
Στον Δρόμο που κυκλοφορεί το Σάββατο 12 Ιουλίου
Κυριακή, 13/07/2025 - 17:20
|
|||||||||||||||||||||||||||
|
|||||||||||||||||||||||||||
|
|||||||||||||||||||||||||||
|
|
|||||||||||||||||||||||||||
|
|||||||||||||||||||||||||||
|
|||||||||||||||||||||||||||
|
«Έχουμε ανάγκη την Τέχνη, έχουμε ανάγκη να ακουμπήσουμε σε έναν στίχο»
Ο Ανδρέας Μαγδαληνός είναι ο άνθρωπος πίσω από το δημοφιλές Σαράβαλο των social media
και η Γιώτα Τσιμπρικίδου τον συναντά στο #166 Artpodcast
για να μιλήσουν για αυτή τη λογοτεχνική σελίδα,
που με υψηλή αισθητική «μοιράζει» αναγνώσματα, ταξίδια,
ποίηση και τραγούδια
ακόμη και σε αυτούς που δεν είναι εξοικειωμένοι
με τον στίχο και την εμβάθυνση του…
Η γοητεία που κρύβεται πίσω από τη λέξη σαράβαλο,
τα πρώτα μηνύματα που πήρε και του έδωσαν δύναμη να συνεχίσει ,
τα καθημερινά posts ανάλογα με την διάθεσή του,
η πρώτη του ποιητική συλλογή «Το Σαράβαλο: ταξίδι εντός»,
τα podcasts με τους φιλοσόφους στο πορτμπαγκάζ του Σαράβαλου
και ο βασικός λόγος για τον οποίο αξίζει να παιδεύεσαι γλυκά,
αυθεντικά και νοσταλγικά στη ζωή..
Απολαυστικό και διαθέσιμο επεισόδιο :
· https://open.spotify.com/
· https://artpodcast.gr/166-to-
· https://artpodcast.gr/blog-to-
· https://www.youtube.com/
Συμβολή περισσότερων από 40 δημοσιογράφων, 15 καλλιτεχνών, 15 τεχνικών εικόνας & ήχου. Ελάχιστη συμβολή στο χρέος απέναντι στο Επάγγελμα, την Κοινωνία & τις οικογένειες των θυμάτων.
Στα Παιδιά & στους Γονείς. Της Ελλάδας & όλου του κόσμου. Σ' όσους έχασαν τη ζωή τους. Σ΄ όσους έζησαν χάνοντας τη ζωή τους. Ένα ολότελα εθελοντικό εγχείρημα, με μοναδικό διαθέσιμο πόρο το καθήκον για την κατάθεση του περιορισμένου ελεύθερου χρόνου. Μια ελάχιστη συμβολή στην προσπάθεια ανάδειξης των αιτιών της τραγωδίας των Τεμπών: 57 ερωτήματα για το "πριν" και το "μετά" της μεγαλύτερης σιδηροδρομικής τραγωδίας στην ιστορία της Ελλάδας.
Το χρέος που φέρει προς την Κοινωνία κάθε επάγγελμα. Γιατί - όπως κάθε τι - η Κοινωνία κυοφορεί τη Δημοσιογραφία. Υπάρχει ομφάλιος λώρος. Από εκεί τροφοδοτείται. Από εκεί αισθάνεται τον σφυγμό. Και σε κάποιες περιπτώσεις, όταν δεν συμβαίνει αυτό, αποβάλλεται από την συνείδηση της. Μια «Συγγνώμη» στις οικογένειες των θυμάτων. Γιατί δεν φροντίσαμε να κάνουμε ως δημοσιογράφοι - πριν την τραγωδία - ό,τι μάς αναλογούσε προκειμένου, τα δικά σας παιδιά, να γυρίζανε πίσω εκείνο το βράδυ με ασφάλεια. Ένα «Ευχαριστούμε» στις οικογένειες των θυμάτων. Γιατί φροντίζουν να κάνουν ως γονείς – μετά την τραγωδία - ό,τι δεν τους αναλογεί προκειμένου, τα δικά μας παιδιά, να γυρίζουν πίσω κάθε βράδυ με ασφάλεια. Οι εγγραφές πραγματοποιήθηκαν τον Μάιο του 2025.
ΣΥΝΕΒΑΛΑΝ ΑΦΙΛΟΚΕΡΔΩΣ ΔΗΜΟΣΙΟΓΡΑΦΟΙ
Αβραμίδης Χρήστος
Αθανασοπούλου Δήμητρα
Αλεξάκης Γιώργος
Αραβαντινός Μάριος
Αυγερόπουλος Γιώργος
Γαστεράτος Αλέξανδρος
Γιαννακόπουλος Δημήτρης
Γιαννόπουλος Νίκος
Ηλιοπούλου Μιλένα
Θανασούλια Μαρία
Καββαδίας Κώστας
Κακαβάνης Ηρακλής
Κανελλόπουλος Δημήτρης
Καρανικόλα - Κοντορούση Ελένη
Καρβουνόπουλος Πάρις
Κατσαμπέκη Ελένη
Κόκκολας Κώστας
Κλαυδιανός Φοίβος
Κωνσταντίνου Μηνάς
Μπαϊράμογλου Γιώργος
Μπερσή Ευρυδίκη
Μπογιόπουλος Νίκος
Ντελιδάκη Εύα
Πανάγου Έρη
Παναγούλης Δημήτρης
Πάντα-Χαρβά Αντιγόνη
Πουλής Κωνσταντίνος
Ρηγόπουλος Αντώνης
Σαχίνης Γιώργος
Σολομών-Πάντα Λουίζα
Συμεωνίδης Γιάννης
Τραπεζιώτης Γιώργος
Τριάντης Βαγγέλης
Φρούντζος Παναγιώτης
Χαρίτος Πάνος
Χατζηαντωνίου Ναταλί
Χατζηνικόλας Δημήτρης
Χονδρόγιαννος Θοδωρής
Χουδαλάκης Γιώργος
Χριστοδούλου Θάνος
ΕΚΦΩΝΗΣΗ Κατσαμπέκη Ελένη - Παναγούλης Δημήτρης
ΤΡΑΓΟΥΔΙΣΤΕΣ
Ανδρεάτος Γεράσιμος
Αντωνοπούλου Ρίτα
Θαλασσινός Παντελής
Μητσιάς Μανώλης
Μποφίλιου Νατάσσα
Νέγκα Γιώτα
Πασχαλίδης Μίλτος
Τσακνής Διονύσης
Φωτιάδη Γλυκερία
Στίχοι | Μουσική: Φοίβος Δεληβοριάς
Πιάνο: Γιάννης Μπελώνης
Ηχογράφηση Πιάνου: Σωτήρης Παπαδόπουλος, Θύμιος Παπαδόπουλος
Ηχογράφηση Τραγουδιστών | Μίξη: Γκόντας Κώστας, Νταβαρίνος Γιώργος
ΠΡΟΖΑ Σταμάτης Κραουνάκης
ΗΘΟΠΟΙΟΙ Ορκόπουλος Παύλος -Παπαδημητρίου Μάκης
ΜΟΝΤΑΖ | ΜΙΞΑΖ | ΜΟΥΣΙΚΗ ΕΠΙΜΕΛΕΙΑ Λάσκαρης Αγοραστός
ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ Στέφανος Παπαδόπουλος - Δημήτρης Λαμπρόπουλος
ΕΠΙΜΕΛΕΙΑ | ΠΑΡΑΓΩΓΗ | ΚΕΙΜΕΝΑ Δημήτρης Παναγούλης
ΟΠΕΡΑΤΕΡ Eni Koukia -Tomasz Fijalkowski
ΗΧΟΛΗΠΤΕΣ Γιώργος Νταβαρίνος - Κώστας Γκόντας - Νίκος Γιατράκος - Κώστας Σαβουϊδάκης
ΓΙΑ ΤΗΝ ΕΓΓΡΑΦΗ ΤΟΥ Δ/ΦΟΥ Γ. ΣΑΧΙΝΗ Γιώργος Τρυπιδάκης,
Σκηνοθέτης Νίκη Τουτουντζάκη,
Αrt Director Μαρίνος Μαυρίδης,
Διεύθυνση Παραγωγής Στον Βασίλη, τον Γιώργο, την Ρένα & την Αντωνία.
Μουσικές & Τραγούδια που ακούστηκαν:
Tραγούδι Αρχής: «Που είσαι τώρα φως μου» • Πού είσαι τώρα φως μου (Για τους γονείς τω... Στίχοι, Μουσική: Φοίβος Δεληβοριάς Πιάνο: Γιάννης Μπελώνης Ηχογράφηση Πιάνου: Σωτήρης Παπαδόπουλος, Θύμιος Παπαδόπουλο
Τραγούδι Τέλους: «Δεν έχω οξυγόνο» • Μαρία Παπαγεωργίου - Δεν Έχω Οξυγόνο | Off... Μουσική: Μαρία Παπαγεωργίου Στίχοι: Μιχάλης Γελασάκης Ερμηνεία: Μαρία Παπαγεωργίου
Ενδιάμεσα ακούστηκαν: Peter Gabriel - The Feeling Begins από το άλμπουμ: Passion: Music for “The last temptation of Christ” • The Feeling Begins Ludwig Van Beethoven - Symphony n°7 in A Major Op. 92
• Ludwig Van Beethoven - Symphony n°7 in A M... Beirut - Gulag orkestar από το album: “Gulag orkestar”
• The Gulag Orkestar Σταμάτης Κραουνάκης – πενήντα εφτά (symbeeosis Margarita) Patrick Doyle - Rat in a trap από το soundtrack της ταινίας “Sleuth”
• Rat In A Trap Pink Floyd - Money από το album: “The dark side of the moon”
• Pink Floyd - Money (Official Music Video) Gustavo Santaolalla - Desert bus ride από το soundtrack της ταινίας “Babel”
• Desert Bus Ride DJ Shadow - …meets his maker από το album: “The private press”
• ... Meets His Maker Papercut - Στα σύννεφα από το album “Papercut”
• Papercut - Sta Synnefa HQ
Με την εκπλήρωση ενός ακόμα ονείρου που προετοιμάστηκε κατά τα τελευταία 2.5 χρόνια και που υλοποιήθηκε με τον καλύτερο τρόπο, επέστρεψαν πριν λίγες μέρες από το Βερολίνο 30 μέλη της Παιδικής-Νεανικής Χορωδίας της Ορχήστρας των Κυκλάδων. Η Χορωδία μετέβη στο Βερολίνο, με αφορμή τη συμμετοχή της στο Φεστιβάλ «Berlin Loves You 2025», ένα από τα σημαντικότερα Ευρωπαϊκά Φεστιβάλ που διοργανώνεται από τη Διεθνή Ακαδημία της Χορωδιακής Τέχνης «Choralspace», με πολλές διεθνείς συμμετοχές.
Η Χορωδία είχε την ευκαιρία να πραγματοποιήσει 2 εμφανίσεις στη διάρκεια του φεστιβάλ.
Η 1η εμφάνιση διεξήχθη στις 20/6 στην εκκλησία Gustav Adolf Kirchengemeinde όπου κάθε χορωδία παρουσίασε το ρεπερτόριό της, ενώ νωρίτερα όλες μαζί συμμετείχαν στην τελική πρόβα, με σκοπό την προετοιμασία τους στα κοινά τραγούδια της επόμενης ημέρας.
Κατά τη 2η εμφάνιση που έλαβε χώρα στις 21/6 στη διάσημη Φιλαρμονική του Βερολίνου (Philharmonie Berlin Kammermusiksaal), εκτός από το πρόγραμμα που παρουσίασε κάθε χορωδία, ερμηνεύτηκαν και τα 4 κοινά τραγούδια που προετοίμασαν οι χορωδίες κατά το προηγούμενο διάστημα. Το finale της συναυλίας έγινε μέσα σε ένα πανηγυρικό κλίμα καταφέρνοντας ένα εντυπωσιακό αποτέλεσμα, με τους συμμετέχοντες χορωδούς να τραγουδούν όλοι μαζί, ως ένα σύνολο 230 χορωδών!
Ιδιαίτερη τιμή για τη χορωδία μας, αποτέλεσε και η συμμετοχή 2 μελών μας (Ναταλίας Ρούσσου και Μικαέλας Καπέλλα) στην ομάδα των 8 σολίστ σε ένα από τα κοινά τραγούδια.
Οι δύο επόμενες μέρες αφιερώθηκαν σε διάφορες επισκέψεις σε μουσεία, στα κυριότερα μνημεία και αξιοθέατα του Βερολίνου, όπως το Τείχος του Βερολίνου, η Πύλη του Βρανδεμβούργου, το Μνημείο του Ολοκαυτώματος, το Κοινοβούλιο, η πλατεία Alexander, ο Πύργος της Τηλεόρασης, ο Καθεδρικός Ναός Berliner Dom, το Παγκόσμιο Ρολόι, Checkpoint Charlie, πλατεία Potsdamer, το Tiergarten με τη στήλη της Νίκης, το DDR Museum, το Madame Tussauds κ.α.
Βεβαίως δεν θα μπορούσαν να λείψουν και οι στιγμές χαλάρωσης στον ποταμό Spree, αλλά και στα διάφορα πάρκα και πλατείες. Μάλιστα, μια μικρή ευχάριστη έκπληξη περίμενε τους παρευρισκόμενους στην Πύλη του Βρανδεμβούργου, όπου η χορωδία τραγούδησε το «Μαργούδι»!
Τη Χορωδία συνόδεψαν 20 συγγενείς των παιδιών και φίλοι της χορωδίας.
Συγχαίρουμε όλα τα παιδιά για την προσπάθειά τους και το αποτέλεσμα που κατάφεραν. Ήταν εντυπωσιακό ότι παρά την κούραση της 1ης ημέρας, απέσπασαν όχι μόνο το θερμό χειροκρότημα του κοινού, αλλά και πολύ θετικά σχόλια στα μέσα κοινωνικής δικτύωσης των διοργανωτών που δημοσίευσαν μέρος της εμφάνισής τους, χαρακτηρίζοντάς της ως «A talented youth choir form Greece…».
Ζήσαμε ιδιαίτερες στιγμές και νιώσαμε περηφάνεια και βαθιά συγκίνηση, όχι μόνο διότι τα παιδιά αυτά τραγούδησαν για 3η φορά πέρα από τα σύνορα της Ελλάδας, αλλά κυρίως για τις εξαιρετικές τους εμφανίσεις σε μια παγκόσμια διοργάνωση, κάνοντας ταυτόχρονα γνωστή τη Σύρο σε εκατοντάδες συντελεστές. Ευχόμαστε την εμπειρία τους αυτή, να τη θυμούνται πάντα ως κάτι ξεχωριστό στη ζωή τους και να μην ξεχνούν ότι πέτυχαν αυτό το στόχο με την αξία τους, τις ικανότητές τους και χάρη στην τήρηση των οδηγιών από τους δασκάλους τους, όλα αυτά τα χρόνια. Τους αξίζουν θερμά συγχαρητήρια!
Στη διεύθυνση της χορωδίας ήταν ο Νίκος Ρούσσος, στην προετοιμασία της χορωδίας ο Νίκος Ρούσσος και η Ρένα Βέργου, ενώ στο πιάνο συνόδεψε ο Γιώργος Γεωργουσόπουλος.
Τις επισκέψεις και το εκδρομικό μέρος της αποστολής, επιμελήθηκε η κα Σοφία Παναγιωτάκη.
Φωτογραφίες από τη συναυλία: Alice Brendler-Carter
Χορηγός μετακίνησης: Blue Star Ferries
Απόσπασμα video από την 1η εμφάνιση: https://www.facebook.com/reel/
ΓΙΩΡΓΟΣ Ι ΑΛΛΑΜΑΝΗΣ
Ανυδρη ζωή στην πόλη Μάνσφιλντ της Τζόρτζια: ένα θηριώδες data center της Meta (google) ρουφάει όλο το νερό της περιοχής, στεγνώνει τον υδροφόρο ορίζοντα και τον ποταμό Φλιντ, ρίχνει την πίεση στο δίκτυο και αναγκάζει τους κατοίκους να χρησιμοποιούν κουβάδες για τη λάτρα του σπιτιού
Πολλοί άνθρωποι τείνουν να σκέφτονται το cloud, δηλαδή τις διαδικτυακές υπηρεσίες αποθήκευσης ψηφιακών αρχείων και παροχής διαδικτυακών υπηρεσιών, κυριολεκτικά σαν «νέφος». Κάτι που περίπου αιωρείται πάνω απ’ τα κεφάλια μας σε έναν ιδεατό ουρανό. Αλλά η πραγματικότητα είναι εντελώς διαφορετική. Είναι χειροπιαστή, διαρκώς επεκτεινόμενη και επικίνδυνη για το περιβάλλον.
Σήμερα το cloud «κρύβεται» σε πάνω από 11.000 κέντρα δεδομένων (data centers) σε όλο τον κόσμο. Τα περισσότερα, σχεδόν 6.000, βρίσκονται στις Ηνωμένες Πολιτείες της Αμερικής, με το Ηνωμένο Βασίλειο και τη Γερμανία να ακολουθούν στη δεύτερη και την τρίτη θέση αντίστοιχα.
Δεν είναι αιθέρας, είναι μεγάλες κτιριακές εγκαταστάσεις, ορισμένες θηριώδεις. Είναι ζωτικής σημασίας για τις καθημερινές λειτουργίες εκατομμυρίων εταιρειών και δισεκατομμυρίων ανθρώπων, ιδίως καταναλωτών. «Κάποιος» στέλνει και την παραμικρότερη πληροφορία στην οθόνη του κινητού μας. Αυτός ο κάποιος χρησιμοποιεί ένα data center σε κάποια γωνιά της Γης.
Αλλά, όπως έχει σημειώσει η «Εφ.Συν.» σε πρόσφατο άρθρο-άποψη, «τα Κέντρα Δεδομένων έχουν ένα βασικό ελάττωμα. Είναι ακόρεστα. Δεν χορταίνουν να καταλαμβάνουν όλο και περισσότερη γη, γιατί χρειάζονται μεγάλες εκτάσεις για τον ογκώδη εξοπλισμό τους, όσο το δυνατόν πιο κοντά στα αστικά κέντρα. Δεν χορταίνουν να καταναλώνουν ηλεκτρικό ρεύμα, φτάνοντας να απορροφούν μέχρι και το 20% της συνολικής κατανάλωσης, όπως συνέβη στην Ιρλανδία. Δεν χορταίνουν τη δίψα τους για καθαρό, τρεχούμενο νερό, που το χρειάζονται για να ψύχουν τον εξοπλισμό τους».
Ηταν η ακριβής περιγραφή του προβλήματος. Ποιες είναι όμως οι επιπτώσεις; Ζωή κόλαση δίπλα σε ένα data center ζουν οι κάτοικοι της πόλης Μάνσφιλντ στην πολιτεία Τζόρτζια των ΗΠΑ, όπως καταγράφει ρεπορτάζ του BBC.
Οταν η Μπέβερλι Μόρις συνταξιοδοτήθηκε το 2016, νόμιζε ότι είχε βρει το σπίτι των ονείρων της - μια γαλήνια περιοχή της αγροτικής Τζόρτζια, ήσυχη και περιτριγυρισμένη από δέντρα. Σήμερα, κάθε άλλο παρά έτσι είναι. Μόλις 350 μέτρα από τη βεράντα της στο Μάνσφιλντ υψώνεται ένα μεγάλο κτίριο χωρίς παράθυρα, γεμάτο με διακομιστές, μηχανήματα, ψύκτρες, καλώδια και φώτα που αναβοσβήνουν.
Είναι ένα data center, ένα από τα πολλά που ξεφυτρώνουν σε μικρές πόλεις της Αμερικής για να εξυπηρετούν τα πάντα: από ομαδικά βιντεοπαιχνίδια και συναλλαγές μέσω e-banking μέχρι δορυφορικές τηλεπικοινωνίες και εφαρμογές τεχνητής νοημοσύνης.
«Δεν μπορώ να ζήσω χωρίς νερό και με το μισό μου σπίτι να υπολειτουργεί» λέει η Μόρις. Πιστεύει ότι η κατασκευή του κέντρου, το οποίο ανήκει στη Meta (τη μητρική εταιρεία του Facebook), είχε ως αποτέλεσμα να στερέψει το ιδιωτικό της πηγάδι, προκαλώντας συσσώρευση ιζημάτων. Για τη λάτρα του σπιτιού κουβαλάει τώρα νερό σε κουβάδες. Η πίεση έχει πέσει και το νερό της βρύσης είναι θολό. Λασπωμένο σε πρωτοφανές σημείο είναι και το νερό στον γειτονικό ποταμό Φλιντ.
Τα μηχανήματα στα κέντρα δεδομένων αναπτύσσουν υψηλές θερμοκρασίας και η ψύξη τους απαιτεί πολύ νερό. Συχνά χρησιμοποιούν συστήματα ψύξης με εξάτμιση, όπου το νερό απορροφά θερμότητα και εξατμίζεται – όπως ο ιδρώτας απομακρύνει από το ανθρώπινο σώμα τη θερμότητα. Τις ζεστές μέρες, ένα και μόνο data center μπορεί να χρησιμοποιήσει εκατομμύρια λίτρα.
Πρόσφατη μελέτη εκτιμά ότι τα κέντρα δεδομένων έως το 2027 μπορεί να φτάσουν να καταναλώνουν 6,3 δισεκατομμύρια κυβικά μέτρα νερού παγκοσμίως. Λόγω του μεγέθους του προβλήματος, έχουν σχηματιστεί ομάδες πίεσης που κάνουν ελέγχους και προβαίνουν σε καταγγελίες, όπως η αμερικανική Data Center Watch.
Οι εταιρείες-κολοσσοί είτε υποβαθμίζουν το πρόβλημα, είτε λένε ότι το αντιμετωπίζουν. «Το να είσαι καλός γείτονας είναι προτεραιότητα» απάντησε η Meta στο BBC σχολιάζοντας την κατάσταση στο Μάνσφιλντ. Η εταιρεία παρήγγειλε (και πλήρωσε) μια ανεξάρτητη μελέτη για τα υπόγεια ύδατα, η οποία κατέληξε ότι «η λειτουργία του κέντρου δεδομένων δεν επηρέασε αρνητικά την κατάσταση των υπόγειων υδάτων στην περιοχή».
«Στόχος μας είναι μέχρι το 2030 να επιστρέφουμε περισσότερο νερό στις λεκάνες απορροής και στις κοινότητες όπου λειτουργούμε κέντρα δεδομένων από ό,τι αφαιρούμε», λέει ο Γουίλ Χιους, επικεφαλής παγκόσμιας διαχείρισης υδάτων στην Amazon Web Services (AWS), η οποία διαχειρίζεται περισσότερα κέντρα δεδομένων από οποιαδήποτε άλλη εταιρεία παγκοσμίως.
Λέει ότι η AWS επενδύει σε έργα όπως επισκευές διαρροών, συλλογή όμβριων υδάτων και χρήση επεξεργασμένων λυμάτων για ψύξη. Στην πολιτεία Βιρτζίνια η εταιρεία συνεργάζεται με αγρότες για τη μείωση της ρύπανσης στον κόλπο Τσέσαπικ, το μεγαλύτερο εκβολικό σύστημα στις ΗΠΑ, όπου περισσότερα από 150 ποτάμια και χείμαρροι εκβάλλουν στον Ατλαντικό Ωκεανό.
Ενα μόνο ερώτημα με χρήση τεχνητής νοημοσύνης -για παράδειγμα, ένα αίτημα στο ChatGPT- μπορεί να καταναλώσει περίπου τόσο νερό όσο περιέχει ένα μπουκαλάκι του μισού λίτρου. Αν πολλαπλασιάσει κανείς αυτή την ποσότητα με δισεκατομμύρια ερωτήματα την ημέρα, το μέγεθος του προβλήματος γίνεται σαφές. «Τα κέντρα δεδομένων δεν θα εξαφανιστούν. Γίνονται η σπονδυλική στήλη της σύγχρονης ζωής» λέει ο καθηγητής Ρατζίβ Γκαργκ που διδάσκει cloud computing στο Πανεπιστήμιο Εμορι στην Ατλάντα.
«Δεν υπάρχει γυρισμός, αλλά υπάρχει δρόμος προς τα εμπρός» υποστηρίζει. «Το κλειδί είναι η μακροπρόθεσμη αντιμετώπιση: πιο έξυπνα συστήματα ψύξης, μαζική συλλογή όμβριων υδάτων και πιο αποτελεσματικές υποδομές. Η σχετική βιομηχανία αρχίζει να στρέφεται προς τη βιωσιμότητα. Αλλά είναι αλήθεια ότι βραχυπρόθεσμα, τα data centers θα δημιουργήσουν τεράστια πίεση στην κοινωνία».
Πηγή: ΕΦΗΜΕΡΙΔΑ ΤΩΝ ΣΥΝΤΑΚΤΩΝ
«Η μητέρα του σκύλου»
Του Παύλου Μάτεσι
Διασκευή: Υρώ Μανέ – Κατερίνα Γιαννάκου
Σκηνοθεσία: Κώστας Γάκης
Μουσική - τραγούδια: Σταμάτης Κραουνάκης
Περιοδεία καλοκαίρι 2025
Σε συνέχεια της μεγάλης επιτυχίας που είχε τη φετινή θεατρική σεζόν στο θέατρο Ακροπόλ, το εμβληματικό έργο του Παύλου Μάτεσι, «Η Μητέρα του Σκύλου», που συγκαταλέγεται στα 1001 βιβλία της παγκόσμιας λογοτεχνίας που πρέπει να διαβάσει κανείς στη ζωή του, θα παρουσιαστεί το καλοκαίρι σε περιοδεία, σε μεγάλες πόλεις της Ελλάδας, σε σκηνοθεσία Κώστα Γάκη και μουσική-τραγούδια του Σταμάτη Κραουνάκη.
Η Υρώ Μανέ ενσαρκώνει την ηρωίδα Ραραού, μια από τις πιο σπαρακτικές και ταυτόχρονα εξαιρετικά δυναμικές προσωπικότητες της σύγχρονης ελληνικής λογοτεχνίας.
Η Ραραού, με λόγο παραληρηματικό σχεδόν και αναπάντεχα χιουμοριστικό, μια ψυχή τραυματισμένη με ένα τραύμα που αδυνατεί να επουλώσει, αφηγείται την Οδύσσεια της ύπαρξής της, ακροβατώντας πάνω στη λεπτή γραμμή μεταξύ φαντασίας και πραγματικότητας. Μέσα από το πρίσμα της μοναδικής αυτής ηρωίδας, το κοινό παρακολουθεί τη δραματική, αλλά και γεμάτη ευτράπελα, ζωή της – από την κατοχή και τον εμφύλιο πόλεμο μέχρι τη δικτατορία και τη μεταπολίτευση - όπως περνά μέσα από το παραμορφωτικό της φίλτρο.
Η Ραραού, η θεατρίνα, θα ανέβει στο πάλκο της φαντασίας της, με την επιθυμία να λάμψει επιτέλους σαν πραγματική πρωταγωνίστρια, να ζήσει την προσωπική της καταξίωση και αναγέννηση. Η παράσταση ταξιδεύει τους θεατές σε ένα κόσμο γεμάτο από απρόσμενες, αλλά και εξαιρετικά ανθρώπινες στιγμές.
Στη «Μητέρα του Σκύλου», η Ραραού, μέσα από τον ιδιότυπο προσωπικό της λόγο, ζωντανεύει στιγμές από τη διαδρομή του βίου της. Γύρω της, ένας πολύχρωμος δυναμικός και αεικίνητος θίασος «φαντασμάτων» φέρνει με τρόπο μαγικό στο φως πρόσωπα της καθημερινότητας, που χαράχτηκαν στην ψυχή της, για να προσφέρει στο κοινό συγκίνηση και γέλιο. Το κρυμμένο τραύμα που έχει σημαδέψει τη ζωή της μετουσιώνεται, μέσα από μουσικές, χορογραφίες και εικόνες, σε κάτι φωτεινό και αισιόδοξο!
Σκηνοθετικό σημείωμα:
«Χαίρομαι που η θεατρική διασκευή φέρει ολοζώντανα τα παραπάνω στοιχεία που κινούνται σε όλο το φάσμα του ανθρώπινου συναισθήματος, σε όλες τις διακυμάνσεις του ανθρώπινου στοχασμού. Χαίρομαι που μέσα στο κείμενο επιβιώνει ο αγώνας ενός ανθρώπου που πέρασε δια πυρός και σιδήρου και ταυτόχρονα επιβιώνει με τρόπο υπαινικτικό αλλά σαφή μια ολόκληρη χώρα, μια ολόκληρη εποχή. Χαίρομαι που η Ραραού, όπως την ξαναγέννησαν η Υρώ κι η Κατερίνα στο υπέροχο θεατρικό τους κείμενο και όπως την επαναδιατυπώνουν μουσικά και στιχουργικά τα εκλεκτά τραγούδια του Σταμάτη, βρίσκει επιτέλους το δρόμο της προς τη σκηνή, όπως η ίδια την ονειρεύτηκε και υπερίπταται με όπλο τη φαντασία της πάνω και πέρα από τα σκονισμένα και κρύα παρασκήνια, πάνω και πέρα από τη μιζέρια των τριτοτέταρτων ρόλων που μια ζωή της δίνανε. Χαίρομαι σαν παιδί που η Ραραού ερμηνευμένη από την Υρω, είναι ένας ανθισμένος μπαξές γεμάτος τρέλα, ενέργεια, χιούμορ και ζωτικότητα.
Στη σκηνή του Ακροπόλ, αυτό που βλέπουμε είναι η σκηνική εκπλήρωση του ονείρου της Ραραούς: χορεύει, τραγουδά και ιστορεί όλη της ζωή πάνω σε ένα πάλκο μαζί με έναν μαγικό περιπλανώμενο θίασο, έναν εκλεκτό θίασο φαντασμάτων που τη συνοδεύει και βιώνει μαζί της όλο το ταξίδι ανάμεσα στην αλήθεια και τη φαντασίωση, ανάμεσα στην ανθρωπιά και της βαρβαρότητα, ανάμεσα στη ζωή και την τέχνη, ανάμεσα στο τραύμα και την επούλωση…» (Κώστας Γάκης)
Συντελεστές:
Διασκευή: Υρώ Μανέ - Κατερίνα Γιαννάκου
Σκηνοθεσία: Κώστας Γάκης
Μουσική - τραγούδια: Σταμάτης Κραουνάκης
Σκηνικά: Άση Δημητρολοπούλου
Κοστούμια: Χαρά Τσουβαλά
Επιμέλεια κίνησης - χορογραφίες: Φαίδρα Νταϊόγλου
Φωτισμοί: Περικλής Μαθιέλλης
Φωτογραφίες: Ελίνα Γιουνανλή
Video promo – Αφίσα: Θωμάς Παλυβός
Βοηθός σκηνοθέτη: Νατάσα – Φαίη Κοσμίδου
Βοηθός σκηνογράφου: Χριστίνα Οικονόμου
Βοηθός ενδυματολόγου: Εύα Κουρελιά
Την Ραραού ερμηνεύει η Υρώ Μανέ
Πρωταγωνιστούν:
Παναγιώτης Μπουγιούρης, Σπύρος Μπιμπίλας, Τάνια Τρύπη, Γιάννης Βασιλώτος, Νικόλ Δημητρακοπούλου, Ειρήνη Θεοδωράκη, Νατάσα – Φαίη Κοσμίδου, Στράτος Νταλαμάγκος, Γιώργης Παρταλίδης, Μαριαλένα Ροζάκη
Μουσικοί επί σκηνής: Δημήτρης Κίκλης, Γρηγόρης Λάζογλου, Γιάννης Αλαγιάννης
Προβολή – Επικοινωνία: Μαρκέλλα Καζαμία
Καλλιτεχνική επιμέλεια: Υρώ Μανέ
Οργάνωση παραγωγής: Αγνή Μοίρα, Χρυσαντίνα Κούλουμπου,
Χαρά Μητσοπούλου
Παραγωγή: Arise Entertainment & More - ARTINFO
Προπώληση:
https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/i-mitera-tou-skulou-periodeia/
Έναρξη παραστάσεων: 10 Ιουλίου –
ΗΡΑΚΛΕΙΟ ΚΡΗΤΗΣ
ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΠΕΡΙΟΔΕΙΑΣ:
12/7 ΧΑΝΙΑ ΚΡΗΤΗΣ
17/7 ΘΕΑΤΡΟ ΒΡΑΧΩΝ ΜΕΛΙΝΑ ΜΕΡΚΟΥΡΗ
18/7 ΠΑΠΑΓΟΥ
19/7 ΗΛΙΟΥΠΟΛΗ
27/7 ΛΑΡΙΣΑ
28/7 ΔΙΟΝ
29 ΤΡΙΚΑΛΑ
30/7 ΒΟΛΟΣ
31/7 ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ
2/7 ΜΟΥΔΑΝΙΑ
3/8 ΓΙΑΝΝΕΝΑ
4/8 ΝΕΜΕΑ
5/8 ΠΑΤΡΑ
6/8 ΚΑΒΑΣΙΛΑ
7/8 ΑΙΓΙΟ
31/8 ΠΕΙΡΑΙΑΣ - ΒΕΑΚΕΙΟ
2/9 ΚΑΛΑΜΑΤΑ
ΑΦΡΟΔΙΤΗ ΓΚΟΓΚΟΓΛΟΥ
πάρχουν κάποια iconic ταξιδιωτικά «κλικ» που όλοι γνωρίζουμε. Ίσως τα έχουμε δει σε τουριστικούς οδηγούς, διαφημίσεις ή αναρτήσεις στα social media. Ποιος έχει ταξιδέψει στα ελληνικά νησιά και δεν έχει βγάλει φωτογραφία ένα στενό, γραφικό σοκάκι, όπου τα κάτασπρα, χαμηλά σπίτια καλύπτονται από βουκαμβίλιες; Ποιος δεν απαθανάτισε κάποια πλατεία της Ρώμης, όπου έκατσε να πιεί τον απογευματινό του καφέ, γεμάτη κόσμο; Είναι κάποιες εικόνες χαρακτηριστικές των πιο ιστορικών ευρωπαϊκών πόλεων, οι οποίες προσελκύουν εκατομμύρια επισκέπτες ετησίως. Πόσο ευχάριστο είναι, όμως, αυτό για τους κατοίκους;
Πίσω από τα ειδυλλιακά σκηνικά, υπάρχει η σκληρή πραγματικότητα του υπερτουρισμού. Οι πόλεις και γενικότερα οι προορισμοί γεμίζουν τόσο πολύ από τουρίστες που η καθημερινή ζωή των κατοίκων τους γίνεται ανυπόφορη. Στο πλαίσιο αυτό, τα τελευταία χρόνια έρχονται στην επιφάνεια εντάσεις, διαμαρτυρίες και μια γενικότερη αίσθηση ότι ο δημόσιος χώρος παύει να ανήκει σε αυτούς που κατοικούν γύρω από αυτόν.
Η κρίση δεν αφορά μόνο κάποια τυχαία σημεία του κόσμου. Από τη Βαρκελώνη και τη Βενετία μέχρι το Notting Hill του Λονδίνου και τα νησιά του Αιγαίου, οι ντόπιοι εκφράζουν όλο και πιο έντονα την αντίθεσή τους στην υπερβολική τουριστική πίεση. Το σημαντικότερο, όμως, είναι ότι αυτή η πίεση δεν είναι μόνο μία αίσθηση, αλλά πραγματικό, απολύτως μετρήσιμο πρόβλημα που αγγίζει κάθε πτυχή της ζωής των ντόπιων- από την οικονομία και το περιβάλλον μέχρι την κοινωνική συνοχή και τον πολιτισμό.
Στο Λονδίνο, οι κάτοικοι του Notting Hill βλέπουν την πάλαι ποτέ ήσυχη γειτονιά τους, που έγινε γνωστή σε όλο τον κόσμο από την ομώνυμη ταινία της δεκαετίας του ’90, να αλλάζει. Ξεκάθαρα, είναι μία από τις πιο Instagram- friendly γειτονιές της βρετανικής πρωτεύουσας.
Όμως, οι πολύχρωμες προσόψεις των σπιτιών, τα προσεγμένα πεζοδρόμια και η έντονη τουριστική κίνηση έχουν δημιουργήσει ένα εκρηκτικό κοκτέιλ. Το Notting Hill έχει μετατραπεί σε θεματικό πάρκο, με τους επισκέπτες του να μην ενδιαφέρεται για την καθημερινότητα των ανθρώπων που ζουν εκεί, αλλά μόνο για το επόμενο «τέλειο» φωτογραφικό κλικ.
Η απάντηση των κατοίκων ήρθε με απρόσμενο, αλλά βαθιά πολιτικό και ουσιαστικό τρόπο: οι όψεις των βικτωριανών σπιτιών στη γνωστή οδό Lancaster βάφτηκαν μαύρες. Σιγά-σιγά, τα έντονα χρώματα εξαφανίστηκαν, τα φωτεινά παστέλ έγιναν ψυχρά γκρίζα και τα ζωντανά χρώματα αντικαταστάθηκαν από ουδέτερες αποχρώσεις. Η άρνηση και η απόρριψη της επέλασης των τουριστών έγινε οπτικό ζήτημα.
Η κίνηση δεν είναι απλώς αισθητική. Οι κάτοικοι αναφέρουν περιστατικά με τουρίστες που ζητούν να μπουν στα σπίτια για να βγάλουν φωτογραφία, τρώνε στα σκαλιά των εισόδων τους, αλλάζουν ρούχα στη μέση του δρόμου. Η καθημερινότητα των κατοίκων της λονδρέζικης γειτονιάς έχει γίνει ένα αδιάκοπο σκηνικό για ξένες στιγμές, με τους ίδιους να νιώθουν ξένοι. Πίσω από το αίτημα «αφήστε μας να ζήσουμε», μία κοινότητα επικοινωνεί την ανάγκη για ανάκτηση του χώρου και της ταυτότητάς της.
Το Notting Hill δεν είναι μεμονωμένη περίπτωση. Το 2025 μοιάζει να είναι μια χρονιά ορόσημο, όπου η κοινωνική αντοχή στον υπερτουρισμό δοκιμάζεται σε ευρωπαϊκό επίπεδο. Οι ιστορικές πόλεις της Γηραιάς Ηπείρου ξυπνούν από τη λήθη της ανεξέλεγκτης τουριστικής ανάπτυξης και αντιδρούν δυναμικά.
Στη Βαρκελώνη οι κάτοικοι κατέφυγαν σε ειρηνικές, αλλά σαφώς συμβολικές δράσεις: ψέκασαν τους τουρίστες με νεροπίστολα, θέλοντας να αναδείξουν τη δική τους αγανάκτηση για τον συνωστισμό που έχει κυριεύσει τους δρόμους τους. Στη Μαγιόρκα, οι διαδηλώσεις ήταν μαζικές και οργανωμένες, με στόχο να σταματήσει η καταστροφική πίεση που ασκεί ο μαζικός τουρισμός στο νησί και στα φυσικά του οικοσυστήματα. Στη Γένοβα, η παράσταση διαμαρτυρίας με ομοίωμα κρουαζιερόπλοιου στους στενούς δρόμους της πόλης σκιαγράφησε μια εικόνα πνιγμού και ασφυξίας που μοιάζει πλέον με καθημερινό φαινόμενο σε πολλές λιμενικές πόλεις. Ακόμα και το Παρίσι, η πόλη-σύμβολο του ευρωπαϊκού πολιτισμού και της καλαισθησίας, βίωσε απεργίες και κλείσιμο μουσείων λόγω της υπερβολικής πίεσης που δέχονται εργαζόμενοι και κάτοικοι από τον τεράστιο αριθμό επισκεπτών. Η Βενετία, με τον πιο εξόφθαλμο συνωστισμό, αναγκάστηκε να αντιδράσει δημόσια —η γαμήλια δεξίωση του Jeff Bezos, πριν μερικές μέρες, μεταφέρθηκε εκτός κέντρου, υπό την πίεση των διαδηλώσεων και των πλακατ που απαιτούσαν, «Σώστε τη Βενετία από τον Bezos».
Τα στοιχεία είναι αμείλικτα και δεν αφήνουν χώρο για παρερμηνείες. Οι αριθμοί μιλούν από μόνοι τους και αναδεικνύουν το μέγεθος του προβλήματος. Στο Παρίσι, καταμετρήθηκαν 400.000 επισκέπτες ανά τετραγωνικό χιλιόμετρο — αριθμός 20 φορές μεγαλύτερος από τον πραγματικό μόνιμο πληθυσμό της πόλης. Στα καθ’ ημάς, τα 88.000 άτομα ανά τετραγωνικό χιλιόμετρο σε τουριστικές περιοχές της Αθήνας προσθέτουν ένα ασφυκτικό βάρος στην ήδη επιβαρυμένη καθημερινότητα. Η Κοπεγχάγη, το Πόρτο και οι Κυκλάδες ακολουθούν, με αριθμούς που αποδεικνύουν ότι η πίεση των επισκεπτών πολλές φορές ξεπερνά κατά πολύ τις δυνατότητες των υποδομών και του περιβάλλοντος. Στη Ζάκυνθο, για παράδειγμα, το 2023 οι τουρίστες ξεπέρασαν κατά 150 φορές τον τοπικό πληθυσμό. Η αναλογία δεν αφήνει αμφιβολίες για το μέγεθος του προβλήματος. Ακόμα και χώρες όπως η Αλβανία, που παραδοσιακά δεν θεωρούνταν τουριστικός προορισμός, βιώνουν απότομη τουριστική ανάπτυξη λόγω των πακέτων που προσφέρονται σε ταξιδιώτες από Ανατολική και Κεντρική Ευρώπη.
Σε μια τόσο σύνθετη κατάσταση, η εύρεση ενός μόνο υπεύθυνου μοιάζει μάταιη. Ο υπερτουρισμός είναι προϊόν πολλών και διαφορετικών παραγόντων. Η Airbnb κατηγορεί τους ξενοδοχειακούς ομίλους για το γεγονός ότι αυτοί διαχειρίζονται τη μεγαλύτερη μερίδα της αγοράς και όχι η πλατφόρμα, που προσφέρει εναλλακτικές λύσεις στέγασης. Οι ξενοδόχοι καταγγέλλουν τις πλατφόρμες βραχυχρόνιας μίσθωσης για την απορρύθμιση της αγοράς κατοικίας και την εκτόπιση μόνιμων κατοίκων, που οδηγεί σε υπερβολικές τιμές και έλλειψη διαθέσιμης στέγης. Οι ψηφιακοί νομάδες και οι μακροχρόνιοι επισκέπτες κατηγορούνται ότι δημιουργούν μια νέα κατηγορία ενοικιαστών που «διώχνουν» τους ντόπιους από τις γειτονιές, ενώ οι εταιρείες κρουαζιέρας κατηγορούνται ότι αφήνουν ελάχιστα χρήματα στην τοπική οικονομία, παρά τον τεράστιο όγκο επισκεπτών που μεταφέρουν. Πάνω από όλα, όμως, υπάρχουν οι ίδιες οι κυβερνήσεις συχνά εγκρίνουν την ανέγερση νέων ξενοδοχείων, επεκτείνουν αεροδρόμια και στηρίζουν την τουριστική διαφήμιση, ενώ ταυτόχρονα καταγγέλλουν τον υπερτουρισμό και τις κοινωνικές συνέπειες του.
Οι αντιδράσεις των ντόπιων πληθυσμών ποικίλουν, και οι προσπάθειες που έχουν γίνει δεν είναι λίγες — η επιτυχία ή αποτυχία τους, όμως, είναι διφορούμενη. Στο Παρίσι και το Λονδίνο, για παράδειγμα, επιτρέπεται πλέον η βραχυχρόνια μίσθωση μέσω Airbnb για περιορισμένο αριθμό ημερών (έως 90 τον χρόνο), ενώ η Σκωτία και η Καλιφόρνια εφαρμόζουν συστήματα υποχρεωτικής αδειοδότησης. Στη Νέα Υόρκη, το νομοθετικό πλαίσιο απαγορεύει τις ενοικιάσεις μικρότερες των 30 ημερών, στοχεύοντας να περιορίσει την υποκατάσταση της μόνιμης στέγης από τουριστική. Η Βενετία πρωτοπόρησε με την επιβολή εισιτηρίου εισόδου σε συγκεκριμένες, πολυσύχναστες ημέρες, ενώ η Νέα Ζηλανδία προχώρησε στην επιβολή ειδικού τέλους εισόδου. Πολεοδομικά μέτρα προστασίας των ιστορικών κέντρων εφαρμόζονται στη Βαρκελώνη, ενώ το Άμστερνταμ απαγορεύει την ίδρυση νέων τουριστικών καταστημάτων στο κέντρο της πόλης. Σε κάποιους προορισμούς με φυσικά εμπόδια, όπως οι Άλπεις και το Φούτζι της Ιαπωνίας, εφαρμόζεται μέχρι και η απαγόρευση φωτογραφίσεων. Όμως, πολλά από τα μέτρα ουσιαστικά αποτυγχάνουν. Σε πολλές περιπτώσεις ο νόμος δεν εφαρμόζεται αποτελεσματικά και οι απαγορεύσεις δημιουργούν παράλληλες αγορές και νέους τρόπους παράκαμψης.
Το πιο βαθύ ίσως πρόβλημα του υπερτουρισμού δεν είναι ούτε οι αριθμοί, ούτε οι οικονομικές συνέπειες, αλλά η αλλοίωση της ίδιας της εμπειρίας του ζην στην πόλη. Η αίσθηση ότι η πόλη έχει σταματήσει να είναι χώρος για τους κατοίκους της γίνεται καθημερινή πραγματικότητα. Δεν μπορείς να πας στο αγαπημένο σου πάρκο, όπως π.χ. το Γκουέλ της Βαρκελώνης, χωρίς κράτηση. Μικρές επιχειρήσεις όπως ο φούρνος της γειτονιάς έχουν αντικατασταθεί από μαγαζιά με τουριστικά είδη. Στο κέντρο της πόλης, τα ακίνητα έχουν μετατραπεί σε βραχυχρόνια ενοικιαζόμενα διαμερίσματα για τουρίστες.
Ακόμα και οι ντόπιοι -και αυτό στην Ελλάδα το ξέρουμε καλά- δυσκολεύονται να κάνουν διακοπές στη χώρα τους, καθώς οι τιμές στα ξενοδοχεία ανεβαίνουν και η διαθεσιμότητα μειώνεται. Οι πόλεις μας μετατρέπονται σε τουριστικά λούνα παρκ – είναι όμορφες και ζωντανές αλλά άδειες από μόνιμους κατοίκους που ζουν τους ρυθμούς τους.
Μπορεί όμως ο υπερτουρισμός να είναι απλώς το σύμπτωμα και όχι η αιτία; Υπάρχουν φωνές που υποστηρίζουν ότι η οργή στρέφεται στο λάθος στόχο. Δε φταίνε οι τουρίστες, αλλά η έλλειψη κοινωνικής πολιτικής, η ανεπάρκεια σχεδιασμού και η παραμέληση των τοπικών αναγκών. Αν οι δημόσιοι χώροι προστατεύονταν αποτελεσματικά και τα έσοδα από τον τουρισμό κατευθύνονταν στις κοινότητες και όχι αποκλειστικά στους μετόχους μεγάλων εταιρειών, ίσως το φαινόμενο να ήταν πιο διαχειρίσιμο. Πλέον, στις διαδηλώσεις κατά του υπερτουρισμού, τα συνθήματα δεν κάνουν λόγο μόνο για πληθυσμιακό κορεσμό. Μιλούν για κοινωνική ανισότητα, αποξένωση, για ένα ολόκληρο σύστημα που αφήνει τους κατοίκους στο περιθώριο της ίδιας τους της ζωής.
Ο τουρισμός είναι μέρος της ανθρώπινης εμπειρίας, της πολιτισμικής ανταλλαγής και της οικονομικής ζωής των πόλεων. Πρέπει όμως να επανασχεδιαστεί με γνώμονα τη βιωσιμότητα, την ισορροπία και το σεβασμό. Ένα νέο μοντέλο τουρισμού προϋποθέτει όρια — όχι μαζικότητα χωρίς φραγμούς, αλλά ελεγχόμενη ροή επισκεπτών. Προϋποθέτει αναδιανομή των εσόδων, ώστε οι κοινότητες να επωφελούνται ουσιαστικά. Προϋποθέτει σεβασμό — οι τουρίστες δεν είναι καταναλωτές ή χρήστες, είναι φιλοξενούμενοι σε προορισμούς που έχουν τη δική τους ζωή. Οι πόλεις πρέπει να ξαναγίνουν ζωντανοί οργανισμοί, όχι θεματικά πάρκα.
Τα μαύρα σπίτια στο Notting Hill, τα νεροπίστολα στη Βαρκελώνη, οι απαγορεύσεις στη Νέα Υόρκη και τα εισιτήρια στη Βενετία δεν είναι απλώς μέτρα πολιτικής. Είναι κραυγές ενός κόσμου που διεκδικεί το δικαίωμα στην καθημερινότητά του. «Αφήστε μας να ζήσουμε», λένε οι κάτοικοι της οδού Lancaster και η φωνή τους πρέπει να ακουστεί παντού. Ο τουρισμός δεν πρόκειται να σταματήσει να υπάρχει. Το μέλλον των τόπων μας, όμως, θα κριθεί από το εάν αυτός θα υπάρχει μαζί με μας -τους κατοίκους-, ή εναντίον μας.
Πηγή: ethnos.gr
Η Δανάη Παναγιωτοπούλου μας παρουσιάζει το 6ο της δισκογραφικό άλμπουμ με τίτλο «Έξοδος #44».
Οχτώ τραγούδια και ένα ορχηστρικό διατρέχουν μια περίοδο 15 απρόβλεπτων χρόνων που σίγουρα μας βρήκαν απροετοίμαστους.
Με αναφορές άλλοτε κλασικές και άλλοτε ανορθόδοξες, θα ακούσουμε πολλές ηλικίες να μιλάνε ταυτόχρονα, αλλά και την ίδια φωνή σπασμένη στις πολλές εκδοχές της. 24 λεπτά που ομολογουμένως δεν έρχονται στην ώρα τους αλλά προδίδουν έναν καλά μελετημένο κώδικα επιβίωσης.
Ακούστε τα τραγούδια στο YouTube: ΕΔΩ
Λίγα λόγια για την Δανάη Παναγιωτοπούλου
Η Δανάη Παναγιωτοπούλου γεννήθηκε και μεγάλωσε στην Αθήνα, σπούδασε θέατρο και μετάφραση και έχει ασκήσει διάφορα σχετικά και άσχετα επαγγέλματα. Έχει δημοσιεύσει 5 κύκλους τραγουδιών και ένα διαδικτυακό πείραμα και κατά καιρούς στήνει με τους συνεργάτες της μουσικές παραστάσεις για μικρές σκηνές.
Δισκογραφία
2022: Εφτά παιδικά τραγούδια για τον Μικρό Εμφύλιο (ζωντανή ηχογράφηση στο στούντιο Ε της ΕΡΑ)
2015: Αντίπυρα
2012: Βεβηλώσεις - ένα εικονικό βινύλιο
2009: Homo Logotypus
2006: Οίκος Αντοχής
Credits album Εξοδος #44
Στίχοι, μουσική, ερμηνεία: Δανάη Παναγιωτοπούλου
Ενορχήστρωση: οι εκάστοτε παρόντες
Πιάνο, πλήκτρα, bass piano, φωνές: Άγγελος Αγγέλου, Παντελής Ραβδάς
Drums: Θανάσης Αρχανιώτης
Μπάσο, ηλεκτρική κιθάρα: Γιώργος Ζιώτας
Ακουστική κιθάρα: Δανάη Παναγιωτοπούλου
Φλάουτο, σαντούρι, φωνή: Άλκηστη Μητροπούλου
Βιολοντσέλο: Κίμωνας Κασιμάτης
Ακορντεόν: Άγγελος Αγγέλου
Guests:
Usurum: Σταύρος Ρουμελιώτης - ακουστική κιθάρα & Κοσμάς Λαμπίδης - φωνή (01. Χαμένη Άνοιξη)
Αλέξανδρος Αρχανιώτης - ξυλόφωνο (09. Ίκαρος)
Άγγελος Αρχανιώτης - μπάσο (02. Ότι έχεις) & κρουστά (09. Ίκαρος)
Φεϊρούζ Μητροπούλου - φωνητικά (03. Λοξή Γραμμή & 07. Καράβια)
Φαίδρα Μητροπούλου - φωνητικά (07. Καράβια)
Ηχοληψία, μίξη, mastering: Γιώργος Ζιώτας
Εικαστική επιμέλεια: Λιλιάνα Αρεταίου
Παραγωγή: Yafka Records All Rights Reversed
Κυκλοφορεί σε όλες τις ψηφιακές πλατφόρμες: ΕΔΩ
Τρεις εργαζόμενοι τραυματίστηκαν την Παρασκευή στο Ελληνικό στο εργοτάξιο της Lamda Development. Όπως κατήγγειλε το Σωματείο Εργαζομένων Ελληνικού, τρεις εργάτες τραυματίστηκαν όταν τους καταπλάκωσε σκαλωσιά στο εργοτάξιο του υπό κατασκευή καζίνου. Οι εργαζόμενοι θα προχωρήσουν το Σάββατο 12 Ιουλίου σε παύση εργασιών και τη Δευτέρα 14 Ιουλίου σε 24ωρη απεργία.
Όπως αναφέρουν σε σχετική ανακοίνωσή τους:
«Συναδέλφισσες και συνάδελφοι, σήμερα, Παρασκευή 11 Ιούλη, στο εργοτάξιο της ΤΕΡΝΑ στο Καζίνο, τρεις εργάτες καταπλακώθηκαν από σκαλωσιά και τραυματίστηκαν, ο ένας πιο σοβαρά. Και οι τρεις εργαζόμενοι μεταφέρθηκαν στο νοσοκομείο με ασθενοφόρο. Ευχόμαστε περαστικά στους συναδέλφους.
Πρόκειται για άλλο ένα από τα πολλά “ατυχήματα” που έχουν συμβεί στο έργο. Άλλο ένα ακόμα «ατύχημα» το οποίο επιβεβαιώνει ότι οι χώροι δουλειάς έχουν μετατραπεί σε σύγχρονα κάτεργα. Τα ουσιαστικά μέτρα υγείας και ασφάλειας αντιμετωπίζονται ως κόστος από την εργοδοσία, η οποία δεν διστάζει να ρισκάρει τις ζωές μας. Στο συγκεκριμένο ατύχημα για να «τρέξουν» γρήγορα οι εργασίες, όχι μόνο δεν τηρήθηκαν τα αναγκαία μέτρα ασφάλειας, αλλά μετακινήθηκε με γερανό ολόκληρη σκαλωσιά για να “ξανασταθεί” σε άλλο σημείο. Την ίδια στιγμή οι υπεύθυνοι της εταιρείας «εξαφανίστηκαν» με το που ήρθε η αστυνομία στο έργο.
Για να γυρνάμε με ασφάλεια στα σπίτια μας πρέπει οι κατασκευαστές να χάσουν από τα κέρδη τους. Η πρώτη και κυρία αιτία των ατυχημάτων, είναι η εντατικοποίηση και τα ελλιπή μέτρα ασφαλείας. Είναι κοινό μυστικό ότι τα χρονοδιαγράμματα τους προβλέπουν δουλειά 60 ωρών την εβδομάδα, για 6 ημέρες. Ενώ πολλές φορές, σαν να μην φτάνει το 6 ήμερο, προσπαθούν να επιβάλουν δουλειά και τις Κυριακές, για να πιαστούν τα χρονοδιαγράμματά τους. Η εντατικοποίηση της δουλειάς ιδιαίτερα το τελευταίο διάστημα έχει αυξήσει πολύ τον αριθμό των καθημερινών μικροατυχημάτων που αυξάνουν την επικινδυνότητα και για πιο σοβαρά ατυχήματα.
Την ίδια στιγμή η κυβέρνηση διατηρεί το καθεστώς του μη ουσιαστικού ελέγχου των εργοδοτών από τους ελεγκτικούς μηχανισμούς του κράτους για την εφαρμογή των μέτρων υγείας και ασφάλειας, ενώ με το νομοσχέδιο που έχει στα σκαριά για τις 13 ώρες δουλειάς, η κατάσταση θα γίνει ακόμη πιο επικίνδυνη.
Απέναντι στους χώρους δουλειάς κάτεργα και στα καθημερινά «Τέμπη» που ζούμε, απαντάμε με ΑΠΕΡΓΙΑ! Απαιτούμε:
Jazzèt Festival 2025: Μια Τριήμερη Γιορτή πέρα από Σύνορα
Αυτό το καλοκαίρι, η καρδιά της τζαζ θα χτυπά ξανά στο Θέατρο Πέτρας, εκεί όπου το Jazzèt – Hellenic International Jazz Festival επιστρέφει για δεύτερη χρονιά με ένα πρόγραμμα γεμάτο ποικιλία, ενέργεια και έμπνευση. Από τις 20 έως τις 22 Ιουλίου 2025, μουσικοί από την Ελλάδα, τη Σουηδία, τη Νορβηγία, τη Φιλανδία, τη Βρετανία και την Ινδονησία συναντώνται κάτω από το σύνθημα "Jazz Beyond Frontiers", σε μια τριήμερη συνάντηση που γκρεμίζει τα σύνορα των ειδών και των γεωγραφιών, με οδηγό τη δύναμη της δημιουργικής έκφρασης.
Jazz Beyond Frontiers – Μουσικές που Ενώνουν τον Κόσμο
Το Jazzèt Festival 2025 είναι κάτι περισσότερο από ένα μουσικό γεγονός. Είναι ένα πολιτιστικό κάλεσμα για συνύπαρξη, έκφραση και ελευθερία. Στην εποχή των αποκλεισμών και των τειχών, η τζαζ υπενθυμίζει ότι η τέχνη δεν γνωρίζει σύνορα. Το Θέατρο Πέτρας μετατρέπεται για τρεις νύχτες σε ένα ηχητικό σταυροδρόμι κόσμων, μια γιορτή για το τώρα και το αύριο.
ΣΥΜΜΕΤΕΧΟΥΝ:
ΚΥΡΙΑΚΗ 20 ΙΟΥΛΙΟΥ 2025
21:00 BAG OF NAILS (ΕΛΛΑΔΑ)
Πάνος Κατσικογιάννης (φωνητικά, κιθάρα) // Θάνος Ζαχείλας (πλήκτρα, φωνητικά) // Ηλίας Κατής (τύμπανα, κρουστά)
Οι Έλληνες Bag of Nails ανοίγουν την αυλαία του φεστιβάλ, κουβαλώντας τη δύναμη των blues και του αυθεντικού hammond ήχου σε μια εκρηκτική μίξη με ρίζες τόσο στον αμερικάνικο Νότο όσο και στην ελληνική ύπαιθρο. Η αυθεντική ενέργεια και το αναλογικό τους ηχόχρωμα μετατρέπουν κάθε εμφάνιση σε εμπειρία. Ένα σχήμα με καθαρόαιμο ήχο και ανεπιτήδευτη στάση, που αντλεί έμπνευση από το χώμα, την παράδοση και τον σύγχρονο ηλεκτρισμό της ζωής.
22:00 ESPEN BERG TRIO (ΝΟΡΒΗΓΙΑ)
Espen Berg (πιάνο & σύνθεση) // Bárður Reinert Poulsen (κοντραμπάσο) // Simon Albertsen (τύμπανα)
Αμέσως μετά, το τρίο του νορβηγού πιανίστα Espen Berg φέρνει την απαλή αλλά γεμάτη δύναμη σκανδιναβική αισθητική στην αθηναϊκή σκηνή. Με αριστοτεχνικές ενορχηστρώσεις και έντονη πνευματικότητα, το Espen Berg Trio συγκαταλέγεται σήμερα στις κορυφαίες δυνάμεις του ευρωπαϊκού jazz piano trio. Ένα σχήμα που δεν παίζει απλώς μουσική, αλλά αφηγείται ιστορίες με κάθε του νότα.
ΔΕΥΤΕΡΑ 21 ΙΟΥΛΙΟΥ 2025
20:30 NORTH SIDE TRIO – NEW JAZZ ARTISTS (ΕΛΛΑΔΑ)
Tommy Lynch (σαξόφωνο) // Αλέξανδρος Τζιόβας (κοντραμπάσο) // Δημήτρης Κοντός (τύμπανα)
Η δεύτερη μέρα ξεκινά με μια φρέσκια πρόταση από την ελληνική σκηνή. Οι North Side Trio, εντάσσονται στο πρόγραμμα New Jazz Artists, παρουσιάζουν έναν ήχο ακατέργαστο, πειραματικό και γεμάτο ρυθμική ένταση. Η δημιουργική τους διαδρομή στις γειτονιές και τα αυτοσχέδια στέκια της πόλης αποκρυσταλλώνεται σε μια παράσταση όπου η τζαζ είναι ζωντανή, αναπνέει και αιφνιδιάζει.
21:00 ENOSIS QUARTET (ΣΟΥΗΔΙΑ, ΦΙΛΑΝΔΙΑ, ΕΛΛΑΔΑ)
Orfeas Wardig Tsoukalas (σαξόφωνο) // Θοδωρής Κότσιφας (κιθάρα) // Oli Rantala (κοντραμπάσο) // Johan Birgenius (τύμπανα)
Συνδυάζοντας στοιχεία από τρεις χώρες -Σουηδία, Φιλανδία Ελλάδα- και πολλαπλές μουσικές κουλτούρες, το Enosis Quartet ενσαρκώνει τον ίδιο τον πυρήνα του φεστιβάλ: τη σύγκλιση. Οι μουσικοί τους συνομιλούν με ευαισθησία και πάθος, συνθέτοντας ένα σύγχρονο ηχητικό τοπίο όπου το μεσογειακό ταμπεραμέντο συναντά τον βόρειο λυρισμό. Μια γέφυρα ανάμεσα στη φλόγα και τη διαύγεια, που ισορροπεί με μαεστρία ανάμεσα στον αυτοσχεδιασμό και τη σύνθεση.
22:00 HUMAN TOUCH (ΕΛΛΑΔΑ)
David Lynch (τενόρο & σοπράνο σαξόφωνο, φωνή, φλάουτο, πίκολο, φλογέρα, cajon) // Γιώτης Κιουρτσόγλου (ηλεκτρικό μπάσο -άταστο & ένταστο) //Σταύρος Λάντσιας (πιάνο, πλήκτρα, τύμπανα, κρουστά)
Οι θρυλικοί Human Touch —David Lynch, Γιώτης Κιουρτσόγλου και Σταύρος Λάντσιας— είναι το τρίο που καλλιέργησε έναν απόλυτα προσωπικό ήχο, με χαρακτηριστική ατμόσφαιρα και σπάνια δεξιοτεχνία. Με εμπειρία και χημεία δεκαετιών, δημιουργούν έναν κόσμο όπου η φαντασία κυριαρχεί και κάθε συναυλία μετατρέπεται σε τελετουργία. Ένα ταξίδι με πυξίδα την ψυχή και το ένστικτο.
ΤΡΙΤΗ 22 ΙΟΥΛΙΟΥ 2025
21:00 LEFTERIS CHRISTOFIS TRIO (ΕΛΛΑΔΑ)
Λευτέρης Χριστοφής (ηλεκτρική, ακουστική, συνθεσάιζερ κιθάρες) // Λάκης Τζίμκας (ηλεκτρικό μπάσο) // Κώστας Αναστασιάδης (τύμπανα)
Την τρίτη μέρα, ο καλλιτεχνικός διευθυντής του φεστιβάλ Λευτέρης Χριστοφής με το τρίο του παρουσιάζει ένα πολυστυλιστικό project που κινείται ανάμεσα στη φουτουριστική fusion, το ευρωπαϊκό jazz rock και την ελληνότροπη αφηγηματικότητα. Με κορυφαίους συνεργάτες, το σχήμα ξετυλίγει σύνθετες αλλά και βαθιά μελωδικές συνθέσεις, αποδεικνύοντας γιατί η μουσική του Χριστοφή αποτελεί διακριτή και διαρκώς εξελισσόμενη παρουσία στην ελληνική και διεθνή σκηνή.
22:00 DWIKI DHARMAWAN’S ATHENIAN ENSEMBLE (ΙΝΔΟΝΗΣΙΑ, ΒΡΕΤΑΝΙΑ, ΕΛΛΑΔΑ)
Dwiki Dharmawan (πιάνο) // Gilad Atzmon (σαξόφωνα, κλαρινέτο) // Ιta Purnamasari (φωνητικά) // Dede Yanto (multi Ethnic instruments) // Βύρωνας Ντόλας (ηλεκτρική κιθάρα) // Κίμων Καρούτζος (κοντραμπάσο) // Νίκος Σιδηροκαστρίτης (τύμπανα)
Το φεστιβάλ κλείνει με ένα σχήμα-γέφυρα Ανατολής και Δύσης. Ο Ινδονήσιος μαέστρος Dwiki Dharmawan δημιουργεί μια μοναδική διεθνή μπάντα με σημαντικούς μουσικούς από την Ελλάδα, Ινδονησία και τη Βρετανία. Το Athenian Ensemble συνδυάζει jazz με world, παραδοσιακούς ήχους της Ασίας με ευρωπαϊκή αρμονία. Μια κορύφωση γεμάτη ρυθμό, παλμό και πνευματικότητα.
Καλλιτεχνική Διεύθυνση: Λευτέρης Χριστοφής
Παρουσίαση Φεστιβάλ: Ιλάν Σόλομων (τζαζ ραδιοφωνικός παραγωγός)
Διοργάνωση / Επικοινωνία: Ελένη Γεωργίου
Παραγωγή: Music Center Athens | Elegant Asymmetry
Υπό την Αιγίδα του Δήμου Πετρούπολης
Με την υποστήριξη των Πρεσβειών της Ινδονησίας & Νορβηγίας
Προαγορά Εισιτηρίου ανά ημέρα: 15€ | Ταμείο Θεάτρου ανά ημέρα: 20€
Ενιαίο Εισιτήριο για τις 3 ημέρες: 35€
https://www.ticketservices.gr/