Απανθρακωμένη βρήκαν τη σορό ενός 91χρονου άνδρα, πυροσβέστες που κλήθηκαν να σβήσουν τη φωτιά που ξέσπασε σε κατοικία στην περιοχή Μελίκια, συνοικία της Λευκίμμης. Το γεγονός συνέβη τις πρώτες πρωινές ώρες σήμερα, ενώ στην επιχείρηση κατάσβεσης της φωτιάς συμμετείχαν τέσσερα οχήματα της πυροσβεστικής με εννέα πυροσβέστες.

Από τις πρώτες πληροφορίες ο ηλικιωμένος φέρεται να ζούσε μόνος του, ενώ άγνωστα παραμένουν ακόμη τα αίτια που τύλιξαν στις φλόγες το σπίτι του άτυχου 91χρονου, καίγοντάς το ολοσχερώς.

Τις αποφάσεις της πανελλαδικής σύσκεψης που πραγματοποιήθηκε νωρίτερα σήμερα Κυριακή στο Πολιτιστικό Κέντρο της Νίκαιας ανακοίνωσαν οι αγρότες στο οδόστρωμα της ΠΑΘΕ…

Πλέον διατυπώνεται αίτημα για συνάντηση με διευρυμένο κυβερνητικό κλιμάκιο υπό τον Πρωθυπουργό Κυριάκο Μητσοτάκη, ώστε να δοθούν «πολιτικές λύσεις στα αιτήματά μας» όπως επισημάνθηκε χαρακτηριστικά.Παράλληλα, τονίστηκε πως τα μπλόκα θα ενισχυθούν, ενώ αποφασίστηκε συντονισμός και κλιμάκωση των κινητοποιήσεων.

Λόγω της συγκέντρωσης αγροτών στο ύψος του Ανισόπεδου Κόμβου Νίκαιας (χ/θ 348+106) επί του Π.Α.Θ.Ε., από τη Γενική Περιφερειακή Αστυνομική Διεύθυνση Θεσσαλίας ανακοινώνεται ότι:

Με απόφαση της Διεύθυνσης Αστυνομίας Λάρισας διακόπηκε η κυκλοφορία όλων των οχημάτων από την 15.45΄ ώρα σήμερα (13-02-2022), λόγω της συγκέντρωσης αγροτών, στο τμήμα του Αυτοκινητόδρομου Π.Α.Θ.Ε., από τον Ανισόπεδο Κόμβο Πλατυκάμπου (χ/θ 352+918) μέχρι τον Ανισόπεδο Κόμβο Μ. Μοναστηρίου (χ/θ 323+439) και στα δύο ρεύματα κυκλοφορίας.

Κατά τη διάρκεια των προσωρινών κυκλοφοριακών ρυθμίσεων, η κυκλοφορία των οχημάτων θα διεξάγεται από εναλλακτικές διαδρομές, ως ακολούθως:

Όλα τα οχήματα που κινούνται επί του Π.Α.Θ.Ε. με κατεύθυνση προς Θεσσαλονίκη, θα εκτρέπονται στον Ανισόπεδο Κόμβο Μ. Μοναστηρίου (χ/θ 323+439 του Π.Α.Θ.Ε.) προς την Παλαιά Εθνική Οδό Λάρισας – Βόλου και στη συνέχεια θα εισέρχονται στον Π.Α.Θ.Ε. από τον Ανισόπεδο Κόμβο Πλατυκάμπου (χ/θ 352+918 του Π.Α.Θ.Ε.).

Όλα τα οχήματα που κινούνται επί του Π.Α.Θ.Ε. με κατεύθυνση προς Αθήνα, θα εκτρέπονται στον Ανισόπεδο Κόμβο Πλατυκάμπου (χ/θ 352+918 του Π.Α.Θ.Ε.) προς την Παλαιά Εθνική Οδό Λάρισας – Βόλου και στη συνέχεια θα εισέρχονται στον Π.Α.Θ.Ε. από τον Ανισόπεδο Κόμβο Μ. Μοναστηρίου (χ/θ 323+439 του Π.Α.Θ.Ε.).

Παρακαλούνται οι οδηγοί των οχημάτων να ακολουθούν και να συμμορφώνονται με τις υποδείξεις των αστυνομικών για την ομαλή και απρόσκοπτη εφαρμογή των κυκλοφοριακών ρυθμίσεων.

Της Μαρίας Κωνσταντοπούλου

Λίγο πριν την πρεμιέρα της χορευτικής έκθεσης με τίτλο Handle with Care στον χώρο Snehta συναντήσαμε την χορογράφο Άρια Μπουμπάκη και μας μίλησε για το καλλιτεχνικό project της ομάδας της αλλά και πως βιώσε η ίδια καλλιτεχνικά την περίοδο της πανδημίας.

Μιλήστε μας για το project Handle with Care/ πώς ξεκίνησε η ιδέα;

Κατά τη διάρκεια του εγκλεισμού, το περιορισμένο σε ένα κλειστό χώρο σώμα μου άρχισε να αναζητά τρόπους διαφυγής και ίασης. Η σκέψη και παραδοχή μου ότι χωρίς φροντίδα είναι αδύνατη η επιβίωση και άοσμη η ζωή, με οδήγησαν στην επιθυμία δημιουργίας μιας γυναικείας κοινότητας που ταξιδεύει αναζητώντας τρυφερά όπλα στη θάλασσα και το βουνό.

Στη χορευτική έκθεση του Handle with Care θα προβληθεί και η ταινία ΕΞΙ ΚΟΜΜΑΤΙΑ/ SIX PIECES της Νεφέλης Σαρρή που ως μέλος της γυναικείας κοινότητας δίνει τη δική της ματιά πάνω στις περιπλανώμενες φροντιστικές πρακτικές. Πείτε μας για αυτή τη συνεργασία.

Με τη Νεφέλη συνεργαζόμαστε τα τελευταία πέντε χρόνια. Μέχρι τώρα τα βίντεο πάνω στα οποία δουλεύαμε είχαν τη μορφή καταγραφών των δημιουργικών διαδικασιών και μοιρασμάτων της έρευνας. Η πρόθεση ήταν η δημιουργία ντοκιμαντέρ. Αυτή τη φορά, κάλεσα τη Νεφέλη να είναι ενεργό μέλος της κοινότητας του HWC, δηλαδή να συμμετέχει στις πρακτικές και τη δημιουργική διαδικασία. Είχαμε μεγάλη αγωνία να δούμε πώς (και κυρίως εάν) το ενεργοποιημένο κινητικά και χορευτικά σώμα της θα αλλάξει τον τρόπο κινηματογράφησής της και προς ποια κατεύθυνση. Κάπου εκεί γεννήθηκαν τα ΕΞΙ ΚΟΜΜΑΤΙΑ, μια ταινία μεταξύ ντοκιμαντέρ και μυθοπλασίας στην οποία παρακολουθούμε τα ταξίδια της Handle with Care κοινότητας μέσα από τα μάτια της Νεφέλης.

Υπήρξε εμπόδιο η πανδημία στη δημιουργικότητα των καλλιτεχνών;

Ο εγκλεισμός και η αναγκαστική παύση σε σώμα και διαδικασίες ήταν εμπειρίες πρωτόγνωρες. Προσωπικά άρχισα να παρακολουθώ την αλλαγή ρυθμού στη σκέψη μου, την περιορισμένη ακτίνα δράσης μου και κυρίως το πόσο ξεχασμένες είχα τις βασικές μου ανάγκες. Θυμήθηκα πόσο πολύ χρειάζομαι μαγειρεμένο φαγητό, χρόνο για πέψη, ύπνο, ξεκούραση χωρίς τύψεις που δε δουλεύω, βόλτες στη φύση , σωματική επαφή, αγκαλιές και φιλιά. Δε ξέρω εάν η πανδημία υπήρξε εμπόδιο στη δημιουργικότητά όλων. Είναι αρκετά προσωπική συνθήκη. Δεν το βιώσαμε όλοι με τον ίδιο τρόπο. Κάποιοι αισθάνθηκαν φυλακισμένοι, αδρανείς και θλιμμένοι, χωρίς ίχνος δημιουργικότητας. Άλλοι (μέσα σε αυτούς κι εγώ) ανακάλυπταν δημιουργικές πτυχές στο σπίτι τους, τις σχέσεις τους και ανυπομονούσαν για το επόμενο βήμα.Η μετάβαση από τη δημιουργικότητα στη δημιουργία καλλιτεχνικού έργου είναι που χτύπησε σε τοίχο. Ο πολιτισμός έμεινε στο περιθώριο, ξεχάστηκε, αντιμετωπίστηκε ως επικίνδυνος για τη δημόσια υγεία παρόλο που ήμασταν εξαιρετικά προσεχτικοί και επιμελείς με τα πρωτόκολλα. Αισθανθήκαμε αόρατοι και παραμελημένοι από την πολιτεία με σοβαρό πρόβλημα επιβίωσης. Εκεί εμφανίστηκε το εμπόδιο. Όχι στο να αισθανόμαστε και να είμαστε δημιουργικοί, αλλά στο να μπορούμε να ζήσουμε σεβόμενοι τα εργασιακά μας δικαιώματα. Και μετά από δύο χρόνια δεν έχουν αλλάξει πολλά. Η ροή των εργασιών μας διακόπτεται ακόμη με απρόβλεπτο ρυθμό. Όλη αυτή η νέα κοινωνική συνθήκη είχε ευτυχώς θετικό αντίκτυπο στην ενδυνάμωση των σωματείων μας, τη συσπείρωση που δημιουργήθηκε γύρω από τα προβλήματα και το αίσθημα του «μαζί» που διακατέχει τις διεκδικήσεις μας. 

Ποια είναι τα επόμενα καλλιτεχνικά σας σχέδια;

Μετά το Handle with Care θα συνεχίσω τις περιπλανώμενες πρακτικές υπό την ομπρέλα ενός νέου πρότζεκτ που είναι και αυτό νομαδικό, με περισσότερα ταξίδια στην επαρχία και αλληλεπίδραση με τις τοπικές κοινότητες που θα συναντάμε σε κάθε σταθμό. Το έξω συνεχίζει να με προσκαλεί και αυτή τη φορά εύχομαι οι συνθήκες να επιτρέψουν οι δράσεις να είναι περισσότερο συμμετοχικές.

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

HANDLE WITH CARE

in search of tender weapons

Snehta

18 -27 ΦΕΒΡΟΥΑΡΙΟΥ 2022

Μια συλλογικότητα γυναικών - καλλιτεχνών προς αναζήτηση τρυφερών όπλων.

Ένα σύνολο περιπλανώμενων καλλιτεχνικών πρακτικών

Η γυναικεία κοινότητα του Handle with Care ταξιδεύει προς τη θάλασσα και το βουνό υποστηρίζοντας την ανατροπή του ανθρωποκεντρισμού υπέρ όλων των έμβιων και μη, όντων και την πλουραλιστική υποστήριξη της συνύπαρξης (co-existence).

ΕΚΘΕΣΗ

Opening

Παρασκευή 18 Φεβρουαρίου 2022 στις 18.00

18 - 27 Φεβρουαρίου 

Τρίτη, Τετάρτη 18.00-21.00


Παρασκευή, Σάββατο, Κυριακή 18.00-20.00

ΤΑΙΝΙΑ ΕΞΙ ΚΟΜΜΑΤΙΑ / SIX PIECES 



Πρεμιέρα 18 Φεβρουαρίου στις 20.00


Προβολές:


18, 19, 20 Φεβρουαρίου --> 20.00

25, 26, 27 Φεβρουαρίου --> 20.00 

-----------------------------------------------------------


HANDLE WITH CARE / χορευτική έκθεση

Ιδέα , καλλιτεχνική διεύθυνση, performance: Άρια Μπουμπάκη

Παραγωγή: Σερεντίπιτι ΑΜΚΕ

Οργάνωση παραγωγής: Κατερίνα Κώτσου

Γραφιστική ταυτότητα: The Birthdays Design

Snehta

Ιωάννου Δροσοπούλου 47, Αθήνα

Είσοδος : Ελεύθερη

ΕΞΙ ΚΟΜΜΑΤΙΑ/ SIX PIECES

Ταινία


Σενάριο/ Σκηνοθεσία/ Παραγωγός: Νεφέλη Σαρρή
Κάμερα/ διεύθυνση φωτογραφίας/ μοντάζ: Νεφέλη Σαρρή
Σχεδιασμός ήχου/ Πρωτότυπη μουσική: Anouk Arra 
Κοστούμια: Ιωάννα Πλέσσα 
Color correction: Alfonso De Munno Gallardo


Παίζουν οι: Anouk Arra, Κατερίνα Κώτσου, Παγώνα Μπουλμπασάκου, Χριστίνα Ράινχαρτ, Νεφέλη Σαρρή, Άρια Μπουμπάκη
Συμπληρωματικά πλάνα από: Anouk Arra, Κατερίνα Κώτσου,  Άρια Μπουμπάκη, Παγώνα Μπουλμπασάκου


Παραγωγή: Σερεντίπιτι ΑΜΚΕ 

Η χορευτική έκθεση Handle with Care_in search of tender weapons και η ταινία SIX PIECES πραγματοποιούνται με την οικονομική ενίσχυση του Υπουργείου Πολιτισμού και Αθλητισμού και την υποστήριξη των Festival International de Théâtre de Milos, Vamvakou Revival και Seajets. 

Οι συμμετέχουσες στο πρότζεκτ έχουν υποβληθεί σε διαγνωστικό τεστ για τον covid-19 και καθόλη τη διάρκεια του πρότζεκτ τηρήθηκαν όλα τα μέτρα προστασίας για τον κορονοϊό.

Σε εξέλιξη βρίσκεται επιχείρηση της Πυροσβεστικής για τον εντοπισμό δύο ατόμων στο φαράγγι της Γκούρας, στην Πάρνηθα, πλησίον του σπηλαίου Πανός στη Φυλή Αττικής.

Σύμφωνα με την Πυροσβεστική, πρόκειται για έναν άνδρα και μία γυναίκα νεαρής ηλικίας που βρίσκονταν για πεζοπορία στην περιοχή.

Ωστόσο, αποπροσανατολίστηκαν και κάλεσαν στο «112» για βοήθεια.

Το σημείο τους έχει εντοπιστεί και αυτή την ώρα επιχειρούν να τους προσεγγίσουν οι δυνάμεις της Πυροσβεστικής.

Συγκεκριμένα επιχειρούν 8 πυροσβέστες με την Ο.Ο.Ε.Δ της 1ης ΕΜΑΚ και 2 οχήματα.

Αφού δοκιμάστηκε με επιτυχία το 2019, στο πλαίσιο του Φεστιβάλ off-off Athens στο Επί Κολωνώ, η θεατρική ομάδα Sickoφάντες είναι έτοιμη για έναν δεύτερο κύκλο παραστάσεων του έργου του Τειρεσία Λυγερού: «Το Ημερολόγιο ενός Αποτυχημένου Συγγραφέα». Πρόκειται για ένα κείμενο με πολλούς συμβολισμούς γύρω από το νόημα της ζωής και τις προκλήσεις που καλείται ν’ αντιμετωπίσει ο σύγχρονος άνθρωπος.

Πρεμιέρα: 25 Φεβρουαρίου στο θέατρο Δρόμος

Πλοκή 
Ένας συγγραφέας προσπαθεί, μάταια, να ολοκληρώσει το αστυνομικό του μυθιστόρημα. Έγκλειστος και φυλακισμένος σε μια επαναλαμβανόμενη καθημερινότητα, βιώνει αλλεπάλληλα ψυχικά σκαμπανεβάσματα, σαν μια προσωπικότητα που ζει σε πολλαπλές πραγματικότητες. Ψευδαίσθηση ή αλήθεια, η διαδρομή του σε ένα σκληρό και άδικο κόσμο τον οδηγεί σε μαρτυρικό αδιέξοδο. Η «Ανάστασή» του, η έμπνευση και η δημιουργικότητα παραμένουν ζητούμενα σ' αυτό τον σύγχρονο κύκλο των παθών.

Ο συγγραφέας αντιμετωπίζει με χιούμορ και κυνισμό όλα τα εμπόδια που ορθώνονται μπροστά του- εξωτερικά, αλλά και αυτά που ο ίδιος θέτει στον εαυτό του, στην προσπάθεια να ολοκληρώσει το έργο του. Κάνει μια βαθιά ανασκόπηση της ζωής του και την ίδια στιγμή μια κοινωνική κριτική, με δόσεις αυτοσαρκασμού, στην κοινωνία που τον ταλαιπωρεί και τον βασανίζει.

Τελικά, πού ξεκινά και πού τελειώνει η κάθε μας αποτυχία και πώς αυτή συνδέεται με μια ολόκληρη κοινωνία, στην ζοφερή εποχή που καλούμαστε να ζήσουμε;

Σκηνοθετική προσέγγιση 
Ο συγγραφέας καταθέτει ένα εμφανώς αυτοαναφορικό κείμενο που ανατέμνει τα προβλήματα του πνευματικού ανθρώπου του 21ου αιώνα. Η σκηνική παρουσίαση του κειμένου συνιστά μια καλλιτεχνική πρόκληση, αφού ο σκηνοθέτης καλείται να απαντήσει σε συγκεκριμένα ερωτήματα: Πώς εικονογραφείται ο πόνος; Πώς το αφήγημα της αποτυχίας του ενός γίνεται θέμα αναφοράς για όλους; Πώς η βία και η σκληρότητα αλώνει τις ψυχές των ανθρώπων; Πώς η ματαίωση των ονείρων οδηγεί στην καταρράκωση; Καθημερινά ανεχόμαστε μια ανυπόφορη κατάσταση για να μην συντριβούμε. Ο ήρωας της παράστασης αρνείται. Ο εσωτερικός του κόσμος καρκινοβατεί ανάμεσα στην τρέλα και την απελπισία. Ωστόσο, σε αυτό το χάος δηλώνει την άρνησή του να υποκύψει στο βόλεμα της καθεστηκυίας τάξης πραγμάτων. Η μοναδική αχτίδα λογικής στο σκοτάδι είναι η αντίστασή του στο ψέμα. Αγκαλιάζει τη συντριβή του ηδονικά και στο τέλος δικαιώνεται. Αυτό αφορά στον κάθε σύγχρονο άνθρωπο που συνθλίβεται από τα γρανάζια της εξουσίας, της διαφθοράς, του νεποτισμού, της πώρωσης και του αμοραλισμού. Χωρίς καμιά διάθεση διδακτισμού η παράσταση θέλει να προβληματίσει παρουσιάζοντας ένα «θέατρο στα μούτρα» (in your face).

Ταυτότητα παράστασης

Το Ημερολόγιο ενός Αποτυχημένου Συγγραφέα 
Πρεμιέρα: 25 Φεβρουαρίου

Θεατρική ομάδα: Sickοφάντες 
Συγγραφέας: Τειρεσίας Λυγερός 
Σκηνοθεσία: Ανθούλλης Δημοσθένους 
Ηθοποιός: Νεκτάριος Παπαλεξίου 
Κοστούμια, μουσική, φωτισμοί: Ανθούλλης Δημοσθένους 
Υπεύθυνη Επικοινωνίας ομάδας: Εύη Μάμαλη 
Προβολή και επικοινωνία: Βάσω Σωτηρίου-We Will

Πού: Θέατρο Δρόμος, Αγίου Μελετίου 25 & Κυκλάδων, Κυψέλη, Αθήνα, τηλ.: 210 8818906 
Πότε: Από 25 Φεβρουαρίου και για τέσσερις μόνο παραστάσεις (έως 18/3) 
Ώρα: 21.15 
Προπώληση: viva.gr https://bit.ly/3GDuDDB

*Το έργο παίχτηκε για πρώτη φορά στο πλαίσιο Φεστιβάλ Νέων Θεατρικών Ομάδων off-off Athens στο Επί Κολωνώ, το 2019.

ΒΙΟΓΡΑΦΙΚΑ

Ανθούλης Δημοσθένους 
Γεννήθηκε στη Λευκωσία το 1976. Σπούδασε Ιστορία-Αρχαιολογία στο ΕΚΠΑ, ενώ έκανε το διδακτορικό του στην Σχολή Ανθρωπιστικών Σπουδών του Πανεπιστημίου Αιγαίου. 
Το 2012 ξεκίνησε μεταπτυχιακές σπουδές στο Τμήμα Θεατρικών Σπουδών του ΕΚΠΑ. Παρακολούθησε σεμινάρια σκηνοθεσίας από την Sue Dunderdale, μουσικού Θεάτρου από τον Γιώργο Ροδοσθένους και ειδικεύτηκε στην τεχνική Meissner από τον Keith Farrukhar. Το 2015 παρακολούθησε summer course στην Royal Academy of Dramatic Art στο αντικείμενο της σκηνογραφίας. Έχει σκηνοθετήσει επτά παραστάσεις στην Κύπρο και την Ελλάδα, ενώ έχει προσκληθεί από τον curator του Tennessee Williams Provincetown Theatre Festival να συμμετάσχει το 2019 με το έργο «Ο Άγγελος στην εσοχή» στο εν λόγω φεστιβάλ. Ενδεικτικότερη σκηνοθεσία του, η παράσταση της Κεντρικής Σκηνής της Εταιρείας Θεατρικής Ανάπτυξης Λεμεσού Μάρτιος 2018 «Η νύχτα της Ιγκουανα» του Τένεσι Ουιλιαμς.

Τειρεσίας Λυγερός 
Πρωτοείδε το φως κάπου στην Ανατολική Μεσόγειο. Τα τελευταία χρόνια τα περνάει στο Αιγαίο. Δεν έμαθε να επικοινωνεί με τους ανθρώπους και αρέσκεται στη συντροφιά των αστικών, τετράποδων αιλουροειδών. Έμαθε να περνάει τη ζωή του σε σκονισμένα γραφεία, ανάμεσα σε βιβλία και χειρόγραφες σημειώσεις. Δεν ξέρει ποιο είναι το νόημα της ζωής και αρκείται στο να κοιτάζει το απέραντο, θαλασσινό τοπίο και να ακούει τα γουργουρίσματα των γάτων που κρύβονται στα βράχια. 
Το 2017, εκδόθηκε το πρώτο του αστυνομικό μυθιστόρημα «Η μαύρη κάντιλακ» (εκδόσεις Ηριδανός), ενώ το 2021 το δεύτερο αστυνομικό του μυθιστόρημα «Τα ίχνη του αίματος» (εκδόσεις Λιβάνη). Το 2019, ανέβηκε το θεατρικό του έργο «Το ημερολόγιο ενός αποτυχημένου συγγραφέα» στο θέατρο Επί Κολωνώ, στο πλαίσιο του φεστιβάλ Off Off Athens.

Μαύρη Σαμπούκα: Η σαρωτική κωμωδία του Τόλη Παπαδημητρίου επιστρέφει| Από 26/2 στο θέατρο Βεάκη

Μετά από τέσσερις επιτυχημένες σεζόν και έπειτα από ένα «σύντομο» διάλειμμα για μια πανδημία, η «Μαύρη Σαμπούκα» ξαναχτυπά στην “Golden Label” εκδοχή της. Ο Τόλης Παπαδημητρίου «εμβολιάζει» το ήδη σαρωτικό του κείμενο και μαζί με τον Αντώνη Στάμο υπόσχονται να μας χαρίσουν αυτό που τόσο έχουμε ανάγκη: 100 λυτρωτικά λεπτά με γέλιο μέχρι δακρύων! 
Μια κωμωδία για τη φιλία, το λάθος timing και τα μεγάλα σουξέ! Από 26 Φεβρουαρίου στο θέατρο Βεάκη.

Πλοκή 
Όλα ξεκινούν από μια… λάθος διάρρηξη. Ο Βλάσης Κουρούπας, ένας ταξιτζής από τις Κουκουβάουνες, μπερδεύει τους ορόφους και μπαίνει στο σπίτι του πάμπλουτου μουσικοσυνθέτη Διονύσιου Αβέρωφ με σκοπό να κλέψει. Τα πράγματα μπερδεύονται περισσότερο όταν κάνει την εμφάνισή του ο συνεργός του, ο Μήτσος (αλλά αυτό δεν θα το αποκαλύψουμε, spoiler δεν κάνουμε). 
Είναι η μοίρα, είναι οι θεοί- και τα δύο ή τίποτα από αυτά- που συνωμότησαν για να φέρουν αυτούς τους δύο ανθρώπους κοντά; Το μόνο σίγουρο είναι πως, υπό άλλες συνθήκες, ο Βλάσης και το είδωλό του, ο δημιουργός του λαϊκού σουξέ «Μαύρη Σαμπούκα» δεν θα είχαν συναντηθεί ποτέ και δεν θα ανέπτυσσαν μια σχέση παράδοξα δυνατή. 
Τώρα τι σχέση μπορεί να έχουν με την ιστορία το hashtag #Pentheas, η Φουρέιρα και ο Αργυρός, τα απανωτά έκτακτα δελτία ειδήσεων, ο Tweety και τα αμέτρητα σφηνάκια, η απάντηση θα δοθεί επί σκηνής. Αυτό που μπορούμε να πούμε είναι ότι η «Μαύρη Σαμπούκα» είναι μια κωμωδία-ωδή στη φιλία που καλεί τους δύο βασικούς της χαρακτήρες να ζήσουν-και κυρίως να μοιραστούν- την πιο τρελή νύχτα της ζωής τους!

Ταυτότητα παράστασης 
Μαύρη Σαμπούκα

Πρεμιέρα: Σάββατο 26 Φεβρουαρίου

Κείμενο - Σκηνοθεσία: Τόλης Παπαδημητρίου 
Πρωταγωνιστούν: Τόλης Παπαδημητρίου, Αντώνης Στάμος 
Μαζί τους: Ανάργυρος Βαζαίος, Γραμματική Γκόρου 
Βοηθός σκηνοθέτη / Φωτισμοί: Κλαίρη Ζουμπεράκη 
Σκηνικά: Λία Ασβεστά 
Λογότυπο: Inkaholic Tattoo 
Φωτογραφίες: Θοδωρής Χανιώτης 
Graphic Design: Μαριλένα Σιμάτου 
Μουσική Επιμέλεια: Τόλης Παπαδημητρίου 
Προβολή και Επικοινωνία: Βάσω Σωτηρίου-We Will 
Παραγωγή: Θεατρικές επιχειρήσεις Τάγαρη

Πού: Στουρνάρη 32, Αθήνα, τηλ.: 210 5223522. 
Πότε: Από 26 Φεβρουαρίου και κάθε Σάββατο στις 21:00 και Κυριακή στις 19:00 
Διάρκεια: 100’ χωρίς διάλειμμα 
Εισιτήρια: Από 13 € 
Προπώληση εισιτηρίων: https://bit.ly/3rDZn34

Σκηνοθετικό σημείωμα 
Η «Μαύρη Σαμπούκα» γεννήθηκε πριν από χρόνια στο μυαλό μου, όταν αποφάσισα να μιλήσω για τη σχέση δύο ανθρώπων που με μια πρώτη ματιά διαφέρουν, αλλά τελικά μοιάζουν πάρα πολύ. Ψάχνουν και οι δύο το ίδιο. Παρέα. Αγκαλιά. Διέξοδο. Και τα βρίσκουν ο ένας στον άλλον. Μόνο που το timing είναι ξεκαρδιστικά δύσκολο.

Ανέβασα για πρώτη φορά το έργο τον Οκτώβρη του 2017. Θέλαμε ο κόσμος να γελάσει. Και τα καταφέραμε. Η «Μαύρη Σαμπούκα» ταξίδεψε για 3 σεζόν. Η πανδημία όμως μας έκοψε. Ευτυχώς, όχι για πάντα.

Έκανα, λοιπόν, τις απαραίτητες αλλαγές με τη συνθήκη του Covid, έκοψα, έραψα και νομίζω πως μετά από 2 χρόνια απουσίας όλοι οι συντελεστές είμαστε έτοιμοι να σερβίρουμε μια “Gold Label” κωμωδία σε μια εποχή που χρειαζόμαστε το γέλιο όσο ποτέ. Γιατί η στιγμή αυτή είναι η πλέον κατάλληλη. Έχουμε ανάγκη να ξεφύγουμε. Να θυμηθούμε πώς είναι να περνάμε καλά. Να γελάσουμε. Να έρθουμε κοντά. Να διασκεδάσουμε. Να τραγουδήσουμε. Να χορέψουμε. Να μεθύσουμε. Να ζήσουμε χωρίς όρους και κανόνες. Έστω για ένα δίωρο. Έστω για λίγα λεπτά. Έστω για ένα σφηνάκι «Μαύρη Σαμπούκα».

Τόλης Παπαδημητρίου

Βιογραφικό Τόλη Παπαδημητρίου

Γεννήθηκε στις 3 Απριλίου 1990 στην Άρτα, αλλά μεγάλωσε στη Χαλκίδα. Αποφοίτησε από τη Δραματική Σχολή «Ίασμος» του Βασίλη Διαμαντόπουλου και την Ανώτερη Σχολή Καλών Τεχνών «Ιάκωβος Καμπανέλλης».

Με αφορμή τη θεατρική του δραστηριότητα ξεκινά να εργάζεται ως σεναριογράφος- διαλογογράφος σε τηλεοπτικές σειρές όπως «Κάτι χωρισμένα παλικάρια», «Μην αρχίζεις τη μουρμούρα». Παράλληλα πρωταγωνιστεί στον β’ κύκλο της σειράς «Μην ψαρώνεις», ενώ παράλληλα αναλαμβάνει ως βασικός κειμενογράφος στην ψυχαγωγική εκπομπή «Καλό μεσημεράκι». Ταυτόχρονα με την τηλεοπτική του επιτυχία κάνει το πρώτο του συγγραφικό εγχείρημα στον κινηματογράφο με την ταινία «Αιγαίο SOS» το 2018.

ΜΑΝΙΑ ΠΑΠΑΔΗΜΗΤΡΙΟΥ | «Ο ΠΑΤΕΡΑΣ ΜΟΥ Η ΑΘΗΝΑ»

Την Τρίτη 22 Φεβρουαρίου στις 20:30 η Αλυσίδα Πολιτισμού IANOS και η Μάνια Παπαδημητρίου παρουσιάζουν μουσική παράσταση με τίτλο «Ο Πατέρας μου η Αθήνα». Πρόκειται για ένα αφιέρωμα στον μεγάλο Αλέκο Σακελλάριο με αφορμή τα 30 χρόνια από τον θάνατό του.

Παίζουν και τραγουδούν:

Μάνια Παπαδημητρίου, Τάσος Αντωνίου, Μάτα Καστρησίου, Αθηνά Χατζηαθανασίου

Πιάνο: Μαρίνα Χρονοπούλου

Κιθάρα: Τάσος Αντωνίου

Μπουζούκι: Θοδωρής Ζέης

Η εκδήλωση θα πραγματοποιηθεί στον ΙΑΝΟ της Αθήνας, Σταδίου 24.

Λίγα λόγια για την εκδήλωση

Παλιοί κανταδόροι, πλούσιοι και φτωχοί, έμποροι και διανοούμενοι, εργαζόμενοι και φοιτητές μαζεύονταν κάποτε για να πιουν το κρασί τους και να τραγουδήσουν με κιθάρες κι ένα μπουζουκάκι όλα τους τα ντέρτια. Τη λαογραφία τούτης της πλευράς της Αθήνας εξερευνούν έξι νέοι και παλιότεροι ηθοποιοί και μουσικοί μέσα από τα μάτια του πατέρα. Έτσι όπως τα αφηγήθηκε στην κόρη, Μάνια Παπαδημητρίου. Κι έτσι το νέο και το παλιό σιγοτραγουδούν παρέα… Εντεχνο, Θεοδωράκης, Χατζιδάκις, Μούτσης, Ξαρχάκος, Κηλαϊδόνης, Κραουνάκης αλλά και οπερέτα και παλιό ελαφρύ, Βέμπο, Μαρούδας και ρεμπέτικο, Βαμβακάρης, Τσιτσάνης αλλά και το λαϊκό της δεκαετίας του `60, Ζαμπέτας, Μοσχολιού, Χιώτης  και τόσοι άλλοι. Πόσο μας έχει λείψει όλους αυτούς τους μήνες αυτή η συνεύρεση τα βράδια!

Διάρκεια παράστασης: 120 λεπτά

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ: Μάνια Παπαδημητρίου (κείμενο-σκηνοθεσία), Γιάννης Ζέρβας (φωτισμοί), Ίρις Κατσούλα  (επιμέλεια βίντεο), Εύα Λαμπάρα (Γραφιστική επιμέλεια)

Λόγω των υγειονομικών συνθηκών και τα ισχύοντα μέτρα η παρακολούθηση τους με φυσική παρουσία γίνεται υποχρεωτικά με ηλεκτρονική κράτηση στο ianos.gr. Η είσοδος στο χώρο εκδηλώσεων στο (Cafe IANOS) επιτρέπεται μόνο με πιστοποιητικό εμβολιασμού ή πιστοποιητικό νόσησης (έως 3 μήνες) και έλεγχο ταυτοπροσωπίας .

Μέγιστος αριθμός θεατών: 85 άτομα.

Είσοδος: 15€ (περιλαμβάνει ένα ποτήρι μπύρα ή ένα ποτήρι κρασί)

Link προκράτησης: https://www.ianos.gr/ticket1_-_mania_papadhmhtriou_-_o_pateras_mou_h_a%CE%B8hna_-_10-1-ekd-002161

Για την είσοδο σας είναι απαραίτητη η δήλωση συμμετοχής στο ianos.gr ή στο ταμείο του βιβλιοπωλείου την ημέρα της εκδήλωσης και εφόσον υπάρχουν κενές θέσεις.

Link εκδήλωσης: https://www.ianos.gr/events/mania_papadhmhtriou_-_o_pateras_mou_h_a%CE%B8hna_-_22-2/

Μπορείτε να δείτε όλες τις εκδηλώσεις του ΙΑΝΟΥ στο Youtube Channel: https://www.youtube.com/c/ianos/featured

Αυτή την Δευτέρα 14 Φεβρουαρίου καλεσμένη της Άννας Ματθαίου στην εκπομπή ΠΕΣ ΤΑ ΟΛΑ η σαξοφωνίστρια-σολίστ Διονυσία Γεωργιάδου.

Παίζει ζωντανά στο στούντιο της ΕΡΤopen κι αφιερώνει, όπως κι εμείς,την εκπομπή αυτή στον αδικοχαμένο νέο και πολλά υποσχόμενο ηθοποιό Πάνο Νάτση και σε όλους εσάς!!

Συντονίσου στην ελεύθερη ραδιοφωνία γιατί εδώ ακούς καλά!!

Στις 16:00-17:00 ΠΕΣ ΤΑ ΟΛΑ www.ertopen.com  live24.gr

Μετά την επιτυχημένη συμμετοχή στο Festival d'Avignon, όπου απέσπασε εξαιρετικές κριτικές από κοινό και κριτικούς, και λίγο πριν την περιοδεία της στη Γαλλία, Η Μικρή Μέσα στο Σκοτεινό Δάσος του βραβευμένου Γάλλου συγγραφέα Philippe Minyana, επανέρχεται στο Κέντρο Ελέγχου Τηλεοράσεων από τις 21 Φεβρουαρίου κάθε Δευτέρα και Τρίτη και για 10 μόνο παραστάσεις.

Λίγα λόγια για το έργο:

Πρόκειται για μια ελεύθερη διασκευή του μύθου «Πρόκνη και Φιλομήλα» από τις «Μεταμορφώσεις» του Οβίδιου που παρουσιάζεται από την ομάδα Black Forest, σε σκηνοθεσία του Παντελή Δεντάκη, με τη στήριξη του Γαλλικού Ινστιτούτου.

Ο Νεαρός Βασιλιάς βιάζει τη μικρή αδερφή της γυναίκας του μέσα σε μια καλύβα στο Σκοτεινό Δάσος. Της κόβει τη γλώσσα και την αφήνει μόνη και αβοήθητη. Επιστρέφει στο παλάτι και, δήθεν συντετριμμένος, λέει στη γυναίκα του πως η Μικρή πνίγηκε εν μέσω θαλασσοταραχής. Δώδεκα μήνες μετά, κι ενώ η βασίλισσα βρίσκεται ακόμη βουτηγμένη στο πένθος, μια γριά εμφανίζεται στο παλάτι και της αποκαλύπτει τις αποτρόπαιες πράξεις του βασιλιά. Ξεδιπλώνει ένα μαντίλι κεντημένο από την Μικρή, που τα κόκκινα νήματά του αφηγούνται το έγκλημα και δείχνουν το δρόμο για την καλύβα. Η Βασίλισσα τρέχει να βρει την αδερφή της και μαζί σχεδιάζουν την εκδίκηση που θα πάρουν.

Λίγα λόγια για την παράσταση:

Πρόκειται για μία καλλιτεχνική σύνθεση θεάτρου, μικρογλυπτικής, video art, κινηματογράφου και μουσικής. Στην παράσταση συντίθενται διαφορετικά αφηγηματικά μέσα, επιχειρώντας να δημιουργηθεί ένας φαντασιακός και εφιαλτικός μικρόκοσμος. Ο «ζωντανός κόσμος» των ηθοποιών συναντιέται με τον μυστηριακό κόσμο μικρών γλυπτών. Ο παρών θεατρικός χρόνος συνδιαλέγεται με τη video art. Ο φυσικός ήχος συνυπάρχει με τον ψηφιακό.

Στο κέντρο του σκηνικού χώρου - αποτελούμενο από δύο οθόνες που ζωντανεύουν τα σκηνικά περιβάλλοντα με την τέχνη της video art - οι δύο ηθοποιοί της παράστασης ξετυλίγουν τον μύθο με την βοήθεια μικρών γλυπτών, που αναπαριστούν τους ήρωες του έργου. Οι απόκοσμες μινιατούρες κινηματογραφούνται και προβάλλονται μεγεθυμένες σε μια τρίτη, μεγάλη οθόνη. Έτσι, από μικροσκοπικά, αδύναμα πλάσματα μέσα στα χέρια των ανθρώπων-θεών, μετατρέπονται σε τεράστια, τρομακτικά τέρατα. Το γεγονός ότι η ιστορία διαδραματίζεται μπροστά στα μάτια μας άλλοτε σε «μικρογραφία» και άλλοτε σε «μεγέθυνση» εντείνει τον τρόμο, τη βία και το τραγικό που εμπεριέχει.

Παίζουν οι ηθοποιοί: Πολύδωρος Βογιατζής, Κατερίνα Λούβαρη-Φασόη

Συντελεστές:

Κείμενο: Philippe Minyana

Μετάφραση: Δήμητρα Κονδυλάκη (στο πλαίσιο του Εργαστηρίου Θεατρικής Μετάφρασης του Γαλλικού Ινστιτούτου)

Σκηνοθεσία: Παντελής Δεντάκης

Δημιουργία μικρών γλυπτών: Κλειώ Γκιζελή

Video art/φωτισμοί: Αποστόλης Κουτσιανικούλης

Σκηνική εγκατάσταση: Νίκος Δεντάκης

Κοστούμια: Κική Γραμματικοπούλου

Μουσική: Σταύρος Γασπαράτος (σε συνεργασία με τον Γιώργο Μιζήθρα)

Τεχνικός σύμβουλος: Παναγιώτης Φουρτούνης

Φωτογραφίες: Δομνίκη Μητροπούλου

Παραγωγή: Black Forest, Les Visiteurs du Soir

Διάρκεια παράστασης: 60’

Τιμές εισιτηρίων: 14€ (κανονικό), 10€ (φοιτητικό, άνω 65), 5€ (κάρτα ανεργίας, ΣΕΗ, ΑΜΕΑ)

Πληροφορίες στα τηλέφωνα: 213 00 40 496 & 69 45 34 84 45 

Δείτε το τρέιλερ της παράστασης: εδώ

_______________________________

≡ Κέντρο Ελέγχου Τηλεοράσεων

Κύπρου 91Α & Σικίνου 35Α, 11364 Κυψέλη, Αθήνα

(0030) 213 00 40 496 / (0030) 69 45 34 84 45

email: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

site: polychorosket.gr

Facebook: facebook.com/tvcontrolcenter

Instagram: instagram.com/tvcontrolcenter

Soundcloud: soundcloud.com/tvcontrolcenter

ΠΡΌΣΒΑΣΗ:

με λεωφορείο (στάση Καλλιφρονά): 054, 608, 622, Α8, Β8

με τρόλεϊ (στάση Καλλιφρονά): 3, 5, 11, 13, 14 / (στάση Πλατεία Κυψέλης): 2, 4

με ΗΣΑΠ: στάση Άγιος Νικόλαος (15 λεπτά με τα πόδια)

Στον χώρο του ΚΕΤ τηρούνται όλα τα υγειονομικά μέτρα που προβλέπονται για τους αμιγείς θεατρικούς χώρους.

Από την Κερασία Σαμαρά και το Takis Barberis Group

ΜΟΥΣΕΙΟ ΤΣΙΤΣΑΝΗ

Τρίκαλα

Σάββατο 5 & Κυριακή 6 Μαρτίου 2022

Η πολυτάραχη ζωή της πρωθιέρειας του Mικρασιατικού τραγουδιού Μαρίκας Παπαγκίκα

Η Κερασία Σαμαρά και το Takis Barberis Group, σε μια απροσδόκητη επί σκηνής συνάντηση, ανιχνεύουν σπαράγματα μνήμης από την πρωθιέρεια του μικρασιατικού τραγουδιού, τη μυθική ΜΑΡΙΚΑ ΠΑΠΑΓΚΙΚΑκαι αποδίδουν τα τραγούδια της.

Κως, Σμύρνη, Αλεξάνδρεια, Αθήνα, Αμερική

Η εν πολλοίς μυστηριώδης και ανεξερεύνητου βίου Μαρίκα Παπαγκίκα, η εμβληματική τραγουδίστρια του καφέ αμάν, ξεδιπλώνει, σε πρώτο πρόσωπο, άγνωστες πτυχές της πολυτάραχης ζωής της, που ξεκινά στην Κω, το 1890. Περνά στη Σμύρνη το 1912, κατόπιν στην Αλεξάνδρεια, στην Αθήνα και τέλος μεγαλουργεί, οργώνοντας την Αμερική και διαδίδοντας τα ακούσματα της ελληνικής καταγωγής της.

Καφωδείο MARIKA’S

Γίνεται ξακουστή όχι μόνο στον ελληνικό κύκλο, αλλά στους μετανάστες των μεσογειακών λαών που είχαν φθάσει τότε στην Αμερική. Μαζί με τον άντρα της, τον μοναδικό τσεμπαλίστα Κώστα Παπαγκίκα, υπηρετούν όλα τα είδη της μουσικής, προεξέχοντος του μικρασιατικού τραγουδιού. Ανοίγουν το δικό τους μουσικό κέντρο, το MARIKA ’S, όπου και μεσουρανούν, δισκογραφώντας παράλληλα στις μεγαλύτερες δισκογραφικές εταιρείες της εποχής. Το κραχ του ’29 καθώς και άλλες, άγνωστες παράμετροι την αναγκάζουν να κλείσει το καφωδείο MARIKA’S και να αποσυρθεί σταδιακά. Ακολουθούν παρακμή, μαρασμός και σιωπή, που την οδηγούν στο τέλος της, στο Staten Island, το 1943.

«Η Μαρίκα ήταν μία απ’ τις περίφημες, μια από τις πιο ωραίες βυζαντινές τραγουδίστριες στα ρεμπέτικα, στα τζιβαέρια, στα σμυρναίικα και στα δημοτικά», είχε πει για την ερμηνεύτρια ο ‘‘πατέρας’’ των Ελλήνων λαϊκών δημιουργών και τραγουδιστών της Αμερικής, Γιώργος Κατσαρός. (Από το αρχείο Π. Κουνάδη)

Η Μαρίκα Παπαγκίκα παρέμεινε η διασημότερη και πλέον αγαπημένη τραγουδίστρια των Ελλήνων της Αμερικής.

Η παράσταση

Έκπληξη αποτελεί η επιλογή του Takis Barberis Group για τη μουσική απόδοση της τεράστιας γκάμας των τραγουδιών, που ακούγονται στην παράσταση. Η jazz μπάντα θα εκτελέσει ζωντανά, με τον δικό της τρόπο, μικρασιατικά, δημοτικά, ελαφρά και κλασικά τραγούδια, σφραγίζοντας το ύφος της παράστασης, η οποία χαρακτηρίζεται από διαρκή συνομιλία ανάμεσα στην ηθοποιό-ηρωίδα και τους μουσικούς, μέσω της αφήγησης και των τραγουδιών.

Το κείμενο, που προέκυψε μετά από ενδελεχή έρευνα αλλά και από στοιχεία μυθοπλασίας, ανήκει στον Νίκο Σταματιάδη. Η μουσική επεξεργασία είναι του Τάκη Μπαρμπέρη και η σκηνοθεσία της Κερασίας Σαμαρά. Η Τόνια Αβδελοπούλου σχεδιάζει το σκηνικό περιβάλλον, καθώς και τα κοστούμια, ενώ ο Γιώργος Μπούχραςείναι υπεύθυνος του φωτιστικού σχεδιασμού. Ο ψηφιακός σχεδιασμός και η επεξεργασία είναι του Χρήστου Μωραΐτη (Εκδόσεις Μωραΐτης) και οι φωτογραφίες του σκηνοθέτη Νίκου Βουτενιώτη. Η παραγωγή είναι της εταιρείας ΘΕΣΙΣ, www.thesisproduction.gr.

Η παράσταση «ΜΑΡΙΚΑ ΠΑΠΑΓΚΙΚΑ - ΤΟ ΗΛΕΚΤΡΙΚΟ ΚΟΡΙΤΣΙ» θα παρουσιαστεί στο ΜΟΥΣΕΙΟ ΤΣΙΤΣΑΝΗ, στα Τρίκαλα, στις 5 και 6 Μαρτίου 2022, με ελεύθερη είσοδο.

Η παράσταση υποστηρίζεται από το Υπουργείο Πολιτισμού και Αθλητισμού.

Ταυτότητα της παράστασης

ΜΑΡΙΚΑ ΠΑΠΑΓΚΙΚΑ-ΤΟ ΗΛΕΚΤΡΙΚΟ ΚΟΡΙΤΣΙ

ΚΕΙΜΕΝΟ:  Νίκος Σταματιάδης

ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ:  Κερασία Σαμαρά

ΕΡΜΗΝΕΥΟΥΝ:  Κερασία Σαμαρά - Takis Barberis Group (Μένιος Γούναρης (keyb), Τάκης Μπαρμπέρης (guitar),  Χρήστος Κεχρής (bass), Γιώργος Μπαρμπέρης (drums))

ΜΟΥΣΙΚΗ ΕΠΕΞΕΡΓΑΣΙΑ:  Τάκης Μπαρμπέρης

ΣΚΗΝΙΚΑ-ΚΟΣΤΟΥΜΙΑ:  Τόνια Αβδελοπούλου

ΨΗΦΙΑΚΗ ΕΠΕΞΕΡΓΑΣΙΑ:  Χρήστος Μωραΐτης

ΒΟΗΘΟΣ ΣΚΗΝΟΘΕΤΗ:  Τώνια Αποστόλου

ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΕΣ:  Νίκος Βουτενιώτης

ΠΑΡΑΓΩΓΗ ΘΕΣΙΣ, www.thesisproduction.gr

Διάρκεια παράστασης: 85 λεπτά

Παραστάσεις: Σάββατο 5 & Κυριακή 6 Μαρτίου 2022

ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ

Χώρος: ΜΟΥΣΕΙΟ ΤΣΙΤΣΑΝΗ

Βενιζέλου και Καρδίτσης 1, ΤΚ 42100 Τρίκαλα

Τηλ: 2431077977

https://goo.gl/maps/1BTKxjnjhzKfxzU5A