OFF-OFF ATHENS no 16

Οι παραστάσεις της 2ης εβδομάδας

 

Αναζητώντας τον σπινθήρα

25 Μαΐου ως 23 Ιουνίου 2026

Ηλεκτρονική Προπώληση

Δείτε το trailer του 16ου OFF-OFF ATHENS THEATRE FESTIVAL
 

Η 2η εβδομάδα του 16ου OFF-OFF ATHENS THEATRE FESTIVAL υπόσχεται δυνατές ιστορίες, αναπάντεχες και δημιουργικές καλλιτεχνικές συναντήσεις!

Έτσι λοιπόν, στη σκηνή του Επί Κολωνώ θα συναντήσουμε τους βίλατζερς με την παράσταση «Ο άνθρωπος του δήμου», θα ακολουθήσει η Κατερίνα Κας με την παράσταση «Καλά! Ευχαριστώ! Μια ιστορία για όσ@ μια μέρα δεν ξύπνησαν καλά». Η Ομάδα χωρίς Όνομα θα μας παρουσιάζει μια παράσταση εμπνευσμένη από την Λυσιστράτη του Αριστοφάνη με τίτλο «Λυσιστράτες» ενώ η ομάδα Lauras θα μας ρωτήσει «Είδα όνειρο, να στο πω;»

Τη 2η εβδομάδα του Φεστιβάλ κλείνουν οι ομάδες the defects και Los Nadies με τις παραστάσεις «Το παιδί» και « Έρημος Ατακάμα» αντίστοιχα.

 

Για αγορά εισιτηρίων https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/festival/off-off-athens-theater-festival-2026/

 

Διάρκεια Φεστιβάλ: Από 25 Μαΐου έως 23 Ιουνίου 2026

Τόπος: Κεντρική Σκηνή του Επί Κολωνώ (Ναυπλίου 12 & Λένορμαν 94, Κολωνός, Αθήνα)

Διάρκεια Παραστάσεων: Οι παραστάσεις δεν υπερβαίνουν τα 60 λεπτά

 

Εισιτήρια: Γενική είσοδος: 9€. Eισιτήριo ημέρας 2 παραστάσεων 15€

Κάρτα για 10 παραστάσεις: 50€

 

Ώρα έναρξης: Καθημερινά στις 20:15 για την πρώτη παράσταση και στις 22:00 για τη δεύτερη παράσταση.

 

Doors Open at: 19:00
 Το μπαρ και η αυλή του θεάτρου είναι ανοιχτά καθημερινά
  από τις 19.00 ως αργά το βράδυ.

 

Ακολουθούν περισσότερες πληροφορίες για τις παραστάσεις
 της 2ης εβδομάδας:

 

 

 

Ομάδα 8η

Τρίτη 2 Ιουνίου στις 20:15 & Τετάρτη 3 Ιουνίου στις 22:00

«ο άνθρωπος του δήμου»

Σε μια πόλη που γκρεμίζεται και ξαναχτίζεται διαρκώς, στην Αθήνα που όποιον δρόμο κι αν διαλέξεις θα σκοντάψεις σε κάποιο εργοτάξιο ή σ' ένα πεζοδρόμιο γεμάτο τρύπες, κόνους και επισημάνσεις, κινείται μια παράξενη φιγούρα. Ο άνθρωπος του Δήμου. Μέσα στα ερείπια αυτής της πόλης χτίζει έναν δικό του κόσμο όπου πασχίζει να επιβιώσει. Παλεύει ενάντια στην ψευδαίσθηση του αμνημόνευτου και αναλαμβάνει έναν αλλόκοτο ρόλο: να σώσει ό,τι έχει χαθεί, να προστατεύσει κάθε χώρο μνήμης που κινδυνεύει να σβήσει.

Η ταυτότητα της παράστασης:

Θεατρική ομάδα: βίλατζερς

Συγγραφέας: Άρτεμις Λεπτοκαροπούλου

Σκηνοθεσία: Άρτεμις Λεπτοκαροπούλου

Σκηνογραφία/Ενδυματολογία: Άρτεμις Δοδοπούλου

Κίνηση: Αφροδίτη Δαουλτζή

Ερμηνεύουν: Μιχάλης Αναγνώστου

Δείτε το trailer της παράστασης: https://youtu.be/XNS9suHhETk

Διάρκεια: 45 λεπτά

 

 

Ομάδα 9η

Τετάρτη 3 Ιουνίου στις 20:15 & Πέμπτη 4 Ιουνίου στις 22:00

«Καλά! Ευχαριστώ!» Μια ιστορία για όσ@ μια μέρα δεν ξύπνησαν καλά

Ένα δωμάτιο, ένας άνθρωπος, ο κόσμος. Πολλές καθημερινές διαδρομές, πολλές αναμνήσεις που μοιάζουν χειροποίητες. Πολλή ζωή. Και ξαφνικά... ένα κενό. Ένα κενό εκκολαπτόμενο μέσα σε ένα δωμάτιο. Ένας άνθρωπος διαπερασμένος από ύπαρξη, ακούσια και οδυνηρή. Χωρίς προειδοποίηση. Αυτό είναι ίσως ένα καταθλιπτικό επεισόδιο. Αυτό είναι ίσως ένα επεισόδιο γραμμένο από ανθρώπους που μια μέρα δεν ξύπνησαν “καλά”. Ανθρώπους του σύγχρονου κόσμου που είναι ίδι@ με την κολλητή, τον σύντροφο, τον εραστή, τ@ συνάδελφ@, την αδερφή, τον γιο, τ@ περαστικ@ και δηλώνουν “καλά”. Εξάλλου ό,τι δηλώνεις αρκεί. Σωστά;

Η ταυτότητα της παράστασης:

Σκηνοθεσία/Σχεδιασμός Κίνησης: Κατερίνα Κας

Σκηνογραφία/Ενδυματολογία: Μαριλένα Γεωργαντζή

Trailer βίντεο και μοντάζ: Κατερίνα Συναπίδου, Τόνια Στεφανάτου

Ερμηνεύουν: Κατερίνα Κας

Ακούγονται οι φωνές των: Φανή Βλάχου, reesejohanson, Αργυρώ Κεπεσίδη, Σταύρος Κολομέτσος, Κατερίνα Συναπίδου, Τόνια Στεφανάτου, Μάντυ Φλέσσα

Δείτε το trailer της παράστασης: https://youtu.be/czxNpFuObB8

Διάρκεια: 50 λεπτά

 

Ομάδα 10η

Πέμπτη 4 Ιουνίου στις 20:15 & Παρασκευή 5 Ιουνίου στις 22:00

«Λυσιστράτες»

εμπνευσμένο από την Λυσιστράτη του Αριστοφάνη

2026 μ.Χ. Ο Αριστοφάνης πέθανε. Οι γυναίκες κατέβηκαν από την Ακρόπολη. Η Λυσιστράτη κατακρεουργήθηκε πολλάκις στην Επίδαυρο. Ο πόλεμος τελείωσε. Κι ύστερα άλλοι πολλοί πόλεμοι ξεκίνησαν και τελείωσαν. Και σήμερα, ακόμα κι εκεί που δεν έχει πόλεμο, πάλι πόλεμο έχει. Σε μία εταιρία, οι γυναίκες του τμήματος μάρκετινγκ συνειδητοποιούν πως πια δε δουλεύουν για να ζούνε, αλλά ζούνε για να δουλεύουν. Κάθε μέρα, χαράματα πιασμένες από τις χειρολαβές, η κάθε μία με τα δικά της προβλήματα ξεχασμένα στην αναμονή. Μέχρι την ημέρα που συνωμοτικά, δύο ώρες πριν την βάρδια, αποφασίζουν την αποχή από τα εργασιακά τους καθήκοντα.
 

Η ταυτότητα της παράστασης:

Θεατρική ομάδα: Ομάδα Χωρίς Όνομα

Συγγραφέας: Χρήστος Κούλας

Σκηνοθεσία: Χρήστος Κούλας Δραματουργία: Γιώργος Ριζόπουλος 

Σκηνογραφία/Ενδυματολογία: Δημήτρης Καλαμπαλίκης

Βοηθός σκηνοθέτη: Σία Μακριδάκη

Σχεδιασμός αφίσας: Δημήτρης Καλαμπαλίκης

Φωτογραφίες: Μαριζέτα Βερούκη

Ερμηνεύουν: Αριστέα Αδαμίδου, Άννα Μαρία Θεοδόση, Βίκυ Κοκώνη, Χρήστος Κούλας, Σία Μακριδάκη, Αναστασία Μάργαρη, Δήμητρα Μπουγέλη

Δείτε το trailer της παράστασης: https://youtu.be/I8VM1tc_e_E

Διάρκεια: 60 λεπτά

 

Ομάδα 11η

Παρασκευή 5 Ιουνίου στις 20:15 & Σάββατο 6 Ιουνίου στις 22:00

«Είδα όνειρο, να στο πω;»

Μια χορική παράσταση που εξερευνά, με χιούμορ και τρυφερότητα, τις σκοτεινές περιοχές του έρωτα. Μια ακροβασία στα προσωπικά και κοινωνικά συντρίμμια που διαχωρίζουν τον εαυτό από τον άλλον. Ό,τι μας χωρίζει, είμαστε εμείς: όσα έχουμε καταναλώσει, όσα έχουμε φοβηθεί, όσα χτίσαμε και έγιναν η προσωπική μας φυλακή. Υπάρχει κάτι που μπορεί να μας γκρεμίσει; Και τι είναι, τελικά, η αγάπη;

Η ταυτότητα της παράστασης:

Θεατρική ομάδα:  Lauras

Κείμενο:  Αριάδνη Χριστοφορίδου

Σκηνοθεσία:  Αριάδνη Χριστοφορίδου

Σκηνογραφία και ενδυματολογία: Kykeon

Φωτισμοί: Βασίλης Σταυρόπουλος

Μουσική: Νεφέλη Γεωργιάδου

Κίνηση: Αναστασία Αντωνακάκη

Βοηθός σκηνοθέτη:  Έφη Παχή

Σχεδιασμός αφίσας: Πάνος Κονιδάρης

Φωτογραφίες: Βασίλης Σταυρόπουλος

Ερμηνεύουν: Μελίνα Ποτουρίδου, Βασιλική Χρυσικού, Αριάδνη Χριστοφορίδου

Δείτε το trailer της παράστασης: https://youtu.be/cvNMFiePrHY

Διάρκεια: 45 λεπτά

 

 

Ομάδα 12η

Σάββατο 6 Ιουνίου στις 20:15 & Κυριακή 7 Ιουνίου στις 22:00

«Το παιδί»

Ο Φρέντρικ και η Ανιές γνωρίζονται και ερωτεύονται σε μια στάση λεωφορείου. Ξεκινάνε μια ζωή, μέσα από την οποία προκύπτει μια εγκυμοσύνη. Το μωρό, όμως, δυστυχώς πεθαίνει στη γέννα. Και ο Φρέντρικ κι η Ανιές πρέπει να αντιμετωπίσουν μαζί αυτήν την κατάσταση. Ένα έργο για τον ανθρώπινο ψυχισμό, για το πώς λειτουργούμε οι άνθρωποι, πώς σκεφτόμαστε, πώς προσπαθούμε να καταλάβουμε τον κόσμο, τα συναισθήματά μας και τις καταστάσεις. Πώς αντιμετωπίζουμε το τραύμα. Μόνο μέσα από το τραύμα, το τραύμα που κρύβουμε όλοι μέσα μας, μπορούμε να καταλάβουμε έναν άνθρωπο – εν τη ουσία του.

Η ταυτότητα της παράστασης:

Θεατρική ομάδα: the defects

Κείμενο: Jon Fosse

Σκηνοθεσία: Κωνσταντίνος Παναγιωτίδης

 Ερμηνεύουν: Γιώργος Ταλιάνης, Στέφη Κόντου, Κωνσταντίνος Παναγιωτίδης, Έλσα Θεοχάρη

Δείτε το trailer της παράστασης: https://youtu.be/ZSzq-8QtBAo

Διάρκεια: 45 λεπτά

 

 

Ομάδα 13η

Κυριακή 7 Ιουνίου στις 20:15 & Τρίτη 9 Ιουνίου στις 22:00

«έρημος ατακάμα»

Τρεις ηθοποιοί ξεκινούν ένα ταξίδι στην έρημο ατακάμα, αναζητώντας έναν τόπο και έναν λόγο για να συνεχίσουν να δημιουργούν. Η διαδρομή τους, πραγματική και φαντασιακή, μετατρέπεται σε σκηνική έρευνα για τη μνήμη, την Ιστορία και την αλήθεια. Μέσα από αφηγήσεις, σωματικές εμπειρίες και αποσπάσματα βιβλίων, η προσωπική ανάγκη για δημιουργία συναντά τη συλλογική τραυματική μνήμη της Χιλής. Η έρημος λειτουργεί ως τόπος σιωπής και αρχείο πολιτικής βίας και τραυμάτων, ενώ το έργο συνδέει ντοκουμέντο και μυθοπλασία, προτείνοντας τη δημιουργία ως πράξη αντίστασης στη λήθη.

Η ταυτότητα της παράστασης:

Θεατρική ομάδα: Los Nadies

Κείμενο: Η ομάδα

Δραματουργία: Η ομάδα

Σύνθεση Δραματουργίας: Άννα-Μαρία Ιακώβου, Ραφαηλία Γαβαλά

Σκηνοθεσία:  Άννα-Μαρία Ιακώβου

Σκηνογραφία και ενδυματολογία: Ζενεβιέβ Αθανασοπούλου

Φωτισμοί: Αλέξανδρος Καλτζίδης

Μουσική: Χάρης Αναστασιάδης

Κίνηση: Αλέξανδρος Καλτζίδης

Βοηθός σκηνοθέτη: Αλέξανδρος Καλτζίδης

Σχεδιασμός αφίσας: bobinafilms

Φωτογραφίες: bobinafilms

Ερμηνεύουν: Στέφανος Μανουσαρίδης, Σοφία Νίνου, Μαριάνθη Ξυνταριανού-Τσιροπινά | Μουσικός Επί Σκηνής: Θεοχάρης Αναστασιάδης

Δείτε το trailer της παράστασης: https://youtu.be/VEbwGGSXLTs

Διάρκεια: 50 λεπτά

Το συνολικό πρόγραμμα των παραστάσεων του 16ου Off-Off Athens Theatre Festival μπορείτε να το βρείτε και στο ανανεωμένο website του Επί Κολωνώ

Ανοιχτό κάλεσμα συμμετοχής στο πιο Χειροποίητο και Ανακυκλώσιμο Φεστιβάλ της Αθήνας έως τις 10 Ιουνίου 2026

 

Η Πολυδραστική Ομάδα Τέχνης Fabrica Athens, σας προσκαλεί στο 14th Handmade & Recycled Theater Festival – Traces edition. Το φεστιβάλ που αγαπάμε, επιστρέφει στη γειτονιά του Κεραμεικού για δέκατη τέταρτη συνεχόμενη χρονιά, πιο δυναμικό από ποτέ, από 17-27 Σεπτεμβρίου 2026 με κέντρο διεξαγωγής τον Τεχνοχώρο Φάμπρικα και το ΡΕΚΤΙΦΙΕ – Κέντρο Έρευνας Μεικτών Παραστατικών Τεχνών.

 

14 χρόνια χειροποίητο και ανακυκλώσιμο!

14 χρόνια δημιουργίας!

14 χρόνια HRTFest!

«Αυτό που με κόπο κάναμε, του δώσαμε έναν τίτλο». Κύριο θέμα του Handmade and Recycled Theater Festival ή HRTFest, όπως αποκαλείται πια, είναι η ιδέα του χειροποίητου και του ανακυκλώσιμου. Στόχος ήταν και είναι η στήριξη της ανεξάρτητης καλλιτεχνικής δημιουργίας, η ανάδειξη των DIY πρωτοβουλιών και η καλλιέργεια μιας ολοένα επεκτεινόμενης κοινότητας καλλιτεχνών που μοιράζονται αυτόν τον τρόπο σκέψης, αντίληψης και δημιουργίας.

Πρόκειται για ένα πολυθεματικό Φεστιβάλ που για μία ακόμη χρονιά δίνει το βήμα σε όλες τις μορφές τέχνης και δημιουργίας να συνυπάρξουν και να λάμψουν, να ανταλλάξουν ιδέες, να δώσουν και να πάρουν έμπνευση, να επεκτείνουν το κοινό τους και να έρθουν σε επαφή με την τοπική κοινότητα. Το φεστιβάλ επεκτείνεται στην ευρύτερη γειτονιά του Κεραμεικού – Μεταξουργείου – Βοτανικού, περιοχές στο κέντρο της Αθήνας γνωστές για την κοινωνική και καλλιτεχνική πολυχρωμία και την πολυπολιτισμικότητά τους.

 

14 χρόνια με Πανελλαδικές και Διεθνείς συμμετοχές παντός είδους! Παραστατικές και Εικαστικές Τέχνες, Μουσική και Χειροποίητη δημιουργία, Ταινίες και Παιδικές δράσεις, Σεμινάρια και Βιβλιοπαρουσιάσεις. Το GREEN OBJECT – Ένας θεατρικός διαγωνισμός που έγινε θεσμός. Θεματικές ημέρες για κάθε καλλιτεχνική προσέγγιση και κοινότητα (ΑΜΕΑ, ΛΟΑΤΚΙ+, Πολυπολιτισμικότητα, Θηλυκότητες, Παιδιά και Έφηβοι, Τρίτη Ηλικία). Είναι όλα εδώ και σας περιμένουν να γίνετε κομμάτι τους!

Για 14η χρονιά, λοιπόν, το HRTFest σας προσκαλεί να συνδημιουργήσουμε και φέτος ένα μοναδικό Φεστιβάλ Χειροποίητου & Ανακυκλώσιμου Θεάτρου και Τέχνης!

Παίρνουμε την Τέχνη στα χέρια μας, μία ακόμη φορά, σαν να είναι η πρώτη φορά!

 

ΔΙΑΔΙΚΑΣΙΑ ΣΥΜΜΕΤΟΧΗΣ

Μπορεί η ονομασία του να παραπέμπει σε ένα αμιγώς Θεατρικό φεστιβάλ, όμως φιλοξενεί όλες τις μορφές τέχνης. Η συμμετοχή είναι ανοιχτή σε καλλιτέχνες (και όχι μόνο) οι οποίοι δραστηριοποιούνται σε όλους τους τομείς της τέχνης, την εκπαίδευση και την έρευνα. Το Φεστιβάλ περιλαμβάνει:

• Όλα τα είδη Θεάτρου (πρόζα, κοινωνικό θέατρο, σωματικό θέατρο, θέατρο δρόμου, Θέατρο σκιών, κουκλοθέατρο, παιδικό θέατρο, stand up comedy, improv comedy, devised theater κ.α.)

• Performance (music performance, site specific performance, video & multimedia performance, drag show κ.α.)

• Χορός (σύγχρονο χορός, χοροθέατρο, jazz dance, μπαλέτο, street dance, παραδοσιακοί χοροί κ.α.)

• Τέχνη του τσίρκο (ακροβατικά, aerial arts, ζογκλέρ, κλόουν, ξυλοπόδαρα, κ.α.)

• Μουσική (συναυλίες, dj sets, χορωδιακά σχήματα κ.α.)

• Εργαστήρια (σεμινάρια και workshop όλων των θεματικών για ενήλικες και παιδιά)

• Κινηματογράφος (μεγάλου μήκους ταινίες, μικρού μήκους ταινίες, ντοκιμαντέρ, μουσικές προβολές ταινιών, προβολές video art, video dance κ.α.)

• Εικαστικές τέχνες (ζωγραφική, κολάζ, φωτογραφία, γλυπτική, αρχιτεκτονικό σχέδιο, installations, site specific art, κόσμημα, μάσκα, κούκλα, ένδυμα, DIY Κατασκευές κ.α.)

• Διαλέξεις/ομιλίες, συζητήσεις, συμπόσια, παρουσιάσεις βιβλίου, αναλόγιο βιβλίου.

14th Handmade and Recycled Theater Festival – “Traces” edition

Η θεματική του 14th Handmade and Recycled Theater Festival φέρει τον τίτλο “Traces” εμπνέεται από την ιδέα ότι κάθε ανθρώπινη και καλλιτεχνική πράξη αφήνει αποτυπώματα στον χρόνο, στη μνήμη και στην ύλη, συγκροτώντας ένα πλέγμα ατομικών και συλλογικών ιχνών. Η φετινή διοργάνωση καλεί τους καλλιτέχνες να διερευνήσουν, μέσα από πρακτικές επαναχρησιμοποίησης και μεταμόρφωσης τη σχέση του ανθρώπου με την ύλη και την καλλιτεχνική πράξη ως διαδικασία διαρκούς επανανοηματοδοτηση.

 

Osmosis-Traces edition Performance

Η ιδέα της όσμωσης μεταξύ καλλιτεχνών, μορφών τέχνης, τοπικής κοινότητας, πολιτισμικών καταβολών, ηλικιών, αισθητικής και τρόπων έκφρασης ήταν πάντοτε ένας από τους κύριους άξονες τόσο του Φεστιβάλ όσο και όλων των καλλιτεχνικών και εκπαιδευτικών δράσεων της διοργανώτριας ομάδας Fabrica Athens. Για το λόγο αυτό φέτος νιώσαμε την ανάγκη να δημιουργήσουμε όλοι μαζί μια παν-καλλιτεχνική σκηνική σύνθεση, επιστέγασμα και τελετή λήξης του 14th HRTFest.

Όλες, λοιπόν, οι συμμετοχές – εικαστικές, παραστατικές, μουσικές, εκπαιδευτικές κλπ. – θα έχουν την ευκαιρία να είναι μέρος της τελικής “Osmosis Performance” με μέρος της δουλειάς τους, δίνοντας την τελική μορφή στην παράσταση σφραγίδα του Φεστιβάλ. Την παράσταση θα επιμεληθούν τα μέλη της ομάδας Fabrica Athens.

 

Θεματικές Ημέρες

Ένας από τους βασικούς στόχους της διοργάνωσης είναι όλες οι δράσεις να είναι προσβάσιμες και να περικλείουν όλες τις κοινωνικές υποομάδες, όπως μετανάστες, ΑμΕΑ, παιδιά και εφήβους, ηλικιωμένους, άτομα ΛΟΑΤΚΙ+, φοιτητές, καλλιτέχνες, ακαδημαϊκούς, εργάτες κ.α. Για τον λόγο αυτό το 2024 η διοργάνωση πήρε την πρωτοβουλία να αφιερώσει θεματικά 24ωρα σε κοινωνικές μειονότητες. Βλέποντας το ευρύ ενδιαφέρον στις συμμετοχές του 12th HRTFest και τον αντίκτυπο που είχε στο κοινό που τις παρακολούθησε, αποφασίσαμε να επενδύσουμε σε αυτή τη νέα δυναμική που δημιουργείται.

 

Καλωσορίζουμε, λοιπόν, οποιουδήποτε είδους δημιουργία που αποτελείται, πραγματώνεται ή εμπνέεται από:

1. άτομα και ομάδες με αναπηρίες – ΑμΕΑ στην Τέχνη / Arts & Disabilities

2. την ευρύτερη κοινότητα των ΛΟΑΤΚΙ+ – Στο Ρυθμό των ΛΟΑΤΚΙ+ / LGBTQI+ Beats

3. τις θηλυκότητες – Φωνή στις Θηλυκότητες / Femininities’ Voices

4. την σύγχρονη πολυπολιτισμική πλευρά της πόλης και το μεταναστευτικό τόσο στην Ελλάδα όσο και στον Δυτικό κόσμο γενικότερα – Πολυπολιτισμική Αθήνα / Multicultural Athens

5. τα παιδιά και τους εφήβους – Τόπο στα Νιάτα / Make Way for Tomorrow

6. την τρίτη ηλικία – Για πάντα Τέχνη / Forever Art

GREEN OBJECT

Η Fabrica Athens αποβλέπει το Φεστιβάλ να αποτελέσει μία ευκαιρία οικονομικής στήριξης των καλλιτεχνών που συμμετέχουν σε αυτό, μέσα στην δύσκολη περίοδο που διανύουμε. Πιο συγκεκριμένα, εγκαινιάζοντας τον διαγωνισμό “Green Object”, στο 9th Handmade and Recycled Theater Festival, στόχος μας αποτελεί η συνέχιση και η εξέλιξη αυτού του θεσμού δίνοντας κίνητρο και στηρίζοντας όλο και περισσότερους νέους καλλιτέχνες και ομάδες, έτσι ώστε να παρουσιάσουν και να αναδείξουν την δουλειά τους, με την ελπίδα ότι το φεστιβάλ θα αποτελέσει την αφετηρία, καθώς και την έμπνευση, μέσω της αλληλεπίδρασης και της ανταλλαγής ιδεών, για ένα νέο καλλιτεχνικό ταξίδι.

Ο διαγωνισμός

Η ιδέα του διαγωνισμού είναι η παρουσίαση νέων παραστατικών projects διάρκειας έως 20’. Παρουσιάστε το δικό σας work in progress και παρουσιάστε την στο 14th HRTFest.

 

Τι σημαίνει “Green Object” για σένα:

Ένα πράσινο αντικείμενο ως μέρος του σκηνικού περιβάλλοντος (σκηνογραφικά/ φροντιστηριακά/ ενδυματολογικά) που να επηρεάζει δραματουργικά την παράσταση.

Ή/Και ‘Ένας αόρατος “συμπρωταγωνιστής” – όπως μία “πράσινη” έννοια, λέξη ή συνθήκη που να επηρεάζει δραματουργικά την παράσταση.

Ή/Και Μία παράσταση με οικολογική θεματολογία.

ΒΡΑΒΕΙΑ

Βραβείο Green Team:

Χρηματικό έπαθλο 400€ & έξι (6) παραστάσεις σε έναν από τους χώρους της ομάδας με μέρισμα εσόδων 50%.

Η Green Team απαρτίζεται από μέλη της ομάδας Fabrica Athens, προηγούμενους νικητές του διαγωνιστικού μέρους του Φεστιβάλ, όπως και ένα μέλος guest of honor. Τα ονόματα θα ανακοινωθούν σύντομα.

Βραβείο Κοινού:

Χρηματικό έπαθλο 200€ & Τέσσερις (4) παραστάσεις σε έναν από τους χώρους της ομάδας με μέρισμα εσόδων 50%.

Το κοινό κάθε συμμετοχής ψηφίζει κατά την έξοδο, εφόσον του άρεσε η παράσταση. Η συμμετοχή με τις περισσότερες ψήφους παίρνει το βραβείο.

 

Αίτηση Συμμετοχής

Οι Αιτήσεις Συμμετοχής λήγουν 10 Ιουνίου 2026 (23:59 ώρα Ελλάδος).

Όλες οι υποβολές θα ενημερωθούν για τη συμμετοχή τους ή όχι στο Φεστιβάλ έως τις 20 Ιουνίου 2026.

14th Handmade and Recycled Theater Festival : 17/09/2026 – 27/09/2026

Για περισσότερες πληροφορίες, επικοινωνήστε μαζί μας:

Email: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

Social Media: Facebook

Website: https://www.fabricaathens.gr/festival/14th-hrtfestival-%ce%ba%ce%ac%ce%bb%ce%b5%cf%83%ce%bc%ce%b1-%cf%83%cf%85%ce%bc%ce%bc%ce%b5%cf%84%ce%bf%cf%87%ce%ae%cf%82/ 

 

Κάλεσμα εθελοντισμού

Στα πλαίσια της διοργάνωσης η Πολυδραστική Ομάδα Τέχνης Fabrica Athens απευθύνει ανοιχτό κάλεσμα συμμετοχής στην εθελοντική ομάδα του 13th Handmade and Recycled Theater Festival.

7ο Φεστιβάλ 2510   8 έως 24 Ιουνίου στη Σκηνή Brecht-2510 Πρόγραμμα Δράσεων Η Σκηνή Brecht-2510 υποδέχεται το 7ο Φεστιβάλ 2510, μετατρέποντας την 3ης Σεπτεμβρίου σε έναν γιορτινό πυρήνα σύγχρονης δημιουργίας. Έπειτα από έξι επιτυχημένες χρονιές που λειτούργησαν για την ανάδειξη νέων καλλιτεχνικών φωνών, το Φεστιβάλ επιστρέφει δυναμικά, ανανεωμένο και έτοιμο να υποδεχθεί δημιουργούς και κοινό σε ένα πολυσυλλεκτικό ταξίδι έκφρασης. Η νέα Σκηνή Brecht-2510, που από τον Οκτώβριο του 2025 έχει ήδη φιλοξενήσει πληθώρα σημαντικών παραστάσεων της σεζόν, συνεχίζει να αποτελεί ένα δυναμικό σημείο συνάντησης, διαμορφώνοντας μια ζωντανή καλλιτεχνική κοινότητα. Υπό την καλλιτεχνική διεύθυνση του Ανδρέα Ζαφείρη και την οργανωτική διεύθυνση της Χαράς Νικολάου και της Μαρίνας Παντελάκη, το φετινό πρόγραμμα του φεστιβάλ φιλοδοξεί να αποτελέσει μια ανοιχτή πλατφόρμα διαλόγου και πειραματισμού, όπου από τις 8 έως τις 24 Ιουνίου θέατρο, χορός, κουκλοθέατρο, θέατρο σκιών, εικαστικές και μουσικές performances συναντιούνται σε έναν κοινό τόπο. Μέσα σε αυτό το πλαίσιο, κάθε καλλιτέχνης αξιοποιεί τη δική του τέχνη για να εκφραστεί, να επικοινωνήσει και να έρθει σε επαφή με το κοινό, διαμορφώνοντας ένα πολύχρωμο μωσαϊκό διαφορετικών μορφών και τρόπων έκφρασης. Το φεστιβάλ παραμένει ένας ουσιαστικός αρωγός της καλλιτεχνικής παραγωγής μέσω του διαγωνιστικού του μέρους, δίνοντας την ευκαιρία στους συμμετέχοντες να διεκδικήσουν σημαντικά έπαθλα και διακρίσεις. Το Α’ Βραβείο Κοινού συνοδεύεται από χρηματικό έπαθλο 300€, ενώ το Β’ και Γ’ Βραβείο εξασφαλίζουν την παρουσίαση της βραβευμένης παράστασης στον χώρο 2510, στην οδό Θεμιστοκλέους 52 στα Εξάρχεια, για τέσσερις και τρεις παραστάσεις αντίστοιχα κατά την επόμενη σεζόν. Παράλληλα, η κριτική επιτροπή θα απονείμει τιμητικές διακρίσεις Καλύτερης Σκηνοθεσίας, Ανδρικού και Γυναικείου Ρόλου, καθώς και Σκηνογραφίας, επιβραβεύοντας την αρτιότητα και το όραμα των δημιουργών. Σας περιμένουμε σε αυτή τη μεγάλη γιορτή της τέχνης! Ακολουθούν το συνοπτικό και το αναλυτικό πρόγραμμα.   ΣΚΗΝΗ ΜΠΡΕΧΤ-2510 (3ης Σεπτεμβρίου 38, Αθήνα) Πληροφορίες- Κρατήσεις: 697553519, nikolaouchara4@gmail.com Site: https://brechtheatre.gr/ Instagram: @brecht_stage2510   Τιμές Εισιτηρίων: 10 ευρώ (για 1 παράσταση), 15 ευρώ (για 2 παραστάσεις), 20 ευρώ (για 3 παράστασεις) ­ Συνοπτικό Πρόγραμμα    Δευτέρα 8/6 Γοργόνες και Μάγκες | Θεατρική Ομάδα 2510 | 21:00 | 70 λ.   Τρίτη 9/6 Η απλώστρα | Σωτηρία Σφαίρα | 21:00 | 70 λ.     Τετάρτη 10/6 Ου μοιχεύσεις | Γιώργος Αγγέλου | 19:00 | 60 λ. Γοργόνες και Μάγκες (Επανάληψη) | Θεατρική Ομάδα 2510 | 21:00 | 70 λ.   Πέμπτη 11/6 Τον καιρό που μ’αγαπούσες | Βάνα Πουλή | 19:00 | 30 λ. Γοργόνες και Μάγκες (Επανάληψη) | Θεατρική Ομάδα 2510 | 21:30 | 70 λ.   Παρασκευή 12/6 Φλατ παπούτσια | Μ. Κάσινου & Γ. Παπακωνσταντίνου | 19:00 | 55 λ. Sacra Unio | Αιμιλία Κατσικαδέλη | 21:00 | 50 λ.   Σάββατο 13/6 Σκότωσα τη Μαργαρίτα | Ενώσεις Πολιτισμού και Ανάπτυξης | 21:00 | 90 λ. Ζωντανή Μουσική - Κιθάρα | Βασίλης Ρωμανός | 23.00 | 180 λ.   Κυριακή 14/6 Κακούργα Πεθερά | θεατρική ομάδα «Οιπότες του Θεάτρου» | 15:00 | 85 λ. Μετά το φιλί | Θεατρική ομάδα Ε.ΠΑ.Φ.Η. | 18:00 | 80 λ. Συναυλία | Ορχήστρα Νέων Ελληνικού Ωδείου | 21:00 | 90 λ.   Τρίτη 16/6 Belly Tale: Echoes of Elegance | ΦιλΥρα Belly Dance | 19:30 | 40 λ. Εκκλησιάζουσες 2.0 | Θεατρική Ομάδα PROduction PROject | 21:00 | 80 λ.   Τετάρτη 17/6 Quiet Man | Μαρίνα Μαυρογένη & Βασίλης Λιασκοβίτης | 21:00 | 45 λ.   Πέμπτη 18/6 Slam Dogs | θεατρική ομάδα (Re)actors | 21:00 | 50 λ.   Παρασκευή 19/6 Η συχνότητα του λάθους | Β. Σμυρνή & Δ. Ελευθεριάδης | 20:00 | 40 λ. Ξένοι σε αυτή την Πόλη | ΓΚΒ (Για κάποια Βέρα) | 21:30 | 70 λ.   Σάββατο 20/6 Ώρες Κοινής Ησυχίας | Ελένη Κολλιοπούλου | 17:00 | 35 λ. Δύο Σιωπές | θεατρική ομάδα Mirror | 18:30 | 70 λ.   Κυριακή 21/6 Δύο Σιωπές (Επανάληψη) | θεατρική ομάδα Mirror | 18:30 | 70 λ.   Δευτέρα 22/6 Ενδείξεις και Αποδείξεις | Ιωάννα Στεφανάτου | 19:00 | 50 λ. Black Angel’s Poetry | Φωτεινή Κωστάκου | 21:00 | 40 λ.   Τρίτη 23/6 1. «Κλαίνε οι χήρες, κλαίνε και οι παντρεμένες...» | Θεατρική Ομάδα 2510 | 20.30 | 50 λ. ­ Αναλυτικό Πρόγραμμα   Δευτέρα 8 Ιουνίου Γοργόνες και Μάγκες  σε διασκευή και σκηνοθεσία Ανδρέα Ζαφείρη από τη Θεατρική Ομάδα 2510  Ώρα έναρξης: 21.00, Διάρκεια: 70 λ.   Το «Γοργόνες και Μάγκες», την διάσημη μουσική κωμωδία του Γ.Δαλιανίδη, του 1968, ανεβάζει σε σύγχρονη διασκευή η Θεατρική Ομάδα του 2510, σε σκηνοθεσία του Ανδρέα Ζαφείρη. Μια θεότρελη κωμωδία, που σατυρίζει τη σύγχρονη υπερ-τουριστικοποίηση,  και τις συνέπειές της, με φόντο ένα άγνωστο ελληνικό νησί, έρωτες, ίντριγκες, (αν)ίερα μυστικά και ανομολόγητα πάθη. Ο Πέτρος, γιος εργολάβου οικοδομών και μητέρας εθισμένης στο τζόγο, μαθαίνει ότι σε κάποιο νησί προετοιμάζονται μεγάλα τουριστικά έργα και αποφασίζει να βγάλει χρήματα αγοράζοντας γη , με συνέταιρο έναν φίλο του. Το μυστικό το μαθαίνει και η Φλώρα,ιδιοκτήτρια  κλαμπ. Η σύγκρουσή τους φέρνει μεγάλη αναστάτωση στη ζωή των κατοίκων του νησιού. Η Μαρίνα, αδελφή του ντόπιου ταβερνιάρη , ερωτεύεται τον γοητευτικό Πέτρο, αδιαφορώντας για τον ερωτευμένο ψαρά Δημητρό. Παράλληλα, η Φλώρα μαγεύει  τον Νικόλα , προκαλώντας τη ζήλια της μνηστής του, Χρύσας. Στο κάδρο μπαίνουν και η τοπική βουλευτής με δύο σεξεργάτριες, μια ηγουμένη με δύο μοναχές, μια δυναμική επιτροπή κατοίκων αλλά και μια Dominatrixτουρίστρια με τον «ακόλουθό»  της. Θα βρεθεί λύση, μέσα σε αυτό το απόλυτο χάος; Η απάντηση σύντομα κοντά σας!   Σκηνοθεσία, Καλλιτεχνική διεύθυνση, Διασκευή κειμένου: Ανδρέας Ζαφείρης Βοηθοί Σκηνοθέτη: Δέδες Δημήτρης, Ελένη Δήμου Μουσική Επιμέλεια: Δημήτρης Τριγωνίδης, Όλια Σβιρίντοβα Σκηνικά: Ευάγγελος Τζουρντός, Σταματίνα Κινατίδη Φωτογραφίες: Δημήτρης Δέδες Κοστούμια: Ζωή Νικολά, Ντίνα Μήτρου, Τζίνα Παπαϊωάννου Παίζουν οι: Ελένη Δήμου, Κωνσταντίνος Καραΐσκος, Δημήτρης Δέδες, Δημήτρης Τριγωνίδης , Τζίνα Παπαϊωάννου, Ευάγγελος Τζουρντός, Γιώργος Παππάς, Βαγγέλης Κοντοκάνης, Ντίνα Μήτρου, Ξένια Δημοπούλου, Ζωή Νικολά, Ζίνα Άννα Χατζάρα, Ιωάννα Χριστίνα Βλάχου, Δήμητρα Λυγούρα, Αικατερίνη Στεφάτου, Γιώργος Δεδεμπίλης, Βασιλική Σταμούλη, Γρηγορία Ζιάκα, Σταματίνα Κινατίδη, Όλια Σβιρίντοβα, Νίκος Κωτσιόπουλος, Πάρης Γκαγκαδέλης   Τρίτη 9 Ιουνίου Η απλώστρα, σε δημιουργία Σωτηρίας Σφαίρα Ώρα έναρξης: 21.00, Διάρκεια: 70 λ. Ένας κόσμος που τρέχει χωρίς κατεύθυνση. Σώματα κουρασμένα, άνθρωποι που ακροβατούν ανάμεσα στη σοβαροφάνεια και την κατάρρευση. Η πραγματικότητα γίνεται όλο και πιο ρευστή, πιο γυαλιστερή, πιο άδεια. Ανάμεσα στην κατανάλωση και την ανάγκη για επαφή, κάτι βαθιά ανθρώπινο επιμένει να ζητά παρηγοριά μέσα από τη γελοιότητα. Και κάπου εκεί, σαν νανούρισμα, λίγοι στίχοι του Ρεμπώ. Ένα παραμύθι που ίσως έχει αίσιο τέλος. Ή και όχι.   Δημιουργία-Σκηνοθεσία: Σωτηρία Σφαίρα Ηθοποιοί/ Performers: Ξένια Κονόμου, Αντώνης Μιχαηλίδης, Βαγγέλης Τζωρτζακάκης Φωτογραφίες/ Αφίσα: Thoma Kikis Φωτισμοί: Σωτηρία Σφαίρα, Νίκος Σφαιρόπουλος   Τετάρτη 10 Ιουνίου Ου Μοιχεύσεις, σε καλλ. Επιμέλεια Γιώργου Αγγέλου Ώρα έναρξης: 19.00, Διάρκεια: 60 λ. Ένα έργο Θεάτρου Σκιών γεμάτο γέλιο, ανατροπές και πολλές παρεξηγήσεις που θα καυτηριάσει το ζήτημα της... μοιχείας όπως δεν το έχετε φανταστεί, στον μπερντέ. Ο Καραγκιόζης και ο Χατζηαβάτης,  δύο απλοί λαϊκοί άνθρωποι προσπαθούν μέσα από το γέλιο και τη χαρά να ανταπεξέλθουν στις δυσκολίες της ζωής. Όμως, τι θα γίνει όταν μάθουν ότι οι γυναίκες τους... τους απατούν! Τα φαινόμενα όμως, άλλα θα δείξουν.   Φωνές/Μιμήσεις / Καλλιτενική Επιμέλεια: Γιώργος Αγγέλου  Συνεργάτης σκηνής: Γιώργος Πολίτης   Γοργόνες και Μάγκες  σε διασκευή και σκηνοθεσία Ανδρέα Ζαφείρη από τη Θεατρική Ομάδα 2510  Ώρα έναρξης: 21.00, Διάρκεια: 70 λ. (ΕΠΑΝΑΛΗΨΗ)   Πέμπτη 11 Ιουνίου Τον καιρό που μ’αγαπούσες σε σκηνοθεσία Βάνας Πουλή Ώρα Έναρξης: 19.00, Διάρκεια: 30 λ. Ένας παππούς προσπαθεί να παρακολουθήσει τηλεόραση και όλα πάνε στραβά. Ποιος τον παρακολουθεί από το παράθυρο; Τι είναι αυτό που κρέμεται από το ταβάνι; Άραγε το παλιό σκονισμένο μπαούλο είναι στοιχειωμένο; Ένας παππούς και ένα σπίτι. Γεμάτο αναμνήσεις και παλιά έπιπλα. Κάθε φωτογραφία θυμάται μια ιστορία, κάθε αντικείμενο έχει να σου πει ένα μυστικό. Μέσα από τρυφερό χιούμορ και συγκίνηση, η παράσταση εξερευνά τη μνήμη, την απώλεια και την αγάπη που δεν χάνεται ποτέ. Μια ιστορία για μικρούς και μεγάλους, για τους παππούδες και τις γιαγιάδες της ζωή μας, για τους ανθρώπους που έφυγαν, αλλά συνεχίζουν να ζουν μέσα μας.   Σενάριο-Σκηνοθεσία- Χειρισμός Κούκλας: Βάνα Πουλή Κατασκευές: Στάθης Μαρκόπουλος, Δημήτρης Μυλωνάς, Βάνα Πουλή Η παράσταση απευθύνεται σε ενήλικες και παιδιά   Γοργόνες και Μάγκες  σε διασκευή και σκηνοθεσία Ανδρέα Ζαφείρη από τη Θεατρική Ομάδα 2510  Ώρα έναρξης: 21.30, Διάρκεια: 70 λ. (ΕΠΑΝΑΛΗΨΗ)   Παρασκευή 12 Ιουνίου Φλατ παπούτσια του Γιώργου Παπακωνσταντίνου Ώρα Έναρξης: 19.00, Διάρκεια: 55 λ. Η Κατερίνα, μια ηρωίδα της σύγχρονης καθημερινότητας, αφηγείται –ή μάλλον εξομολογείται– τη ζωή στα τριάντα. Ανάμεσα σε ρομάντζα που όλο έρχονται και χάνονται, σε αυτοσαρκασμό, προσδοκίες και μικρές ήττες, προσπαθεί να παραμείνει ψύχραιμη μέσα σε έναν κόσμο του mindfulness και της κατάθλιψης. Με ωμό χιούμορ, συγκίνηση και μια δόση καφρίλας, η Κατερίνα σηκώνει το ποτήρι της στην υγειά όσων έφυγαν και όσων θα ’ρθουν – ανθρώπων και πραγμάτων. Η θεατρική παράσταση «Φλατ Παπούτσια» του Γιώργου Παπακωνσταντίνου είναι μια τολμηρή, εξομολογητική performance, ένα one-woman show που συνδυάζει λόγο, μουσική και τραγούδι. Μια διαδρομή από τα όνειρα των είκοσι στις αντιφάσεις των τριάντα, όπου το χιούμορ γίνεται άμυνα και η ειλικρίνεια λύτρωση.   Κείμενο: Γιώργος Παπακωνσταντίνου Καλλιτεχνική Επιμέλεια: Μικαέλλα Κάσινου & Γιώργος Παπακωνσταντίνου Μουσική - Στίχοι - Μουσικός επί σκηνής: Παναγιώτης Αλεξάνδρου Ερμηνεία: Μικαέλλα Κάσινου   Sacra Unio σε χορογραφία της Αιμιλίας Κατσικαδέλη Ώρα Έναρξης: 21.00, Διάρκεια: 50 λ. Μία χορευτική performance για την «ιερή ένωση». Η Αρχή είναι αδιάσπαστη. Ένας παλμός, μια ενιαία αναπνοή που γεννάει τα πάντα. Από αυτόν τον παλμό αναδύθηκαν οι δύο όψεις της ίδιας ουσίας, η αρσενική και η θηλυκή ενέργεια… Μαζί συνθέτουν το αιώνιο αρχέτυπο της Δημιουργίας. Στο σώμα του ανθρώπου, αυτές οι δυνάμεις δεν κατοικούν σε φύλα αλλά σε βάθη ψυχής. Δύο ποιότητες που γεννήθηκαν για να συνυπάρχουν, να αλληλοϋποστηρίζονται και να δημιουργούν. Στο πέρασμα του χρόνου όμως αποκόπηκαν, διαστρεβλώθηκαν και διαχωρίστηκαν. Η απώλεια της ενότητας, έγινε αισθητή. Η ανάγκη για επανασύνδεση και ενθύμηση της κοινής τους προέλευσης έγινε απαραίτητη. Ο έλεγχος ήρθε σε σύγκρουση με την ροή, ο νους με το σώμα, η δύναμη με την δεκτικότητα. Η Ιερή ένωση -η Sacra Unio- δεν είναι κατάκτηση. Είναι ανάμνηση. Είναι τελετουργία εσωτερική, η υψηλότερη συχνότητα του έρωτα και της αγάπης. Σε αυτή την ένωση, ο άνθρωπος γίνεται ολόκληρος.   Σενάριο - Χορογραφία: Αιμιλία Κατσικαδέλη Μουσική: Σπύρος Σύρμος Βίντεο / φωτογραφία: Δημήτρης Παπαδόπουλος Χορεύουν: Γιάννης Βασιλειάδης, Αιμιλία Κατσικαδέλη   Σάββατο 13 Ιουνίου Σκότωσα τη Μαργαρίτα σε σκηνοθεσία Τάκη Κτενά Ώρα έναρξης: 21.00, Διάρκεια: 90 λ. Ένα έργο βασισμένο  σε μια ιδέα από την «ΚΥΡΙΑ ΜΑΡΓΑΡΙΤΑ» Του Ρομπέρτο Ατάυντε σε διασκευή και ελεύθερη απόδοση του Τάκη Κτενά. Η Κυρία Μαργαρίτα είναι η εξουσία για αυτό και τη σκοτώνουμε. Η Εξουσία όμως σαν Λερναία Ύδρα έχει πολλά κεφάλια και κάθε φορά αντικαθιστά τη «Κυρία Μαργαρίτα» με μια άλλη καλύτερη, νεότερη και πιο όμορφη. Όσα κεφάλια και να κόψεις της Λερναίας Ύδρας που λέγεται εξουσία, αυτή γεννά άλλα…   Θεατρική Διασκευή- Ελεύθερη απόδοση- Σκηνοθεσία: Τάκης Κτενάς Σκηνικά -Κουστούμια: Η Ομάδα Κινησιολογία: Τάκης Κτενάς – Σίμων Πάτροκλος Φωτογράφιση, Video Art, Video Post-Production & Trailer: Γιάννης Γαλάνης (ΕΝΠΑΝ) Σκηνοθέτης Trailer & Video Art:  Τάκης Κτενάς Παραγωγή: (ΕΝΠΑΝ)  Ενώσεις  Πολιτισμού και Ανάπτυξης   Πρωταγωνιστούν:  Ελβίρα   Αλεξάνδρα  Ανδρικογιαννοπούλου, Χρυσάνθη Λαλλά & η ΚΥΡΙΑ ΜΑΡΓΑΡΙΤΑ Μουσικοί επί σκηνής: Μανώλης Χατζηδημητρίου (Κιθάρα-Τραγούδι), Μίκα Παπαδοπούλου (Τραγούδι-ρόλος μαθήτριας), Δημήτρης Δούπης (Κιθάρα-φυσαρμόνικα)   Κυριακή 14 Ιουνίου Κακούργα Πεθερά σε σκηνοθεσία Ιωάννας Νιάχα Ώρα έναρξης: 15.00, Διάρκεια: 85 λ. Η θεατρική ομάδα «Οιπότες του Θεάτρου», με έδρα τον Ορχομενό Βοιωτίας, συμμετέχει στο Φεστιβάλ παρουσιάζοντας το έργο της Νεφέλης Μαϊστράλη «Κακούργα Πεθερά». Το έργο ασίζεται στο πολύκροτο «Έγκλημα του Χαροκόπου» που συγκλόνισε την Ελλάδα το 1931. Είναι ένα σκοτεινό πορτρέτο της βίας και της σιωπής μέσα στο οικογενειακό περιβάλλον, εστιάζοντας στις συνθήκες που μετατρέπουν μια οικεία σχέση σε εφιάλτη.  Η παράσταση κοιτά κατάματα τη φθορά πίσω από τους κοινωνικούς ρόλους και τα στερεότυπα, ώστε να προκαλέσει σκέψη, αμηχανία και αναγνώριση. Σας προσκαλούμε να ζήσετε μαζί μας την ιστορία που σημάδεψε μια ολόκληρη εποχή.   Σκηνοθεσία: Ιωάννα Νιάχα Ερμηνεύουν: Δημήτρης Βλάχος, Ελένη Ούτσα, Νίκη Παπαγιαννάκη, Κώστας Πουρνάρας, Έφη Τζαβάρα Κατάλληλο άνω των 18 ετών (Σκηνές βίας, ακατάλληλη φρασεολογία)  Οι ηθοποιοί καπνίζουν επί σκηνής   Μετά το φιλί σε σκηνοθεσία Νίκου Ζενεμπίση Ώρα έναρξης: 18.00, Διάρκεια: 80 λ. Τι γίνεται μετά από ένα ‘’Happy end’’; Μετά από το τελευταίο γλυκό φιλί μιας ρομαντικής ιστορίας; Πώς ζούνε την καθημερινότητά τους στην συνέχεια οι πρωταγωνιστές; Είναι ευτυχισμένοι; Βαριούνται; Μετανιώνουν για την επιλογή τους; Μαλώνουν μεταξύ τους; Αναζητούν «περιπέτειες»; Το έργο διαδραματίζεται σε άγνωστη τοποθεσία στο παρελθόν, όπου ένας παρηκμασμένος Πρίγκιπας ανακαλύπτει ότι έχει το χάρισμα να ανασταίνει νεκρούς με ένα θαυματουργό φιλί. Αφελής ο ίδιος, πείθεται από τους πονηρούς υπηρέτες του να το αξιοποιήσει και έτσι καταφέρνει να γίνει διάσημος και αγαπητός, χωρίς φυσικά να γνωρίζει ότι αυτοί χρηματίζονται από το κάθε του θαύμα. Όμως η αγαπημένη του,  για την οποία πλέον αδιαφορεί, εξοργισμένη από αυτή του την δραστηριότητα, δεν μένει άπραγη. Με ένα μαγικό φίλτρο, το οποίο ετοιμάζει η πιστή της γκουβερνάντα, καταφέρνει με δόλιο τρόπο να του πάρει τη δύναμη και να τον ρεζιλέψει. Στο έργο κυριαρχούν οι πρωτότυπες μουσικές συνθέσεις του Νίκου Ζενεμπίση και οι ευφάνταστες ενορχηστρώσεις με τα ποικίλα ηχοχρώματα που δημιουργούν έναν εύπλαστο καμβά πάνω στον οποίο στηρίζεται η ευρηματική  σκηνοθεσία της Ναταλίας Ηλία η οποία δίνει πνοή στο έργο και το απογειώνει. Παράλληλα  οι πολύ προσεγμένες και δημιουργικές  χορογραφίες της Κατερίνας Πέτσα μας χαρίζουν χαρούμενες στιγμές και αβίαστο γέλιο. Οι μουσικές του έργου κυκλοφορούν και σε CD.   Σενάριο: Ναταλία Ηλία- Νίκος Ζενεμπίσης Χορογραφίες-κινησιολογία: Κατερίνα Πέτσα Σχεδιασμός σκηνικών & κοστουμιών: Ναταλία Ηλία Σκηνοθεσία Video: Δημήτρης Αλιφραγκής Φωτισμός-ήχος: Νίκος Ζενεμπίσης Φωτογραφίες: Χρήστος Κυρίτσης Αφίσα: Δέσποινα Ζενεμπίση Σύμβουλος παραγωγής: Χαρά Νικολάου Διεύθυνση παραγωγής: Νίκος Ζενεμπίσης Παραγωγή: Θεατρική ομάδα Ε.ΠΑ.Φ.Η.   Πρωταγωνιστούν οι ηθοποιοί με αλφαβητική σειρά: Δημήτρης Αλιφραγκής, Δέσποινα Ζενεμπίση, Ναταλία Ηλία, Χαρά Λέτσου, Δημήτρης Μιχελής, Αλέξανδρος Πενταράς Συμμετέχουν φιλικά οι ηθοποιοί: Νατάσσα Βρεττού, Βασίλης Χάτζος, Τόνια Λιαράτσικα   Συναυλία από την Ορχήστρα Νέων Ελληνικού Ωδείου (HCYO) Ώρα έναρξης: 21.00, Διάρκεια: 90 λ. Η Ορχήστρα Νέων του Ελληνικού Ωδείου (HCYO) ετοιμάζει μια ξεχωριστή μουσική βραδιά που συνδυάζει την κλασική λάμψη με τη σύγχρονη δημιουργία. Υπό την καλλιτεχνική διεύθυνση του Νίκου Καριώτη, οι ταλαντούχοι μουσικοί της ορχήστρας θα παρουσιάσουν ένα πρόγραμμα υψηλών δεξιοτεχνικών απαιτήσεων, ξεκινώντας από την εποχή του Μπαρόκ και φτάνοντας μέχρι τις μελωδίες του σύγχρονου κινηματογράφου. Η βραδιά θα ανοίξει με το εμβληματικό Κοντσέρτο για δύο βιολιά σε Λα ελάσσονα (RV 522, op. 3 No. 8) του A. Vivaldi, ένα έργο γεμάτο ενέργεια και λυρισμό, γραμμένο για ορχήστρα εγχόρδων και μπάσο κοντίνουο. Στη συνέχεια, η ορχήστρα θα ερμηνεύσει την αριστουργηματική Συμφωνία αρ. 29 (KV 201) του W.A. Mozart, μία από τις πιο κομψές και δημοφιλείς συμφωνίες του μεγάλου συνθέτη. Το κλασικό μέρος συμπληρώνεται από το παθιασμένο «Fandango» του L. Boccherini (από το Κουιντέτο σε Ρε μείζονα, G.448), που μεταφέρει το κοινό στους ρυθμούς της Ισπανίας. Η συναυλία θα κορυφωθεί με τις πρωτότυπες «Παραλλαγές πάνω σε θέματα από τον κινηματογράφο» σε σύνθεση και ενορχήστρωση του Νίκου Καριώτη, προσφέροντας μια φρέσκια ματιά σε αγαπημένα κινηματογραφικά θέματα. Στο πλευρό της Ορχήστρας Νέων εμφανίζονται ως σολίστ οι διακεκριμένοι νέοι μουσικοί: Αλεξάνδρα Παπαδημητροπούλου (βιολί), Αλέξανδρος Ζαρκάδας (βιολί). Την Ορχήστρα Νέων του Ελληνικού Ωδείου και τον σολίστ Αλέξανδρο Πήχα (κιθάρα) διευθύνει ο μαέστρος Νίκος Καριώτης.   Τρίτη 16 Ιουνίου -           Belly Tale: Echoes of Elegance σε χορογραφίες Μαριάντας Αντωνίου -           Ώρα έναρξης: 19.30, Διάρκεια: 40 λ. Η Μαριάντα Αντωνίου (ΦιλΥρα Belly Dance), χοροδιδάσκαλος & χορογράφος Οριεντάλ χορού στον Χώρο 2510, μαζί με τις ομάδες της παρουσιάζει τη χορευτική παράσταση: "Belly Tale: Echoes of Elegance". Αέρινη, δυναμική και θεατρική αίσθηση συναντιούνται και εναλλάσσονται, δημιουργώντας μια σκηνική εμπειρία γεμάτη αισθητική φινέτσα και χάρη, αποκαλύπτοντας τις διαφορετικές αποχρώσεις της κομψότητας στην εκλεπτυσμένη τέχνη του Oriental χορού.   Χορεύουν οι ομάδες: Filyra’s Hip Bumps & Nawiras by ΦιλΥρα Belly Dance Χορευτές: Εβελίνα Αλεπάκου, Μαριάντα Αντωνίου, Μιχαέλα Βασιλοπούλου, Βίκυ Δρούκα, Φιλίππα Μπλιάκου, Πένυ Πανούση, Αλεξάνθη Πετράτου, Δανάη Χριστοπούλου Σε αυτοσχεδιασμό: Άντζυ Κασκαρέλη Χοροδιδάσκαλος- χορογράφος: Μαριάντα Αντωνίου Μαζί τους συμμετέχουν:  Βασίλης Γιαννούλης- Κοκκώνης (τανγκέρος), χορογραφικό μέρος τάνγκο: Δημήτρης Μίχας Group Salome by Ειρήνη Μώρου (Χοροδιδάσκαλος, Χορογράφος, Performer) Χορευτές του group: Βέλλη Βασιλική, Μώρου Ειρήνη, Παπαχριστοπούλου Ελπινίκη, Πασσά Έλενα, Ραφτογιάννη Βίκυ, Ραφτογιάννη Μαρία, Χαραμή Παναγιώτα. Fusion Belly Dance: Δανάη Μποφίλιου (Performer & Instructor)   Εκκλησιάζουσες 2.0 σε σκηνοθεσία Ελένης Σταμπόλη & Κωνσταντίνας Ρουμελιώτη Ώρα έναρξης: 21.00, Διάρκεια: 80 λ. Η Θεατρική Ομάδα PROduction PROject υπό την καθοδήγηση της Θ.Ο «Ρακοσυλλέκτες» παρουσιάζει  την Αριστοφανική κωμωδία σε διασκευή της Κων/νας Ρουμελιώτη «Εκκλησιάζουσες 2.0». Μια σύγχρονη διασκευή του κλασικού έργου του Αριστοφάνη, μεταφέροντας την ανελέητη σάτιρα της αρχαιότητας στο σήμερα, κρατώντας την αυθεντική πλοκή και εμπλουτίζοντας την με νέα κωμικά στοιχεία, χαρακτήρες και γλώσσα. Η Πραξαγόρα ηγείται της συμμαχίας των γυναικών και μεταμφιεσμένες σε άντρες διεκδικούν την εξουσία στην Αθήνα που υποφέρει από την πολιτική παρακμή, την  ανισότητα οικονομικά και κοινωνικά καθώς και τη διαφθορά της εποχής.   Παραγωγή: PROduction PROject Photo-Trailer: Λουκάς Γιασηράνης Rap-beat creator: Μίρκος Χρήστος   Παίζουν (αλφαβητικά): Γιαννοπούλου Γωγώ, Γιαννούκου Νάνσυ, Δανδουλάκη Ρένα, Δαούλα Φανή, Λιβεράνι Αντρέας, Ντούρλαρη Αθηνά, Ορφανόπουλος Χρήστος, Φάκαρη Αρετή   Τετάρτη 17 Ιουνίου Quiet Man σε σκηνοθεσία Μαρίνα Μαυρογένη Ώρα έναρξης: 21.00, Διάρκεια: 45 λ.   Ένα παραλήρημα προς την Ησυχία   * ησυχία < (κληρονομημένο) αρχαία ελληνική ἡσυχία. Ουσιαστικό. Απουσία δυνατών ήχων ή φασαρίας · ηρεμία. Παράδειγμα, θέλω την ησυχία μου...   Ξεβρασμένος σε μια ακτή, o φουρτουνιασμένος πρωταγωνιστής καταδυναστεύεται από μια απύθμενη αγωνία. Η αναζήτηση για την πολυπόθητη Ησυχία θα τον φέρει αντιμέτωπο με κύματα μέσα του και έξω του... Θα καταφέρει να ηρεμήσει; Εσείς έχετε βρεί την ησυχία μέσα σας; Αισθάνεστε ήσυχοι; Μία σόλο παράσταση physical theatre και αυτοσχεδιασμού. Απαραίτητη η αγάπη για την Ησυχία.   Σκηνοθεσία: Μαρίνα Μαυρογένη Φωτογραφίες: Δημήτρης Νικολάου Δημιουργία – Ερμηνεία: Βασίλης Λιασκοβίτης Έμπνευση κειμένου: «Το Έβγα των Λέξεων / Le Sorti des mots» Eugène Guillevic Η σύλληψη του έργου “Ouiet Man” προέκυψε από εργασία στο πλαίσιο του ετήσιου εργαστηρίου «Improv & Performance workshop με την Μαρίνα Μαυρογένη». H παράσταση είναι κατάλληλη για θεατές άνω των 18 ετών.   Πέμπτη 18 Ιουνίου Slam Dogs σε σκηνοθεσία Εβίτας Ζερβάκη Ώρα έναρξης: 21.00, Διάρκεια: 50 λ. Η ομάδα (Re)actors παρουσιάζει το Slam Dogs, ένα έργο που πραγματεύεται τη βίαιη ενηλικίωση ενός νεαρού μουσικού και την προσπάθεια του να χωρέσει σ’ έναν κόσμο που δεν είναι εξ’αρχής φτιαγμένος γι’ αυτόν. Πασχίζοντας να διατηρήσει την παιδικότητά του σε μια κοινωνία χυδαίων, αποτρόπαιων, εγκληματικών ενηλίκων, βρίσκει καταφύγιο μόνο μέσα απ’ τη μουσική του. Αρνείται να πορευτεί σ’ έναν κόσμο που έχει απωλέσει την αγάπη και την τρυφερότητα, γι’ αυτό και καλείται μονίμως να «πληρώσει» τις συνέπειες αυτής της επιλογής. Σύμβολο κάθε νέου ανθρώπου στον σύγχρονο κόσμο όπου παλεύει να επιβιώσει σε μία συνεχώς μεταβαλλόμενη, ασταθή και σαθρή κοινωνία, πάλλεται ανάμεσα στην πίστη στις επανερχόμενες και επίμονες κοινωνικές επιτάξεις και στη πίστη στις επιτάξεις της ψυχής του, με τελευταίες να υπερισχύουν πάντα.   Κείμενο-Σκηνοθεσία: Εβίτα Ζερβάκη Βοηθός Σκηνοθέτη: Γιώργος Γκέτσης Μουσική Επιμέλεια: Κυριάκος – Νάσος Αμερικάνος Σκηνογραφία: Εβίτα Ζερβάκη Φωτογραφία-Βίντεο Τρέιλερ: Μάρκελλος Πλακίτσης Μακιγιάζ: Ανδριάνα Φώτη Ερμηνεύουν: Κυριάκος – Νάσος Αμερικάνος, Γιώργος Γκέτσης, Εβίτα Ζερβάκη   Παρασκευή 19 Ιουνίου Η συχνότητα του λάθους σε κείμενο και σκηνοθεσία Βικτωρίας Σμυρνή & Διονύση Ελευθεριάδη Ώρα έναρξης: 20.00, Διάρκεια: 40 λ. Η συχνότητα του λάθους πλήττει την ανθρωπότητα. Χωρίς την συνεισφορά της Υπηρεσίας, ο κόσμος όπως τον ξέρουμε θα είχε χαθεί προ πολλού. Ο Κανονισμός το θέτει ξεκάθαρα: 1.4.3 Η συχνότητα δεν μπορεί να παραμείνει. Ευθύνη των πολυτάλαντων εκπροσώπων της Υπηρεσίας είναι να διεξάγουν την διαδικασία εξάλειψης της συχνότητας του λάθους, ακολουθώντας πιστά τον Κανονισμό. 49.11.4 Το άτομο καλείται να εντοπίσει το λάθος του. Κατόπιν εντοπισμού, ακολουθεί η ανάληψη ευθυνών. Η διαδικασία ολοκληρώνεται επιτυχώς με την υπογραφή του ατόμου.  Στην πρωτότυπη παραλογιστική κωμωδία Η Συχνότητα του Λάθους παρουσιάζεται ένας κόσμος φαινομενικά γνώριμος μέσα στον οποίο απουσιάζουν οι απαντήσεις, νωθεύοντας την κοινή λογική και τη στοιχειώδη ευγένεια. Μέσα από την εξέλιξη της διαδικασίας, εξερευνούνται η βία και η ματαιότητα του γραφειοκρατικού εξαναγκασμού, από τις οποίες οι χαρακτήρες προσπαθούν να δραπετεύσουν αλώβητοι. Πρόκειται για το παρελθόν, το μέλλον, κάποιο παράλληλο σύμπαν, ή απλά δεν έχει χρειαστεί ακόμα ο καθένας μας να αναλάβει τις ευθύνες του;   Κείμενο-Σκηνοθεσία: Βικτωρία Σμυρνή & Διονύσης Ελευθεριάδης Σκηνογραφία - Διαμόρφωση σκηνικού χώρου: Ευφροσύνη Κακάβα Φωτογραφίες: Nadia Elgazar Παίζουν: ΑΤΟΜΟ: Βικτωρία Σμυρνή ΥΠΗΡΕΣΙΑ: Διονύσης Ελευθεριάδης ΕΠΙΣΚΕΨΗ: Χρήστος Ποριάζογλου   Ξένοι σε αυτή την Πόλη – μουσικοθεατρικό hip hop project ΓΚΒ Ώρα έναρξης: 21.30, Διάρκεια: 70 λ. Τα αρχικά ΓΚΒ σημαίνουν Για Κάποια Βέρα, ως αναφορά στην ταινία του Νικολαΐδη Τα κουρέλια τραγουδάνε ακόμα – για εκείνη τη Βέρα που όλοι περιμέναμε, αλλά ποτέ δεν ήρθε. Οι ΓΚΒ είναι ένα μουσικοθεατρικό hip hop project που αποτελείται από τον Μιχάλη Ξυπολιτά (break freak) στη μουσική παραγωγή και τον Δημήτρη Δημητριάδη (Δ2) στους στίχους και στην ερμηνεία. Όλα ξεκίνησαν το 2023 όταν γνωριστήκαν σε μια συναυλία στο Ilion Plus. Από τότε ο Μιχάλης έστελνε μουσικές παραγωγές με φράσεις (κυρίως από ταινίες του Νικολαΐδη), ένα αντίστοιχο θέμα και ο Δημήτρης ράπαρε και έγραφε στίχους. Κάπως έτσι προέκυψε και ο πρώτος τους δίσκος Ξένοι σε αυτή την πόλη. Θα παρουσιαστούν τραγούδια του δίσκου, αλλά και νέα τραγούδια προς κυκλοφορία.   Links Τραγουδιών: Άκου: https://www.youtube.com/watch?v=lb5clvE79so Αόρατος:  https://www.youtube.com/watch?v=zPDr71jOFEw   Σάββατο 20 Ιουνίου Ώρες Κοινής Ησυχίας σε σκηνοθεσία Ελένης Κολλιοπούλου Ώρα έναρξης: 17.00, Διάρκεια: 35 λ. Μια πολυμεσική performance εμπνευσμένη από τα κείμενα Αποχαιρετισμός (Γ. Ρίτσος), Χωρίς (Σ. Μπέκετ). Το ΩΡΑ ΚΟΙΝΗΣ ΗΣΥΧΙΑΣ είναι μια mixed-media performance που εξερευνά, με ποιητικό και υπαινικτικό τρόπο το σταδιακό θάνατο της δημοκρατίας ως ασφαλούς πλέγματος προάσπισης των ανθρωπίνων δικαιωμάτων και την αυξανόμενη πολεμοχαρή διάθεση των κρατών. Επιχειρεί να δώσει φωνή στην απομυθοποίηση της πολιτικής, την αγανάκτηση και την απόγνωση που μας χαρακτηρίζει ως επί το πλείστον στο σύγχρονο παγκόσμιο χάρτη. Στην διάρκεια της παράστασης, το κοινό έρχεται αντιμέτωπο με μια πορεία από την αδιαφορία και τo λήθαργο σε μια κατάσταση ελπίδας.   Performance, σκηνοθεσία, video: Ελένη Κολλιοπούλου Co-performer: Στράτος Παπαδούδης   Μουσική: No more of this- Eric Mingus, Mourning Wrecks We’em- Eric Mingus Συμμετέχει η χορωδία Fantasy Choir με την καθοδήγηση του μαέστρου Χαράλαμπου Στεργιόπουλου Ρούμπα   Δύο Σιωπές σε σκηνοθεσία Γιώργου Βογιατζάκη Ώρα έναρξης: 18.30, Διάρκεια: 70 λ. Η θεατρική ομάδα Mirror παρουσιάζει το έργο «Δύο Σιωπές», μια συγκλονιστική ανατομία της ενδοοικογενειακής βίας που αναδεικνύει τα βαθιά τραύματα που κρύβονται πίσω από τις κλειστές πόρτες. Η παράσταση παρακολουθεί παράλληλα τη ζωή δύο οικογενειών που ζουν κάτω από την ίδια στέγη ή σε μια κοινή πολυκατοικία. Η μία οικογένεια βρίσκεται αντιμέτωπη με τη σωματική κακοποίηση και η άλλη με τη σκληρή λεκτική βία και τον απόλυτο ψυχολογικό έλεγχο. Μέσα από έντονη κινησιολογία και παντομίμα, το έργο αποτυπώνει τον τρόμο που συχνά «ντύνεται» με το προσωπείο της αγάπης, τονίζοντας ότι η σιωπή δεν αποτελεί ασπίδα προστασίας, αλλά έναν αργό θάνατο. Η κάθαρση έρχεται μέσα από τη συνάντηση δύο παιδιών που αποφασίζουν να σπάσουν τον κύκλο της κακοποίησης, ενώνοντας τις φωνές τους. Η παράσταση κορυφώνεται με το τραγούδι «ΣΙΓΑΝΑ ΜΗ ΧΤΥΠΑΣ», ένα ηχηρό κάλεσμα για δύναμη και ελπίδα που σφραγίζει το έργο με μια υπόσχεση ελευθερίας. Η βία δεν είναι οικογενειακή υπόθεση, είναι έγκλημα. Η δύναμη κρύβεται στη φωνή που μιλάει, όχι στο χέρι που χτυπάει.   Κείμενο-Σκηνοθεσία-Επιμέλεια: Γιώργος Βογιατζάκης Στίχοι Τραγουδιού «Σιγανά μη χτυπάς»: Γιώργος Βογιατζάκης Μελοποίηση: Ιωάννης Βογιατζάκης, Βασίλης Ούτος Ερμηνεία: Βασίλης Ούτος Παίζουν οι ηθοποιοί: Γιώργος Βογιατζάκης: Γιώργος (Πατέρας) Ιωάννα Τούντα: Άννα (Μητέρα) Αποστόλης Πάνος: Πάνος (Γιος) Μαρία Καρυάμη: Ελένη (Κόρη) Εύα Κακαλάκι: Μαρία (Μητέρα) Γρηγόρης Τούντας: Νίκος (Πατέρας) Σπυριδούλα Τσιρδήμα: Γιώτα (Κόρη) Κατερίνα Βογιατζάκη: Σοφία (Κόρη)   Κυριακή 21 Ιουνίου Δύο Σιωπές σε σκηνοθεσία Γιώργου Βογιατζάκη Ώρα έναρξης: 18.30, Διάρκεια: 70 λ.  ΕΠΑΝΑΛΗΨΗ   Δευτέρα 22 Ιουνίου Ενδείξεις και Αποδείξεις σε κείμενο Ι. Στεφανάτου και σκηνοθεσία Κ. Κολυροπούλου Ώρα έναρξης: 19,00, Διάρκεια: 50 λ. Η πρωτοπρόσωπη αφήγηση  μιας γυναίκας που από μικρή ηλικία βιώνει την κακοποίηση – σωματική και  ψυχοσυναισθηματική. Θύμα της πατριαρχίας, των κοινωνικών προκαταλήψεων και  στερεότυπων που δεν της επιτρέπουν, όχι μόνο να ζήσει τη ζωή της όπως θα ήθελε, αλλά ούτε καν να ονειρευτεί έξω από το πλαίσιο που οι άλλοι έχουν δημιουργήσει γι' αυτήν.  Όταν κάποια στιγμή αποφασίσει να πάρει τη ζωή στα χέρια της για να ξεφύγει απο το ζοφερό παρόν διεκδικώντας ένα καλύτερο μέλλον,  έντρομη θα διαπιστώσει ότι οι φορείς που θα έπρεπε να την προστατεύουν είναι όχι απλά ανεπαρκείς, αλλά ουσιαστικά ανύπαρκτοι.   Κείμενο, Ερμηνεία: Ιωάννα Στεφανάτου Σκηνοθεσία, Μουσικές επιλογές: Κατερίνα Κολυροπούλου Βίντεο-Φωτογραφίες: Θεοδώρα Τσιοφύλα   Βlack Angel’s poetry σε καλλιτεχνική επιμέλεια Φωτεινής Κωστάκου Ώρα έναρξης: 21.00, Διάρκεια: 40 λ.  Η art performance Βlack Angel’s poetry παρουσιάζει λογοτεχνικά αποσπάσματα από έργα των Edgar Allan Poe (Έντγκαρ Άλλαν Πόε), William Blake (Ουίλιαμ Μπλέικ), George Gordon Byron (Λόρδος Βύρωνας) και Dante Alighieri (Δάντης Αλιγκέρι) που σχετίζονται με τον θάνατο αλλά και με σκοτεινές μορφές ανάλογης θεματολογίας υπό τη συνοδεία μελωδιών rock και metal μουσικής. Πρόκειται για μια διαδρομή σε «σκοτεινή» ποίηση που επενδύεται με video art, εικαστικά έργα, δραματοποιημένη αφήγηση και χορογραφημένη κίνηση.   Σύλληψη Ιδέας/Επιλογή κειμένων/Καλλιτεχνική-σκηνική επιμέλεια: Δρ. Φωτεινή Κωστάκου Video art: Κωστής Εμαννουηλίδης Ηλεκτρική κιθάρα: Χρήστος Δ. Σταυριανός Αξεσουάρ κοστουμιών: Ελένη Λαζαράκη Ερμηνεία: Άσπα Παπανικολάου, Χριστίνα Τζιάλλα, Φωτεινή Κωστάκου   Τρίτη 23 Ιουνίου «Κλαίνε οι χήρες, κλαίνε και οι παντρεμένες...», σε κείμενο και σκηνοθεσία Ανδρέα Ζαφείρη από τη θεατρική ομάδα 2510 Ώρα έναρξης: 20.30, Διάρκεια: 50 λ. Μια μαύρη κωμωδία, (με 4 συζύγους λιγότερους), ανεβάζει η Θεατρική Ομάδα του 2510, του θεατρικού εργαστηρίου της Χαράς Νικολάου, σε σκηνοθεσία Ανδρέα Ζαφείρη. Σε ένα καφέ, 3 χήρες συζητούν για τα «ατυχήματα» που οδήγησαν στον χαμό των συζύγων τους. Σε ένα διπλανό τραπέζι μια νεαρή παντρεμένη αναζητά «οριστικές» λύσεις για την απιστία του συντρόφου της. Η παρουσία ενός επαγγελματία δολοφόνου, που εκτελεί και χρέη ζιγκολό, δημιουργεί παρεξηγήσεις, που η αστυνομία θα προσπαθήσει να διελευκάνει. Θα τα καταφέρει;   Συντελεστές παράστασης Κείμενο & Σκηνοθεσία: Ανδρέας Ζαφείρης Βοηθός Σκηνοθέτη: Χαρά Νικολάου Μουσική  Δημήτρης Τριγωνίδης Σκηνικά: Βαγγέλης Τζουρντός   Ερμηνεύουν: Δημήτρης Γεώργας, Ελένη Ζαγκούτη, Δώρα Καμονάχου, Διονυσία Κανελλοπούλου, Κωνσταντίνα Μυλωνάκη, Θοδωρής Συργιανίδης, Αικατερίνη Στεφάτου, Βαγγέλης Τζουρντός, Αθανασία Τσουμελέκα   Πληροφορίες:    ΣΚΗΝΗ Brecht 2510 (3ης Σεπτεμβρίου 38, Αθήνα) Κρατήσεις: 697553519, Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε. https://brechtheatre.gr/ Ig: @brecht_stage2510

 

OFF-OFF ATHENS no 16

Οι παραστάσεις της 1ης εβδομάδας

 

Αναζητώντας τον σπινθήρα

25 Μαΐου ως 23 Ιουνίου 2026

Ηλεκτρονική Προπώληση

Δείτε το trailer του 16ου OFF-OFF ATHENS THEATRE FESTIVAL
 

H αυλαία του 16ου OFF-OFF ATHENS THEATRE FESTIVAL θα ανοίξει τη Δευτέρα 25 Μαΐου με την παράσταση «Hyperspace ή αλλιώς» από τη θεατρική ομάδα «Group theatry», θα ακολουθήσει η παράσταση  «Στον κύριο Τζέι (Calling mrJ)» από την ομάδα «Θέατρο εΦ», τη σκυτάλη θα πάρει η ομάδα θεάτρου «Miserdé» με την παράσταση «Μικρός Καναδάς».

Ακολουθούν οι παραστάσεις «Ο Εφιάλτης Ενός Ηθοποιού» και «Κλεψύδρα, μια αυτοσχεδιαστική παράσταση» από τις ομάδες, «In Flux Theater Group» και «Ροζ Ιππότες» αντίστοιχα.

Την 1η εβδομάδα του Φεστιβάλ κλείνουν οι παραστάσεις «Ποιος ανακάλυψε την Αμερική/Τριάντα χρόνια μετά» από τις  Αιρετικές ουσίες και «ΔΗΚΕΟΣΗΝΙ» από την ομάδα «Arcana».

Για αγορά εισιτηρίων https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/festival/off-off-athens-theater-festival-2026/

 

Διάρκεια Φεστιβάλ: Από 25 Μαΐου έως 23 Ιουνίου 2026

Τόπος: Κεντρική Σκηνή του Επί Κολωνώ (Ναυπλίου 12 & Λένορμαν 94, Κολωνός, Αθήνα)

Διάρκεια Παραστάσεων: Οι παραστάσεις δεν υπερβαίνουν τα 60 λεπτά

Εισιτήρια: Γενική είσοδος: 9€. Eισιτήριo ημέρας 2 παραστάσεων 15€

Κάρτα για 10 παραστάσεις: 50€

Ώρα έναρξης: Καθημερινά στις 20:15 για την πρώτη παράσταση και στις 22:00 για τη δεύτερη παράσταση.

Doors Open at: 19:00
 Το μπαρ και η αυλή του θεάτρου είναι ανοιχτά καθημερινά
  από τις 19.00 ως αργά το βράδυ.

 

 

Ακολουθούν περισσότερες πληροφορίες για τις παραστάσεις
 της 1ης εβδομάδας:

 

Ομάδα 1η

Δευτέρα 25 Μαΐου στις 20:15 & Τρίτη 26 Μαΐου στις 22:00

«Hyperspace ή αλλιώς»

 

Στην καρδιά της οικονομικής κρίσης, δύο ζευγάρια, το ένα στην Γερμανία (οικονομικοί μετανάστες) και το άλλο στην Ελλάδα βιώνουν την επιλογή τους. Δηλαδή, τα προβλήματα της διαμονής τους σε μια ξένη χώρα αφενός και αφετέρου τα θέματα που προκύπτουν από τη παραμονή τους σε μια χώρα που καταρρέει οικονομικά. Τα πράγματα περιπλέκονται όταν η γυναίκα του ενός ζευγαριού συναντιέται με τον άντρα του άλλου ζευγαριού…

Η ταυτότητα της παράστασης:

Θεατρική ομάδα: Group theatry της Καλλιτεχνικής Ένωσης Δήμου Ωρωπού

Συγγραφέας: Δανάη Λιοδάκη

Σκηνοθεσία: Νικόλας Φραγκάκης

Σκηνικά/Κοστούμια/Επιμέλεια ήχου-φωτισμού: Γιάννης Σελεπές

Επιμέλεια μουσικής: Τάσος Αντωνίου

Βοηθός σκηνοθέτη: Τζο Σαράντη

Ερμηνεύουν: Ζήσης Λαγιόκαπας, Γεωργία Νικητοπούλου, Γιώργος Σιαφάκας, Σάντρα Χατζηαλεξίου

Δείτε το trailer της παράστασης: https://youtu.be/hBKFpZK8UFQ

Διάρκεια: 60 λεπτά

 

 

Ομάδα 2η

Τρίτη 26 Μαΐου στις 20:15 & Τετάρτη 27 Μαΐου στις 22:00

«Στον κύριο Τζέι (Calling mrJ)»

Το έργο διαδραματίζεται μέσα σε ένα σπίτι, μάλλον. Μέχρι εδώ, όλα καλά. Η Λ. γυρίζει επιτέλους σπίτι, μάλλον, έχοντας για άλλη μια φορά χορέψει, μάλλον με επιτυχία, την "χορογραφία" της ζωής. Ψάχνει να μιλήσει σε κάποιον για την πραγματικότητα, να της πει αν υπάρχει όντως ή αν είναι όλα ένα όνειρο του πεντάχρονου εαυτού της, πόσο ανακουφιστικό θα ήταν, κύριε Τζέι! Η πραγματικότητα, όμως, είναι εδώ, αντίθετα με τον κύριο Τζέι, υπάρχει χωρίς να φαίνεται, στους αληθινούς ανθρώπους φαίνεται, χωρίς να υπάρχει; Τι πήγε στραβά, κύριε Τζέι; Τώρα που μεγαλώσαμε, τι γίναμε;

 Η παράσταση αυτή είναι αφιερωμένη σε άτομα ή ιδέες που δεν είναι πια εδώ, αλλά που σμίλεψαν το πρόσωπο που έχουμε σήμερα και μέσα από χιούμορ και σουρεαλισμό, θίγει θέματα διαταραχών αποπροσωποποίησης και αποπραγματοποίησης, διαταραχές αντίληψης για τις οποίες δεν γίνεται αρκετά λόγος, και για τις οποίες συχνά οι πάσχοντες αμφιβάλλουν, καθώς τείνουν να νιώθουν ότι ψεύδονται οι ίδιοι όταν τις βιώνουν. Όμως δεν κρατάει για πάντα. Μάλλον.

Η ταυτότητα της παράστασης:
 Θεατρική ομάδα: Θέατρο εΦ - ομάδα θεάτρου

Συγγραφέας: Αρετή Μακρολειβαδίτη

Σκηνοθεσία: Αρετή Μακρολειβαδίτη

Δραματουργία: Αρετή Μακρολειβαδίτη

Σκηνογραφία/Ενδυματολογία: Θέατρο εΦ - Σοφία Χατζηγιάννη

Φωτισμοί: Θέατρο εΦ

Μουσική σύνθεση: Moby (mobygratis.com) και Eli and the Portraits

Μουσική επιμέλεια: Αρετή Μακρολειβαδίτη

Κίνηση: Θέατρο εΦ

Σχεδιασμός αφίσας: Χρήστος Καλογριδάκης

Φωτογραφίες: Αναστασία Ζησοπούλου

Ερμηνεύουν: Λένια Κοκκίνου

Δείτε το trailer της παράστασης: https://youtu.be/4sWOI9fx__U

Διάρκεια: 60 λεπτά

 

Ομάδα 3η

Τετάρτη 27 Μαΐου στις 20:15 & Πέμπτη 28 Μαΐου στις 22:00

«Μικρός Καναδάς»

 

Ο επιστάτης μιας βιοτεχνίας στον Ασπρόπυργο, Λουκάς, ανακαλύπτει ένα πτώμα στην αποθήκη των εγκαταστάσεων. Όταν το πληροφορείται ο ιδιοκτήτης της βιοτεχνίας, Αντώνης, αποφασίζει να αποσιωπήσει το γεγονός, επειδή πρόκειται να επισκεφθεί την επιχείρηση επιτροπή του Υπουργείου Ανάπτυξης για την τελική έγκριση βιομηχανικής άδειας. Παράλληλα, καταφθάνει μια μητέρα, η Μαρία, που αναζητά τον γιο της, ο οποίος είχε επισκεφθεί τη βιοτεχνία την προηγούμενη μέρα με το σχολείο του.

Η ταυτότητα της παράστασης:
 Θεατρική Ομάδα: Miserdé
 Συγγραφέας: Τζίνα Στεφανοπούλου
 Σκηνοθεσία: Νίκος Χρονόπουλος
 Δραματουργία: Τζίνα Στεφανοπούλου
 Σκηνογραφία/Ενδυματολογία: Νεφέλη Κωνσταντινίδη- Νίκος Χρονόπουλος
 Μουσική σύνθεση και επιμέλεια: Άγγελος Λιάγκος
 Βοηθός σκηνοθέτη: Νεφέλη Κωνσταντινίδη
 Σχεδιασμός αφίσας: Αλέκα Καμπέρη
 Φωτογραφίες: Άγγελος Τζουανάκης

Ερμηνεύουν: Δέσποινα Γαλανάκη, Νίκος Καραστέργιος, Άγγελος Λιάγκος

Δείτε το trailer της παράστασης: https://youtu.be/uh3XEODAII0

Διάρκεια: 60 λεπτά

 

Ομάδα 4η

Πέμπτη 28 Μαΐου στις 20:15 & Παρασκευή 29 Μαΐου στις 22:00

«Ο Εφιάλτης Ενός Ηθοποιού»

Ο Τζορτζ είναι ένας λογιστής ήπιων τόνων που ξυπνά παγιδευμένος μέσα στο αγχώδες όνειρο κάποιου άλλου. Στα παρασκήνια ενός θεάτρου, ο πρωταγωνιστής τραυματίζεται και ο Τζορτζ σπρώχνεται στη σκηνή για να τον αντικαταστήσει. Ακολουθεί μια θεατρική ελεύθερη πτώση. Ο Τζορτζ εκσφενδονίζεται μέσα σε ένα χάος από «κλασικά έργα», εντελώς απροετοίμαστος. Γύρω του, σταρ του θεάτρου αγωνιούν να διατηρήσουν τις ερμηνείες τους ενώ η υπεύθυνη σκηνής προσπαθεί να κρατήσει την παράσταση σε ροή. Καθώς τα θεατρικά στυλ συγκρούονται και η λογική εγκαταλείπει το σανίδι, ο Τζορτζ, ο απρόθυμος αντικαταστάτης, πρέπει με κάποιο τρόπο να επιβιώσει από την τρέλα ή… να ξυπνήσει.

Η ταυτότητα της παράστασης:

Θεατρική ομάδα: In Flux | Theater Group

Συγγραφέας: Christopher Durang

Μετάφραση: Αγαμέμνων Καλογράνης, Έλσα Ζαρρή

Σκηνοθεσία: Παναγιώτης Αναγνωστάκης

Βοηθός σκηνοθέτη: Έλσα Ζαρρή

Σχεδιασμός αφίσας: Χαράλαμπος Ανδρέου

Φωτογραφίες/Trailer: Μίλτος Αποστολόπουλος, Παναγιώτης Αναγνωστάκης

Σκηνογραφία: Νόνα Σούντη

Ερμηνεύουν: Αγαμέμνων Καλογράνης, Δανάη Μαθιουλάκη, Δανάη Μικέδη – Προδρόμου, Έλσα Ζαρρή, Κώστας Γεωργιόπουλος.

Δείτε το trailer της παράστασης: https://youtu.be/wVkH5ShAdgU

Διάρκεια: 45 λεπτά

 

Ομάδα 5η

Παρασκευή 29 Μαΐου στις 20:15 & Σάββατο 30 Μαΐου στις 22:00

«Κλεψύδρα, μια αυτοσχεδιαστική παράσταση»

 

Μια ιστορία ανθρώπων που συναντιούνται, επηρεάζονται και αλλάζουν μέσα στον χρόνο. Οι χαρακτήρες καλούνται να αντιμετωπίσουν τις συνέπειες των πράξεών τους και να επαναπροσδιορίσουν τη θέση τους ο ένας απέναντι στον άλλον. Τι όμως τους οδήγησε μέχρι εκεί; Ξετυλίγοντας τα νήματα των ζωών τους, σαν σύγχρονοι μίτοι της Αριάδνης μέσα από τον λαβύρινθο του χρόνου, αποκαλύπτονται οι απαρχές των σχέσεων και τα κίνητρά τους. Καθώς η άμμος της κλεψύδρας κυλάει προς τα επάνω, εκεί από όπου ξεκίνησε, όλα είναι πιθανά σε αυτό το ταξίδι που κάθε φορά μας οδηγεί σε νέα μονοπάτια. Μια αυτοσχεδιαστική παράσταση, κάθε φορά διαφορετική.

Η ταυτότητα της παράστασης:

Θεατρική ομάδα: Ροζ Ιππότες

Σκηνοθεσία/Δραματουργία: Ροζ Ιππότες

Φωτισμοί, μουσική επιμέλεια: Ροζ Ιππότες

Σχεδιασμός αφίσας: Ροζ Ιππότες

Φωτογραφίες: Ροζ Ιππότες

 Ερμηνεύουν: Χαρά Ματαρέλλη, Νικόλας Πάνος, Μαρία Παπουτσή, Θάνος Πολυζώτης, Βαγγέλης Χατζηκυριάκος

Δείτε το trailer της παράστασης: https://youtu.be/gVPgi4apL54

 Διάρκεια: 60 λεπτά

 

 

Ομάδα 6η

Σάββατο 30 Μαΐου στις 20:15 & Κυριακή 31 Μαΐου στις 22:00

«Ποιος ανακάλυψε την Αμερική/Τριάντα χρόνια μετά»

 

Δύο κορίτσια με διαφορετικούς χαρακτήρες μεγαλώνουν μαζί, κάνοντας ένα ταξίδι αυτογνωσίας αναζητώντας την ευτυχία και αναρωτώμενες για το νόημα της ζωής μέσα στο χρόνο. Η «Καίτη» εξελίσσεται με εσωστρέφεια, ενώ η «Λίζα» με εξωστρέφεια, δυο ζωές παράλληλες που τις τέμνει ο χρόνος. Η κυκλικότητα  του χρόνου αλλά και όσων περιστοιχίζουν τη ζωή μας είναι βασική θεματική της σκηνοθετικής μου ματιάς.

Η ταυτότητα της παράστασης:

Θεατρική ομάδα: Αιρετικές ουσίες

Συγγραφέας: βασισμένο στο έργο της Χρύσας Σπηλιώτη

Σκηνοθεσία: Ειρήνη Τζαβάρα

Σκηνογραφία και ενδυματολογία: Ειρήνη Τζαβάρα

Φωτισμοί: Πάνος Κουκουρουβλής

Μουσική  επιμέλεια: Ειρήνη Τζαβάρα

Σχεδιασμός αφίσας: Μαρλού Ξηνταριανού

Φωτογραφίες: Μαρία Βουτσινά

Τρέιλερ: Σπύρος Ζουρλίδης

Ερμηνεύουν: Τζίνα Ντέγκα, Μαρία Παπαϊωάννου

Δείτε το trailer της παράστασης: https://youtu.be/RnuP41D39oY

Διάρκεια: 60 λεπτά

 

 

Ομάδα 7η

Κυριακή 31 Μαΐου στις 20:15 & Τρίτη 2 Ιουνίου στις 22:00

«ΔΗΚΕΟΣΗΝΙ»

 

Ελλάδα, σήμερα. 4 άνθρωποι έχουν χάσει τα πιο αγαπημένα τους πρόσωπα από την αυθαίρετη και ατιμώρητη βία της εξουσίας. Μέσα από μαρτυρίες και θραύσματα μνήμης, το προσωπικό πένθος μετατρέπεται σε πολιτική καταγγελία και σε συλλογικό τραύμα, αποκαλύπτοντας μια Δικαιοσύνη που αποτυγχάνει - εσκεμμένα ή μη - να περιορίσει τη βία και επιτρέπει την κανονικοποίησή της.

Ποιος λογοδοτεί όταν η αδικία γίνεται κανονικότητα και η σιωπή μετατρέπεται σε συνενοχή;

Όπως έλεγε ο Μπρέχτ, όταν η βία της εξουσίας τελειώσει με τους άλλους, θα έρθει και για μας, και τότε δεν θα υπάρξει πια κανείς να μιλήσει.

Χθες οι συγγενείς τους, σήμερα αυτοί∙ αύριο ποιος;

Η ταυτότητα της παράστασης:

Θεατρική ομάδα: Arcana

Κείμενο/Σκηνοθεσία: Mario Stavri

Δραματουργία: Mario Stavri - Άντζυ Φιλήντα

Σκηνογραφία και ενδυματολογία: Arcana

Φωτισμοί: Νίκος Βλασσόπουλος

Μουσική επιμέλεια: Mario Stavri

Κίνηση: Υρώ Γαβριατοπούλου

Βοηθός σκηνοθέτη: Εύα Ρούφα

Σχεδιασμός αφίσας: FLEEKERS hub

Φωτογραφίες/Video: Panos Karachristos

Ερμηνεύουν: Idra Kayne, Άντζυ Φιλήντα, Γιώργος Ρηγόπουλος, Mario Stavri
 

Δείτε το trailer της παράστασης: https://youtu.be/MqpAjnHGnvA

Διάρκεια: 60 λεπτά

 

Το συνολικό πρόγραμμα των παραστάσεων του 16ου Off-Off Athens Theatre Festival μπορείτε να το βρείτε και στο ανανεωμένο website του Επί Κολωνώ

 

OFF-OFF ATHENS no 16

Αναζητώντας τον σπινθήρα

25 Μαΐου ως 23 Ιουνίου 2026

 

Ηλεκτρονική Προπώληση
 

Δείτε το trailer του 16ου OFF-OFF ATHENS THEATRE FESTIVAL 

 

Οι σπινθήρες είναι μικρές, απρόβλεπτες εκλάμψεις. Εμφανίζονται ξαφνικά, χωρίς διάρκεια, αλλά με ένταση.

Είναι η στιγμή που κάτι γεννιέται — πριν αποκτήσει μορφή, ταυτότητα, πριν γίνει ύλη. Κάθε μεγάλη θεατρική στιγμή, κάθε ανατρεπτική ιδέα, ξεκινά πάντα από κάτι μικρό, στιγμιαίο, αλλά εκρηκτικό - έναν Σπινθήρα - που μοιάζει με εκείνη την πρώτη ανάγκη: μια ιδέα που ζητά να ειπωθεί, ένα σώμα που αναζητά τη σκηνή, μια ομάδα που δοκιμάζει να σταθεί μπροστά στο κοινό, χωρίς να γνωρίζει ακόμη τη διαδρομή που θα ακολουθήσει. Εδώ και 16 χρόνια, το θέατρο Επί Κολωνώ έχει μετατραπεί στον χώρο, όπου αυτοί οι δημιουργικοί σπινθήρες βρίσκουν το οξυγόνο για να γίνουν φλόγα. Εδώ και 16 χρόνια το θέατρο Επί Κολωνώ προσφέρει σε νέους δημιουργούς και θεατρικές ομάδες, που βρίσκονται στην αρχή ή σε μια κρίσιμη καμπή της καλλιτεχνικής τους πορείας ένα σημείο συνάντησης, για να αρθρώσουν το δικό τους προσωπικό λόγο και να πειραματιστούν. 

Κάθε καλοκαίρι, το θέατρο Επί Κολωνώ φιλοξενεί για λίγες εβδομάδες παραστάσεις και σκηνικές δράσεις που δεν επιδιώκουν την τελειότητα, αλλά τη ζωντανή συνάντηση με τον θεατή.

Το φεστιβάλ λειτουργεί ως πεδίο δοκιμής, ανταλλαγής και παρουσίας.

Ένας τόπος όπου διαφορετικές φωνές, αισθητικές και αναζητήσεις συνυπάρχουν, συγκρούονται, συνομιλούν — και αφήνουν το αποτύπωμά τους, έστω και στιγμιαία.

Το Επί Κολωνώ στηρίζει έμπρακτα αυτή τη διαδικασία, παρέχοντας τον χώρο, την τεχνική υποδομή και τη φροντίδα, που χρειάζεται μια πρώτη δημόσια εμφάνιση. Με την πεποίθηση ότι κάθε σπινθήρας, όσο μικρός ή φευγαλέος κι αν μοιάζει, μπορεί να αποτελέσει την αρχή μιας μεγαλύτερης διαδρομής.

Οι παραστάσεις που θα ξεχωρίσουν στο πλαίσιο του φεστιβάλ, θα συνεχίσουν την πορεία τους στο ΜΠΙΖΖΖ 2027…! σε συμπαραγωγή με το θέατρο Επί Κολωνώ, ως μια φυσική συνέχεια της πρώτης αυτής εμφάνισης.

Είστε έτοιμοι να ανάψουμε την σπίθα της έμπνευσης και της δημιουργίας;

 

Για αγορά εισιτηρίων https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/festival/off-off-athens-theater-festival-2026/

Διάρκεια Φεστιβάλ: Από 25 Μαΐου έως 23 Ιουνίου 2026

Τόπος: Κεντρική Σκηνή του Επί Κολωνώ (Ναυπλίου 12 & Λένορμαν 94, Κολωνός, Αθήνα)

Διάρκεια Παραστάσεων: Οι παραστάσεις δεν υπερβαίνουν τα 60 λεπτά

Εισιτήρια: Γενική είσοδος: 9€. Eισιτήριo ημέρας 2 παραστάσεων 15€

Κάρτα για 10 παραστάσεις: 50€

Ώρα έναρξης: Καθημερινά στις 20:15 για την πρώτη παράσταση και στις 22:00 για τη δεύτερη παράσταση.

 

Doors Open at: 19:00
 Το μπαρ και η αυλή του θεάτρου είναι ανοιχτά καθημερινά
  από τις 19.00 ως αργά το βράδυ.

 

Ομάδα 1η

Δευτέρα 25 Μαΐου στις 20:15 & Τρίτη 26 Μαΐου στις 22:00

«Hyperspace ή αλλιώς»

Στην καρδιά της οικονομικής κρίσης, δύο ζευγάρια, το ένα στην Γερμανία (οικονομικοί μετανάστες) και το άλλο στην Ελλάδα βιώνουν την επιλογή τους. Δηλαδή, τα προβλήματα της διαμονής τους σε μια ξένη χώρα αφενός και αφετέρου τα θέματα που προκύπτουν από τη παραμονή τους σε μια χώρα που καταρρέει οικονομικά. Τα πράγματα περιπλέκονται όταν η γυναίκα του ενός ζευγαριού συναντιέται με τον άντρα του άλλου ζευγαριού…

Η ταυτότητα της παράστασης:

Θεατρική ομάδα: Group thea-try της Καλλιτεχνικής Ένωσης Δήμου Ωρωπού

Συγγραφέας: Δανάη Λιοδάκη

Σκηνοθεσία: Νικόλας Φραγκάκης

Σκηνικά/Κοστούμια/Επιμέλεια ήχου-φωτισμού: Γιάννης Σελεπές

Επιμέλεια μουσικής: Τάσος Αντωνίου

Βοηθός σκηνοθέτη: Τζο Σαράντη

Ερμηνεύουν: Ζήσης Λαγιόκαπας, Γεωργία Νικητοπούλου, Γιώργος Σιαφάκας, Σάντρα Χατζηαλεξίου

Δείτε το trailer της παράστασης: https://youtu.be/hBKFpZK8UFQ

Διάρκεια: 60 λεπτά

 

 

Ομάδα 2η

Τρίτη 26 Μαΐου στις 20:15 & Τετάρτη 27 Μαΐου στις 22:00

«Στον κύριο Τζέι (Calling mrJ)»

Το έργο διαδραματίζεται μέσα σε ένα σπίτι, μάλλον. Μέχρι εδώ, όλα καλά. Η Λ. γυρίζει επιτέλους σπίτι, μάλλον, έχοντας για άλλη μια φορά χορέψει, μάλλον με επιτυχία, την "χορογραφία" της ζωής. Ψάχνει να μιλήσει σε κάποιον για την πραγματικότητα, να της πει αν υπάρχει όντως ή αν είναι όλα ένα όνειρο του πεντάχρονου εαυτού της, πόσο ανακουφιστικό θα ήταν, κύριε Τζέι! Η πραγματικότητα, όμως, είναι εδώ, αντίθετα με τον κύριο Τζέι, υπάρχει χωρίς να φαίνεται, στους αληθινούς ανθρώπους φαίνεται, χωρίς να υπάρχει; Τι πήγε στραβά, κύριε Τζέι; Τώρα που μεγαλώσαμε, τι γίναμε;
 Η παράσταση αυτή είναι αφιερωμένη σε άτομα ή ιδέες που δεν είναι πια εδώ, αλλά που σμίλεψαν το πρόσωπο που έχουμε σήμερα και μέσα από χιούμορ και σουρεαλισμό, θίγει θέματα διαταραχών αποπροσωποποίησης και αποπραγματοποίησης, διαταραχές αντίληψης για τις οποίες δεν γίνεται αρκετά λόγος, και για τις οποίες συχνά οι πάσχοντες αμφιβάλλουν, καθώς τείνουν να νιώθουν ότι ψεύδονται οι ίδιοι όταν τις βιώνουν. Όμως δεν κρατάει για πάντα. Μάλλον.

Η ταυτότητα της παράστασης:
 Θεατρική ομάδα: Θέατρο εΦ - ομάδα θεάτρου

Συγγραφέας: Αρετή Μακρολειβαδίτη

Σκηνοθεσία: Αρετή Μακρολειβαδίτη

Δραματουργία: Αρετή Μακρολειβαδίτη

Σκηνογραφία/Ενδυματολογία: Θέατρο εΦ - Σοφία Χατζηγιάννη

Φωτισμοί: Θέατρο εΦ

Μουσική σύνθεση: Moby (mobygratis.com) και Eli and the Portraits

Μουσική επιμέλεια: Αρετή Μακρολειβαδίτη

Κίνηση: Θέατρο εΦ

Σχεδιασμός αφίσας: Χρήστος Καλογριδάκης

Φωτογραφίες: Αναστασία Ζησοπούλου

Ερμηνεύουν: Λένια Κοκκίνου

Δείτε το trailer της παράστασης: https://youtu.be/4sWOI9fx__U

Διάρκεια: 60 λεπτά

 

Ομάδα 3η

Τετάρτη 27 Μαΐου στις 20:15 & Πέμπτη 28 Μαΐου στις 22:00

«Μικρός Καναδάς»

Ο επιστάτης μιας βιοτεχνίας στον Ασπρόπυργο, Λουκάς, ανακαλύπτει ένα πτώμα στην αποθήκη των εγκαταστάσεων. Όταν το πληροφορείται ο ιδιοκτήτης της βιοτεχνίας, Αντώνης, αποφασίζει να αποσιωπήσει το γεγονός, επειδή πρόκειται να επισκεφθεί την επιχείρηση επιτροπή του Υπουργείου Ανάπτυξης για την τελική έγκριση βιομηχανικής άδειας. Παράλληλα, καταφθάνει μια μητέρα, η Μαρία, που αναζητά τον γιο της, ο οποίος είχε επισκεφθεί τη βιοτεχνία την προηγούμενη μέρα με το σχολείο του.

Η ταυτότητα της παράστασης:
 Θεατρική Ομάδα: Miserdé
 Συγγραφέας: Τζίνα Στεφανοπούλου
 Σκηνοθεσία: Νίκος Χρονόπουλος
 Δραματουργία: Τζίνα Στεφανοπούλου
 Σκηνογραφία/Ενδυματολογία: Νεφέλη Κωνσταντινίδη- Νίκος Χρονόπουλος
 Μουσική σύνθεση και επιμέλεια: Άγγελος Λιάγκος
 Βοηθός σκηνοθέτη: Νεφέλη Κωνσταντινίδη
 Σχεδιασμός αφίσας: Αλέκα Καμπέρη
 Φωτογραφίες: Άγγελος Τζουανάκης

Ερμηνεύουν: Δέσποινα Γαλανάκη, Νίκος Καραστέργιος, Άγγελος Λιάγκος

Δείτε το trailer της παράστασης: https://youtu.be/uh3XEODAII0

Διάρκεια: 60 λεπτά

 

Ομάδα 4η

Πέμπτη 28 Μαΐου στις 20:15 & Παρασκευή 29 Μαΐου στις 22:00

«Ο Εφιάλτης Ενός Ηθοποιού»

Ο Τζορτζ είναι ένας λογιστής ήπιων τόνων που ξυπνά παγιδευμένος μέσα στο αγχώδες όνειρο κάποιου άλλου. Στα παρασκήνια ενός θεάτρου, ο πρωταγωνιστής τραυματίζεται και ο Τζορτζ σπρώχνεται στη σκηνή για να τον αντικαταστήσει. Ακολουθεί μια θεατρική ελεύθερη πτώση. Ο Τζορτζ εκσφενδονίζεται μέσα σε ένα χάος από «κλασικά έργα», εντελώς απροετοίμαστος. Γύρω του, σταρ του θεάτρου αγωνιούν να διατηρήσουν τις ερμηνείες τους ενώ η υπεύθυνη σκηνής προσπαθεί να κρατήσει την παράσταση σε ροή. Καθώς τα θεατρικά στυλ συγκρούονται και η λογική εγκαταλείπει το σανίδι, ο Τζορτζ, ο απρόθυμος αντικαταστάτης, πρέπει με κάποιο τρόπο να επιβιώσει από την τρέλα ή… να ξυπνήσει.

Η ταυτότητα της παράστασης:

Θεατρική ομάδα: In Flux | Theater Group

Συγγραφέας: Christopher Durang

Μετάφραση: Αγαμέμνων Καλογράνης, Έλσα Ζαρρή

Σκηνοθεσία: Παναγιώτης Αναγνωστάκης

Βοηθός σκηνοθέτη: Έλσα Ζαρρή

Σχεδιασμός αφίσας: Χαράλαμπος Ανδρέου

Φωτογραφίες/Trailer: Μίλτος Αποστολόπουλος, Παναγιώτης Αναγνωστάκης

Σκηνογραφία: Νόνα Σούντη

Ερμηνεύουν: Αγαμέμνων Καλογράνης, Δανάη Μαθιουλάκη, Δανάη Μικέδη – Προδρόμου, Έλσα Ζαρρή, Κώστας Γεωργιόπουλος.

Δείτε το trailer της παράστασης: https://youtu.be/wVkH5ShAdgU

Διάρκεια: 45 λεπτά

 

Ομάδα 5η

Παρασκευή 29 Μαΐου στις 20:15 & Σάββατο 30 Μαΐου στις 22:00

«Κλεψύδρα, μια αυτοσχεδιαστική παράσταση»

Μια ιστορία ανθρώπων που συναντιούνται, επηρεάζονται και αλλάζουν μέσα στον χρόνο. Οι χαρακτήρες καλούνται να αντιμετωπίσουν τις συνέπειες των πράξεών τους και να επαναπροσδιορίσουν τη θέση τους ο ένας απέναντι στον άλλον. Τι όμως τους οδήγησε μέχρι εκεί; Ξετυλίγοντας τα νήματα των ζωών τους, σαν σύγχρονοι μίτοι της Αριάδνης μέσα από τον λαβύρινθο του χρόνου, αποκαλύπτονται οι απαρχές των σχέσεων και τα κίνητρά τους. Καθώς η άμμος της κλεψύδρας κυλάει προς τα επάνω, εκεί από όπου ξεκίνησε, όλα είναι πιθανά σε αυτό το ταξίδι που κάθε φορά μας οδηγεί σε νέα μονοπάτια. Μια αυτοσχεδιαστική παράσταση, κάθε φορά διαφορετική.

Η ταυτότητα της παράστασης:

Θεατρική ομάδα: Ροζ Ιππότες

Σκηνοθεσία/Δραματουργία: Ροζ Ιππότες

Φωτισμοί, μουσική επιμέλεια: Ροζ Ιππότες

Σχεδιασμός αφίσας: Ροζ Ιππότες

Φωτογραφίες: Ροζ Ιππότες

 Ερμηνεύουν: Χαρά Ματαρέλλη, Νικόλας Πάνος, Μαρία Παπουτσή, Θάνος Πολυζώτης, Βαγγέλης Χατζηκυριάκος

Δείτε το trailer της παράστασης: https://youtu.be/gVPgi4apL54
 Διάρκεια: 60 λεπτά

 

 

Ομάδα 6η

Σάββατο 30 Μαΐου στις 20:15 & Κυριακή 31 Μαΐου στις 22:00

«Ποιος ανακάλυψε την Αμερική/Τριάντα χρόνια μετά»

Δύο κορίτσια με διαφορετικούς χαρακτήρες μεγαλώνουν μαζί, κάνοντας ένα ταξίδι αυτογνωσίας αναζητώντας την ευτυχία και αναρωτώμενες για το νόημα της ζωής μέσα στο χρόνο. Η «Καίτη» εξελίσσεται με εσωστρέφεια, ενώ η «Λίζα» με εξωστρέφεια, δυο ζωές παράλληλες που τις τέμνει ο χρόνος. Η κυκλικότητα  του χρόνου αλλά και όσων περιστοιχίζουν τη ζωή μας είναι βασική θεματική της σκηνοθετικής μου ματιάς.

Η ταυτότητα της παράστασης:

Θεατρική ομάδα: Αιρετικές ουσίες

Συγγραφέας: βασισμένο στο έργο της Χρύσας Σπηλιώτη

Σκηνοθεσία: Ειρήνη Τζαβάρα

Σκηνογραφία και ενδυματολογία: Ειρήνη Τζαβάρα

Φωτισμοί: Πάνος Κουκουρουβλής

Μουσική  επιμέλεια: Ειρήνη Τζαβάρα

Σχεδιασμός αφίσας: Μαρλού Ξηνταριανού

Φωτογραφίες: Μαρία Βουτσινά

Τρέιλερ: Σπύρος Ζουρλίδης

Ερμηνεύουν: Τζίνα Ντέγκα, Μαρία Παπαϊωάννου

Δείτε το trailer της παράστασης: https://youtu.be/RnuP41D39oY

Διάρκεια: 60 λεπτά

 

 

 

Ομάδα 7η

Κυριακή 31 Μαΐου στις 20:15 & Τρίτη 2 Ιουνίου στις 22:00

«ΔΗΚΕΟΣΗΝΙ»

Ελλάδα, σήμερα. 4 άνθρωποι έχουν χάσει τα πιο αγαπημένα τους πρόσωπα από την αυθαίρετη και ατιμώρητη βία της εξουσίας. Μέσα από μαρτυρίες και θραύσματα μνήμης, το προσωπικό πένθος μετατρέπεται σε πολιτική καταγγελία και σε συλλογικό τραύμα, αποκαλύπτοντας μια Δικαιοσύνη που αποτυγχάνει - εσκεμμένα ή μη - να περιορίσει τη βία και επιτρέπει την κανονικοποίησή της.

Ποιος λογοδοτεί όταν η αδικία γίνεται κανονικότητα και η σιωπή μετατρέπεται σε συνενοχή;

Όπως έλεγε ο Μπρέχτ, όταν η βία της εξουσίας τελειώσει με τους άλλους, θα έρθει και για μας, και τότε δεν θα υπάρξει πια κανείς να μιλήσει.

Χθες οι συγγενείς τους, σήμερα αυτοί∙ αύριο ποιος;

Η ταυτότητα της παράστασης:

Θεατρική ομάδα: Arcana

Κείμενο/Σκηνοθεσία: Mario Stavri

Δραματουργία: Mario Stavri - Άντζυ Φιλήντα

Σκηνογραφία και ενδυματολογία: Arcana

Φωτισμοί: Νίκος Βλασσόπουλος

Μουσική επιμέλεια: Mario Stavri

Κίνηση: Υρώ Γαβριατοπούλου

Βοηθός σκηνοθέτη: Εύα Ρούφα

Σχεδιασμός αφίσας: FLEEKERS hub

Φωτογραφίες/Video: Panos Karachristos

Ερμηνεύουν: Idra Kayne, Άντζυ Φιλήντα, Γιώργος Ρηγόπουλος, Mario Stavri
 

Δείτε το trailer της παράστασης: https://youtu.be/MqpAjnHGnvA

Διάρκεια: 60 λεπτά

 

Ομάδα 8η

Τρίτη 2 Ιουνίου στις 20:15 & Τετάρτη 3 Ιουνίου στις 22:00

«ο άνθρωπος του δήμου»

Σε μια πόλη που γκρεμίζεται και ξαναχτίζεται διαρκώς, στην Αθήνα που όποιον δρόμο κι αν διαλέξεις θα σκοντάψεις σε κάποιο εργοτάξιο ή σ' ένα πεζοδρόμιο γεμάτο τρύπες, κόνους και επισημάνσεις, κινείται μια παράξενη φιγούρα. Ο άνθρωπος του Δήμου. Μέσα στα ερείπια αυτής της πόλης χτίζει έναν δικό του κόσμο όπου πασχίζει να επιβιώσει. Παλεύει ενάντια στην ψευδαίσθηση του αμνημόνευτου και αναλαμβάνει έναν αλλόκοτο ρόλο: να σώσει ό,τι έχει χαθεί, να προστατεύσει κάθε χώρο μνήμης που κινδυνεύει να σβήσει.

Η ταυτότητα της παράστασης:

Θεατρική ομάδα: βίλατζερς

Συγγραφέας: Άρτεμις Λεπτοκαροπούλου

Σκηνοθεσία: Άρτεμις Λεπτοκαροπούλου

Σκηνογραφία/Ενδυματολογία: Άρτεμις Δοδοπούλου

Κίνηση: Αφροδίτη Δαουλτζή

Ερμηνεύουν: Μιχάλης Αναγνώστου

Δείτε το trailer της παράστασης: https://youtu.be/XNS9suHhETk

Διάρκεια: 45 λεπτά

 

 

Ομάδα 9η

Τετάρτη 3 Ιουνίου στις 20:15 & Πέμπτη 4 Ιουνίου στις 22:00

«Καλά! Ευχαριστώ!» Μια ιστορία για όσ@ μια μέρα δεν ξύπνησαν καλά

Ένα δωμάτιο, ένας άνθρωπος, ο κόσμος. Πολλές καθημερινές διαδρομές, πολλές αναμνήσεις που μοιάζουν χειροποίητες. Πολλή ζωή. Και ξαφνικά... ένα κενό. Ένα κενό εκκολαπτόμενο μέσα σε ένα δωμάτιο. Ένας άνθρωπος διαπερασμένος από ύπαρξη, ακούσια και οδυνηρή. Χωρίς προειδοποίηση. Αυτό είναι ίσως ένα καταθλιπτικό επεισόδιο. Αυτό είναι ίσως ένα επεισόδιο γραμμένο από ανθρώπους που μια μέρα δεν ξύπνησαν “καλά”. Ανθρώπους του σύγχρονου κόσμου που είναι ίδι@ με την κολλητή, τον σύντροφο, τον εραστή, τ@ συνάδελφ@, την αδερφή, τον γιο, τ@ περαστικ@ και δηλώνουν “καλά”. Εξάλλου ό,τι δηλώνεις αρκεί. Σωστά;

Η ταυτότητα της παράστασης:

Σκηνοθεσία/Σχεδιασμός Κίνησης: Κατερίνα Κας

Σκηνογραφία/Ενδυματολογία: Μαριλένα Γεωργαντζή

Trailer βίντεο και μοντάζ: Κατερίνα Συναπίδου, Τόνια Στεφανάτου

Ερμηνεύουν: Κατερίνα Κας

Ακούγονται οι φωνές των: Φανή Βλάχου, reesejohanson, Αργυρώ Κεπεσίδη, Σταύρος Κολομέτσος, Κατερίνα Συναπίδου, Τόνια Στεφανάτου, Μάντυ Φλέσσα

Δείτε το trailer της παράστασης: https://youtu.be/czxNpFuObB8

Διάρκεια: 50 λεπτά

 

 

Ομάδα 10η

Πέμπτη 4 Ιουνίου στις 20:15 & Παρασκευή 5 Ιουνίου στις 22:00

«Λυσιστράτες»

εμπνευσμένο από την Λυσιστράτη του Αριστοφάνη

2026 μ.Χ. Ο Αριστοφάνης πέθανε. Οι γυναίκες κατέβηκαν από την Ακρόπολη. Η Λυσιστράτη κατακρεουργήθηκε πολλάκις στην Επίδαυρο. Ο πόλεμος τελείωσε. Κι ύστερα άλλοι πολλοί πόλεμοι ξεκίνησαν και τελείωσαν. Και σήμερα, ακόμα κι εκεί που δεν έχει πόλεμο, πάλι πόλεμο έχει. Σε μία εταιρία, οι γυναίκες του τμήματος μάρκετινγκ συνειδητοποιούν πως πια δε δουλεύουν για να ζούνε, αλλά ζούνε για να δουλεύουν. Κάθε μέρα, χαράματα πιασμένες από τις χειρολαβές, η κάθε μία με τα δικά της προβλήματα ξεχασμένα στην αναμονή. Μέχρι την ημέρα που συνωμοτικά, δύο ώρες πριν την βάρδια, αποφασίζουν την αποχή από τα εργασιακά τους καθήκοντα.

Η ταυτότητα της παράστασης:

Θεατρική ομάδα: Ομάδα Χωρίς Όνομα

Συγγραφέας: Χρήστος Κούλας

Σκηνοθεσία: Χρήστος Κούλας Δραματουργία: Γιώργος Ριζόπουλος

Σκηνογραφία/Ενδυματολογία: Δημήτρης Καλαμπαλίκης

Βοηθός σκηνοθέτη: Σία Μακριδάκη

Σχεδιασμός αφίσας: Δημήτρης Καλαμπαλίκης

Φωτογραφίες: Μαριζέτα Βερούκη

Ερμηνεύουν: Αριστέα Αδαμίδου, Άννα Μαρία Θεοδόση, Βίκυ Κοκώνη, Χρήστος Κούλας, Σία Μακριδάκη, Αναστασία Μάργαρη, Δήμητρα Μπουγέλη

Δείτε το trailer της παράστασης: https://youtu.be/I8VM1tc_e_E

Διάρκεια: 60 λεπτά

 

Ομάδα 11η

Παρασκευή 5 Ιουνίου στις 20:15 & Σάββατο 6 Ιουνίου στις 22:00

«Είδα όνειρο, να στο πω;»

Μια χορική παράσταση που εξερευνά, με χιούμορ και τρυφερότητα, τις σκοτεινές περιοχές του έρωτα. Μια ακροβασία στα προσωπικά και κοινωνικά συντρίμμια που διαχωρίζουν τον εαυτό από τον άλλον. Ό,τι μας χωρίζει, είμαστε εμείς: όσα έχουμε καταναλώσει, όσα έχουμε φοβηθεί, όσα χτίσαμε και έγιναν η προσωπική μας φυλακή. Υπάρχει κάτι που μπορεί να μας γκρεμίσει; Και τι είναι, τελικά, η αγάπη;

Η ταυτότητα της παράστασης:

Θεατρική ομάδα:  Lauras

Κείμενο:  Αριάδνη Χριστοφορίδου

Σκηνοθεσία:  Αριάδνη Χριστοφορίδου

Σκηνογραφία και ενδυματολογία: Kykeon

Φωτισμοί: Βασίλης Σταυρόπουλος

Μουσική: Νεφέλη Γεωργιάδου

Κίνηση: Αναστασία Αντωνακάκη

Βοηθός σκηνοθέτη:  Έφη Παχή

Σχεδιασμός αφίσας: Πάνος Κονιδάρης

Φωτογραφίες: Βασίλης Σταυρόπουλος

Ερμηνεύουν: Μελίνα Ποτουρίδου, Βασιλική Χρυσικού, Αριάδνη Χριστοφορίδου

Δείτε το trailer της παράστασης: https://youtu.be/cvNMFiePrHY

Διάρκεια: 45 λεπτά

 

 

Ομάδα 12η

Σάββατο 6 Ιουνίου στις 20:15 & Κυριακή 7 Ιουνίου στις 22:00

«Το παιδί»

Ο Φρέντρικ και η Ανιές γνωρίζονται και ερωτεύονται σε μια στάση λεωφορείου. Ξεκινάνε μια ζωή, μέσα από την οποία προκύπτει μια εγκυμοσύνη. Το μωρό, όμως, δυστυχώς πεθαίνει στη γέννα. Και ο Φρέντρικ κι η Ανιές πρέπει να αντιμετωπίσουν μαζί αυτήν την κατάσταση. Ένα έργο για τον ανθρώπινο ψυχισμό, για το πώς λειτουργούμε οι άνθρωποι, πώς σκεφτόμαστε, πώς προσπαθούμε να καταλάβουμε τον κόσμο, τα συναισθήματά μας και τις καταστάσεις. Πώς αντιμετωπίζουμε το τραύμα. Μόνο μέσα από το τραύμα, το τραύμα που κρύβουμε όλοι μέσα μας, μπορούμε να καταλάβουμε έναν άνθρωπο – εν τη ουσία του.

Η ταυτότητα της παράστασης:

Θεατρική ομάδα: the defects

Κείμενο: Jon Fosse

Σκηνοθεσία: Κωνσταντίνος Παναγιωτίδης

 Ερμηνεύουν: Γιώργος Ταλιάνης, Στέφη Κόντου, Κωνσταντίνος Παναγιωτίδης, Έλσα Θεοχάρη

Δείτε το trailer της παράστασης: https://youtu.be/ZSzq-8QtBAo

Διάρκεια: 45 λεπτά

 

 

 

Ομάδα 13η

Κυριακή 7 Ιουνίου στις 20:15 & Τρίτη 9 Ιουνίου στις 22:00

«έρημος ατακάμα»

Τρεις ηθοποιοί ξεκινούν ένα ταξίδι στην έρημο ατακάμα, αναζητώντας έναν τόπο και έναν λόγο για να συνεχίσουν να δημιουργούν. Η διαδρομή τους, πραγματική και φαντασιακή, μετατρέπεται σε σκηνική έρευνα για τη μνήμη, την Ιστορία και την αλήθεια. Μέσα από αφηγήσεις, σωματικές εμπειρίες και αποσπάσματα βιβλίων, η προσωπική ανάγκη για δημιουργία συναντά τη συλλογική τραυματική μνήμη της Χιλής. Η έρημος λειτουργεί ως τόπος σιωπής και αρχείο πολιτικής βίας και τραυμάτων, ενώ το έργο συνδέει ντοκουμέντο και μυθοπλασία, προτείνοντας τη δημιουργία ως πράξη αντίστασης στη λήθη.

Η ταυτότητα της παράστασης:

Θεατρική ομάδα: Los Nadies

Κείμενο: Η ομάδα

Δραματουργία: Η ομάδα

Σύνθεση Δραματουργίας: Άννα-Μαρία Ιακώβου, Ραφαηλία Γαβαλά

Σκηνοθεσία:  Άννα-Μαρία Ιακώβου

Σκηνογραφία και ενδυματολογία: Ζενεβιέβ Αθανασοπούλου

Φωτισμοί: Αλέξανδρος Καλτζίδης

Μουσική: Χάρης Αναστασιάδης

Κίνηση: Αλέξανδρος Καλτζίδης

Βοηθός σκηνοθέτη: Αλέξανδρος Καλτζίδης

Σχεδιασμός αφίσας: bobinafilms

Φωτογραφίες: bobinafilms

Ερμηνεύουν: Στέφανος Μανουσαρίδης, Σοφία Νίνου, Μαριάνθη Ξυνταριανού-Τσιροπινά

Δείτε το trailer της παράστασης: https://youtu.be/VEbwGGSXLTs

Διάρκεια: 50 λεπτά

 

Ομάδα 14η

 

Τρίτη 9 Ιουνίου στις 20:15 & Τετάρτη 10 Ιουνίου στις 22:00

«Συνθήκες Διαβίωσης»

Πόσους συμβιβασμούς είμαστε διατεθειμένοι να κάνουμε για να επιβιώσουμε στο αστικό τοπίο; Σπίτι χωρίς ήλιο; Σπίτι 30 τετραγωνικά; Συγκατοίκηση; Μόνιμη ηχορύπανση; Ενοχλητικοί γείτονες; Απομόνωση και εξάρτηση από την τεχνολογία;

Μία σύνθεση από στιγμές καθημερινότητας, που ισορροπούν ανάμεσα στο κωμικό και στο παράλογο και εξερευνούν το πως ο προσωπικός μας χώρος, ο χώρος που ονομάζουμε «σπίτι», μετατρέπεται σε πεδίο συνεχούς διαπραγμάτευσης.

Η ταυτότητα της παράστασης:

Θεατρική ομάδα: ΑΛΜΑ

Κείμενο: Χριστίνα Γκέγκα

Σκηνοθεσία:  Χριστίνα Γκέγκα

Σκηνογραφία/Ενδυματολογία: Χριστίνα Γκέγκα

Φωτισμοί: Γιώργος Βλαχονικολός

Σχεδιασμός αφίσας: Gella Valavanis

Φωτογραφίες: Gella Valavanis

Ερμηνεύουν: Σπυριδούλα Γκέκα, Βασίλης Κανάκης, Αλεξάνδρα Παππά

Δείτε το trailer της παράστασης: https://youtu.be/CFkLGyIq5WY

Διάρκεια: 60 λεπτά

 

 

 

Ομάδα 15η

 

Τετάρτη 10 Ιουνίου στις 20:15 & Πέμπτη 11 Ιουνίου στις 22:00

«Στον Γιώργο»

«Στον Γιώργο», μια ερωτική εξομολόγηση της Λούλας Αναγνωστάκη στον σύζυγό της Γιώργο Χειμωνά. Δεκαπέντε χρόνια μετά τον θάνατό του. Μια ορμητική έκφραση αγάπης, ένα λυσσαλέο παράπονο, ένα γιατί κι ένα ευτυχώς. Ο λόγος χειμαρρώδης, ποιητικός. Σαν τελικά δικός του. Οι λέξεις, οι μορφές κι όλη της η ζωή δορυφόροι του Γιώργου.  Η Λούλα πλάθεται και πλάθει μες στον αέναο ρου του έρωτα.

Το κείμενο γράφτηκε από την Εβίτα Μεϊμαρίδου στο πλαίσιο του μεταπτυχιακού προγράμματος «Δημιουργική Γραφή, Θέατρο & Πολιτιστικές Βιομηχανίες» του Πανεπιστημίου Πελοποννήσου με επιβλέπουσα τη Σοφία Καψούρου. Η παράσταση ξεκινά με απόσπασμα από το «Μυθιστόρημα» του Γιώργου Χειμωνά.

Η ταυτότητα της παράστασης:

Θεατρική ομάδα: Nimbus Drift

Συγγραφέας: Εβίτα Μεϊμαρίδου

Σκηνοθεσία/Κίνηση: Ελένη Μεϊμαρίδου

Σκηνογραφία/Ενδυματολογία/Σχεδιασμός αφίσας: Ζώης Α. Χιονίδης

Φωτισμοί: Μαίρη Νταλαμάγκα

Μουσική σύνθεση και επιμέλεια: Εβίτα Μεϊμαρίδου

Βοηθός σκηνοθέτη/Επιμέλεια φωνής: Γιούλη Καρναχωρίτη

Φωτογραφίες: Ζωή Τσίμπα, Ελένη Μεϊμαρίδου

Ερμηνεύουν: Εβίτα Μεϊμαρίδου, Νικόλας Ρούβαλης

Δείτε το trailer της παράστασης: https://youtu.be/DQ9MqTjFv3k 

Διάρκεια: 50 λεπτά

 

 

Ομάδα 16η

 

Παρασκευή 12 Ιουνίου στις 20:15 & Σάββατο 13 Ιουνίου στις 22:00

«Ο Α και η Β»

Ο Α και η Β δύο αδέρφια που συνδέονται μεταξύ τους με το δικό τους μοναδικό τρόπο, μεγαλώνουν σε μια μικρή επαρχιακή πόλη προσπαθώντας να καταλάβουν ποιοι είναι ή ποιοι πρέπει να είναι. Η μόνη τους ελευθερία είναι το αγαπημένο τους παιχνίδι «Πέτα». Αυτά τα λίγα δευτερόλεπτα από την καρέκλα μέχρι το πάτωμα. Η ζωή προχωράει και μαζί της και αυτοί. Το χαλάκι που στην μικρή επαρχία έκρυβε οποιαδήποτε μυστικό διαφορετικότητας και επιθυμίας έχει αρχίσει να απομακρύνεται. Μένουν μόνοι τους αντιμέτωποι με ότι τους στερήθηκε, με εκκρεμότητες και με μια διάγνωση που άργησε 27 χρόνια.

«Δεν μπορώ είναι ψηλά. Σπρώξε με εσύ»

«Θα σε κρατάω εγώ. Μέχρι να πέσεις θα έχω τα χέρια μου στη μέση σου για να μην

φοβάσαι».

Η ταυτότητα της παράστασης:

Θεατρική Ομάδα: O.utkasters

Συγγραφέας: Όλγα Καστρίτση

Επεξεργασία κειμένου: Γιώργος Κοντοπάνος

Σκηνοθεσία: O.utkasters

Σκηνογραφία/Ενδυματολογία: O.utkasters

Φωτογραφία: Ευαγγελία Λιάπη

Βίντεο/Trailer: Βαγγέλης Πιδιάκης

Social Media: Όλγα Καστρίτση

Ερμηνεύουν: Γιώργος Κοντοπάνος, Όλγα Καστρίτση

Δείτε το trailer της παράστασης: https://youtu.be/oEczYv_-ieI

Διάρκεια: 45 λεπτά

Ομάδα 17η

 

Σάββατο 13 Ιουνίου στις 20:15 & Κυριακή 14 Ιουνίου στις 22:00

 

«Η Κατερίνα των φυλακών»

Στις 18 Μαρτίου 2009, η ακτιβίστρια Κατερίνα Γκουλιώνη βρίσκεται νεκρή, δεμένη  πισθάγκωνα και με αίματα στο πρόσωπο, χωριστά από τους υπόλοιπους συγκρατούμενους τής, κατά την εκδικητική μεταγωγή της από τις φυλακές Ελαιώνα προς τις φυλακές Νεάπολης Λασιθίου, δύο εβδομάδες πριν από μια πιθανή αποφυλάκιση της. Το πόρισμα του ιατροδικαστή κάνει λόγο για υπερβολική χρήση ηρωίνης. Λίγες μέρες μετά, η Διεθνής Αμνηστία ανακοινώνει πως ο θάνατός της δεν ήταν τυχαίος και σίγουρα δεν οφειλόταν σε υπερβολική χρήση. Με αφετηρία τον μέχρι σήμερα ανεξιχνίαστο θάνατο της γυναίκας που κατήγγειλε στον υπουργό προστασίας του πολίτη τις συνθήκες διαβίωσης των κρατουμένων στις ελληνικές φυλακές και πρωτοστάτησε στον αγώνα για την κατάργηση του κολπικού ελέγχου, η παράσταση σκιαγραφεί την ανθρωπιστική προσφορά της «Κατερίνας των φυλακών», όπως έμεινε γνωστή, αναδεικνύοντας την καθημερινότητα στα γυναικεία σωφρονιστικά ιδρύματα, τα στερεότυπα γύρω από αυτά, τις καταχρήσεις εξουσίας των υπευθύνων και εν τέλει τις σχέσεις που αναπτύσσουν οι κρατούμενες μεταξύ τους για να ανταπεξέλθουν σε ένα τέτοιο περιβάλλον.

Η ταυτότητα της παράστασης:

Θεατρική Ομάδα: Nuvole

Κείμενο/Σκηνοθεσία: Ειρήνη Κανελλοπούλου

Σκηνογραφία: Έλλη Σπένδου

Μουσική σύνθεση/Ερμηνεία: Περικλής Σιούντας

Κίνηση: Πάνος Τοψίδης

Βοηθός σκηνοθέτη: Ειρήνη Αντώνη

Φωτογραφίες: 2η έκθεση κρατουμένων ΚΚΓΕΘ

Ερμηνεύουν: Αιμιλία Κεφαλά, Περικλής Σιούντας

Διάρκεια:  50 λεπτά

 

Ομάδα 18η

 

Κυριακή 14 Ιουνίου στις 20:15 & Τρίτη 16 Ιουνίου στις 22:00

«MEDEA»

Πόσο αντέχει ένα σώμα να ζει για τους άλλους;

Η «MEDEA» εμπνευσμένη από προσωπικά βιώματα εστιάζει στη θυσία και στην αυταπάρνηση μιας γυναίκας που αφήνει τη ζωή της στη Γεωργία και έρχεται στην Ελλάδα για να στηρίξει την οικογένειά της. Μέσα σε έναν κλειστό χώρο, η καθημερινότητα επαναλαμβάνεται αδιάκοπα: φροντίδα, σιωπή, φθορά. Η δική της ζωή συμβαίνει αλλού, μέσα από μια οθόνη ή ένα τηλέφωνο. Ο χρόνος περνά, το σώμα εξαντλείται, η επιστροφή απομακρύνεται. Δύο γυναίκες δένονται σε μια σχέση εξάρτησης και ανάγκης. Μέσα στη σιωπή τα πρόσωπα μιλούν για όσα χάνονται, για να μπορέσουν οι άλλοι να ζήσουν.

Η ταυτότητα της παράστασης:

Θεατρική ομάδα: Asomatoi

Συγγραφέας/Σύλληψη: Ευγενία Μπρακουμάτσου

Σκηνοθεσία: Ευγενία Μπρακουμάτσου

Δραματουργία: Ευγενία Μπρακουμάτσου

Σκηνογραφία: Νίκος Παρασκευόπουλος

Φωτισμοί: Ευγενία Μπρακουμάτσου, Νίκος Παρασκευόπουλος

Μουσική σύνθεση και επιμέλεια: Λευτέρης Φάρος

Κίνηση: Βιβή Μπρακουμάτσου

Βοηθός σκηνοθέτη: Νίκος Παρασκευόπουλος

Φωτογραφίες/Video Art: Νίκος Παρασκευόπουλος

Ερμηνεύουν: Λένα Τρικούκη, Άννα Αναστασοπούλου, Κατερίνα Παπαδοπούλου, Κλεοπάτρα Σέλφο, Ευγενία Μπρακουμάτσου.

Δείτε το trailer της παράστασης: https://youtu.be/CI765DmLX5M

Διάρκεια: 60 λεπτά

 

Ομάδα 19η

 

Τρίτη 16 Ιουνίου στις 20:15 & Τετάρτη 17 Ιουνίου στις 22:00

«Το ενοχικό μου στήθος»

Δύο γυναίκες. Ένα σώμα που αρρωσταίνει και μια σχέση που αποκαλύπτεται γίνονται η αφορμή να ανοίξουν σιωπές: ζήλια, ενοχή, μια προδοσία. Σκιές που σημάδεψαν και τις δύο ζωές. Οι δύο γυναίκες διασχίζουν μνήμη, σώμα και αλήθεια. Δέκα χρόνια μετά, ο κύκλος μοιάζει να κλείνει. Μπορεί το σώμα να συγχωρήσει όσα η ψυχή δεν πρόλαβε να πει;

Η ταυτότητα της παράστασης:

Θεατρική ομάδα: Διά Κάπα

Συγγραφέας: Αγγελική Σπανού

Σκηνοθεσία/Δραματουργική επεξεργασία: Παναγιώτης Τζαφέρης

Σκηνογραφία/Ενδυματολογία: Διά Κάπα

Φωτισμοί: Πάνος Κουκουρουβλής

Ηχοτοπίο: Χρήστος Βέργος

Σχεδιασμός αφίσας: Αλέκος Πέννας

Φωτογραφίες: Χρήστος Βέργος

Trailer/Βίντεο παράστασης: Γεωργία Ψωμιάδη

Ερμηνεύουν: Διαμάντω Βέργου, Κάτια Βλάχου

Δείτε το trailer της παράστασης: https://youtu.be/JJNpxvB8uCw

Διάρκεια: 55 λεπτά

 

 

Ομάδα 20η

 

Τετάρτη 17 Ιουνίου στις 20:15 & Πέμπτη 18 Ιουνίου στις 22:00

«Το μπουκάλι ή πως να σώσεις την καρδιά σου»

Μια αλληγορία για την απώλεια και την αποδοχή. Όταν ένα κορίτσι αποχωρίζεται τον παππού του, κλειδώνει την καρδιά του σε ένα μπουκάλι για να μην πονάει. Η παράσταση συνδυάζει το βαθύ συναίσθημα με το σωματικό θέατρο: τα ζώα της ζούγκλας ζωντανεύουν μέσα από την τεχνική animal movement, ενώ εναέρια ακροβατικά πανιά δημιουργούν μια ονειρική ατμόσφαιρα.

Η ταυτότητα της παράστασης:

Θεατρική ομάδα: Ο Αστερισμός του Κύκνου

Συγγραφέας: Αναστασία Ρούτση

Σκηνοθεσία: Αναστασία Ρούτση

Δραματουργία: Αναστασία Ρούτση, Αλέξανδρος Σουβατζόγλου

Σκηνογραφία/Ενδυματολογία: Αναστασία Ρούτση, Αλέξανδρος Σουβατζόγλου

Φωτισμοί: Ιωσήφ Τοπαλιάν

Μουσική σύνθεση και επιμέλεια: Αναστασία Ρούτση, Αλέξανδρος Σουβατζόγλου

Κίνηση: Ειρήνη Κολυδά

Βοηθός σκηνοθέτη: Αλέξανδρος Σουβατζόγλου

Φωτογραφίες: Κυριακή Λυκουρέση

Ερμηνεύουν: Ειρήνη Κολυδά, Αναστασία Ρούτση, Πηνελόπη Σκαλκώτου, Αλέξανδρος Σουβατζόγλου

Δείτε το trailer της παράστασης: https://youtu.be/9rpuoFeMmCc

Διάρκεια παράστασης: 60 λεπτά

 

 

Ομάδα 21η

 

Παρασκευή 19 Ιουνίου στις 20:15 & Σάββατο 20 Ιουνίου στις 22:00

«Γέννηση σύλληψη θάνατος»

Η σκηνή μετατρέπεται σε ζωντανό σύμβολο, καθώς αρχέτυπες μορφές και μεταβαλλόμενες ταυτότητες αποκαλύπτουν τις συγκρούσεις μεταξύ μοίρας και ελεύθερης βούλησης, εντός του αέναου κύκλου Γέννησης, Σύλληψης και Θανάτου. Μια σωματική performance που προσκαλεί τον θεατή σε μια βιωματική εμπειρία και σε έναν προσωπικό αναστοχασμό πάνω στον κύκλο της ζωής, όπου η επιθυμία συγκρούεται με το αναπόφευκτο και οι ταυτοτικοί ρόλοι παραμένουν ρευστοί.

Η ταυτότητα της παράστασης:

Σύλληψη/Σκηνοθεσία: Ανδρέας Μέλλης

Φωτιστικός Σχεδιασμός: Ναυσικά Χριστοδουλάκου

Ηχητικός Σχεδιασμός/Μουσικός επί Σκηνής: Μιχάλης Λατουσάκης

Φωτογραφίες: Κωνσταντίνος Μέλλης

Βίντεο: Δημήτρης Μαόφης (Baobab Production)

Ερμηνεύουν: Ελένη Καλοκαιρινού, Νιόβη Παμφίλη, Νίκος Παππάς, Μανώλης Παπαϊωάννου, Αγάπη Περδετζόγλου

Δείτε το trailer της παράστασης: https://youtu.be/jqio_jM1uU0

Διάρκεια παράστασης: 45 λεπτά

 

 

 

Ομάδα 22η

Σάββατο 20 Ιουνίου στις 20:15 & Κυριακή 21 Ιουνίου στις 22:00

«Μια χούφτα χώμα»

Η ιστορία της Λίλυ Αλ Τόμπα απ’τη Συρία με καταγωγή απ’την Παλαιστίνη περνάει μέσα απ’την προσωπική ζωή μιας προνομιούχας οικογένειας κατά την περίοδο του πολέμου, στον αποχωρισμό και την προσφυγιά στην Ελλάδα. Ένας αποτυχημένος γάμος, ο χαμός του πατέρα, το ταξίδι προς την ελευθερία και την ελπίδα, δημιουργούν συναισθήματα και εικόνες που αφορούν στα κοινωνικά και πολιτισμικά θέματα που συναντούμε καθημερινά σε όποια χώρα και αν ζούμε.

Η ταυτότητα της παράστασης:

Θεατρική ομάδα: Per.Άσμα

Συγγραφέας: Άντζελα Σπυροπούλου

Σκηνοθεσία: Άντζελα Σπυροπούλου

Σχεδιασμός αφίσας: Μαρία Γεροντιδάκη

Φωτογραφίες: Μαρία Γεροντιδάκη

Ερμηνεύουν: Βίκυ Παπαχρήστου, Άντζελα Σπυροπούλου

Δείτε το trailer της παράστασης: https://youtu.be/TxBlgXePj2Y

Διάρκεια παράστασης: 50 λεπτά

 

 

Ομάδα 23η

Κυριακή 21 Ιουνίου στις 20:15 & Τρίτη 23 Ιουνίου στις 20:00

«Vindicta»

Έξι άγνωστοι μεταξύ τους άνθρωποι δέχονται μια πρόσκληση για ένα κλειστό, θεματικό, Βικτωριανό Goth, πάρτυ. Από τις πρώτες κιόλας στιγμές γίνεται σαφές πως δεν πρόκειται για μια αθώα κοινωνική συνάντηση. Οι καλεσμένοι βρίσκονται παγιδευμένοι στο σπίτι του οικοδεσπότη, ο οποίος τους κάλεσε με έναν και μόνο σκοπό: να εκδικηθεί για πληγές που του προκάλεσαν στο παρελθόν. Καθώς οι κατηγορίες αποκαλύπτονται, οι χαρακτήρες αναγκάζονται να αντιμετωπίσουν τις κατηγορίες που τους αναλογούν. Οι μάσκες πέφτουν, οι ισορροπίες διαλύονται και η έννοια της ενοχής, της ευθύνης και της συγχώρεσης έρχεται στο προσκήνιο. Το ερώτημα δεν είναι πια ποιος φταίει, αλλά αν μπορεί κανείς να αντέξει την αλήθεια του.

Η ταυτότητα της παράστασης:

Θεατρική ομάδα: Κουίντα και κάτι

Συγγραφέας: Γιάννης Σαββίδης

Σκηνοθεσία: Γιάννης Σαββίδης

Δραματουργία: Γιάννης Σαββίδης

Σκηνογραφία και ενδυματολογία: Κλαούντια Τσιόχον

Φωτισμοί: Γιάννης Σαββίδης

Σχεδιασμός αφίσας: Αντιγόνη Λειβάδη

Φωτογραφίες: Ioannis Makro, Αθανασία Βασιλείου

Βιντεοσκόπηση, σκηνοθεσία και μοντάζ τρέιλερ: Ioannis Makro

Ερμηνεύουν: Αντιγόνη Λειβάδη, Γιάννης Σαββίδης, Φρόσω Τσίκκη, Κλαούντια Τσιόχον, Μελίνα Κουλούρη, Νάσια Δημητροπούλου, Τζωρτζίνα Μπουλταδάκη

Δείτε το trailer της παράστασης: https://youtu.be/RTcoVqkc9i0

Διάρκεια παράστασης: 60 λεπτά

 

Το πρόγραμμα των παραστάσεων μπορείτε να το βρείτε και στο ανανεωμένο website του Επί Κολωνώ

Επιστρέφει το BE-HIVE Theatre Festival:
 «Ταυτότητα & Ανήκειν»

Το 4ο BE-HIVE THEATRE FESTIVAL ανοίγει τις πόρτες του τον Σεπτέμβριο του 2026 στο Θέατρο ΔΡΟΜΟΣ, στην Κυψέλη της Αθήνας.

Το Θέατρο ΔΡΟΜΟΣ ανακοινώνει την έναρξη αιτήσεων για το 4ο BE-HIVE THEATRE FESTIVAL 2026, το ετήσιο διαγωνιστικό θεατρικό φεστιβάλ που έχει καθιερωθεί ως ένας από τους πιο ζωντανούς χώρους σύγχρονης σκηνικής έκφρασης στην Αθήνα. Το φεστιβάλ διεξάγεται στο Θέατρο ΔΡΟΜΟΣ, Αγ. Μελετίου 25, Κυψέλη, και φέτος επιστρέφει με θεματικό πλαίσιο «Ταυτότητα & Ανήκειν» — μια πρόσκληση προς καλλιτέχνες να εξερευνήσουν μέσω της σκηνής τα πιο επίκαιρα ερωτήματα της εποχής μας.

Το θέμα: Πού ανήκω;
 Σε μια εποχή όπου η ταυτότητα έχει γίνει πεδίο μάχης — εθνικότητα, φύλο, τάξη, γλώσσα, μνήμη — το BE-HIVE 2026 τοποθετεί στο κέντρο της σκηνής μια απλή αλλά βαθιά ερώτηση: ποιος είμαι όταν δεν με κοιτά κανείς; Καλλιτέχνες από όλη την Ελλάδα και το εξωτερικό καλούνται να ερευνήσουν την ταυτότητα ως διαρκή διαπραγμάτευση — ανάμεσα στο άτομο και την κοινότητα, στη μνήμη και τη λήθη, στο κληρονομημένο και το επιλεγμένο.

Ποιοι μπορούν να συμμετάσχουν
 Το φεστιβάλ απευθύνεται σε επαγγελματικές καλλιτεχνικές ομάδες και μεμονωμένους επαγγελματίες καλλιτέχνες, ανεξαρτήτως ηλικίας, εμπειρίας ή γεωγραφικής προέλευσης. Γίνονται δεκτές όλες οι μορφές σκηνικής έκφρασης: θέατρο, χορός, χορο-θέατρο, μιούζικαλ, performance art, stand-up comedy, παντομίμα, Cabaret, θέατρο σκιών και κάθε υβριδική μορφή.

Η παράσταση πρέπει να έχει διάρκεια 50 έως 70 λεπτά και να μην έχει παρουσιαστεί προηγουμένως σε θεατρική σκηνή της Αθήνας με εμπορικούς σκοπούς. Ο μέγιστος αριθμός ατόμων επί σκηνής ορίζεται σε 6 άτομα.

Τι προσφέρει το φεστιβάλ
 Κάθε επιλεγμένη ομάδα λαμβάνει:

• Δύο (2) παραστάσεις στη σκηνή του Θεάτρου ΔΡΟΜΟΣ
 • Δύο (2) πρόβες 3 ωρών και εγγραφή φωτισμού – γενική δοκιμή 4 ωρών
 • Τεχνικό εξοπλισμό και υποστήριξη
 • Καταχώρηση στον επίσημο κατάλογο του φεστιβάλ
 • 30% επί των εισπράξεων των εισιτηρίων (μετά την αφαίρεση εξόδων θεάτρου, φόρου 22% και ΦΠΑ 6%)
 • Πρόσβαση σε κοινό, κριτικούς και επαγγελματίες του χώρου

Βραβεία
 Η κριτική επιτροπή — αποτελούμενη από έως πέντε (5) επαγγελματίες πολυετούς εμπειρίας — θα απονείμει σε ειδική τελετή το 1ο Βραβείο Καλύτερης Παράστασης, που περιλαμβάνει χρηματικό έπαθλο 300€ και ένταξη στο πρόγραμμα του Θεάτρου ΔΡΟΜΟΣ για 8 παραστάσεις (σεζόν Οκτώβριος 2027 – Φεβρουάριος 2028). Απονέμονται επίσης τιμητικά βραβεία Σκηνοθεσίας, Ανδρικού Ρόλου, Γυναικείου Ρόλου, Performance και Πρωτότυπου Έργου.

Βασικές Πληροφορίες

Υποβολή αιτήσεων έως:
 Παρασκευή 19 Ιουνίου 2026, 23:59

Άνοιγμα φακέλων:
 20 Ιουνίου 2026

Αποτελέσματα Α΄ Φάσης:
 25 Ιουνίου 2026

Προκριματικές παρουσιάσεις:
 1–10 Ιουλίου 2026

Έναρξη Φεστιβάλ:
 Σεπτέμβριος 2026

Εγγύηση συμμετοχής:
 €50 (καταβάλλεται στη Φάση Β΄)

Χώρος:
 Θέατρο ΔΡΟΜΟΣ, Αγ. Μελετίου 25, Κυψέλη

Πώς να υποβάλετε αίτηση
 Οι αιτήσεις υποβάλλονται αποκλειστικά ηλεκτρονικά μέσω της φόρμας συμμετοχής:
 https://forms.gle/ztGqqujGH7YWwrn67

Για πληροφορίες και διευκρινίσεις:
 https://dromostheatre.gr/project/4-be-hive-theatre-festival-2026/

Email: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

Video Teaser του Φεστιβάλ:
 https://youtu.be/VuBTUqZa7Hk

«Το θέατρο είναι ο τόπος όπου κανείς δεν ανήκει — και γι’ αυτό ανήκουμε όλοι.»
 — Θέατρο ΔΡΟΜΟΣ

 Θέατρο ΔΡΟΜΟΣ · Αγ. Μελετίου 25, Κυψέλη · theatrodromos.gr
 

106 Irinis Str.
 Agia Paraskevi
 Athens
 15341
 T: +30 211 226 0540 | Μ: +30 697 744 8423
 E: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

OPEN CALL
Calderone In Situ
Site-Specific Theatre Festival

25–31 Μαΐου 2026
Calderone Art Space

Το Calderone Art Space προσκαλεί καλλιτέχνες και ομάδες παραστατικών τεχνών να δημιουργήσουν έργα σχεδιασμένα ειδικά για τον χώρο, στο πλαίσιο του φεστιβάλ Calderone In Situ, που θα πραγματοποιηθεί 25–31 Μαΐου 2026.

Αναζητούμε παραστάσεις που δεν τοποθετούνται απλώς σε έναν χώρο, αλλά προκύπτουν από αυτόν.
Έργα που συνομιλούν με την αρχιτεκτονική, τις μεταβάσεις, το φως, τον ήχο, τη λειτουργία και την ατμόσφαιρα του Calderone.

Το site-specific δεν είναι κατηγορία. Είναι η αφετηρία.

 

Ποιοι μπορούν να συμμετάσχουν

• Θεατρικές ομάδες

• Δημιουργοί performance

• Χορογράφοι

• Solo performers

• Υβριδικά σχήματα παραστατικών τεχνών

Επαγγελματίες και νέοι δημιουργοί είναι εξίσου ευπρόσδεκτοι.

 

Προδιαγραφές έργου

• Διάρκεια: 20–40 λεπτά

• Μέγιστος αριθμός ερμηνευτών: 4 άτομα

• Minimal τεχνικές απαιτήσεις

• Δυνατότητα γρήγορης εναλλαγής μεταξύ έργων

• Η πρόταση πρέπει να έχει σχεδιαστεί για συγκεκριμένο σημείο του χώρου

Το κοινό θα μετακινείται μέσα στο Calderone κατά τη διάρκεια της βραδιάς. Οι προτάσεις θα πρέπει να λαμβάνουν υπόψη τη ροή θεατών και την εγγύτητα.

 

Υποβολή πρότασης

Οι ενδιαφερόμενοι καλούνται να αποστείλουν:

• Περιγραφή έργου (έως 400 λέξεις)

• Σημείο του χώρου στο οποίο προτείνεται να παρουσιαστεί

• Σύντομο καλλιτεχνικό σημείωμα ομάδας

• Τεχνικές ανάγκες

• Οπτικό υλικό ή δείγμα προηγούμενης δουλειάς (προαιρετικό)

Αποστολή στο: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.
Θέμα email: In Situ Submission – Όνομα Ομάδας

 

Προθεσμίες

Λήξη Υποβολών: 26 Απριλίου 2026
Ανακοίνωση Επιλεγμένων Ομάδων: 2 Μαΐου 2026

Οι επιλεγμένες ομάδες θα πραγματοποιήσουν site visit στον χώρο και θα προγραμματιστούν τεχνικές πρόβες πριν την έναρξη του φεστιβάλ.

 

Οικονομικοί Όροι

Οι συμμετέχοντες θα αμειφθούν με ποσοστό επί των εισιτηρίων.
Οι αναλυτικοί όροι συνεργασίας θα κοινοποιηθούν στις επιλεγμένες ομάδες.

Αναμένουμε τις προτάσεις σας.

https://www.calderone.gr/open-call-calderone-in-situ/

ΜΠΙΖΖΖ… 2026!

[Το τελευταίο μέρος ενός καλλιτεχνικού γεγονότος
  που ακολουθείται από την παρότρυνση των θεατών είναι γνωστό ως "encore".
 Απαντάται και ως μπιζ ή μπις, από τη λατινική λέξη bis (δις) και λαϊκιστί μπιζάρισμα]

 

6-17 Μαΐου 2026

Επί Κολωνώ
 (Ναυπλίου 12 & Λένορμαν 94, Αθήνα)

Early Bird: 9€
 [Η προσφορά ισχύει έως 29/3 και για περιορισμένο αριθμό εισιτηρίων]

 

 

Το θέατρο Επί Κολωνώ υποδέχεται για τρίτη χρονιά το Μπιζζζ, μια ξεχωριστή διοργάνωση που δίνει συνέχεια στη δημιουργική ενέργεια του καλοκαιριού που πέρασε και αποτελεί τον καλύτερο προπομπό για το νέο Off-Off Athens Theatre Festival που θα ακολουθήσει τον Ιούνιο.

Οι τέσσερις παραστάσεις που ξεχώρισαν στο Off-Off Athens Theatre Festival 2025 επιστρέφουν στη σκηνή, 6-17 Μαΐου, προσκαλώντας το κοινό να τις ανακαλύψει ή να τις απολαύσει ξανά. Με φρέσκες ιδέες και διαφορετικές θεατρικές γλώσσες, το Μπιζζζ λειτουργεί ως μια δεύτερη ευκαιρία για κοινό και δημιουργούς να συναντηθούν ξανά, αναδεικνύοντας το ζωντανό και τολμηρό πρόσωπο της ανεξάρτητης θεατρικής δημιουργίας.

Έτσι λοιπόν για δύο εβδομάδες ανεβαίνουν στην Κεντρική Σκηνή του Επί Κολωνώ, σε εναλλασσόμενο πρόγραμμα, οι θεατρικές δουλειές: «Οι Μπλανς» σε σκηνοθεσία της ομάδας Επί Εκατό, «Πειραιώς 12» σε σκηνοθεσία Μαριτίνας Κουτσοχιώνη και Βασίλη Σταματάκη, «Σε περιμένουμε καιρό» σε σκηνοθεσία Βίκτωρα Νασιούλα και Νίκης Χρυσοφάκη και «Tender» σε σκηνοθεσία Μαρίας Μέντζα.

 

Εισιτήρια: 

Γενική Είσοδος: 12€

Ειδική Προσφορά Προπώλησης: 9€
 [Ισχύει έως 29/3 και για περιορισμένο αριθμό εισιτηρίων]

 

Οι παραστάσεις:

«Οι Μπλανς»

Σκηνοθεσία: Ομάδα Επί ΕκατόΛίγα λόγια για το έργο:

 

Η Μπλανς Ντιμπουά βρίσκεται στο δωμάτιο ενός ψυχιατρείου. Περιμένει εκείνον τον άντρα που μοιάζει να υπόσχεται λύτρωση, φως και μια δεύτερη ευκαιρία. Καθώς η αναμονή γίνεται βασανιστική, η Μπλανς παγιδεύεται ανάμεσα σε μνήμη και παραίσθηση, συμβιώνει με το σκοτάδι του εαυτού της και αναβιώνει τις στιγμές που τη στιγμάτισαν. Η ζωή της εγκλωβίζεται σε μια ατέρμονη λούπα, όπου η πραγματικότητα θολώνει και το όνειρο γίνεται παρηγοριά αλλά και παγίδα.

Στη σκηνή, δύο γυναίκες συνθέτουν τον χαρακτήρα της Μπλανς, φωτίζοντας δύο όψεις της ίδιας ψυχής και παίζοντας με τα όρια μεταξύ αλήθειας και φαντασίας. Μια παράσταση βαθιά ανθρώπινη, σωματική και συναισθηματικά έντονη, που εξερευνά την εύθραυστη ισορροπία ανάμεσα στην ανάγκη για φως και στη δύναμη του σκοταδιού.

Η αφετηρία της παράστασης ήταν στην Αθήνα, σημειώνοντας θερμή ανταπόκριση και σημαντική διάκριση στο Off-Off Athens Theatre Festival. Στη συνέχεια παρουσιάστηκε σε Βόλο, Σκόπελο και Θεσσαλονίκη, συνεχίζοντας τη διαδρομή της σε πόλεις της Ελλάδας. Τον Μάιο, η παράσταση επιστρέφει στην Αθήνα για μια νέα σειρά παραστάσεων στο Θέατρο Επί Κολωνώ.

“Οι Μπλανς” είναι ένα έργο για τη μνήμη, την ψευδαίσθηση, την επιθυμία για φως και την αντοχή του ανθρώπου. Μια σύγχρονη θεατρική πρόταση που συνομιλεί με ένα κλασικό πρόσωπο της παγκόσμιας δραματουργίας, δίνοντάς του νέα πνοή και νέα σκηνική ζωή.

Η ταυτότητα της παράστασης:

Κείμενο/Σκηνοθεσία: Ομάδα Επί Εκατό

Μουσικός επί σκηνής: Κωστής Κασιδάκης

Παίζουν οι ηθοποιοί: 

Ελπίδα Μπαρούτα, Μαρκέλλα Μαλαγάρη

Πρόγραμμα Παραστάσεων:

Τετάρτη 06/05, ώρα: 22.00 | Παρασκευή 08/05, ώρα: 22.00

Κυριακή 10/05, ώρα: 20.00 | Τετάρτη 13/05, ώρα: 20.00

Πέμπτη 14/05, ώρα: 22.00 | Σάββατο 16/05, ώρα: 22.00

Διάρκεια: 60’

Δείτε το trailer της παράστασης: https://youtu.be/AqYTH6YngjE?si=pnf7R0LAMFBwk4ko 

 

 

«Πειραιώς 12»

Σκηνοθεσία: Μαριτίνα Κουτσοχιώνη, Βασίλης Σταματάκης

 

Λίγα λόγια για το έργο:

Μια ιστορία, που εκτυλίσσεται σε ένα νυχτερινό κέντρο. Τέσσερις γυναίκες, που έρχονται αντιμέτωπες με τα λάθη και τα πάθη ενός άντρα και καλούνται να πληρώσουν για αυτά χωρίς να γνωρίζουν γιατί και πώς. Επειδή είναι γυναίκες. Τις πιέζει ο χρόνος. Αντιμέτωπες με εκβιασμούς, απειλές και όσα επιστρέφουν χωρίς καμία προειδοποίηση. Αυτή η ιστορία είναι καθαρά ανθρώπινη. Η εξουσία εδώ χρησιμοποιείται ως μοχλός πίεσης στις γυναίκες αυτές, που αντιστέκονται με την υπομονή, την αγάπη και την αξιοπρέπεια τους. Για πόσα πράγματα στη γη μπορείς να πουλήσεις αυτούς που αγαπάς; Μια γρήγορη αποτελεσματική ιστορία για τα παιχνίδια εξουσίας, την έμφυλη βία, τα νταραβέρια, τις παράνομες δουλειές, τη νύχτα, την καταπίεση και τον εγκλωβισμό. Πού είναι η διέξοδος; Μπορείς να αφήσεις πίσω όλη σου τη ζωή σε ένα κλάσμα του δευτερολέπτου;

Η ταυτότητα της παράστασης:
 Κείμενο: Αλεξάνδρα Λιώλιου

Σκηνοθεσία: Μαριτίνα Κουτσοχιώνη, Βασίλης Σταματάκης

Συνεργάτης Σκηνοθεσίας: Τάσος Κωλέτσης

Βοηθός Σκηνοθεσίας: Αριάδνη Τζουρμανά

Μουσική: Αλέξης Δημουλέας, Βίκη Καπετανοπούλου

Κινησιολογία Άρτεμη Μπούταλη

Σκηνογραφία: Ιερονίκη Πιπεράκη

Ενδυματολογία: Ζενεβιέβ Αθανασοπούλου

Βοηθός Ενδυματολογίας: Σταυρούλα Παπαποστόλου

Σχεδιασμός Φωτισμών: Μαίρη Νταλαμάγκα

Φωτογράφιση/Trailer: Έφη Καρανικόλα

Παίζουν οι ηθοποιοί:

Αντώνης Καραστεργίου, Αλεξάνδρα Λιώλιου, Ελένη Λυκούδη, Άρτεμη Μπούταλη, Χρήστος Τζών Μούσλι, Σπύρος Σιγκέρης, Αριάδνη Τζουρμανά

*Θερμές ευχαριστίες στο Red Jasper Cabaret Theatre για τη φιλοξενία για την πραγματοποίηση της φωτογράφισης και του trailer της παράστασης!
 

Πρόγραμμα Παραστάσεων:

Σάββατο 09/05, ώρα: 22:00 | Κυριακή 10/05, ώρα: 22:00

Τρίτη 12/05, ώρα: 20:00 | Τετάρτη 13/05, ώρα: 22:00

Παρασκευή 15/05, ώρα: 22:00 | Κυριακή 17/05, ώρα: 20:00

Διάρκεια: 60΄

Δείτε το trailer της παράστασης:  https://youtu.be/d5gWBiT0oZg?si=bYxNMBv8ea22ILpQ 

 

«Σε περιμένουμε καιρό»

Σκηνοθεσία: Βίκτωρ Νασιούλας, Νίκη Χρυσοφάκη

Λίγα λόγια για το έργο:

Τι συμβαίνει όταν ένα σχολείο δεν μπορεί να χωρέσει μια τάξη;

Τι γεννιέται όταν η απουσία του δασκάλου γίνεται η αφορμή να αναλάβουν τα παιδιά την ευθύνη του μαθήματος; Πώς μοιράζεται η εξουσία όταν δεν υπάρχει κάποιος να τη μοιράσει;

Επτά μαθητές. Επτά μαθήματα. Επτά μικροί κόσμοι που συναντιούνται.

Η τάξη που όλοι φοβούνται να διδάξουν αποφασίζει να σταματήσει να περιμένει και να διδάξει τον εαυτό της. Αναλαμβάνει την ευθύνη να δημιουργήσει το δικό της σχολείο.

Χωρίς δασκάλους. Χωρίς έτοιμες απαντήσεις.

Το μάθημα αρχίζει — αλλά αυτή τη φορά, χωρίς βιβλία.

Η ταυτότητα της παράστασης

Σκηνοθεσία: Βίκτωρ Νασιούλας, Νίκη Χρυσοφάκη

Trailer: Μυρτώ Γρηγορίου

Trailer Sound Design: Philip Paul

Παίζουν οι ηθοποιοί:

Αργύρης Βογιάρης, Κωνσταντίνος Καραγεώργος, Χρυσάνθη Μαρκέτου, Χρήστος Τζον Μούσλλι, Βάσω Παγιοπούλου, Μαριάννα Παπαευθυμίου, Αφροδίτη Σαραντέα

Πρόγραμμα Παραστάσεων: 

Πέμπτη 07/05, ώρα 22:00 | Σάββατο 09/05, ώρα 20:00

Τρίτη 12/05, ώρα 22:00 | Πέμπτη 14/05, ώρα 20:00

Παρασκευή 15/05, ώρα 20:00 | Κυριακή 17/05, ώρα 22:00

Διάρκεια: 60’

 Δείτε το trailer της παράστασης: https://youtu.be/6acWqTXerxI?si=sjPfB8wkQTHk7b7j 

 

 

«Tender»

Σκηνοθεσία: Μαρία Μέντζα

 

Λίγα λόγια για το έργο:

Ταξιδέψτε στον κόσμο του Ντάφι, ενός τρυφερού αλλά θαρραλέου κλόουν, και ακολουθήστε τον στην περιπέτειά του στην ψηφιακή εποχή.

Ο ήρωάς μας μεταμορφώνεται σε influencer των μέσων κοινωνικής δικτύωσης και καλείται να εξερευνήσει τα όρια μεταξύ της διαδικτυακής ψευδαίσθησης και της απτής πραγματικότητας.

Θα διαλέξει ο Ντάφι τον δρόμο της τεχνητής λάμψης ή θα παραμείνει πιστός στην αυθεντικότητά του;

Συνδεδεμένοι αλλά και μόνοι. Με χιούμορ και ευαισθησία, η παράσταση Tender σας προσκαλεί να αναλογιστείτε την αξία της αληθινής επαφής στις μέρες μας.

Η ταυτότητα της παράστασης:

Σύλληψη/Σκηνοθεσία/Κείμενο: Μαρία Μέντζα

Επιμέλεια κίνησης: Ραλλού Σάββα

Μουσική σύνθεση: Andrea Salani, Oulcan

Ενδυματολογία: Ελευθερία Τσακίρη

Φωτογραφίες: Γρηγόρης Μέντζας

Σκηνοθεσία/παραγωγή/μοντάζ βίντεο: Γεράσιμος Καραχάλιος, Πάνος Καραμανώλης

Παίζει η ηθοποιός:

Μαρία Μέντζα

Πρόγραμμα Παραστάσεων: 

Πέμπτη 07/05, ώρα: 20:00

Παρασκευή 08/05, ώρα: 20:00

Σάββατο 16/05, ώρα: 20:00

Διάρκεια: 60’

Δείτε το trailer της παράστασης: https://youtu.be/A4cufgY9__o?si=og_XHROXAd2crkw5 

 

Το πρόγραμμα των παραστάσεων μπορείτε να το βρείτε και στο ανανεωμένο website του Επί Κολωνώ

Δείτε το trailer του ΜΠΙΖΖΖ 2026!
 https://youtu.be/IRLM8X4eBE0
 

Ηλεκτρονική Προπώληση: https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/festival/mpizzz-2026/ 

 

Info

 Τοποθεσία: Επί Κολωνώ, Ναυπλίου 12 & Λένορμαν 94, Αθήνα

Ημερομηνία: 6-17 Μαΐου 2026

Πληροφορίες: Τηλ.: 210 5138067

Τιμές εισιτηρίων: 12€ (γενική είσοδος), 9€ (έως 29/3 early bird/προσφορά προπώλησης – για περιορισμένο αριθμό εισιτηρίων)

 

Επτά κορυφαία θέατρα από την Ευρώπη – από τις παγωμένες σκηνές της Σκανδιναβίας έως τις φλογισμένες πλατείες της Μεσογείου – ενώνουν τις δυνάμεις τους, συμμετέχοντας στο “Fallen Trees-the agony of existence”. Το πολυσυλλεκτικό φεστιβάλ που διοργανώνει το Θέατρο ΤΟΠΟΣ ΑΛΛΟύ-Αερόπλοιο, (καλλιτεχνική διεύθυνση Νίκος Καμτσής) στο πλαίσιο του Ευρωπαϊκού προγράμματος Creative Europe, υπό την Αιγίδα του Δήμου Γαλατσίου και σε συνεργασία με τη Διεύθυνση Πολιτισμού, θα πραγματοποιηθεί 18-22 Ιουνίου στο Άλσος Γαλατσίου. Το πλούσιο πρόγραμμά του απευθύνεται σε μεγάλους και μικρούς, ενώ συνδυάζει την καλλιτεχνική έκφραση, την περιβαλλοντική ευαισθητοποίηση και τη διαπολιτισμική κατανόηση. Στο επίκεντρο, η κλιματική κρίση και η αιώνια διαταραγμένη σχέση ανθρώπου και φύσης.  “Fallen Trees-the agony of existence”. Από 18 έως και 22 Ιουνίου Στο Άλσος Γαλατσίου Με ελεύθερη είσοδο για το κοινό Με πρωταγωνίστρια τη φύση Το Άλσος Γαλατσίου, ένας πνεύμονας πρασίνου μέσα στην πόλη, γίνεται ο καμβάς αυτού του φεστιβάλ που προσκαλεί το κοινό να βιώσει τη δύναμη της τέχνης, σ’ αρμονία με τη φύση. Το πρόγραμμα του “Fallen Trees-the agony of existence” είναι μια καλειδοσκοπική έκρηξη: από πειραματικές performance που ενσωματώνουν ζωντανά ηχοτοπία δασών, μέχρι σωματικό θέατρο, εργαστήρια για παιδιά και ενήλικες, διαδραστικές εγκαταστάσεις με ανακυκλωμένα υλικά. Δεν θα λείπουν και οι συζητήσεις με ακτιβιστές και καλλιτέχνες, στόχος των οποίων είναι η ευαισθητοποίηση γύρω από θέματα κλιματικής αλλαγής και της προστασίας των δασών. Τα θέατρα και οι πολιτιστικοί οργανισμοί από την Ευρώπη που θα συμμετάσχουν είναι τα:  Ug Dah Teatar (Σερβία) Θέατρο Τόπος Αλλού-Αερόπλοιο (Ελλάδα) Smashing Times Theatre Company Limited (Ιρλανδία) Grenland Friteater (Νορβηγία) Centro De Arte Y Producciones Teatrales SL (Ισπανία) Protagon-Freunde und Foerderer Freier Theater (Γερμανία) Stichting Zid (Ολλανδία) Action Synergy (Ελλάδα)  Η σημασία της διασυνοριακής συνεργασίας, η κρίσιμη ανάγκη σωτηρίας του πλανήτη μας και ο ρόλος του θεατρικού μέσου στην προώθηση της βιωσιμότητας θα εξεταστούν σε βάθος καθ' όλη τη διάρκεια του φεστιβάλ. Ένα πιο βιώσιμο μέλλον. Σ’ αυτό ελπίζει να συνεισφέρει το “Fallen Trees-the agony of existence”. Ο σκηνοθέτης Νίκος Καμτσής, ιδρυτής του Θεάτρου Τόπος Αλλού και της παιδικής σκηνής του, Αερόπλοιο, ο οποίος είναι η ψυχή του φεστιβάλ σημειώνει: «Το Φεστιβάλ “Fallen Trees-the agony of existence” δεν είναι απλώς ένα πολιτιστικό γεγονός, αλλά μια πρόσκληση σε εξέγερση. Η κλιματική κρίση δεν είναι μακρινή απειλή – είναι εδώ, στους καπνούς, στις πυρκαγιές, στα γυμνά τοπία που αφήνουμε πίσω. Το Θέατρο Τόπος Αλλού - Αερόπλοιο, πιστό στην αποστολή του ν’ ανατρέπει και να εμπνέει, καλεί το κοινό να γίνει συν-δημιουργός αυτής της εμπειρίας. Φέρτε την οργή σας, την ελπίδα σας, τη φωνή σας. Ελάτε να περπατήσουμε ανάμεσα στα δέντρα, να ακούσουμε τις ιστορίες τους, να κλάψουμε για την απώλεια και να ονειρευτούμε έναν κόσμο όπου η φύση δεν είναι θύμα, αλλά σύντροφος. Το Fallen Trees-the agony of existence” δεν είναι απλώς θέαμα – είναι κάλεσμα. Θα είστε εκεί;»  Ταυτότητα φεστιβάλ FALLEN TREES-the agony of existence Θέατρο | Εκθέσεις | Εκδηλώσεις για παιδιά Διοργάνωση: Θέατρο ΤΟΠΟΣ ΑΛΛΟύ - Αερόπλοιο Με την υποστήριξη του CREATIVE EUROPE, υπό την Αιγίδα του Δήμου Γαλατσίου και με τη συνεργασία της Διεύθυνσης Πολιτισμού. Προβολή & Επικοινωνία: Βάσω Σωτηρίου-We Will Πότε: Από Τετάρτη 18 έως και Κυριακή 22 Ιουνίου Πού: Άλσος Γαλατσίου (πάνω από το κολυμβητήριο) Εργαστήρια για παιδιά και workshops: 18.00 Έναρξη παραστάσεων: στις 21.00 Δωρεάν είσοδος Το αναλυτικό πρόγραμμα του φεστιβάλ θ’ ανακοινωθεί προσεχώς. 

OFF-OFF ATHENS no 15

Φωσφορισμοί

26 Μαΐου ως 30 Ιουνίου 2025

 

Ηλεκτρονική Προπώληση:
https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/festival/off-off-athens-theater-festival-2025 

 

Φωσφορισμός: προέρχεται από τις ελληνικές λέξεις «φως» και «φέρω».

Ο όρος δηλώνει την εκπομπή φωτός από ένα σώμα

μετά από τον φωτισμό του για κάποιο χρονικό διάστημα.

Ενίοτε αναφέρεται και σε αυτοτελή παραγωγή λάμψης από ένα σώμα. 

 

15 χρόνια OFF-OFF

15 χρόνια θεατρικής νεανικής δημιουργίας                                                                                                   

15 χρόνια, 43.000 θεατές, 420 ομάδες και 3.000 καλλιτέχνες

 

Από τις 26 Μαΐου μέχρι και τις 30 Ιουνίου οι πόρτες του θεάτρου Επί Κολωνώ ανοίγουν σε νέους καλλιτέχνες για ένα πολυσυλλεκτικό Φεστιβάλ με θέατρο και κάθε είδους σκηνική περφόρμανς, έχοντας σαν βασική προϋπόθεση συμμετοχής την ανάγκη για τέχνη και επικοινωνία.

31 θεατρικά σχήματα ελεύθερα στον πειραματισμό, τις δραματουργικές επιλογές και τις σκηνικές φόρμες ανεβαίνουν στην Κεντρική Σκηνή του Επί Κολωνώ που για 15^η χρονιά παροτρύνει νέους δημιουργούς και ομάδες να μοιραστούν με το κοινό αυτό που από την πρώτη σύλληψη μιας ιδέας ως την πρόβα και τις προσωπικές και κρυφές διαδικασίες των μελών της κάθε ομάδας φτάνει να εκπέμψει πια το φως της στη σκηνή του θεάτρου μας.

Σε κάθε βραδιά θα παρουσιαστούν οι παραστάσεις δυο διαφορετικών ομάδων, ενώ η κάθε ομάδα θα πραγματοποιήσει δυο παραστάσεις σε δύο συνεχόμενες μέρες.

 

Φωσφορισμοί λοιπόν από 26 Μαιου του 2025 στη σκηνή του Επί Κολωνώ!!!

 

Για αγορά εισιτηρίων ΕΔΩ

Διάρκεια Φεστιβάλ: Από 26 Μαΐου έως 30 Ιουνίου 2025

Τόπος: Κεντρική Σκηνή του Επί Κολωνώ (Ναυπλίου 12 & Λένορμαν 94, Κολωνός, Αθήνα)

Διάρκεια Παραστάσεων: Οι παραστάσεις δεν υπερβαίνουν τα 60 λεπτά

Εισιτήρια: Γενική είσοδος: 9€. Eισιτήριo ημέρας 2 παραστάσεων 15€

Κάρτα για 10 παραστάσεις: 50€

Ώρα έναρξης: Καθημερινά στις 20:15 για την πρώτη παράσταση και στις 22:00 για τη δεύτερη παράσταση.

 Doors Open at: 19:00
Το μπαρ και η αυλή του θεάτρου είναι ανοιχτά καθημερινά
από τις 19.00 ως αργά το βράδυ.

 

Ομάδα 10η

Τετάρτη 4 Ιουνίου στις 20:15 & Πέμπτη 5 Ιουνίου στις 22:00

«Καφενείο ο Μπούλης»

 

Αθήνα 2025. Δύο γυναίκες συναντιούνται για πρώτη φορά στο καφενείο του Μπούλη μετά την κηδεία του. Η Στέλλα δε γνωρίζει την Ιουλία και η Ιουλία δε γνωρίζει τη Στέλλα. Και οι δυο τους γνώριζαν τον Μπούλη. Είναι και οι δυο τους κληρονόμοι του καφενείου. Ένας όρος στη διαθήκη τις φέρνει αντιμέτωπες με αποφάσεις που δεν πήραν ποτέ και τώρα είναι η στιγμή.

Η ταυτότητα της παράστασης:
Θεατρική ομάδα: ΑΝΤΑΜΑ
Κείμενο: Μαρία Πότση, Δέσποινα Γραμματικάκη, Εύα Χριστάνα
Σκηνοθεσία/Σκηνογραφία/Ενδυματολογία/Κίνηση/Φωτισμοί: Μαρία Πότση
Δραματουργία: Δέσποινα Κολοκούτσα
Μουσική σύνθεση και Επιμέλεια: Γιώργος Περιστέρης, Μαρία Πότση
Φωτογραφίες/Trailer: Χάρης Γερμανίδης

Ερμηνεύουν: Δέσποινα Γραμματικάκη, Εύα Χριστάνα

Δείτε το trailer της παράστασης: https://youtu.be/GhZma1Lue3Q

Διάρκεια: 60 λεπτά

Ομάδα 11η

Πέμπτη 5 Ιουνίου στις 20:15 & Παρασκευή 6 Ιουνίου στις 22:00

«In-Box»

 

Mια οικογένεια περνάει μια συνηθισμένη βραδιά στην τραπεζαρία του σπιτιού της. Είναι όλοι προσκολλημένοι μπροστά σε ψηφιακές οθόνες. Κάθε στιγμή τους τη μετατρέπουν σε ψηφιακό αποτύπωμα. Παρότι η αταραξία της ευτυχισμένης οικογενειακής ατμόσφαιρας μοιάζει με εύθραυστο γυαλί, τίποτα κακό δεν προμηνύεται. Ένας άνδρας, μια γυναίκα και ένας νεαρός πλησιάζουν στον εξωτερικό χώρο του σπιτιού και συζητούν. Είναι αυτόπτες μάρτυρες σε ένα τραγικό γεγονός και αγωνιούν για το πώς θα ανακοινώσουν το νέο στα μέλη της οικογένειας προτού προλάβουν να το μάθουν από τα socialmedia.

 

Η ταυτότητα της παράστασης:
Θεατρική ομάδα: Θεατρόλ

Kείμενο: Μωρίς Μαίτερλινκ

Διασκευή/Σκηνοθεσία: Ελένη Μπενέκου

Δραματουργία: Κωνσταντίνος Περιστεράκης

Σκηνογραφία/Ενδυματολογία/Σχεδιασμός Αφίσας: Μαρία Μεθυμάκη

Βοηθός ενδυματολόγου: Άσια Κούντρια

Μουσική σύνθεση και Eπιμέλεια: Περικλής Λιακάκης

Κίνηση: Ρενή Παπαδάκη-Πλουμίδου

Διδασκαλία μαριονέτας: Κατερίνα Σταματάκη

Φροντιστής σκηνής: Μαργαρίτα Μανουσάκη

Βίντεο/Trailer: Ομάδα Θεατρόλ

 

Ευχαριστούμε την Κρητική Εστία για τη συνεργασία 

Ερμηνεύουν: Σεμίνα Αγγελή, Ζωή Κατσιάδα, Κωνσταντίνος Κουφάκης, Κωνσταντίνος Περιστεράκης, Λουκάς Περιστεράς, Σοφία Τσιμπούκα, Αναστασία Ρισάνου

Δείτε το trailer της παράστασης: https://youtu.be/570CSXEKrZQ

Διάρκεια: 40 λεπτά

Ομάδα 12^η

Παρασκευή 6 Ιουνίου στις 20:15 & Σάββατο 7 Ιουνίου στις 22:00

«Πάσα γυνή παυσάτω ή αυτή που λάμπει για όλους»

 

Πρόκειται για ένα σατιρικό πολιτικό έργο της ομάδας Κράμα, βασισμένο στον αρχαίο μύθο της Πασιφάης. Η Πασιφάη δικάζεται ύστερα από δυόμισι χιλιάδες χρόνια σε ένα απρόβλεπτο δικαστήριο αντιμετωπίζοντας τον άντρα της, Μίνωα. Το έργο αποτελεί την πρώτη απόπειρα της ομάδας να γράψει και να σκηνοθετήσει μία παράσταση που στόχο έχει να αφηγηθεί την ιστορία αυτής της ξεχασμένης ηρωίδας και να θίξει συγχρόνως τα κακώς κείμενα της σύγχρονης κοινωνίας, θέτοντας ερωτήματα που αφορούν τη λειτουργία της δικαιοσύνης και τη σχέση της με την εξουσία. Πώς μια γυναίκα αναμετράται με τη δικαστική εξουσία, όταν δεν μπορεί να αποδείξει το δίκιο της;

 

Η ταυτότητα της παράστασης:

Θεατρική ομάδα: Κράμα
Κείμενο: Ομάδα Κράμα
Σκηνοθεσία: Ρία Μοιραναίου και Ομάδα Κράμα
Δραματουργία/Σκηνογραφία/Ενδυματολογία/Φωτισμοί/Μουσική Επιμέλεια/ Σχεδιασμός Αφίσας: Ομάδα Κράμα
Κίνηση: Μάριος Λάγγης, Σωτηρία Συμεωνίδου

Trailer/Μοντάζ: Βλασιάδης Χάρης
Φωτογραφίες: Γιάννης Καρλατήρας

 

Ερμηνεύουν: Ματθαίος Ζαννίκος, Αγγελική Ιωακειμίδη, ΡίαΜοιραναίου, Αφροδίτη Μπαλίδου, Νίκος Ορφανουδάκης.

 

Δείτετο trailer της παράστασης: https://youtu.be/7Y4emylW3-s

Διάρκεια: 60 λεπτά

Ομάδα 13η

Σάββατο 7 Ιουνίου στις 20:15 & Κυριακή 8 Ιουνίου στις 22:00

«Saluga 9»

 

Ο Σαλονικιός ανοίγει την πόρτα. Ένας άντρας εισβάλλει στο σπίτι του. Έχει όψη αλήτη και φοράει παλιά ρούχα. Ίσως έχει έρθει η ώρα της εκδίκησης. Η ληστεία ενός γέρου τοκογλύφου πριν τριάντα χρόνια έχει μείνει ατιμώρητη για έναν από τους δύο. Η ξαφνική θύμηση της παλιάς ζωής του Σαλονικιού, αλλά και το πρόσωπο του Σαλταπήδα, του Άρη, απειλούν την νοικοκυρεμένη μικροαστική ζωή του. Ποιο είναι όμως τελικά το έγκλημα της ιστορίας; Μπορεί ο επισκέπτης να πάει κόντρα σε ένα ολόκληρο σύστημα-τέρας; Θύτες και θύματα θα παλέψουν μέχρι εσχάτων μέσα σε ένα σπίτι παγωμένο σαν ψυγείο για κρέατα.

 

Η ταυτότητα της παράστασης:
Θεατρική ομάδα: Λευκά Δωμάτια
Κείμενο: Νίκη Λάμπρου
Σκηνοθεσία/Δραματουργία: Μυρτώ Λαμπρινάκου
Κινηματογράφιση/Trailer: Εμμανουέλα Μπέη
Πρωτότυπη μουσική σύνθεση: Ανδρέας Παπακωνσταντίνου
Σκηνογραφία/Ενδυματολογία: Λυδία Μαργαρώνη
Σχεδιασμός Κίνησης: Αναστασία Σιδηρά
Φωτιστικός Σχεδιασμός: Αλέξανδρος Μονοκάνδυλος
Βοηθοί Παραγωγής: Κωνσταντίνα Τατσιώνα, Κέλλυ Γιαννοπούλου
Γραφιστική Επιμέλεια/Σχεδιασμός Αφίσας: Αχιλλέας Εμμανουηλίδης

Ερμηνεύουν: Άπος Κυπραίος, Βέρα Κατσιμπάρου, Δημήτρης Κωνσταντέλλης

Δείτε το trailer της παράστασης: https://youtu.be/vI31hEhQL78

Διάρκεια: 60 λεπτά

Oμάδα 14η

Κυριακή 8 Ιουνίου στις 20:15 & Δευτέρα 9 Ιουνίου στις 22:00

«Πριν την επανάσταση»

 

Πώς είναι άραγε να σου χτυπά την πόρτα η μοναξιά και να μην είσαι έτοιμος να τη δεχτείς; Να ξεχωρίζεις σαν τη μύγα μες στο γάλα; Να μην μπορείς να πεις τον πόνο σου πουθενά; Να νιώθεις διαφορετικός;

Πέντε μέρες πριν την επανάσταση όλα κυλούσαν φυσιολογικά.25 Μαρτίου του 1832 στην Αγία Πετρούπολη. Ένα απρόσμενο γεγονός αλλάζει τη ζωή ενός ανθρώπου. Ένας αυτοσχεδιασμός με βάση τη "Μύτη" του Νικολάι Γκόγκολ.

Η ταυτότητα της παράστασης:
Θεατρική ομάδα: Αίθουσα 10
Kείμενο: Νικολάι Γκόγκολ
Μετάφραση: Γεωργία Γοργολίτσα
Σκηνοθεσία: ΛίληΤέγου
Δραματουργία: Μαρκέλλα Χριστογιαννάκη
Σκηνογραφία/Ενδυματολογία: Η Ομάδα Αίθουσα 10
Φωτισμοί: ΛίληΤέγου, Θοδωρής Τσαβαλας
Μουσική σύνθεση και Επιμέλεια: ΛίληΤέγου
Κίνηση: ΛίληΤέγου, Νικολέττα Τρεμούλη
Βοηθός σκηνοθέτη: Μαρκέλλα Χριστογιαννάκη, Τσιάπλας Θάνος
Σχεδιασμός αφίσας: Μιχάλης Ραπτάκης, Ελένη Ραπτάκη
Φωτογραφίες: Μιχάλης Ραπτάκης, Μάτα Κουμουνδούρου
Τrailer: Μιχάλης Ραπτάκης, Ιωάννα Βαργιανίτη

Ερμηνεύουν: Πάνος Αναγνωστόπουλος, Μυρσίνη Γιαννακοπούλου, Πέγκυ Δαμούλη, Μάτα Κουμουνδούρου, Ερρίκος Παλαιολόγος, Λίλη Τέγου, Μαρκέλλα Χριστογιαννάκη

Δείτε το trailer της παράστασης: https://youtu.be/Uu5wFEwYeFE

Διάρκεια: 20 λεπτά

Ομάδα 15η

Δευτέρα 09 Ιουνίου στις 20:15 & Τρίτη 10 Ιουνίου στις 22:00

«Η Νοσταλγός»

 

“Η σελήνη επρόβαλλε, μόλις αρχίσασα να φθίνητρίτην νύκτα μετά το ολογέμισμά της, εις την κορυφήν του βουνού {..}”.

Η Λιαλιώτο σκάει κρυφά ένα βράδυ από τη συζυγική της εστία και μπαίνει σε μια ξένη βάρκα για να επιστρέψει στον τόπο της. Πίσω της αφήνει τον σύζυγό της, τον κατά πολλών ετών μεγαλύτερο της μπάρμπα-Μοναχάκη. Στην αιφνίδια φυγή της δεν είναι μόνη: τη συνοδεύει ο Μαθιός, ο κρυφά ερωτευμένος μαζί της νεαρός γείτονάς της. Όταν πια φτάνουν στην αντίπερα όχθη, όλα τα σενάρια είναι πιθανά.

Η Ταυτότητα της παράστασης:
Θεατρική ομάδα: Επ Αρχή
Κείμενο: Αλέξανδρος Παπαδιαμάντης
Σκηνοθεσία: Σπύρος Δασκαλάκης
Δραματουργία: Άννα Κόπακα, Σπύρος Δασκαλάκης
Βοηθός Σκηνοθέτη: Άννα Κόπακα
Σκηνογραφία: Αλίκη-Μαρία Γερογιαννάκη
Ενδυματολογία: Γεωργία Δίπλα
Φωτισμοί: Σοφέλπι Σταΐκου
Μουσική σύνθεση και Επιμέλεια: Δημοσθένης Γούσιος
Κίνηση: Κωνσταντίνος Κατσούδας
Φωτογραφίες: Νεφέλη Πήττα

Ερμηνεύουν: Μαρία Χατζηχριστοδούλου, Ανδριάνα Ζαχαριάδου, Άννα Κόπακα, Θάνος Μάνος, Σπύρος Δασκαλάκης

Ευχαριστούμε θερμά το Beyond Home – Yoga & Holisti Healing και τη Σχολή Θεάτρου “Δήλος - Δήμητρα Χατούπη”.

Δείτε το trailer της παράστασης: https://youtu.be/CHQQiEb-iYk

Διάρκεια: 60 λεπτά

Ομάδα 16η

Τρίτη 10 Ιουνίου στις 20:15 & Τετάρτη 11 Ιουνίου στις 22:00

«Ιουλιέττα (η)»

 

Μέσα σ' ένα διαλυμένο τοπίο, αναδύεται μια θηλυκή φιγούρα, που ακροβατεί ανάμεσα στο κορίτσι και τη γυναίκα, η Ιουλιέττα. Ξεκινά μια περιπέτεια σ' ένα ταξίδι στο τοπίο της μνήμης. Τι αναζητά αυτή η ανάκληση; Μπορεί αυτή η ανάκληση να επαναφέρει το βίωμα; Το βίωμα καθαυτό, δηλαδή το Ρωμαίο; Ή την επίσκεψη ενός καινούργιου βιώματος, που καθιστά τον Ρωμαίο αναλώσιμο; Είναι ο Ρωμαίος πάνω απ' τον έρωτα ή ο έρωτας πάνω απ' τον Ρωμαίο; Τι σημαίνει θυσία στον έρωτα; Τι θυσιάζουμε; Τον εαυτό μας ή οτιδήποτε άλλο εκτός του εαυτού; Σ' αυτά τα ερωτήματα θα επιχειρήσει να απαντήσει η ηθοποιός - Ιουλιέττα που ανακαλεί τον έρωτά της γιατί μόνο αυτό της έχει μείνει να ανακαλέσει.

Η ταυτότητα της παράστασης:
Θεατρική ομάδα: Μπλαστ
Σύνθεση Κειμένων: Γιώργος Χιώτης
Σκηνοθεσία/Δραματουργία/Κίνηση: Τάσος Τυρογαλάς
Σκηνογραφία/Ενδυματολογία: Ελίνα Δράκου
Φωτισμοί: Κωνσταντίνος Ασπιώτης, Νατάσα Πετροπούλου
Μουσική: Χρήστος Αδαμόπουλος και Δημήτρης Μπασδάνης
Φωτογραφίες/Trailer: Μαίρη Λεονάρδου
Μοντάζ Trailer/Σχεδιασμός αφίσας: Νάντια Καφφετζή

Το τραγούδι Una furtiva lagrima ερμηνεύει ο τενόρος: Διονύσης Μελογιαννίδης

Ερμηνεύει: Θαλασσινή Βοσταντζόγλου

Δείτε το trailer της παράστασης: https://youtu.be/xzkEH-s9TgM
Διάρκεια: 60 λεπτά

Ομάδα 17η

Τετάρτη 11 Ιουνίου στις 20:15 & Πέμπτη 12 Ιουνίου στις 22:00

«Θέλημα Θεού»

 

Εσύ θα έσωζες τη ζωή αυτού που κατέστρεψε τη δική σου;
Τρεις φίλοι, η Ελένη, ο Πέτρος και ο Παύλος είναι καλεσμένοι στη δεξίωση του Πρέσβη. Είναι τα γενέθλια του Πέτρου. Μια βραδιά για γιορτή, σαμπάνια και… φόνο; Ο Πέτρος δεν περνά καλά μέσα στον κόσμο και βρίσκει αφορμή να «κρυφτεί» στις τουαλέτες. Εκεί θα βρεθεί αντιμέτωπος με τον χειρότερο εφιάλτη του και θα πρέπει να επιλέξει: το δρόμο του Θεού ή το δρόμο του ανθρώπου. Μαζί του όμως θα κληθείς να διαλέξεις και εσύ, σε ένα έργο γεμάτο σασπένς και αποκαλύψεις που έχει χαρακτηριστεί υπερβολικά ρεαλιστικό, σκληρό, ειρωνικό και σοκαριστικό.

Η ταυτότητα της παράστασης:
Θεατρική ομάδα: Black Swan
Κείμενο/Σκηνοθεσία/Δραματουργία/Σκηνογραφία/Ενδυματολογία/Φωτισμοί/ Μουσική Επιμέλεια/Φωτογραφίες/Σχεδιασμός Αφίσας: Χάρης Λυμπερόπουλος
Επιμέλεια: Ζωή Λυμπεροπούλου
Βοηθοί σκηνοθέτη: Ζωή Λυμπεροπούλου, Μάγκι Τρίφτη

Ερμηνεύουν: Άννα Τζανακάκη, Άντα Πουράνη, Κωνσταντίνος Πινότσης

Δείτε το trailer της παράστασης: https://youtu.be/pqlqSsKYSag

Διάρκεια: 60 λεπτά

Ομάδα 18^η

Πέμπτη 12 Ιουνίου στις 20.15 & Παρασκευή 13 Ιουνίου στις 22.00

«Rebel»

 

Ένας απλοϊκός άνθρωπος, παρολίγον ποιητής - που μοιάζει να έρχεται από περασμένες δεκαετίες- αφηγείται τη γνωριμία του με έναν καταξιωμένο συγγραφέα που εξαφανίστηκε, έχοντας προαναγγείλει την εξαφάνισή του σε βιβλίο του. O Rebel μιλώντας για την εξαφάνισή του φαίνεται να τον υποκαθιστά, θεωρώντας πως οι απόψεις του (λαϊκές, παρωχημένες αλλά και πρωτότυπες ή αποκαλυπτικές) έχουν την ίδια βαρύτητα και την ίδια απήχηση με εκείνες του συγγραφέα.

Σταδιακά, κι ενώ μέσα απ’ την αφήγησή του αποκαλύπτεται το πρόσωπο τού συγγραφέα, ο Rebel μοιάζει να παίρνει τη θέση του.

 

Η ταυτότητα της παράστασης:
Θεατρική ομάδα: Ερευνητικό Θέατρο
Κείμενο/Σκηνοθεσία: Χρήστος Γαλάνης
Σκηνογραφία/Ενδυματολογία: Κωνσταντίνος Βερούτης

Μουσική επιμέλεια: Χρήστος Γαλάνης, Αλεξία Ξυγαλά
Φωτογραφίες/Trailer: Νεκτάριος Θεοδώρου

 

Ερμηνεύει: Χρήστος Γαλάνης

Δείτε το trailer της παράστασης: https://youtu.be/9WZzq11zPkA

Διάρκεια: 60 λεπτά

Ομάδα 19^η

Παρασκευή 13 Ιουνίου στις 20:15 & Σάββατο 14 Ιουνίου στις 22:00

«Παράσταση στον Πατέρα»

 

Ο X. ξυπνάει σε μια θεατρική σκηνή. Κοιτάζει το κοινό. Δεν θυμάται πώς βρέθηκε εκεί. Στη σκηνή, δύο περίεργα πλάσματα – η Ψ. και η Ζ. – τον προετοιμάζουν. Του φορούν ένα σακάκι, του φτιάχνουν τον χώρο, του δίνουν έναν ρόλο. Είναι ηθοποιός. Είναι γιος. Είναι κάποιος που δεν κάλεσε τον πατέρα του στην παράσταση. Τρία αδέρφια εγκλωβισμένα σε ένα παιχνίδι που δεν τελειώνει ποτέ και κανείς δεν θυμάται πότε ξεκίνησε. Η Παράσταση στον Πατέρα είναι μια τελετουργία που επαναλαμβάνεται. Μια διαρκής αναπαράσταση που δεν μπορεί να σταματήσει.

 

Η ταυτότητα της παράστασης:
Ομάδα θεάτρου: νείρομαι
Δραματουργία/Σκηνοθεσία: Στάθης Συμεωνίδης
Σκηνογραφία/Ενδυματολογία: νείρομαι
Βοηθοί σκηνοθέτη: Πέτρος Μακρής, Ελένη Τσαραμπουλίδη
Σχεδιασμός αφίσας/Trailer: Καλλιόπη Κουνιάδη
Φωτογραφίες: Μαρκέλα Καΐρη

Ερμηνεύουν: Χρήστος Δαλκυριάδης, Καλλιόπη Κουνιάδη, Σάντυ Μακροπούλου

Δείτε το trailer της παράστασης: https://youtu.be/uB7GTx3l0aU

Διάρκεια: 50 λεπτά

Ομάδα 20^η

Δευτέρα 16 Ιουνίου στις 20:15 &Τρίτη 17 Ιουνίου 27 Μαΐου στις 22:00

«Ωραία...»

 

Σ’ έναν κόσμο που υφίσταται ταχύτατα εξαλλαγή, η ορθή κι έντιμη στάση μοιάζει με άλυτο γρίφο. Η ύπαρξη παιδιών κάνει τα πράγματα τρισχειρότερα. Είναι σαν να προσπαθούμε να λύσουμε τον γρίφο με τα μάτια δεμένα, χωρίς να ξέρουμε καν ποιος είναι ο γρίφος. Μας περνάνε διάφορες σκέψεις: Μπορούμε να εξασφαλίσουμε για τα παιδιά ένα καλύτερο κόσμο αναίμακτα; Ποιος πρέπει να θυσιαστεί αν είναι να ζήσουμε καλύτερα; Ο παλιός κόσμος δεν θα χάσει με κάτω τα χέρια κι ο νέος ήδη χαροπαλεύει. Και γιατί είναι τόσο δύσκολα όλα; Είναι που μεγαλώνουμε κι όλα φαίνονται ν’ αλλάζουν, είναι που ξεχνάμε ότι πρέπει πού και πού να κινούμαστε ή μήπως είναι ότι ο κόσμος μίκρυνε απότομα;

Η ταυτότητα της παράστασης:
Θεατρική ομάδα: Υποκριτές
Κείμενο: Αποστόλης Χριστοδούλου
Σκηνοθεσία/Μουσική Επιμέλεια: Παναγιώτης Τζαφέρης
Σκηνογραφία/Ενδυματολογία: Βάσια Σκούρα- Παναγιώτης Τζαφέρης
Φωτισμοί: Πάνος Κουκουρουβλής
Μουσική σύνθεση: Head On
Βοηθός σκηνοθέτη: Βάσια Σκούρα
Φωτογραφίες/Trailer: Joe Pateraki cinema

Ερμηνεύουν: Αλεξάνδρα Δρακουλαράκου, ΑλέξιαΜπογδάνου, Μιχάλης Παναγιωτούνης, Βασίλης Ρήγας

Δείτε το trailer της παράστασης: https://youtu.be/7nTQlu8I86k

Διάρκεια: 55 λεπτά

Ομάδα 21η

Τρίτη 17 Ιουνίου στις 20:15 & Τετάρτη 18 Ιουνίου στις 22:00

«Tanikō»

 

Σε ένα εξευγενισμένο winebar της Αθήνας, οι τρεις συνιδιοκτήτριες προσπαθούν να ισορροπήσουν μεταξύ των επιθέσεων που δέχονται από τους κατοίκους της περιοχής και των δυσάρεστων εξελίξεων που βάλλουν την προσωπική τους ζωή. Η υγεία της μητέρας τους επιδεινώνεται, ο αδελφός τους απουσιάζει χωρίς να ξέρουν πού είναι ή αν είναι καλά, την ώρα που μία μέτζο σοπράνο έρχεται για να τραγουδήσει μια άρια που τους είναι ανησυχητικά οικεία. Ένα κοινωνικό δράμα για το ολοένα αυξανόμενο κόστος της υγείας, το gentrification και την κοινωνική ασφυξία, με φόντο έναν μύθο που κατάγεται από το ιαπωνικό θέατρο Nō και τον Bertolt Brecht.

Η ταυτότητα της παράστασης:
Θεατρική ομάδα: Ομάδα Θέατρο Πρόταση
Κείμενο/Σκηνοθεσία: Kωνσταντινος Aβράμης
Βοηθός Σκηνοθέτη: Ελένη Νιωτάκη
Φωτογραφίες/Φωτισμοί: Χαράλαμπος Ιωαννόπουλος
Μουσική σύνθεση: Δέσποινα Γεώργα

Ερμηνεύουν: Λίνα Μπότη, Ελένη Νιωτάκη, Μαρίσσα Φαρμάκη
Μουσικός επί σκηνής: Δέσποινα Γεώργα

Δείτε το trailer της παράστασης: https://youtu.be/eKWLS9k-IRc

Διάρκεια: 54 λεπτά

Ομάδα 22^η

Τετάρτη 18 Ιουνίου στις 20:15 & Πέμπτη 19 Ιουνίου στις 22:00

«Πειραιώς 12»

 

Μια ιστορία, που εκτυλίσσεται σε ένα νυχτερινό κέντρο. Τέσσερις γυναίκες, που έρχονται αντιμέτωπες με τα λάθη και τα πάθη ενός άντρα και καλούνται να πληρώσουν για αυτά χωρίς να γνωρίζουν γιατί και πώς. Επειδή είναι γυναίκες. Τις πιέζει ο χρόνος. Αντιμέτωπες με εκβιασμούς, απειλές και όσα επιστρέφουν χωρίς καμία προειδοποίηση. Αυτή η ιστορία είναι καθαρά ανθρώπινη. Η εξουσία εδώ χρησιμοποιείται ως μοχλός πίεσης στις γυναίκες αυτές, που αντιστέκονται με την υπομονή, την αγάπη και την αξιοπρέπεια τους. Για πόσα πράγματα στη γη μπορείς να πουλήσεις αυτούς που αγαπάς; Μια γρήγορη, αποτελεσματική ιστορία για τα παιχνίδια εξουσίας, την έμφυλη βία, τα νταραβέρια, τις παράνομες δουλειές, τη νύχτα , την καταπίεση και τον εγκλωβισμό. Πού είναι η διέξοδος; Μπορείς να αφήσεις πίσω όλη σου τη ζωή σε ένα κλάσμα του δευτερολέπτου;

Η ταυτότητα της παράστασης:
Θεατρική ομάδα: Chaotica

Κείμενο: Αλεξάνδρα Λιώλιου
Σκηνοθεσία: Μαριτίνα Κουτσοχιώνη
Συνεργάτες Σκηνοθεσίας: Βασίλης Σταματάκης, Τάσος Κωλέτσης
Δραματουργία: Ομάδα Chaotica
Σκηνογραφία/Ενδυματολογία: ΙερονίκηΠιπεράκη
Φωτισμοί: Μαίρη Νταλαμάγκα
Μουσική σύνθεση και Επιμέλεια: Βίκη Καπετανοπούλου, Αλέξης Δημουλέας
Κίνηση: Άρτεμη Μπούταλη
Βοηθός σκηνοθέτη: Αριάδνη Τζουρμανά
Σχεδιασμός αφίσας: Ζώης Α. Χιονίδης
Φωτογραφίες/Trailer: Λυδία Πάτρα

 

Ερμηνεύουν: Αλεξάνδρα Λιώλιου, Άρτεμη Μπούταλη, Ελένη Λυκούδη, Αριάδνη Τζουρμανά, Αντώνης Καραστεργίου, Σπύρος Σιγκέρης

Δείτε το trailer της παράστασης: https://youtu.be/sSumIj2R5i8

Διάρκεια: 60 λεπτά

 

Ομάδα 23^η

Πέμπτη 19 Ιουνίου στις 20:15 & Παρασκευή 20 Ιουνίου στις 22:00

«Αυτό που γεννιέται και πεθαίνει στο φως»

 

Η παράσταση αποτελεί μια πρωτότυπη σκηνική σύνθεση θραυσμάτων από την Εαρινή Συμφωνία και τα Ερωτικά του Γιάννη Ρίτσου, εστιάζοντας στην αναζήτηση του έρωτα, την απώλεια και την ανθρώπινη ανάγκη για σύνδεση. Με οδηγό τη μουσικότητα του λόγου του ποιητή, τέσσερις ηθοποιοί εξερευνούν σκηνικά τη συναισθηματική έκφραση, την ευαισθησία και τα πρότυπα ανδρισμού, φωτίζοντας το πώς αυτά διαμορφώνουν τις ερωτικές και υπαρξιακές μας σχέσεις. Συμμετέχοντας στο φεστιβάλ OFF-OFFATHENS, η παράσταση αποτελεί μία σκηνική εξομολόγηση που καλεί το κοινό σε μια βιωματική και συγκινητική εμπειρία.

 

Η ταυτότητα της παράστασης:

Θεατρική ομάδα: Volya

Κείμενο: Γιάννης Ρίτσος

Σκηνοθεσία/Δραματουργία: Ζωή Σιγαλού

Σκηνογραφία/Ενδυματολογία: Άννα Μπίζα

Φωτισμοί: Θάνος Οικονομάκος

Μουσική σύνθεση και Επιμέλεια: Αλέξης Δημουλέας

Σχεδιασμός αφίσας: Παναγιώτης Σιγαλός

Φωτογραφίες: Αλεξάνδρα Ρίμπα

 

Ερμηνεύουν: Παναγιώτης Σιγαλός, Γεώργιος Ταλιάνης Ζαφειρόπουλος, Άγγελος Κούκος, Γρηγόρης Πανταζής

Δείτε το trailer της παράστασης: https://youtu.be/uE8NvMbgPt0

Διάρκεια: 35 λεπτά

 

Ομάδα 24η

Παρασκευή 20 Ιουνίου στις 20:15 & Σάββατο 21 Ιουνίου στις 22:00

«Μαμά Φρικιό»

 

Μια γυναίκα εμφανίζεται απρόσμενα στο εξομολογητήριο μιας εκκλησίας. Κυνηγημένη, εκκεντρική, πληγωμένη και μαγνητικά ειλικρινής, ξετυλίγει με χιούμορ και οργή το νήμα της ζωής της: από την αφοσίωση στην οικογένεια, στην επανάσταση, τη φυγή και την ελευθερία. Μια τολμηρή εξομολόγηση για την ταυτότητα, τη μητρότητα, την αγάπη και την ανάγκη να σπάσουμε τους κανόνες. Ένας μονόλογος-καταιγίδα, βαθιά πολιτικός και ανθρώπινος. Το έργο βασίζεται στον εμβληματικό μονόλογο των Ντάριο Φο και Φράνκα Ράμε «Η μαμά φρικιό» — μια μαμά που δεν χωρά πουθενά. Ή παντού.

 

Η ταυτότητα της παράστασης:
Θεατρική ομάδα: Artifex
Κείμενο: Ντάριο Φο
Σκηνοθεσία: Ελισσαίος Βλάχος
Σκηνογραφία/Ενδυματολογία: Νατάσα Λέκκου
Μουσική σύνθεση και Επιμέλεια: Αλέξανδρος Εμμανουηλίδης
Βίντεο/Trailer: Στέφανος Κοσμίδης

Κόμμωση/Μακιγιάζ: Έφη Γεωργάκη
Φωτογραφίες: Μελίνα Μπουκουβάλα
Φωτισμοί: Γιώργος Αγιαννίτης

 

Ερμηνεύει: Εβίτα Μπαζάκου

Δείτε το τρέιλερ της παράστασης: https://youtu.be/AcaYJi9JYeU

Διάρκεια: 50 λεπτά

Ομάδα 25^η

Σάββατο 21 Ιουνίου στις 20:15 & Δευτέρα 23 Ιουνίου στις 22:00

«ΑΠΕΝΑΝΤΙ»

 

1970! Γερμανία, σχεδόν 25 χρόνια μετά τη λήξη του B’ Παγκοσμίου Πολέμου. Η Σάρα, μια Εβραία γκαλερίστα επιζήσασα του ολοκαυτώματος και η Χάνα μια Γερμανίδα φυλακισμένη πρώην νοσοκόμα της δράσης Τ4 των Ναζί. Η μία μέσα από την γκαλερί όπου δραστηριοποιείται και η άλλη μέσα από το κελί της φυλακής απ’ όπου σε λίγο θα βγει. Δυο γυναίκες μοιραίες, η μία απέναντι από την άλλη σε έναν άτυπο διάλογο. Ακραίες εμπειρίες, ακραίες ζωές. Όμως τα άκρα πάντα κάπως συναντώνται και αποτελούν τις διαφορετικές όψεις του ίδιου νομίσματος.

Η ταυτότητα της παράστασης:
Θεατρική ομάδα: black box
Κείμενο: Μιχάλης Παπαδόπουλος
Διασκευή: Λάμπρος Τζώρας (σε μια ιδέα του Δημήτρη Καρατζιά)
Σκηνοθεσία/Σχεδιασμός αφίσας: Λάμπρος Τζώρας
Σκηνογραφία/Ενδυματολογία: Oμάδα black box
Μουσική: Μάνος Αντωνιάδης
Trailer/Φωτογραφίες: Τίμος Κορονετόπουλος

Ερμηνεύουν: Μαρία Φραγκάτου, Μαρία Χασιώτη
Ακούγεται η φωνή του Λάμπρου Τζώρα

Δείτε το trailer της παράστασης: https://youtu.be/eRJYJQE75nU

Διάρκεια: 60 λεπτά

Ομάδα 26η

Δευτέρα 23 Ιουνίου στις 20:15 & Τρίτη 24 Ιουνίου στις 22:00

«Βλέπω Φίδια Παντού»

 

Ο Βασίλης έχει μια ήσυχη ρουτίνα στη δουλειά γραφείου του, ώσπου κάνουν εμφάνιση στη ζωή του κάποια... φίδια! Αποφασίζει να επισκεφθεί έναν ψυχολόγο – ο οποίος δεν έχει ακριβώς την όψη ενός ψυχολόγου, όπως θα φανταζόταν κανείς – και ο οποίος τον οδηγεί στο συμπέρασμα πως μια ριζική αλλαγή ζωής θα τον απαλλάξει από τις φιδόμορφες φοβίες του. Κάνει, λοιπόν, ένα νέο ξεκίνημα στην Κρήτη, με εντελώς διαφορετικό επάγγελμα κι εκεί που φαινομενικά όλα έχουν στρώσει, κάνουν ξανά εμφάνιση τα φίδια. Λύση στο δράμα του και φως στη ζωή του θα φέρει ένας πολύ αναπάντεχος deusexmacchina.

Η ταυτότητα της παράστασης:
Θεατρική ομάδα: Serpenti Volanti
Κείμενο/Σκηνοθεσία/Δραματουργία/Κίνηση: Βλάσσης Χρυσικόπουλος
Σκηνογραφία/Eνδυματολογία: Ομάδα Serpenti Volanti
Φωτισμοί: Νίκος Θετάκης
Μουσική σύνθεση και Επιμέλεια: Βασιλική Πουλάκη
Σχεδιασμός αφίσας: Μάιρα Ξύδη
Φωτογραφίες: Χριστίνα Σπηλιωτοπούλου

Ερμηνεύουν: Χρήστος Δερβεντζής, Βασιλική Πουλάκη

Δείτε το trailer της παράστασης: https://youtu.be/sI_wDTmSTdw

Διάρκεια: 60 λεπτά

 

Ομάδα 27^η

Τρίτη 24 Ιουνίου στις 20:15 & Τετάρτη 25Ιουνίου στις 22:00

 

«Ακίρα»

 

Η Άννα, μετά από μια οδυνηρή απογοήτευση, αυτοσυστήνεται ως Ακίρα Κουροσάβα – το μόνο γιαπωνέζικο όνομα που γνωρίζει. Αυτό γίνεται ο μηχανισμός της για να αντέξει την κατάρρευση της πραγματικότητάς της. Η εγκατάλειψή της από τον σύντροφό της, ο οποίος έφυγε για την Ιαπωνία, πυροδοτεί την αποδόμηση του εαυτού της. Οι μνήμες μιας κακοποιητικής παιδικής ηλικίας την καταδιώκουν, δημιουργώντας έναν λαβύρινθο συναισθημάτων και φαντασιώσεων.

Η ταυτότητα της παράστασης:
Θεατρική ομάδα: Yonoma
Κείμενο: Αλίκη Λιναρδάκη, Γαλάτεια Μαυρομάτη
Σκηνοθεσία: Γαλάτεια Μαυρομάτη
Σκηνογραφία/Ενδυματολογία/Φωτισμοί/Trailer: Ομάδα Υοnoma
Μουσική σύνθεση και Επιμέλεια: Κωνσταντίνος Πολύζος, Εμμανουέλα Βιδάκη,
Μενέλαος Γιαννάκος Καμπίτσης
Φωτογραφίες: Νεφέλη Καστανιά

Ερμηνεύουν: Άννα Τράκου, ΤάριαΔημακογιάννη, Νεφέλη Καστανιά

Μουσικοί επί σκηνής: Κωνσταντίνος Πολύζος, Εμμανουέλα Βιδάκη, Μενέλαος Γιαννάκος Καμπίτσης

 

Δείτε το trailer της παράστασης: https://youtu.be/bf3tFRbG1kI

Διάρκεια: 50 λεπτά

Ομάδα 28^η

Τετάρτη 25 Ιουνίου στις 20:15 & Πέμπτη 26 Ιουνίου στις 22:00

«Tender»

 

Ταξιδέψτε στον κόσμο του Ντάφι, ενός τρυφερού αλλά θαρραλέου κλόουν, και ακολουθήστε τον στην περιπέτειά του στην ψηφιακή εποχή.Ο ήρωάς μας μεταμορφώνεται σε influencer των μέσων κοινωνικής δικτύωσης και καλείται να εξερευνήσει τα όρια μεταξύ της διαδικτυακής ψευδαίσθησης και της απτής πραγματικότητας. Θα διαλέξει ο Ντάφι τον δρόμο της τεχνητής λάμψης ή θα παραμείνει πιστός στην αυθεντικότητά του; Συνδεδεμένοι αλλά και μόνοι. Με χιούμορ και ευαισθησία, η παράσταση Tender σας προσκαλεί να αναλογιστείτε την αξία της αληθινής επαφής στις μέρες μας.

Η ταυτότητα της παράστασης
Κείμενο/Σύλληψη/Σκηνοθεσία: Μαρία Μέντζα
Επιμέλεια κίνησης: Ραλλού Σάββα
Μουσική σύνθεση: Andrea Salani, Oulcan
Ενδυματολογία: Ελευθερία Τσακίρη
Φωτογραφίες: Γρηγόρης Μέντζας
Trailer: Γεράσιμος Καραχάλιος, Πάνος Καραμανώλης

Ερμηνεύει: Μαρία Μέντζα

Δείτε το trailer της παράστασης: https://youtu.be/gB2Y6PXxSAo

Διάρκεια: 60 λεπτά

Ομάδα 29^η

Πέμπτη 26 Ιουνίου στις 20:15 & Παρασκευή 27 Ιουνίου στις 22:00

«Πλαστικά κουτιά»

 

Το έργο πραγματεύεται τη σχέση ενός νιόπαντρου ζευγαριού. Εκείνος είναι διευθυντής στη βιοτεχνία πλαστικών του πατέρα της. Εκείνη ζει εγκλωβισμένη σε ένα σπίτι καθώς ο μοναδικός σκοπός της καθημερινότητάς της είναι να ικανοποιεί τις επιθυμίες του. Η ασύμμετρη αυτή σχέση εμφανίζει ολοένα και περισσότερα προβλήματα καθώς εκείνος, θύμα των στερεοτύπων της πατριαρχικής κοινωνίας, προσπαθεί να καλύψει τις ανασφάλειές του καταφεύγοντας, ενίοτε, σε κακοποιητική συμπεριφορά προκειμένου να την υποδουλώσει. Εκείνη, δέσμια των τραυματικών παιδικών της βιωμάτων, συμμετέχει παθητικά σε αυτή την ολοένα κλιμακούμενη σχέση κυριαρχίας-υποταγής που σύντομα τίθεται εκτός ελέγχου σε σημείο που κινδυνεύει να έχει ολέθριες συνέπειες.

Η ταυτότητα της παράστασης
Θεατρική ομάδα: Harmonica
Κείμενο: Χάρις Μέγα
Σκηνοθεσία: Κωνσταντίνος Θάνος
Σκηνογραφία: Κωνσταντίνος Σταμουλίδης
Ενδυματολογία: Κωνσταντίνος Σταμουλίδης, Αγγελική Πέτρου
Φωτισμοί: Στράτος Κουρλής
Μουσική σύνθεση και Επιμέλεια: Χάρις Μέγα
Trailer/Φωτογραφίες: Κλεάνθης Γκοργκούλης

Ερμηνεύουν: Χάρις Μέγα, Άρης Νούσης
Ακούγεται η φωνή της Ευαγγελίας Πουλίζου

Δείτε το trailer της παράστασης: https://youtu.be/pYgxd3sgujY

Διάρκεια: 55 λεπτά

Ομάδα 30^η

Παρασκευή 27 Ιουνίου στις 20:15 & Σάββατο 28 Ιουνίου στις 22:00

«Προσοχή στο Κενό»

 

- Αν καθημερινά περιμένεις το μετρό 15 λεπτά, στα 70 θα έχεις περάσει 265 μέρες στα σκοτεινά… αναφέρει ένας από τους χαρακτήρες της παράστασης ‘Προσοχή στο κενό’ της ομάδας SassPèns.

Σε μια πλατφόρμα του μετρό, ένα κορίτσι, μια κύρια, ένας πλανόδιος μουσικός, άτομα που συνομιλούν μεταξύ τους, με τον εαυτό τους, με το κοινό, όλοι περαστικοί αλλά και συνεπιβάτες μιας κοινής διαδρομής, εμπλέκονται σε τυχαίες καταστάσεις και συμβάντα. Προσωπικοί στόχοι - προορισμοί διασταυρώνονται με μία συλλογική εμπειρία. Όλοι επιθυμούν να φτάσουν κάπου αλλού. Μια ατέρμονη προσμονή για το εκεί, τη μετάβαση, το αύριο.

Η παράσταση αποτελεί μια αλληγορία για το πέρασμα του χρόνου, το πέρασμα της ζωής και τις ενδιάμεσες “στάσεις”.

 

Η ταυτότητα της παράστασης
Θεατρική ομάδα: SassPèns
Κείμενο: Αθηνά Ψευτούδη
Σκηνοθεσία/Δραματουργία/Φωτισμοί/Μουσική σύνθεση και Επιμέλεια: SassPèns
Σκηνογραφία/Ενδυματολογία: Νέλη Ζερίτη
Κίνηση: Ματίνα Καϊάφα
Φωτογραφίες: Μίλτος Σοφιανός

 

Ερμηνεύουν: ΝέληΖερίτη, Ματίνα Καϊάφα, Ρέα Κοντογιώργη, Αθηνά Ψευτούδη

 

Δείτε το trailer της παράστασης: https://youtu.be/pXv6hCCwKVw

 

Διάρκεια: 60 λεπτά

Ομάδα 31

Σάββατο 28 Ιουνίου στις 20:15 & Δευτέρα 30 Ιουνίου στις 20:15

«UPSIDE DOWN»

 

Η θεατρική περφόρμανς "Upsidedown" ακολουθεί την ιστορία ενός άνδρα που, μετά από ένα ατύχημα κατά την αναρρίχηση, κρέμεται ανάποδα, αδυνατώντας να επανέλθει στην αρχική του θέση. Μέσα από την αγωνία και την αβεβαιότητα της κατάστασής του, ο ήρωας αναλογίζεται τη ζωή του, τις φιλοδοξίες και τις επιλογές του, καθώς και τα προσωπικά του εμπόδια.

Καθώς παλεύει με τις εσωτερικές του συγκρούσεις, οι αναμνήσεις και οι φωνές των ανθρώπων που τον έχουν επηρεάσει τον οδηγούν σε μια βαθιά αναζήτηση νοήματος. Στην πορεία, συνειδητοποιεί ότι η ζωή δεν είναι μόνο για την επιτυχία, αλλά και για τις σχέσεις, την αγάπη και την αποδοχή του εαυτού του.

 

Η ταυτότητα της παράστασης
Θεατρική ομάδα: SYNTHESIS
Κείμενο: Φώτης Βλάχος, Θοδωρής Φραγκούλης
Σκηνοθεσία/Σκηνογραφία/Ενδυματολογία/Φωτισμοί: Θοδωρής Φραγκούλης
Μουσική σύνθεση και Επιμέλεια: Φώτης Βλάχος, Θοδωρής Φραγκούλης
Κίνηση: Σέφη Κούβελα
Φωτογραφίες: Θανάσης Σαμπαζιώτης
Trailer: Θοδωρής Φραγκούλης, Θανάσης Σαμπαζιώτης

Ερμηνεύει: Φώτης Βλάχος

Δείτε το trailer της παράστασης: https://youtu.be/7mNnJcFHEfo

Διάρκεια: 15 λεπτά

Το πρόγραμμα των παραστάσεων μπορείτε να το βρείτε και στο ανανεωμένο website του Επί Κολωνώ

Social media Επί Κολωνώ:
epi_kolono
@epikolono.gr

 

Για αγορά εισιτηρίων ΕΔΩ

Διάρκεια Φεστιβάλ: Από 26 Μαΐου έως 30 Ιουνίου 2025

Τόπος: Κεντρική Σκηνή του Επί Κολωνώ (Ναυπλίου 12 & Λένορμαν 94, Κολωνός, Αθήνα)

Διάρκεια Παραστάσεων: Οι παραστάσεις δεν υπερβαίνουν τα 60 λεπτά

Εισιτήρια: Γενική είσοδος: 9€. Εισιτήριo ημέρας 2 παραστάσεων 15€

Κάρτα για 10 παραστάσεις: 50€

Ώρα έναρξης: Καθημερινά στις 20:15 για την πρώτη παράσταση και στις 22:00 για τη δεύτερη παράσταση.

 Doors Open at: 19:00
Το μπαρ και η αυλή του θεάτρου είναι ανοιχτά καθημερινά
από τις 19.00 ως αργά το βράδυ.