4ο BE-HIVE THEATRE FESTIVAL 2026 | 13 – 27 ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ 2026

Προμηθευτείτε τα εισιτήρια σας για το 4ο BE-HIVE THEATRE FESTIVAL 2026

ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ

ΔΙΟΡΓΑΝΩΣΗ ΦΕΣΤΙΒΑΛ

4th BE-HIVE THEATRE FESTIVAL 2026

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΦΕΣΤΙΒΑΛ

“Από τον δρόμο, στη σκηνή, στον κόσμο.”

Το θέατρο είναι ο τόπος όπου κανείς δεν ανήκει — και γι’ αυτό ανήκουμε όλοι.

Πρόγραμμα Παραστάσεων & Δράσεων

 Σημείωση για τους Θεατές:

ΤΓια 4η συνεχόμενη χρονιά, το φεστιβάλ δίνει βήμα σε νέους δημιουργούς και ανεξάρτητες θεατρικές ομάδες να παρουσιάσουν το όραμά τους, να ρισκάρουν και να πειραματιστούν πάνω στη σκηνή. Μέσα από μια σειρά σύγχρονων παραστάσεων, η φετινή διοργάνωση εξερευνά τη λεπτή γραμμή ανάμεσα στην προσωπική αναζήτηση, την απομόνωση και την ανάγκη για συλλογικότητα και αποδοχή.

Γίνετε μέρος αυτής της μεγάλης γιορτής του σύγχρονου θεάτρου!

• Χώρος: Θέατρο ΔΡΟΜΟΣ (Αγίου Μελετίου 25, Κυψέλη)
• Διοργάνωση: Medea Pictures & Θέατρο ΔΡΟΜΟΣ
• Επικοινωνία: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.  | Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε. dromostheatre.gr | TΗΛ. 210 88 18 906

ΔΙΑΓΩΝΙΣΤΙΚΟ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ

Πληροφορίες Εισητηρίων / Τιμολογιακή Πολιτική (Ticket Information)

Γενική Είσοδος: 12€

Χρήσιμες Πληροφορίες:

Ώρα Έναρξης Παραστάσεων: 19:00 & 21:15 (Αφορούν το διαγωνιστικό πρόγραμμα)

Πρόσβαση: Το Θέατρο ΔΡΟΜΟΣ είναι προσβάσιμο σε ΑμεΑ. Το προσεγγίζετε με αστικές συγκοινωνίες (Γραμμές λεωφορείων / Τρόλεϊ Κυψέλης/ Μετρό). Σε περίπτωση που είσαστε με αυτοκίνητο, γύρω από το τετράγωνο του θεάτρου λειτουργούν 6 Ιδιωτικά Πάρκινγκ.

Ακυρώσεις / Αλλαγές: Δεν επιτρέπονται ακυρώσεις ή αλλαγές εισιτηρίων.

ΚΑΤΑΛΟΓΟΣ ΦΕΣΤΙΒΑΛ 2026

ΑΝΑΖΗΤΩΝΤΑΣ ΤΟΝ ΑΛΛΟ ΜΟΥ ΕΑΥΤΟ

Μίχαελ Έντε

Ο Καθρέφτης μες στον Καθρέφτη, 1984

“Ψάχνεις για εμένα, εσύ, ο άλλος μου εαυτός; Αναζητάς την μνήμη σου, που είναι κοντά μου; Θέλεις να πλησιάσουμε ο ένας τον άλλο, διασχίζοντας τις ατελείωτες αίθουσες σαν να ’ταν αστέρια, βήμα με βήμα, εικόνα την εικόνα; Και θα συναντηθούμε άραγε ποτέ, κάποια φορά ή έξω από τον χρόνο;”

Η επιστήμη επιβεβαιώνει αυτό που η ποίηση πάντα γνώριζε. Σε πείραμα του Πανεπιστημίου Princeton, μέλισσες που μεγάλωσαν σε απομόνωση επέστρεψαν στην κυψέλη τους με εντονότερη, αλλά αδέξια ανάγκη για επαφή — σαν να είχαν ξεχάσει πώς να αγγίξουν τον άλλον.

Όπως ακριβώς και εμείς. Ακρωτηριασμένοι από την απομόνωση, με την πληγή της πιεσμένης έντονης καθημερινότητας και της πολιτικής ανευθυνότητας να αιμορραγεί ακόμα, αναζητούμε διακαώς να επιστρέψουμε στην κυψέλη μας — να συναντήσουμε τους άλλους, να ανταλλάξουμε πληροφορίες και γνώσεις, να υπάρξουμε μαζί σε κοινό χώρο και κοινό χρόνο.

• Το BE-HIVE είναι η κυψέλη μας!

Ποιος είμαι όταν δεν με κοιτά κανείς; Υπάρχει μια ερώτηση που κουβαλάμε όλοι μας: πού ανήκω; Όχι γεωγραφικά, αλλά υπαρξιακά. Το 4ο BE-HIVE Theatre Festival 2026 τοποθετεί στο κέντρο της σκηνής αυτή την αιχμηρή αλήθεια. Ζούμε σε μια εποχή όπου η ταυτότητα (εθνικότητα, φύλο, τάξη, γλώσσα, μνήμη) έχει γίνει πεδίο μάχης.

Η σκηνή είναι το μόνο μέρος όπου η ταυτότητα μπορεί να αποδομηθεί και να ξαναχτιστεί μπροστά σε μάρτυρες. Εκεί η ερώτηση δεν απειλεί — γίνεται πρόσκληση.

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ & ΑΝΗΚΕΙΝ

Τα Ερωτήματα της Σκηνής

ΣΚΕΠΤΙΚO

Ποιος είμαι όταν δεν με κοιτά κανείς;

---

Υπάρχει μια ερώτηση που κουβαλάμε όλοι μας, συχνά ασυνείδητα, μέσα στις κινήσεις της καθημερινότητας: πού ανήκω; Όχι με τη γεωγραφική σημασία του όρου, αλλά με την πιο ακριβή, πιο επίπονη: ποιος είναι ο χώρος μέσα στον κόσμο που με δέχεται ακριβώς όπως είμαι;

Το 4ο BE-HIVE THEATRE FESTIVAL τοποθετεί στο κέντρο της σκηνής αυτή την αιχμηρή αλήθεια. Η ταυτότητα δεν είναι δεδομένο. Δεν γεννιέται μαζί μας τελειωμένη, δεν παραμένει σταθερή, δεν ορίζεται μονοσήμαντα. Είναι μια διαρκής πράξη — μια σύνθεση και μια διαπραγμάτευση που συμβαίνει ανάμεσα σε εμάς και στους άλλους, ανάμεσα σε αυτό που θυμόμαστε και αυτό που επιλέγουμε να ξεχάσουμε, ανάμεσα σε αυτό που μας δόθηκε και αυτό που αντιστεκόμαστε να κρατήσουμε.

Ζούμε σε μια εποχή όπου η ταυτότητα έχει γίνει πεδίο μάχης. Ορίζεται, αμφισβητείται, εκχωρείται, εκβιάζεται. Εθνικότητα, φύλο, τάξη, γλώσσα, μνήμη — όλα συνωθούνται στο δικαστήριο του δημόσιου βλέμματος, αναζητώντας νομιμοποίηση. Και μέσα σε αυτό τον θόρυβο, το άτομο αναρωτιέται: μπορώ να ανήκω κάπου χωρίς να χάσω αυτό που είμαι; Ή μήπως το ανήκειν κοστίζει πάντα κάτι από τον εαυτό;

ΘΕΜΑΤΙΚΟΙ ΑΞΟΝΕΣ

1. Η Κληρονομημένη Ταυτότητα: Οικογένεια, καταγωγή, γλώσσα, σιωπές που μεταδόθηκαν από γενιά σε γενιά. Πού σταματά η ταυτότητα των άλλων και αρχίζει η δική μας;
2. Η Ταυτότητα ως Επιτέλεση: Παίζουμε κάποιον ρόλο ή είμαστε αυτός; Πότε η μάσκα γίνεται πρόσωπο;
3. Το Ανήκειν ως Τραύμα: Πρόσφυγες, μετανάστες, περιθωριοποιημένοι. Τι κοστίζει η αναζήτηση ενός τόπου και τι απομένει όταν αυτός χάνεται;
4. Η Ταυτότητα στην Ψηφιακή Εποχή: Εκδοχές του εαυτού μας για οθόνες. Είναι η ψηφιακή παρουσία μας πιο αληθινή ή λιγότερο από την «πραγματική»;
5. Η Συλλογική Ταυτότητα: Πότε το «εμείς» ενδυναμώνει και πότε καταπιέζει; Ποια είναι η τιμή της απόρριψης ή της αποδοχής;

Πληροφορίες & Δομή Φεστιβάλ

Μορφές Έκφρασης: Θέατρο, χορός, χορο-θέατρο, μιούζικαλ, Cabaret, θέατρο σκιών, παντομίμα, stand-up comedy, performance art και κάθε υβριδική μορφή.

Τι Προσφέρει το Φεστιβάλ (Bullet Points):

• Δύο (2) παραστάσεις στη σκηνή του Θεάτρου ΔΡΟΜΟΣ.
• Τεχνικό εξοπλισμό & υποστήριξη.
• Δύο (2) πρόβες 3 ωρών & γενική δοκιμή 4 ωρών (με εγγραφή φωτισμού).
• Καταχώρηση στον επίσημο κατάλογο.
• 30% επί των κερδών (αφαιρουμένων των εξόδων θεάτρου).
• Πρόσβαση σε κοινό, κριτικούς και επαγγελματίες του χώρου.

Τα Βραβεία (Highlighted Box):

•  1ο Βραβείο Καλύτερης Παράστασης: 300€ + 8 εξασφαλισμένες παραστάσεις στο Θέατρο ΔΡΟΜΟΣ (Περίοδος: Οκτώβριος 2027 – Φεβρουάριος 2028).
•  Τιμητικά Βραβεία: Σκηνοθεσίας, Ανδρικού Ρόλου, Γυναικείου Ρόλου, Performance.
•  Τιμητικός Έπαινος & Επιλαχούσα Συμμετοχή.

ΔΙΑΓΩΝΙΣΤΙΚΟ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ 4o BE – HIVE 2026

ΔΕΝ ΕΙΝΑΙ ΑΥΤΟ ΠΟΥ ΝΟΜΙΖΕΙΣ

ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ: 15/09 στις 21:15 – 16/09 στις 19:00

Το «Δεν είναι αυτό που νομίζεις…» είναι μια παράσταση θεατρικού αυτοσχεδιασμού όπου κάθε ιστορία γεννιέται ζωντανά μπροστά στους θεατές. Με αφορμές που δίνονται από το κοινό, τρεις ηθοποιοί δημιουργούν σκηνές που ξεκινούν από μια φαινομενικά ξεκάθαρη πραγματικότητα και σταδιακά αποκαλύπτουν κάτι εντελώς διαφορετικό.

Οι χαρακτήρες παγιδεύονται σε παρεξηγήσεις, βεβαιότητες και λανθασμένες ερμηνείες, μέχρι η αλήθεια να μετακινηθεί απρόβλεπτα. Με χιούμορ, συγκίνηση και απόλυτη σκηνική παρουσία, η παράσταση εξερευνά πόσο εύκολα οι άνθρωποι πιστεύουμε ότι γνωρίζουμε τον άλλον, πριν πραγματικά τον ακούσουμε.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ ΤΟΥ ΕΡΓΟΥ

Σκηνοθετική Επιμέλεια & Δραματουργική Ανάπτυξη:
Ομάδα «Γλυκές Ρέγγες» Improv Theatre

Σύλληψη – Δημιουργία Παράστασης – Μουσική Επιμέλεια:
Κλαίρη Χατζηγιάννη

Ερμηνεία: Κλαίρη Χατζηγιάννη. Γιούλη Βομπίρη,
Ιπποκράτης Τρόβας

ΦΟΥΝΤΟΥΝΙΑ

ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ: 16/09 στις 21:15 – 17/09 στις 19:00

Ένα σακουλάκι φουντούνια ανοίγει μέσα σε ένα ΚΤΕΛ και μια ανάμνηση ξυπνά. Καθώς το λεωφορείο συνεχίζει τη διαδρομή του, η αφηγήτρια ταξιδεύει προς μια άλλη κατεύθυνση: πίσω στον χρόνο, στη σχέση της με την γιαγιά της Ελένη. Μέσα από ήχους, μυρωδιές, μικρές οικογενειακές ιστορίες και μια στιγμή κοινής ευαλωτότητας, ανασυνθέτει το πρόσωπο μιας γυναίκας που έμαθε να αγαπά χωρίς να το λέει. Το Φουντούνια είναι μια ιστορία για όσα κληρονομούμε χωρίς να το γνωρίζουμε, για τις αναμνήσεις που επιμένουν να επιστρέφουν και για τη στιγμή που βλέπουμε πραγματικά έναν άνθρωπο.

Το Φουντούνια είναι ένα έργο που διερευνά τη σχέση ανάμεσα στη μνήμη, την οικογενειακή κληρονομιά και τη διαμόρφωση της προσωπικής ταυτότητας. Αφετηρία του αποτελεί η παραδοχή ότι η ταυτότητα δεν συγκροτείται αποκλειστικά από τις δικές μας εμπειρίες, αλλά διαμορφώνεται και από τα ίχνη που αφήνουν πάνω μας οι προηγούμενες γενιές. Μέσα από τη σχέση μιας εγγονής με τη γιαγιά της, το έργο εξετάζει πώς οι άνθρωποι που προηγήθηκαν συνεχίζουν να υπάρχουν μέσα στις χειρονομίες, τις συνήθειες, τους φόβους και τους τρόπους αγάπης που κληροδοτούν. Η αναζήτηση της ταυτότητας αντιμετωπίζεται ως ένα ταξίδι, γι’ αυτό και το μοτίβο της μετακίνησης με το ΚΤΕΛ αποτελεί τον βασικό αφηγηματικό άξονα του έργου.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ ΤΟΥ ΕΡΓΟΥ

Κείμενο: Κορνηλία Παπαναστασίου
Σκηνοθεσία: microdose
Δραματουργική Επιμέλεια: microdose
Επί σκηνής (αλφαβητικά): Μαρία Βλάχου, Έρη Μαριόγλου, Μελισσάνθη Μαυρίδου
Παραγωγή: microdose

ΚΑΛΑ ΕΥΧΑΡΙΣΤΩ

ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ: 17/09 στις 21:15 – 18/09 στις 19:00

“Καλά! Ευχαριστώ!” Μια ιστορία για όσ@ μια μέρα δεν ξύπνησαν καλά

Ένα δωμάτιο, ένας άνθρωπος, ο κόσμος. Πολλές καθημερινές διαδρομές, πολλές αναμνήσεις που μοιάζουν χειροποίητες. Πολλή ζωή. Και ξαφνικά… ένα κενό. Ένα κενό εκκολαπτόμενο μέσα σε ένα δωμάτιο. Ένας άνθρωπος διαπερασμένος από ύπαρξη, ακούσια και οδυνηρή. Χωρίς προειδοποίηση. Αυτό είναι ίσως ένα καταθλιπτικό επεισόδιο. Αυτό είναι ίσως ένα επεισόδιο γραμμένο από ανθρώπους που μια μέρα δεν ξύπνησαν “καλά”. Ανθρώπους του σύγχρονου κόσμου που είναι ίδια με την κολλητή, τον σύντροφο, τον εραστή, το συνάδελφο, την αδερφή, τον γιο, τον περαστικό και δηλώνουν “καλά”. Εξάλλου ό,τι δηλώνεις αρκεί. Σωστά;

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ ΤΟΥ ΕΡΓΟΥ

Σκηνοθεσία/Σχεδιασμός Κίνησης: Κατερίνα Κας
Σκηνογραφία/Ενδυματολογία: Μαριλένα Γεωργαντζή
Trailer βίντεο και μοντάζ: Κατερίνα Συναπίδου
Τόνια Στεφανάτου

Ερμηνεύουν: Κατερίνα Κας

Ακούγονται οι φωνές των: Φανή Βλάχου, reesejohanson, Αργυρώ Κεπεσίδη, Σταύρος Κολομέτσος, Κατερίνα Συναπίδου, Τόνια Στεφανάτου, Μάντυ Φλέσσα

ΜΑΡΙΑ Τ. Μια ιστορία ζωής

ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ: 18/09 στις 21:15 – 19/09 στις 19:00

Η Μαρία Τ., ελληνογαλλίδα 30 ετών, νοσηλεύεται σε ψυχιατρική κλινική μετά από απόπειρα αυτοκτονίας. Μοιάζει σαν αγρίμι. Ατίθαση, επιθετική. Κακοποιεί τα παιδιά της βάναυσα. Μητέρα-Τέρας θα έλεγε κανείς. Με τη βοήθεια του ψυχοθεραπευτή της ξετυλίγεται το κουβάρι της ζωής της. Η μητρική απόρριψη, ο διάφανος πατέρας, ο απαγορευμένος έρωτας, ο γάμος, οι εκτρώσεις, οι γέννες, οι θάνατοι, τα πρόσωπα και τα προσωπεία. Και μέσα σ’ όλα αυτά, το κορίτσι. Ένα κορίτσι που ψάχνει απεγνωσμένα να βρει την δική της ταυτότητα. Το δικό της δικαίωμα στη ζωή

Το έργο βασίζεται στην πραγματική ιστορία που εξιστορείται στο ομώνυμο βιβλίο της ψυχοθεραπεύτριας Β.Α. Ρήγα. Το έργο στηρίζεται σε δύο φωνές. Μέσα από το λόγο της Μαρίας Τ., ακούμε την ιστορία της κακοποιητικής μητέρας. Μέσα από τη φωνή του ψυχοθεραπευτή κρυφοβλέπουμε τις ψυχικές δυναμικές πίσω από την ιστορία.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ ΤΟΥ ΕΡΓΟΥ

Κείμενο – Σκηνοθεσία – επιμέλεια όψεως
Ανδρέας Ζαχαριάδης
Μαρία Τ. : Άννα Μαρία Ηλίου
Ψυχοθεραπευτής: Ανδρέας Ζαχαριάδης

ΑΝΑΤΟΛΙΤΙΚΕΣ ΔΙΑΔΡΟΜΕΣ

ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ: 19/09 στις 21:15  – 20/09 στις 19:00

Η παράσταση «Ανατολίτικες Διαδρομές» είναι ένα χοροθεατρικό ταξίδι που ξεδιπλώνει την ιστορία, την

εξέλιξη και την παρεξηγημένη φύση του ανατολίτικου χορού (Belly Dance) μέσα στους αιώνες. Από τις προ ισλαμικές τελετές γονιμότητας στη Μεσοποταμία και τη λατρεία της Θεάς Ίσιδας, μέχρι την οριενταλιστική ματιά

του 19ου αιώνα, τη χρυσή εποχή του “Casino Badia” στο Κάιρο, και τη μεταφορά του στην Ελλάδα μέσω των Σμυρνέικων τραγουδιών.

Μια κεντρική αφηγήτρια (ηθοποιός) λειτουργεί ως ο συνδετικός κρίκος ανάμεσα στον χρόνο και τον χώρο, καθοδηγώντας το κοινό μέσα από πέντε ιστορικούς και γεωγραφικούς σταθμούς (Αίγυπτος, Περσικός Κόλπος, Βόρεια Αφρική, Τουρκία/Λίβανος, Ελλάδα). Κάθε σταθμός ζωντανεύει μέσα από πρωτότυπες χορογραφίες που αποτυπώνουν την αυθεντική τεχνική και το συναίσθημα της κάθε περιοχής: από το γήινο Baladi και το τελετουργικό Guedra, μέχρι το δυναμικό Dabke και το απελευθερωτικό ελληνικό τσιφτετέλι.

Το έργο αποτελεί έναν ύμνο στη γυναικεία φύση, τη μητρότητα, τη χειραφέτηση και τη διαχρονική δύναμη της κποίησης και της κίνησης ως γλώσσας της ψυχής. Δεν πρόκειται για μια απλή επίδειξη χορού, αλλά για μια θεατροποιημένη ιστορική αναδρομή υπό τη σκηνοθετική επιμέλεια του Θοδωρή Ελευθεριάδη, που επαναπροσδιορίζει τον «Χορό της Κοιλιάς» ως μια βαθιά ιερή και παγκόσμια τέχνη, φτιαγμένη από γυναίκες για γυναίκες.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ ΤΟΥ ΕΡΓΟΥ

ΚΕΙΜΕΝΟ/ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ: ΘΟΔΩΡΗΣ ΕΛΕΥΘΕΡΙΑΔΗΣ
ΚΕΙΜΕΝΟ/ΧΟΡΟΓΡΑΦΟΣ/ΧΟΡΕΥΤΡΙΑ: ΣΤΑΥΡΟΥΛΑ ΚΑΡΑΝΤΖΑΛΗ
ΧΟΡΟΓΡΑΦΟΣ/ΧΟΡΕΥΤΡΙΑ: ΔΕΣΠΟΙΝΑ ΚΟΥΝΑ
ΧΟΡΟΓΡΑΦΟΣ/ΧΟΡΕΥΤΡΙΑ: ΖΑΦΕΙΡΕΝΙΑ ΖΙΓΓΙΡΙΔΟΥ
ΗΘΟΠΟΙΟΣ/ΑΦΗΓΗΤΡΙΑ: ΑΝΝΑ ΡΟΥΣΑΛΗ

ΝΑ ΞΕΡΕΤΕ ΠΩΣ ΑΥΤΟ ΠΟΥ ΑΚΟΥΤΕ ΕΙΝΑΙ ΣΦΥΡΙΓΜΑ ΤΡΕΝΟΥ

ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ: 20/09 στις 21:15 – 21/09 στις 19:00

Σε ένα όχι και τόσο μακρινό, αλλά οικεία ζοφερό μέλλον, μία νέα υπάλληλος καταφτάνει στο περιβόητο γραφείο 20/4 της κρατικής υπηρεσίας, ώστε να αναλάβει καθήκοντα.

Ένα έργο κοινωνική καταγγελία ενάντια στα εγκλήματα κατά των μεταναστών, τις επαναπροωθήσεις προσφύγων και τις μεταναστευτικές τραγωδίες στη Μεσόγειο.

Η παράσταση τοποθετείται σε ένα δυστοπικό, όχι και τόσο μακρινό μέλλον, όπου η διαχείριση της ανθρώπινης ζωής έχει μετατραπεί σε μια ψυχρή, γραφειοκρατική διαδικασία. Το έργο αποτελεί μια κοινωνική και πολιτική καταγγελία απέναντι στα εγκλήματα που διαπράττονται εις βάρος μεταναστών και προσφύγων, στις επαναπροωθήσεις και στις συνεχιζόμενες τραγωδίες στη Μεσόγειο. Το ενδιαφέρον, ωστόσο, δεν εστιάζει μόνο στην καταγραφή της βίας, αλλά κυρίως στους μηχανισμούς που την καθιστούν καθημερινή, αποδεκτή και διοικητικά διαχειρίσιμη. Οι άνθρωποι παύουν να αντιμετωπίζονται ως πρόσωπα και μετατρέπονται σε αριθμούς, φακέλους, δεδομένα και υπηρεσιακές υποθέσεις.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ ΤΟΥ ΕΡΓΟΥ

Παίζουν: Αλέξανδρος Μαργαρίτης, Χαρά Ματαρέλλη, Νικόλας Πάνος,
Σκηνοθεσία: Δημήτρης Καρατζιάς
Μουσική: Μάνος Αντωνιάδης
Φτογραφίες: Χριστίνα Φυλακτοπούλου

Athens Drama ή ΧΤΙΖΟΥΜΕ ΤΗΝ ΑΘΗΝΑ

ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ: 21/09 στις 21:15 – 22/09 στις 19:00

Το Athens Drama ή Χτίζουμε την Αθήνα είναι ένα πρωτότυπο πειραματικό performance project σε μορφή ενός μονόπρακτου έργου που σχολιάζει ζητήματα για τον έρωτα, την ταυτότητα, το σώμα,την κοινωνία και την πόλη μέσα απο 11 αστικά στιγμιότυπα (σκηνές) που διαδραματίζονται, παράλληλα, σε ένα κομμάτι ενός αθηναϊκού πεζοδρομίου και μέσα σε ένα αθηναΪκό διαμέρισμα.

Δύο νεαρές γυναίκες συνομιλούν. Μεταξύ τους. Με την πόλη. Με τον εαυτό τους. Προετοιμάζονται για να βγουν έξω, στην πόλη. Ίσως πάλι και να μην βγουν ποτέ.

Είναι ήδη στην πόλη. Βαλτετσίου 49.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ ΤΟΥ ΕΡΓΟΥ

Σύλληψη / Κείμενο / Σκηνοθεσία Αθανασία Τσιφουτίδου (studiotsif)
Performers: Αθανασία Τσιφουτίδου (Athanasia Tsifoutidou), Ελένη Πανοπούλου (Eleni Panopoulou)
Digital Art: Αθανασία Τσιφουτίδου (studiotsif)
Φωτογραφία / Photography: Στέλιος-Ραφαήλ Σακελλαρίου
Voice-over: Ελένη Καντιδενού

ΑΤΜΟΣΦΑΙΡΑ

ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ: 22/09 στις 21:15 – 23/09 στις 19:00

Η νουβέλα κάρμεν του ΜΕΡΙΜΕ ζωντανεύει μέσα από την αφήγηση τη μουσική το τραγούδι για να συγκρουστεί για άλλη μια φορά με το αναλεύθερο της κοινωνίας και να οδηγηθεί στη τελική πτώση.

ΤΟ ΑΔΙΕΞΟΔΟ ΣΤΗ ΑΝΑΖΗΤΗΣΗ ΤΗΣ ΕΛΕΥΘΕΡΙΑΣ ΤΟΥ ΑΝΘΡΩΠΟΥ

Η ΣΥΓΚΡΟΥΣΗ ΤΩΝ ΣΤΕΡΕΟΤΥΠΩΝ ΤΟΥ ΚΥΡΙΑΡΧΟΥ ΚΑΤΕΣΤΗΜΕΝΟΥ ΜΕ ΤΗΝ ΠΕΡΙΘΩΡΙΟΠΟΙΗΜΕΝΗ ΦΥΛΗ ΤΩΝ ΤΣΙΓΓΑΝΩΝ.

ΕΝΑ ΕΡΓΟ ΠΟΥ ΔΙΑΠΡΑΓΜΑΤΕΥΕΤΑΙ ΤΗΝ ΕΛΕΥΘΕΡΙΑ ΤΗΣ ΓΥΝΑΙΚΑΣ ΑΠΕΝΑΝΤΙ ΣΤΗΝ ΠΑΤΡΙΑΡΧΙΑ και ΣΤΟΥΣ ΚΟΙΝΩΝΙΚΟΥΣ ΚΑΝΟΝΕΣ ΤΗΣ ΚΑΘΕΣΤΗΚΙΑΣ ΤΑΞΗΣ

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ ΤΟΥ ΕΡΓΟΥ

• ΠΙΑΝΟ: ΑΛΕΞΑΝΔΡΟΣ ΦΑΡΗΣ
• ΒΙΟΛΙ: ΧΡΥΣΗΙΔΑ ΟΙΚΟΝΟΜΟΠΟΥΛΟΥ
• ΤΕΝΟΡΟΣ: ΑΝΤΩΝΗΣ ΜΠΑΤΣΑΚΗΣ
• MEZZO SOPRANO: ΚΑΤΕΡΙΝΑ ΟΙΚΟΝΟΜΟΠΟΥΛΟΥ
• ΚΡΟΥΣΤΑ: ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΜΠΕΧΡΑΚΗΣ
• SOPRANO: ΜΑΡΙΜΕΛ ΧΡΥΣΗ

Ηθοποιοί

• ΘΟΔΩΡΗΣ ΠΑΝΤΑΤΖΗΣ
• ΜΑΡΙΛΙΖΑ ΧΡΟΝΕΑ
• ΝΤΙΝΟΣ ΒΑΣΙΛΟΠΟΥΛΟΣ

Ο ΜΑΥΡΟΣ ΓΑΤΟΣ

ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ: 23/09 στις 21:15 – 24/09 στις 19:00

Ένας άνθρωπος λίγο πριν τον εκτελέσουν ζητάει να μιλήσει μπροστά σε κοινό για να πει την ιστορία του δεν διστάζει να εξομολογηθεί και να κάνει βουτιά στα πιο σκοτεινά μονοπάτια του εαυτού του.

Αγγίζοντας έναν τόσο ακραίο και σκοτεινό μονόλογο καταλαβαίνεις την αξία της ζωής και της αγάπης

Όπως ο Οδυσσέας έπρεπε πρώτα να κατέβει στον Άδη για να μπορέσει να προχωρήσει.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ ΤΟΥ ΕΡΓΟΥ

Σύλληψη – απόδοση : Δημήτρης βαμβακας

ΕΚΕΙΝΕΣ ΠΟΥ ΔΕΝ ΧΩΡΟΥΣΑΝ ΣΤΙΣ ΛΕΞΕΙΣ

ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ: 25/09 στις 21:15 – 26/09 στις 19:00

Το θεατρικό έργο «Εκείνες που δεν χωρούσαν στις λέξεις» του Θοδωρή Ελευθεριάδη είναι ένα πολυφωνικό δράμα για τρεις γυναικείες φωνές.

Επικεντρώνεται στη Σοφία, μια γυναίκα εγκλωβισμένη σε έναν γάμο βουβού τρόμου και απόλυτου ελέγχου από τον σύζυγό της. Όταν η Σοφία επιχειρεί να δραπετεύσει κρυφά για να επισκεφτεί την άρρωστη μητέρα της μαζί με τη μικρή της κόρη, ένα τραγικό ατύχημα προκαλεί τον θάνατο του παιδιού. Υπό το βάρος της ενοχής και του φόβου, η Σοφία βυθίζεται στη σιωπή.

Το έργο αποτελεί μια συγκλονιστική καταγγελία της πατριαρχικής καταπίεσης, της ενδοοικογενειακής ψυχολογικής βίας και της κοινωνικής σύμβασης που φιμώνει τη γυναικεία ύπαρξη.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ ΤΟΥ ΕΡΓΟΥ

ΚΕΙΜΕΝΟ-ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ ΘΟΔΩΡΗΣ ΕΛΕΥΘΕΡΙΑΔΗΣ
ΗΡΑ ΔΑΜΙΓΟΥ / ΗΘΟΠΟΙΟΣ, ΑΝΝΑ ΡΟΥΣΑΛΗ / ΗΘΟΠΟΙΟΣ, ΑΛΚΗΣΤΙΣ ΠΑΝΑΓΙΔΟΥ / ΗΘΟΠΟΙΟΣ
ΓΙΑΝΝΗΣ ΤΣΟΥΤΣΙΑΣ / ΜΟΥΣΙΚΗ