Επιστρέφει το BE-HIVE Theatre Festival:
 «Ταυτότητα & Ανήκειν»

Το 4ο BE-HIVE THEATRE FESTIVAL ανοίγει τις πόρτες του τον Σεπτέμβριο του 2026 στο Θέατρο ΔΡΟΜΟΣ, στην Κυψέλη της Αθήνας.

Το Θέατρο ΔΡΟΜΟΣ ανακοινώνει την έναρξη αιτήσεων για το 4ο BE-HIVE THEATRE FESTIVAL 2026, το ετήσιο διαγωνιστικό θεατρικό φεστιβάλ που έχει καθιερωθεί ως ένας από τους πιο ζωντανούς χώρους σύγχρονης σκηνικής έκφρασης στην Αθήνα. Το φεστιβάλ διεξάγεται στο Θέατρο ΔΡΟΜΟΣ, Αγ. Μελετίου 25, Κυψέλη, και φέτος επιστρέφει με θεματικό πλαίσιο «Ταυτότητα & Ανήκειν» — μια πρόσκληση προς καλλιτέχνες να εξερευνήσουν μέσω της σκηνής τα πιο επίκαιρα ερωτήματα της εποχής μας.

Το θέμα: Πού ανήκω;
 Σε μια εποχή όπου η ταυτότητα έχει γίνει πεδίο μάχης — εθνικότητα, φύλο, τάξη, γλώσσα, μνήμη — το BE-HIVE 2026 τοποθετεί στο κέντρο της σκηνής μια απλή αλλά βαθιά ερώτηση: ποιος είμαι όταν δεν με κοιτά κανείς; Καλλιτέχνες από όλη την Ελλάδα και το εξωτερικό καλούνται να ερευνήσουν την ταυτότητα ως διαρκή διαπραγμάτευση — ανάμεσα στο άτομο και την κοινότητα, στη μνήμη και τη λήθη, στο κληρονομημένο και το επιλεγμένο.

Ποιοι μπορούν να συμμετάσχουν
 Το φεστιβάλ απευθύνεται σε επαγγελματικές καλλιτεχνικές ομάδες και μεμονωμένους επαγγελματίες καλλιτέχνες, ανεξαρτήτως ηλικίας, εμπειρίας ή γεωγραφικής προέλευσης. Γίνονται δεκτές όλες οι μορφές σκηνικής έκφρασης: θέατρο, χορός, χορο-θέατρο, μιούζικαλ, performance art, stand-up comedy, παντομίμα, Cabaret, θέατρο σκιών και κάθε υβριδική μορφή.

Η παράσταση πρέπει να έχει διάρκεια 50 έως 70 λεπτά και να μην έχει παρουσιαστεί προηγουμένως σε θεατρική σκηνή της Αθήνας με εμπορικούς σκοπούς. Ο μέγιστος αριθμός ατόμων επί σκηνής ορίζεται σε 6 άτομα.

Τι προσφέρει το φεστιβάλ
 Κάθε επιλεγμένη ομάδα λαμβάνει:

• Δύο (2) παραστάσεις στη σκηνή του Θεάτρου ΔΡΟΜΟΣ
 • Δύο (2) πρόβες 3 ωρών και εγγραφή φωτισμού – γενική δοκιμή 4 ωρών
 • Τεχνικό εξοπλισμό και υποστήριξη
 • Καταχώρηση στον επίσημο κατάλογο του φεστιβάλ
 • 30% επί των εισπράξεων των εισιτηρίων (μετά την αφαίρεση εξόδων θεάτρου, φόρου 22% και ΦΠΑ 6%)
 • Πρόσβαση σε κοινό, κριτικούς και επαγγελματίες του χώρου

Βραβεία
 Η κριτική επιτροπή — αποτελούμενη από έως πέντε (5) επαγγελματίες πολυετούς εμπειρίας — θα απονείμει σε ειδική τελετή το 1ο Βραβείο Καλύτερης Παράστασης, που περιλαμβάνει χρηματικό έπαθλο 300€ και ένταξη στο πρόγραμμα του Θεάτρου ΔΡΟΜΟΣ για 8 παραστάσεις (σεζόν Οκτώβριος 2027 – Φεβρουάριος 2028). Απονέμονται επίσης τιμητικά βραβεία Σκηνοθεσίας, Ανδρικού Ρόλου, Γυναικείου Ρόλου, Performance και Πρωτότυπου Έργου.

Βασικές Πληροφορίες

Υποβολή αιτήσεων έως:
 Παρασκευή 19 Ιουνίου 2026, 23:59

Άνοιγμα φακέλων:
 20 Ιουνίου 2026

Αποτελέσματα Α΄ Φάσης:
 25 Ιουνίου 2026

Προκριματικές παρουσιάσεις:
 1–10 Ιουλίου 2026

Έναρξη Φεστιβάλ:
 Σεπτέμβριος 2026

Εγγύηση συμμετοχής:
 €50 (καταβάλλεται στη Φάση Β΄)

Χώρος:
 Θέατρο ΔΡΟΜΟΣ, Αγ. Μελετίου 25, Κυψέλη

Πώς να υποβάλετε αίτηση
 Οι αιτήσεις υποβάλλονται αποκλειστικά ηλεκτρονικά μέσω της φόρμας συμμετοχής:
 https://forms.gle/ztGqqujGH7YWwrn67

Για πληροφορίες και διευκρινίσεις:
 https://dromostheatre.gr/project/4-be-hive-theatre-festival-2026/

Email: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

Video Teaser του Φεστιβάλ:
 https://youtu.be/VuBTUqZa7Hk

«Το θέατρο είναι ο τόπος όπου κανείς δεν ανήκει — και γι’ αυτό ανήκουμε όλοι.»
 — Θέατρο ΔΡΟΜΟΣ

 Θέατρο ΔΡΟΜΟΣ · Αγ. Μελετίου 25, Κυψέλη · theatrodromos.gr
 

106 Irinis Str.
 Agia Paraskevi
 Athens
 15341
 T: +30 211 226 0540 | Μ: +30 697 744 8423
 E: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

Η θεατρική ομάδα ΤΑΡΑΤΣΑ από την Θεσσαλονίκη παρουσιάζει το θεατρικό έργο

της Σοφίας Αλεβιζάτου, με τίτλο «Δόξα(sin)», σε σκηνοθεσία Σοφίας Αλεβιζάτου και

Μάριου Δρόσου, στην Αθήνα για δέκα παραστάσεις. Πρεμιέρα Σάββατο 25

Απριλίου στο Θέατρο ΔΡΟΜΟΣ .

 

Πρόκειται για μια δραματουργία που θίγει ζητήματα κακοποίησης, εξουσίας και

πίστης. Ένα φαινομενικά αθώο γενέθλιο πάρτι μετατρέπεται, μέσα από ένα παιχνίδι

ρόλων, σε ένα αλλόκοτο «μοναστήρι», όπου οι νεαροί συμμετέχοντες ζωντανεύουν

μια αφήγηση που σπάει τα όρια μεταξύ πραγματικότητας και φαντασίας.

 

Σας αρέσει το role playing;

Όλοι έχουμε κάτι να κρύψουμε και ποιος καλύτερος τρόπος να το κάνουμε, από το

να κρυφτούμε πίσω από έναν ρόλο;

Ένα σκάνδαλο και μια παρέα: Δύο δυνάμεις που μπορούν να ενωθούν απέναντι

στον μεγαλύτερο κοινό εχθρό, την αλήθεια.

 

Ο φόβος και η αγάπη: Είναι άραγε τα κυρίαρχα, συνυπάρχοντα στοιχεία της πίστης;

Και τι γίνεται όταν η πίστη δεν είναι αρκετή;

Αρκεί να μιλάς;

Αρκεί να τα βάζεις με τον Θεό;

Ή μήπως πρέπει να τα βάλεις με τα εκτελεστικά όργανα που δρουν στο όνομά Του;

Και αν το εκτελεστικό όργανο μπορεί να είναι οποιοσδήποτε από εμάς;

Αν τελικά, μοιάζουμε πιο πολύ από όσο νομίζουμε με εκείνους που κρύβουν

εγκλήματα πίσω από κηρύγματα;

Κι αν η μόνη διαφορά... είναι ο τίτλος;

 

Το «Δόξα(sin)» είναι ένα έργο μυθοπλασίας βασισμένο σε αληθινές μαρτυρίες

σεξουαλικής κακοποίησης από την ορθόδοξη εκκλησία. Συνδυάζει σουρεαλιστικά

και τελετουργικά στοιχεία, ρεαλιστική υποκριτική και έντονη σωματική έκφραση ,

με τη μουσική να λειτουργεί ως ένας αφανής χαρακτήρας και τη σκηνογραφία να

θολώνει τα όρια μεταξύ παιχνιδιού και πραγματικότητας.

 

Οι ηθοποιοί, όπως σε κάθε παιχνίδι ρόλων, κατασκευάζουν από το μηδέν τους

χαρακτήρες τους και εμείς παρακολουθούμε τη διαδικασία αυτής της κατασκευής

επί σκηνής.

 

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Κείμενο: Σοφία Αλεβιζάτου

Σκηνοθεσία: Σοφία Αλεβιζάτου, Μάριος Δρόσος

Παραγωγή: Ηλιάνα Τσακιρίδου

Γενικών Καθηκόντων: Αλέξανδρος Αρτουμάς

Σκηνογραφία: Άρτεμις Τουμπίδου (Atra)

Μουσική Σύνθεση & Εκτέλεση: Χρήστος Παπαδόπουλος, Αναστασία Διττοπούλου

Μουσική Εποπτεία: Μάριος Δρόσος

Επικοινωνία: Άντζυ Νομικού 

Παίζουν: Ξένια Παπαϊωάννου, Ηλιάνα Τσακιρίδου, Τάσος Ταλιανίδης, Μάριος Δρόσος, Σοφία Αλεβιζάτου

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ TRAILER

Ιδέα: Σοφία Αλεβιζάτου

Σκηνοθεσία/Επεξεργασία Χρώματος: Ανδρέας Πουρνάρας

Διεύθυνση Φωτογραφίας/ Μοντάζ/Σχεδιασμός Τίτλων : Ειρήνη Λαμπρίδου

Παραγωγή / Ηχοληψία/ Επεξεργασία Ήχου και Μίξη : Ηλιάνα Τσακιρίδου

Σκηνογραφία : Μαρία Λαμπρίδου

Voice Over : Αλεξανδρος Αρτουμάς

Μουσική : Μάριος Δρόσος , Αναστασία Διττοπούλου

ΑΦΙΣΑ : Ζωή Αδάμ

ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΚΟ ΥΛΙΚΟ: Ανδρέας Πουρνάρας

ΡΑΔΙΟΦΩΝΙΚΟ ΣΠΟΤ

Παραγωγή / Ηχοληψία/ Επεξεργασία Ήχου και Μίξη : Ηλιάνα Τσακιρίδου

Voice Over : Αλεξανδρος Αρτουμάς

Ηχοληψία : Ειρήνη Λαμπρίδου

 

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ :

Ημέρες και ώρες

Κάθε Σάββατο - 21:00- και Κυριακή -19:00- , από τις 25 Απριλίου μέχρι τις 23 Μάη

Διάρκεια Παράστασης: 75 λεπτά

Τιμή εισιτηρίου:

Early Birds - μέχρι την πρεμιέρα: 13 (κανονικό), 9 (φοιτητών, ανέργων, 65+)

Από 25 Απριλίου : 15 (κανονικό), 11 (φοιτητών, ανέργων, 65+)

ΤΑ EARLY BIRDS ΙΣΧΥΟΥΝ ΓΙΑ ΤΗΝ ΤΗΛΕΦΩΝΙΚΗ ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΚΑΙ

ΚΡΑΤΗΣΗ ΣΤΟ ΘΕΑΤΡΟ 21 0881 8906 & στο https://www.more.com/gr-el/tickets/

 

Θέατρο ΔΡΟΜΟΣ

Αγ. Μελετίου 25, Αθήνα 113 61

Την εμβληματική τραγωδία του Γεωργίου Χορτάτση «Ερωφίλη» παρουσιάζει η Θεατρική Ομάδα Μήδεια, σε σκηνοθεσία Εμμανουήλ Γ. Μαύρου, σε μια πλήρως ανανεωμένη ανάγνωση, επίκαιρη όσο ποτέ.

Ένα από τα κορυφαία έργα της Κρητικής Αναγέννησης επιστρέφει στη σκηνή ως καθαρά πολιτικό θέατρο, φωτίζοντας με σκληρότητα και τόλμη ζητήματα ενδοοικογενειακής και έμφυλης βίας, εξουσίας και αυταρχισμού — πληγές που παραμένουν ανοιχτές και επικίνδυνα σύγχρονες.

Λίγα λόγια για το έργο

Ο Φιλόγονος, αφού δολοφονήσει τον αδελφό του, αρπάζει βίαια τον θρόνο της Αιγύπτου. Παντρεύεται τη χήρα του και αποκτούν μια κόρη, την Ερωφίλη. Στο παλάτι μεγαλώνει και ο Πανάρετος, νέος με ανδρεία και αρετή.

Ο έρωτας των δύο νέων οδηγεί σε έναν κρυφό γάμο. Όταν όμως ο Φιλόγονος αποφασίζει να παντρέψει την κόρη του για πολιτικό όφελος και στέλνει τον ίδιο τον Πανάρετο ως μεσάζοντα, το ζευγάρι καταλαβαίνει πως η αλήθεια δεν μπορεί άλλο να κρυφτεί.

Η αποκάλυψη θα οδηγήσει σε μια αμείλικτη, αιματηρή εκδίκηση, αποκαλύπτοντας το πραγματικό πρόσωπο της εξουσίας.

Η Ερωφίλη του Γεωργίου Χορτάτση, κορυφαίο έργο του Κρητικού Θεάτρου και μνημείο της Κρητικής Αναγέννησης (16ος–17ος αι.), δεν αντιμετωπίζεται εδώ ως ένα μουσειακό κείμενο, αλλά ως ένα ζωντανό και επικίνδυνα επίκαιρο έργο. Ένα έργο που μιλά για την εξουσία, τη βία και την εξέγερση του ανθρώπου απέναντι στην τυραννία.

Η παράσταση αναδεικνύει την Ερωφίλη ως πολιτικό και φιλοσοφικό γεγονός, φέρνοντας στο προσκήνιο το ουμανιστικό της μήνυμα: την πίστη στη δύναμη του Έρωτα και της Ζωής απέναντι στην απληστία, την εξουσιομανία και την ωμή βία — μηχανισμούς που παραμένουν αναλλοίωτοι από τον 17ο αιώνα μέχρι σήμερα.

Ο σκηνικός χώρος μετατρέπεται σε πεδίο σύγκρουσης όπου ο λυρισμός του δεκαπεντασύλλαβου συναντά την εκρηκτική ενέργεια της Heavy Metal μουσικής και τις δωρικές φωτιστικές ατμόσφαιρες. Η επιλογή της metal δεν λειτουργεί διακοσμητικά, αλλά ως οργανική συνέχεια της εσωτερικής βίας του έργου: εκεί όπου η παραδοσιακή κρητική μουσική εκφράζει τον νόστο και την τελετουργία, η metal ντύνει την απόγνωση, την οργή και την τελική έκρηξη της εξέγερσης.

Στο κέντρο της σκηνικής ανάγνωσης βρίσκεται η αποδόμηση της πατριαρχικής τυραννίας του Φιλόγονου. Το παλάτι της Μέμφιδας μετατρέπεται σε ένα κλειστό οικογενειακό σύστημα, όπου η ενδοοικογενειακή και έμφυλη βία αποτελούν κανονικότητα. Η σκηνική βία δεν επιδιώκει τον εντυπωσιασμό, αλλά τη ρεαλιστική αποτύπωση του ασφυκτικού κόσμου μέσα στον οποίο ζει το γυναικείο υποκείμενο.

Η δική μας Ερωφίλη δεν είναι παθητικό θύμα. Είναι μια επαναστατημένη μορφή. Η αντίστασή της στον πατέρα-τύραννο γίνεται πράξη πολιτική: διεκδίκηση αυτοδιάθεσης του σώματος και της ψυχής, της ελευθερίας, της ισότητας και της δικαιοσύνης. Δίπλα της, η Κορασίδα λειτουργεί ως καθρέφτης μιας γενιάς που αρνείται να κληρονομήσει τη σιωπή. Μαζί μετατρέπουν τον θρήνο σε πολεμική ιαχή.

Η παράσταση κινείται στα όρια της μουσικής τραγωδίας: ο δεκαπεντασύλλαβος διαρρηγνύεται από παραμορφωμένα riffs κιθάρας και ο Χορός μεταμορφώνεται σε μια συλλογική μάζα που πάλλεται ανάμεσα στη δωρική λιτότητα και στο mosh pit μιας υπαρξιακής διαμαρτυρίας.

Στόχος της παράστασης είναι να αναδείξει την Ερωφίλη όχι ως απολίθωμα του παρελθόντος, αλλά ως διαχρονικό μανιφέστο ενάντια στην καταπίεση και την τυραννία. Η βία επί σκηνής γίνεται η ηχώ της βίας που συνεχίζει να υπάρχει πίσω από κλειστές πόρτες και σιωπηλά στόματα, ακόμη και σήμερα.

 

Συντελεστές

Συγγραφέας: Γεώργιος Χορτάτσης
 Σκηνοθεσία: Εμμανουήλ Μαύρος
 Μουσική: Βασίλης Χατζημακρής
 Φωτισμοί: Γρηγόρης Θεοδωρίδης & Εμμανουήλ Μαύρος
 Σκηνικά – Art Director: Ρένα Σανταμούρη (RS Architecture + Design Studio)
 Κοστούμια: Ρένα Σανταμούρη
 Χορογραφίες: Ναταλία Βογιατζόγλου
 Φωτογράφιση & Camera Operator: Σταμάτης Τριπόδης

Μουσικοί:
 Μάνος Καρτέρης (Λαούτο)
 Δημήτρης Φλεβάρης (Κιθάρα – Ούτι)
 Ραφαήλ Λουλούδης (Μπάσο – Πλήκτρα)
 Omar Reda (Drums)

Studio Ηχογραφήσεων: Studio 133
 Σκηνοθέτης Trailer & Video Clips: Εμμανουήλ Μαύρος
 Post Production & Editing: Μανώλης Πετρής
 Χειρισμός Φωτισμού & Ήχου: Γεωργία Ηλιοπούλου
 Social Media Manager: Μάριαμ Νίκου
 Επικοινωνία – Δημόσιες Σχέσεις: Άντζυ Νομικού

Παίζουν

Ελένη Γιαννουλάκη – Ερωφίλη
 Οδυσσέας Πανίδης – Πανάρετος
 Θοδωρής Ελευθεριάδης – Φιλόγονος
 Γιώτα Τσιότσκα – Νένα
 Βενετία Λουκά – Σύμβουλος
 Άννα Ρουσάλη – Κορασίδα
 Δάφνη Μαρκάκη – Χάρος
 Μάνος Σφυράκης – Ασκιά

Πληροφορίες Παράστασης

? Θέατρο ΔΡΟΜΟΣ
 ? Από Τετάρτη 04 Φεβρουαρίου 2026
 ⏰ Κάθε Τετάρτη στις 20:30
 ⏱ Διάρκεια: 100 λεπτά χωρίς διάλειμμα

Τιμές Εισιτηρίων

Γενική είσοδος: 17€
 Μειωμένο (φοιτητικό, ανέργων, πολυτέκνων, ΑμεΑ, 65+): 15€
 Ομαδικό (5+ άτομα): 14€
 Ατέλεια ΣΕΗ, ΕΕΣ, Π.Ε.ΣΥ.Θ.: 6€ (κατόπιν διαθεσιμότητας)

? Προπώληση:
 https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/erophile

Υλικό

? Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=Xn2Ok5v6eVs
 ? Teaser: https://www.youtube.com/watch?v=JgAQGsjAjjA
 ? Video Clip «Το Τραγούδι της Ερωφίλης»:
 https://www.youtube.com/watch?v=SBkyOVtuvHg

 

Θέατρο ΔΡΟΜΟΣ
 Αγίου Μελετίου 25 & Κυκλάδων, Κυψέλη – Αθήνα 11361
 Τηλ .κρατήσεων:  210-8818906

Ο χώρος είναι πλήρως προσβάσιμος για ΑμεΑ.

Μια ξεκαρδιστική κωμωδία για την επίσκεψη ενός άνδρα, που πρόκειται να γίνει διάσημος, σ΄έναν ήδη διάσημο ψυχίατρο, στη Βιέννη του 1920, ζητώντας τη βοήθειά του, μια και η σεξουαλική του ζωή δεν είναι αυτή που θα επιθυμούσε ο ίδιος...
Ποιος είναι όμως ο ασθενής που επισκέπτεται τον διασημότερο ψυχίατρο στον κόσμο για να τον βοηθήσει να αντιμετωπίσει τα προβλήματα αυτά;

Το Mein Κomplex, φέρνει τον Χίτλερ και την φιλενάδα του, Κριστίν, στο ιατρείο του Σίγκμουντ Φρόυντ!

Ο Φρόυντ αναλαμβάνει να βοηθήσει αυτό το… ασυνήθιστο ζευγάρι, και δεν αργεί να ξεκινήσει μια σειρά από αναπάντεχες, «δυσάρεστες», αλλά εξαιρετικά κωμικές καταστάσεις. Οι μορφές του υποψήφιου δικτάτορα και του διασημότερου ψυχίατρου είναι σκιαγραφημένες με γλαφυρότητα και πολύ χιούμορ.

Δείτε φωτογραφίες από την παράσταση

Ταυτότητα παράστασης
Διασκευή – Σκηνοθεσία: Μπάμπης Κλαλιώτης
Σκηνικά – Κοστούμια: Μάγδα Καλέμη
Μουσική Επιμέλεια – Τσέλο: Σταύρος Παργινός
Φωτισμοί: Μπάμπης Κλαλιώτης
Sound Design: Σωτήρης Καναρέλης
Φωτογραφίες-Video: Evangelos Callow
Υπεύθυνη Επικοινωνίας: Άντζυ Νομικού ( Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.)

Ηθοποιοί (αλφαβητικά)
Μάνθος Καλαντζής

Κώστας Καραμουσάλης
Μαργαρίτα Σάββα
Παίζει ζωντανά τσέλο στη παράσταση: Σταύρος Παργινός

Πληροφορίες παράστασης
Μέρες & Ώρες παραστάσεων: κάθε Παρασκευή στις 21:00
Από 23/01/2026 ως 3/04/2026
Διάρκεια: 75΄ χωρίς διάλειμμα
Εισιτήρια
16 ευρώ κανονικό,
12 ευρώ φοιτητικό, ομαδικό
5 ευρώ ατέλειες-άνεργοι
Προπώληση
https://www.ticketservices.gr
και στο ταμείο του θεάτρου
Facebook Page: https://www.facebook.com/MeinKomplex/
Θέατρο ΔΡΟΜΟΣ
Αγίου Μελετίου 25 & Κυκλάδων, Κυψέλη – Αθήνα 11361
Τηλέφωνα κρατήσεων: 6937383530 - 210-8818906
Ο χώρος είναι πλήρως προσβάσιμος για ΑμεΑ.

ΕΡΩΦΙΛΗ

 

του Γιώργου Χορτάτση

Από την Τετάρτη 04 Φεβρουαρίου 2026 και κάθε Τετάρτη στις 20:30
 Θέατρο ΔΡΟΜΟΣ

Την εμβληματική τραγωδία του Γεωργίου Χορτάτση «Ερωφίλη» παρουσιάζει η Θεατρική Ομάδα Μήδεια, σε σκηνοθεσία Εμμανουήλ Γ. Μαύρου, σε μια πλήρως ανανεωμένη ανάγνωση, επίκαιρη όσο ποτέ.

Ένα από τα κορυφαία έργα της Κρητικής Αναγέννησης επιστρέφει στη σκηνή ως καθαρά πολιτικό θέατρο, φωτίζοντας με σκληρότητα και τόλμη ζητήματα ενδοοικογενειακής και έμφυλης βίας, εξουσίας και αυταρχισμού — πληγές που παραμένουν ανοιχτές και επικίνδυνα σύγχρονες.

Λίγα λόγια για το έργο

Ο Φιλόγονος, αφού δολοφονήσει τον αδελφό του, αρπάζει βίαια τον θρόνο της Αιγύπτου. Παντρεύεται τη χήρα του και αποκτούν μια κόρη, την Ερωφίλη. Στο παλάτι μεγαλώνει και ο Πανάρετος, νέος με ανδρεία και αρετή.

Ο έρωτας των δύο νέων οδηγεί σε έναν κρυφό γάμο. Όταν όμως ο Φιλόγονος αποφασίζει να παντρέψει την κόρη του για πολιτικό όφελος και στέλνει τον ίδιο τον Πανάρετο ως μεσάζοντα, το ζευγάρι καταλαβαίνει πως η αλήθεια δεν μπορεί άλλο να κρυφτεί.

Η αποκάλυψη θα οδηγήσει σε μια αμείλικτη, αιματηρή εκδίκηση, αποκαλύπτοντας το πραγματικό πρόσωπο της εξουσίας.

Η «Ερωφίλη» δεν είναι απλώς «ποιητικό θέατρο». Είναι ένα ποιητικό γεγονός που έγινε θέατρο, με αφαιρετική, σχεδόν φυσική διαδικασία, απογυμνωμένο από περιττά στολίδια.
 Ένα έργο που κοιτά κατάματα το παρόν και προειδοποιεί για το μέλλον, αν ο άνθρωπος δεν αλλάξει ψυχικά και πνευματικά.

Συντελεστές

Συγγραφέας: Γεώργιος Χορτάτσης
 Σκηνοθεσία: Εμμανουήλ Μαύρος
 Μουσική: Βασίλης Χατζημακρής
 Φωτισμοί: Γρηγόρης Θεοδωρίδης & Εμμανουήλ Μαύρος
 Σκηνικά – Art Director: Ρένα Σανταμούρη (RS Architecture + Design Studio)
 Κοστούμια: Ρένα Σανταμούρη
 Χορογραφίες: Ναταλία Βογιατζόγλου
 Φωτογράφιση & Camera Operator: Σταμάτης Τριπόδης

Μουσικοί:
 Μάνος Καρτέρης (Λαούτο)
 Δημήτρης Φλεβάρης (Κιθάρα – Ούτι)
 Ραφαήλ Λουλούδης (Μπάσο – Πλήκτρα)
 Omar Reda (Drums)

Studio Ηχογραφήσεων: Studio 133
 Σκηνοθέτης Trailer & Video Clips: Εμμανουήλ Μαύρος
 Post Production & Editing: Μανώλης Πετρής
 Χειρισμός Φωτισμού & Ήχου: Γεωργία Ηλιοπούλου
 Social Media Manager: Μάριαμ Νίκου
 Επικοινωνία – Δημόσιες Σχέσεις: Άντζυ Νομικού

Παίζουν

Ελένη Γιαννουλάκη – Ερωφίλη
 Οδυσσέας Πανίδης – Πανάρετος
 Θοδωρής Ελευθεριάδης – Φιλόγονος
 Γιώτα Τσιότσκα – Νένα
 Βενετία Λουκά – Σύμβουλος
 Άννα Ρουσάλη – Κορασίδα
 Δάφνη Μαρκάκη – Χάρος
 Μάνος Σφυράκης – Ασκιά

Πληροφορίες Παράστασης

? Θέατρο ΔΡΟΜΟΣ
 ? Από Τετάρτη 04 Φεβρουαρίου 2026
 ⏰ Κάθε Τετάρτη στις 20:30
 ⏱ Διάρκεια: 100 λεπτά

Τιμές Εισιτηρίων

Γενική είσοδος: 17€
 Μειωμένο (φοιτητικό, ανέργων, πολυτέκνων, ΑμεΑ, 65+): 15€
 Ομαδικό (5+ άτομα): 14€
 Ατέλεια ΣΕΗ, ΕΕΣ, Π.Ε.ΣΥ.Θ.: 6€ (κατόπιν διαθεσιμότητας)

? Προπώληση:
 https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/erophile

Υλικό

? Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=Xn2Ok5v6eVs
 ? Teaser: https://www.youtube.com/watch?v=JgAQGsjAjjA
 ? Video Clip «Το Τραγούδι της Ερωφίλης»:
 https://www.youtube.com/watch?v=SBkyOVtuvHg

 

Θέατρο ΔΡΟΜΟΣ
 Αγίου Μελετίου 25 & Κυκλάδων, Κυψέλη – Αθήνα 11361
 Τηλ .κρατήσεων:  210-8818906

Ο χώρος είναι πλήρως προσβάσιμος για ΑμεΑ.

ΘΕΑΤΡΟ ΔΡΟΜΟΣ

Αγ. Μελετίου 25, Αθήνα
 21 0881 8906

 

«ΤΟ ΠΑΛΤΟ»

του Νικολάι Γκόγκολ

 

Έναρξη Παραστάσεων:

Σάββατο 17 Ιανουαρίου

 

Κάθε Σάββατο στις 19:00 και Κυριακή στις 21:15

 

Προπώληση εισιτηρίων:
 https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/to-palto-8os-xronos/

 

Η NON GRATA PRODUCTIONS παρουσιάζει «ΤΟ ΠΑΛΤΟ» του Νικολάι Γκόγκολ  στο Θέατρο ΔΡΟΜΟΣ.

Ο αγαπημένος μονόλογος ''Το παλτό'' του Νικολάι Γκόγκολ σε μια εμβληματική ερμηνεία του Θοδωρή Γκόγκου, συνεχίζει για όγδοη χρονιά τις παραστάσεις του κατά τη χειμερινή περίοδο στο Θέατρο ΔΡΟΜΟΣ.

«Όλοι μας ξεπροβάλαμε κάτω από το παλτό του Γκόγκολ».

Φιοντόρ Ντοστογιέφσκι

 

Ένας υπαλληλάκος είναι ο ήρωας στο κορυφαίο διήγημα του Gogol που δημοσιεύτηκε το 1842. Το δικό του όνειρο: δε λαχταράει μια γυναίκα αλλά ένα πανωφόρι. Σ’ αυτό έχουν συγκεντρωθεί όλες του οι επιθυμίες, όλη του η αντίληψη για σπουδαιότητα, κοινωνική επιβολή. Μένει μέρες και νύχτες νηστικός, στερείται το κάθε τι και μαζεύει καπίκι καπίκι την αξία του! Το παλτό θα τον κάνει καλύτερο, πιο σημαντικό στην κοινωνία. Όμως το ίδιο παλτό θα τον στοιχειώσει…

Ο Μπιελίνσκι αναλύει με λαμπρή διορατικότητα και ακράτητο ενθουσιασμό την τέχνη του Gogol, που ‘από το τίποτα φτιάχνει το παν’: ‘Τα διηγήματα του Gogol, τα χαρακτηρίζει η απλότητα του μύθου, το εθνικό τους χρώμα, η ακέρια τους αλήθεια της ζωής, η πρωτοτυπία τους και το κωμικό τους στοιχείο που τα εμψυχώνει, στοιχείο που πάντα νικάει το βαθύ αίσθημα της λύπης και απελπισίας. Όλες αυτές οι ιδιότητες έχουν μια κοινή πηγή: Ο Gogol είναι ποιητής, είναι ένας ποιητής της πραγματικής ζωής!’. Ο Gogol στάθηκε ο πατέρας της ρωσικής πεζογραφίας, σίγουρα ‘πρώτος αυτός αντίκρισε με τόλμη και ειλικρίνεια τη ρώσικη πραγματικότητα’, σίγουρα λίγοι συγγραφείς έχουν για το λαό τους τόση σημασία όσο εκείνος για την αφυπνιζόμενη Ρωσία.

 

Ταυτότητα παράστασης:

Σκηνοθεσία – διασκευή: Θοδωρής Γκόγκος

Βοηθός Σκηνοθέτη: Σεμέλη Παπαοικονόμου 

Φωτογραφίες: Χρήστος Γκλίβας -Γιώργος Σταύρος

Video: Στεριανή Βερνιώτου Ιωσήφ Τοπαλιάν

Σχεδιασμός αφίσας: Σεμέλη Παπαοικονόμου

Σκηνικά - σχεδιασμός φωτισμών: Θοδωρής Γκόγκος

Μουσική επιμέλεια: Βασίλης Κονταξής

Οργάνωση και εκτέλεση παραγωγής: KMTD PRODUCTIONS

Ερμηνεία: Θοδωρής Γκόγκος

 

Ώρες & Μέρες Παραστάσεων:

Κάθε ΣΑΒΒΑΤΟ στις 19:00 και ΚΥΡΙΑΚΗ στις 21:15

 

Τιμές Εισιτηρίων:

Γενική Είσοδος: €14
 Μειωμένο: €10 (φοιτητικό, ανέργων, πολυτέκνων, ΑμεΑ,)

Ατέλεια ΣΕΗ - ΕΕΣ - Π.Ε.ΣΥ.Θ.: €5, κατόπιν διαθεσιμότητας θέσεων

 

Διάρκεια Παράστασης: 60 λεπτά χωρίς διάλειμμα
 Προπώληση εισιτηρίων: https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/to-palto-8os-xronos/

Υπεύθυνος επικοινωνίας: Αντώνης Κοκολάκης

«Θάνατος a la Gourmet»

Του Μάνου Σφυράκη
 

Πρεμιέρα: Πέμπτη 22 Ιανουαρίου 2026, στις 21:15

«Μια μαύρη κωμωδία που θα σας ανοίξει… την όρεξη!»

Σε μια εποχή όπου η ηθική έχει ξεθυμάνει σαν χθεσινή σούπα και οι νόμοι τρίζουν πιο πολύ κι από παλιά ξύλινη καρέκλα, δύο άνθρωποι αποφασίζουν να κάνουν το αδιανόητο: να σερβίρουν γκουρμέ γεύσεις με μια… επικίνδυνη πινελιά.

Ο Παύλος, σεφ με παρελθόν που καλύτερα να μην ξεπακετάρουμε, και η μυστηριώδης Ελβίρα, που δεν λέει ποτέ όλη την αλήθεια —γιατί να το κάνει άλλωστε;—, ανοίγουν ένα πρωτοποριακό street food μαγαζί σε μια μέτα-μελλοντική κοινωνία όπου η επιβίωση έχει γίνει καλλιτεχνικό σπορ. Κάθε πιάτο τους έχει γεύση, τόλμη και μια γενναία δόση… θανάτου. Κυριολεκτικά.

Όταν όλα γύρω διαλύονται, εκείνοι μαγειρεύουν μια νέα πραγματικότητα, με χιούμορ που δεν κατεβαίνει εύκολα και αλήθειες που δεν… χωνεύονται με τίποτα.

«Μια μαύρη κωμωδία με άρωμα από ένα μέλλον που δεν μοιάζει και τόσο μακρινό. Ανατρεπτική, καυστική και τόσο νόστιμα επικίνδυνη, που θα σας κάνει να αναρωτηθείτε: μήπως τελικά δεν τα έχουμε δοκιμάσει όλα;»

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:

 

Συγγραφή : Μάνος Σφυράκης

Σκηνοθεσία : Ορέστης Τρίκας

Βοηθός Σκηνοθέτη: Μάνος Σφυράκης 

Μουσική: MetArtists

Σκηνικά: David Negrin

Κουστούμια: MetArtists

Μακιγιάζ: Τζένη Σάλλο

Φωτογραφία : Ακριβή Μαλισσόβα

Σχεδιασμός αφίσας: Ορέστης Τρίκας 

Σχεδιασμός Φωτισμών: MetArtists

Χειρισμός Φωτισμού και ήχου: Γεωργία Ηλιοπούλου

Σκηνοθέτης Teaser & Editing: Εμμανουήλ Μαύρος

Επικοινωνία: Αντζυ Νομικού 
 Παραγωγή: MetArtists

Παίζουν:
 Γιώτα Βερούχη
 Γιώργος Λάμπρης
 Νίνα Κεφαλογιάννη
 Ελευθερία Φιντίκη
 Εφραίμ Φωτόπουλος

Στον ρόλο της Ελίζας, την φωνή της χαρίζει η Βασιλική Ανδρίτσου.

 

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Ώρες & Μέρες Παραστάσεων

Κάθε ΠΕΜΠΤΗ στις 21:15

 

Τιμές Εισιτηρίων

Γενική Είσοδος: €15

 

Μειωμένο: €12 (φοιτητικό, ανέργων, πολυτέκνων, ΑμεΑ, 65+)

 

ΟΜΑΔΙΚΟ 5+ €10

 

ΑΤΕΛΕΙΑ ΣΕΗ, ΕΕΣ, ΠΕΣΥΘ €6 (κατόπιν διαθεσιμότητας στο ταμείο του θεάτρου)

Διάρκεια: 90’ (χωρίς διάλειμμα)

Τρέιλερ: https://www.youtube.com/watch?v=RV6NxPYKjRQ

Εισιτήρια διαθέσιμα στο ταμείο του Θεάτρου Δρόμος και online στο https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/thanatos-ala-gourmet/

Θέατρο ΔΡΟΜΟΣ
 Αγίου Μελετίου 25 & Κυκλάδων, Κυψέλη – Αθήνα 11361
 Τηλ .κρατήσεων:  6937383530 - 210-8818906

Ο χώρος είναι πλήρως προσβάσιμος για ΑμεΑ.

 

Το έργο “Mein komplex – Όταν ο Hitler συνάντησε τον Freud…” σε διασκευή – σκηνοθεσία Μπάμπη Κλαλιώτη ανεβαίνει για 7ο χρόνο στο Θέατρο Δρόμος.

 

 

Μια ξεκαρδιστική κωμωδία για την επίσκεψη ενός άνδρα, που πρόκειται να γίνει διάσημος, σ΄έναν ήδη διάσημο ψυχίατρο, στη Βιέννη του 1920, ζητώντας τη βοήθειά του, μια και η σεξουαλική του ζωή δεν είναι αυτή που θα επιθυμούσε ο ίδιος…

Ποιος είναι όμως ο ασθενής που επισκέπτεται τον διασημότερο ψυχίατρο στον κόσμο για να τον βοηθήσει να αντιμετωπίσει τα προβλήματα αυτά;

Το Mein Κomplex, φέρνει τον Χίτλερ και την φιλενάδα του, Κριστίν, στο ιατρείο του Σίγκμουντ Φρόυντ!

Ο Φρόυντ αναλαμβάνει να βοηθήσει αυτό το… ασυνήθιστο ζευγάρι, και δεν αργεί να ξεκινήσει μια σειρά από αναπάντεχες, «δυσάρεστες», αλλά εξαιρετικά κωμικές καταστάσεις. Οι μορφές του υποψήφιου δικτάτορα και του διασημότερου ψυχίατρου είναι σκιαγραφημένες με γλαφυρότητα και πολύ χιούμορ.

•  

Ταυτότητα παράστασης

• Διασκευή – Σκηνοθεσία: Μπάμπης Κλαλιώτης
• Σκηνικά – Κοστούμια: Μάγδα Καλέμη
• Μουσική Επιμέλεια – Τσέλο: Σταύρος Παργινός
• Φωτισμοί: Μπάμπης Κλαλιώτης
• Sound Design: Σωτήρης Καναρέλης
• Φωτογραφίες-Video: Evangelos Callow
• Υπεύθυνη Επικοινωνίας: Άντζυ Νομικού

Ηθοποιοί (αλφαβητικά)

• Μάνθος Καλαντζής
• Κώστας Καραμουσάλης
• Μαργαρίτα Σάββα

-Διάρκεια: 75΄ χωρίς διάλειμμα
-Ο χώρος είναι πλήρως προσβάσιμος για ΑμεΑ

Το Θέατρο ΔΡΟΜΟΣ παρουσιάζει
ΓΙΑ ΛΙΓΕΣ ΜΟΝΟ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ
Για 3η Χρονιά
"ΙΣΜΗΝΗ" του Γιάννη Ρίτσου

Η Ισμήνη είναι περισσότερο γνωστή από την τραγωδία του Σοφοκλή "Αντιγόνη", όπου και εμφανίζεται να μην συμπράττει στην απόφαση της αδελφής της να θάψει τον νεκρό τους αδελφό Πολυνείκη από τον φόβο της τιμωρίας του Κρέοντα. Εκτοτε δεν υπάρχει καμία μυθολογική αναφορά η παρουσία της, μέχρι την στιγμή που γίνεται υποκείμενο έμπνευσης του Γιάννη Ρίτσου.

Σκόπιμα ή όχι, ο Γιάννης Ρίτσος διαλέγει μια φαινομενικά ασήμαντη μυθική περσόνα για να διαλογισθεί πάνω σε κάποια από τα προκλητικότερα θέματα του πολιτισμού μας. Την απωθημένη επιθυμία και την αυτοχειρία, ξύνοντας επίσης επιδεικτικά την επιφάνεια, μόνο, ενός ακόμα θέματος ταμπού. Εκείνο της σεξουαλικής ταυτότητας και του φύλου. Όλα αυτά παράλληλα με την καταδίκη της όποιας δίψας για εξουσία και την συγκαλυμμένη τοποθέτησή του κατά του πάσης μορφής πολέμου.

Ο ποιητικός αυτός μονόλογος, "Ισμήνη", του Γιάννη Ρίτσου είχε παρουσιαστεί σε εκτεταμένο αφιερωμα στο ποιητή την περίοδο 2023-2024 στο θέατρο ΔΡΟΜΟΣ με τον τίτλο "ΗΜΕΡΟΛΟΓΙΟ ένα αφιέρωμα στον Γιάννη Ρίτσο".

Ευχαριστούμε από καρδιάς την Έρη Ρίτσου για την άδεια χρήσης των έργου του ποιητή πατέρα της.

Διάρκεια Παράστασης:65min; χωρίς διάλειμμα

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:
Συγγραφέας: Γιάννης Ρϊτσος
Σκηνοθεσία: Εμμανουήλ Γ. Μαύρος
Μουσική: Allen Grey
Φωτισμοί: Εμμανουήλ Μαύρος
Art Director & Σκηνικά - Κοστούμια: Ρένα Σανταμούρη με την RS Architecture + Design Studio
Κινησιολογία: Δάφνη Μαρκάκη
Χειρισμός Φωτισμού και ήχου:Γεωργία Ηλιοπούλου
Φωτογράφιση: Σταμάτης Τριπόδης
Video Post Production & Trailer: Μανώλης Πετρής
Σκηνοθέτης Trailer: Εμμανουήλ Γ. Μαύρος
Social Media Manager: Μάριαμ Νίκου
Επικοινωνία : Άντζυ Νομικού 

Παίζουν: Γιώτα Τσιότσκα στο ρόλο της Ισμήνης και ο Δημήτρης Νικολόπουλος στο ρόλο του Αξιωματικού
Παραγωγή: Medea Pictures
Ημερομηνίες Παραστάσεων: Πρεμιέρα Πέμπτη 30/10/2025 στις 21:15
και κάθε Πέμπτη στις 21:15

Πληροφορίες παράστασης :
Ώρες & Μέρες Παραστάσεων: Κάθε  Πέμπτη στις 21:15
Τιμές Εισιτηρίων:
Γενική είσοδος: €14
Ομαδικό 5+ €10 Για ομαδικές κρατήσεις άνω των 5 ατόμων (στο τηλέφωνο 210 88 18 906 και στο more.com)
Μειωμένο: €12
Ατέλεια ΣΕΗ, ΕΕΣ, Π.Ε.ΣΥ.Θ.: €5 (κατόπιν διαθεσιμότητας)

Προπώληση: https://www.more.com/theater/ismini/

«CAIPIRINHA»

του Μιχάλη Σπέγγου

Πρεμιέρα 10 Νοεμβρίου – Θέατρο ΔΡΟΜΟΣ

Early Bird μέχρι της 9 Νοεμβρίου 12 ευρώ

 

Για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων

Περιγραφή

Ένα ερωτικό θρίλερ… με φλόγα, πάγο και ανατροπές.

Τι συμβαίνει όταν ο έρωτας με την πρώτη ματιά παγιδεύεται σε ένα δωμάτιο γεμάτο σιωπές, όπλα και ψέματα; Όταν η καρδιά χτυπά όχι μόνο από πόθο, αλλά κι από φόβο;

Στο έργο Caipirinha, δύο άγνωστοι – ο Μιχάλης και η Μαρία – συναντιούνται σ’ ένα μπαρ. Ένα βλέμμα, μια ανάσα, ένα κοκτέιλ. Η σπίθα του έρωτα φαίνεται αληθινή. Όμως τίποτα δεν είναι όπως φαίνεται…

Ο Μιχάλης κουβαλάει παρελθόν σκοτεινό. Η Μαρία… δεν είναι απλώς μια όμορφη γυναίκα.
Ακολουθεί ένα ψυχολογικό θρίλερ ανάμεσα στον έρωτα και τον θάνατο. Ένα κλειστοφοβικό, αγωνιώδες παιχνίδι, όπου η ένταση δεν κορυφώνεται μονάχα με τις απειλές των όπλων, αλλά και με την ένταση των συναισθημάτων. Ο χρόνος κυλάει. Κάθε λέξη, κάθε κίνηση μετράει.

Caipirinha: Ένα έργο που ακροβατεί ανάμεσα στην ένταση και την τρυφερότητα. Ένα σκοτεινό παραμύθι για ενηλίκους. Μια αισθησιακή ωδή στον έρωτα που δεν χωράει σε κλισέ – η caipirinha ρέει άφθονη, όχι μόνο στη σκηνή αλλά και στην αίθουσα, καθώς οι θεατές θα έχουν την ευκαιρία να γευτούν το εμβληματικό ποτό που δίνει τον τίτλο στην παράσταση.

Συντελεστές

Κείμενο: Μιχάλης Σπέγγος

Σκηνοθεσία: Μάνθος Καλαντζής

Σκηνικά – Κοστούμια: Ελένη Ζωγράφου

Κινησιολογική επιμέλεια: Μαρίζα Τσίγγα

Φωτισμοί: Εμμανουήλ Μαύρος

Μουσική επιμέλεια: Σωτήρης Καναρέλης

Φωτογραφίες – Video: Ευάγγελος Κάλλοου

Βοηθός Σκηνοθέτη: Μαριλένα Ρούσσου

Επικοινωνία: Άντζυ Νομικού 

Ηθοποιοί (αλφαβητικά)

Αλέξανδρος Κλημόπουλος

Μαρίτα Τζατζαδάκη

  Στο Video: Μάνθος Καλαντζής

Πληροφορίες Παράστασης

Παραστάσεις: Κάθε Δευτέρα & Τρίτη στις 21:00

Διάρκεια: 75΄ (χωρίς διάλειμμα)

Ημερομηνίες: Από 10 Νοεμβρίου 2025 έως 6 Ιανουαρίου 2026

Εισιτήρια:

 16€ κανονικό

 12€ φοιτητικό, ομαδικό

 5€ ατέλειες & άνεργοι

Προπώληση:

https://www.ticketservices.gr/event/theatro-dromos-caipirinha/?lang=el & στο ταμείο του θεάτρου

 

Θέατρο ΔΡΟΜΟΣ
Αγίου Μελετίου 25 & Κυκλάδων, Κυψέλη – Αθήνα 11361
Τ Τηλ .κρατήσεων: 6937383530 - 210-8818906

 Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε. | Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.
Ο χώρος είναι πλήρως προσβάσιμος για ΑμεΑ.