοήθεια των ίδιων των παιδιών που παρακολουθούν την παράσταση, η επιθυμία του πραγματοποιείται! Κι αν στην αρχή έχει πλάκα που κανείς δεν τον βλέπει, τί θα συμβεί όταν συνειδητοποιήσει ότι δεν μπορεί να γελάει και να παίζει ποδόσφαιρο μαζί με τους φίλους του ούτε να χαίρεται τις αγκαλιές της μητέρας του; Ώσπου συναντά έναν ηλικιωμένο κύριο και τότε θα καταλάβει τί πραγματικά σημαίνει να μη σε «βλέπει» κανείς και να είσαι μόνος. Μια διαδραστική παράσταση η οποία μέσα από τον απλό και διασκεδαστικό λόγο του Ροντάρι προσφέρει μηνύματα σε μικρούς και μεγάλους. Μια ιστορία για την παιδική ψυχή, για τον παραγκωνισμό των ηλικιωμένων και το συναίσθημα της μοναξιάς που μπορεί να νιώθει ο άνθρωπος σε κάθε ηλικία. Ο σκηνοθέτης Δημήτρης Μυλωνάς που υπογράφει τη θεατρική διασκευή του πολυαγαπημένου βιβλίου του Ροντάρι, μαζί με 5 ηθοποιούς και τη συνοδεία πρωτότυπης μουσικής, στήνουν μια παράσταση ευρηματική, ευφάνταστη, αστεία και συγκινητική για τη φιλία, την ενσυναίσθηση, τη χαρά της συνύπαρξης! Ο Τζάνι Ροντάρι (1920-1980) δεν χρειάζεται συστάσεις. Δάσκαλος για ένα διάστημα, δημοσιογράφος και κατόπιν συγγραφέας παιδικών βιβλίων, άλλαξε τον ρου της παιδικής λογοτεχνίας καθώς και τον παιδαγωγικό της ρόλο. Τα βιβλία του έχουν μεταφραστεί σε πολλές γλώσσες ενώ έχει τιμηθεί με διάφορα βραβεία μεταξύ των οποίων το Βραβείο Άντερσεν (1970) το οποίο θεωρείται το Νόμπελ της παιδικής λογοτεχνίας. Η παράσταση απευθύνεται σε παιδιά Παιδικών Σταθμών, Νηπιαγωγείου και Δημοτικού.   ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ Κείμενο: Τζάνι Ροντάρι Σκηνοθεσία/δραματουργική επεξεργασία: Δημήτρης Μυλωνάς Επιμέλεια θεατρικού κειμένου/στίχοι τραγουδιών: Σοφιάννα Θεοφάνους Σύμβουλος ρεπερτορίου/δραματολόγος: Αλεξάνδρα Λιακοπούλου Μουσική/Μουσική διδασκαλία: Μαρίνα Χρονοπούλου Σκηνικά/Κοστούμια: Γιώργος Λιντζέρης Επιμέλεια κίνησης: Ειρήνη Κυρμιζάκη Φωτισμοί: Βλάσης Θεοδωρίδης Φωτογραφίες παράστασης/trailer: Δάφνη Δρακούλη Καλλιτεχνική επιμέλεια γραφιστικών: Michelangelo Bevilacqua Προβολή και Επικοινωνία: Βάσω Σωτηρίου - We will Ερμηνεύουν: Γιώργος Ιωσηφίδης, Άννα Ελεφάντη, Τιγκράν Αμπραμιάν, Ελένη Κονταρίνη, Λελούδα Κυριαζή Το ομότιτλο βιβλίο κυκλοφορεί από τις Εκδόσεις ΚΑΛΕΝΤΗ Πού: «Από Μηχανής» Θέατρο, Ακαδήμου 13, Μεταξουργείο (σταθμός Μετρό: Μεταξουργείο), τηλέφωνο: 210 5232097 Έναρξη: 06/10/2024 Πότε: Κάθε Κυριακή στις 11.30 Εισιτήρια: 10€ (γενική είσοδος), 8€ (ομαδικά 20 ατόμων και πάνω) Προπώληση: MORE.COM και τηλεφωνικά στο: 210 5232097 Διάρκεια: 70 λεπτά με διάλειμμα Οργάνωση παραστάσεων για σχολεία ΤΕΧΝΕΣ ΚΑΙ ΠΑΙΔΙ Τηλέφωνα: 210 3803197, 2111180889, 6948727275 (Δευτέρα έως Παρασκευή, 09.00-14.00) Email: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε. Facebook | https://amtheater.gr/ | Instagram

ΤΙΤΛΟΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ: Indian Summer της Lucy Maurice ΕΝΑΡΞΗ: 7 ΟΚΤΩΒΡΙΟΥ 2024 «…Κοίτα αυτό το μέρος! Εδώ μέσα υπάρχουν όλα τα μυστικά του κόσμου…» Η Λώρα και η Στέφη εργάζονται στο καφέ του σιδηροδρομικού σταθμού. Κόσμος πάει κι έρχεται, ο καθένας μοιράζεται μια στιγμή, μια ελπίδα ή ένα φόβο μαζί με μια κούπα ζεστού καφέ. Η Λώρα και η Στέφη θα συνειδητοποιήσουν ότι δεν είναι μόνο η μηχανή του cappuccino που έχει σπάσει … Κυριακή Βράδυ… Στο καφέ ενός σιδηροδρομικού σταθμού… Δύο κορίτσια … Δώδεκα Μυστικά…   Το Indian Summer, ένα από τα πρώτα θεατρικά έργα της Lucy Maurice ανέβηκε για πρώτη φορά στο Upstairs του Landor Theatre του Λονδίνου, το Σεπτέμβριο του 1996, με τη συγγραφέα να υποδύεται τoν ρόλο της Στέφη. Έκτοτε, έχει ανέβει σε αρκετές διαφορετικές εκτελέσεις από την Αγγλία μέχρι την Αυστραλία και την Νέα Ζηλανδία αποσπώντας διθυραμβικές κριτικές και αρκετά βραβεία σε θεατρικά φεστιβάλ.   Η πλοκή εκτυλίσσεται στο καφέ του σιδηροδρομικού σταθμού του Λονδίνου. Μια ήσυχη κυριακάτικη νύχτα 2 νέες γυναίκες, η Στέφη και η Λώρα, μοιράζονται τις σκέψεις τους, συγκρίνουν τις μετέωρες ζωές τους και ονειρεύονται μια διέξοδο διαφυγής. Οι δύο ηθοποιοί καλούνται να υποδυθούν και άλλους δέκα ρόλους, καθώς διάφορες γυναίκες επισκέπτονται το καφέ. Η καθεμιά τους σε διαφορετική διάθεση που ποικίλει από την απόλυτη χαρά στην πιο βαθιά απόγνωση. Σε αυτό το εντυπωσιακό της ντεμπούτο, η Lucy Maurice ακροβατεί ανάμεσα στην απελπισία και το χιούμορ δίνοντας μια γλαφυρή εικόνα της γενιάς του «πάρε τη ζωή σου στα χέρια σου».   To βραβευμένο έργο της Lucy Maurice Indian Summer ανέβηκε για πρώτη φορά στη Ελλάδα τον Φεβρουάριο του 2009 στη θεατρική σκηνή Altera Pars με τις Κωνσταντίνα Τάκαλου και Νάντια Σπηλιωτοπούλου.   ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ: Ερμηνεύουν: ΛΩΡΑ - Μαρία Κεσίλογλου ΣΤΕΦΗ - Ρεγγίνα Ιωαννίδου Μετάφραση: Νάντια Σπηλιωτοπούλου Σκηνοθεσία: Τίνα Τζάθα Μουσική: Senjens Σχεδιασμός Φωτισμού: Τίνα Τζάθα Κινησιολογία: Νικολέτα Καρμίρη Βοηθός Σκηνοθέτη: Αγγελική Νικολαίδου Σχεδιασμός Αφίσας: Κωνσταντίνα Βούλγαρη Trailer: moonBOW Παραγωγή: Bow Theatre Group Προπώληση: more.com Διάρκεια παράστασης: 90 λεπτά     ΜΟΥΣΙΚΕΣ ΒΡΑΔΙΕΣ ΣΤΟ «ΑΠΟ ΜΗΧΑΝΗΣ» ΘΕΑΤΡΟ   Από τον Οκτώβριο 2024 το «Από Μηχανής» Θέατρο μάς ταξιδεύει για πρώτη φορά σε μουσικές από τα παλιά αλλά και το σήμερα. Βαμβακάρης, Βέμπο, τραγουδιστικοί μονόλογοι, μελοποιημένη ποίηση, σμυρναίικα τραγούδια, ηχοτοπία της Ελλάδας με πρωτοποριακές ενορχηστρώσεις συνθέτουν ένα σύνολο μουσικών βραδιών και δυνατών ερμηνευτών που θα μας μείνουν αξέχαστες! Σε αυτό το νέο για το «Από Μηχανής» Θέατρο μουσικό ταξίδι, σας περιμένουμε να ταξιδέψουμε παρέα!  Στην τιμή του εισιτηρίου περιλαμβάνεται ένα ποτήρι κρασί ή μια μπύρα. Αναλυτικά το πρόγραμμα (Πρόγραμμα υπό διαμόρφωση)   Πρώτο live: 18/10/24 Τετάρτη στις 20:30 Και από 30/10/24 έως τις 22/01/25 κάθε Τετάρτη στις 20:30   18 Οκτωβρίου 2024 "Τόποι" Κατερίνα Παπαδοπούλου και Νότιο Τόξο Εικόνες και ηχοτοπία της Ελλάδας, σε μια ατμοσφαιρική παράσταση, με τον ιδιαίτερο ήχο του Νοτίου Τόξου και τις πρωτοποριακές ενορχηστρώσεις. Κατερίνα Παπαδοπούλου: φωνή, επιμέλεια προγράμματος Στέφανος Δορμπαράκης: κανονάκι – φωνητικά Γιώργος Κοντογιάννης: λύρα - κρουστά Κυριάκος Ταπάκης: ούτι - ισπανικό λαούτο Συμμετέχει ο Χαρίτων Χαριτωνίδης στους χορευτικούς σχολιασμούς και την γκάιντα Στα πλαίσια του Tangents Greece Music Tour 2024.   30 Οκτωβρίου 2024 Νάντια Καραγιάννη ΑΦΙΈΡΩΜΑ ΣΤΗ ΣΟΦΊΑ ΒΕΜΠΟ Μουσικοί : Νάντια Καραγιάννη: τραγούδι Κυριάκος Γκουβεντας: βιολί Γιάννης Τσερτος: πιάνο - ενορχήστρωση Μάνος Γρυσμπολακης: ακκορντεόν Φώτης Τσορανίδης: κιθάρα Τραγούδια που τραγούδησε η Σοφία Βέμπο και άφησαν εποχή. Τραγούδια για το έπος του 40. 6 και 13 Νοεμβρίου 2024 Γιώργος Τζώρτζης και Τάκης Βαμβακίδης Τίτλος: Γιάννης Σκαρίμπας, το σόλο του Φιγκαρο Μια μουσικό-θεατρική παράσταση 20 Νοεμβρίου 2024 Πέτρος Δουρδουμπάκης, μαζί του η Ειρήνη Σγουριδου ΤΙΤΛΟΣ: "ΠΌΤΕ" Πέτρος Δουρδουμπακης: κιθάρα τραγουδι Ειρήνη Σγουρίδου: τραγούδι, φλαουτο Φωτης Μυλωνάς: πιάνο Παναγιώτης Μπουζέτας: Μπουζούκι Τραγούδια απ τον νέο δίσκο του Π. Δουρδουμπακη και όχι μόνο 27 Νοεμβρίου 2024 και 15 Ιανουαρίου 2025 Μπάντα Γιοβανικα - banda jovanica ΜΙΑ ΣΜΥΡΝΈΪΚΗ ΙΣΤΟΡΊΑ ΤΡΟΜΟΥ Γλαύκος Σμαριανάκης: βιολί Χαρούλα Τσαλπάρα: ακκορντεον Κλέαρχος Κορκοβέλος: κύμβαλο Γιάννης Νιάρχος: κιθάρα 4 Δεκεμβρίου 2024 Κατερίνα Παπαδόπουλου "Εν Οίκω" Κατερίνα Παπαδοπούλου: τραγούδι - επιμέλεια προγράμματος Στέφανος Δορμπαράκης: κανονάκι - φωνητικά Σταύρος Παργινός: τσέλο - μαντολίνο Μικρές ιστορίες, διαδραματιζόμενες εντός οικίας, στη διάρκεια μιας μέρας, ίσως και μιας ζωής.   11 Δεκεμβρίου 2024 Π. Δουρδουμπάκης 14 ΛΑΪΚΟΊ ΧΑΡΑΚΤΗΡΕΣ ΤΟΥ ΜΆΡΚΟΥ ΒΑΜΒΑΚΑΡΗ Πέτρος Δουρδουμπακης: τραγούδι μπαγλαμά Παναγιώτης Μπουζέας: Μπουζούκι Σάκης Βλάχαβας: τραγούδι κιθάρα Φώτης Τσορανίδης: κιθάρα τραγούδι Τραγούδια που σκιαγραφούν χαρακτήρες της εποχής Αγαπημένα και άγνωστα τραγούδια του Μάρκου Β. Μικροί τραγουδιστοί μονόλογοι που σκιαγραφούν χαρακτήρες της εποχής... Οι εποχές αλλάζουν, οι χαρακτήρες μένουν ίδιοι.. Η μορφή του κόσμου μεταλλάσεται αλλά η ουσία του παραμένει ίδια. 8 Ιανουαρίου 2025 Π. Δουρδουμπακης μαζί του η Μάρθα Μορελεον ΤΥΦΛΕΣ ΕΛΠΙΔΕΣ Πέτρος Δουρδουμπάκης: κιθάρα τραγούδι Μάρθα Μορελεον: τραγούδι Φώτης Μυλωνάς: πιάνο Κυριάκος Ταπάκης: ουτι Παλιά κ νέα τραγούδια του Πέτρου Δουρδουμπάκη.   15 Ιανουαρίου 2025 Banda jovanica 22 Ιανουαρίου 2025 Ορέστης Γαργουλάκης: Φλάουτο Χαρούλα Τσαλπάρα: Πιάνο   Μεγάλη Τρίτη 15 Απριλίου Θοδωρής Κοτονιάς Προπώληση: more.com     «ΗΡΩΕΣ» «LE VENT DES PEUPLIERS» του Gerald Sibleyras Πρεμιέρα: 16 Οκτωβρίου 2024. ΠΡΩΤΑΓΩΝΙΣΤΟΥΝ: Κώστας Αρζόγλου, Χρήστος Βαλαβανίδης, Πάνος Σκουρολιάκος Προπώληση: https://t.ly/0aeGs   Λίγα λόγια… … για το έργο Οι «ΗΡΩΕΣ» (πρωτότυπος τίτλος “Le Vent des Peupliers”), γραμμένο το 2003, παίχτηκε για πρώτη φορά στο Théâtre Montparnasse, ενώ έλαβε 4 υποψηφιότητες για το βραβείο “Molière” εκ των οποίων κι εκείνο του καλύτερου συγγραφέα. Έχει παιχτεί σε πολλές γλώσσες και σημαντικές θεατρικές σκηνές. Μάλιστα, μεταφράστηκε στα Αγγλικά από τον Τομ Στόπαρντ και παρουσιάστηκε στο West End του Λονδίνου, κερδίζοντας το “Lawrence Olivier Best New Comedy Award”.   … για την πλοκή Τρεις βετεράνοι στρατιωτικοί, κλεισμένοι σε ένα γηροκομείο, θυμούνται τα περασμένα μεγαλεία των νιάτων τους. Το πάθος τους όμως για τη ζωή που τρέχει, δεν σταματά κι όλοι μαζί σχεδιάζουν την απόδρασή τους, ώστε να οδηγηθούν στην ελευθερία του έξω κόσμου. Ακόμα κι αν η σωματική τους κατάσταση δεν τούς επιτρέπει να τα καταφέρουν, ακόμα κι αν με δυσκολία μπορούν να σηκωθούν από την καρέκλα, οι ίδιοι επιμένουν να πιστεύουν στο όνειρο. Στόχος τους, σ’ αυτή τη μάχη απέναντι στη φυσική φθορά, να βγουν με τη φαντασία τους νικητές!   Μια τρυφερή και συγκινητική κωμωδία, η οποία με ευαισθησία αλλά και πολύ χιούμορ αγκαλιάζει τον άνθρωπο στη δύση της ζωής του. Οι τρεις ηλικιωμένοι βετεράνοι γίνονται πραγματικοί ήρωες καθώς κατορθώνουν όχι μόνο να μην παραδοθούν στο προγεγραμμένο τέλος που όλο και πλησιάζει αλλά και να μας δείξουν ότι η αγάπη για τη ζωή και η επιθυμία για το όνειρο δεν έχει ηλικία! Σκηνοθετικό σημείωμα Η Ιστορία του θεάτρου στον τόπο μας σίγουρα θα ήταν πιο φτωχή χωρίς τις αμέτρητες ώρες σκηνικής πτήσης των Κώστα Αρζόγλου, Χρήστου Βαλαβανίδη και Πάνου Σκουρολιάκου, τριών σπουδαίων ηθοποιών οι οποίοι μου κάνουν τη μεγάλη τιμή να τους σκηνοθετώ στο υπέροχο έργο «ΗΡΩΕΣ». Και όπως οι ήρωες του Gerald Sibleyras επιμένουν στο όνειρο, έτσι και οι τρεις εξαιρετικοί αυτοί ηθοποιοί, με την ουσία που μόνο η εμπειρία μπορεί να σου προσφέρει, σε ταξιδεύουν σε ατραπούς ονειρικούς με την ερμηνεία τους. Είναι υπέροχο να βλέπεις τους βετεράνους στρατιωτικούς του Sibleyras, γαλουχημένους για χρόνια στην πειθαρχία, τώρα να σπάνε τους κανόνες ή καλύτερα να ορίζουν τους δικούς τους κανόνες με γνώμονα ό,τι πιο σπουδαίο: την αγάπη για τη ζωή. Και είναι ακόμα πιο υπέροχο να βλέπεις τον Κώστα Αρζόγλου, τον Χρήστο Βαλαβανίδη και τον Πάνο Σκουρολιάκο αβίαστα να μπαίνουν στο πετσί των αξιαγάπητων αυτών χαρακτήρων και να γίνονται, με το ίδιο πάθος όπως την πρώτη φορά που χρόνια πριν πάτησαν στο σανίδι, οι ήρωες της παράστασης. Γιατί για εμάς τους θεατρίνους, η αγάπη για το θέατρο είναι συνώνυμη με την αγάπη για τη ζωή. Τους ευχαριστώ από καρδιάς! Δημήτρης Μυλωνάς   Ταυτότητα παράστασης ΗΡΩΕΣ LE VENT DES PEUPLIERS Του Gerald Sibleyras Πρεμιέρα: 16 Οκτωβρίου Μετάφραση: Μαριάννα Τόλη Σκηνοθεσία: Δημήτρης Μυλωνάς Σκηνικά – κοστούμια: Γιώργος Λιντζέρης Φωτισμοί: Βλάσης Θεοδωρίδης Μουσική: Μαρίνα Χρονοπούλου Βοηθός σκηνοθέτη: Ουρανία Στυλιανού, Κατερίνα Γκίκα Φωτογραφίες & Trailer: Δάφνη Δρακούλη Προβολή και Επικοινωνία: Βάσω Σωτηρίου We Will   Πρωταγωνιστούν: Κώστας Αρζόγλου, Χρήστος Βαλαβανίδης, Πάνος Σκουρολιάκος   Πού: Κάτω Σκηνή «Από Μηχανής» Θεάτρου, Ακαδήμου 13 Μεταξουργείο Πότε: Από 16 Οκτωβρίου και κάθε Τετάρτη στις 21:00, Παρασκευή & Σάββατο στις 21:00 & Κυριακή στις 20:30 Εισιτήρια: 18 € (κανονικό), 15 € (65+, ΑμεΑ, άνεργοι, φοιτητές) Προπώληση: More.com Τηλέφωνο κρατήσεων: 210 5232097 Τρέιλερ: https://www.youtube.com/watch?v=h_iB5tJBP7I «Το ΤάΒΛΙ» Από Μηχανής Θέατρο ΠΡΕΜΙΕΡΑ ΣΑΒΒΑΤΟ 26 ΟΚΤΩΒΡΙΟΥ   Το ιστορικό θεατρικό έργο «Το ΤάΒΛΙ» του Δημήτρη Κεχαΐδη, ενός εκ των σημαντικότερων ελλήνων δραματουργών της μεταπολεμικής περιόδου, μετά την επιτυχημένη του Περιοδεία στην Ελλάδα, συνεχίζει για 2η σαιζόν και παρουσιάζεται στο Από Μηχανής Θέατρο, σε σκηνοθεσία Αλέξανδρου Ρήγα. Το Τάβλι, γράφτηκε και παρουσιάστηκε το 1972, εν τω μέσω της δικτατορίας, στο θέατρο Τέχνης σε σκηνοθεσία Καρόλου Κουν και έκτοτε, αποτελεί ένα από τα έργα σταθμός της ελληνικής δραματουργίας. Ένα πρωτοποριακό έργο με βέβηλη σάτιρα και ευφυΐα, που μετρά πολλά ανεβάσματα και μεγάλες επιτυχίες. Η ρεαλιστική γραφή του συγγραφέα εντοπίζει και αντικατοπτρίζει τον πυρήνα του νεοέλληνα. Την κατάσταση του, τα όνειρά του, την καπατσοσύνη του, αλλά και τον αμοραλισμό του. Την ανήθικη ηθική του, που μπροστά στο χρήμα και στην εκ γενετής, θα ’λεγε κανείς, επιθυμία του να ξεφύγει από τα αδιέξοδα του –οικονομικά, μα και κοινωνικά - , είναι πρόθυμος να θυσιάσει τα πάντα. Σχέσεις, ανθρώπους, λογική, ηθική και αγάπη. Ακόμα και το τόσο παινεμένο ελληνικό φιλότιμο, γίνεται λευκή σημαία παράδοσης στα ζάρια. Οι νεοέλληνες ήρωες του Δημήτρη Κεχαΐδη, δεν ξεγελάνε όμως τη ζωή. Εξαπατούν τους εαυτούς τους και κρατάνε στα χέρια τους καθρέφτες, που πάνω τους παίζουν πόρτες, πλακωτό και φεύγα. Για να μας δείξουν όχι ποιοι είμαστε, αλλά ποιοι δεν πρέπει να είμαστε. Το Τάβλι, είναι ένα έργο με εξαιρετική πλοκή και δαιμονιώδη ρυθμό. Έχει έντονο, ιδιαίτερο, σαρκαστικό και κυνικό χιούμορ. Είναι μια διεισδυτική ματιά στην ανθρώπινη κωμωδία που κρύβεται στις μικρές τραγωδίες. Με έντονο το λαϊκό στοιχείο, οι ήρωες του έργου είναι «λαμόγια», που μ’ έναν μαγικό τρόπο, σου προκαλούν συμπάθεια, μέσα σε ένα «λούμπεν» μεταπολεμικό περιβάλλον. Οι πικρές αλήθειες που προβάλει ο συγγραφέας, γίνονται γλυκά χαμόγελα στα χείλη των θεατών. Δυο λόγια για την Υπόθεση: Ο Φώντας (Αντώνης Κρόμπας) και ο Κόλιας (Αλέξανδρος Ρήγας) δύο φίλοι και κουνιάδοι, ξυπνάνε από τη μεσημεριανή τους σιέστα και ακολουθούν την ιεροτελεστία τους: καφές, τάβλι πρωταθλητών και αναζήτηση της μπίζνας που θα τους κάνει πλούσιους και σημαντικούς. Ο Φώντας, άεργος οραματιστής του εύκολου χρήματος, γεννάει κατά κόρον ιδέες έτοιμες προς εξαργύρωση. Ο Κόλιας, λαχειοπώλης με παρελθόν αντιστασιακού -έτσι τουλάχιστον διατείνεται ο ίδιος - αντιστέκεται στις εύκολες ιδέες. Μέχρι ο Φώντας να τον πείσει για τις μεγάλες στιγμές που έρχονται. Δυο χαρακτήρες αυθεντικοί, λαϊκοί και απόλυτα αναγνωρίσιμοι. Ανέχονται και εκμεταλλεύονται ο ένας τον άλλον. Κατά τη διάρκεια της συζήτησής τους, οι τόνοι ανεβαίνουν. Φεύγουνε οι κοινωνικοί τύποι και τα στόματα ανοίγουνε και λένε αλήθειες. Αλήθειες που πονάνε και προβληματίζουν. Σύντομα, αλληλο ανακαλούν και συνεχίζουν «μονιασμένοι» να καταστρώνουν τα σχέδια τους για υπερπόντια ταξίδια και εκμετάλλευση ανθρώπων και αναγκών. Με κοινό παρονομαστή την ψευδαίσθηση, στοχεύουν στο να γίνουν σπουδαίοι άνθρωποι, μα οδεύουν στο να γίνουν τιποτένια τέρατα.   Ταυτότητα Παράστασης «Το Τάβλι» του Δημήτρη Κεχαΐδη Πρεμιέρα: 26 Οκτωβρίου   Συντελεστές Σκηνοθεσία: Αλέξανδρος Ρήγας Σκηνικά: Λία Ασβεστά Διεύθυνση Φωτογραφίας: Αλέκος Αναστασίου Ενδυματολογία: Ελένη Μπλέτσα Μουσική Επιμέλεια: Αλέξανδρος Ρήγας Φωτογραφίες: Χάρης Γερμανίδης Graphic Design: GridFox Team, Γιάννης Στιβανάκης Βοηθός Σκηνοθέτη: Δημήτρης Τοπαλίδης Διεύθυνση Παραγωγής: Γιώργος Σαμαρτζής Προβολή και Επικοινωνία: Βάσω Σωτηρίου – We Will   Παίζουν οι: Αλέξανδρος Ρήγας: Κόλιας Παγουρόπουλος Αντώνης Κρόμπας: Φώντας Καλαφατίδης   Πού: Μηχανής Θέατρο Ακαδήμου 13 Μεταξουργείο, ΤΚ 10436, Αθήνα, τηλ: 210 5232097 Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε. Πότε: Από Σάββατο 26 Οκτωβρίου και κάθε Σάββατο στις 21:00 και μεταμεσονύκτια στις 23:00 και Κυριακή στις 20:00 Εισιτήρια: 18 € (κανονικό), 13 € (φοιτητικό, ανέργων) Προπώληση: MORE.COM Προσφορά προπώλησης: 10 € έως 30 Σεπτεμβρίου Διάρκεια: 70’   ΟΙ ΙΣΤΟΡΙΕΣ ΤΟΥ ΠΑΠΠΟΥ ΚΑΡΑΓΚΙΟΖΗ ΕΝΑΡΞΗ: 2 ΝΟΕΜΒΡΙΟΥ 2024 ΣΤΟ: ΑΠΟ ΜΗΧΑΝΗΣ ΘΕΑΤΡΟ ΑΠΟ: 2 ΝΟΕΜΒΡΙΟΥ – 14 ΔΕΚΕΜΒΡΙΟΥ 2024 ΑΠΟ ΤΟ ΣΥΓΧΡΟΝΟ ΘΕΑΤΡΟ ΣΚΙΩΝ ΤΟΥ ΚΩΣΤΑ ΣΠΥΡΟΠΟΥΛΟΥ ΚΑΙ ΖΩΝΤΑΝΗ ΠΑΡΑΔΟΣΙΑΚΗ ΟΡΧΗΣΤΡΑ   Ο Κώστας Σπυρόπουλος έρχεται στο Θέατρο ΑΠΟ ΜΗΧΑΝΗΣ με την παιδική παράσταση: "Οι ιστορίες του παππού Καραγκιόζη". Με φιγούρες από το Σύγχρονο Θέατρο Σκιών του Θανάση Σπυρόπουλου και τον μοναδικό συνεχιστής της τέχνης του θεάτρου σκιών και αγαπημένος καραγκιοζοπαίχτη των παιδιών, και γιο του Κώστα Σπυρόπουλο δημιουργεί μία παράσταση για όλη την οικογένεια. -Ένας Τεράστιος μπερντές -Φιγούρες που μιλούν και περπατούν στη σκηνή -Γιγάντια σκηνικά που δεσπόζουν στο πανί μας μας μεταφέρουν στον μαγικό κόσμο του Θεάτρου Σκιών! Ο παππούς Καραγκιόζης διηγείται πασίγνωστους μύθους με τον δικό του χαρακτηριστικό τρόπο, διδάσκει και χαρίζει γέλιο και χαρά σε μικρούς και μεγάλους. Τις αφηγήσεις του παππού Καραγκιόζη συνοδεύει επί σκηνής ορχήστρα σπουδαίων μουσικών. Την κίνηση των φιγούρων έχουν αναλάβει μαθητές από την Ακαδημία Θεάτρου Σκιών "Θανάσης Σπυρόπουλος"   Κάθε Σάββατο θα βλέπουμε και θα ακούμε μία νέα ιστορία από τον παππού Καραγκιόζη! Οι παραστάσεις θα πραγματοποιούνται από το Σάββατο 2 Νοεμβρίου και κάθε Σάββατο μέχρι τις 14 Δεκεμβρίου στις 12:00 το μεσημέρι στο ΑΠΟ ΜΗΧΑΝΗΣ ΘΕΑΤΡΟ. ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ: Πίσω από τον μπερντέ ο αγαπημένος ο καραγκιοζοπαίχτης των παιδιών Κώστας Σπυρόπουλος. Βοηθοί σκηνής Αντώνης Βρεττός, Χρήστος Αγγελόπουλος, Βασίλης Τόγιας Και ο μικρός Θανάσης Σπυρόπουλος Ήχος: Δημήτρης Νιάρχος Σενάριο: Θανάσης Σπυρόπουλος Σκηνοθεσία: Κώστας Σπυρόπουλος Ζωντανή Λαϊκή Ορχήστρα Παραγωγή: PP PRODUCTIONS FAMILY THEATRE Θέατρο: ΑΠΟ ΜΗΧΑΝΗΣ ΘΕΑΤΡΟ Μεταξουργείο Ακαδήμου 13 Παραστάσεις: Από Σάββατο 2 Νοεμβρίου στις 12:00 και κάθε Σάββατο μέχρι τις 14 Δκεμβρίου Διάρκεια: 75’ Τιμή εισιτηρίου: 7 € Προπώληση εισιτηρίων: more.com Τηλέφωνο κρατήσεων: 694 5148511   Η μεταμορφωτική μαύρη κωμωδία ΤΟ ΝΟΗΜΑ ΤΗΣ ΖΩΗΣ, μετά από συνεχόμενα sold out την προηγούμενη σεζόν ανεβαίνει και φέτος, στο ΑΠΟ ΜΗΧΑΝΗΣ ΘΕΑΤΡΟ   ΕΝΑΡΞΗ: 7 ΝΟΕΜΒΡΙΟΥ 2024 Ποιο είναι το νόημα της ζωής άραγε; Σε αυτή την ερώτηση, η μεταμορφωτική μαύρη κωμωδία «Το Νόημα της Ζωής», μετά από συνεχόμενα sold out σε όλους τους χώρους που παρουσιάστηκε την προηγούμενη σεζόν, ανεβαίνει ξανά, ξεκινώντας από την Πέμπτη 7 Νοεμβρίου και κάθε Πέμπτη στο Από Μηχανής Θέατρο, για να μυήσει, δίνοντας απαντήσεις, και έναν νέο κύκλο θεατών. “Το Νόημα της Ζωής” δεν είναι απλώς άλλη μια θεατρική παράσταση όπως την γνωρίζουμε, αλλά μια περφόρμανς που δίνει στον θεατή τη μοναδική ευκαιρία να βιώσει ένα αναπάντεχο ραντεβού με τον εαυτό του, όπως ίσως δεν τον έχει ξαναδεί ποτέ: Σε μόλις 100 λεπτά θα περάσει μπροστά από τα μάτια του ολόκληρη η ζωή του, με τρόπο ευφυή, αστείο και αποκαλυπτικό, εστιάζοντας στις συντροφικές σχέσεις. Στο τέλος του επιφυλάσσει μια αφύπνιση: ματαιότητα ή μεταμόρφωση. Πρόκειται ουσιαστικά για μια κωμωδία που αγγίζει την καρδιά και υπόσχεται να σου αλλάξει την οπτική για την ζωή προς το καλύτερο.

Σύμφωνα με μαρτυρίες διαδηλωτών και δημοσιογράφων που κάλυπταν τη διαδήλωση, οι αστυνομικές δυνάμεις επιτέθηκαν αναίτια στο πλήθος των διαδηλωτών με ξύλο, χημικά και κρότου λάμψης, και προσήγαγαν 18 άτομα εκ των οποίων συνελήφθησαν 10. Η ΕΛΑΣ ισχυρίζεται ότι δέχτηκε επίθεση με πέτρες και φωτοβολίδες.

Όπως αναφέρουν χαρακτηριστικά η αστυνομία επιτέθηκε με ρίψη δακρυγόνων και με χειροβομβίδες κρότου λάμψης. Σημειώθηκαν 18 προσαγωγές εκ των οποίων οι 14 είναι άνδρες και οι 4 γυναίκες. Από τις 18 προσαγωγές οι 10 μετατράπηκαν σε συλλήψεις.

Η αστυνομία ισχυρίστηκε ότι ομάδα ατόμων κατά την αποχώρησή τους στη συμβολή Κηφισίας και Πανόρμου πέταξαν πέτρες και φωτοβολίδες σε αστυνομικές δυνάμεις.

 

 

 

 

 

Σε βίντεο που κάνει τον γύρο του διαδικτύου, φαίνεται άνδρας των ΜΑΤ σε έξαλλη κατάσταση να χτυπάει εντελώς απρόκλητα διαδηλώτρια η οποία διαμαρτυρήθηκε για τις προσαγωγές την ίδια στιγμή που ένας άλλος προσπαθεί να τον συγκρατήσει.

Μόνο αποτροπιασμό προκαλεί το νέο περιστατικό κακοποίησης ζώου, αυτή τη φορά στην Κυψέλη, όπου ένα γατάκι βρέθηκε αποκεφαλισμένο.

Η είδηση γνωστοποιήθηκε με ανάρτηση της εθελόντριας του Alma Libre, Elen Konte.

Μάλιστα, το πιο εξοργιστικό είναι ότι οι δράστες (ή και ο δράστης) άφησαν ένα απειλητικό σημείωμα κολλημένο στο δέντρο, με το οποίο απειλούν ότι θα το ξανακάνουν, αν συνεχίσουν να ταΐζουν τα αδέσποτα γατάκια της γειτονιάς.

Μέχρι στιγμής, ο δράστης του αποτρόπαιου εγκλήματος παραμένει άφαντος.

Η ανάρτηση για το περιστατικό:

“Προσοχή! Το πρωι της 27ης Σεπτεμβρίου 2024 κάτοικοι γειτονιάς στην Κυψέλη, στην οδο Σπετσών, ξύπνησαν και αντίκρισαν ένα αποτρόπαιο θέαμα.

Κάποιος που θέλει να αποκαλεί τον εαυτό του “άνθρωπο” δολοφόνησε με πολύ βάναυσο και βασανιστικό τρόπο ένα από τα πιο γλυκά και ανθρωποκεντρικα γατακια της επίμαχης γειτονιάς.

Η βιαιοτητα του τρόπου που αφαιρέθηκε η ζωή αυτής της αθώας ψυχής δεν μπορεί να περιγραφεί με λόγια.

 

Το σωματάκι της ήταν αποκεφαλισμενο. Κανείς δεν μπορει να διανοηθεί τι πέρασε στα χέρια του αυτό το πλάσμα, το οποιο πιθανοτατα τον εμπιστευτηκε ολο χαρα και τον ακολουθησε, όπως έκανε με όλους στην γειτονιά, ωσπου εκείνος ολοκληρωσε την αποτρόπαια πράξη του.

Και σαν να μην έφτανε αυτό, το ΤΕΡΑΣ άφησε απειλητικό σημείωμα κολλημένο στο δεντρο πάνω από το άψυχο κορμί της γάτας με το οποίο απειλεί οτι θα ξανασκοτωσει.

Το σημείωμα, φτιαγμένο με γράμματα εφημερίδας, αποδεικνύει την αναλγησία αυτού του “ανθρώπου”.

Κανείς να μην σιωπησει!

Πρέπει να γίνουμε όλοι μια γροθιά και μια φωνή για ολα αυτά τα αθώα πλασματα εκεί έξω που γίνονται έρμαια της βαρβαρότητας του κάθε ασυνείδητου αναλγητου αρρώστου υπανθρώπου!

Έχουν γίνει όλα τα νόμιμα. Έχουν ενημερωθεί οι αρχές. Κινείται τώρα η απαραίτητη διαδικασία.

Ένας τέτοιος “ανθρωπος” δεν μπορεί να αφηνεται να κυκλοφορεί να σκοτώνει αδίστακτα και να υπάρχει ανάμεσα σε μικρα παιδιά και σε άλλους ανθρώπους!

Δεν γινεται ατιμώρητος να συνεχίσει το αποτρόπαιο έγκλημα.

Αυτά τα πλάσματα δεν έχουν φωνή και ελπίδα αν δεν τα υπερασπιστούμε.

Η σιωπή είναι συνενοχή!

ΕΝΑΣ ΑΚΟΜΗ ΔΟΛΟΦΟΝΟΣ ΖΕΙ ΑΝΑΜΕΣΑ ΜΑΣ!”

Η Τεχνική Ντεμίντοφ αναβιώνει μετά από 70 χρόνια αποσιώπησης, εμπνέοντας όλο και περισσότερους καλλιτέχνες σε όλον τον κόσμο.

Γνωρίστε την επαναστατική τεχνική του Νικολάι Ντεμίντοφ στα σεμινάρια Υποκριτικής που αρχίζουν στο Demidov Studio Athens τον Νοέμβριο. Ελάτε σε επαφή με μια μέθοδο υποκριτικής που αποτελεί πραγματικό δώρο για τον ηθοποιό που αναζητά την ελεύθερη ζωή πάνω στη σκηνή.

Η τεχνική Ντεμίντοφ καλλιεργεί την απόλυτη εμπιστοσύνη στην πρώτη παρόρμηση, όπου το σώμα και η αναπνοή ξέρουν τι να κάνουν χωρίς να τους δώσει εντολή το μυαλό, ενεργοποιεί την σωματική φαντασία του ηθοποιού, απελευθερώνει τη ροή της ζωής των χαρακτήρων χωρίς να κομματιάζει τη διαδικασία και προσφέρει στον ηθοποιό διαδρομές και εργαλεία που τον κάνουν έναν πραγματικά ελεύθερο και ανεξάρτητο καλλιτέχνη.

Ο Νικολάι Ντεμίντοφ υπήρξε στενός συνεργάτης του Στανισλάβσκι και ένας από τους πιο αξιόπιστους δασκάλους του Συστήματος. Προσπαθώντας να ξεπεράσει τους σκοπέλους της αναλυτικής πολυδιάσπασης των “στοιχείων” του Στανισλάβσκι, οδηγήθηκε στο να συνθέσει, από την δεκαετία του 1920 μέχρι τον θάνατό του το 1953, τη δική του μέθοδο για την υποκριτική. Οι τρόποι του θεωρήθηκαν “επικίνδυνοι” και η Σοβιετική Ρωσία φρόντισε να εξαφανίσει το όνομά του και τις μεθόδους του για περισσότερα από 70 χρόνια. Άρχισε να διδάσκεται ξανά την τελευταία 15ετία, κερδίζοντας συνεχώς όλο και περισσότερους καλλιτέχνες σε όλον τον κόσμο.

Ενημερωθείτε αναλυτικά στην επίσημη ιστοσελίδα του Demidov Studio Athens:

https://www.demidovstudioathens.gr/2024-2025

 

Είναι 2024 -μοιάζει δεδομένο αλλά είναι μία πληροφορία που καλό είναι να έχουμε κατά νου, διαβάζοντας αυτό το άρθρο. Δεν είναι βγαλμένο από τον περασμένο αιώνα.

Σχολείο στην Αττική μαζεύει υπογραφές για να επαναφέρει τη χρήση σχολικής στολής. Το έγγραφο που παρέλαβαν οι γονείς, αναφέρει:

«Θα θέλαμε τη συμμετοχή σας στην υλοποίηση μιας ιδέας που ξεκίνησε από το περσινό σχολικό έτος. Αφορά την ενδυματολογική ομοιομορφία των μαθητών με το έμβλημα του σχολείου, προσδίδοντας τους ένα ενιαίο σχολικό προφίλ».

Η γραμματέας του Συλλόγου Γονέων και Κηδεμόνων, μίλησε στο Mega και τόνισε πως η πρόταση δεν αφορά στην καθιέρωση αυστηρών στολών όπως παλιότερα, αλλά κάτι πιο απλό, όπως ένα φούτερ και μια φόρμα. «Είμαστε σε φάση που ρωτάμε τους γονείς αν το επιθυμούν. Δεν είναι κάτι υποχρεωτικό», σημείωσε.

Η ιδέα της σχολικής στολής ξεκίνησε με στόχο «την εκμηδένιση των ανισοτήτων» μεταξύ των μαθητών. Όπως εξηγούν από τον Σύλλογο Γονέων, η πρόθεση είναι να αποφευχθούν οι διαφοροποιήσεις μεταξύ των μαθητών λόγω της ενδυματολογικής επιλογής τους. «Η χρήση ακριβών ρούχων, όπως φίρμες τύπου Adidas, δημιουργεί διαχωρισμούς στο σχολικό περιβάλλον», δήλωσε η γραμματέας του Συλλόγου, επισημαίνοντας πως η ομοιόμορφη ενδυμασία θα μπορούσε να συμβάλει στη μείωση των κοινωνικών διαφορών.

Η πρόταση δεν είναι αποδεκτή από όλους.. Μητέρα μαθήτριας εξέφρασε την αντίθεσή της, αναφέροντας ότι η κίνηση αυτή προέκυψε εξαιτίας της εμφάνισης παιδιών με «ακατάλληλα ρούχα», όπως μίνι φορέματα. «Αντί να μιλήσουν στους γονείς, αποφάσισαν να επιβάλουν ενδυμασία σχολείου», δήλωσε.

Άλλη μητέρα, σε συνομιλία της με τον διευθυντή του σχολείου, ανέφερε ότι θεωρεί τη χρήση της στολής παράνομη.

«Όταν του είπα ότι αυτό που πάτε να κάνετε είναι παράνομο, μου απάντησε ότι δεν είναι υποχρεωτικό, αλλά προαιρετικό. Ωστόσο, τι σημαίνει αυτό στην πράξη; Καταλαβαίνετε ότι μπορεί να οδηγήσει σε μπούλινγκ», είπε.

«Θα θέλαμε τη συμμετοχή σας στην υλοποίηση μιας ιδέας που ξεκίνησε από το περσινό σχολικό έτος. Αφορά την ενδυματολογική ομοιομορφία των μαθητών με το έμβλημα του σχολείου, προσδίδοντας τους ένα ενιαίο σχολικό προφίλ», αναφέρεται στο έγγραφο. Πηγή: www.rosa.gr

ΟΙ ΚΑΣΕΤΕΣ ΤΟΥ ΜΕΛΩΔΙΑ 99.2 ΣΤΟ ΗΡΩΔΕΙΟ   Η ΚΑΣΕΤΑ ΤΟΥ ΜΕΛΩΔΙΑ 99.2 ΓΙΑ ΤΟΝ ΜΙΚΗ ΘΕΟΔΩΡΑΚΗ «Μες στους ανθισμένους κήπους» ΝΑΤΑΣΣΑ ΜΠΟΦΙΛΙΟΥ Ενορχήστρωση: ΘΕΜΗΣ ΚΑΡΑΜΟΥΡΑΤΙΔΗΣ   Δευτέρα 14 Οκτωβρίου 2024 Ωδείο Ηρώδου Αττικού Ώρα έναρξης: 20.30   H προπώληση ξεκίνησε!   Με ένα μεγάλο αφιέρωμα στον σπουδαίο συνθέτη και εμβληματικό δημιουργό Μίκη Θεοδωράκη, επιστρέφει ο Μελωδία 99.2 μαζί με την Νατάσσα Μποφίλιου σε ενορχηστρώσεις Θέμη Καραμουρατίδη. Tη Δευτέρα 14 Οκτωβρίου στο Ωδείο Ηρώδου Αττικού θα παρουσιάσουν μια ξεχωριστή παράσταση-αφιέρωμα στον Μίκη Θεοδωράκη. Μια παράσταση που βάζει στο επίκεντρο την επιδραστικότητα του συνθέτη και την αφοσίωση στον άνθρωπο και στα ιδανικά του. Συνδυάζοντας τους ήχους της Μεσογείου με το προσωπικό τους ύφος, ο Θέμης Καραμουρατίδης επιχειρεί μια διαφορετική ανάγνωση στο έργο του Θεοδωράκη και τις κορυφαίες στιγμές του. Επτά καλλιτέχνες μαζί με την Νατάσσα Μποφίλιου και τους μουσικούς, γίνονται το ερμηνευτικό σύνολο στη σκηνή, που παίζει και τραγουδά. © ΚΩΣΤΑΣ ΑΥΓΟΥΛΗΣ Οι ίδιοι γράφουν: «Τι είναι για εμάς ο Μίκης; Είναι δυο χέρια ανοιχτά στον ουρανό. Το αίμα που κύλησε άδικα και πότισε αυτόν τον τόπο στο πέρασμα των χρόνων. Τα αετόμορφα βουνά, το γεράνι της Δραπετσώνας, τα περβόλια, η Παντέρμη, η υπόγεια η ταβέρνα, οι κοπέλες του Άουσβιτς, το τρένο που φεύγει στις 8, το κρυφό το περιγιάλι, οι αμυγδαλιές που ανθίζουν, το ψωμί στο τραπέζι και η νοτιά των ανθρώπων. Είναι η Ρωμιοσύνη, το φως της οικουμένης, το χώμα τους και το χώμα μας και όλα τα ωραία που κάποτε θα ‘ναι δικά μας. Είναι το ντουφέκι του Βελουχιώτη, η μάντρα της Καισαριανής, το πείσμα της Μάγδας Φύσσα, η Μακρόνησος, ο Ανδρέας στην ταράτσα. Είναι ο αγώνας για το καθημερινό μεροκάματο, το δάκρυ της Καρυστιανού, η υψωμένη γροθιά στον ουρανό, η ουρά στο ταμείο ανεργίας, η βάρκα του πρόσφυγα, ο ξεριζωμός του μετανάστη, ο απλήρωτος λογαριασμός, το γαρύφαλλο του Μπελογιάννη. Είναι η αδικία που θέλουμε να ανατρέψουμε, η ανισότητα που θέλουμε να σβήσουμε, η υποταγή που θέλουμε να αρνηθούμε, ο φόβος που θέλουμε να διώξουμε. Είναι τα βήματά μας στην καθημερινή πορεία της ζωής, άλλοτε γερά και στέρεα και άλλοτε βαριά. Αυτό είναι για εμάς ο Μίκης σήμερα. Έτσι ακούμε τα τραγούδια του, μαζί με όλα τα παραπάνω. Ποτέ σκέτα. Για να φυτρώνει η ελπίδα και να ανθίζει το μυαλό στα περβόλια, μες στους ανθισμένους κήπους».   Κορυφαίος συνθέτης – αμετανόητος μαχητής της ζωής – ανήσυχος δημιουργός. Ο Μίκης Θεοδωράκης υπήρξε μια πολυτάλαντη προσωπικότητα που σφράγισε τον αιώνα μας και άλλαξε το ελληνικό τραγούδι, διαμορφώνοντας τον ελληνικό ήχο. Μελοποίησε τους μεγάλους μας ποιητές, δημιούργησε μερικές από τις πιο εμβληματικές κι εμπνευσμένες ενορχηστρώσεις, απογείωσε το λαϊκό αίσθημα, πάντα μέσα από το δικό του πολιτικό και κοινωνικό πρίσμα. Ο Μίκης Θεοδωράκης είναι ο άνθρωπος που έβγαλε την ποίηση από τις βιβλιοθήκες και την έφερε στα χείλη όλου του ελληνικού λαού, έως τα πέρατα του κόσμου. Ο Γιάννης Ρίτσος που φρόντιζε πάντα να εκφράζει την ευγνωμοσύνη του στον Μίκη Θεοδωράκη είχε πει χαρακτηριστικά: «Έβγαλε την ποίηση στον καθαρόν αέρα και την έφερε ως το τραπέζι του λαού, πλάι στο ποτήρι και το ψωμί». Γιάννης Ρίτσος Η ΚΑΣΕΤΑ ΤΟΥ ΜΕΛΩΔΙΑ 99.2 ΓΙΑ ΤΟΝ ΜΙΚΗ ΘΕΟΔΩΡΑΚΗ «Μες στους ανθισμένους κήπους» Ημερομηνία: Δευτέρα 14 Οκτωβρίου 2024 Ώρα έναρξης: 20.30 Χώρος: Ωδείο Ηρώδου Αττικού   ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ Ενορχηστρωτική σύλληψη/ενορχηστρώσεις Θέμης Καραμουρατίδης Ερμηνευτικό σύνολο: Μαρία Διακοπαναγιώτου Ηλίας Βαμβακούσης Μυρτώ Βασιλείου Βασίλης Προδρόμου Μιχάλης Ατσάλης Ματθαίος Μπουμπάρης Γιάννης Δάφνος Συμμετέχει ο Νίκος Μποφίλιος Σκηνοθετική και σκηνογραφική επιμέλεια: Άγγελος Τριανταφύλλου Σκηνικό: Κωνσταντίνος Λαμπρίδης Σχεδιασμός φώτων: Περικλής Μαθιέλλης Κινησιολογία: Σεσίλ Μικρούτσικου Ενδυματολογική επιμέλεια: Σάσα Χαραρά, Νατάσσα Μποφίλιου Κείμενα: Θύμιος Καλαμούκης Επιμέλεια ρεπερτορίου: Χρήστος Κορτσέλης Σχεδιασμός ήχου/ηχοληψία: Γιάννης Παξεβάνης Ηχολήπτης σκηνής: Αντώνης Ζαχόπουλος Παίζουν οι μουσικοί: Μανώλης Γιαννίκιος τύμπανα Γιώργος Μπουλντής κόντραμπασο Γιώργος Κάστανος σαξόφωνο/ κλαρινέτο Ευάγγελος Χαμρίστσακ τρομπόνι Κωνσταντίνος Σαπούνης τρομπέτα Παρτιτούρες: Άρης Ζέρβας Σχεδιασμός αφίσας: Αιμιλία Μιχαηλίδου Σύλληψη / Καλλιτεχνική διεύθυνση: Νατάσσα Μποφίλιου Ευχαριστούμε για τη συμβολή της την Ρένα Παρμενίδου ΠΑΡΑΓΩΓΗ: FRONTSTAGE ENTERTAINMENT - PROSPERO Προπώληση: TICKETSERVICES.GR

Το Ανώτατο Δικαστήριο της Τζόρτζια των ΗΠΑ επανέφερε σε ισχύ την απαγόρευση των αμβλώσεων μετά την έκτη εβδομάδα της κύησης, ενώ θα εξετάσει την έφεση που άσκησε η Πολιτεία στην απόφαση κατώτερου δικαστηρίου, το οποίο μπλόκαρε την εφαρμογή του νόμου, κρίνοντάς τον αντισυνταγματικό.

Με την απόφαση του Ανωτάτου Δικαστηρίου η απαγόρευση θα τεθεί σε ισχύ από σήμερα στις 17.00 (τοπική ώρα). Εναντίον του νόμου είχε προσφύγει μια συλλογικότητα εγχρώμων γυναικών που εδρεύει στην Ατλάντα, η SisterSong Women of Color Reproductive Justice Collective.

«Σήμερα, το Ανώτατο Δικαστήριο της Τζόρτζια πήρε το πλευρό των εξτρεμιστών που τάσσονται κατά των αμβλώσεων. Κάθε λεπτό που περνάει, με αυτήν την επιζήμια απαγόρευση των αμβλώσεων μετά την έκτη εβδομάδα σε ισχύ, οι γυναίκες στη Τζόρτζια υποφέρουν», ανέφερε η εκτελεστική διευθύντρια της οργάνωσης, Μόνικα Σίμσον, σε μια ανακοίνωσή της.

Στις 30 Σεπτεμβρίου ο δικαστής Ρόμπερτ ΜακΜπέρνι της κομητείας Φούλτον έκρινε ότι ο νόμος παραβίαζε το δικαίωμα στην ιδιωτικότητα και την ελευθερία, το οποίο διασφαλίζεται από το Σύνταγμα της Πολιτείας. Στο σκεπτικό του ανέφερε ότι οι γυναίκες «δεν είναι αντικείμενο κοινής, συλλογικής ιδιοκτησίας, η διάθεση του οποίου αποφασίζεται από την πλειοψηφία» και έκρινε ότι η Πολιτεία μπορεί να απαγορεύσει την άμβλωση μόνο αφού καταστεί βιώσιμο το έμβρυο.

Ο νόμος απαγορεύει σχεδόν όλες τις αμβλώσεις αφού εντοπιστεί «καρδιακός χτύπος», κάτι που συμβαίνει συνήθως γύρω στην 6η εβδομάδα της κύησης, όταν πολλές γυναίκες δεν γνωρίζουν ακόμη ότι είναι έγκυες. Ο νόμος εγκρίθηκε το 2019 αλλά δεν εφαρμόστηκε παρά μόνο αφού το Ανώτατο Δικαστήριο των ΗΠΑ ανέτρεψε το 2022 το δεδικασμένο της απόφασης Roe v. Wade, με το οποίο διασφαλιζόταν το δικαίωμα των γυναικών στην άμβλωση σε πανεθνικό επίπεδο.

Η σημερινή απόφαση του Ανωτάτου Δικαστηρίου είναι προσωρινή αλλά θα συνεχίσει να εφαρμόζεται μέχρι οι δικαστές να ακούσουν τα επιχειρήματα και των δύο πλευρών και να αποφανθούν τελεσίδικα.

4 Οκτωβρίου: Παγκόσμια Ημέρα των Ζώων. Κι όμως. Μόνο κάποιος ανενημέρωτος, αφελής ή αθεράπευτα αισιόδοξος  μπορεί να πιστεύει πως υφίσταται στην πραγματικότητα ημέρα ευζωίας των ζώων, τη στιγμή που οι αριθμοί περιστατικών κακοποίησης αυξάνονται διαρκώς με τις εικόνες βίας  που αντικρίζουμε  να μην αφήνουν περιθώρια εφησυχασμού. Δυστυχώς οι συνθήκες διαβίωσης στο δρόμο ή σε ένα από τα πολλά καταφύγια-φυλακές ή σε χώρους, που τα ζώα χρησιμοποιούνται απλά και μόνο, ως  εναλλακτική αντικαθιστώντας το σύστημα ασφαλείας,  γίνονται όλο και πιο σκληρές.

«Το σκουλαρίκι της Μπαγιάν» είναι η ιστορία της Μπαγιάν που γεννήθηκε "εκεί έξω" και  πέρασε πολλά. Το τραγούδι περιλαμβάνεται στο c.d, «Σκύλος στο Δρόμο» που κυκλοφορεί από την General Music/Reload, με εννέα  κομμάτια που αφορούν αδέσποτους σκύλους ή σκύλους στα καταφύγια, σε στίχους της Γιόλας Αργυροπούλου και συνθέσεις των Γιώργου Κωνσταντινίδη και Ιωάννας Εμμανουήλ. Η Ιωάννα Εμμανουήλ ερμηνεύει τα τραγούδια, με τη συμμετοχή του Γεράσιμου Ανδρεάτου, της Ευαγγελίας Αποστολάκου και της Νεανικής  Χορωδίας του Αθηναϊκού Ωδείου.

Ακούστε το τραγούδι στο YouTube ΕΔΩ

Αρκετοί είναι ίσως αυτοί που έβλεπαν (και δεν μιλούσαν) ένα μικρό ανυπεράσπιστο ημίαιμο κοκόνι, σε μια  απόμακρη παραλία της Εύβοιας να τρέχει σχεδόν καθημερινά να σωθεί από μια παρέα  εφήβων που είχαν θεωρήσει ότι είχαν βρει τον τέλειο κινούμενο στόχο! Οι σκοπευτές,  ευτυχώς για εκείνη, δεν ήταν τόσο καλοί στο σημάδι και το μόνο που κατάφεραν - μετά από άπειρες προσπάθειες - ήταν  να της προσθέσουν μια μικρή  σφαίρα από αεροβόλο στο αυτί, σήμα κατατεθέν ενός κόσμου, που έμαθε να ξεσπά τ’ απωθημένα του στον αδύναμο. Η σφαίρα - σκουλαρίκι απομακρύνθηκε από κτηνίατρο, η μικρή φοβισμένη τετράποδη υιοθετήθηκε και   ήδη έχουν περάσει 10 χρόνια συμβίωσης με κηδεμόνα. Παρόλα αυτά και ενώ έχει όλα όσα μπορεί να σκεφτεί ένας άνθρωπος ότι χρειάζεται ένα οικόσιτο ζώο προκειμένου να νιώθει ασφάλεια και ικανοποίηση, εξακολουθεί κάποια βράδια, να ξυπνά τρέμοντας από εφιάλτες,  ξαναζώντας προφανώς εκείνες τις σκηνές και ηρεμώντας μόλις λίγα λεπτά αργότερα, με ψιθύρους αγάπης και μια  αγκαλιά.

Το σκουλαρίκι της Μπαγιάν δυστυχώς "φοριέται πολύ" και εξακολουθεί να είναι τάση. Ακριβώς για αυτό, το τραγούδι της,  παίζεται αφιερωμένο σε αυτήν, όπως και σε κάθε ψυχή που ενώ γιορτάζει, έχει ή κινδυνεύει να έχει, μια ανάλογη  εμπειρία.

Μέρος των εσόδων του cd "Σκύλος στο Δρόμο" διατίθεται σε φιλοζωικές δράσεις.

Το  c.d διατίθεται στην Reload (Ακαδημίας 81, Αθήνα, τηλ. 2103801464), ηλεκτρονικά στο  site  του καταστήματος και κατόπιν παραγγελίας σε όλα τα δισκοπωλεία, τόσο  για ιδιώτες  μεμονωμένα όσο και για  φιλοζωικούς συλλόγους, μαζικά.

ΠΑΝΑΓΙΩΤΗΣ ΓΕΩΡΓΟΥΔΗΣ

Επικίνδυνες, τοξικές ουσίες βρέθηκαν σε αυξημένες ποσότητες για την υγεία των παιδιών και τις μητέρες τους στο αίμα τους, σε σύγκριση με άλλες περιοχές της Ευρώπης, λόγω της χρήσης απαγορευμένων φυτοφαρμάκων στην χώρα μας, όπως τα οργανοχλωριωμένα παρασιτοκτόνα με γνωστότερα το  DDT και DDE, που κυκλοφορούν παράνομα  στην αγορά ξεφεύγοντας από τους μηχανισμούς ελέγχου. Αυτό διαπιστώθηκε μετά από πολύχρονη συστηματική έρευνα που πραγματοποίησε στο Πανεπιστήμιο Κρήτης, η ομάδα του Ομότιμου Καθηγητή  Χημείας και πρώην Πρύτανη του Ιδρύματος, Ευρυπίδη Στεφάνου.  

Συγκεκριμένα στο πλαίσιο της μελέτης ΡΕΑ,  έγινε η μόνη έρευνα στην Ελλάδα   με 1500 ζεύγη μητέρας-παιδιού , από την εγκυμοσύνη , τον τοκετό, τους πρώτους μήνες ζωής, 18 μηνών, 4 ετών, 6 ετών 11 και 15 ετών. Αναλύθηκαν 947 δείγματα στα οποία βρέθηκαν υψηλά ποσοστά DDE στα παιδιά ηλικίας 6,5 ετών της Κρήτης συγκριτικά με συνομήλικα παιδιά Ευρωπαικών περιοχών, ενώ τα υψηλότερα επίπεδα της επικίνδυνης ουσίας DDE, ανιχνεύθηκαν στα παιδιά των 4 ετών και τα χαμηλότερα στα παιδιά 11 ετών. Η εν λόγω έρευνα είχε αρχίσει να πραγματοποιείται το 2007 από τον Καθηγητή Ιατρικής Μανόλη  Κογεβίνα.      

Τα προαναφερόμενα ερευνητικά  αποτελέσματα χτυπούν το «καμπανάκι» του κινδύνου για τις μακροπρόθεσμες επιπτώσεις στην υγεία των παιδιών και  καθιστούν επιτακτική την ανάγκη άμεσης και δραστικής παρέμβασης από την Πολιτεία και ιδιαίτερα την κυβέρνηση , η οποία έχει ακυρώσει στην πράξη κάθε κοινωνικό και οικονομικό έλεγχο των παρανομιών.

Η μελέτη πραγματοποιήθηκε στην Κρήτη με επίκεντρο το Ηράκλειο είναι η μοναδική στην Ελλάδα και έχει δημιουργηθεί Βιοτράπεζα των εν λόγω δεδομένων με περισσότερα από οκτώ χιλιάδες δείγματα.

Κύριε Στεφάνου, τι σας οδήγησε να ερευνήσετε την παρουσία των απαγορευμένων ουσιών όπως το DDT σε ένα μεγάλο πληθυσμό παιδιών στην Κρήτη;

Σε ένα μεγάλο Ευρωπαϊκό ερευνητικό πρόγραμμα Περιβαλλοντικής Επιδημιολογίας επονομαζόμενο HELIX, που συμπεριλαμβάνεται η Μελέτη «μητέρας-παιδιού ΡΕΑ» με έξι αντίστοιχες μελέτες πληθυσμού βάσης γεννήσεων στην Ευρώπη, αξιολογήθηκε η ενδομήτρια έκθεση σε ένα ευρύ φάσμα τοξικών ουσιών αλλά και αυτή κατά την παιδική ηλικία. Στην έρευνα HELIX μεταξύ των ουσιών που μελετήθηκαν ήταν τα οργανοχλωριωμένα παρασιτοκτόνα εξαχλωροβενζόλιο, διχλωροδιφαινυλοτριχλωραιθάνιο, ευρέως γνωστoύ ως DDT, και του παραγώγου του διχλωροδιφαινυλοδιχλωροαιθυλενίου γνωστού ως DDE. Διερευνήθηκαν οι διαφορές και οι συσχετίσεις που παρατηρήθηκαν μεταξύ μητέρων και των παιδιών τους. Παράλληλα, πραγματοποιήθηκαν κλινικές μετρήσεις και νευρολογικές δοκιμές. Τα αποτελέσματα, που δημοσιεύτηκαν από την ομάδα του HELIX, έδειξαν αυξημένα επίπεδα DDE στο αίμα τόσο των μητέρων όσο και των παιδιών εντός του πληθυσμού της μελέτης ΡΕΑ σε σχέση με τις αντίστοιχες μελέτες άλλων Ευρωπαϊκών χωρών.

Τα παραπάνω δεδομένα ήταν το έναυσμα που μας οδήγησε στην συγκεκριμένη έρευνα με στόχο την βαθύτερη κατανόηση της έκθεσης των παιδιών στις ουσίες αυτές και των σχετικών κινδύνων για την υγεία τους.

1500 ζεύγη μητέρας -παιδιού

Τι είναι η Μελέτη Μητέρας-Παιδιού ΡΕΑ;

Η μελέτη Ρέα, είναι η πρώτη και η μόνη μελέτη μητέρας-παιδιού στην Ελλάδα. Αποτελεί ένα δεκαπενταετές ερευνητικό πρόγραμμα του Πανεπιστημίου Κρήτης, που εμπνευστής και δημιουργός του ήταν ο Καθηγητής Μανόλης Κογεβίνας, με πολύτιμα δεδομένα από τα πρώτα στάδια της ζωής και από τη διαχρονική παρακολούθηση του πληθυσμού. Η μελέτη «μητέρας-παιδιού ΡΕΑ» εστιάζεται στον πληθυσμό του νομού Ηρακλείου αλλά είναι η μοναδική στην Ελλάδα και από τις πλέον γνωστές στην Ευρώπη. Στοχευμένες παρεμβάσεις που πραγματοποιούνται κατά τη διάρκεια πρώιμων αναπτυξιακών σταδίων του ανθρώπου όπως η εγκυμοσύνη, η βρεφική και παιδική ηλικία, έχουν το μέγιστο αντίκτυπο και μπορούν να θέσουν σε υγιή τροχιά καθόλη τη διάρκεια της ζωής τον πληθυσμό, σύμφωνα με την υπόθεση της αναπτυξιακής προέλευσης της υγείας και της νόσου. Η απόδειξη της υπόθεσης ότι οι εμπειρίες που εμφανίζονται κατά την πρώιμη ανάπτυξη μπορούν να επηρεάσουν τον κίνδυνο υγείας και χρόνιων ασθενειών μέχρι και την ενήλικο ζωή απαιτεί στοιχεία υψηλής ποιότητας από μακροχρόνιες μελέτες παρατήρησης σε ανθρώπους.
Η μελέτη ξεκίνησε το 2007.  Έκτοτε ο αρχικός πληθυσμός των 1500 ζευγών μητέρας-παιδιου έχει παρακολουθηθεί στην εγκυμοσύνη, τοκετό, πρώτους μήνες ζωής, 18 μηνών, 4 ετών, 6 ετών, 11 ετών και 15 ετών. Η μεθοδολογία που ακολουθούμε για τη συλλογή πληροφοριών βασίζεται σε ερωτηματολογια, σταθμισμένα για τον ελληνικό πληθυσμό όταν ήταν διαθέσιμα, κλινικές εκτιμήσεις, ιατρικές καταγραφές, ηλεκτρονικές αξιολογήσεις, προσωπικές μετρήσεις και καταγραφές, μετρήσεις στο περιβάλλον, χαρτογραφικά δεδομένα καθώς και συλλογή βιολογικού υλικού. Η μελέτη έχει εξετάσει ένα εύρος εκθέσεων και εκβάσεων υγείας και μπορεί να υποστηρίξει την εξεταση νέων αναδυόμενων υποθέσεων κυρίως από μετρήσεις σε βιολογικά υλικά. Η βιοτράπεζα μας αποτελείται από περισσότερα από 8000 επαναλαμβανόμενα δείγματα αίματος, ούρων και άλλων βιολογικών υλικών. Η παρουσία της μελέτης Ρέα στο Πανεπιστήμιο Κρήτης έχει συνεισφέρει στην δημιουργία σημαντικής ερευνητικής κοινότητας και έχει δράσει κατά του brain drain. 

Οργανοχλωριωμένα Φυτοφάρμακα

Μπορείτε να μας περιγράψετε το πλαίσιο της έρευνάς σας;

Η έρευνα κατέστη δυνατή μέσω της στενής συνεργασίας μεταξύ του Εργαστηρίου Φασματομετρίας Μάζας και Ανάλυσης Διοξινών του ΕΚΕΦΕ Δημόκριτος και του Πανεπιστημίου Κρήτης. Στηρίχθηκε από την διδάκτορα, Ελένη Μαυρομάτη, πρώην Διοικήτρια της 7ης ΥΠΕ Κρήτης (2016-2019), και χρηματοδοτήθηκε από την ΓΓΕΤ και το Υπουργείο Υγείας την ίδια περίοδο. Τα αποτελέσματα της δημοσιεύτηκαν στο πλέον έγκυρο επιστημονικό περιοδικό παγκοσμίως, στον τομέα των Περιβαλλοντικών Επιστημών και Επιδημιολογίας, Environment International, το 2024. 

Θα ήθελα να αναφέρω τι γνωρίζαμε πριν την πραγματοποίηση των εργασιών μας. Μια εκτεταμένη αναζήτηση βιβλιογραφίας, που επιτελέσαμε μετά τα αποτελέσματα της HELIX, αποκάλυψε έλλειψη συστηματικών μελετών σχετικά με την παρουσία οργανοχλωριωμένων φυτοφαρμάκων στα τρόφιμα και το μητρικό γάλα στην Ελλάδα. Πρόσφατες μελέτες που δημοσιεύτηκαν το 2023,  από το Μπενάκειο Φυτοπαθολογικό Ινστιτούτο, για Ελληνικά γεωργικά εδάφη αξιολόγησαν τα επίπεδα οργανοχλωριωμένων φυτοφαρμάκων σε εξήντα ελληνικά γεωργικά εδάφη. Παρά την επίσημη απόσυρσή τους από την αγορά, το DDT και τα παράγωγά του, μαζί με άλλα οργανοχλωριωμένα φυτοφάρμακα, ήταν οι κύριες ενώσεις που προσδιορίστηκαν. Στην Κρήτη, συγκεκριμένα στον Τυμπάκι, μια από τις πιο σημαντικές γεωργικές περιοχές που προμηθεύει την πλειοψηφία των φρούτων και των λαχανικών στο Ηράκλειο (περιοχή μελέτης ΡΕΑ), ανιχνεύθηκαν μόνο το DDT και το πιο τοξικό παράγωγό του DDE. Τα αποτελέσματα έρευνας του Πανεπιστημίου Κρήτης, δημοσιευμένα το 2021,  έδειξαν την ενισχυμένη παρουσία του DDT και του DDE στο ατμοσφαιρικό περιβάλλον στην ευρύτερη περιοχή του Ηρακλείου. Μεταξύ αυτών,  το πλέον τοξικό DDE εμφάνισε την υψηλότερη συγκέντρωση, από εκείνες που μετρήθηκαν σε άλλες Ευρωπαϊκές περιοχές.

Το DDT και το εξαχλωροβενζόλιο, που χρησιμοποιήθηκαν παλαιότερα στη γεωργία για τον έλεγχο μυκήτων και παρασίτων, έχουν χαρακτηριστεί ως πιθανά καρκινογόνα και ουσίες που διαταράσσουν το ενδοκρινικό μας σύστημα. Η έκθεση σε αυτές έχει αποδεδειγμένα αρνητικές επιπτώσεις στην υγεία όπως νευρολογικά προβλήματα, ανοσολογικές διαταραχές, αλλαγές στη λειτουργία του θυρεοειδούς και αλλεργιών. Παρόλο που η χρήση τους απαγορεύτηκε τη δεκαετία του 1970, το DDT, μαζί με τον κύριο μεταβολίτη του DDE, και το εξαχλωροβενζόλιο, εξακολουθούν να ανιχνεύονται στο αίμα των ανθρώπων.

Εκτεθειμένα τα παιδιά της Κρήτης                             

Ποια είναι τα κυριότερα ευρήματα της έρευνας που δημοσιεύσατε;

Προχωρήσαμε στη συστηματική διερεύνηση των επιπέδων των απαγορευμένων οργανοχλωριωμένων παρασιτοκτόνων εξαχλωροβενζολίου, του DDT και του μεταβολίτη του DDE και των πολυχλωριωμένων διφαινυλίων στο αίμα παιδιών-μελών της ΡΕΑ, ηλικίας 4, 6,5 και 11 ετών. Εκτός της αξιολόγησης των επιπέδων έκθεσης, εξετάστηκε η σχέση τους με την ηλικία και το φύλο, και την αναγνώριση πιθανών πηγών έκθεσης. Αναλύθηκαν 947 δείγματα αίματος, και έγινε χρήση προχωρημένων σύγχρονων μεθόδων στατιστικής ανάλυσης για την κατανόηση των προτύπων και των πηγών έκθεσης αυτών των ουσιών. 

Αυξημένα επίπεδα DDE βρέθηκαν στα παιδιά ηλικίας 6,5 ετών σε σύγκριση με τους Ευρωπαίους συνομήλικους τους, με τα υψηλότερα επίπεδα DDE να παρατηρούνται στα παιδιά ηλικίας 4 ετών και τα χαμηλότερα στα 11 ετών. Η μείωση της συγκέντρωσης DDE, που παρατηρήθηκε από τη γέννηση έως την ηλικία των 11 ετών, υποδηλώνει ότι τα παιδιά της μελέτης ΡΕΑ στην Κρήτη εκτέθηκαν ενδομήτρια σε αυτές τις απαγορευμένες ουσίες πιθανώς μέσω θηλασμού και πρόσληψης τροφής κατά τα πρώτα χρόνια της ζωής τους. 

Η σύγκριση της εργασίας μας, με άλλες αναφορές στη διεθνή βιβλιογραφία, έδειξε ότι αποτελεί την πιο συστηματική διαχρονική μελέτη, μαζί με μια άλλη έρευνα που έγινε στη Γερμανία και δημοσιεύτηκε το 2020, σχετικά με την παρουσία του DDT, DDE και άλλων οργανοχλωριωμένων φυτοφαρμάκων στο πλάσμα αίματος των παιδιών στην Ευρώπη.

Η ενδελεχής βιβλιογραφική σύγκριση των αποτελεσμάτων αυτών, με αντίστοιχες μελέτες άλλων χωρών, επέδειξε υψηλά ενδεχόμενα επίπεδα του DDT στα τρόφιμα της Κρήτης, και υπογραμμίζει την αναγκαιότητα περαιτέρω διερεύνησης για την προστασία της δημόσιας υγείας.

Τα αποτελέσματα της έρευνάς μας επισημαίνουν την συνεχιζόμενη παρουσία και τους κινδύνους για την υγεία από τα απαγορευμένα φυτοφάρμακα όπως το DDT, την αύξηση της αγοράς παράνομων φυτοφαρμάκων και την ανάγκη περαιτέρω έρευνας για την κατανόηση και τη μείωση των επιπέδων έκθεσης στα παιδιά.

Ευροπόλ στις παρανομίες

Αφού οι ουσίες αυτές έχουν απαγορευτεί εδώ και πολλά χρόνια πως δικαιολογείται η αυξημένη παρουσία τους στα παιδιά της Κρήτης;

Ο Ευρωπαϊκός Οργανισμός Επιβολής του Νόμου γνωστός ως Ευρωπόλ (EUROPOL) έχει εντοπίσει αύξηση στο εμπόριο παράνομων φυτοφαρμάκων. Περισσότερο από το 14% των φυτοφαρμάκων που κυκλοφορούν σε ορισμένα κράτη μέλη της ΕΕ εκτιμάται ότι παρανόμως στην αγορά. 
Σε στοχευμένη επιχείρηση της Ευρωπόλ, μεταξύ 2015 - 2017, κατασχέθηκαν πάνω από 300 τόνοι παράνομων φυτοφαρμάκων, με επιπλέον 2040 τόνους να έχουν κατασχεθεί το 2023. Αυτά τα παράνομα φυτοφάρμακα απειλούν την υγεία των αγροτών και των καταναλωτών και αποτελούν κίνδυνο για το φυσικό περιβάλλον. Τα τρόφιμα ζωικής προέλευσης είναι η κύρια πηγή έκθεσης των ανθρώπων στο DDT και στις σχετικές ενώσεις.

Κύριε Στεφάνου, ποιες είναι οι προοπτικές αυτής της δραστηριότητας στο Πανεπιστήμιο Κρήτης;

Τα χρόνια νοσήματα όπως καρδιαγγειακά, αναπνευστικά, καρκίνοι αποτελούν μια μορφή επιδημίας σε πολλές Ευρωπαϊκές χώρες συμπεριλαμβανομένου και της Ελλάδας. Παρά την υψηλότερη θνησιμότητα στους ηλικιωμένους, το 42% της θνησιμότητας που σχετίζεται με τα χρόνια νοσήματα εμφανίζεται σε άτομα κάτω των 70 ετών σύμφωνα με τον Παγκόσμιο Οργανισμό Υγείας. 

Το Ευρωπαϊκό Παρατηρητήριο για τα Συστήματα και τις Πολιτικές Υγείας, που δημοσιεύτηκε το 2021, εντοπίζει ότι περίπου το 40% όλων των θανάτων στην Ελλάδα το 2019 μπορούν να αποδοθούν σε συμπεριφορικούς παράγοντες κινδύνου. Όμως, το ποσοστό προλαμβανόμενης θνησιμότητας στην Ελλάδα μειώθηκε οριακά κατά την τελευταία πενταετία, και παραμένει σημαντικά χαμηλότερο από το ποσοστό στην πλειονότητα των χωρών της Ευρωπαϊκής Ένωσης. Τα παραπάνω τονίζουν την ανάγκη να εντατικοποιήσουμε τις προσπάθειές μας για πρόληψη των χρόνιων νοσημάτων στη χώρα μας, συνεισφέροντας στην επίτευξη του Στόχου Βιώσιμης Ανάπτυξης των Ηνωμένων Εθνών 3.4: “Έως το 2030, μείωση κατά ένα τρίτο της πρόωρης θνησιμότητας από χρόνια νοσήματα μέσω πρόληψης και θεραπείας”.

Οι στόχοι της μελέτης Ρέα για τα επόμενα 4 έτη, είναι η διασφάλιση και αξιοποίηση υπαρχόντων δεδομένων και εφαρμογή μεθόδων ανοιχτής επιστήμης, η ομαλή λειτουργία της βιοτράπεζας, η δημιουργία νέων δεδομένων για τους απογόνους  της μελέτης Ρέα, και η συνέχιση της στράτευσης μητέρων στην μελέτη.
Είναι σημαντικό να εξασφαλίσουμε την οικονομική στήριξη της μελέτης που απαιτεί πολλαπλές, επαναλαμβανόμενες αιτήσεις σε πολλούς οργανισμούς και αποτελεί μία από τις πιο μεγάλες προκλήσεις στην έρευνα. Η μακροπρόθεσμη χρηματοδότηση της Ρέα είναι ζωτικής σημασίας για την ανάπτυξη της στρατηγικής  μελέτης. Παράλληλα με την προσπάθειά μας αυτή, ελπίζουμε και πιστεύουμε ότι θα έχουμε την στήριξη της Περιφέρειας Κρήτης. 

Πηγή: efsyn.gr