Το Ίδρυμα Μείζονος Ελληνισμού σας καλεί

την Παρασκευή 21 Σεπτεμβρίου

στο Κέντρο Πολιτισμού «Ελληνικός Κόσμος»

για μία ελεύθερη περιήγηση

στην έκθεση ΙΔΕΑ και ανοιχτές προβολές

με θέματα που άπτονται της πολιτιστικής κληρονομιάς

Ελάτε να γνωρίσετε από κοντά το ερευνητικό έργο του ΙΜΕ!

Η Βραδιά του Ερευνητή είναι μια μεγάλη γιορτή για την επιστήμη και την έρευνα που διοργανώνεται κάθε χρόνο σε περισσότερες από 300 πόλεις σε όλη την Ευρώπη με αθρόα συμμετοχή της ερευνητικής/ακαδημαϊκής κοινότητας.

Στις 21 Σεπτεμβρίου το Ίδρυμα Μείζονος Ελληνισμού σας καλεί σε ένα pre-event, που θα προηγηθεί της κεντρικής βραδιάς για την καλύτερη γνωριμία του κοινού με τους στόχους και το ερευνητικό έργο του μέσα από την ελεύθερη περιήγηση στο Κέντρο Πολιτισμού «Ελληνικός Κόσμος» και συγκεκριμένα στην έκθεση ΙΔΕΑ-Αρχαία Ελληνική Επιστήμη και Τεχνολογία.

Παράλληλα, σε συνεργασία με το Εθνικό Ίδρυμα Ερευνών το κοινό θα έχει τη δυνατότητα να παρακολουθήσει ανοιχτές προβολέςσχετικά με την έρευνα για την πολιτιστική μας κληρονομιά (στο πλαίσιο του Ευρωπαϊκού Έτους Πολιτιστικής Κληρονομιάς).

Η είσοδος σε όλες τις δράσεις είναι δωρεάν.

Λίγα λόγια για την έκθεση

ΙΔΕΑ – Αρχαία Ελληνική Επιστήμη και Τεχνολογία

Από τη Διόπτρα του Ήρωνα και τον Υδραυλικό Τηλέγραφο, μέχρι τον Παρθενώνα και το Ευπαλίνειο Υδραγωγείο…

Όλες οι σημαντικές ανακαλύψεις και τα σπουδαία επιτεύγματα των Αρχαίων Ελλήνων στα πεδία της Επιστήμης και των Τεχνών σε μία συναρπαστική έκθεση που παρουσιάζει για πρώτη φορά την επίδραση και τη συνεισφορά του Αρχαίου Ελληνικού Κόσμου στα θεμέλια της γνώσης και της εξέλιξης του δυτικού πολιτισμού. Η έκθεση φιλοξενείται στο Κέντρο Πολιτισμού «Ελληνικός Κόσμος» σε συνεργασία με το Κέντρο Διάδοσης Επιστημών και Μουσείο Τεχνολογίας ΝΟΗΣΙΣ.

Πλούσιο εποπτικό υλικό και κινούμενες εικόνες (3Danimation), αφηγήσεις αρχαίων προσώπων, ολογράμματα, ήχοι, μικρογραφίες και φυσικά μοντέλα τεχνολογικών ευρημάτων και ανακατασκευών πετυχαίνουν μια πολυδιάστατη ανασύσταση του αρχαίου κόσμου. Παρουσιάζονται κορυφαία επιτεύγματα στα πεδία της οικοδομικής, της μεταλλουργίας, της κεραμικής, της μηχανολογίας, της αρχιτεκτονικής, των τηλεπικοινωνιών, αλλά και των τεχνών όπως του θεάτρου, της μουσικής κ.α.

Η Διόπτρα του Ήρωνα, ο Μηχανισμός των Αντικυθήρων, το Ασκληπιείο της Επιδαύρου, το Άγαλμα του Εφήβου του Μαραθώνα, η Ύδραυλις, ο Υδραυλικός Τηλέγραφος, ο Κοχλίας του Αρχιμήδη και το Οδόμετρο του Ήρωνος είναι μερικά μόνο από τα εκθέματα που θα έχει την ευκαιρία να θαυμάσει ο επισκέπτης συνοδευόμενα από βίντεο και διαδραστικές εφαρμογές.

Η έκθεση απευθύνεται κυρίως σε ομάδες νεανικού και σχολικού κοινού, οικογένειες και μη εξειδικευμένους επισκέπτες, αποτελώντας ένα πολιτιστικό γεγονός για όλους. Με εύληπτο και ψυχαγωγικό τρόπο, μικροί και μεγάλοι μαθαίνουν για τεχνολογικά επιτεύγματα 3.000-2.000 χρόνων και για επιστημονικούς τομείς, που έδωσαν λύσεις σε καθημερινά προβλήματα και ανάγκες των ανθρώπων, από την αρχαιότητα μέχρι σήμερα.

ΩΡΑΡΙΟ ΠΡΟΒΟΛΩΝ

(Αίθουσα προβολών «Ελληνικού Κόσμου»)

18.00-19.00
«Διαδικασία χάραξης των επιγραφών»Αναπαράσταση της διαδικασίας με την οποία δημιουργείται μια επιγραφή. (παραγωγή: Εθνικό Ίδρυμα Ερευνών).

19.00-20.00
«Υπολογιστής 2000 Ετών» με θέμα τον Μηχανισμό των Αντικυθήρων, του σπουδαιότερου τεχνολογικού αντικειμένου που  σώθηκε από τον Αρχαίο Κόσμο. (παραγωγή: Mike Beckam, 2013, με την υποστήριξη του Εθνικού Ιδρύματος Ερευνών, των ARTE, NHK, ΕΡΤ, της Nikon Coropration και του ΟΠΑΠ)

20.00-21.00
«Μεικτές Τεχνικές και 3D για αναπαράσταση κόσμων που δεν υπάρχουν πια: Τα Λιμάνια της Πορφύρας» με θέματα ταξίδια των Ελλήνων από τη Μινωική ακόμη εποχή, στο Λίβανο. (παραγωγή: Ίδρυμα Μείζονος Ελληνισμού)

Λόγω του περιορισμένου αριθμού των θέσεων για τις προβολές είναι απαραίτητη η προ-κράτηση (Τ. 212 254 0000).

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Παρασκευή 21 Σεπτεμβρίου από τις 18:00 μέχρι τις 21:00

Είσοδος ελεύθερη

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ ΠΡΟΣΒΑΣΗΣ:

Λεωφορεία: 049 (Πειραιάς-Ομόνοια), στάση ΣΧΟΛΗ ΚΑΛΩΝ ΤΕΧΝΩΝ

914 (Ομόνοια-Πειραιάς-Παλαιά Κοκκινιά), στάση ΣΧΟΛΗ ΚΑΛΩΝ ΤΕΧΝΩΝ

Τρένο (γραμμή ΗΣΑΠ): ηλεκτρικός σταθμός Καλλιθέας

Πειραιώς 254, Ταύρος

Τ. 212 254 0000

www.hellenic-cosmos.gr

ΕλληνικόςΚόσμος - HellenicCosmos

Διατίθεται δωρεάν χώρος στάθμευσης

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ

2018 – 2019

Η ΑΠΕΙΛΗ
της Άρτεμης Μουστακλίδου

Από τη Δευτέρα 24 Σεπτεμβρίου
ΚΑΤΩ ΣΚΗΝΗ

Ή, όταν ο φασισμός κρύβεται σε ένα πακέτο γαριδάκια

της Άρτεμης Μουστακλίδου

Α’ Κρατικό Βραβείο Θεατρικού έργου για νέους συγγραφείς – ΥΠΠΟ 2013

Σκηνοθεσία: Γιάννης Λεοντάρης

Το Από Μηχανής Θέατρο παρουσιάζει από τις 24 Σεπτεμβρίου και κάθε Δευτέρα και Τρίτη τη βραβευμένη από το Υπουργείο Πολιτισμού με το «Α’ Κρατικό Βραβείο Θεατρικού έργου για νέους συγγραφείς» παράδοξη κωμωδία «Η Απειλή» της Άρτεμης Μουστακλίδου σε σκηνοθεσία του Γιάννη Λεοντάρη.

Η παράσταση ξεκίνησε την επιτυχημένη της πορεία το Μάρτιο του 2017 ως παραγωγή του ΔΗΠΕΘΕ Κοζάνης και ταξίδεψε σε πολλές πόλεις της Ελλάδας. Τον Ιούλιο του 2018 παρουσιάστηκε στο Φεστιβάλ AVIGNON OFF για 23 παραστάσεις.

«Το ξέρεις ότι αν φάω έναν απ’ αυτούς τους νόμιμους τρώω όσα χρόνια θα έτρωγα αν σκότωνα εσένα;»

Ένα ζευγάρι μικροαστών ζει σ’ ένα ασφυκτικό διαμέρισμα βλέποντας ασταμάτητα τηλεόραση και κρυφακούγοντας τους γείτονες. Όταν διαπιστώσουν ότι οι νέοι τους γείτονες είναι αλλοδαποί μετανάστες, γίνονται έξαλλοι. Αρχίζουν να οπλοφορούν και να σχεδιάζουν τη φυσική εξόντωσή τους. Η απειλή είναι οι ήχοι των άλλων και το ζευγάρι μετατρέπεται σε γελοίους και θλιβερούς υπερασπιστές ενός ανύπαρκτου οχυρού. Όταν, ωστόσο, οι θλιβεροί άνθρωποι οπλοφορούν, γίνονται εξαιρετικά επικίνδυνοι.

• Στην παράσταση το διαμέρισμα της Απειλής τοποθετείται στο κέντρο μιας δυσ-τοπίας: ένα καθιστικό, περικυκλωμένο από μια αφιλόξενη παραλία. Ωστόσο, το αληθινό ναυάγιο συντελείται μέσα στο διαμέρισμα. Το κωμικό εναλλάσσεται με την υπερβολή του ωμού ρεαλισμού κοιτάζοντας με το μικροσκόπιο τον φασισμό που μπορεί να κρύβεται μέσα σε ένα ζευγάρι παντόφλες ή σε ένα πακέτο πατατάκια.

Ο Δήμος Μυτιλήνης παραχώρησε ειδικά για τις ανάγκες αυτής της παράστασης εκατόν ογδόντα σωσίβια που έφεραν μαζί τους πρόσφυγες από τη Συρία, οι οποίοι πέρασαν τη θάλασσα για να σωθούν. Τα σωσίβια αυτά, ένα τεκμήριο της οδύνης του εξόριστου σώματος του «ξένου», μετατρέπονται σε τοίχους του διαμερίσματος του ζευγαριού.

Trailer παράστασης: https://www.youtube.com/watch?v=SPjV9JLW1-U     

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:

Σκηνοθεσία - ηχητικός σχεδιασμός: Γιάννης Λεοντάρης

Σκηνικά - κοστούμια: Άση Δημητρουλοπούλου

Φωτισμοί: Άγγελος Γουναράς

Βοηθός φωτιστή: Κατερίνα Σακκουλά

Φωτογραφίες - Trailer: Σάκης Αναστασόπουλος

ΠΑΙΖΟΥΝ:

Αιμιλία Βάλβη, Παναγιώτης Παπαϊωάννου
Από 26/11: Άννα Ελεφάντη, Θοδωρής Σκυφτούλης

ΚΑΤΩ ΣΚΗΝΗ

ΠΡΕΜΙΕΡΑ: Δευτέρα 24 Σεπτεμβρίου

Από τη Δευτέρα 24 Σεπτεμβρίου μέχρι την Τρίτη 16 Οκτωβρίου στις 21:00

Από τη Δευτέρα 22 Οκτωβρίου στις 18:30

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ :
Κανονικό: 13 €

Άνω των 65/Φοιτητικό/Ανέργων/ΑμεΑ : 10€

Aτέλεια: 5€

Διάρκεια: 75 λεπτά

ΕΘΝΙΚΟΣ ΕΛΛΗΝΟΡΩΣΩΝ
του Αντώνη Τσιοτσιόπουλου

Από την Τετάρτη 26 Σεπτεμβρίου
ΚΑΤΩ ΣΚΗΝΗ

Μετά τη μεγάλη καλλιτεχνική κι εισπρακτική επιτυχία της προηγούμενης σεζόν, το έργο «Εθνικός Ελληνορώσων» του Αντώνη Τσιοτσιόπουλος σε σκηνοθεσία Γιώργου Παλούμπη επιστρέφει στο Από Μηχανής Θέατρο από την Τετάρτη 26 Σεπτεμβρίου και κάθε Τετάρτη, Σάββατο και Κυριακή.

Εδώ και τρία χρόνια, σε μια γειτονιά σε μια άκρη του Δήμου της Αθήνας, στο Ελληνορώσων, έξι φίλοι γύρω στα σαράντα, μαζεύονται, μια φορά τον μήνα, για ένα “μπασκετάκι”. Το ραντεβού συνήθως πέφτει Σάββατο - εκεί, κατά το απογευματάκι - στο ίδιο πάντα ανοιχτό γήπεδο μπάσκετ. Το κάνουν όπως λένε “για να ξεσκουριάζουν” …και να πίνουν μετά καμιά μπύρα χωρίς ενοχές. Και σήμερα το ίδιο. Συναντήθηκαν, είπαν τα νέα τους, έκαναν το ζέσταμά τους, πήραν την μπάλα στα χέρια και το παιχνίδι άρχισε. 

Ο Εθνικός Ελληνορώσων είναι μία κωμωδία, για τα παιδιά μιας γειτονιάς που λένε ότι μεγάλωσαν, για πρησμένους αστραγάλους, για πληγές που έκλεισαν και για άλλες που μείναν ανοιχτές. Ένα έργο για ξεχειλωμένες φανέλες, ξεφούσκωτες μπάλες και εγκλήματα. Μεταφορικά και κυριολεκτικά. Εξ’ αμελείας και μη.

 
“Όταν ο άντρας φτάνει στα σαράντα, πρέπει να αρχίσει να προσέχει”

                                                                                               Michael Jordan

Trailer παράστασης: https://www.youtube.com/watch?v=IKJqDexM57s&feature=youtu.be

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:

Κείμενο: Αντώνης Τσιοτσιόπουλος

Σκηνοθεσία - Δραματουργία: Γιώργος Παλούμπης

Σκηνικά: Ηλέκτρα Σταμπούλου

Κοστούμια: Ομάδα Boudoir

Φωτισμοί: Βασίλης  Κλωτσοτήρας

Ηχητική επιμέλεια: Ανδρέας Μιχόπουλος

Βοηθός Σκηνοθέτη: Μιχάλης Ζαχαρίας

Φωτογραφίες: Πάτροκλος Σκαφίδας

Σχεδιασμός Αφίσας: Θωμάς Παπάζογλου

ΠΑΙΖΟΥΝ:

Στάθης Σταμουλακάτος, Μάκης Παπαδημητράτος, Θάνος Αλεξίου, Κώστας Φυτίλης, Στέλιος Δημόπουλος, Αντώνης Τσιοτσιόπουλος

ΚΑΤΩ ΣΚΗΝΗ

ΠΡΕΜΙΕΡΑ: Τετάρτη 26 Σεπτεμβρίου
Από τις 26 Σεπτεμβρίου κάθε Τετάρτη στις 18:00, Σάββατο στις 18:00 & Κυριακή στις 21:30
Από τις 7 Νοεμβρίου κάθε Τετάρτη στις 21:15, Σάββατο στις 18:00 & Κυριακή στις 21:30

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

Κανονικό : 16€

Άνω των 65/Φοιτητικό/Ανέργων/ΑμεΑ :13 €

Aτέλεια: 5€

MY STORY, vol.2
του Σωτήρη Μετζέλου

Από το Σάββατο 6 Οκτωβρίου
ΚΑΤΩ ΣΚΗΝΗ

Μετά τη μεγάλη καλλιτεχνική κι εισπρακτική επιτυχία της προηγούμενης σεζόν,

το MY STORY, vοl.2 του Σωτήρη Μετζέλου
επιστρέφει στο Από Μηχανής Θέατρο

Το "MY STORY, vοl2" είναι το «One Man Show» του Σωτήρη Μεντζέλου, που φλερτάρει επίμονα με το "Stand Up" και θα παρουσιαστεί για δεύτερη χρονιά λόγω μεγάλης καλλιτεχνικής κι εισπρακτικής επιτυχίας, στο «Από Μηχανής» θέατρο από το Σάββατο 6 Οκτωβρίου και κάθε Σάββατο στις 23:30.

Το "MY STORY, vοl2", είναι η εξέλιξη του  πρώτου "MY STORY".

Το "MY STORY, vοl2", σίγουρα δεν είναι sequel.

Στο Από Μηχανής Θέατρο για δεύτερη χρονιά ένα μικρόφωνο, το φλερτ, το «friendzone», ο Μπραντ Πιτ και ο Έντουαρντ Νόρτον, ο Φοίβος από το «Ρετιρέ», τα άστρα και τα ζώδια που φέρνουνε εμπόδια, ο Φρέντυ Μέρκιουρι, ο Χολίδης, τρία χρόνια δραματικής σχολής, η συνθήκη του Κιουτσούκ-Καϊναρτζή, το «Κούπε Πε», το Γκότζι μπέρι, η ράπερ γιαγιά και η Εμμανουέλλα -το σύμβολο του σεξ- δίνουν ραντεβού σε μια ιστορία πάθους, μυστηρίου, έρωτα, γάμου, σεξ, γέλιου, γέλιου στο σεξ, μυστηρίου στον έρωτα και άλλων πιθανών συνδυασμών. 

Το "Από Μηχανής" Θέατρο μπορεί να μην έχει ξύλινη κατασκευή πάνω στην οποία ανεβασμένη θα δώσει τη λύση η Αθηνά η Παλλάδα, έχει όμως κλιματισμό, ποτά και wi-fi. Ό,τι χρειάζεται ο μοντέρνος ο άνθρωπος στην έξοδό του. 

Υ.Γ.1 Η παράσταση ξεκινάει 23:30. Μήπως τελικά είναι ένα "Late Night Show";

Υ.Γ.2 Ο κωδικός του wi-fi δεν είναι ακόμη ανακοινώσιμος.

Υ.Γ.3 Επιτρέπεται η κατανάλωση ποτού κατά τη διάρκεια της παράστασης.

Υ.Γ.4 "Απαγορεύεται να σ' αγαπάω, απαγορεύεται να μ' αγαπάς" – Αντύπας

Σύλληψη/Ερμηνεία: Σωτήρης Μεντζέλος

• •Special thanks: Μαρίνα Κανελλοπούλου

ΚΑΤΩ ΣΚΗΝΗ

ΠΡΕΜΙΕΡΑ:  Σάββατο 6 Οκτωβρίου

Κάθε Σάββατο στις 23:30

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ:

Κανονικό : 13€

Φοιτητικό/Ανέργων/ΑμεΑ : 10€

Aτέλεια: 5€

Διάρκεια: 60 λεπτά

HOTEL MARINA
της συγγραφικής ομάδας: Ηλίας Πολλάτος, Γεράσιμος Μιχελής, Σέβη Ματσακίδου

Από τη Δευτέρα 15 Οκτωβρίου
ΠΑΝΩ ΣΚΗΝΗ

Το Από Μηχανής Θέατρο παρουσιάζει από τις 15 Οκτωβρίου και κάθε Δευτέρα και Τρίτη το νέο έργο των: Ηλία Πολλάτου, Γεράσιμου Μιχελή και  Σέβης Ματσακίδου  “ Hotel Marina”

Ο Χρίστος και η Τάνια, ένα παντρεμένο ζευγάρι, προγραμματίζουν να περάσουν το τελευταίο τριήμερο της Αποκριάς σε ένα ξενοδοχείο έξω από την Αθήνα, με σκοπό να δώσουν μια ανάσα στο γάμο τους. Εκεί, θα γνωρίσουν άγνωστους ανθρώπους με τους οποίους φαίνεται πως δεν έχουν καμία σχέση. Κι όμως… Κατά τη σύντομη διαμονή τους οι ζωές των άλλων θα σταθούν αφορμή για να ανοίξουν υποθέσεις του παρελθόντος και η τυχαία συνάντησή τους θα αποδειχθεί καθοριστικής σημασίας για όλους. Ξεχωριστές ζωές που το μόνο που κάνουν είναι να αφηγούνται την ανάγκη για αγάπη, αποδοχή και συγχώρεση.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Δραματουργική επεξεργασία: Σέβη Ματσακίδου

Σκηνοθεσία: Χρήστος Σουγάρης, Γεράσιμος Μιχελής

Σκηνικά: Γιάννης Θεοδωράκης

Κοστούμια: Βασιλική Σύρμα

Σχεδιασμός φωτισμού: Τάσος Παλαιορούτας

Μουσική: Βασίλης Τζαβάρας

Βοηθός Σκηνοθέτη: Σοφία Καστρησίου

ΠΑΙΖΟΥΝ:

Γεράσιμος Μιχελής, Μαίρη Σαουσοπούλου, Τζίνυ Παπαδοπούλου,

Διονύσης Μπουλάς, Χρήστος Σταθούσης.

ΠΑΝΩ ΣΚΗΝΗ

ΠΡΕΜΙΕΡΑ:  Δευτέρα 15 Οκτωβρίου

Κάθε Δευτέρα & Τρίτη  στις 21:00

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ:

Κανονικό : 14€

Φοιτητικό/Ανέργων/ΑμεΑ : 8€

Aτέλεια: 5€

Διάρκεια: 70 λεπτά

FROZEN
της Bryony Lavery

Από το Σάββατο 19 Οκτωβρίου
ΠΑΝΩ ΣΚΗΝΗ

Στο Από Μηχανής Θέατρο θα παρουσιαστεί από την Παρασκευή 19 Οκτωβρίου το ψυχολογικό θρίλερ «FROZEN»  της Bryony Lavery, σε σκηνοθεσία Σωτήρη Χατζάκη, με τον ίδιο, την Έφη Μουρίκη και τη Δέσποινα Κούρτη στους πρωταγωνιστικούς ρόλους.

Το Frozen είναι ένα ψυχολογικό θρίλερ που αποτελείται από τρία πορτραίτα: Ενός σήριαλ κίλερ, μιας δικαστικής ψυχιάτρου και μιας μητέρας που η κόρη της είναι ένα από τα θύματα του δολοφόνου.

Υπάρχει οίκτος για έναν κατά συρροή δολοφόνο παιδιών; Μπορεί μια μάνα να συγχωρέσει τον δολοφόνο του παιδιού της; Μπορεί μια ψυχίατρος να μας οδηγήσει μέσα από επιστημονικά μονοπάτια στην κατανόηση της παθολογίας ενός κατά συρροή δολοφόνου;

Πώς αντέχουν αυτοί οι τρείς άνθρωποι και ξεπερνούν τον πόνο τους; Η δύναμη της συγχώρησης είναι το κλειδί; Η μήπως φοβούνται μην παραδοθούν εντελώς στην οργή, την εκδίκηση και την οδύνη;

Το Frozen είναι ένα έργο εξαιρετικής δύναμης που μας κάνει να ξανασκεφτούμε τι αξία δίνουμε στη ζωή.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Σκηνοθεσία: Σωτήρης Χατζάκης

Μετάφραση: Αννίτα Δεκαβάλλα

Σκηνικά- Κοστούμια: Έρση Δρήνη

Φωτισμοί: Κατερίνα Μαραγκουδάκη

Βοηθός Σκηνοθέτη: Κωσταντίνος Κυριακού

Υπεύθυνος Επικοινωνίας και Δημοσίων Σχέσεων: Αντώνης Κοκολάκης

ΠΑΙΖΟΥΝ:

Σωτήρης Χατζάκης, Έφη Μουρίκη, Δέσποινα Κούρτη

ΠΑΝΩ ΣΚΗΝΗ

ΠΡΕΜΙΕΡΑ:  Παρασκευή 19 Οκτωβρίου

Κάθε Παρασκευή, Σάββατο στις 21:00 & Κυριακή στις 20:00

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ:

Κανονικό : 15€

Φοιτητικό/Ανέργων/ΑμεΑ : 12€

Aτέλεια: 5€

Διάρκεια: 110 λεπτά

ΠΑΙΔΙΚΟ: ΝΑΡΚΙΣΣΟΣ & ΗΧΩ ΚΙ ΑΛΛΕΣ ΜΕΤΑΜΟΡΦΩΣΕΙΣ
των: Ελιάνας Περηφάνου & Βασίλη Οικονομού

Από την Κυριακή 21 Οκτωβρίου
ΚΑΤΩ ΣΚΗΝΗ

Το επαγγελματικό θέατρο  ΘΕ.ΑΜ.Α. (Θέατρο Ατόμων με Αναπηρία), που στην κύρια σύνθεσή του αποτελείται από ανάπηρους ηθοποιούς), παρουσιάζει στο “Από Μηχανής Θέατρο”  τη θεατρική παράσταση για μικρούς και μεγάλους «Νάρκισσος & Ηχώ κι άλλες μεταμορφώσεις» από την Κυριακή 21 Οκτωβρίου.

 Το στοιχείο της μεταμόρφωσης που αποτελεί το βασικό άξονα των τριών μύθων «Νάρκισσος & Ηχώ», «Αράχνη» και «Ήλιος και Φαέθων», μπορεί να χρησιμοποιηθεί ως βασικό εκπαιδευτικό εργαλείο για το σεβασμό στην ανθρώπινη ποικιλομορφία. Επί σκηνής δύο ηθοποιοί με κινητική αναπηρία (χρήστης και χρήστρια αναπηρικού και ηλεκτροκίνητου αμαξιδίου αντίστοιχα), ένας ηθοποιός που βρίσκεται στο φάσμα του Αυτισμού και με μειωμένη όραση και δύο ηθοποιοί χωρίς αναπηρία αποτελούν τη ζωντανή απόδειξη προς τη συναντίληψη, συνεκπαίδευση και συμπερίληψη

Καθολική προσβασιμότητα:

• Διερμηνεία στην Ελληνική Νοηματική Γλώσσα
• Υπέρτιτλοι στην Ελληνική και Αγγλική Γλώσσα
• Ακουστική περιγραφή για τυφλούς/ες και άτομα με προβλήματα όρασης
• Προγράμματα σε μεγαλογράμματη σειρά, σε γραφή Braille και Qr code

Προσβασιμότητα χώρου

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:

Κείμενα- Διασκευή: Ελιάνα Περηφάνου - Βασίλης Οικονόμου

Σκηνοθεσία: Ελιάνα Περηφάνου

Σκηνογραφία- Κοστούμια: Μιχάλης Σδούγκος

Μουσική: Ηλίας Κουρτπαρασίδης

Στίχοι τραγουδιών: Δήμητρα Τριανταφύλλου

Φωτογραφίες: Peny Delta

Παραγωγή: «ΘΕ.ΑΜ.Α.»

ΠΑΙΖΟΥΝ:

Έλη Δρίβα, Πάνος Ζουρνατζίδης, Κωνσταντίνος Λούκας ,Ελιάνα Περηφάνη, Ευαγγελία Σχοινά.

ΠΑΝΩ ΣΚΗΝΗ

ΠΡΕΜΙΕΡΑ:  Κυριακή  21 Οκτωβρίου

Κάθε Κυριακή στις 11:00 & Καθημερινά στις 11:00 για σχολεία

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ:

Κανονικό : 12€

Άνεργοι/Φοιτητές/Ανάπηροι-ες/Συνοδοί αναπήρων/Παιδικό κάτω των 12 ετων:8€

Σχολεία: 7€

Διάρκεια: 50 λεπτά

΄

Ο ΚΗΠΟΣ
του Bruce Gooch

ΠΑΓΚΟΣΜΙΑ ΠΡΕΜΙΕΡΑ
Από τη Δευτέρα 22 Οκτωβρίου

ΚΑΤΩ ΣΚΗΝΗ

Το Από Μηχανής Θέατρο, ο νέος θεατρικός πόλος έλξης της πόλης, συνεχίζει με ένα δυναμικό ρεπερτόριο και τον δεύτερο χρόνο λειτουργίας του με την καλλιτεχνική υπογραφή του Δημήτρη Μυλωνά.

Παγκόσμια πρεμιέρα τον Οκτώβριο στο Από Μηχανής Θέατρο για το έργο Ο Κήπος του διακεκριμένου Καναδού ηθοποιού και συγγραφέα Bruce Gooch. Πρωταγωνιστούν οι Στέλιος Μάινας και Κάτια Σπερελάκη.

Λίγα λόγια για το έργο:

Βρισκόμαστε στα 70ς. Οι κοινωνικές σταθερές βρίσκονται υπο αμφισβήτηση. Η γέννηση μιας καινούργιας εποχής με το δικό της νοσταλγικό σάουντρακ, θα παρασύρει τους ήρωες έξω απ’ τα συνηθισμένα. Δυο μοναχικοί άνθρωποι συναντιούνται. Ο Μπάρι, βετεράνος του Βιετνάμ κι οικοδόμος τώρα στο επάγγελμα, αναρρώνει μετά από εγχείρηση στο γόνατό του όταν ξαφνικά εμφανίζεται στο σπίτι του η Λουίζ. Καθώς πρέπει, άψογη επαγγελματίας και με ποιητικές ανησυχίες, έχει προσληφθεί από τον ανιψιό της πρώην γυναίκας του Μπάρι για να τον φροντίζει. Ο άξεστος χαρακτήρας του την τρέπει σε άτακτη φυγή όμως η συνέχεια τούτης της γνωριμίας κάθε άλλο παρά αναμενόμενη αποδεικνύεται. Ο Μπάρι δείχνει αποφασισμένος να γίνει καλύτερος άνθρωπος ενώ η Λουίζ, στο πρόσωπο του, θα αναζητήσει απεγνωσμένα τη βοήθεια.

 Με φόντο την μουσική της δεκαετίας του 70, οι ήρωες θα συναντηθούν σε μια προσπάθεια να γεφυρώσουν δυο εντελώς διαφορετικούς κόσμους. Η διαδρομή που πρέπει να διανύσουν είναι μεγάλη.

 Μια παράσταση ωδή στα 70ς και στην εκπλήρωση του ονείρου που γέννησε αυτή η εποχή.

«Στην “ξηρή” ζωή των δύο ηρώων, ο Κήπος είναι μία όαση. Εκεί θα συναντηθούν, εκεί θα προσπαθήσουν να αρθρώσουν μια κοινή γλώσσα, εκεί θα αναζητήσουν ρωγμές για να εισχωρήσουν και να τολμήσουν να αγαπήσουν και να αγαπηθούν. Παρά τις αντιθέσεις τους. Παρά τις αποτυχίες που κουβαλάνε. Παρά το δισταγμό. Ο Κήπος μετατρέπεται σε έναν τόπο διαπραγμάτευσης με τον άλλο, προπαντός όμως με τον ίδιο τους τον εαυτό. Η απόφαση, κόντρα στις συνθήκες, να χαράξουν μια κοινή διαδρομή, είναι άλλοτε ανακουφιστική άλλοτε επώδυνη, πάντα όμως γενναία. Κι ακόμα κι αν δεν ξέρουμε πόσο γερή είναι αυτή η γέφυρα συνάντησης που επιθυμούν να χτίσουν μαζί, το γεγονός ότι το προσπαθούν, έχει για μένα κάτι το μεγαλειώδες.»

Δημήτρης Μυλωνάς

Ο Κήπος (Tangled Garden) είναι το τελευταίο έργο του Bruce Gooch, σημαντικού ηθοποιού και συγγραφέα με επιτυχίες σε πολυάριθμες παραγωγές σε Η.Π.Α και Καναδά και ιδρυτικού μέλους της Εταιρείας Θεάτρου New Fangled Stages, η οποία εδρεύει στο Τορόντο. Το Από Μηχανής Θέατρο σε συνεργασία με την New Fangled Stages θα παρουσιάσει σε παγκόσμια πρεμιέρα τον Κήπο (Tangled Garden) ενώ θα φιλοξενήσει και την αγγλική παραγωγή του έργου με πρωταγωνιστές τον ίδιο τον Bruce Gooch και την Lynn Vogt.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:

Κείμενο: Bruce Gooch

Μετάφραση: Κάτια Σπερελάκη

Σκηνοθεσία: Δημήτρης Μυλωνάς

Σκηνικά - Κοστούμια: Αγγελικη Αθανασιάδου, Λήδα Σπερελάκη

Μουσική: Παύλος Κατσιβέλης

Φωτισμοί: Γιώργος Αγιαννίτης

Βοηθός Σκηνοθέτη: Βίκυ Παναγιωτοπούλου

Φωτογραφίες: Πάτροκλος Σκαφίδας

ΠΑΙΖΟΥΝ:

Στέλιος Μάινας, Κάτια Σπερελάκη

ΚΑΤΩ ΣΚΗΝΗ

ΠΑΓΚΟΣΜΙΑ ΠΡΕΜΙΕΡΑ: Δευτέρα 22 Οκτωβρίου

Κάθε Δευτέρα & Τρίτη στις 21:00

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ:

Κανονικό: 16€

Άνω των 65/Φοιτητικό –Ανέργων –Αμεα: 13 €

Aτέλεια: 5€

Διάρκεια: 90 λεπτά

ΤΟ ΣΥΝΔΡΟΜΟ ΤΗΣ ΑΔΕΙΑΣ ΦΩΛΙΑΣ
των Ζαχαρούλας Χρόνη & Κωνσταντίνας Καλλιβωκά

                                                     Από την Τετάρτη 24 Οκτωβρίου

ΠΑΝΩ ΣΚΗΝΗ

Τι γίνεται όταν τα παιδιά πέταξαν μακριά από το σπίτι-φωλιά. Τι γίνεται όταν χάνεται η ζωή ή ζωντάνια & ερημώνει το σπίτι ? “Το Σύνδρομο της Άδειας Φωλιάς” στο “Από Μηχανής Θέατρο” από την Τετάρτη 24 Οκτωβρίου.

Το έργο πραγματεύεται τα όρια και τις ανθρώπινες σχέσεις, μέσα σε μια τριμελή οικογένεια και στο φάντασμα της  εγκατάλειψης. Οι ήρωες παλεύουν να ενώσουν κομμάτια που όταν ενωθούν θα γίνουν αυτοκαταστροφικά. Σε τι βαθμό η αγάπη είναι ικανή να διαλύσει τα πάντα;

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:

Σκηνοθεσία: Ζαχαρούλα Χρόνη, Κωνσταντίνα Καλλιβωκά

Κίνηση/Χορογραφία: Ελεάνα Νικολοπούλου

Σχεδιασμός Φώτων: Μαρία Κούτσου

Πρωτότυπη μουσική: Βασίλης Λάμπρου

Φωτογραφίες παράστασης:Νίκος Δελληγιάννης

Οργάνωση Παραγωγής: Τέχνης Πολιτεία

ΠΑΙΖΟΥΝ:

Παναγιώτης Μπουγιούρης, Ηρώ Πεκτέση, Μιχάλης Αβράτογλου  ,Νικόλας Φραγκιουδάκης.

ΚΑΤΩ ΣΚΗΝΗ

 ΠΡΕΜΙΕΡΑ: Τετάρτη 24 Οκτωβρίου

Κάθε Τετάρτη & Πέμπτη στις 21:00

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ:

Κανονικό: 12€

Άνω των 65:10€/Φοιτητικό –Ανέργων –Αμεα:8€

Aτέλεια: 5€

Διάρκεια: 80 λεπτά

ΜΑΤΙΑ ΠΑΝΤΟΥ, ΑΝΑΖΗΤΩΝΤΑΣ Τ΄ΑΓΑΠΗΜΕΝΑ ΜΑΤΙΑ
του Αλέξανδρου Λυκούρα

                                                     Από το Σαββατο 27 Οκτωβρίου

ΠΑΝΩ ΣΚΗΝΗ

Στο “Από Μηχανής Θέατρο” θα παρουσιαστεί από το Σάββατο 19 Οκτωβρίου ένας μονόλογος με θέμα τον έρωτα, "Μάτια Παντού, αναζητώντας  τ΄αγαπημένα μάτια"του Αλέξανδρου Λυκούρα.

 Mια μοναχική σκηνική αναζήτηση για την ανάγκη να βρούμε δυο αγαπημένα μάτια και να συνδεθούμε μαζί τους σε μια κοινή πορεία.

Ένας ηθοποιός στήνει στη σκηνή του θεάτρου πόλεις, πραγματικές, φανταστικές και αναρωτιέται: Τι συμβαίνει όταν δυο ζευγάρια μάτια συναντιούνται σ' ένα στενό λιθόστρωτο δρομάκι; Σε μια πλατεία;  Άλλοτε με τη σκωπτική ματιά ενός κομπέρ, άλλοτε με την τεκμηριωμένη ματιά ενός ιστορικού–αφηγητή κι άλλοτε με την άμεση ματιά μιας προσωπικής εμπειρίας, ο ηθοποιός προσπαθεί να εντοπίσει τον έρωτα που όλο τον αγγίζουμε κι όλο μας ξεφεύγει…

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:

 Κείμενο-Σκηνοθεσία: Αλέξανδρος Λυκούρας

                                       Δραματουργία: Παναγιώτα Κωνσταντινάκου

Σκηνικά: Άννα Μαγουλιώτη

Κοστούμια: Μυρτώ Σαρμά

Φωτισμοί: Γιώργος Αγιαννίτης

Μουσική: Δημήτρης Σμαΐλης

Επιμέλεια Κίνησης: Αγγελική Τρομπούκη

Φωτογραφίες:Κέλλυ Φίλιου

Βοηθός Σκηνοθέτη: Κανελλίνα Μενούτη, Ισμήνη Κωνσταντινοπούλου 

ΕΡΜΗΝΕΥΕΙ:

  Ο Αλέξανδρος Λυκούρας

ΠΑΝΩ ΣΚΗΝΗ

 ΠΡΕΜΙΕΡΑ: Σάββατο 27Οκτωβρίου

Κάθε Σάββατο & Κυριακή στις 18:00

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ:

Κανονικό: 12€

Άνω των 65:10€/Φοιτητικό –Ανέργων –Αμεα:8€

Aτέλεια: 5€

Διάρκεια: 55 λεπτά

ΛΑ ΠΟΥΠΕ
του Βαγγέλη Χατζηγιαννίδη

Από τη Δευτέρα 29 Οκτωβρίου
ΠΑΝΩ ΣΚΗΝΗ

Η Ρίκα και ο σκαραβαίος της επιστρέφουν στη σκηνή. Δέκα χρόνια μετά την πρώτη του παράσταση, παράσταση-ορόσημο στο ελληνικό θέατρο, το εμβληματικό έργο του Βαγγέλη Χατζηγιαννίδη «ΛΑ ΠΟΥΠΕ» επιστρέφει και παρουσιάζεται στο “Από Μηχανής Θέατρο” από τη Δευτέρα 29 Οκτωβρίου και κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 18:30 σε σκηνοθεσία Σεβαστιάνας Αναγνωστοπούλου, με τη Θεοδώρα Τζήμου σε ένα ρεσιτάλ ερμηνείας.

Γιατί να μην μπορεί η Ρίκα να επισκεφτεί την κυρία Νέλλη; Τι γράφει το γράμμα της; Τι κρύβει στα σκοτάδια του διαμερίσματος-οχυρού της; Πόσα σοκολατάκια επιτρέπονται; Γιατί οι οδηγοί είναι το χειρότερο είδος ανθρώπου; Τι πιο ωραίο από χυμό βύσσινο στο χάρτινο; Φορέματα για κούκλες ή για κοριτσάκια;

Αυτά και άλλα θα εξομολογηθεί η Ρίκα από τον Οκτώβριο, επιστρέφοντας στη σκηνή σε μια παράσταση με έντονο το οπτικοακουστικό στοιχείο.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:

Κείμενο: Βαγγέλης Χατζηγιαννίδης

Σκηνοθεσία - Βίντεο - Sound design: Σεβαστιάνα Αναγνωστοπούλου
Κοστούμια: Μιράντα Θεοδωρίδου

ΕΡΜΗΝΕΥΕΙ:

Η Θεοδώρα Τζήμου

ΠΑΝΩ ΣΚΗΝΗ

ΠΡΕΜΙΕΡΑ: Δευτέρα 29 Οκτωβρίου

Κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 18:30

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ:

Κανονικό: 15 €

Φοιτητικό/Ανέργων/ΑμεΑ/ Άνω των 65: 12€

Aτέλεια: 5€

Διάρκεια: 90 λεπτά

ΠΡΟΣΩΠΙΚΗ ΣΥΜΦΩΝΙΑ
του Roland Harwood

Από την Τετάρτη 7 Νοεμβρίου
ΚΑΤΩ ΣΚΗΝΗ

Στο Από Μηχανής Θέατρο θα παρουσιαστεί από την Τετάρτη 7 Νοεμβρίου και κάθε Τετάρτη στις 18:00, Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο στις 21:00 και Κυριακή στις 18:00 μια μεγάλη σύμπραξη πρωταγωνιστών όλων των γενεών, Νικήτας Τσακίρογλου, Χρήστος Βαλαβανίδης και Αλέξανδρος Μπουρδούμης, με το βραβευμένο έργο «Προσωπική Συμφωνία» (Taking sides) του Ρόναλντ Χάργουντ σε σκηνοθεσία Δημήτρη Μυλωνά.

Στη Ναζιστική Γερμανία, ο Βίλχελμ Φουρτβένγλερ θεωρείται ο σημαντικότερος Διευθυντής Ορχήστρας γι’ αυτό και χαίρει της εύνοιας του Αδόλφου Χίτλερ. Μετά το τέλος του Β’ Παγκοσμίου Πολέμου, στο κατεχόμενο Βερολίνο, ο Φουρτβένγκλερ θα κατηγορηθεί για τη σχέση του με το Ναζιστικό καθεστώς και θα υποβληθεί σε ανάκριση από τους Αμερικανούς. Την ανάκριση του μαέστρου αναλαμβάνει ο ταγματάρχης Άρνολντ ο οποίος δείχνει αποφασισμένος να αποδείξει πως ο μουσικός υπήρξε στέλεχος των Ναζί κι εκμεταλλεύτηκε τα προνόμια που του προσέφερε το Κόμμα. Τα αποδεικτικά στοιχεία είναι μηδαμινά μόλο ταύτα, τα επιχειρήματα του Φουρτβένγκλερ σχετικά με τη «διατήρηση της Γερμανικής μουσικής παράδοσης και των υψηλών αξιών», συγκρούονται με τις ανεξίτηλες μνήμες του Ταγματάρχη από τα στρατόπεδα συγκέντρωσης και τους αμέτρητους νεκρούς. O μάρτυρας που θα αλλάξει την τροπή της ανάκρισης είναι ο Ρόντε, δεύτερο βιολί της Φιλαρμονικής του Βερολίνου, ο οποίος με αντάλλαγμα την προσωπική του απαλλαγή, προδίδει κρυφές πτυχές του μαέστρου.

«Στα ερείπια τοποθετηθεί ο Χάργουντ τη δράση της Προσωπικής Συμφωνίας, το ιδανικό σκηνικό ενός πολέμου που μόλις έχει τελειώσει. Ή μάλλον δεν έχει τελειώσει. Διότι ακόμη κι αν έχει υπάρξει κατάπαυση του πυρός, τα πρόσωπα του έργου κουβαλάνε την οδύνη και τις μνήμες αυτού του πολέμου.

Στον πόλεμο δεν υπάρχουν καθαροί νικητές. Πρόκειται για μια συνθήκη ακραία, ολοκληρωτική, βάναυση. Όλοι κάτι χάνουν. Σε τέτοιες συνθήκες οι συμπεριφορές είναι αποκαλυπτικές. Κι εκεί ακριβώς συναντιέμαι με αυτό το σπουδαίο έργο, όχι μόνο σε μια προσπάθεια να αποτυπώσω σκηνικά μία από τις χειρότερες σελίδες της ανθρώπινης Ιστορίας αλλά να αναζητήσω αντιστοιχίες σε ένα σήμερα που αν και με εντελώς διαφορετικά χαρακτηριστικά, έχει επίσης ακραίες εκδοχές.»

Δημήτρης Μυλωνάς

Στο «Προσωπική Συμφωνία» η δράση συμβαίνει σε ένα τοπίο από ερείπια. Διόλου τυχαία. Γιατί εκτός από τα ορατά ερείπια του πολέμου, των βομβαρδισμών, υπάρχουν κι εκείνα τα βαθιά ριζωμένα στις ψυχές των ανθρώπων, αποτέλεσμα ενός άλλου «πολέμου» εσωτερικού, υπαρξιακού. Τα πρόσωπα στέκονται στα ορατά ερείπια για να μιλήσουν τη δική τους ιστορία, ιστορία-ψηφιδωτό της «μεγάλης» Ιστορίας, σε μια προσπάθεια να διαχειριστούν και να επουλώσουν τις ψυχικές τους πληγές. Αυτές οι «μικρές» ιστορίες είναι που θα φωτίσουν στα μάτια μας τη «μεγάλη» Ιστορία για να μας επιτρέψουν τελικά και τη δική μας προσωπική εμπλοκή σε γεγονότα του παρελθόντος τα οποία αν και με διαφορετικά χαρακτηριστικά, φωτίζουν πρακτικές του μέλλοντος.

Το «Προσωπική Συμφωνία» του Ρόναλντ Χάργουντ (συγγραφέα του επίσης βραβευμένου έργου The dresser), γράφτηκε το 1995 και βασίζεται σε πραγματικά ημερολόγια του σπουδαίου μαέστρου Βίλχελμ Φουρτβένγλερ, τα οποία κρατούσε κατά τη διάρκεια της ανάκρισής του. Πρεμιέρα του έργου έγινε στην Αγγλία, στο Minerva Theatre του Τσίτσεστερ σε σκηνοθεσία Χάρολντ Πίντερ. Για την ερμηνεία του μαέστρου ο Ντάνιελ Μάσεϊ απέσπασε το βραβείο Laurence Olivier Award for Best Actor ενώ το έργο τιμήθηκε με το βραβείο Laurence Olivier Award for Best New Play. Το 2001 μεταφέρθηκε στη μεγάλη οθόνη σε διασκευή του ίδιου του συγγραφέα, σκηνοθεσία του Ούγγρου Ίστβαν Σάμπο και με τον Χάρβευ Καϊτέλ στο ρόλο του ανακριτή Άρνολντ.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:

Μετάφραση: Αθανασία Καραγιαννοπούλου

Σκηνοθεσία: Δημήτρης Μυλωνάς

Σκηνικά - Κοστούμια: Αγγελικη Αθανασιάδου, Λήδα Σπερελάκη

Μουσική Επιμέλεια/ Σύνθεση : Παύλος Κατσιβέλης

Φωτισμοί: Γιώργος Αγιαννίτης

Βοηθός σκηνοθέτη: Βίκη Παναγιωτοπούλου

ΠΑΙΖΟΥΝ:

Νικήτας Τσακίρογλου

Χρήστος Βαλαβανίδης

Αλέξανδρος Μπουρδούμης

Άννα Ελεφάντη

Μαρούσκα Παναγιωτοπούλου

Παναγιώτης Γουρζουλίδης

Κώστας Κουτρούλης

Δημήτρης Μπούρας

*Η παράσταση επιχορηγείται από το Υπουργείο Πολιτισμού και Αθλητισμού.  

ΚΑΤΩ ΣΚΗΝΗ

ΠΡΕΜΙΕΡΑ: Τετάρτη 7 Νοεμβρίου

Τετάρτη στις 18:00
Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο στις 21:00 
Κυριακή στις 18:00

TΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ:

Κανονικό: 18€

Φοιτητικό/Ανέργων/ΑμεΑ/Άνω των 65: 15€

Aτέλεια: 5€

TANGLED GARDENS
του Bruce Gooch

Πέμπτη 29/11, Πέμπτη 6/12 & Πέμπτη 13/12
ΚΑΤΩ ΣΚΗΝΗ

Μια σύμπραξη δύο θεάτρων για την παγκόσμια πρεμιέρα του έργου “Tangled Gardens”- “Ο Κήπος”.

Το “Από Μηχανής Θέατρο” και ο καλλιτεχνικός διευθυντής του, Δημήτρης Μυλωνάς, σε συνεργασία με τη θεατρική ομάδα New Fangled Stages δημιουργούν ένα καλλιτεχνικό εγχείρημα. Και οι δύο θεατρικοί οργανισμοί παρουσιάζουν σε παγκόσμια πρεμιέρα το έργο του Bruce Gooch “Tangled Gardens”, ελληνικός τίτλος «Ο Κήπος» .

Ο Δημήτρης Μυλωνάς σκηνοθετεί τον Στέλιο Μάινα και την Κάτια Σπερελάκη στην ελληνική εκδοχή του έργου, σε μετάφραση Κάτιας Σπερελάκη και παγκόσμια πρεμιέρα στις 22 Οκτωβρίου στο Από Μηχανής Θέατρο.

Οι Jon Osbaldeston και Jon D. Rydl σκηνοθετούν τους Bruce Gooch και Lynn Vogt και το τελικό αποτέλεσμα θα έχουμε την ευκαιρία να το παρακολουθήσουμε στο Από Μηχανής Θέατρο για πρώτη φορά, στις 29/11, 6/12 & 13/12.

Ένα θεατρικό εγχείρημα που λειτουργεί σαν μια δημιουργική γέφυρα πολιτισμού και ανταλλαγής απόψεων.

Και οι δύο παραστάσεις μετά το “Από Μηχανής Θέατρο” θα παρουσιαστούν στον Καναδά.

“Ο Κήπος” φέρνει κοντά δυο μοναχικούς ανθρώπους σε μια διαδρομή τυχαία και κάποιες φορές κωμική που τους οδηγεί στην εμπιστοσύνη, την βαθιά κατανόηση και τελικά στην αγάπη.

ΚΑΤΩ ΣΚΗΝΗ

ΠΡΕΜΙΕΡΑ: Πέμπτη 29 Νοεμβρίου

ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ:
Πέμπτη 29/11 στις 18:00
Πέμπτη 6/12 στις 18:00
Πέμπτη 13/12 στις 18:00

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ:

Κανονικό: 16€
Φοιτητικό/Ανέργων/ΑμεΑ/ Άνω των 65: 13€
Ατέλειες: 5€

Διάρκεια: 90 λεπτά

ΤRASHMAN’S DILEMMA
του Bruce Gooch

Παρασκευή 30/11, Παρασκευή 7/12 & Παρασκευή 14/12
ΚΑΤΩ ΣΚΗΝΗ

Η διεθνής ομάδα New Fangled Stages με τους ηθοποιούς Lynn Vogt και Bruce Gooch από το Τορόντο, τον Jon Osbaldeston από το Λονδίνο και τον Davydd Cook, Καναδό ηθοποιό που ζει στην Ελλάδα, συναντιέται για να παρουσιάσει  στο “Από Μηχανής Θέατρο” για τρεις μόνο παραστάσεις (30/11, 7/12 & 14/12) το “Trashman’s Dilemma” του Bruce Gooch, που απέσπασε εξαιρετικές κριτικές στο εξωτερικό.

Η διεθνής αυτή ομάδα συναντήθηκε τελευταία το 2016 στην Νέα Υόρκη όπου το έργο επιλέχτηκε και συμμετείχε στον τελικό του Off Broadway New York New Works Festival.

“Μια κραυγή για την αποσύνθεση της γλώσσας, αυτό το έργο είναι ευφυΐες”

The View

Στο “Trashman’s Dilemma”, σε  ένα τοπίο  ερημωμένο από τον πόλεμο, 4 άγνωστοι συναντιούνται καθώς ο κόσμος βαδίζει προς την πλήρη εκμηδένιση, για να ανακαλύψουν και πάλι την γλώσσα, την οικογένεια, τη θυσία, τη ζωή και την ελπίδα. Το “Trashman’s Dilemma” μιλάει σε βάθος για τον “εταιρικό” κόσμο του Trump, του φόβου και της διχόνοιας, στον οποίο ζούμε.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:
Σκηνοθεσία: Company Collaboration

ΠΑΙΖΟΥΝ:

Lynn Vogt, Bruce Gooche, Jon Osbaldeston, Davydd Cook

ΚΑΤΩ ΣΚΗΝΗ

ΠΡΕΜΙΕΡΑ: Παρασκευή 30 Νοεμβρίου

ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ:
Παρασκευή 30/11 στις 18:00
Παρασκευή 7/12 στις 18:00
Παρασκευή 14/12 στις 18:00

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ:
Κανονικό: 16€
Φοιτητικό/Ανέργων/ΑμεΑ/ Άνω των 65: 13€
Ατέλειες: 5€

ΔΙΑΡΚΕΙΑ: 60 λεπτά

Η ΔΙΑΘΗΚΗ ΤΗΣ ΜΑΡΙΑΣ
του Colm Toibin

Από το Σάββατο 8 Δεκεμβρίου
ΠΑΝΩ ΣΚΗΝΗ

Το «Από Μηχανής Θέατρο» παρουσιάζει για πρώτη φορά στην Ελλάδα το πολυαναμενόμενο έργο του Colm Toibin «Η Διαθήκη της Μαρίας» (The Testament of Mary) σε μετάφραση Κατερίνας Βαλαβανίδη και σκηνοθεσία Δημήτρη Μυλωνά. Ερμηνεύει η Ασπασία Κράλλη.

«Θυμάμαι τα πάντα. Η μνήμη καταλαμβάνει μέσα στο σώμα μου τόσο χώρο όσο καταλαμβάνουν το αίμα και τα κόκκαλα.»

Αυτά είναι τα λόγια της Μαρίας. Μιας μητέρας που της άρπαξαν τον γιό και τον έχασε για πάντα.

Ο μονόλογος  του Colm Toibin «Η  Διαθήκη της Μαρίας» θα μπορούσε να έχει και σαν τίτλο «το  Κατά Μαρία Ευαγγέλιον», μιας και ποτέ δεν ακούστηκε ο λόγος της, η δική της μαρτυρία.

Η Μαρία, εξόριστη στην Έφεσο, γερασμένη, καταπονημένη και σε συνεχή κίνδυνο, αφηγείται, με τον δικό της τρόπο τη ζωή της και τη ζωή του γιού της. Για κείνη, στο πρόσωπο του Χριστού, βλέπει μόνο το παιδί της, που σκοτώθηκε με τον πιο σκληρό και απάνθρωπο τρόπο και μάλιστα για έναν ακατανόητο σκοπό σε μια εποχή μεγάλων αλλαγών και ιστορικών ανακατατάξεων. Άραγε η θυσία του έφερε έναν κόσμο καλύτερο;

«Η Διαθήκη της Μαρίας» (The Testament of Mary) παρουσιάστηκε στο Broadway το 2013 σε ερμηνεία της Fiona Shaw και προτάθηκε για τρία Tony Awards συμπεριλαμβανομένου του Best Play. Έχει ενδιαφέρον επίσης να αναφερθεί πως η έκδοση του έργου από τον συγγραφέα σε μορφή νουβέλας έχει ηχογραφηθεί από τη σπουδαία ηθοποιό Meryl Streep.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:

Μετάφραση: Κατερίνα Βαλαβανίδη

Σκηνοθεσία: Δημήτρης Μυλωνάς

Σκηνικά-Κοστούμια: Αγγελική Αθανασιάδου, Λήδα Σπερελάκη

Μουσική Επιμέλεια: Ξενοφών Νικολάου

Φωτισμοί: Γιώργος Αγιαννίτης

Φωτογραφίες: Πάτροκλος Σκαφίδας

Βοηθός σκηνοθέτη: Βίκη Παναγιωτοπούλου

ΕΡΜΗΝΕΥΕΙ:

 Η Ασπασία Κράλλη

ΠΑΝΩ ΣΚΗΝΗ

ΠΡΕΜΙΕΡΑ: Σάββατο 8 Δεκεμβρίου

Κάθε Σάββατο και Κυριακή στις 18:00

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ:
Κανονικό: 15€
Φοιτητικό/Ανέργων/ΑμεΑ/Άνω των 65: 12€
Aτέλεια: 5€
Διάρκεια: 90 λεπτά

ΤΟ ΦΙΝΙΣΤΡΙΝΙ
του Βασίλη Ρίσβα

Από την Τετάρτη 23 Ιανουαρίου 2019
ΠΑΝΩ ΣΚΗΝΗ

Στο «Από Μηχανής Θέατρο» θα παρουσιαστεί από την Τετάρτη 23 Ιανουαρίου 2019  ο θεατρικός μονόλογος «Φινιστρίνι» του Βασίλη Ρίσβα, σε σκηνοθεσία του Πέτρου Φιλιππίδη.

Το «Φινιστρίνι» είναι μια καταγραφή των νευρώσεων και της αυτοαπομόνωσης  του σύγχρονου ανθρώπου. Είναι το παράθυρο που κλείνουμε και σφραγίζουμε για να μην βλέπουμε και να μην ακούμε τι γίνεται έξω απ’ το «κελί» μας, γιατί αδυνατούμε να διαχειριστούμε τους φόβους, τις ανασφάλειες, την κατάθλιψη και την ανικανότητά μας να επικοινωνήσουμε με τους άλλους.

Έτσι διαλέγουμε να αποσυρθούμε στο μικρό προσωπικό μας σύμπαν και να κατηγορούμε για την ανεπάρκεια μας οποιονδήποτε και οτιδήποτε άλλο εκτός απ’ τον πραγματικό υπεύθυνο,  τον εαυτό μας.

Κι όταν επιτέλους έρχεται εκείνη η ευλογημένη στιγμή που αποφασίζουμε να ενεργοποιηθούμε, να ανοίξουμε το παράθυρο και να πάρουμε την κατάσταση στα χέρια μας, συνειδητοποιούμε με πανικό ότι τίποτα εκεί έξω δεν είναι πια το ίδιο. Ο ήρωας του έργου εν τέλει κραυγάζει για βοήθεια. Το θέμα είναι, υπάρχει κάποιος να τον ακούσει; Κι αν τον ακούσει, θα βοηθήσει ή θα διπλοσφραγίσει και το δικό του παράθυρο;

Με χιούμορ, ενδοσκοπική διάθεση, αυτοσαρκασμό και απλότητα, ο ήρωας κάνει μια βουτιά απελευθέρωσης από το παρελθόν, προσπαθώντας να φτάσει και να ξεπεράσει το μέλλον.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:

Κείμενο: Βασίλης Ρίσβας

Σκηνοθεσία: Πέτρος Φιλιππίδης

Φωτογραφίες: Πάτροκλος Σκαφίδας

ΠΑΝΩ ΣΚΗΝΗ

ΠΡΕΜΙΕΡΑ: Τετάρτη 23 Ιανουαρίου 2019

Κάθε Τετάρτη & Πέμπτη στις 21:00

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ:

Κανονικό: 16 €

Ανέργων Φοιτητικό, ΑΜΕΑ: 13 €

Ατέλεια: 5 €

Διάρκεια: 55 λεπτά

Ο ΕΡΑΣΤΗΣ
Του Harold Pinter

Από το 28 Ιανουαρίου
ΠΑΝΩ ΣΚΗΝΗ

Τον «Εραστή» του Χάρολντ Πίντερ, του θεατρικού συγγραφέα με την μεγαλύτερη επιρροή στο μεταπολεμικό θέατρο, θα παρουσιάσει στο «Από Μηχανής Θέατρο» από την Δευτέρα 28 Ιανουαρίου η ομάδα ΗΘΩ.

Την ιστορία ενός ζευγαριού καταγράφει ο Χάρολντ Πίντερ στον “Εραστή”, στήνοντας για τους ήρωες του ένα ευφυές παιχνίδι με τον χρόνο και τον έρωτα. Οι ερμηνείες αυτού που συμβαίνει μπορεί να είναι ατελείωτες, το μόνο που είναι σίγουρο όμως, είναι ότι έχουμε έναν άνδρα και μια γυναίκα επί σκηνής. Τα υπόλοιπα –  η προσωπικότητά τους, η κοινωνική τους κατάσταση, οι συνήθειές τους – όλα είναι σχετικά.

            Ως μότο της παράστασης θα σταθούν τα λόγια του ίδιου του Πίντερ:

“Δεν υπάρχει απόλυτος διαχωρισμός ανάμεσα στο πραγματικό και στο μη πραγματικό ούτε ανάμεσα στην αλήθεια και στο ψέμα. Ένα πράγμα δεν είναι κατ΄ ανάγκην είτε αληθινό είτε ψεύτικο. Μπορεί να είναι ταυτόχρονα αληθινό και ψεύτικο.”

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:

Μετάφραση: Χρύσα Κοτταράκου

Σκηνοθεσία: Λένα Φιλίπποβα

Σκηνικά – κοστούμια: Χρήστος Κωνσταντέλλος

Φωτογραφίες: Τσέτσι Τσάνκοβ

Επιμέλεια κίνησης: Στέφανι Τσάκωνα

Art direction: Ιζαμπέλ Οριόν

Βοηθός σκηνοθέτη: Ιωάννα Ζέρβα

ΠΑΙΖΟΥΝ:

Χρύσα Κοτταράκου, Κωνσταντίνος Παράσης.

ΠΑΝΩ ΣΚΗΝΗ

ΠΡΕΜΙΕΡΑ: Τετάρτη 28 Ιανουαρίου 2019

Κάθε Δευτέρα & Τρίτη στις 21:00

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ:

Κανονικό: 12 €

Ανέργων Φοιτητικό, ΑΜΕΑ: 8 €

Διάρκεια: 70 λεπτά

MOONWALK
του Γιωργή Τσουρή

Από 4 Μαρτίου 2019
ΠΑΝΩ ΣΚΗΝΗ

Η Εταιρεία Θεάτρου Ma non troppo και ο Γιώργος Παλούμπης, επιστρέφουν στο  «Από Μηχανής Θέατρο» με ένα καινούργιο νεοελληνικό έργο και μια παράσταση για γερά νεύρα… «Moonwalk».

Μετά από δύο άκρως πετυχημένες συνεργασίες («Χαρτοπόλεμος», «Τα λουλούδια στην Κυρία»), η ίδια ομάδα συντελεστών με κειμενογράφο τον Γιωργή Τσουρή και σε συνεργασία με τον σκηνοθέτη της παράστασης και την Βάλια Παπακωνσταντίνου, δημιουργούν ένα νέο έργο συγκρούσεων και ανατροπών. Με κοινό άξονα το εδώ και το τώρα της Ελλάδας και το εναγώνιο αίτημα για σύγχρονη νεοελληνική δραματουργία, ξεδιπλώνεται άλλη μια ιστορία θρίλερ με χιούμορ και σκληρό  ρεαλισμό που καταλύει επί σκοπού τις διακριτές γραμμές ανάμεσα σε δράμα και κωμωδία.

Σε μια μικρή επαρχιακή πόλη της Ελλάδας, ο θάνατος του πατέρα ξαναφέρνει κάτω από την ίδια στέγη δύο αδερφές που έμεναν μακριά. Σκληρές αντιθέσεις και διαφωνίες δημιουργούν μια έκρυθμη κατάσταση ανάμεσα στη μικρή εγκυμονούσα αδερφή, τον φίλο της και τη μεγάλη αδερφή η οποία επιστρέφει στο σπίτι μετά από πολυετή απουσία με σκοπό να το πουλήσει.

Μια απογευματινή επίσκεψη - βόμβα θα φέρει αντιμέτωπους όλους τους αντιήρωές μας με το παρελθόν, το παρόν και κυρίως το μέλλον τους και θα εκτροχιάσει με κωμικό και απρόσμενο τρόπο την ήδη ασταθή πορεία τους. Ποιος θα μείνει όρθιος στο τέλος;

Το αίμα νερό δε γίνεται αλλά όταν το αίμα βράζει…

Η παράσταση είναι αφιερωμένη στον ηθοποιό και συγγραφέα Βαγγέλη Ρωμνιό που έφυγε από τη ζωή στα 36 του χρόνια, πριν προλάβει να εκπληρώσει μαζί με την υπόλοιπη ομάδα το νέο αυτό εγχείρημα.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:

Συγγραφέας: Γιωργής Τσουρής

Σκηνοθεσία: Γιώργος Παλούμπης

Δραματουργική επεξεργασία: Γιώργος Παλούμπης -  Βάλια Παπακωνσταντίνου

Σκηνικά: Κωνσταντία Μαρδίκη

Κοστούμια: Βασιλική Σύρμα

Φωτισμοί: Σεμίνα Παπαλεξανδροπούλου

Μουσική-Video εγκατάσταση: Γιωργής Τσουρής

Σκηνικά: Κωσταντίνα Μαρδίκη

Σχεδιασμός μακιγιάζ: Άρτεμις Βαλτάτζη

Φωτογραφίες: Γεωργία Παναγοπούλου-Ανδρέας Παπακωνσταντίνου

Βοηθός σκηνοθέτη: Γιωργής Τσουρής

ΠΑΙΖΟΥΝ:

Αμαλία Αρσένη, Γιωργής Τσουρής, Βάλια Παπακωνσταντίνου, Γιώργος Χριστοδούλου, Άννα Πατητή.

ΠΑΝΩ ΣΚΗΝΗ

ΠΡΕΜΙΕΡΑ: Δευτέρα 4 Μαρτίου 2019

Κάθε Δευτέρα & Τρίτη στις 21:00

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ :
Κανονικό : 13€
Φοιτητικό/Ανέργων/ΑμεΑ: 10€
Aτέλεια: 5€

Διάρκεια: 80 λεπτά

ΤΟ ΓΑΜΟΠΙΛΑΦΟ ή ΠΕΡΙΜΕΝΟΝΤΑΣ ΤΗΝ ΒΗΤΑ
Του Πάρι Τακόπουλου

Από 6 Μαΐου 2019
ΚΑΤΩ ΣΚΗΝΗ

«Το Γαμοπίλαφο ή Περιμένοντας την Βήτα», είναι ένα αφιέρωμα στον Σάμιουελ Μπέκετ, ένα ψηφιακό μεταπλατωνικό θεατρικό συμπόσιο σε δύο πράξεις το οποίο θα παρουσιαστεί το «Θεατρικό Φυτώριο Αίγινας» στο «Από Μηχανής Θέατρο» από τις 6 Μαΐου 2019.

Στην πρώτη πράξη, δύο «μεταμοντέρνοι» άνδρες ο Άλφα και ο Γάμα συζητούν ασταμάτητα για το παρόν, το μέλλον και το παρελθόν, ως αληθινοί απόγονοι των ηρώων του Μπέκετ, Βλαδίμηρου και Εστραγκόν, ή του Σωκράτη και του Αλκιβιάδη. Στη δεύτερη πράξη εμφανίζεται η Βήτα, Βεατρίκη ή Β΄, ονειροκατασκεύασμα ενός έλληνα υπολογιστή μισακούοντος εις το ρωμέϊκο όνομα : Αλλιγγέριος. Άλλως Βιοτίμα, κατόπιν παραφθοράς του «Δέλτα» εις «Βήτα». Ένα σύγχρονο ρομπότ της εποχής μας, μία διττή υπόσταση η οποία συνίσταται στο έντονο διονυσιακό και απολλώνιο στοιχείο.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:

Σκηνοθεσία :Νίκος Καλαμό

Σκηνογραφία :Βέρα Ζεύκη

Ενδυματολόγος:Catherine Suen, Μάρω Ζαχαρογιάννη

Σχεδιασμός Φωτισμού : Παπακυριαζής Βασίλης

Φωτογράφιση, Trailer :Πάτροκλος Σκαφίδας

Βοηθός σκηνοθέτη :Γιολέν Μαρμαρά, Δανάη Τσουρουφλή

ΠΑΙΖΟΥΝ:

Μάνια Παπαδημητρίου, Γιώργος Γιανακάκος, Νίκος Καλαμό

ΚΑΤΩ ΣΚΗΝΗ

ΠΡΕΜΙΕΡΑ: Δευτέρα 6 Μαΐου 2019

Κάθε Δευτέρα & Τρίτη στις 21:00

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ :
Κανονικό : 12€
Φοιτητικό/Ανέργων/ΑμεΑ: 8€
Aτέλεια: 5€

Διάρκεια: 105 λεπτά

Από Μηχανής Θέατρο

www.amtheater.gr
Ακαδήμου 13, Μεταξουργείο, τκ 10436
Τηλέφωνο: 210 5232097

Ώρες ταμείου και επικοινωνίας: Καθημερινά 9:00 -  22:00
Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

Polly Stenham: «Julie»

(πάνω στο έργο Δεσποινίς Τζούλια  του Αυγούστου Στρίντμπεργκ)

Μαγνητοσκοπημένη μετάδοση από το Lyttelton Theatre

του Λονδίνου

Πέμπτη 20 Σεπτεμβρίου, ώρα 21:00

Αίθουσα Αλεξάνδρα Τριάντη

Πρωταγωνιστούν │ Vanessa Kirby 

(Το στέμμα, NTL: Λεωφορείο ο Πόθος) │

Eric Kofi Abrefa (The Amen Corner)

Σκηνοθεσία │ Carrie Cracknell 

(NTL: Το βαθύ μπλε του έρωτα)

Για ένατη χρονιά το Μέγαρο συνεχίζει την ιδιαίτερα επιτυχημένη συνεργασία του με το Εθνικό Θέατρο της Αγγλίας προβάλλοντας εξαιρετικές παραστάσεις από  το Λονδίνο που δίνουν στο ελληνικό κοινό την ευκαιρία να διασυνδεθεί, με τη βοήθεια της υψηλής τεχνολογίας, με σπουδαίες θεατρικές σκηνές της βρετανικής πρωτεύουσας στο πλαίσιο του προγράμματος Νational Theatre Live (NTL).

H σεζόν 2018-2019 ανοίγει την Πέμπτη 20 Σεπτεμβρίου στις 9 το βράδυ με το έργο Julie [Τζούλη], τη νέα εκδοχή της Δεσποινίδας Τζούλιας, του αριστουργήματος του Αυγούστου Στρίντμπεργκ, που μεταφέρεται από τη συγγραφέα Polly Stenham [Πόλι Στέναμ] στο σημερινό Λονδίνο. Σε αυτή τη νέα παραγωγή του National Theatre, όπου η προσέγγιση της Στέναμ παραμένει εξίσου άγρια και σοκαριστική με το θεατρικό πρωτότυπό της, πρωταγωνιστεί η Vanessa Kirby [Βανέσσα Κέρμπυ] (Το στέμμα, NT Live: Λεωφορείο ο Πόθος), η υπέροχη ερμηνεία της οποίας «μαγνητίζει», όπως έγραψε η εφημερίδα Μail On Sunday. Μαζί της επί σκηνής, ο Eric Kofi Abrefa [Έρικ Κόφι Αμπρέφα] (The Amen Corner). Η «εκπληκτική σκηνοθεσία» –σύμφωνα με το βρετανικό The Stage– είναι της Carrie Cracknell  [Κάρρι Κράκνελ] (NT Live: Το βαθύ μπλε του έρωτα).

Η παράσταση προβάλλεται με αγγλικούς υπότιτλους στην Αίθουσα Αλεξάνδρα Τριάντη, σε μαγνητοσκόπηση από το Lyttelton Theatre του Λονδίνου, στο πλαίσιο του κύκλου Θέατρο στο Μέγαρο-National Theatre Live.

Η δορυφορική αναμετάδοση πραγματοποιείται σε συνεργασία με  τη Βρετανική Πρεσβεία και το British Council στο πλαίσιο του κύκλου Θέατρο στο Μέγαρο-National Theatre Live.

 «Julie»

Φρεσκοχωρισμένη και με άγριες διαθέσεις, η Τζούλη στήνει ένα μεταμεσονύχτιο πάρτι. Κι ενώ όλοι διασκεδάζουν, στην κουζίνα o Ζαν και η Κριστίνα καθαρίζουν το χάος. Μπαίνει η Τζούλη και αρχίζει με τον Ζαν ένα παιχνίδι εξουσίας, που γρήγορα παίρνει απρόσμενες διαστάσεις και μετατρέπεται σε λυσσαλέα μάχη επιβίωσης.   

Polly Stenham: «Julie»

(πάνω στο έργο Δεσποινίς Τζούλια  του Αυγούστου Στρίντμπεργκ)

Συνολική διάρκεια: 75  λεπτά (χωρίς διάλειμμα)

Η παράσταση είναι κατάλληλη για άτομα άνω των 15 ετών και περιέχει στραβοσκοπικούς φωτισμούς

Συμμετέχουν οι ηθοποιοί:

Temitope Ajose-Cutting, El Anthony, Thomasin Gulgec, Vanessa Kirby, Francesca Knight

Eric Kofi Abrefa

Συντελεστές

Σκηνοθεσία                                                     Carrie Cracknell

Σκηνικά-κοστούμια                                         Tom Scutt

Σχεδιασμός φωτισμών                                   Guy Hoare

Υπεύθυνη κινησιολογίας                                Ann Yee

Μουσική                                                          Stuart Earl

Σχεδιασμός ήχου                                            Christopher Shutt

Σχεδιασμός βίντεο                                          Mogzi Bromley-Morgans

Σκηνοθεσία πάλης                                         Owain Gwynn

Μαγικά τρικ                                                    Chris Fisher

Αγωγή λόγου                                                  Jeannette Nelson

Επιμέλεια σκηνοθεσίας                                  Jo Tyabji

Τιμές εισιτηρίων

8 € (φοιτητικά) ● 15 €

Πληροφορίες

210 72.82.333

http://www.megaron.gr

Το θέατρο ΑΚΡΟΠΟΛ είναι ένα από τα πρώτα θέατρα στον κόσμο που θα παρουσιάσει, τη χειμερινή σεζόν 2018-2019, στην Αθήνα, το πολυβραβευμένο μιούζικαλ «Matilda» (βασισμένο στο ομότιτλο βιβλίο του RoaldDahl, σε κείμενο του DennisKelly και στίχους - μουσική του TimMinchin), μια παράσταση που από το 2011 μέχρι σήμερα έχει σπάσει ρεκόρ εισιτηρίων και βραβείων, κερδίζοντας το κοινό και τους κριτικούς, στο WestEnd του Λονδίνου, το Broadway, την Αυστραλία και τον Καναδά!

Η παράσταση έχει ήδη αποσπάσει περισσότερα από 50 σημαντικά βραβεία σε όλες τις κατηγορίες, ενώ από το 2012 μπήκε στο βιβλίο των ρεκόρ GUIΝNESS, κερδίζοντας την ίδια χρονιά επτά θεατρικά βραβεία OLIVIER στο Λονδίνο.

Η Ελλάδα είναι από τις πρώτες χώρες στον κόσμο όπου θα παρουσιαστεί το πολυσυζητημένο μιούζικαλ από τηΘέαμα Ακροπολ, τον Οκτώβριο του 2018, σε μια υπερπαραγωγή με 40 ηθοποιούς, τραγουδιστές, χορευτές, μουσικούςκαι παιδιά, σε απόδοση στίχων και σκηνοθεσία της Θέμιδας Μαρσέλλου!

Πρωταγωνιστούν:

Βλαδίμηρος Κυριακίδης - Κώστας Κόκλας

Νάντια Κοντογεώργη

Μπέττυ Μαγγίρα - Αντιγόνη Ψυχράμη

Ταυτότητα Παράστασης:

Απόδοση στίχων - σκηνοθεσία:Θέμις Μαρσέλλου

Σκηνικά:Μαίρη Τσαγκάρη

Κοστούμια:Παναγιώτα Κοκκορού

Φωτισμοί: Μελίνα Μάσχα

Διεύθυνση ορχήστρας: Χρήστος Καλούδης

Μουσική διδασκαλία: Δημήτρης Μπουζάνης

Χορογραφίες: Άννα Αθανασιάδη

Videodesign – προβολές: Κάρολος Πορφύρης

Παραγωγή:

ΑΠΟ ΤΗ ΔΕΥΤΕΡΑ 15 ΟΚΤΩΒΡΙΟΥ

ΕΩΣ ΤΗΝ ΤΡΙΤΗ 13 ΝΟΕΜΒΡΙΟΥ

Κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21:00

Για 10 μόνο παραστάσεις

Η Θεατρική Ομάδα 6mendary, στην τρίτη της θεατρική απόπειρα, παρουσιάζει σε συνεργασία με το Θεατρικό Οργανισμό Νέο Λόγο, το έργο "Τέσσερις τετάρτου" της Άννας-Διονυσίας Γιαννοπούλου σε σκηνοθεσία της Στέλλας Κρούσκα, από τη Δευτέρα 15 Οκτωβρίου και κάθε Δευτέρα και Τρίτη για 10 μόνο παραστάσεις στο Studio Μαυρομιχάλη.

Μία καταξιωμένη ηθοποιός. Μία νέα δημοσιογράφος. Μία ακόμα συνέντευξη. Τι υπάρχει ακόμα να ειπωθεί και πόσο μπορεί κανείς να υποκρίνεται ότι είναι κάτι διαφορετικό απ' αυτό που είναι στ' αλήθεια; Μπορεί ο χρόνος ν' αλλάζει τις μνήμες; Μπορεί, ενώ νομίζεις πως τις ελέγχεις, να σε ελέγχουν αυτές;

Η δημοσιογράφος θέτει τις ερωτήσεις και η ηθοποιός έρχεται αντιμέτωπη με το παρελθόν της, ζει δύσκολα το παρόν της και καταδικάζει το μέλλον της. Ένα παιχνίδι ρόλων και για τις δύο. Η ανάγκη να εξαπατούμε αδιάκοπα τον εαυτό μας δημιουργώντας μία πραγματικότητα που συχνά αποδεικνύεται τόσο φανταστική όσο και μάταιη.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:

Κείμενο: Άννα-Διονυσία Γιαννοπούλου

Σκηνοθεσία: Στέλλα Κρούσκα

Σκηνικά-κοστούμια: Διονύσης Μανουσάκης

Φωτισμοί: Άννα Δεληγιάννη

Φωτογραφίες: Αντώνης Χρήστου

ΠΑΙΖΟΥΝ:

Υρώ Αληθεινού, Βασιλεία Τσιώνη

ΠΑΡΑΤΑΣΕΙΣ (από 15/10 έως 13/11):

Κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21.00

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ:

Γενική είσοδος:10 ευρώ

Φοιτητικό, ανέργων: 8 ευρώ

ΔΙΑΡΚΕΙΑ: 60 λεπτά

Συμφωνική μουσική, μουσική δωματίου, έθνικ, τζαζ, όπερα, θέατρο, ελληνική καλλιτεχνική δημιουργία, μπαλέτο, σύγχρονος χορός και κινηματογράφος συνθέτουν το πλέγμα του φετινού καλλιτεχνικού προγραμματισμού του Μεγάρου Μουσικής Αθηνών, το οποίο και φέτος παραμένει ένας ισχυρός μαγνήτης της πολιτιστικής ζωής με πολλαπλούς πόλους που έλκει ακροατές και θεατές από ευρύ ηλικιακό φάσμα, μέσα από εκδηλώσεις –ανάμεσά τους, νέες παραγωγές– και διευρυμένα εκπαιδευτικά προγράμματα.

Το βλέμμα μαγνητίζει η λάμψη διεθνών αστέρων και αστερισμών του μουσικού στερεώματος, όπως η Anne-Sophie Mutter, η Φιλαρμονική του Λονδίνου, ο Sir Roger Norrington, ο Nikolai Luganski, η Chamber Orchestra Vienna-Berlin,

ο Mikhail Pletnev, o Θεόδωρος Κουρεντζής, η Εθνική Ορχήστρα της Ρωσίας, o William Christie, ο Τhomas Hengelbrock, η Elisabeth Leonskaja, o Fazil Say, η Liudmyla Monastyrska, ο Δημήτρης Πλατανιάς, το σύνολο Les Arts Florissants, ο Valery Sokolov, o Richard Galliano, το Nederlands Dans Theater I, o Michel van der Aa, τα Μπαλέτα του Μόντε Κάρλο κ.ά. 

Με βασικό πόλο έλξης τον κύκλο

Μεγάλες Ορχήστρες–Μεγάλοι Μαέστροι–Μεγάλοι Ερμηνευτές,…

… το Μέγαρο εγκαινιάζει τη νέα καλλιτεχνική περίοδο με την Εθνική Ορχήστρα της Ρωσίας και τον φημισμένο βιρτουόζο του πιάνου Nikolai Luganski [Νικολάι Λουγκάνσκι]. Διευθύνει ο Mikhail Pletnev [Μιχαήλ Πλετνιόφ] (18/11/2018). Εκρηκτική προμηνύεται η μουσική συνάντηση κορυφής ανάμεσα στον διάσημο τούρκο πιανίστα Fazil Say [Φάζελ Σάυ] και τον βρετανό αρχιμουσικό Sir Roger Norrington [Σερ Ρότζερ Νόρρινγκτον] που θα βρίσκεται στο πόντιουμ της Φιλαρμονικής Ορχήστρας του Λονδίνου (13/12/2018). Συγκλονιστική αναμένεται η ερμηνεία του Ρέκβιεμ του Μότσαρτ από το πολυβραβευμένο σύνολο Balthasar Neumann Ensemble and Choir [Σύνολο και Χορωδία Μπαλτάζαρ-Νώυμαν] υπό τη διεύθυνση του ιδρυτή και μουσικού διευθυντή του Thomas Hengelbrock [Τόμας Χένγκελμπροκ] (25/1/2019). Ο «μαέστρος-φαινόμενο» Θεόδωρος Κουρεντζής και η MusicAeterna έρχονται να ταράξουν τα νερά μέσα από τη δική τους εκδοχή για το Ρέκβιεμ του Βέρντι (16/4/2019). Η μεγάλη σταρ του βιολιού Anne-Sophie Mutter  [Άννε-Ζοφί Μούττερ], πλαισιωμένη από την Chamber Orchestra Vienna-Berlin που απαρτίζεται από διεθνούς φήμης σολίστ της Φιλαρμονικής της Βιέννης και της Συμφωνικής του Βερολίνου, ερμηνεύει αποκλειστικά έργα Μότσαρτ (20/5/2019). Ο γερμανός πιανίστας Christopher Park [Κρίστοφερ Παρκ], ένας από τους πλέον εντυπωσιακούς σολίστ της γενιάς του, συμπράττει με το κορυφαίο βιενέζικο σύνολο Wiener Concert-Verein [Βίνερ Κοντσέρτ-Φεράιν] υπό τη διεύθυνση του Μίλτου Λογιάδη (16/3/2019), ενώ ο γάλλος δεξιοτέχνης του ακορντεόν και του μπαγιάν Richard Galliano [Ρισάρ Γκαλλιανό] ερμηνεύει Άστορ Πιατσόλλα με την ΚΟΑ. Στο πόντιουμ, ο Βλαδίμηρος Συμεωνίδης (21/2/2019). Όσο για τους φίλους του βιολιού, θα απολαύσουν φέτος στο Μέγαρο τον διακεκριμένο ουκρανό βιρτουόζο Βαλέρι Σοκόλοφ, ο οποίος εμφανίζεται με την Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης που διευθύνει η Ζωή Τσόκανου (1/2/2019).

Στο πλαίσιο του κύκλου Μεγάλοι Ερμηνευτές, η μεγάλη κυρία του πιάνου Elisabeth Leonskaja [Eλίζαμπετ Λεόνσκαγια] παρουσιάζει όλες τις σονάτες του Σούμπερτ, σε έναν πιανιστικό άθλο (20/10/2018, 29/11/2018, 27/3/2019) που θα διαρκέσει δύο καλλιτεχνικές περιόδους (2018–19 και 2019–2020).

Στο πρόγραμμα του κύκλου Όπερα–Μουσικό Θέατρο…

… το χρυσό δίδυμο William Christie [Ουίλλιαμ Κρίστη] (διεύθυνση ορχήστρας)–Robert Carsen [Ρόμπερτ Κάρσεν] (σκηνοθεσία) και το σύνολο Les Arts Florissants παρουσιάζουν το σπάνιο προκλασικό λυρικό έργο Η όπερα του ζητιάνου [The Beggar’s Opera] των John Gay [Τζον Γκέυ] και Johann Christoph Pepusch [Γιόχαν Κρίστοφ Πέπους] (1 & 2/11/2018).

Ζωντανή σκηνική δράση και προβολές 3D-film δημιουργούν, στην όπερα δωματίου Blank Out του Michel van der Aa [Μισέλ φαν ντερ Άα], έναν από τους πλέον εντυπωσιακούς συνδυασμούς που έχουμε δει μέχρι σήμερα επί σκηνής. Το λιμπρέτο βασίζεται σε έργο της ποιήτριας Ingrid Jonker [Ίνγκριντ Γιόνκερ], η οποία θεωρείται η Sylvia Plath της Νότιας Αφρικής (30 & 31/3/2019). Οι στοιχειωμένοι (28/2 και 1 & 2/3/2019) τιτλοφορείται η νέα παραγωγή-ανάθεση του Μεγάρου στον Δημήτρη Μαραμή, ένα μουσικό δράμα σε τρία μέρη (Το στοιχειό, Η χτισμένη, Ο βουρκόλακας), ενώ η σοπράνο Liudmyla Monastyrska [Λιουντμίλα Μοναστίρσκα] και ο βαρύτονος Δημήτρης Πλατανιάς υπόσχονται μια ανεπανάληπτη μουσική εμπειρία σε ένα Γκαλά όπερας με την ΚΟΑ υπό τον Μίλτο Λογιάδη (1/12/2018).

Στο πλαίσιο του κύκλου Χορός…

… το πρωτοποριακό Nederlands Dans Theater 1, που καθηλώνει το κοινό κάθε φορά που εμφανίζεται στο Μέγαρο, παρουσιάζει χορογραφίες των Sol Leόn [Σολ Λεόν]–Paul Lightfoot [Πωλ Λάιτφουτ] και της Crystal Pite [Κρύσταλ Πάιτ] καθώς και το νέο έργο του Marco Goecke [Μάρκο Γκαίκε] που κάνει παγκόσμια πρεμιέρα αυτό τον Σεπτέμβριο (2–5/2/2019).

Οι φίλοι του χορού μπορούν επίσης να παρακολουθήσουν: την Ομάδα χορού Griffόn στο νέο έργο με τίτλο Elizabeth της Ιωάννας Πορτόλου (4–6/4/2019), τη χορογραφία A Line Supreme του Andrea Rama [Aντρέα Ράμα] (28 & 29/11/2018), το Requiem, a choreographed portrait των Αλέξη Τσιάμογλου και RoughCut (11 & 12/1/2019), την περφόρμανς του Breaking Art II (8/3/2019) με πρωτότυπα έργα από νέους καλλιτέχνες που συμμετέχουν στο ομώνυμο εργαστήριο της χορογράφου-εκπαιδευτικού Σοφίας Μαυραγάνη και του μουσικού-συνθέτη Θάνου Πολυμενέα-Λιοντήρη, το οποίο διοργανώνεται για δεύτερη συνεχή χρονιά στο Μέγαρο, ύστερα από τη μεγάλη επιτυχία που σημείωσε πέρυσι. Ο κύκλος κλείνει με δύο ιδιαίτερες βραδιές, στο πλαίσιο των οποίων παρουσιάζεται το Requiem for Aleppo (19 & 20/4/2019), μια νέα χορογραφία βασισμένη σε ιστορίες σύρων προσφύγων (σε συνεργασία με το Syrian Relief Fund).

Η περσινή επιτυχία του Megaron Underground,…

… ενός καινοτόμου κύκλου εκδηλώσεων στο Υποσκήνιο Β΄ της Αίθουσας Αλεξάνδρα Τριάντη, έναν καινούργιο χώρο θέασης και ακρόασης στον πυρήνα του Μεγάρου όπου φιλοξενήθηκαν, μεταξύ άλλων, τα sold-out Μαθήματα πολέμου που συνεχίζονται και φέτος (Σεπτέμβριος, Νοέμβριος, Δεκέμβριος 2018), ώθησε το ΜΜΑ να εμπλουτίσει το πρόγραμμά του με νέες θεατρικές παραγωγές όπως Το πείραμα (Θέατρο@Μegaron Underground) αλλά και με αναπάντεχες συναντήσεις της «κλασικής» με την παραδοσιακή ή την ηλεκτρονική μουσική και τον αυτοσχεδιασμό.

Για δεύτερη χρονιά, συνεχίζεται ο κύκλος With a Τwist…

… που εγκαινιάστηκε πέρυσι, δημιουργώντας απροσδόκητες διαφοροποιήσεις του κλασικού και του αναμενόμενου: το προετοιμασμένο πιάνο με εφέ συνυπάρχει με την κινούμενη εικόνα (19/2/2019), το modern classic συνδυάζεται με ονειρικά οπτικοακουστικά περιβάλλοντα (15/3/2019), η άρπα και η φωνή διαλέγονται με τον ηλεκτρονικό ήχο (9/4/2019) και ο Μπαχ συναντά τον Κολτρέιν (23/4/2019).

Το Μέγαρο των παιδιών…

… δημιουργεί έναν φαντασμαγορικό κόσμο για μικρούς και μεγάλους, όπου η Σταχτοπούτα του Jean-Christophe Maillot [Ζαν-Κριστόφ Μαγιό] ταξιδεύει πάνω στο Φτερωτό Άλογο του Νίκου Καζαντζάκη, με οδηγό Το Γαλάζιο Πουλί του Maurice Maeterlinck [Μωρίς Μαίτερλινκ] και συνοδοιπόρους τον Αμάλ και τους νυχτερινούς επισκέπτες του Giancarlo Menotti [Τζανκάρλο Μενόττι].

Στην Παιδική Σκηνή του Μεγάρου παρουσιάζεται για πρώτη φορά (Οκτώβριος 2018–Απρίλιος 2019) Το Φτερωτό Άλογο, ένα ανέκδοτο παραμύθι του Νίκου Καζαντζάκη, σε θεατρική διασκευή του σκηνοθέτη Βασίλη Μαυρογεωργίου και μουσική Νίκου Κυπουργού (σε συνεργασία με τις Εκδόσεις Καζαντζάκη, επιστημονική επιμέλεια: Νίκος Μαθιουδάκης). Οι 12 ηθοποιοί και μουσικοί του θιάσου ξετυλίγουν το νήμα της ιστορίας στη μακρινή Ανατολή, με τη συμμετοχή των μικρών θεατών, παίζοντας ζωντανά μουσική και φωτίζοντας έναν κόσμο γεμάτο βασιλιάδες, πριγκίπισσες, μάγους, δερβίσηδες, πραματευτάδες και καραβάνια.

Μια ακόμη πρωτιά για το Μέγαρο φέτος! Ο παγκόσμιος παιδικός και εφηβικός κινηματογράφος αποκτά τη δική του τριήμερη γιορτή! Το πρόγραμμα του 1ου Παιδικού και Εφηβικού Φεστιβάλ Κινηματογράφου Αθήνας «Κατάλληλο κάτω των 18» περιλαμβάνει σε πρώτη πανελλήνια προβολή 40 ταινίες κινουμένων σχεδίων και live action από 20 χώρες σε 15 γλώσσες καθώς και εργαστήρια, εκπαιδευτικά προγράμματα, διαδραστικές εμπειρίες, παιχνίδια και συζητήσεις με διεθνείς καλεσμένους (7–9/12/2018). Μεγάλος χορηγός: COSMOTE TV. Υπό την αιγίδα του Δήμου Αθηναίων.

Από τον φετινό προγραμματισμό δεν λείπει η αγαπημένη σειρά Κυριακή πρωί στο Μέγαρο, όπου το ενδιαφέρον μονοπωλεί φέτος η Κλειώ, μια άτακτη και φιλομαθής δεκάχρονη, που ταξιδεύει στο μουσικό χωροχρόνο (4/11 & 25/11/2018, 27/1 & 17/3/2019), με τη βοήθεια ενός μαγικού βιβλίου και ενός πνευστού πήλινου οργάνου, για να γνωρίσει την ιστορία και τη μουσική των λαών από τον Μεσαίωνα μέχρι σήμερα (ιδέα-επιμέλεια-κείμενα-παρουσίαση: Σοφία Τοπούζη).

Τα χριστουγεννιάτικα δέντρα στολίζονται,…

… τα φώτα σβήνουν, η σκηνή φωτίζεται και η παράσταση αρχίζει: μουσική, παιδική όπερα, μπαλέτο, θέατρο σκιών, μουσικό θέατρο και όχι μόνο! Οι Μουσικοί της Καμεράτας–Ορχήστρας των Φίλων της Μουσικής προτείνουν φέτος στο νεανικό κοινό –αλλά και στους μεγάλους– την αριστουργηματική παιδική όπερα Ο Αμάλ και οι νυχτερινοί επισκέπτες του Giancarlo Menotti [Τζανκάρλο Μενόττι] σε ελληνική μετάφραση (21/12/2018).

Η Σταχτοπούτα μεταμορφώνεται σε μια ποιητική και χιουμοριστική χορογραφία από τον Jean-Christophe Maillot [Ζαν-Κριστόφ Μαγιό]. Ο γάλλος χορογράφος ανακαλύπτει κρυφές πτυχές των χαρακτήρων του έργου, τους οποίους ενσαρκώνουν οι χορευτές των περίφημων Μπαλέτων του Μόντε Κάρλο, και πλάθει μια Σταχτοπούτα συγκινητική, γεμάτη ζωντάνια, μέσα από την κωμική ατμόσφαιρα της μουσικής του Σεργκέι Προκόφιεφ (21–29/12/2018).

Το αριστούργημα του λυρικού και φαντασιακού θεάτρου που μιλά για τοπία με μυστηριώδη πλάσματα και φτερωτά όντα, Το Γαλάζιο Πουλί (22–29/12/2018) του Maurice Maeterlinck [Μωρίς Μαίτερλινκ] ανοίγει τα φτερά του και πετά, αυτά τα Χριστούγεννα, στην Αίθουσα Χρήστος Λαμπράκης, σε μια παράσταση που σκηνοθετεί η Σοφία Σπυράτου (διασκευή-κείμενο Στρατής Πασχάλης). Πρωταγωνιστούν η Σμαράγδα Καρύδη και ο Γιάννης Στάνκογλου, πλαισιωμένοι από τους Μουσικούς της Καμεράτας–Ορχήστρας των Φίλων της Μουσικής.

Τα φετινά Χριστούγεννα ο Καραγκιόζης ταξιδεύει στη Χαβάη! Ο Ηλίας Καρελλάς ετοίμασε μια ανεπανάληπτη περιπέτεια με άρωμα καλοκαιριού, γεμάτη μουσική, χρώμα και κύμα! Συνταξιδιώτες του, η ανατρεπτική μπάντα των Burger Project και ο ηθοποιός Λευτέρης Ελευθερίου σε ρόλο-έκπληξη (21–30/12/2018). Αλλά όπου κι αν ταξιδέψει ο αγαπημένος μας ήρωας, θα επιστρέψει στο Μέγαρο, όπου για πρώτη φορά στην Ελλάδα δημιουργείται ένα μόνιμο στέκι για το θέατρο σκιών, Το σπίτι του Καραγκιόζη, στην Παιδική Σκηνή Β΄ του Φουαγιέ ισογείου, η οποία εγκαινιάζεται αυτή τη σεζόν (Νοέμβριος 2018–Απρίλιος 2019).

Θρησκευτικότητα αλλά και κοσμική αγαλλίαση αποπνέουν τα έργα που θα ακουστούν στο χριστουγεννιάτικο επετειακό ρεσιτάλ της Ουρανίας Γκάσιου (23/12/2018), με αφορμή τη συμπλήρωση 25 χρόνων από τα εγκαίνια του εκκλησιαστικού οργάνου (1993). 

Λίγο πριν την Πρωτοχρονιά, φορέστε την καλή σας διάθεση και ελάτε στο καθιερωμένο Εορταστικό γκαλά με την ΚΟΑ, τη σοπράνο Βάσια Αλάτη, τον βαρύτονο Τάση Χριστογιαννόπουλο και τον μαέστρο Γιώργο Πέτρου (30/12/2018).

Το Μέγαρο διευρύνει τα Εκπαιδευτικά του Προγράμματα,…

…δίνοντας ιδιαίτερη σημασία στη σπουδαιότητα της ενασχόλησης των παιδιών με τη μουσική, και προτείνει στο κοινό προγράμματα που απευθύνονται ακόμη και σε βρέφη 8 μηνών («Μαμά, ώρα για μουσική!», 18/11/2018–31/3/2019) αλλά και σε μεγαλύτερες ηλικίες (6–12 χρονών «Μπαμπά, θα γίνω μαέστρος!», 2/12/2018–7/4/2019). Για τους ενήλικες έχουν επίσης προγραμματιστεί, μεταξύ άλλων, masterclasses ακορντεόν (23/11/2018) και διεύθυνσης ορχήστρας (21–25/1/2019), μια πρωτότυπη διαδραστική συζήτηση (28/11/2018, Σύγχρονη μουσική: μουσική από την κόλαση;), εργαστήρια σύνθεσης νέων συνθετών (11/5/2019) κ.ά.

Σταθεροί και νέοι πόλοι έλξης…

… συνδυάζονται στον προγραμματισμό της σεζόν 2018–2019. Το ενδιαφέρον των θεατών μαγνητίζουν δημοφιλείς κύκλοι όπως το Adagio–Μουσικές για τις ημέρες του Πάσχα (16–22/4/2019), η Παλαιά Μουσική (1/11/2018–22/4/2019), οι Συναυλίες των Μουσικών της Καμεράτας–Ορχήστρας των Φίλων της Μουσικής (12/10 «Το Άξιον εστί», 16/11 «Οι Μουσικοί της Καμεράτας συναντούν τους Deep Purple», 21/12/2018 «Ο Αμάλ και οι νυχτερινοί επισκέπτες», 3–9/1, 9/3, 10/4 και 7/5/2019) και τα Μουσικά πορτρέτα, με αφιερώματα στον στιχουργό και λογοτέχνη Μάνο Ελευθερίου (26 & 27/10/2018), στους συνθέτες Χρίστο Θεοδώρου (8/12/2018), Γιώργο Τσοντάκη (14/1/2019), Κώστα Γρηγορέα (25/2/2019), Γιώργο Μουζάκη (6/3/2019) και στον μουσικό performer των κρουστών Νίκο Τουλιάτο (26/1/2019).

Νέοι πόλοι έλξης δημιουργούνται από έλληνες και ξένους σολίστ που θα προσεγγίσουν διαφορετικά ρεπερτόρια –από το Μπαρόκ μέχρι τον 20ό αιώνα– καταθέτοντας την προσωπική τους ερμηνεία στο πλαίσιο των κύκλων Βιολί (8/10/2018–20/5/2019), Franz Lizst (16/10/2018–20/3/2019), Sergei Rachmaninov (1/4/2018–6/4/2019), Αlfred Schnittke (13/10/2018 & 14/11/2018), Leonard Bernstein (31/10/2018), Aκορντεόν (24/11/2018–13/4/2019) και 100 χρόνια από τη λήξη του Α΄ Παγκοσμίου Πολέμου (9–11/11/2018).

O κύκλος Γέφυρες,…

… εδώ και 22 χρόνια, αναδεικνύει κρυφές και φανερές συνάφειες ανάμεσα στις τέχνες και στα ποικίλα μουσικά είδη, ενώ προχώρησε και σε ουσιαστικές θεσμικές παρεμβάσεις που έφεραν στο φως ένα συχνά άγνωστο και ανεκμετάλλευτο νεανικό καλλιτεχνικό δυναμικό μέσα από τη σειρά ακροάσεων Ανοιχτές Πλατφόρμες (από Τρίτη 9/10/2018 και κάθε Τρίτη) αλλά και μέσα από τον Διεθνή Διαγωνισμό Σύνθεσης για ταινία animation (13/5/2019). Το φετινό πρόγραμμα είναι πολυδιάστατο και περιλαμβάνει, μεταξύ άλλων, τη σύγχρονη όπερα-περφόρμανς με κυβερνο-πανκ αισθητική Το σπήλαιο της Έλλης Παπακωνσταντίνου (Fulbright Artist’s Award 2018-2019) και της πολυβραβευμένης ομάδας ODC Ensemble (9 & 10/10/2018), την «Ορχήστρα Βασίλης Τσιτσάνης» σε πρώτη εμφάνιση με τη Δήμητρα Γαλάνη και τη Νατάσσα Μποφίλιου (4 & 5/12/2018), έθνικ και τζαζ συναυλίες, ακόμα και ροκ αφιερώματα στον David Bowie (18/5/2019) και στους Rolling Stones (23 & 24/3/2019) με την Not the Rolling Stones Band! Καλλιτεχνικός προγραμματισμός και επιμέλεια της σειράς Γέφυρες: Δημήτρης Μαραγκόπουλος.

Ζωντανές δορυφορικές μεταδόσεις

επιλεγμένων παραστάσεων όπερας, μπαλέτου και θεάτρου…

… θα απολαύσουν για μια ακόμη χρονιά οι φίλοι της μουσικής και των παραστατικών τεχνών, στο πλαίσιο της συνεργασίας του Μεγάρου Μουσικής Αθηνών με κορυφαίους διεθνείς πολιτιστικούς οργανισμούς, όπως η Μητροπολιτική Όπερα της Νέας Υόρκης (MET HD LIVE / Όμιλος ΑΝΤ1), το Μπαλέτο Μπολσόι (The Bolshoi Βallet Live / Pathé Live) και το Εθνικό Θέατρο της Αγγλίας (Νational Theatre Live / Βρετανική Πρεσβεία & Βρετανικό Συμβούλιο).

Στον φετινό καλλιτεχνικό προγραμματισμό συμπεριλαμβάνονται, μεταξύ άλλων, οι δύο συναυλίες του Μάριου Φραγκούλη (13 & 14/2/2019, «P.S. I Love You»), οι συναυλίες της ΚΟΑ και οι παραγωγές του Συλλόγου «Οι Φίλοι της Μουσικής». Παράλληλα, συνεχίζονται και φέτος οι εκδηλώσεις λόγου και διαλόγου του Megaron Plus με τη συμμετοχή εξεχουσών προσωπικοτήτων της διεθνούς επιστημονικής κοινότητας και διανόησης.

Πληροφορίες

210 72.82.333

http://www.megaron.gr

https://www.facebook.com/megaron.gr   

https://www.instagram.com/megaron_athens/ 

https://www.youtube.com/user/AthensConcertHall

https://twitter.com/MegaronAthens

https://plus.google.com/+MegaronGr

https://www.pinterest.com/megaronathens/

Από 24 Νοεμβρίου

Σάββατο & Κυριακή

στην μικρή σκηνή του Θεάτρου ΑΡΓΩ

Ο Πάρης Μαντόπουλος και η ομάδα Θεάτρου και Χορού Move In Contact συνεχίζοντας το ταξίδι τους στη φανταστική λογοτεχνία παρουσιάζουν, για πρώτη φορά στην Ελλάδα, την γκόθικ νουβέλα του Robert Louis Stevenson Dr. Jekyll  & Mr. Hyde.

Ο Dr. Jekyll προσπαθώντας να διαχωρίσει την παρουσία του καλού και του κακού στην συνείδηση του ανθρώπου πειραματίζεται με τον εαυτό του δοκιμάζοντας ένα κοκτέιλ βαμμάτων δικής του κατασκευής. Στην διάρκεια των πειραμάτων ο Dr. Jekyll μεταμορφώνεται σε μια νέα προσωπικότητα τον Mr. Hyde. Οι συνέπειες θα είναι απρόβλεπτες. Ο Hyde απορροφώντας την κακή πλευρά του Jekyll μετατρέπεται σε έναν βάναυσο και  αιμοσταγή δολοφόνο που τεμαχίζει τα θύματα του δίχως έλεος αιχμαλωτίζοντας στην ουσία τον Jekyll σε ένα πόλεμο μεταξύ καλού και κακού, συνειδητού και ασυνείδητου. Αντιμετωπίζοντας τον διαιρεμένο και αποπροσανατολισμένο εαυτό του τις στιγμές που επανέρχεται στα λογικά του ο  Jekyll συνειδητοποιεί ότι μόνο ένας τρόπος υπάρχει για να αντιμετωπίσει τον Hyde…

Το Dr.Jekyll & Mr.Hyde εκδόθηκε το 1886. Αφορμή για την συγγραφή του ήταν ένας εφιάλτης του συγγραφέα. Είναι ένα από τα πιο διάσημα έργα στον κόσμο. Ο αντίκτυπος της νουβέλας ήταν τέτοιος που η έκφραση “Jekyll & Hyde” χρησιμοποιείται στην καθομιλουμένη για ανθρώπους με μια απρόβλεπτα διπλή φύση. Στη φροϋδική θεωρία, οι σκέψεις και οι επιθυμίες που εκτοπίστηκαν στο ασυνείδητο μυαλό παρακινούν τη συμπεριφορά του συνειδητού μυαλού. Αν κάποιος εξαφανίσει όλο το κακό στο ασυνείδητο μυαλό σε μια προσπάθεια να είναι εντελώς «καλός» μπορεί να οδηγήσει στην ανάπτυξη ενός χαρακτήρα τύπου Hyde. Επίσης το έργο έχει επισημανθεί ως ένας από τους καλύτερους οδηγούς της βικτωριανής εποχής γιατί τονίζει ιδιαίτερα την κοινωνική υποκρισία δηλώνοντας αυτό που κυρίως επικρατούσε, «προς τα έξω αξιοπρέπεια και εσωτερικά λαγνεία».

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:

Σκηνοθεσία-Χορογραφία-Διασκευή: Πάρης Μαντόπουλος

Μετάφραση :         Ιφιγένεια Ντούμη

Στο Θέατρο ΑΡΓΩ - Ελευσινίων 15, Αθήνα

Παραστάσεις: Κάθε Σάββατο  στις 21:00 και Κυριακή στις  19:00- Διάρκεια: 90΄
Γενική είσοδος : 12 ευρώ / Μειωμένο : 8 ευρώ
Έναρξη παραστάσεων: Σάββατο 24 Νοεμβρίου 2018

«Απόψε Αυτοσχεδιάζουμε»
«Questa Sera si Recita a Soggetto»

του Luigi Pirandello από τους ΘΕΑΤΡΙΝΩΝ ΘΕΑΤΕΣ

σε ελεύθερη απόδοση της Ροζίτας Σώκου

2ος χρόνος επιτυχίας

Από την Πέμπτη 27 Σεπτεμβρίου 2018  και κάθε Πέμπτη & Παρασκευή

για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων

Με κριτικές εξαιρετικές από τον Κώστα Γεωργουσόπουλο, την Χαρά Μπακονικόλα, τονΣταύρο Ξηντάρα, τον Κωσταντίνιο Μπούρα και πολλούς άλλους σημαντικούς κριτικούς, η παράσταση κατάφερε να ξεχωρίσει και να παρουσιάσει ένα ιδιαίτερο θέαμα αντάξιο του μύθου του έργου και του συγγραφέα, την περσινή χρονιά. Έτσι λοιπόν, αποφασίσαμε να επαναλάβουμε το «Απόψε Αυτοσχεδιάζουμε», για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων.

Λίγα λόγια για το έργο

Το έργο του Pirandello, σύγχρονο και αλληγορικό, παρουσιάζει με μαεστρικό τρόπο δύο παράλληλες ιστορίες που συναντιούνται μαγικά, ενός θιάσου που αυτοσχεδιάζει και παρουσιάζει μια παράσταση και μιας φιλελεύθερης Σιτσιλιάνικης οικογένειας με τρεις κόρες που ερωτοτροπούν ανενδοίαστα. Όλα αυτά με φόντο την Ιταλική επαρχία του ΄50.

Το έργο πρωτοπαίχτηκε στο Τορίνο τον Απρίλιο του 1930 και στην Ελλάδα παρουσιάστηκε σε μετάφραση και σκηνοθεσία Δημήτρη Μυράτ τον Οκτώβριο του 1961. Έκτοτε παρουσιάζεται συχνά- περισσότερο από οποιοδήποτε άλλο του δημιουργού- ανά τον κόσμο, πάντα με μεγάλη επιτυχία.

Ο Pirandello, γνωστός για την θέση του πάνω στην υποκειμενικότητα της ανθρώπινης εικόνας, δοκιμάζει νεωτερισμούς και το συγκεκριμένο έργο είναι μια τέτοια περίπτωση: ο σκηνοθέτης παρεμβαίνει μέσα στην παράσταση και οι ηθοποιοί κάποιες στιγμές γίνονται ο εαυτός τους πριν επιστρέψουν και πάλι στον ρόλο τους. Σύμφωνα με τους μελετητές, το έργο αυτό αποτελεί μια «διαμαρτυρία κατά της παντοδυναμίας και των αυθαιρεσιών των σκηνοθετών της εποχής- κάθε εποχής».

Η ταυτότητα της παράστασης

Ελεύθερη απόδοση: Ροζίτα Σώκου

Σκηνοθεσία-στίχοι-φωτισμός: Γιώργος Λιβανός

Μουσική σύνθεση-διδασκαλία: Σάκης Τσιλίκης

Κινηματογράφηση: Γιάννης Σολδάτος

Σκηνικά-κοστούμια: Γιοβάννα Πρασίνου

Χορογραφία: Σίμων Πάτροκλος

Μοντάζ: Αντώνης Μανδρανής

Βοηθός σκηνοθέτη & χορογράφου: Ανδρέας Ζαχαριάδης

Φωτογραφίες: Ζώης Τριανταφύλλου-Σφακιανάκης & Κώστας Βολιώτης

Σύμβουλος παραγωγής: Ζωρζέτ Μιρόν

Θεατρολόγος: Μαρία Βλάχου

Προβολή-επικοινωνία: Νατάσα Παππά

Πρωταγωνιστούν με σειρά εμφάνισης οι:

Καίτη Ιμπροχώρη , Νίκος Γιάννακας, Γιάννης Τσιώμου, Μάνος Χατζηγεωργίου, Όλγα Πρωτονοταρίου, Σοφία Μπεράτη , Λίλη Τέγου, Ζωρζέτ Μιρόν, Βασίλης Θεοδώρου, Ανδρέας Ζαχαριάδης και Χρήστος Μαραθιάς.

Την παράσταση συνοδεύει μουσικά στο πιάνο η Νίκη Γκουντούμη.

Σημείωση: To training της ομάδας Θεατρίνων Θεατές για την κάθε παράσταση , όπως κάθε χρόνο, είναι πολύμηνο και απαιτεί ιδιαίτερη προετοιμασία τόσο στον λόγο όσο και στο σώμα και την φωνή, σύμφωνα με την μέθοδο του Γραμμικού Συμβολισμού που ο Γιώργος Λιβανός εκπροσωπεί στην Ελλάδα.

Studio Κυψέλης
Σπετσοπούλας 9 & Κυψέλης, Κυψέλη, τηλ. 210 8819571

Ημέρες & ώρες παραστάσεων

Κάθε Πέμπτη στις 21.15

Κάθε Παρασκευή στις 22.15

Τιμές εισιτηρίων

Κανονικό: 12,00 ευρώ (με ποτό)

Μειωμένο (φοιτητικό-ανέργων-ΑΜΕΑ): 8,00 ευρώ

Ατέλειες δεκτές με την αγορά προγράμματος

Για κρατήσεις θέσεων-πληροφορίες

-Τηλ.: 210 8819571 & 6944 535261

-Facebookpageπαράστασης: https://www.facebook.com/groups/117294675595526/

-Facebookpage«Θεατρίνων Θεατές»: https://www.facebook.com/groups/195324911946/

Πρόσβαση στο θέατρο

-Με τα τρόλεϊ 2, 4 (στάση Ζακύνθου)

-Με το λεωφορείο 022 (στάση Ζακύνθου)

Φέτος το Θέατρο 104 συμπληρώνει 10 χρόνια παρουσίας στo αθηναϊκό θεατρικό τοπίο. 

Και φέτος όπως και πέρυσι , όπως και κάθε χρόνο δίνεται μεγάλη βαρύτητα στο ελληνικό κείμενο και φυσικά στις νέες θεατρικές δυνάμεις του τόπου.

BEGINNING 

του Ντέϊβιντ Έλντριτζ

από τις 14 Σεπτεμβρίου

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:

Πρωταγωνιστούν : Θάλεια Ματίκα , Γιάννης Δρακόπουλος

Μετάφραση-Σκηνοθεσία : Τάσος Ιορδανίδης

Σκηνικά: Μανώλης Φραγκάκης

Κοστούμια: Παναγιώτα Παρασκευοπούλου

Μουσική: Κωστής Ξενόπουλος

Μουσική επιμέλεια : Κωστής Ξενόπουλος-Τάσος Ιορδανίδης

Φωτισμοί: Μπάμπης Αρώνης 

Φωτογραφίες: Μελίνα Δόσιου

Trailer : Κωστής Ξενόπουλος

Παραγωγή: Vision Artt

( Παναγιώτα Παρασκευοπούλου- Κωστής Ξενόπουλος)

ΗΜΕΡΕΣ ΚΑΙ ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ:

Παρασκευή : 21.00

Σάββατο      : 21.00

Κυριακή       : 20.30

ΟΥΡΑΝΙΑ

Του Γεράσιμου Ευαγγελάτου

Από 17 Σεπτεμβρίου

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:

Σκηνοθεσία: Γιώργος Σουλεϊμαν

Ερμηνεία: Δανάη Μπάρκα

Art Direction: Κωνσταντίνος Γεωργαντάς

Παραγωγή: People Entertainment

ΗΜΕΡΕΣ ΚΑΙ ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ:

Δευτέρα : 21:15

Τρίτη      :  21:15

ΤΟ ΚΑΛΕΣΜΑ ΤΗΣ ΛΟΡΙΝ

της Παλόμα Πεδρέρο

από 22 Σεπτεμβρίου 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:

Μετάφραση: Μαρία Χατζηεμμανουήλ

Σκηνοθεσία: Φένια Αποστόλου

Σκηνικά-Κοστούμια: Άση Δημητρολοπούλου

Σχεδιασμός Φωτισμών: Αλέξανδρος Αλεξάνδρου

Μουσική Επιμέλεια-Ηχητικό Τοπίο: Μιχάλης Τσίχλης

Βοηθός Σκηνοθέτη: Κατερίνα Παρισσινού

Ειδικές Κατασκευές: Αλέξανδρος Λόγγος

Φωτογράφιση: Αθηνά Σαρηγιαννίδη

Μακιγιάζ Φωτογράφισης: Βασίλειος Πίκουλας

Video Trailer 1: Μιχαήλ Μαυρομούστακος

Video Trailer 2: Θεοφύλακτος Αργυρού

Ερμηνεύουν: Ιωάννης Αθανασόπουλος (Πέδρο), Βιργινία Ταμπαροπούλου (Ρόζα)

Παραγωγή: Λυδία Λίθος ( https://www.lydialithosdancetheatre.com/ )

ΗΜΕΡΕΣ ΚΑΙ ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ:

Σάββατο : 21:15

Κυριακή : 21:15

Η ΑΠΕΛΕΥΘΕΡΩΣΗ

από 24 Σεπτεμβρίου

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:

Σκηνοθεσία:Ζωή Ξανθοπούλου

Παίζουν:Βασίλης Βηλαράς, Κατερίνα Δημάτη, Άρης Ντελία, Ντέπυ Πάγκα, Γιάννης Παπαϊωάννου

Μουσική:Σπύρος Γραμμένος

Βοηθός σκηνοθέτη:Έφη (Ρόμπιν) Χαστά

Φωτογραφίες:Δήμητρα Τριανταφύλλου

ΗΜΕΡΕΣ ΚΑΙ ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ:

Δευτέρα : 21:15

Τρίτη      : 21:15

Τετάρτη: 21:15

 BU 21

Από 22 Οκτωβρίου

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:

Συγγραφέας: Stuart Slade

Μετάφραση: Λυδία Τριγώνη

Σκηνοθεσία: Θοδωρής Βουρνάς

ΠΑΙΖΟΥΝ: Χρηστίνα Γαρμπή, Αντώνης Πριμηκύρης, Τάκης Νάτσης,  Μαρούσκα Παναγιωτοπούλου, Βαγγέλης Σαλευρής, Λία Τσάνα

ΗΜΕΡΕΣ ΚΑΙ ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ :

Δευτέρα : 21:15

Τρίτη       : 21:!5

FRIDA ΚΙ ΑΛΛΟ  

Mia πολυμεσική παράσταση
 ένας video-art μονόλογος από τους Fly Theatre

Από τις 24 Οκτωβρίου

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:

Κείμενα/Επεξεργασία Κειμένου: Κατερίνα Δαμβόγλου, Μιράντα Βατικιώτη

Σκηνοθεσία: Fly Theatre (Κατερίνα Δαμβόγλου & Robin Beer)

Δραματουργία: Μιράντα Βατικιώτη

Σκηνογραφία - Ενδυματολογία: Ερμίνα Αποστολάκη

Βοηθός Σκηνογράφου-Ενδυματολόγου: Κατερίνα Μπασκούτα

Ζωγραφική – Κατασκευή Σκηνικού: Ελένη Παπαδάκη

Φως - Ήχος: Robin Beer

Mακιγιάζ: Όλγα Πάτσιου

Φωτογραφίες: Αλίκη Χιωτάκη, Κωστής Λέπουρης

Παίζουν: Κατερίνα Δαμβόγλου & Robin Beer

ΗΜΕΡΕΣ ΚΑΙ ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ :

Τετάρτη : 21.15

Πέμπτη   : 21.15

Η ΓΕΛΑΔΑ

του Ναζίμ Χικμέτ

Από τις 24 Οκτωβρίου

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ :

Μετάφραση: Γιώργος Σύρμας

Διασκευή: Νίκη Τσέτικα

Σκηνοθεσία: Νίκη Τσέτικα

Βοηθός σκηνοθέτη: Νάνσυ Βασιλοπούλου

Ενδυματολόγος: Αντωνία Παλαβού

Σκηνικά: Ευθύμης Τζώρας

Παίζουν: Ζακυνθινός Ορέστης, Καπρέλης Θάνος, Κράνου Καλυψώ, Τζώρας Ευθύμης, Τσώμου Αναστασία

 ΗΜΕΡΕΣ ΚΑΙ ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ :

Τετάρτη : 21:15

Πέμπτη  :  21.15

ΦΩΣ

220 ΧΡΌΝΙΑ ΑΠΟ ΤΗ ΓΕΝΝΗΣΗ ΤΟΥ ΔΙΟΝΥΣΙΟΥ ΣΟΛΩΜΟΥ

από Νοέμβριο

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:

Κείμενο : Κλεοπάτρα Εμμανουήλ

Σκηνοθεσία / Μουσική: Δημήτρης Παναρετάκης

Ερμηνεύουν: Κλεοπάτρα Εμμανουήλ, Γιώργος Καπετανάκος, Πάνος Λουκαΐδης, Δημήτρης Παναρετάκης

ΗΜΕΡΕΣ ΚΑΙ ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ:

Παρασκευή: 21:00

ΔΙΓΕΝΗΣ ΑΚΡΙΤΗΣ, ΣΤΑ ΟΡΙΑ

Από 10 Δεκεμβρίου

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:

Πρωταγωνιστούν:Ιωσήφ Ιωσηφίδης, Κωνσταντίνος Πασσάς, Αλέξανδρος Τούντας

Σκηνοθεσία – Δραματουργική επεξεργασία: Σοφία Καραγιάννη

Επιμέλεια κίνησης: Μαργαρίτα Τρίκκα

Φωτισμοί: Νίκος Βλασόπουλος

Διαμόρφωση ηχητικού τοπίου: Ρηνιώ Κυριαζή

Σκηνικός χώρος – Κοστούμια: Σοφία Καραγιάννη, Βάσια Μίχα

Βοηθός σκηνοθέτη : Βάσια Μίχα

Φωτογραφίες: Χριστίνα Φυλακτοπούλου

Trailer: Στέφανος Κοσμίδης

Σχεδιασμός αφίσας: Βασίλης Σελιμάς

Η θεατρική ομάδα Gaff  επιχορηγήθηκε από το Υπουργείο Πολιτισμού.

ΗΜΕΡΕΣ ΚΑΙ ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ:

Δευτέρα : 21:15

Τρίτη      :  21:15

ΣΧΗΜΑΤΑ

του Νίκου Ρουμπάκη

από Ιανουάριο 2019

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:

Σκηνοθεσία: Θέμης Θεοχάρογλου

Φώτα: Ζωή Φαμέλη- Μολυβδα

 Παίζουν: Αναστασία Σιωπίδου, Γεωργία Χουχούμη,Νίκος Ρουμπάκης

ΗΜΕΡΕΣ ΚΑΙ ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ:

Τετάρτη : 21:15

Πέμπτη  :  21:15

Η ΜΟΝΙΚΑ ΒΙΤΙ ΔΕ ΘΥΜΑΤΑΙ ΠΙΑ

Του Θωμά Τσαλαπάτη

από Ιανουάριο 2019

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:

Συγγραφέας : Θωμάς Τσαλαπάτης

Σκηνοθεσία : Νικόλ Δημητρακοπούλου

Βοηθός Σκηνοθέτη : Άλκηστις Νικολαΐδη

Σκηνοθεσία Εικόνας: Κωνσταντίνος Φραγκόπουλος

Μουσική – Ηχητικός Σχεδιασμός: Μανόλης Μανουσάκης

Σκηνογραφία: Ανδριανός Ζαχαρίας

Φωτιστικός Σχεδιασμός : Νίκος Βλασόπουλος

Παραγωγή: RM Light

Επικοινωνία: Χρύσα Ματσαγκάνη

Ερμηνεία : Αμαλία Καβάλη, Κίττυ Παϊταζόγλου, Λουκία Πιστιόλα

ΗΜΕΡΕΣ ΚΑΙ ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ:

ΔΕΥΤΕΡΑ : 21:15

ΤΡΙΤΗ       : 21:15

ΑΪΤΗ, ΜΙΑ PERFORMANCE ΓΙΑ ΤΗΝ ΙΣΤΟΡΙΑ

από την ομάδα Hatari

από Ιανουάριο 2019

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:

Σύλληψη - Σκηνοθεσία - Κείμενο: Μάριος Τσάγκαρης, Άλκης Ζούπας

Παίζουν: Γιώργος Καπινιάρης, Άλκης Ζούπας

Βοηθός Σκηνοθέτη: Φένη Μπένου

Επιμέλεια Κίνησης: Βάλια Παπαχρήστου

Σχεδιασμός Φωτισμού - Video - Φωτογραφία: Γιώργος Ζαφειρίου

Πρωτότυπη Μουσική - Σχεδιασμός ήχου: Μάριος Τσάγκαρης

Σχεδιασμός Αφίσας: Κωνσταντίνος Σελλάς

Παραγωγή: ομάδα Hatari

ΗΜΕΡΕΣ ΚΑΙ ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ:

Kάθε Κυριακή απόγευμα 

ΤΑ ΚΑΚΟΡΙΖΙΚΑ: ΒΡΩΜΙΚΑ ΠΑΙΧΝΙΔΙΑ

Από Ιανουάριο 2019

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:

Κείμενο- σκηνοθεσία: Θάλεια Γρίβα

Σκηνικά-κοστουμια :Μαντώ Ψυχουντάκη

Φωτισμοί : Σάκης Μπιρμπίλης

Μουσική: Παντελής Νικηφόρος

Κίνηση: Γιάννα Μελλά

Βοηθός σκηνοθέτη: Κωνσταντης Δαλαμαγκας

Δραματολογος: Ελένη Μολεσκη

Φωνητική διδασκαλία: Μαρίνα Σαττι

Ερμηνευτές επί σκηνής: Ηρώ Κισσανδρακη, Αντώνης Κυριακάκης, Γιώργος Σαββίδης, Έλλη Σαρρή και  ο Παντελής Νικηφόρος ως μουσικός

ΗΜΕΡΕΣ ΚΑΙ ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ:

Σάββατο : 21:15

Κυριακή  : 21:15

Η παράσταση επιχορηγείται από το Υπουργείο Πολιτισμού